Ucho do muzyki- zestaw umiejętności niezbędnych do komponowania, wykonywania i aktywnego odbioru muzyki.
Ucho muzyczne oznacza wysoką subtelność percepcji jako poszczególnych elementów lub cech muzycznych. dźwięki muzyczne(wysokość, głośność, barwa) oraz zależności funkcjonalne między nimi w utwór muzyczny (modalne uczucie, poczucie rytmu, melodyka, harmonia i inne rodzaje słuchu).
Wśród różnego rodzaju ucho muzyczne, wyróżniające się różne funkcje najważniejsze to:
Panuje powszechna opinia, że ucho do muzyki to coś niemal wyjątkowego – dar od Boga, a osoba, która ma ucho do muzyki, ma wielkie szczęście. W końcu potrafi śpiewać, tworzyć muzykę i ogólnie jest w pewnym sensie wybrańcem.
Ile osób doświadcza poczucia niższości, jeśli chodzi o muzykę, mówiąc: „Mam niedźwiedzia w uchu”.
Czy to naprawdę taka rzadkość – ucho do muzyki? Dlaczego niektórzy go mają, a inni nie? A w ogóle skąd się wziął w człowieku? Dlaczego w ogóle się pojawił? Może to coś w stylu zdolności parapsychiczne?
Warto pamiętać, że ludzkie zdolności nie zdarzają się po prostu. Cała nasza zdolność pochodzi z żywotnej konieczności. Człowiek nauczył się chodzić na dwóch nogach, ponieważ musiał uwolnić ręce.
Mniej więcej taka sama sytuacja z uchem muzycznym. Ta funkcja pojawiła się, gdy żywe istoty potrzebowały komunikować się za pomocą dźwięków. Ucho człowieka do muzyki rozwijało się wraz z mową. Aby nauczyć się mówić, musimy umieć rozróżniać dźwięki według siły, czasu trwania, wysokości i barwy. Właściwie to właśnie tę umiejętność ludzie nazywają muzycznym uchem.
Rodzaje ucha muzycznego
Idealny skok
Możliwość rozpoznawania ze słuchu dowolnej nuty (do, re, mi itp.) i odtwarzania jej głosem bez wcześniejszego strojenia. Dotyczy to również dźwięków wykonywanych nie tylko na instrumentach muzycznych (syrena, rozmowa telefoniczna, pukanie w metalową rurę itp.).
Rozprawa względna
Różni się od absolutnej tym, że aby określić lub zaśpiewać nuty ze słuchu, konieczne jest strojenie - dźwięk lub akord, względem którego skala zostanie zbudowana mentalnie.
słyszenie melodyczne
Umiejętność usłyszenia i zrozumienia struktury melodii (wysokość, kierunek ruchu i organizacja rytmiczna), a także odtworzenie jej głosem. Więcej wysoki poziom rozwój - pisz notatki.
Rozwija się w procesie uczenia się muzyki.
Słuch harmoniczny
Umiejętność słyszenia współbrzmień harmonicznych - akordowych kombinacji dźwięków i ich sekwencji oraz odtworzenia ich głosem w formie rozłożonej lub na instrument muzyczny.
W praktyce można to wyrazić np. w doborze akompaniamentu do melodii ze słuchu, nawet bez znajomości nut, czy śpiewaniu w chórze polifonicznym.
Jego rozwój jest możliwy nawet przy początkowym braku takiej zdolności.
Ucho wewnętrzne
Wewnętrzna reprezentacja prawidłowej intonacji tonacji, bez reprodukcji głosu.
- Słuch wewnętrzny nieskoordynowany z głosem. Pierwszy poziom.
W praktyce wyraża się to w doborze melodii, ewentualnie z akompaniamentem, słuchem na instrumencie lub słuchem zrozumienia błędów w badanym utworze. - Słuch wewnętrzny skoordynowany z głosem. Poziom profesjonalny. Wynik poważnego treningu solfeżowego. Polega na słuchaniu i przewidywaniu tekstu muzycznego oraz umiejętności pracy z nim bez instrumentu muzycznego.
Rozwija się w procesie uczenia się muzyki.
zapowiedź
Planowanie mentalne z wewnętrznym uchem przyszłego czystego dźwięku, rytmicznej figury, muzycznej frazy. Jest używany jako profesjonalna technika w wokalu i do gry na wszystkich instrumentach muzycznych.
Czy można rozwinąć ucho do muzyki?
Cały czas używamy ucha do muzyki i to bardzo dokładne. Bez niej nie rozpoznalibyśmy ludzi po ich głosach. Ale po głosie możemy wiele powiedzieć o naszym rozmówcy. Daje nam możliwość określenia, jaki nastrój ma osoba, z którą rozmawiamy, czy możemy jej zaufać i wiele więcej. Niewerbalne, czyli niewerbalne, cechy mowy czasami dają nam wiele więcej informacji niż słowa mówione.
Czy można w tym przypadku powiedzieć, że ktoś nie ma ucha do muzyki? Tak, oczywiście, że nie! Każda osoba, która samodzielnie nauczyła się mówić, ma ucho do muzyki.
Brak słuchu do muzyki jest tak rzadki jak np. wrodzona ślepota!
Oczywiście u kogoś może być bardzo dobrze rozwinięty, a u kogoś gorzej, ale u zdecydowanej większości ludzi ucho do muzyki jest wystarczająco rozwinięte, aby tworzyć muzykę i osiągać doskonałe wyniki bez specjalnego wzmożonego treningu w zakresie rozwoju ucho do muzyki. Problem polega na tym, że bardzo często zdolności muzyczne ocenia się na podstawie zdolności osoby do śpiewania. Jeśli nie umiesz śpiewać, oznacza to „niedźwiedź nadepnął ci na ucho”, „bez ucha do muzyki”.
Ale żeby śpiewać, nie wystarczy dobrze słyszeć. Musisz także dobrze kontrolować swój głos. A sterowania głosowego należy się nauczyć w taki sam sposób, jak rysowania, tańca czy pływania.
A poza tym, jeśli słyszysz, że źle śpiewasz, to z pewnością Twój słuch jest w porządku!
I wreszcie, jeśli kochasz muzykę, słuchaj jej, to masz normalne ucho do muzyki, nie musisz się o to martwić.
Ucho do muzyki, jak każda funkcja naszego organizmu (np. umiejętność pływania), rozwija się tylko wtedy, gdy aktywnie z niego korzystamy. Jeśli grasz na instrumencie muzycznym lub śpiewasz, pomoże ci to szybko rozwinąć ucho do muzyki. Nawiasem mówiąc, Dmitrij Kabalewski poświęcił swoje życie na obalenie mitu o wyjątkowości ucha muzycznego. Opracował cały system, który udowodnił, że każdego człowieka można i należy uczyć muzyki. A wyniki jego działań pokazały, że prawie każdy może z powodzeniem angażować się w muzykę.
Specjaliści zajmują się rozwojem ucha muzycznego. dyscyplina - solfeggio Aktywnie jednak ucho muzyczne rozwija się przede wszystkim w tym procesie aktywność muzyczna.
Jedną z metod rozwijania słyszenia intonacyjnego jest ruch, ćwiczenia oddechowe i taniec. Różne przejawy ucha muzycznego badane są w psychologii muzycznej, akustyce muzycznej i psychofizjologii słuchu. Słuch jest dialektycznie związany z ogólną muzykalnością, która wyraża się w wysokim stopniu emocjonalnej podatności zjawisk muzycznych, w sile i jasności wywoływanych przez nie figuratywnych przedstawień i przeżyć.
Jeśli masz ochotę tworzyć muzykę w takiej czy innej formie, odrzuć wszelkie wątpliwości co do swoich umiejętności, działaj, studiuj, a sukces na pewno do Ciebie przyjdą!
Ucho do muzyki to zdolność umysłu do rozróżniania dźwięków na podstawie ich koloru, wysokości, głośności i czasu trwania. Ogólnie rzecz biorąc, ucho muzyczne, a także poczucie rytmu, można rozwinąć, a jest wiele rodzajów słuchu (dokładniej, jego faset, boków), a każdy z nich jest mniej lub bardziej ważny na swój sposób.
Dźwięki muzyczne i niemuzyczne
Dźwięki w otaczającym nas świecie to tylko morze, ale dźwięk muzyczny To nie byle jaki dźwięk. To tylko dźwięk, dla którego można określić i wzrost(zależy to od częstotliwości oscylacji tego ciało fizyczne, który jest źródłem dźwięku) oraz tembr(nasycenie, jasność, nasycenie, zabarwienie dźwięku) oraz tom(głośność zależy od amplitudy oscylacji źródła - im silniejszy impuls początkowy, tym głośniejszy dźwięk na wejściu).
Ale dźwięki niemuzyczne nazywa hałas, dla nich możemy określić zarówno głośność, jak i czas trwania, często barwę, ale nie zawsze możemy dokładnie określić ich wysokość.
Dlaczego ta preambuła była konieczna? I potwierdzenie, że ucho do muzyki to instrument już wyszkolonego muzyka. A tym, którzy odmawiają studiowania muzyki pod pretekstem głuchoty i bycia zgwałconym przez niedźwiedzia, mówimy wprost: ucho do muzyki nie jest towarem deficytowym, jest rozdawane wszystkim!
Rodzaje ucha muzycznego
Kwestia ucha muzycznego jest dość delikatna. Każde ucho muzyczne jest w pewnym sensie związane z pewnym procesem lub zjawiskiem psychologicznym (na przykład z pamięcią, myśleniem lub wyobraźnią).
Aby nie teoretyzować mocno i nie popadać w banalne i kontrowersyjne klasyfikacje, postaramy się po prostu scharakteryzować kilka powszechnych w środowisko muzyczne koncepcje związane z tym zagadnieniem. To będą tylko niektóre rodzaje muzycznego ucha.
Idealny skok - jest to pamięć dla tonacji (dokładnej wysokości), jest to możliwość określenia nuty (tonu) po jej brzmieniu lub odwrotnie, zagrania nuty z pamięci bez dodatkowego strojenia dla kamertonu lub jakiegokolwiek instrumentu, a także bez porównania z innymi znanymi boiskami. Wysokość bezwzględna jest szczególnym zjawiskiem ludzkiej pamięci dźwiękowej (przez analogię na przykład do wizualnej pamięci fotograficznej). Dla osoby z takim muzycznym uchem rozpoznawanie nuty jest takie samo, jak dla każdego, kto tylko słyszy i rozpoznaje zwykłą literę alfabetu.
Strój absolutny nie jest szczególnie potrzebny muzykowi, chociaż pomaga nie rozstrajać się: na przykład grać na skrzypcach bez błędów. Ta cecha pomaga również wokalistom (choć nie czyni z właściciela wysokości absolutnej wokalistą): przyczynia się do rozwoju dokładności intonacji, a także pomaga utrzymać partię w zespole śpiewu polifonicznego, choć sam śpiew nie stanie się bardziej wyrazisty (jakość) tylko ze „słuchu”.
Widok absolutny słuchu nie można sztucznie nabyć, ponieważ jakość jest wrodzona, ale możliwe jest wypracowanie identycznego wszechsłuchu poprzez trening (prawie wszyscy „praktykujący” muzycy prędzej czy później dochodzą do tego stanu).
************************************************************************
Rozprawa względna to profesjonalne ucho muzyczne, które pozwala usłyszeć i zidentyfikować dowolne element muzyczny lub całe dzieło, ale tylko w odniesieniu do (to znaczy w porównaniu) wysokości, którą reprezentuje. Wiąże się nie z pamięcią, ale z myśleniem. Kluczowe punkty mogą być dwa:
- w muzyce tonalnej jest to poczucie harmonii: umiejętność poruszania się wewnątrz harmonii pomaga usłyszeć wszystko, co dzieje się w muzyce – kolejność, ich logiczny związek, ich połączenie w współbrzmienia, odchylenia i odejście od pierwotnej tonacji;
- w muzyce atonalnej jest to słuchanie interwałów: umiejętność słyszenia i rozróżniania interwałów (odległość od jednego dźwięku do drugiego) pozwala dokładnie powtórzyć lub odtworzyć dowolną sekwencję dźwięków.
Wysokość względna jest bardzo potężnym i doskonałym narzędziem dla muzyka, pozwala na wiele. jedyny słaba strona jego jest tylko przybliżonym przypuszczeniem dokładnej wysokości dźwięku: na przykład słyszę i mogę zagrać piosenkę, ale w innej tonacji (często po prostu wygodniejszej do intonacji - zależy to od instrumentu, na którym grasz).
Wysokość bezwzględna i względna nie są przeciwieństwami. Mogą się wzajemnie uzupełniać. Jeśli dana osoba ma idealny ton, ale nie zajmuje się swoim krewnym, nie zostanie muzykiem, natomiast profesjonalnie rozwinięte ucho krewne, jako wykształcony typ myślenia, pozwala każdemu rozwinąć muzykalność.
************************************************************************
Ucho wewnętrzne - umiejętność słuchania muzyki w wyobraźni. Widząc nuty na kartce muzyk może zagrać w głowie całą melodię. No, a może nie tylko melodię - oprócz niej dopełni w swojej wyobraźni zarówno harmonię, jak i orkiestrację (jeśli muzyk jest zaawansowany), i cokolwiek.
Początkujący muzycy bardzo często muszą zagrać melodię, aby się z nią oswoić, bardziej zaawansowani potrafią ją zaśpiewać, ale osoby z dobrym słuchem wewnętrznym po prostu wyobrażają sobie dźwięki.
************************************************************************
Można wyróżnić więcej rodzajów ucha muzycznego, każdy z nich pomaga muzykowi w jego ogólnej działalności muzycznej lub w innych specjalny obszar. Na przykład, potężne narzędzia kompozytorzy to takie typy słyszenia, jak polifoniczny, orkiestrowy i rytmiczny.
************************************************************************
„Muzyczne oko” i „muzyczny zapach”!
TO JEST BLOK HUMOROWY. Tutaj postanowiliśmy umieścić komiksową sekcję naszego postu. Jak ciekawe i bogate w wrażenia jest nasze życie, życie nowoczesny mężczyzna…
Radiooperatorzy, DJ-e, a także melomani modowi i artyści pop, oprócz słuchu, którego używają do słuchania muzyki, również potrzebują takich profesjonalna jakość, Jak "muzyczny talent"! Jak bez niego dowiedzieć się o nowościach? Jak określić, co lubi publiczność? Te rzeczy zawsze trzeba wywęszyć!
Zawodowiec „muzyczne oko” wymyśl coś sam!
************************************************************************
KONIEC. Wraz z gromadzeniem doświadczeń muzycznych i praktycznych rozwija się słuch. Celowy rozwój słuchu, rozumienia podstaw i złożoności odbywa się w cyklu specjalnych kursów muzycznych. instytucje edukacyjne. Są to rytm, polifonia i orkiestracja.
Anatolij Woronin
Większość ludzi uwielbia śpiewać lub grać na instrumentach muzycznych. Jednak nie wszyscy są w tym dobrzy. Bardzo często brak ucha do muzyki przeszkadza w prawidłowym wykonaniu. Wielu wierzy, że ta umiejętność jest wrodzona i nie można jej udoskonalić.
Właściwie są praktyczne sposoby jak możesz samodzielnie rozwijać swoje ucho do słuchania muzyki, nawet w domu. W tym artykule dowiesz się, jak w prosty sposób możesz rozwinąć absolutne ucho do muzyki i co musisz w tym celu zrobić.
Rodzaje ucha muzycznego
Ucho muzyczne to dość złożona i wieloaspektowa koncepcja.
Wśród jego różnych typów można wyróżnić główne:
- wysokość bezwzględna - możliwość dokładnego zidentyfikowania dowolnej nuty bez porównywania jej ze znanymi dźwiękami. Uważa się, że ta umiejętność może być tylko wrodzona, chociaż niektórzy uczeni mają inne zdanie na ten temat;
- słuch interwałowy lub względny - umiejętność rozpoznawania wysokości dźwięków poprzez porównanie ich z wzorcowymi. Możesz rozwijać się sam względny widok. I zrobić to tak dobrze, że nie da się go odróżnić od absolutu;
- słyszenie modalne – umiejętność odczuwania i słyszenia różnic i relacji między dźwiękami w pewnym kompozycja muzyczna. Rozwój tego gatunku jest szczególnie ważny dla tych, którzy uczą się gry na instrumentach muzycznych;
- widok wysokości dźwięku pomaga określić, czy dźwięki różnią się wysokością, nawet jeśli różnica jest minimalna;
- ucho melodyczne pozwala usłyszeć i zrozumieć, jak zmienia się tonacja dźwięków podczas grania melodii. Dla osób zajmujących się wokalami to właśnie ten rodzaj jest najważniejszy;
- widok harmoniczny pozwala usłyszeć współbrzmienia, określić ile i z jakich konkretnych dźwięków składa się akord;
- wreszcie słuch rytmiczny warunkuje zdolność wyczuwania rytmu, czyli rozróżniania czasu trwania dźwięku nut w ich sekwencji.
Jak rozwinąć ucho do muzyki w domu?
Aby rozwinąć słuch względny, osoba potrzebuje tylko 30-40 minut dziennie na wykonanie następujących ćwiczeń:
- Wagi śpiewu. Na dowolnym instrumencie muzycznym musisz grać na skali do-re-mi-fa-sol-la-si-do i jednocześnie śpiewać głosem. Następnie powtórz to samo bez narzędzia. Po chwili możesz zagrać skalę w przeciwnym kierunku i zaśpiewać ją z instrumentem lub bez;
- Utrata interwałów. Ćwiczenie podobne do poprzedniego. Tutaj musisz najpierw zagrać na dowolnym interwale instrumentu muzycznego w kierunku do przodu i do tyłu, a następnie zaśpiewać go swoim głosem;
- Echo. To ćwiczenie jest świetne nawet dla dziecka, ponieważ nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności. Dla dorosłych jest to również niezwykle przydatne. Włącz swoją ulubioną piosenkę na magnetofonie lub komputerze i słuchaj tylko pierwszej linii. Wyłącz nagranie i zaśpiewaj je głosem. Powtórz to z każdą linią co najmniej 3-5 razy, aż piosenka się skończy;
- Na początku lekcji pracuj w średnim zakresie, nie próbując uderzać w bardzo wysokie lub niskie nuty. Kiedy nauczysz się dobrze identyfikować dźwięki, powtórz wszystkie powyższe ćwiczenia, najpierw jak najwyżej, a następnie niskim głosem;
- Wreszcie najłatwiejszym sposobem na rozwinięcie tej jakości jest po prostu ciągłe tworzenie muzyki. Słuchaj ulubionych piosenek, śpiewaj razem sławni wykonawcy, spróbuj grać na różnych instrumentach muzycznych, tańcz. Spróbuj skomponować przynajmniej prostą piosenkę. To także bardzo przydatna rozrywka popularna dzisiaj - karaoke.
Jak szybko rozwinąć u dziecka ucho do muzyki?
Oprócz ćwiczenia Echo opisanego w poprzedniej sekcji, u dzieci można zastosować następujące techniki:
- Przeczytaj dziecku fragment jego ulubionej bajki. Musi pamiętać aż
będzie w stanie. Po chwili poproś dziecko, aby powtórzyło wszystko, co mu czytasz. Ćwiczenie należy wykonywać, dopóki dziecko nie będzie w stanie dokładnie odtworzyć przejścia; - Skomplikuj poprzednie ćwiczenie - poproś dziecko, aby nie tylko powtórzyło tekst, ale także spróbuj wymówić go intonacją. Czytaj historię za każdym razem inaczej;
- Następna aktywność jest odpowiednia dla grupy dzieci. Niech wszystkie dzieci usiądą w kręgu i zawiążą oczy jednemu z nich. Niech dzieci na zmianę wypowiadają pewne słowa, a ten z zawiązanymi oczami próbuje odgadnąć, kto co powiedział;
- W przyszłości możesz wykonywać te same ćwiczenia z piosenkami dla dzieci. Zaśpiewaj fragment ulubionej piosenki swojego syna lub córki i poproś dziecko o powtórzenie za tobą.
Można śmiało powiedzieć, że dobre ucho to jedyna umiejętność, która pozwala zostać muzykiem.
Bez tego nie może być nic.
Oczywiście, można nauczyć grać na instrumencie muzycznym osobę bez ucha muzycznego, ale jego gra najprawdopodobniej będzie przypominać działanie robota wykonującego zaprogramowany program i nie mogącego od niego odstąpić.
Mówiąc o muzykalności, zawsze mają na myśli dobrze rozwinięte muzyczne ucho, nawet jeśli ten pomysł nie jest wyrażony.
Myślę, że pytań związanych z uchem muzycznym jest wiele, ale najważniejsze z nich to:
- Co oznacza dobre ucho muzyczne?
- Jakie są kryteria jego określenia?
- Jak rozwinąć ucho do muzyki?
Zacznijmy od zdefiniowania, czym słyszenie muzyczne różni się od zwykłego słyszenia.
Ucho do muzyki- zestaw umiejętności niezbędnych do komponowania, wykonywania i aktywnego odbioru muzyki. Ucho muzyczne opiera się przede wszystkim na wiedzy i przyswojonym systemie symboli. Na przykład każdy może zaśpiewać melodię piosenki „W lesie urodziła się choinka”, ale nie każdy potrafi wymienić nuty, z których się składa.
Z drugiej strony, jeśli twoja głowa ma stabilny związek między pierwszą intonacją tej piosenki a faktem, że jest to interwał wielkiej seksty, to kiedy słyszysz tę intonację w dowolnym utworze muzycznym. Wiesz, że to jest wielka seksta interwału i możesz ją zagrać na instrumencie.
Praca słuchu w tym przypadku polega na zapamiętywaniu pewnych struktury muzyczne i nadanie im ładunku semantycznego.
Jak widać, rozwój słuchu to zastosowanie pewnej wiedzy w praktyce, połączone z rozwojem pamięci słuchowej.
Brak zrozumienia, jak powiązać doświadczenia słuchowe z rozwojem słuchu, może prowadzić do przekonania, że są głusi.
Jednak praktycznie nie ma ludzi bez słuchu. Większość problemów dotyczy słabej jakości edukacji w zakresie podstaw, w tym: szkoły muzyczne i inne instytucje edukacyjne.
Istnieje wiele kategorii ucha muzycznego. Najważniejsze z nich to:
Idealny skok- umiejętność określenia bezwzględnej wysokości dźwięków muzycznych bez porównywania ich ze standardem. Oznacza to, że kiedy usłyszysz jakąkolwiek nutę, możesz ją nazwać.
Dzieli się na pasywną (niewielki procent definicji nuty, ograniczone użycie) i aktywną.
Rozprawa względna- najważniejsza dla każdego muzyka - definiowana jako umiejętność określania i odtwarzania zależności wysokościowych w melodii, interwałach itp.;
Ucho wewnętrzne- umiejętność posiadania wyraźnej reprezentacji mentalnej (na przykład z zapisu muzycznego lub z pamięci) poszczególnych dźwięków, konstrukcji melodycznych i harmonijnych, całości sztuki muzyczne; bardzo ważne w nauce improwizacji.
Słuch harmoniczny- umiejętność słyszenia współbrzmień harmonicznych - akordowych kombinacji dźwięków i ich sekwencji oraz odtworzenia ich głosem w formie rozłożonej lub na instrumencie muzycznym. W praktyce można to wyrazić np. w dopasowaniu ze słuchu do melodii, nawet bez znajomości nut, czy śpiewaniu w chórze polifonicznym.
słyszenie polifoniczne- umiejętność wysłuchania wszystkich głosów w utworze polifonicznym.
słuch polirytmiczny- umiejętność słyszenia brzmienia rytmicznych figur różne rozmiary oraz zdolność do odtwarzania tych rytmów.
Istnieje kilka głównych sposobów na rozwój słuchu:
Solfegging
Solfegging (czyli praktyka) polega na śpiewaniu interwałów, akordów, gam, trybów, melodii. Praktyka ta wzmacnia połączenie między uchem a pisemną nutą, a solfegging tworzy również pewien system słuchowy.
Na przykład śpiewanie skala durowa Przyswajasz jej strukturę, dźwięk i stopniowo staje się ona dla Ciebie naturalna i znajoma, a każde odchylenie odbierzesz jako niedogodność. Tak więc z jednej strony Twój słuch się rozwija, z drugiej strony dopóki nie opanujesz czegoś innego, będzie on niedostępny dla Twojej percepcji. Taki problem może pojawić się np. podczas słuchania muzyki atonalnej.
2. Dyktando muzyczne
Proces jest nieco odwrotny do solfeggingu. Tutaj, opierając się na już zdobytej wiedzy, zapisujesz na nutach melodię graną przez nauczyciela. W tym celu stosuje się różne techniki (odnajdywanie stabilnych poziomów tonalnych w melodii, rozpoznawanie interwałów, określanie kadencji itp.).
Również dyktando muzyczne przyczynia się do rozwoju pamięci muzycznej.
3. Transkrypcja (z angielskiego przepisywanie transkrypcji) lub jedz- wybór ze słuchu lub na instrumencie i nagrywanie na 
nuty kawałka.
Może to oznaczać usunięcie instrumentu, a także innych instrumentów, a nawet napisanie całej partytury.
Transkrybenci stosują różne sztuczki, aby przyspieszyć proces przesyłania. brzmiąca muzyka na papierze (zwolnij nagrywanie, tabele, analizy itp.).
4. Analiza słuchowa- rozpoznawanie interwałów, akordów, sekwencji akordów, figur rytmicznych itp. ze słuchu.
Ponadto do rozwoju słuchu możesz korzystać z różnych specjalistycznych programów (na przykład Ear Trainer).
Zatem kryterium dobrego słyszenia jest umiejętność słyszenia i odtwarzania różnych elementarnych elementy konstrukcyjne, umiejętność nagrywania słyszanej melodii z nutami, umiejętność przewidywania określonego dźwięku, umiejętność słuchania muzyki oczami itp.
Nasi przyjaciele, którzy uczą śpiewu - w tym ci, którzy "w ogóle nie są zdolni" - nie męczą się wyjaśnianiem, że ta etykietka jest śmieszna i głupia. I to obelgi otrzymywane od tych, którzy krzyczeli do ciebie „zamknij się”, przede wszystkim przeszkadzają w śpiewaniu, a nie z przyczyn naturalnych.
Umiejętność śpiewania
a). w ogóle nie bój się brzmieć
b). kontrolować wysokość dźwięku
- jest dość rozwinięty ćwiczeniami, dość prosty.
Oryginał zaczerpnięty z Liozja w
Wspaniały artykuł o sterowaniu głosowym i wideo jednej z prac ze szkolenia Aleksieja Kolyady „Opening the Voice”. Chętnie podzielę się:
Oryginał zaczerpnięty z araviya Nie mam „słuchu do muzyki”! Co to oznacza i jak sobie z tym poradzić?
Jako dziecko dużo śpiewałem. W wieku 7-8 lat śpiewałam w studio Sztuka ludowa, w wieku 9 lat niestrudzenie wirowałam przed lustrem, wymyślając tańce i zapamiętując popowe hity i coraz więcej nowych piosenek. A potem ktoś miły powiedział mi, że źle śpiewam i że w ogóle nie mam głosu. Nie, oczywiście, że jest, ale nie do śpiewania. Mówili mi to natarczywie, a ja sam słyszałem, że nie zawsze śpiewam tak, jak śpiewa głos z magnetofonu. A trochę później dowiedziałem się, że aby śpiewać pięknie i dokładnie, trzeba mieć słuch do muzyki, którego też mi brakuje wraz z głosem. Słyszałem to wielokrotnie - w szkole na lekcjach muzyki, w rodzinie, wśród przyjaciół i znajomych. W wieku 15 lat wyraźnie wiedziałam, że nie powinnam śpiewać, bo robiąc to zaciemniam innym nastrój. Co więcej, nadal nie rozumiem, kiedy dokładnie ten sam osławiony niedźwiedź zrobił swój nikczemny czyn z moim uchem i zostawił mnie bez śpiewania, bo śpiewałem i podobało mi się! Najwyraźniej zbiorowa opinia innych na temat moich zdolności śpiewaczych i własnych porażek wywarła na mnie druzgocący wpływ. A potem przez długi czas przestałem śpiewać i po prostu brzmieć.
A kilka lat temu nagle dowiedziałem się, że brak ucha do muzyki, którym jestem obdarzony, nie ma nic wspólnego ze słyszeniem! Sprawa jest zupełnie inna - możliwość dokładnego dopasowania wysokości dźwięku słyszalna sekwencja dźwięków (lub zapamiętanych) i dźwięków, które osoba sama wytwarza. Właściwie to brak tej zdolności jest nazywany „brakem słuchu muzycznego”.
Zasadniczo umiejętność brzmienia na odpowiedniej wysokości, z powodu braku rozwoju, z którego wielu przestaje śpiewać, to proste zadanie koordynacji mięśni. Niektórzy ludzie szybko i łatwo uczą się tego w dzieciństwie. O nich, szczęśliwców, często mówiono mi, że mają ucho do muzyki. Do tego jednak dodali, że ta umiejętność pochodzi z natury. A ponieważ natura nie daje tego każdemu, nie powinieneś próbować robić niczego swoim głosem. I oczywiście uspokoiłem się i nie kołysałem łodzią, bo natura nie obdarowała mnie takim bogactwem. I wziąłem to za pewnik.
Oczywiście niektórzy prosta rada„Nie śpiewaj – nie ma słuchu” to za mało. Wykazują wytrwałość i śpiewają. Chociaż to pragnienie, jak pokazuje doświadczenie, nie zawsze prowadzi do dobrych konsekwencji. Po pewnym czasie bez rozwijania umiejętności dokładnego brzmienia można uzyskać sporo skarg, kompleksów, rozpaczy i niepewności- wszystko, co objawia się w tych przypadkach, gdy człowiekowi coś się nie udaje, a inni się z niego śmieją. Albo zrób coś obraźliwego.
Właściwie z takim bagażem nadszedł czas, aby ocenić umiejętność brzmienia i śpiewania, myśląc, że to mnóstwo utalentowanych ludzi. Nie zapominaj jednak, że tak zwane „ucho muzyki” to umiejętność, co oznacza, że można ją rozwijać. Powiedzieli mi kiedyś, dodając, że w rzeczywistości każdy ma ucho do muzyki, ale nie każdy ją rozwinął.
W poniższym filmie sfilmowałem i pomyślnie przetestowałem jedną z możliwości pracy z tą umiejętnością - umiejętność dokładnego skorelowania dźwięków, które człowiek słyszy i które on sam wydaje pod względem wysokości. to proste ćwiczenie dla każdego, kiedyś wydawało mi się po prostu niemożliwe i straszne. Teraz, bojąc się kiedyś otworzyć usta i zaśpiewać jakąkolwiek melodię, robię to łatwo i prosto. Z tym ćwiczeniem człowiek uczy się brzmieć wyżej i niżej, zmieniając ton, czyli dokładnie warunek konieczny za rozwój „słuchu muzycznego”.
Podczas wykonywania tego ćwiczenia mogą pojawić się trudności: na przykład okazuje się, że w niektórych miejscach głos staje się niekontrolowany i wydaje się brzmieć sam z siebie, niezbyt dokładnie i niezbyt pięknie. Jednocześnie zauważa się, że w tym przypadku w ludzkim ciele pojawiają się napięcia, przez co nie jest możliwa dokładna zmiana wysokości dźwięku. Powiem ci w tajemnicy, te napięcia cielesne, jak się okazało, to bardzo nagromadzone pretensje i inne kłopoty, które ujawniają się przy każdej próbie śpiewania w nieprzyjaznym środowisku. Trochę pracy i polowania, żeby zabrzmieć dokładnie– a te napięcia szybko znikną. Na filmie chłopaki nie pokazują, jak pracować ze stresami, ale pokazują i szczegółowo opowiadają, jak opanować umiejętność brzmienia wyżej i niżej. I praca ze stresami, myślę, że pokażemy później.
Powodzenia!
