Boris Tichonow przycisk akordeonowe utwory muzyczne. W przeddzień wypadku samochodowego teść we śnie pokazał mężowi na przykładzie jego Wołgi, co go czeka. On oczywiście zapomniał o wszystkim, a po wypadku zapamiętał ten sen we wszystkich szczegółach. Ojciec pokazał nawet, które skrzydło samochodu

W 1939 ukończył studia w rejonie Moskwy. Instruktorsko-Pedagogiczne Kolegium im Rewolucja październikowa w klasie akordeonu V. S. Rozhkova.

W 1939 uczył się muzyki. ucz ich. Gnessins w klasie Yu A. Shaporin.

W latach 1939-1947 był akordeonem Zespołu Pieśni i Tańca przy Centralnym Klubie NKWD ZSRR. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W latach 1947-1949, 1951-1959 - artysta odmiany orkiestry Radia Wszechzwiązkowego pod kontrolą. V. N. Knuszewicki. W 1947 roku po raz pierwszy w ZSRR stworzył kwartet instrumentalny.

W latach 1949-1951 - bajanista zespołu choreograficznego "Brzoza" pod kontrolą. N. Nadieżdina.

W latach 1959-1961 - artysta Komitetu Sowieckiego. Min. ZSRR w radiofonii i telewizji.

W latach 1964-1966 był solistą-akordeonistą i liderem zespołu Mosconcert Ensemble.

Lista prac

na orkiestrę symfoniczną
- wiersz „Drodzy ojcowie” (1967) (sł. B. Dvorny)

na głos i orkiestrę instrumentów ludowych
- cykl „108 dni, nie licząc drogi” (teksty O. Volin) (1966)

na chór z orkiestrą instrumentów ludowych
- suity: „Zaśpiewajmy przestronną Syberię” (1961), „Tobie ukochany” (1961) (obie do słów W. Kuzniecowa i W. Semernina);

na akordeon guzikowy i orkiestrę popową
- Polka koncertowa (1946)
- polka "Iskra" (1956)
- walc "Fajerwerki" (1959)
- polka (1961)
- polka (1955)

na akordeon guzikowy i orkiestrę instrumentów ludowych
- „Fantasy” (Pejzaż. Połowiec. Jeździec.) (1966)
- Walc koncertowy „W locie” (1967)
- "Walc Nerl" (1967)

na kwartet instrumentalny

„Szybki ruch” (1950), „Galop” (1951), „Kwadryl z kolektywnej farmy” (1954), „Marsz wyjścia kwartetu instrumentalnego” (1956), „Na peryferiach” (1959), „Humoreska” (1960) ), „Na jachcie” (1963), „Pieśń o polach” (1965), Kalyazin Quadrille” (1967);

tango

„Południowe Wybrzeże” (1947), „Wieczorem” (1956), „Tango” (1959), „Na lotnisku” (1964), „Tango” (1957);

polki

„Polka karelijsko-fińska” (zaaranżowana) (1951), „Veterok”, „Na siano” (1970), „Polka” (1955), „Polka” (1956);

fokstrot

„Wesoły dzień” (1946), „Intermezzo” (1946), „Wesoła melodia” (1947), „Brook” (1948), „Na rolkach” (1964), „Pod żaglami”;

walce

Szybki walc (1946), Puszysty (1947), Topola (1947), Walc towarzyski (1948), Wiatr (1948), Karuzela (1950), Nad morzem (1954) ), „Wiosenny walc” (1964), „Walc d-moll" (1971), (ponad 50);

na akordeon jednoprzyciskowy

„Obraz rosyjski” (1960), „Etiuda koncertowa” (1963), „Na przerwie” (1968), „Melodia” (1968), „Na plakacie” (1971), „W nocy” (1971), „ Komedianci" (1974), "Utwór koncertowy" (1974), (ponad 20);

taniec w sali balowej

„Szybki taniec” (1953), „Rosyjski taniec towarzyski” (1958), „W jodełkę” (1962), „Azowczanka” (1970), „Ku-ka-re-ku” (1970), „Lunokhod” (1971) , "Kochankowie" (1973) (ok. 20);

piosenki: Około 200, w tym teksty:

V. Kuznetsova: „Sekret serca” (1959), „Jadę polną drogą” (1968), „Do widzenia, jesień” (1962), „Ilyich na polowaniu” (1969), „Alyoshka” (1969), „Przyjdź do nas w Kalyazin” (1970);

M. Andronova: „Szczęście” (1967), „Brzozy” (1967), „To było w Leningradzie” (1968), „Liście opadają” (1968), „W zatoce” (1968), „Chizhik” ( 1968 );

V. Semernina: „Annushka” (1961), „On nie jest tylko kierowcą ciągnika” (1961), „Pieśń Jarosława” (1963), „Mrozy są dobre na Uralu” (1963), „Niebieskie Balakovo” ( 1974), „Mój liniowy” (1976);

I. Kazakova: „Pod starym wiązem”, „Lubuszka” (1959), „Zakochałam się w brzydkiej” (1959). „Kołysanka” (1959), „Pod cenioną brzozą” (1959);

S. Behnke: „Żołnierz idzie ulicą” (1959), „Sokolniki” (1959), „Żołnierze Rosji” (1967), „Pierwszy śnieg” (1967), „Zima-zima” (1977);

S. Michałkow: „Kaczka” (1955);

L. Derbeneva: „Jest miłość nieugaszona” (1967), „Wichry olimpijskie szumią” (1968), „Oboje tańczymy i śpiewamy” (1960), „Zvenigorod” (1960);

B. Dvornoy: „Och, gdybyście tylko wiedzieli, dziewczyny” (1965), „To, przyjaciele, jest cudownie” (1965), „Śnieg, śnieg” (1970), „Nie jesteśmy na tej samej ścieżce” (1970) ), „Niedługo wrócisz” (1968), „Nasza Wielka Ojczyzna” (1972);

E. Tichonowa-Iwanowa: „Rowan” (1973), „Snows of Russia” (1976), „Song of Czapajew” 1976), „Ścisła rozmowa” (1976), „Zawsze jestem z tobą” (1977);

Y. Polukhina: „Pieśń szofera” (1959), „Kiedy wschodzi księżyc” (1960), „Och, a brygadzista jest surowy” (1960), „Nikitsky Boulevard” (1961), „Nieśmiały chłopiec”, „Na brzegu Wołgi” ;

A. Smetanina: „Światła Moskwy” (1959), „Chłopiec syberyjski” (1959), „Och, fajny, fajny kłopot to początek” (1959); „Urodziłem się w Rosji” (1961), „Dlaczego dziewczyna jest smutna”,

literatura edukacyjna i pedagogiczna, w tym:
- gra (ponad 20)
- szkice (ponad 30);

kolekcje
- Odmiana działa na akordeon guzikowy. - M., 1971;
- Utwory na głos z towarzyszeniem akordeonu guzikowego. - M.: wyd. "Kompozytor radziecki", 1974;
- Wybrane utwory dla Bayana. - M., 1982.

Bibliografia

Ivanova E. B. Mijają dni, lata mijają. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

Boris Ermilovich Tichonow urodził się 17 listopada 1919 r. W mieście Twer. Pasja do muzyki we wczesnym dzieciństwie i pierwsze klasy szkolne przyszłego artysty-kompozytora przyniosły rezultaty: w 1924 zdobył I miejsce w amatorskim konkursie talentów Krasnej Presnya w Moskwie, w 1934 otrzymał I nagrodę za oryginalne aranżacje pieśni rosyjskich oraz występy w amatorskim mieście konkursowym Leningrad, poświęconym 15-leciu Komsomołu.

Boris Tichonow od 1935 roku otrzymał wykształcenie zawodowe w Moskiewskim Kolegium Muzycznym im. Rewolucji Październikowej w klasie bayana V.S. Rozhkova. Już wtedy niektóre sztuki Tichonowa zyskały uznanie i zostały włączone do programu nauczania, aw 1939 roku wstąpił do szkoły muzycznej. Gnesins w klasie kompozycji Y. Shaporina, ale wezwanie do Armii Czerwonej uniemożliwiło zajęcia, w

Zespół pieśni i tańca przy Centralnym Klubie NKWD.

W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dla naszej Ojczyzny występy zespołu odbywały się w jednostkach wojskowych na froncie, m.in. w oblężonym Leningradzie, oraz na frontowych salach koncertowych. Medale przyznane Borysowi Ermiłowiczowi Tichonowowi są przechowywane w funduszach Muzeum Wojsk Wewnętrznych. Pierwsze powojenne lata artysty związane są z popową orkiestrą Ogólnounijnego Komitetu Radiowego pod kierunkiem V. N. Knushevitsky'ego, z którego muzycy w 1947 r. Po raz pierwszy w ZSRR powstał popowy kwartet instrumentalny , z którym wiąże się całe późniejsze twórcze życie Borysa Ermiłowicza Tichonowa.

Popularność kwartetu była niezwykle wysoka: zespół był częstym gościem Centralnej Telewizji i Radia, wydał dużą liczbę płyt, wykonywanych w całym Związku Radzieckim i za granicą. Boris Ermilovich Tichonow stworzył ponad 300 utworów na bajan, kwartet instrumentalny, orkiestry symfoniczne i odmiany, orkiestrę instrumentów ludowych. Krótko przed śmiercią (26 grudnia 1977) Borys Ermiłowicz Tichonow został przyjęty do Związku Kompozytorów ZSRR.

‘‘…Możesz tego słuchać długo i z wielką przyjemnością…” (Kierowca, Workuta).

„... Nie ma słów, które oddałyby siłę emocjonalnego wpływu jego gry. Jego gra, jego muzyka czynią cuda: łagodzą zmęczenie, rozweselają, dodają energii, sprawiają, że człowiek jest wesoły ... ”(Szachtar, Swierdłowsk).

„... Widzowie wszystkich gustów z satysfakcją i radością dostrzegli wspaniałe brzmienie wirtuozowskich improwizacji akordeonowych...” (Artysta, Istra).

„Jakie cudowne dzieła pozostawił ludziom, jego muzyka jest pełna wdzięku, wielkiej emocjonalnej ekspresji. W jego pracach jest urzekające piękno (w sumie!) Tylko osoba o wysokiej kulturze z niezbędną rzadką szlachetnością duszy mogła stworzyć taką rzecz. (pisarz, Twer).

Mężczyzna pisze książkę

ale książka pisze również osobę.

(Popularne wyrażenie).

Przedmowa.

Czy Borys Tichonow mógł za życia założyć, że zostanie napisana o nim książka, że narodzi się ona w jego rodzinie? Ale czy jego córka i duchowa dziedziczka Elena Borisovna Tichonowa - Ivanova weźmie na siebie główną pracę i moralną odpowiedzialność, aby ułożyć wszystkie te pstrokate, wielokolorowe kamyki w logiczną mozaikę?

Prawdopodobnie Boris Ermilovich, żyjący burzliwym, zatłoczonym życiem, pracujący, kochający, cieszący się muzyką, naturą, komunikacją z ludźmi, prawie nie myślał o pośmiertnej chwale, o nowym „życiu po życiu”, prawie nie czytał w myślach żadnej książki o sobie. Ale wtedy pojawiła się potrzeba kogoś, motywowanego zewnętrznie osiemdziesiątą rocznicą jego bohatera, wewnętrznie upragnionego i pilnego dla wszystkich, którzy go kochają i pamiętają. Można sobie wyobrazić, jak poszczególne strony tej książki ekscytowałyby Borysa Ermiłowicza, inne bawiły, a nawet rozśmieszały, gdzieś pomyślałby o tym, co niedokończone, o zagubionym i nieodwracalnym. Ale sam fakt pojawienia się tej książki sugeruje, że ten człowiek stał się profesjonalnym muzykiem i jako błyskotliwa uzdolniona osobowość, a także jako syn, mąż, ojciec, pomimo wszystkich zawiłości i złożoności codziennych relacji, które są organicznie nieodłączne od jego los, jak los każdego prawdziwego człowieka sztuki.

A to, że był tym prawdziwym twórcą, artystą, człowiekiem sztuki, miałem okazję odczuć nie tylko od pierwszych minut obcowania z nim, ale od pierwszych sekund znajomości korespondencyjnej w radiu i na płytach, gdzie z nadmiar siły, dźwięczna miłość do życia, porywająca melodyjna plastyczność, zaszeleścił cały ocean jego transparentnych walców, żarliwych tańców polki i urokliwych tańców kwadratowych. Żyła w nim jasna, niezrozumiała harmonia wszystkich rosyjskich bryłek, takich jak Jesienin, Chaliapin, Surikow ... Tchnęła w niego namiętność i tęsknota tych kruchych tytanów rosyjskiej sztuki, ostro dotknęła krawędzi bytu i nieograniczonych talentów w nim prawdziwie rosyjska dusza.

Kiedy poznałem Borysa Ermiłowicza, był wewnętrznie bliższy mi niż zięciowi, mojemu młodszemu bratu Aleksandrowi. Byłem zainteresowany i potrzebowałem jakichkolwiek wypowiedzi, wspomnień tej osoby, tego muzyka, ponieważ moje zawodowe pasje skierowały się na sztukę. Potem zostałem już krytykiem sztuki i członkiem Moskiewskiego Związku Artystów; moje zainteresowanie przykuli muzycy jazzowi. W tym samym czasie poezja stała się moją główną miłością. Taki dar niebios dla pisarza poezji - osobista znajomość ze szczerym, wyjątkowym Tichonowem!

Yermilich od czasu do czasu pojawiał się w naszym domu, wprowadzając lekki aromat artystycznych wędrówek do schludnego, bezpretensjonalnego środowiska mieszkania profesora. Odwiedził nas także ze swoich słynnych wypraw wędkarskich Mozhaisk do skromnej daczy we wsi Agafonowo, gdzie miał łóżko i koc. Często częstował nas świeżym połowem, interesował się ogrodniczymi sukcesami ojca, jakby na krótki czas przycisnął swoją wędrującą duszę do normalnego, rodzinnego paleniska. Były rozmowy, żarty, odpowiednia uczta domowa. On i mój ojciec mieli o czym rozmawiać: obaj uczestniczyli, każdy na swoim miejscu, w ostatniej wojnie, obaj dużo podróżowali, w tym poza upragnione granice naszej ojczyzny, często odwiedzali te same miejsca w różnym czasie, obaj byli dociekliwi i poinformowani daleko poza ich bardzo odległymi zawodami. Naukowiecopowiedział muzykowi o swoich niezapomnianych spotkaniach z Cielkowskim, przekazał mu bezcenne prace naukowe Konstantina Eduardowicza, osobiście przekazane mojemu ojcu przez wielkiego naukowca i proroka; Profesor, aspirujący artysta-amator, pokazywał muzykowi swoje szkice miejsc pod Moskwą, rzemiosło drzewne, muzyk wspominał udane wycieczki, a także z niewyczerpanym humorem opowiadał o cennych wzlotach i upadkach kolejnej wyprawy wędkarskiej. I tu ojciec, dociekliwy koneser i namiętny miłośnik przyrody, odnalazł w swoim rozmówcy pokrewnego ducha. Co więcej, mówił o nim przy tej okazji z dobrym uczuciem zazdrosnego szacunku: „Borys Ermiłowicz nie jest powierzchownym turystą w labiryntach natury, jest jej najskrytszą cząstką, jej wyjątkową cechą - jak drzewo, wąwóz, jezioro , gwiazda na niebie, ścieżka w lesie…” Nie mogę ręczyć za trafność słów, ale ich znaczenie jest jednoznaczne: wydaje się, że nie jest to spryt, ale talent zrozumienia i empatii dla natury pielęgnowany z całej duszy; odczuwa się to w muzyce mistrza, w jego stylu wykonawczym, w jego organicznym poczuciu zaabsorbowania ulubionym instrumentem, w pięknie i smaku wszystkich jego kompozycji, duchowo zgodnych ze szlachetnym rosyjskim pejzażem, bezmiarem rosyjskiej duszy, ludowy charakter, dziki element narodowego folkloru.

Obecna dominacja na naszej scenie obwodów komputerowych, nędzny elektroniczny dźwięk, w którym dopalacz mocy niezręcznie rekompensuje twórczą niemoc autora, każe przypomnieć sobie złote strony rosyjskiej muzyki rozrywkowej, która w latach 50. i 60. na chwilę błyszczała szczerym podziwem i naturalną oryginalnością . B.E. Tichonow wpisał swoje imię i nazwiska swoich kolegów na tych stronach mocną ręką profesjonalisty. Rozszerzył rolę instrumentu tradycyjnego i popularnego, podnosząc jego wartość z popularnego popularnego do uniwersalnego wielogatunkowego. Akordeon guzikowy Tichonowskiego łączył oryginalny folklorystyczny charakter i staranny warsztat kompozytorski, odtwarzając temperamentny jazzowy styl wykonania na podstawie uzdolnionych piosenek.

Boris Ermilovich kpiąco ironizował na temat pompatycznych epitetów i głośnych tytułów. Dla niego definicja „labukh”, która jest powszechna w środowisku zawodowym, nie była ani obraźliwa, ani pejoratywna, w której umieszczał sekretne, z trudem wywalczone znaczenie. Labukh to muzyk, który potrafi zrobić absolutnie wszystko: od melodii po symfonię; i absolutnie wszędzie: od skromnych pogrzebów na wsi po wielkie uroczystości w Pałacu Kremlowskim. Rachmaninow i Charlie Parker, słowiański proroczy Boyan i grecki Orfeusz byli wielkimi labukhami. Mam nadzieję, że na tej fantastycznej uczcie sztuki bohater naszej książki nie byłby obcy.

W historii muzyki współczesnej Borys Tichonow zostanie nagrodzony za praktykę kompozytorską i wykonawczą, za udział w jednym z pierwszych zespołów jazzowych – orkiestrze Knuszewickiego oraz za stworzenie własnego, niepowtarzalnego kwartetu, który przez wielu pamiętany jest za błyskotliwość i artyzm wszystkich numerów bez wyjątku. Ta sama książka została napisana przez „domowe koło” jej bohatera, więc może nie jest zbyt wyważona naukowo i kompozycyjnie, ale czy nie jest cenna, bo narodziła się poza wszelkim porządkiem społecznym, bez rzemieślniczego wysiłku, na lekki oddech kochającego serca, w szybkim biegu po klawiaturze palców uniesionych przez melodię. I trzeba to czytać odpowiednio, radując się razem z cierpliwym i pilnym autorem, nie obwiniając go o jakieś uczucia i wrażenia, pamiętając, że odnoszą się one do bezwarunkowo uzdolnionej, błyskotliwej, wspaniałej osoby.

Nikita IWANOWA

Dni mijają

lata mijają.

Twórcza ścieżka B.E. Tichonowa.

(Według materiałów nie opublikowanych w „Życiu muzycznym”

„Podręcznik kompozytorów i muzykologów ZSRR”).

TIKHONOV Boris Ermilovich urodził się 17 listopada 1919 w Kalininie (Twer), zmarł 26 grudnia 1977 w Moskwie. Kompozytor, akordeonista.

W 1939 ukończył studia w rejonie Moskwy. Instruktorsko-Pedagogiczne Kolegium im Rewolucja Październikowa w klasie akordeonu VS Rozhkov.

W 1939 uczył się muzyki. ucz ich. Gnessiny w klasie Yu.A Shaporin.

W latach 1939-1947 był akordeonem Zespołu Pieśni i Tańca przy Centralnym Klubie NKWD ZSRR. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej;

W latach 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artysta odmiany orkiestry Radia Wszechzwiązkowego pod kontrolą. WN Knuszewicki. W 1947 Po raz pierwszy w ZSRR stworzył instrumentalny kwartet popowy. W latach 1949-1951 był akordeonem zespołu choreograficznego „Beryozka” pod dyrekcją reż. N. Nadieżdina.

W latach 1959 - 1961 - artysta Komitetu Sow. Min. ZSRR w radiofonii i telewizji.

Od 1964 do 1966 był solistą-akordeonistą i liderem zespołu Mosconcert Ensemble.

Prace B. E. Tichonowa:

na orkiestrę symfoniczną – wiersz „Drodzy Ojcowie” (1967) (sł. B. Dvorny), na głos i orkiestrę instrumentów ludowych – cykl „108 dni, nie licząc drogi” (sł. O. Volin) ( 1966), na chór z towarzyszeniem orkiestry instrumentów ludowych - suity: „Śpiewajmy przestronną Syberię” (1961), „Tobie ukochana” (1961) (obie do słów W. Kuzniecowa i W. Semernina) ;

na akordeon guzikowy i orkiestrę wariacyjną - polka koncertowa (1946), polka "Iskra" (1956), walc "Fajerwerki" (1959), polka (1961), polka (1955);

na akordeon guzikowy i orkiestrę instrumentów ludowych - „Fantasy” (Pejzaż. Połowiec. Jeździec.) (1966), Walc koncertowy „W locie” (1967), „Nerl Waltz” (1967);

na kwartet instrumentalny – „Ruch szybki” (1950), „Galop” (1951), „Kadryl Folwarczny” (1954), „Marsz Wyjściowy Kwartetu Instrumentalnego” (1956), „Na peryferiach” (1959), „Humoreska” (1960) ), „Na jachcie” (1963), „Pieśń o polach” (1965), Kalyazin Quadrille (1967);

tango: „Południowe Wybrzeże” (1947), „Wieczorem” (1956), „Tango” (1959), „Pa Airfield” (1964), „Tango” (1957);

polka: „Polka karelijsko-fińska” (zaaranżowana) (1951), „Veterok”, „Na sianie” (1970), „Polka” (1955), „Polka” (1956);

fokstroty: „Wesoły dzień” (1946), „Intermezzo” (1946), „Wesoły śpiew” (1947), „Brook” (1948), „Na wrotkach” (1964), „Pod żaglami”;

literatura edukacyjna i pedagogiczna, w tym: sztuki teatralne (ponad 20), szkice (ponad 30); kolekcje: "Variety works na akordeon guzikowy". M., 1971;

„B. Tichonow. Pieśni na głos z towarzyszeniem akordeonu guzikowego.” red.''sowiecki kompozytor''. M., 1974;

„Wybrane utwory dla Bayana”. M., 1982.

Wspomnienia mojego syna, kompozytora Tichonowa Borysa Ermiłowicza.

Kompozytor Tichonow Borys Ermiłowicz urodził się 17 listopada 1919 r. w Kalininie (dawny Twer). Rodzice - matka Tichonowa Maria Iwanowna, pracownik, ojciec Tichonow Ermil Iwanowicz, odpowiedzialny pracownik na stanowiskach kierowniczych, członek partii.

Do wieku szkolnego Bori mieszkaliśmy w Kalininie z moją babcią (moją matką). Borya od wczesnego dzieciństwa interesował się muzyką, zwłaszcza akordeonem, instrumentem ludowym. Ojciec Tichonow E.I. pokochał ten instrument i kupił mu mały akordeon, na którym Borya jako dziecko często coś grał. A na dziedzińcu naszego domu mieszkał dobry mechanik bajanowy, robił też nowe instrumenty. Borya często stał bezczynnie przy jego oknie, słuchając akordeonu.

Borya bardzo lubił przyrodę, a kiedy dorósł, poszedł nad Wołgę, podziwiał jej piękno i łowił ryby.

Mój ojciec został przeniesiony do pracy w Moskwie w Ludowym Komisariacie Kolei, a cała nasza rodzina przeniosła się do Moskwy. Po przybyciu do Moskwy Borya poszedł do szkoły, nie opuścił muzyki, uczył się w domu. W tym czasie w powiecie krasnopresnieńskim, w którym mieszkaliśmy, odbył się pokaz amatorskich talentów i postanowiliśmy wysłać tam naszego syna. Borya zdołał ujawnić swoje umiejętności i zajął pierwsze miejsce. Potem wysłaliśmy go do dziecięcej szkoły muzycznej, gdzie przeszedł duży konkurs. W szkole muzycznej okazało się, że ma słuch absolutny.

W tym samym roku przenieśliśmy się do Leningradu, gdzie o. Bori został wysłany przez Komitet Centralny Partii na studia do Akademii Transportu. Lekcje muzyki zostały przerwane z powodu przeprowadzki, ale stopniowo zaczął się uczyć ponownie. W kwietniu 1934 r. odbył się konkurs im. 15-lecia Komsomołu, którego celem było wyłonienie uzdolnionych, uzdolnionych dzieci.

Borya również przemówił. Otrzymał nagrodę i dyplom leningradzkiej siedziby konkursu dla młodych talentów. Borya nie wiedział wtedy, że będzie musiał jeszcze odwiedzić Leningrad, ale już w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy służył w zespole NKWD. Artyści zespołu przemierzali „Drogę Życia” przez jezioro Ładoga, a podczas oblężenia Leningradu koncertowali w najtrudniejszych warunkach.

W Moskwie Borya kończy szkołę średnią. Następnie wstępuje do szkoły muzycznej imienia Rewolucji Październikowej. Po ukończeniu studiów wstępuje do Instytutu. Gnesins w klasie Yu.A Shaporina, ale potem został wcielony do wojska, a po dużej konkurencji dostał się do zespołu NKWD, gdzie odbył służbę wojskową.

Z zespołem Borys podróżował po całym Związku Radzieckim, był na północy, w Uchcie. W gazecie „For Ukhta Oil” jest artykuł o tej podróży. Był też na Ukrainie, w Kijowie. Wszędzie koncerty zespołu odbywały się z wielkim sukcesem. Zespół otrzymał podziękowania od Literaturnej Gazety za koncert poświęcony rocznicy Rewolucji Październikowej.

Po demobilizacji z wojska Borya wchodzi do popowej orkiestry symfonicznej, której dyrygentem był Knuszewicki Wiktor Nikołajewicz. Podczas pracy w orkiestrze Borya wpadł na pomysł stworzenia z orkiestrą kwartetu składającego się z akordeonu guzikowego, kontrabasu, klarnetu i gitary. Na jego spotkanie wyszedł Komitet Radiowy, a pod jego kierownictwem powstał kwartet. Kwartet ten został nazwany kwartetem „Tikhonovsky”. W ten sposób stał się odkrywcą, twórcą nowej formy zespołu. Następnie za jego przykładem zaczęto organizować takie kwartety w różnych jednostkach wojskowych oraz w wielu miastach Związku Radzieckiego.

W tym czasie mój syn stał się utalentowanym kompozytorem, stworzył wiele utworów, które były wykonywane wszędzie: w radiu, telewizji i na scenie. Kwartet był jak solowy zespół z popową orkiestrą symfoniczną, ale z innymi zespołami objazdowymi kwartet udał się do różnych miast Związku Radzieckiego, a solistami kwartetu byli tacy aktorzy jak K. Szulżenko, N. Rusłanowa, V. Nieczajew, J1.Zykina, JI.Isaeva, V.Selivanov i inni. Odbyło się wiele wyjazdów zagranicznych: do Finlandii, Niemiec, Czechosłowacji, Polski, Syrii, Afryki, krajów skandynawskich itp.

Z okazji 25-lecia działalności muzycznej odbyła się audycja radiowa. Nazywało się „Powiedz mi, akordeon guzikowy”. Wykonano kompozycje muzyczne mojego syna. Gospodarzem tego programu był Zarakhovich N.A. towarzyszyły mu jego utwory muzyczne.

Borys Ermiłowicz został przyjęty w szeregi członków Związku Kompozytorów ZSRR. W rozkwicie twórczości jego życie zostało nagle przerwane przez zakrzepicę tętnicy serca w wieku 58 lat 26 grudnia 1977 r.

14 października 1982 Matka kompozytora

Moskwa Tichonowa M.I.

(82 lata)

Wspomnienia B. E. Tichonowa Ludmiły Evgenievna Tichonowa. (Z listu do dziennikarza Szykowa VI.)

Drogi Wiktorze Iwanowiczu, pozwól, że się przedstawię - jestem żoną Borysa Ermiłowicza - Ludmiły Jewgienijewnej Tichonowej.

O twojej książce dowiedziałam się od mojej córki Kleny Borisovnej, przeczytałam ją z dużym zainteresowaniem. Moim zdaniem całe pokolenie, nie tylko teatralne, potrzebuje pracy w pocie czoła, każdy znajdzie w niej to, co go interesuje, jak uzupełnić swoją wiedzę, przemyślenia, a nawet przemyśleć swój stosunek do życia i stosu. Materiał jest niesamowity i niepowtarzalny. Dziękuję, Wiktorze Iwanowiczu!

Trudno mi mówić na papierze o Borysie Jermiłowiczu. Od młodości był człowiekiem pogodnym, zakochanym w muzyce, przyrodzie i ludziach. Z zamiłowania rybak, przez całe życie był rybakiem. Łapał wszędzie, zimą i u dzieci, zwłaszcza na rodzinnej Wołdze, co skłoniło go do kupienia domu dla pani Katiazny na jej berecie. W swojej pracy Boris Ermilovich odzwierciedlił wszystko w takich pracach jak „Kadyazin Quadrille”, „Nerl Waltz” i szkic „Rybacy”. Już jako dziecko chodził nad Wołgę przy małym świetle, a jego babcia powiedziała mu: „Spójrz, jeśli utoniesz, nie wracaj do domu!” Czasami używał tego wyrażenia w swojej rodzinie.

Kiedy Borne Ermilovich pojawił się gdziekolwiek. otaczał go tłum, był przyjacielski śmiech, kłótnie, a nawet jak miał w ręku instrument, to był zaimprowizowany koncert i konkurs i muzyczne żarty.

Borys Ermiłowicz jako pierwszy w Związku Radzieckim zaryzykował: przerobił swój instrument (akordeon klawiszowy) na klawiszowy, zmieniając system wewnętrzny, czyli takty, głosy, rejestry. Chodził na wszelkie eksperymenty, czasami desperacko torturując mistrzów (Małygin, Kolchia itp.) Tak pojawił się akordeon przyciskowy. A druga innowacja to stworzenie kwartetu instrumentalnego.

Spotkaliśmy się w zespole NKWD. Ja - po ukończeniu szkoły choreograficznej Teatru Bolszoj, Boris Ermilovich - z Instytutu. Gniesinych. W przyszłości pracowali razem kiedyś w zespole Beryozka.

Syn Borisa Ermilovicha, Boris Borisovich, absolwent Kolegium Muzycznego im. Rewolucji Październikowej i Instytutu Kultury, jest nauczycielem szkoły muzycznej w klasie akordeonu. Nagrywał i grał z Borisem Ermilovichem dla telewizji, program był powtarzany kilka razy. Córka Elena Borisovna jest nauczycielką języka angielskiego. Wnuki, Dima i Anton Ivanovowie (od strony córki), uczą się w szkole artystycznej, ale na akordeonie guzikowym - więc tradycja jeszcze nie zaginęła.

Boris Ermilovich zawsze ciężko i ciężko pracował, ale pisanie i granie muzyki było łatwe i proste, inspirujące! Boris Ermilovich był przede wszystkim wykonawcą o niezwykle wysokiej technice, wielkiej kulturze i ogromnym talencie muzycznym. Jego styl gry zawsze można było wyróżnić wśród innych muzyków (akordeonistów). Pozostało wiele płyt i płyt - orkiestrowa, kwartetowa, na której można usłyszeć działalność wykonawczą i kompozytorską.

Pracując w zespole NKWD, Boris Ermilovich występował jako solista, akompaniator, grał w duecie z A. Surkovem. Zdarzyło mu się koncertować w 1939 roku. w całej sowiecko-fińskiej strefie przygranicznej. Od samego początku II wojny światowej służył w wojskowych jednostkach frontowych, szpitalach.

7 listopada 1941 był uczestnikiem koncertu Świątecznego, który odbył się po paradzie na Placu Czerwonym, w metrze na stacji Majakowskaja. Boris Ermilovich spędził sześć miesięcy w legendarnym Leningradzie podczas blokady, pracując w Wyborskim Domu Kultury, na linii frontu, w fabryce Kirowa. Podczas objazdu wyzwolonych miast Związku Radzieckiego: Odessy, Charkowa, Lwowa, Kijowa zostaje uczestnikiem subbotników ale odbudowy Chreszczatyka, który ucierpiał w wyniku bombardowań. W 1944 podróżuje z zespołem koncertowym do Komi SRR, gdzie obsługuje miasta republiki, kopalnie, eskortowane jednostki NKWD.

W 1947 Boris Ermilovich zostaje zaproszony do orkiestry różnorodności Radia Wszechzwiązkowego pod kierunkiem V.N. Knushevitsky'ego. Pracując jako solista orkiestry, pisze „Polkę” na akordeon i orkiestrę, która była emitowana w radiu. Z muzyków orkiestry powstaje kwartet instrumentalny.

Wyjeżdża z kwartetem, by służyć robotnikom dziewiczych ziem. Podczas pracy na moskiewskiej scenie Boris Ermilovich z kwartetem zaprasza KI Shulzhenko do towarzyszenia jej występom w teatrze odmiany Ermitage Garden.

Podróżując z kwartetem w zagraniczne tournée, Boris Ermilovich interesował się melodiami ludowymi, na przykład w Finlandii, usłyszawszy motyw polki ludowej, po przybyciu do Moskwy przetworzył ją na kwartet i nadał nazwę „Karelo-fińska polka ”, który stał się bardzo popularny. Tak się złożyło, że kwartet ponownie odwiedził Finlandię i tam wykonał tę polkę. Odniosła ogromny sukces, a słowa wdzięczności skierowano do Borysa Ermiłowicza. Wyjeżdżając do Syrii kwartet przygotował w prezencie arabską piosenkę „Piękna dziewczyna” w nowoczesnej obróbce. Wykonał go solista radiowy, Honorowy Artysta RSFSR L, Isaeva. Proponowaną piosenką był Komitet Radiowy. Został wykonany po arabsku, co zachwyciło publiczność. Po przybyciu do Moskwy piosenka została wykonana na koncertach i nagrana na taśmie. Z piosenkarką Ludmiłą Isaevą rumuńskie piosenki zostały nagrane na płycie gramofonowej, przetłumaczone na język rosyjski.

Przez wiele lat Boris Ermilovich pracował nad tworzeniem piosenek o V.I. Lenina. Piosenka „Gorki Leninskie” do słów I. Kazakowa została wykonana w Pałacu Kongresów przez E. Semenkinę w towarzystwie bajanów Borysa Tichonowa i Wiktora Kuzowlewa.

Boris Ermilovich został odznaczony medalami: „Za obronę Moskwy”, „Za obronę Leningradu”, „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”.

Wiktorze Iwanowiczu, przekazuję informacje o Borysie Ermiłowiczu, aby rzucić nieco światła na jego twórczą działalność. Może to Cię zainteresuje. Życzę zdrowia i powodzenia w szlachetnym przedsięwzięciu.

Z szacunkiem i wdzięcznością,

L. Tichonowa (1983)

Mój dziadek.

Borys Ermiłowicz Tichonow był człowiekiem obdarzonym niesamowitą miłością do życia. Jego żywiołowy, trafiający w punkt humor pozwalał rozładować sytuację, łagodzić zmęczenie i irytację otaczających go ludzi, wypełniając przestrzeń prostym ludzkim szczęściem i radością. Zawsze przyciągał go nieodparty magnes. Łatwo było być przy nim.

Byłem wtedy mały, ale pamięć o dziadku Borze była wyraźnie zachowana. Był mi bliski bardziej jako dobry przyjaciel i mentor. Szczególnie mocno połączyła nas natura, wypoczynek na wsi i oczywiście wędkarstwo. Już od piątego roku życia zabierał mnie w podróże daleko i blisko Rosji: zbiornik Mozhaisk, Valdai, Wołga ... Tam, w warunkach zbliżonych do „dzikich”, wprowadził mnie w zasłużony świat, nie zawsze życzliwy. Nauczył mnie cierpliwości, nauczył nie bać się trudności i sumiennie angażować się w interesy, cokolwiek by to nie było.

Na przykład podczas jednej z wypraw wędkarskich zacząłem uczyć się łowienia na spinning. W tym czasie cewki bezinercyjne nie były jeszcze znane. Być może nie zostały jeszcze wynalezione. Nic więc dziwnego, że podczas pierwszego rzutu wędką wyposażoną w zwykły kołowrotek bezwładnościowy dostałem „brodę” (wiązkę splątanej żyłki). Tak się zdenerwowałem, że się rozpłakałem. Wtedy podszedł do mnie dziadek i spokojnie wytłumaczył, że po pierwsze wypłoszę wszystkie rybki swoim płaczem, a po drugie mogę zostać bez obiadu i kolacji, bo żeby coś zjeść, trzeba najpierw coś zjeść, a potem złapać . Zdając sobie sprawę z „tragicznej” sytuacji, po cichu zacząłem rozwikłać linię…

Kiedy jeszcze nie umiałem pływać, w jeden z gorących lipcowych dni, dziadek Borya delikatnie wypchnął mnie z mojego wieku w płytkich wodach Wołgi i kazał pływać. Nie było czasu na obrażanie się, trzeba było pracować rękami i nogami. I pływałem ... Jeśli takie porównanie jest możliwe, wydaje mi się, że dziadek Borya i aktor Anatolij Papanow mają bardzo bliski charakter: oboje są dorosłymi, miłymi „chuligani”.

Na zimowym łowieniu na rzece Moskwie dziadkowi spodobało się to, że „przejęłam inicjatywę”: biegałam od dołka do dołka i dowiedziałam się, kto co łowił i gdzie lepiej ugryźć. Oczywiście wszystko to było inspirowane rybackimi żartami i wesołym śmiechem.

Prawdopodobnie wiele dzieci przewiduje zbliżającą się utratę bliskich krewnych. Tak było ze mną. Kiedy dziadek był z nami po raz ostatni w Oriechowie, w powietrzu unosił się smutek. Tego dnia rodzice jak zwykle pożegnali się z nim, a do oczu napłynęły mi łzy, a ja cicho krzyknęłam: „Dziadku, proszę nie zostawiaj nas!” Już za progiem, patrząc mi prosto w oczy i najwyraźniej rozumiejąc, o czym myślę, cicho, cicho, ze smutkiem odpowiedział mi, że to konieczne, że to są zasady… życia.

19 października 1999

Najstarszy wnuk Cyryl.

Sekret kreatywności.

Mama powiedziała, że nie można nie zakochać się w Borysie Tichonow: był bardzo przystojny, pięknie grał na akordeonie guzikowym i genialnie improwizował. Boris Ermilovich wiedział, jak wycisnąć z dowolnego akordeonu guzikowego wszystko, co było możliwe, w 100%, nawet jeśli były tylko trzy guziki.

Muzycy kwartetu musieli wykonać solową improwizację w prawie każdym utworze B. Tichonowa. Szczególnie wspominam energiczne, wesołe, prowokacyjne improwizacje wybitnego gitarzysty

A. A. Kuznetsova i niesamowite wirtuozerskie wariacje klarnecistów - wysokiej klasy profesjonalistów - N. Nazaruka i V. Flory. Miałem szczęście słyszeć improwizacje mojego ojca zarówno na scenie, jak i kiedy grał dla gości i kiedy grał dla siebie…

Pewnego lata znalazłem się na balkonie w momencie, gdy zaczął grać i zdarzył się cud: na własne oczy zobaczyłem muzykę ucieleśnioną w ciepłym wieczornym powietrzu i słońce powoli opadające ku horyzoncie, napędzające mglistą mgłę deszczu ku mnie z jego gorącym oddechem. Improwizacje Borysa Ermiłowicza były niezwykłej urody. Nigdy nie nagrał tej muzyki i nie powtarza jej. yal. Po występie odłożył instrument z taką miną, jakby sam nie wiedział, gdzie był i co widział. Teraz mogę tylko żałować, że nie poszedłem za nim z magnetofonem.

„Akordeon ze złotym guzikiem świata”, „Legendarny Tichonow” - tak nazywali Borysa Ermiłowicza jego współcześni muzycy. Nikołaj Aleksandrowicz Glubokoe nigdy nie ukrywał swoich uczuć i bezpośrednio powiedział ojcu, że był „motorem wszelkiej pracy na akordeonie, twórcą małych kompozycji, które naśladował on i inni, pierwszy wśród akordeonistów, prawdziwa gwiazda…” Wujek Kola , sam znakomity muzyk i kompozytor, nadal podziwia siłę talentu Borysa Tichonowa i jest zdumiony, „jak długo mógł pozostać gwiazdą!”

Ojciec opowiadał, że kiedy miał trzy lata, godzinami stał w oknach Michaiła Rusina, który miał warsztat na pierwszym piętrze ich domu przy ulicy Miednikowskiej w Twerze. Tworzył harmonijki ustne i akordeony guzikowe. Mistrz próbował głosów, grał melodie ludowe, a mały Borya miał pasję do gry na harmonijce ustnej. A Rusin powiedział: „Pokaż ręce… Idź, mój”. Borys chodził i mył się, przyszedł ponownie i ponownie wysłał go, aby umył ręce. I tak trzy razy. I dopiero wtedy dał mu akordeon guzikowy.

Kiedy Borys miał około pięciu lat, jego ciotka, pianistka, nauczycielka muzyki w szkole Suworowa w Twerze, Natalya Georgievna Kulyabina, zabrała go zimą z akordeonem do szkoły muzycznej na sankach. Ojciec bardzo kochał ciotkę Nagu i zawsze spotykaliśmy się z radością, gdy przyjeżdżała do Moskwy.

Pragnienie kreatywności, twórczej pracy pokonało młodego Borysa Tichonowa na krawędzi. Pracę rozpoczął będąc studentem Wyższej Szkoły Muzycznej Rewolucji Październikowej (dziś jest to Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna im. A. Schnittkego). Wykazał się dużą zaradnością i wielką chęcią stania się osobą dorosłą, samodzielną, do pracy, do pomocy rodzinie. W wakacje siadał do telefonu i dzwonił do przedsiębiorstw i instytucji, udając dyrektora szkoły muzycznej, i proponował „najlepszego ucznia Tichonowa Borysa, który potrafi grać każdą muzykę: tańce, piosenki i klasykę, dla

eskorta wypoczywających pracowników na łodziach i parowcach wzdłuż Wołgi w weekendy i święta”. I ten numer zadziałał! Dał swój telefon, a potem zadzwonili do niego i zaprosili do pracy sezonowej. Tata powiedział, że zarabia przyzwoite pieniądze i ma świetną praktykę.

Pamiętam, jak tata skomponował jeden ze swoich najlepszych walców – „By the Sea”. To było w 1954 roku. w Dagomys nad Morzem Czarnym. W lecie wynajmował tam pokój dla swojej rodziny. Muzykę pisał nocami na tarasie w jasnym świetle żarówki bez abażuru. Mój ojciec był bardzo skupiony, szybko komponował, grał na akordeonie guzikowym, od razu spisywał. Potem długo szlifował poszczególne miejsca, osiągając to, czego chciał.

Obserwowałam, jak łatwo i radośnie moi rodzice w domu skomponowali wspólnie taniec towarzyski „Jodełkę”. Muzyka do tego tańca została nagrodzona na Ogólnounijnym Konkursie Tańca Towarzyskiego w Moskwie. Pamiętam, jak mój ojciec napisał muzykę do tańca „Lunokhod” i kłócił się z choreografem B. Lyapaevem o charakter wykonania tego tańca towarzyskiego, wyraził mu swój punkt widzenia. I jak polubownie muzycy podchwycili figlarną melodię ghańskiego „Ku-ka-re-ku!”, wykonując ten utwór. Następnie wydano elastyczną płytę z tym tańcem.

A „Nerl Waltz” po prostu mnie uderzył. Ten walc jest odbiciem, walc jest wspomnieniem. Słyszę w nim niesamowicie piękne melodie i wyraźnie widzę, jak można tańczyć en pointe. Ten walc niejasno przypomina mi improwizacje Borisa Ermilovicha. Poświęcony jest wielkiej rosyjskiej aktorce - M I L Yermolova.

„Fluff” – jeden z wczesnych walców mojego ojca – został napisany w roku moich urodzin. Powiedział, że pokazał to w swojej pracy - w orkiestrze odmiany. Praca podobała się liryzmem, lekkością, zwiewnością. Ale nie miał jeszcze imienia. Nie wymyślili żadnych imion, dopóki pewna doświadczona dama, redaktorka muzyczna, nie powiedziała mojemu młodemu ojcu: „Borenko, to jest puch!” I rzecz nosiła tę nazwę. Pozostaje jednym z jego ulubionych dzieł. Kiedy Boris Ermilovich zamówił sobie nowy i, jak się okazało, ostatni instrument, nazwał go „Puszystym” i zapytał mnie, jak napisać to słowo łacińskimi literami. Ale nie musiał w to grać.

Nadszedł czas, kiedy przyniosłem ojcu moje pierwsze teksty piosenek. To był „Rowan”. Boris Ermilovich zabrał mnie do Radia. Tam redaktorzy skomentowali tekst, podpowiedzieli gdzie, co należy poprawić i napisaliśmy piosenkę. Rozpoczęła się nasza, niestety, bardzo krótka wspólna praca nad sowiecką piosenką.

Praca z ojcem była bardzo interesująca. Podał mi na pierwszy rzut oka proste, ale w rzeczywistości bardzo trudne tematy. Nie lubił poezji o niczym i uczył, że pisanie powinno być jasne i zrozumiałe. I sympatyzował ze mną, bo wierzył, że jest mu łatwiej: dla niego muzyka jest abstrakcją, a dla mnie konkretnym słowem słownikowym. „Napisz o relacji dzieci do matki, do macochy, o relacji między bratem a siostrą, o tym, jak dziecko zgubiło się w lesie, o chlebie…” – rozkazał. Ojciec kazał mi pracować nad słowem, nauczył myśleć. Przytoczył przykład poety Leonida Pietrowicza Derbieniewa, który nerwowo chodził po swoim pokoju w poszukiwaniu dokładnego słowa.

Czasami ojciec wytykał w tekście słabości, czasami po prostu sam je poprawiał. I tak na przykład w piosence „Strict Conversation” miałem refren:

Szanuj chleb na polach, na stołach.

Bliska jest nam praca ludzi: bułki same nie rosną!

Ojciec przekreślił „my” i powiedział: „Praca ludu jest droga KAŻDEMU”. I wszystko wstałoTwoje miejsce. A w redakcji właśnie ta strofa została odnotowana jako sukces.

Boris Ermilovich tak opowiedział mi o pracy kompozytora nad piosenką: „Kompozytor wybiera dobry tekst i uważnie go czyta. W mojej głowie natychmiast pojawia się melodia. Potem na chwilę odkłada ten tekst na bok, zapisując melodię. Kiedy ponownie bierze ten sam tekst, słyszy muzykę trochę inaczej – druga opcja. Potem gra na instrumencie, próbuje różnych opcji, zapisuje je ... ”Papa zawsze wracał do pierwszej opcji.

Kiedy pracowałem nad tekstem piosenki, usłyszałem też muzykę, zanuciłem ją i, żeby nie zapomnieć, krótko spisałem temat muzyczny. Kiedy przyszedłem do mojego ojca, a on grał nasze nowe piosenki, nie mówiąc, które, od razu je do niego zawołałem, ponieważ nasze melodie były podobne. Ego było bardzo ciekawą grą!

Po śmierci.

W pierwszych latach po śmierci ojciec często śnił o nas, swoich bliskich. Babci śniło się, że stoi sama z dużym zestawem herbaty w dłoniach. Obsługa ciężka, ale bardzo piękna - szkoda rezygnować. A tata przechodzi obok w czarnym garniturze. Woła do niego: „Borya, jest mi ciężko, pomóż mi, pomóż!” A on, zwalniając, powiedział: „Bądź cierpliwy. Jest za wcześnie." I wyszedł.

W bardzo wyrazistym, niepokojącym śnie ojciec próbował mi wytłumaczyć, że powinienem być pilnie operowany. Nic wtedy nie rozumiałem, ale gdy wkrótce pojawił się problem i pojawiło się pytanie, czy iść pod nóż, czy nie, kierując się informacjami, które otrzymałem od taty we śnie, bez wahania ani chwili zrobiłem właściwy wybór.

W przeddzień wypadku samochodowego teść we śnie pokazał mężowi na przykładzie jego Wołgi, co go czeka. On oczywiście zapomniał o wszystkim, a po wypadku zapamiętał ten sen we wszystkich szczegółach. Ojciec pokazał nawet, które skrzydło samochodu zostanie złamane. Gdyby Sasha zrozumiał sen ostrzegawczy, zostałby w domu. Ale myślę, że to ojciec zdołał złagodzić cios.

Kiedy tata śnił o mnie iw rozpaczy uświadamiając sobie we śnie, że umarł, zapytałem go, co mam teraz zrobić, wypowiedział mi słowa pociechy, nawet poradził mi, których autorów mam przeczytać. Raz pogłaskał mnie po głowie i kilka razy powtórzył, że musi całkowicie odejść.

Zniknęła ulotka, na której spisywałam wszystkie sny i zjawiska związane z moim ojcem, choć trzymałam ją jak oczko w głowie. Tata śnił coraz mniej, a sny stawały się coraz mniej jasne.

Kiedy w wieku 83 lat babcia Marusya trafiła do szpitala po raz pierwszy w życiu, wyznała odwiedzającym ją: „Prawdopodobnie z tej dziury się nie wydostanę”. Na kilka dni przed śmiercią śniła: „Syn Borya wyciągnął do mnie rękę!”

Notatka wyjaśniająca.

Musiałam podjąć się skompilowania tej książki, ponieważ zawsze byłam „córką tatusia”. Ale mam nadzieję, że w przyszłości pojawią się muzykolodzy, którzy profesjonalnie studiują twórczość Borysa Ermiłowicza Tichonowa. Jestem przekonany, że jego piękne melodie należą nie tylko do przeszłości, ale w większym stopniu do przyszłości. Są na zawsze!

Muzycy już zwracają się do mnie z prośbą o przyjrzenie się nutom B.E. Tichonowa. W ten sposób bajanista Aleksiej Koczurow znalazł „Cygańskiego Węgiera” w moim archiwum i był jego pierwszym wykonawcą po Borysie Ermiłowiczu. Bajanista grupy Jazz Bałałajka Walery Czernyszow, absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, napisał pracę magisterską o twórczości B.E. Tichonowa, która wzbudziła duże zainteresowanie komisji i otrzymała najwyższą ocenę.

W cyklu radiowym Majów „Gwiazdy akordeonu” (redaktor muzyczny S. Galagan), artysta ludowy Rosji akordeonista Walery Andriejewicz Kowtun, opowiadając o twórczości B.E. Tichonowa, mówi, że „podczas tras koncertowych w wielu miastach Rosji - Saratow, Samara , Ufa i inni - zawsze wysyłają notatki od publiczności, a nawet natarczywie krzyczą: „Graj walca „Fluffy” Tichonowa!” Tylko nieliczni muzycy tak ukochani przez ludzi pozostawili po swoim życiu bardzo duży ślad na scenie.”

Leningradzki akordeonista guzikowy, zwycięzca międzynarodowych konkursów Wiktor Wiktorowicz Dukaltetenko, organizuje wieczory rocznicowe poświęcone B.E. Tichonowowi, organizuje Międzynarodowy Konkurs Bayan w swoim rodzinnym mieście

"Puch". Wielbiciel twórczości B.Tichonowa, V.V.Dukaltetenko zawsze włącza do swojego programu koncertowego dzieła kompozytora: „Wesoła melodia”, „Intermezzo”, „Topola” itp.

Oczywiście sam Bóg nakazał krewnym milczeć o czymś, coś upiększać… Tak, ojciec pił, ale szaleńczo martwił się, że nie został przyjęty do Związku na długi czas; tak, rozwiódł się z moją matką Ludmiłą Jewgienijną, którą jako jedyną kochał przez całe życie! Tak, niewiele piszę o moim bracie. Z dzieciństwa pamiętam tajemniczy dowcip mojego ojca: „Lyusek, kiedy oboje umrzemy, natychmiast rozpocznie się proces sądowy między Borią a Leną!” Mama zaśmiała się nerwowo, a ja pomyślałem: „Co to jest „proces?” Ale wahałem się zapytać.

Boris Ermilovich Tichonow (17 listopada 1919, Twer - 26 grudnia 1977, Moskwa) - radziecki kompozytor, akordeonista, w 1939 roku ukończył obwód moskiewski. Instruktorsko-Pedagogiczne Kolegium im Rewolucja Październikowa w klasie akordeonu V. S. Rożkowa.W 1939 uczył się muzyki. ucz ich. Gnesins, klasa Yu A. Shaporin W latach 1939-1947 - bajanista Zespołu Pieśni i Tańca w Centralnym Klubie NKWD ZSRR. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.W latach 1947-1949, 1951-1959 - artysta orkiestry rozmaitości Radia Wszechzwiązkowego pod kontrolą. V. N. Knuszewicki. W 1947 roku po raz pierwszy w ZSRR stworzył instrumentalny kwartet popowy. N. Nadieżdina W latach 1959-1961 - artysta Komitetu Sowieckiego. Min. ZSRR w radiofonii i telewizji.W latach 1964-1966 - solista akordeonu i szef zespołu Mosconcert.O tej legendarnej postaci słyszałem od mojego ojca, który sam wspaniale grał na akordeonie. A mieliśmy jedną płytę, grubą na pół centymetra, i poprzez syk odtwarzacza starałem się nie przegapić ani jednego dźwięku! Ciepłe wspomnienia... Myślę, że wszystkie pokolenia polubią tę muzykę. Boris Ermilovich Tichonow urodził się 17 listopada 1919 r. W mieście Twer. Pasja do muzyki we wczesnym dzieciństwie i pierwsze zajęcia szkolne przyszłego artysty-kompozytora przyniosły efekty. W 1924 zdobył I miejsce na amatorskim konkursie talentów Krasnaja Presnia w Moskwie, w 1934 otrzymał I nagrodę za oryginalne aranżacje rosyjskich pieśni i umiejętności wykonawczych na amatorskim konkursie w mieście Leningrad, poświęconym 15-leciu Komsomołu. Boris Tichonow od 1935 roku otrzymał wykształcenie zawodowe w Moskiewskim Kolegium Muzycznym im. Rewolucji Październikowej w klasie bayana V.S. Rozhkova. Już wtedy niektóre sztuki Tichonowa zyskały uznanie i zostały włączone do programu nauczania, aw 1939 roku wstąpił do szkoły muzycznej. Gnesins w klasie kompozycji Yu Shaporina, ale wezwanie do Armii Czerwonej, do Zespołu Pieśni i Tańca przy Centralnym Klubie NKWD uniemożliwiło zajęcia. W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dla naszej Ojczyzny występy zespołu odbywały się w jednostkach wojskowych na froncie, m.in. w oblężonym Leningradzie, oraz na frontowych salach koncertowych. Medale przyznane Borysowi Ermiłowiczowi Tichonowowi są przechowywane w funduszach Muzeum Wojsk Wewnętrznych. Pierwsze powojenne lata artysty związane są z popową orkiestrą Ogólnounijnego Komitetu Radiowego pod kierunkiem V. N. Knushevitsky'ego, z którego muzycy w 1947 r. Po raz pierwszy w ZSRR powstał popowy kwartet instrumentalny , z którym wiąże się całe późniejsze twórcze życie Borysa Ermiłowicza Tichonowa. Popularność kwartetu była niezwykle wysoka: zespół był częstym gościem Centralnej Telewizji i Radia, wydał dużą liczbę płyt, wykonywanych w całym Związku Radzieckim i za granicą. Boris Ermilovich Tichonow stworzył ponad 300 utworów na bajan, kwartet instrumentalny, orkiestry symfoniczne i odmiany, orkiestrę instrumentów ludowych. Krótko przed śmiercią (26 grudnia 1977) Borys Ermiłowicz Tichonow został przyjęty do Związku Kompozytorów ZSRR. (z bloga "Na Zavalinka" wspomina [link] Z notatek prozaika Valentina Volgurana-W radiu nadawano Native - daleki. W przytłumionej dynamice akordeon był ledwo słyszalny, - ucinając rozmowę z przyjacielem w w połowie zdania podkręciłem głośność: Akordeonista Borys Ermiłowicz Z takim tylko Tichonow powinien być rzadkim drugim imieniem! Była taka historia o moim idolu Borysie Jermiłowiczu Tichonow. Nagrałem wszystko do ostatniej pauzy! Szkoda, że na przeżułem kasetę - jakość jest obrzydliwa, ale i tak posłucham! Mógłbym rozpoznawalnie - znośnie odtworzyć prawie wszystkie utwory Tichonowa - ale słuchałem jej bardziej! Pamiętam, jak mój przyjaciel Jurij Martynow, kinooperator, filmowiec, który znakomicie grał sztuki pop w swojej budce filmowej, zaraził mnie tą muzyką. Zaczął "uczyć się" dzieł Tichonowa! Notacji muzycznej nauczyłem się "w biegu" - a pierwszą rzeczą, której się nauczyłem i wykonałem na scenie był walc " Nad morzem”. Ile wspomnień wywołał we mnie ten program! Nawet nie wiem wiedział, że Tichonow zmarł w 1977 roku. Jak bolesne było to słyszeć! Chciałbym jeszcze raz posłuchać tego programu, kontynuować historię i usłyszeć inne jego utwory: „Intermezzo”, „Brook”, „Sala balowa” i inne. ... Był to czas, kiedy kulturą muzyczną rządzili „Furcewowie”, którzy nie mieli wykształcenia muzycznego, a na peryferiach „kiwają głową: ZATWIERDZAM-S!” imprezowe manekiny." Bez litości dla muzyki pop! A jeśli to psuje gust muzyczny młodych ludzi? Jest blisko jazzu! Kto teraz gra jazz, jutro sprzeda swoją ojczyznę!!! Tichonow był dosłownie „zabronionym kompozytorem". Muzyka Tichonowa głosiła wolnomyślność, a w latach 60. i 70. odbywały się szkolenia z muzyki ludowej i klasycznej. Nawet na egzaminach zabroniono grać na akordeonach guzikowych! Graj na standardowym "cholewce" i - kropka! Kiedy Tichonow przyniósł swoje rzeczy do All-Union Radio, zaproponowano mu zakup akordeonu z guzikami rejestru (pod 1. wideo ...