Franz Peter Schubert to wielki austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Napisał około 600 pieśni, dziewięć symfonii (w tym słynną „Niedokończoną Symfonię”), muzykę liturgiczną, opery, a także wiele kameralnej i solowej muzyki fortepianowej.
Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtental (obecnie Alsergrund), małym przedmieściu Wiednia, w rodzinie nauczyciela szkolnego, który był muzykiem amatorem. Dziesięć z piętnaściorga dzieci w rodzinie zmarło w młodym wieku. Franz bardzo wcześnie wykazał się zdolnościami muzycznymi. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej, a gospodarstwo domowe nauczyło go gry na skrzypcach i pianinie.
W wieku jedenastu lat Franz został przyjęty do nadwornej kaplicy Konvikt, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki (pod kierunkiem Antonio Salieriego). Opuszczając kaplicę w 1813 r. Schubert dostał pracę jako nauczyciel szkolny. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła - opera Des Teufels Lustschloss i Msza F-dur - napisał w 1814 roku.
W dziedzinie pieśni Schubert był następcą Beethovena. Dzięki Schubertowi gatunek ten otrzymał formę artystyczną, wzbogacając pole koncertowej muzyki wokalnej. Sławę kompozytorowi przyniosła ballada „Król leśny” („Erlk?nig”), napisana w 1816 roku. Wkrótce potem pojawiły się „Wędrowiec” („Der Wanderer”), „Chwała łzom” („Lob der Thr?nen”), „Zuleika” („Suleika”) itp.
Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają duże zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna Młynarz” („Die sch?ne Müllerin”) i „Zimowa droga” („Die Winterreise”), które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „Ukochany” („An die Geliebte”). We wszystkich tych utworach Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i wielką różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi więcej znaczenia, więcej znaczenia artystycznego. Godna uwagi jest także kolekcja „Swan Song” („Schwanengesang”), z której wiele piosenek zyskało światową sławę (np. „Ständchen”, „Aufenthalt”, „Das Fischermödchen”, „Am Meere”). Schubert nie próbował, jak jego poprzednicy, naśladować charakteru narodowego, ale jego pieśni mimowolnie odzwierciedlały nurt narodowy i stały się własnością państwa. Schubert napisał prawie 600 piosenek. Beethoven lubił swoje piosenki w ostatnich dniach swojego życia. Niezwykły talent muzyczny Schuberta wpłynął także na fortepian i muzykę symfoniczną. Jego fantazje w c-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej erudycji harmonicznej. W kwartecie smyczkowym d-moll, kwintecie c-dur, kwartecie fortepianowym Forellen Quartett, wielkiej symfonii w c-dur i niedokończonej symfonii w h-moll, Schubert jest następcą Beethovena. W dziedzinie opery Schubert nie był tak uzdolniony; chociaż napisał około 20 z nich, dodają one trochę jego sławy. Wśród nich wyróżnia się „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Poszczególne numery jego oper (np. „Rosamunda”) są całkiem godne wielkiego muzyka. Spośród licznych dzieł kościelnych Schuberta (msze, ofertytoria, hymny itp.) msza es-dur wyróżnia się przede wszystkim wysublimowanym charakterem i bogactwem muzycznym. Występ muzyczny Schuberta był ogromny. Od 1813 komponował nieprzerwanie.
W najwyższym kręgu, do którego zapraszano Schuberta, by akompaniował jego kompozycjom wokalnym, był niezwykle powściągliwy, nie interesował się pochwałami, a nawet ich unikał; wśród przyjaciół wręcz przeciwnie, wysoko cenił aprobatę. Plotka o nieumiarkowania Schuberta ma pewne podstawy: często pił za dużo, a potem wpadał w porywczy i nieprzyjemny dla kręgu przyjaciół. Spośród wystawianych wówczas oper Schubertowi najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Weigla, Medea Cherubiniego, Jan z Paryża Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była bardzo modna; tylko Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Rossiniego przemawiały do niego. Według biografów Schubert nigdy niczego nie zmieniał w swoich pismach, bo wtedy tego nie miał. Nie szczędził zdrowia i w kwiecie wieku i talentu zmarł w wieku 32 lat. Ostatni rok jego życia, mimo słabego zdrowia, był szczególnie owocny: wtedy napisał symfonię w c-dur i mszę w es-dur. Za życia nie odniósł wybitnych sukcesów. Po jego śmierci pozostało wiele rękopisów, które później ujrzały światło dzienne (6 mszy, 7 symfonii, 15 oper itp.).
Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.
Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.
Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w rodzinie Franz Theodor Schubert- Nauczyciel szkolny i wiolonczelista amator. Chłopiec od najmłodszych lat zakochał się w muzyce iz łatwością opanował instrumenty muzyczne. Młody Schubert pięknie śpiewał - jako dziecko miał wspaniały głos - dlatego w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej. Otrzymał wykształcenie ogólne w internacie Konvikt. W szkolnej orkiestrze Schubert był drugim skrzypkiem, ale łacina i matematyka nie były dla niego łatwe.
Schubert został wyrzucony z kaplicy chórowej jako nastolatek. W 1810 Schubert zaczął pisać muzykę. W ciągu 3 lat skomponował kilka utworów na fortepian, symfonię, a nawet operę. Słynny sam zainteresował się młodym talentem Salieri. (Uczył się kompozycji u Schuberta w latach 1812-17.)
Od 1813 r. uczył w szkole Schubert. W tym samym roku skomponował swoje pierwsze znane arcydzieło, piosenkę Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the spinning wheel”) ze słowami Goethego.
W latach 1815-16 Schubert napisał wiele utworów: ponad półtora setki pieśni, kilka kwartetów instrumentalnych i symfonii, cztery operetki, dwie msze. W 1816 roku powstała jego słynna V Symfonia B-dur, pieśni „Król leśny” i „Wędrowiec”.
Kompozytor miał szczęście spotkać się z wybitną śpiewaczką barytonową M. Foglema. Vogl zaczął wykonywać pieśni Schuberta, które szybko zyskały popularność we wszystkich wiedeńskich salonach.
Latem 1818 Schubert porzucił służbę w szkole i udał się do rezydencji znanego znawcy sztuki, mecenasa sztuki – hrabiego Johann Esterhazy. Tam uczył i kontynuował pisanie muzyki. W tym okresie powstała VI Symfonia. Po powrocie do Wiednia kompozytor otrzymał intratne zamówienie na operetkę Bracia bliźniacy. Premiera spektaklu muzycznego odbyła się w 1820 roku – to był sukces.
Kolejne dwa lata były dla kompozytora trudne finansowo. Nie wiedział, jak zdobyć przychylność mecenasów i nie chciał. W 1822 ukończył Alfonso e Estrella, ale nigdy nie został wystawiony.
W 1823 roku kompozytora prześladowały ciężkie choroby. Mimo swojej fizycznej słabości napisał jeszcze dwie opery. Te prace również nie widziały sceny. Kompozytor nie tracił serca i dalej tworzył. Muzyka do spektaklu Rosamundy oraz cykl pieśni „Piękna Miller's Girl” zostały dobrze przyjęte przez publiczność. Schubert ponownie wyjechał uczyć u rodziny Esterhazy i tam, w wiejskiej rezydencji książęcej, poprawił nieco swój stan zdrowia.
W 1825 roku kompozytor odbył z Voglem intensywne tournée po Austrii. W tym czasie napisano cykl wokalny do słów Scotta, w skład którego wchodziła słynna oda „Ave Maria”.
Pieśni i cykle wokalne Schuberta były znane i popularne w Austrii - zarówno wśród szlacheckiej publiczności, jak i pospolitej ludności. W wielu prywatnych domach odbywały się wówczas wieczory poświęcone wyłącznie twórczości kompozytora - Schubertiades. W 1827 roku kompozytor stworzył słynny cykl „Droga zimowa”.
Tymczasem zdrowie kompozytora pogarszało się. W 1828 roku poczuł oznaki kolejnej poważnej choroby. Zamiast zwracać uwagę na stan zdrowia, Schubert gorączkowo kontynuował pracę. W tym czasie światło dzienne ujrzały główne arcydzieła kompozytora: słynna „Symfonia C-dur”, Kwintet „C-dur” na instrumenty smyczkowe, trzy sonaty fortepianowe oraz cykl wokalny o symbolicznej nazwie „Swan Song”. (Cykl ten został wydany i wykonany po śmierci kompozytora).
Nie wszyscy wydawcy zgodzili się na publikację dzieł Schuberta, zdarzało się, że płacono mu nierozsądnie mało. Nie poddał się i pracował do ostatnich dni.
Schubert zmarł 19 listopada 1828 r. Przyczyną śmierci był tyfus – osłabione ciężką pracą ciało kompozytora nie radziło sobie z chorobą. Został pochowany obok Beethovena, ale później prochy przeniesiono na cmentarz centralny w Wiedniu.
Kompozytor żył zaledwie 31 lat, ale jego wkład w muzyczne dziedzictwo XIX wieku jest ogromny. Dużo pracował w gatunku song-romans; napisał około 650 piosenek. W tym czasie rozkwitała poezja niemiecka, która stała się źródłem jego inspiracji. Schubert wziął teksty poetyckie i za pomocą muzyki nadał im własny kontekst, nowe znaczenie. Jego piosenki charakteryzowały się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchaczy – stali się nie obserwatorami, ale uczestnikami fabuły kompozycji muzycznej.
Nie tylko w piosence, ale także w gatunku orkiestrowym Schubertowi udało się wiele zrobić. Jego symfonie wprowadzają słuchaczy w nowy, oryginalny świat muzyczny, daleki od klasycznego stylu XIX wieku. Wszystkie jego dzieła orkiestrowe wyróżnia jasność emocji, ogromna siła oddziaływania.
Harmonijny wewnętrzny świat Schuberta znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości kameralnej. Kompozytor często pisał utwory na cztery ręce przeznaczone do użytku „domowego”. Jego tria, kwartety, kwintety urzekają szczerością i emocjonalną otwartością. Taki był Schubert - nie miał nic do ukrycia przed słuchaczem.
Sonaty fortepianowe Schuberta ustępują jedynie Beethovena pod względem intensywności emocjonalnej i mistrzostwa. Łączą tradycyjne formy pieśni i tańca z klasycznymi technikami muzycznymi.
Wszystkie prace Schuberta przesycone są urokiem jego ukochanego miasta – starego Wiednia. Za jego życia nie zawsze było mu łatwo, a Wiedeń nie zawsze doceniał jego talent w jego prawdziwej wartości. Po jego śmierci pozostało wiele niepublikowanych rękopisów. Muzycy i krytycy, przyjaciele i bliscy kompozytora dołożyli wszelkich starań, aby znaleźć, przetłumaczyć i opublikować znaczną liczbę jego utworów. Popularyzacja tej wspaniałej muzyki trwała przez wieki. Doprowadziło to do światowego uznania geniusza muzycznego Franza Petera Schuberta.
Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?
Wszystko jest bardzo proste - patrz nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Zniżek wyszukuje jednocześnie w Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych.
W Wiedniu w rodzinie nauczyciela szkolnego.
Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta przejawiały się we wczesnym dzieciństwie. Od 7 roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych.
W wieku 11 lat Schubert był szkołą z internatem dla solistów kaplicy dworskiej, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki pod kierunkiem Antonia Salieriego.
Studiując w chórze w latach 1810-1813 napisał wiele kompozycji: operę, symfonię, utwory fortepianowe i pieśni.
W 1813 wstąpił do seminarium nauczycielskiego, aw 1814 rozpoczął nauczanie w szkole, w której służył jego ojciec. W wolnym czasie Schubert skomponował swoją pierwszą Mszę i skomponował muzykę do wiersza Johanna Goethego „Gretchen za kołowrotkiem”.
Jego liczne pieśni pochodzą z 1815 roku, m.in. „Król leśny” do słów Johanna Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiel (opera komiczna z dialogami mówionymi).
W 1816 roku kompozytor ukończył IV i V symfonię i napisał ponad 100 pieśni.
Chcąc całkowicie poświęcić się muzyce, Schubert porzucił pracę w szkole (doprowadziło to do zerwania relacji z ojcem).
W Gelize, letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterházy, pełnił funkcję nauczyciela muzyki.
W tym samym czasie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka Johanna Vogla (1768-1840), który został promotorem twórczości wokalnej Schuberta. W drugiej połowie lat 1810 spod pióra Schuberta wyszły liczne nowe pieśni, m.in. popularne Wędrowiec, Ganimedes, Forellen czy VI Symfonia. Jego singspiel The Twin Brothers, napisany w 1820 roku dla Vogl i wystawiony w Kärntnertor Theater w Wiedniu, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat „Magiczna harfa”, wystawiony kilka miesięcy później w Teatrze An der Wien.
Cieszył się patronatem rodów magnackich. Przyjaciele Schuberta opublikowali jego 20 piosenek w prywatnej subskrypcji, ale operę „Alfonso i Estrella” do libretta Franza von Schobera, którą Schubert uważał za swój wielki sukces, została odrzucona.
W latach dwudziestych XIX wieku kompozytor stworzył dzieła instrumentalne: liryczno-dramatyczną symfonię „Niedokończoną” (1822) oraz epicką, afirmującą życie symfonię C-dur (ostatnią, dziewiątą z rzędu).
W 1823 napisał cykl wokalny „Piękny młynarz” do słów niemieckiego poety Wilhelma Müllera, operę „Fiebras”, śpiewnik „Spiskowiec”.
W 1824 roku Schubert stworzył kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej piosenki Schuberta „Death and the Maiden”) oraz sześcioczęściowy oktet na instrumenty dęte i smyczki.
Latem 1825 r. w Gmunden pod Wiedniem Schubert wykonał szkice swojej ostatniej symfonii, tzw. „Wielkiej”.
W drugiej połowie lat 20. XIX wieku Schubert cieszył się w Wiedniu bardzo dużą renomą – jego koncerty z Voglem gromadziły liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali nowe pieśni kompozytora, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród utworów Schuberta z lat 1825-1826 wyróżniają się sonaty fortepianowe, ostatni kwartet smyczkowy oraz niektóre pieśni, wśród których wyróżniają się „Młoda zakonnica” i Ave Maria.
Twórczość Schuberta była aktywnie komentowana w prasie, został wybrany członkiem wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. W dniu 26 marca 1828 roku kompozytor dał z wielkim sukcesem koncert autorski w sali Towarzystwa.
Na ten okres składa się cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Müllera), dwa improwizowane zeszyty fortepianowe, dwa tria fortepianowe oraz arcydzieła ostatnich miesięcy życia Schuberta – Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy i 14 pieśni, wydane po śmierci Schuberta w formie zbioru „Swan Song”.
19 listopada 1828 r. Franz Schubert zmarł w Wiedniu na tyfus w wieku 31 lat. Został pochowany na cmentarzu Waring (obecnie Park Schuberta) w północno-zachodnim Wiedniu, obok zmarłego rok wcześniej kompozytora Ludwiga van Beethovena. 22 stycznia 1888 r. prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Do końca XIX wieku znaczna część bogatego dziedzictwa kompozytora pozostawała nieopublikowana. Rękopis „Wielkiej” symfonii odkrył kompozytor Robert Schuman pod koniec lat 30. XIX wieku – po raz pierwszy wykonano ją w 1839 r. w Lipsku pod batutą niemieckiego kompozytora i dyrygenta Feliksa Mendelssohna. Prawykonanie Kwintetu smyczkowego miało miejsce w 1850 roku, a prawykonanie „Niedokończonej Symfonii” w 1865 roku. Katalog dzieł Schuberta obejmuje około tysiąca pozycji – sześć mszy, osiem symfonii, około 160 zespołów wokalnych, ponad 20 ukończonych i niedokończonych sonat fortepianowych oraz ponad 600 pieśni na głos i fortepian.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
Biografia i epizody z życia Franciszka Schuberta. Kiedy urodzony i zmarły Franz Schubert, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. cytaty kompozytora, Obrazyi wideo.
Lata życia Franza Schuberta:
ur. 31 stycznia 1797, zm. 19 listopada 1828
Epitafium
„Muzyka pochowała tu cenny atut, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.
Napis wyryty na pomniku nagrobnym Franza Schuberta
Biografia
Całe życie Franza Schuberta było nierozerwalnie związane z muzyką. Dzieciństwo przyszłego kompozytora upłynęło na przedmieściach Wiednia, w domu nauczyciela, który w wolnych chwilach lubił pograć trochę muzyki. To jego ojciec i starszy brat zostali pierwszymi nauczycielami Franza, którzy wcześnie wykazali się swoimi zdolnościami muzycznymi. Młody talent uczono gry na skrzypcach i fortepianie. Nastąpiły lekcje gry na organach. Dysponując znakomitym głosem, w wieku jedenastu lat Schubert został „pieśniarzem” wiedeńskiej kaplicy dworskiej i szkoły Konvikt. Tu zapoznał się z twórczością Mozarta i Haydna, a sam Antonio Salieri działał jako nauczyciel kompozycji i kontrapunktu.
Franz Schubert pokazał swój talent kompozytorski w wieku około trzynastu lat, a trzy lata później zdążył już napisać operę, kilka utworów fortepianowych i symfonię. Mniej więcej w tym samym czasie jego głos zaczął się „łamać”, a chłopiec został wyrzucony z chóru. Następnie odbyło się szkolenie w seminarium nauczycielskim i nauczanie w tej samej szkole, w której pracował ojciec Schuberta. Franz cały swój wolny czas poświęca komponowaniu muzyki, studiując dzieła takich mistrzów jak Beethoven, Mozart czy Haydn.
Zdając sobie sprawę, że nie ma powołania do nauczania, Schubert stara się odnieść sukces jako kompozytor. Jednak największe zainteresowanie jego twórczością muzyczną zaczęło się pojawiać dopiero po śmierci Franza Schuberta. Jednak koncert publiczny w 1828 roku zdołał zrobić furorę w muzycznym świecie. Uznawany jest za jedyny udany koncert w historii kompozytora. W każdym razie kompozytor po raz pierwszy zdołał zarobić co najmniej przyzwoite honorarium koncertem.
19 listopada 1828 roku publiczność szokuje wiadomość o śmierci Schuberta, który zmarł w wieku niespełna 32 lat. Ostatnie lata kompozytor spędził w chorobie, ale wydawałoby się, że jego zdrowie się poprawia. Przyczyną śmierci Schuberta był tyfus, który doprowadził do gorączki, która dręczyła go przez dwa tygodnie. Pogrzeb Franza Schuberta odbył się na cmentarzu w Waering. Prawie 60 lat później prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
linia życia
31 stycznia 1797 Data urodzenia Franza Petera Schuberta.
1810 Początek działalności kompozytorskiej.
1813 Wstęp do seminarium nauczycielskiego.
1816 Pierwszy twórczy sukces z balladą „Forest King”.
1823 Wybory do honorowych członków związków muzycznych Styrii i Linzu.
26 marca 1828 Data jedynego udanego koncertu publicznego.
19 listopada 1828 Data śmierci Schuberta.
22 stycznia 1888 r Data ponownego pochówku prochów Schuberta na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
Niezapomniane miejsca
1. Miasto Wiedeń, gdzie urodził się i mieszkał Franz Schubert.
2. Miasto Lichtental, gdzie Schubert studiował muzykę.
3. Kaplica dworska w Wiedniu, gdzie Schubert występował jako „śpiewający chłopiec”.
4. Miasto Zheljezovce na Słowacji, gdzie mieszkał Schubert.
5. Cmentarz Centralny w Wiedniu, gdzie obecnie spoczywają prochy Franza Schuberta.
6. Dom Schuberta w Wiedniu (obecnie muzeum mieszkania Schuberta).
7. Vienna City Park, gdzie wzniesiono pomnik Schuberta.
Epizody życia
Za swojego życia Franz Schubert wciąż odnosił krótkotrwały sukces. Na przykład jego piosenki w wykonaniu popularnego wówczas austriackiego piosenkarza Vogla, zaczęły cieszyć się niezwykłą popularnością w salonach muzycznych Wiednia. Ballada „Król lasu” przyniosła jej autorowi pierwszy sukces.
Do dziś muzykolodzy spierają się, dlaczego kompozytor nigdy nie ukończył słynnej „Niedokończonej Symfonii”. Niektórzy uważają, że w rzeczywistości kompozycja wcale nie jest niedokończona, a podobną strukturę utworu cechowało wielu kompozytorów romantycznych tamtego okresu.
Przymierze
„Moje kompozycje powstały z mojego rozumienia muzyki i mojego bólu; te z nich, które same wywołały ból, wydają się być najmniej szczęśliwymi na świecie.
Opowieść o Franzu Schubercie z serii programów „Project Encyclopedia”
kondolencje
Schubert miał rzadką umiejętność<...>odczuwać i przekazywać radości i smutki życia, tak jak większość ludzi czuje i chciałaby przekazać, gdyby mieli talent Schuberta.
Borys Asafjew, kompozytor
„W Schubercie widzę jednego z największych melodystów wszechczasów”.
Gerard Grisey, kompozytor
„Bardzo kocham Schuberta. Różni się od innych kompozytorów swojej epoki. Biedak uważał się za gorszego od Beethovena, a do muzyki wniósł coś bardzo innowacyjnego.
Janis Xenakis, kompozytor
Schubert należy do pierwszych romantyków (początek romantyzmu). W jego muzyce wciąż nie ma tak skondensowanego psychologizmu, jak późniejszych romantyków. Ten kompozytor jest autorem tekstów. Podstawą jego muzyki są przeżycia wewnętrzne. Przekazuje miłość i wiele innych uczuć w muzyce. W ostatniej pracy motywem przewodnim jest samotność. Obejmował wszystkie gatunki tamtych czasów. Przywiózł wiele nowych rzeczy. Liryczny charakter jego muzyki zdeterminował jego główny gatunek twórczości - pieśń. Ma na swoim koncie ponad 600 piosenek. Pisanie piosenek wpłynęło na gatunek instrumentalny na dwa sposoby:
Wykorzystanie motywów piosenek w muzyce instrumentalnej (piosenka „Wędrowiec” stała się podstawą fantazji fortepianowej, piosenka „Dziewczyna i śmierć” stała się podstawą kwartetu).
Przenikanie pisania piosenek do innych gatunków.
Schubert jest twórcą symfonii liryczno-dramatycznej (niedokończonej). Tematyka pieśni, prezentacja pieśni (symfonia niedokończona: cz. I - pp, pp. cz. II - pp), zasadą rozwoju jest forma, podobnie jak wers, skończona. Jest to szczególnie widoczne w symfoniach i sonatach. Oprócz symfonii pieśni lirycznej stworzył także symfonię epicką (C-dur). Jest twórcą nowego gatunku – ballady wokalnej. Twórca miniatur romantycznych (momenty improwizowane i muzyczne). Tworzył cykle wokalne (Beethoven miał do tego podejście).
Kreatywność jest ogromna: 16 oper, 22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, inne zespoły, 9 symfonii, 9 uwertur, 8 impromptu, 6 momentów muzycznych; muzyka związana z muzykowaniem na co dzień - walce, langlery, marsze, ponad 600 piosenek.
Ścieżka życia.
Urodzony w 1797 roku na przedmieściach Wiednia - w mieście Lichtental. Ojciec jest nauczycielem w szkole. Duża rodzina, wszyscy byli muzykami, grali muzykę. Ojciec Franza nauczył go gry na skrzypcach, a brat uczył go gry na pianinie. Znajomy regent - śpiew i teoria.
1808-1813
Lata nauki w Konvikt. To szkoła z internatem, która szkoliła chórzystów dworskich. Tam Schubert grał na skrzypcach, grał w orkiestrze, śpiewał w chórze, brał udział w zespołach kameralnych. Tam nauczył się dużo muzyki - symfonii Haydna, Mozarta, I i II symfonii Beethovena. Ulubiona praca - 40. symfonia Mozarta. W Konvikcie zainteresował się kreatywnością, więc porzucił resztę tematów. W Convict pobierał lekcje u Salieriego od 1812 roku, ale ich poglądy były inne. W 1816 ich drogi rozeszły się. W 1813 opuścił Konvikt, ponieważ studia kolidowały z jego twórczością. W tym okresie pisał pieśni, fantazję na 4 ręce, I symfonię, utwory dęte, kwartety, opery, utwory fortepianowe.
1813-1817
Napisał pierwsze arcydzieła pieśni („Margarita przy kołowrotku”, „Król lasu”, „Pstrąg”, „Wędrowiec”), 4 symfonie, 5 oper, dużo muzyki instrumentalnej i kameralnej. Po Konvikcie Schubert za namową ojca kończy kursy nauczania i uczy arytmetyki i alfabetu w jego szkole.
W 1816 opuścił szkołę i próbował dostać posadę nauczyciela muzyki, ale nie powiodło się. Połączenie z ojcem zostało zerwane. Rozpoczął się okres katastrof: mieszkał w wilgotnym pokoju itp.
W 1815 napisał 144 pieśni, 2 symfonie, 2 msze, 4 opery, 2 sonaty fortepianowe, kwartety smyczkowe i inne utwory.
Zakochałem się w Teresie Coffin. Śpiewała w kościele Lichtental w chórze. Jej ojciec ożenił ją z piekarzem. Schubert miał wielu przyjaciół - poetów, pisarzy, artystów itp. Jego przyjaciel Shpaut pisał o Schubercie Goethe. Goethe nie odpowiedział. Miał bardzo zły humor, nie lubił Beethovena. W 1817 Schubert poznał słynnego śpiewaka Johanna Vogla, który stał się wielbicielem Schuberta. W 1819 odbył tournée koncertowe po Górnej Austrii. W 1818 Schubert mieszkał z przyjaciółmi. Przez kilka miesięcy służył jako nauczyciel domowy dla księcia Esterhazy. Tam napisał węgierskie Divertimento na fortepian na 4 ręce. Wśród jego przyjaciół byli: Spaun (pisał wspomnienia o Schubercie), poeta Mayrhofer, poeta Schober (Schubert napisał operę Alphonse i Estrella na podstawie jego tekstu).
Często odbywały się spotkania przyjaciół Schuberta - Schubertiades. Vogl często uczęszczał na te Schubertiades. Dzięki Schubertiadom jego pieśni zaczęły się rozprzestrzeniać. Czasami jego indywidualne piosenki były wykonywane na koncertach, ale oper nigdy nie wystawiano, nigdy nie grano symfonii. Schubert był publikowany bardzo mało. Pierwsze wydanie pieśni ukazało się w 1821 r. kosztem wielbicieli i przyjaciół.
Wczesne lata 20.
Świt twórczości - 22-23.W tym czasie napisał cykl „Piękny młynarz”, cykl miniatur fortepianowych, momenty muzyczne, fantazję „Wędrowiec”. Codzienna strona Schuberta nadal była trudna, ale nie tracił nadziei. W połowie lat 20. jego krąg się rozpadł.
1826-1828
Ostatnie lata. Ciężkie życie odbija się w jego muzyce. Ta muzyka ma mroczny, ciężki charakter, zmienia się styl. W
piosenki wydają się bardziej deklamacyjne. Mniejsza krągłość. Podstawa harmoniczna (dysonanse) staje się bardziej skomplikowana. Piosenki do wierszy Heinego. Kwartet d-moll. W tym czasie powstała symfonia C-dur. W tych latach Schubert ponownie ubiegał się o stanowisko nadwornego kapelmistrza. W 1828 r. rozpoczęło się wreszcie uznanie talentu Schuberta. Odbył się jego koncert autorski. W listopadzie zmarł. Został pochowany na tym samym cmentarzu co Beethoven.
Pisanie piosenek przez Schubert
600 piosenek, kolekcja późnych piosenek, kolekcja najnowszych piosenek. Ważny jest dobór poetów. Zaczęło się od pracy Goethego. Zakończył się tragiczną piosenką o Heine. Napisał „Relshtab” dla Schillera.
Gatunek - ballada wokalna: „Król Lasu”, „Grave Fantasy”, „Ojcu mordercy”, „Skarga Agaria”. Gatunek monologu to „Margarita przy kołowrotku”. Gatunek pieśni ludowej „Rose” Goethego. Song-aria - „Ave Maria”. Gatunek serenady to „Serenada” (Serenada Relshtab).
W swoich melodiach oparł się na intonacji austriackiej pieśni ludowej. Muzyka jest czysta i szczera.
Związek między muzyką a tekstem. Schubert przekazuje ogólną treść wersetu. Melodie są szerokie, uogólnione, plastyczne. Część muzyki zaznacza szczegóły tekstu, więcej jest w wykonaniu recytacyjności, która później staje się podstawą stylu melodycznego Schuberta.
Po raz pierwszy w muzyce partia fortepianu nabrała takiego znaczenia: nie akompaniament, ale nośnik obrazu muzycznego. Wyraża stan emocjonalny. Są momenty muzyczne. „Margarita przy kołowrotku”, „Leśny król”, „Piękny młynarz”.
Ballada „Król Lasu” Goethego jest zbudowana jako dramatyczny refren. Realizuje kilka celów: akcja dramatyczna, wyrażanie uczuć, narracja, głos autora (narracja).
Cykl wokalny „Piękna Młynarz”
1823. 20 pieśni do wierszy W. Müllera. Cykl z rozwojem sonaty. Głównym tematem jest miłość. W cyklu występuje bohater (młynarz), bohater epizodyczny (łowca), główna rola (strumień). W zależności od stanu bohatera strumień szemrze radośnie, żywo lub gwałtownie, wyrażając ból młynarza. W imieniu strumienia rozbrzmiewa pierwsza i dwudziesta piosenka. To dołącza do cyklu. Ostatnie piosenki odzwierciedlają pokój, oświecenie w śmierci. Ogólny nastrój cyklu jest nadal pogodny. System intonacji jest zbliżony do codziennych austriackich piosenek. Jest szeroki w intonacji śpiewów iw brzmieniu akordów. W cyklu wokalnym jest dużo śpiewu, śpiewu i mało recytacji. Melodie są szerokie, uogólnione. Zasadniczo formy pieśni są dwuwierszowe lub proste 2 i 3 częściowe.
pierwsza piosenka - „Ruszajmy w drogę”. B-dur, wesoły. Ta piosenka jest w imieniu strumienia. Jest zawsze przedstawiany w partii fortepianu. Dokładna forma dwuwierszowa. Muzyka jest zbliżona do ludowych, codziennych pieśni austriackich.
druga piosenka - "Gdzie". Młynarz śpiewa, G-dur. Na fortepianie słychać delikatny pomruk strumienia. Intonacje są szerokie, śpiewne, bliskie melodiom austriackim.
6. piosenka - Ciekawość. Ta piosenka ma cichszy, bardziej subtelny tekst. Bardziej szczegółowe. H-dur. Forma jest bardziej złożona - dwuczęściowa forma bez powtórzeń.
Część 1 - „Ani gwiazdy, ani kwiaty”.
Część 2 jest większa niż część 1. Prosty, trzyczęściowy formularz. Apel do strumienia - 1. odcinek 2. części. Znów pojawia się szmer strumienia. Nadchodzi major-moll. To jest charakterystyczne dla Schuberta. W połowie drugiej części melodia staje się recytatywna. Nieoczekiwany zwrot w G-dur. W repryzie części II ponownie pojawia się dur-moll.
Zarys formy piosenki
A-C
CBC
11 piosenek - "Mój". Następuje w nim stopniowy wzrost lirycznego uczucia radości. Zbliża się do austriackich pieśni ludowych.
12-14 piosenek wyrazić pełnię szczęścia. Punkt zwrotny w rozwoju następuje w utworze nr 14 (Hunter) - c-moll. Składanie przypomina muzykę myśliwską (6/8, równoległe seksty akordów). Dalej (w kolejnych piosenkach) narasta smutek. Znajduje to odzwierciedlenie w partii fortepianu.
15 piosenek „Zazdrość i duma”. Odzwierciedla rozpacz, dezorientację (g-moll). Formularz 3-częściowy. Partia wokalna staje się bardziej deklamacyjna.
16 piosenek - "Ulubiony kolor". h-moll. To żałobny punkt kulminacyjny całego cyklu. W muzyce jest sztywność (rytm niespokojny), ciągłe powtarzanie fa#, ostre opóźnienia. Charakterystyczne jest zestawienie h-moll i H-dur. Słowa: „W zielonym chłodzie…”. W tekście po raz pierwszy w cyklu wspomnienie śmierci. Co więcej, przeniknie cały cykl. Forma filiżanki.
Stopniowo, pod koniec cyklu, następuje smutne oświecenie.
19 piosenek - „Młynarz i potok”. g-moll. Formularz 3-częściowy. To jak rozmowa młynarza ze strumieniem. Środek w G-dur. Znów pojawia się szmer strumyka przy fortepianie. Reprise - znowu młynarz śpiewa, znowu g-moll, ale szmer strumienia pozostaje. Na koniec oświecenie to G-dur.
20 piosenek - „Kołysanka potoku”. Strumień uspokaja młynarza na dnie potoku. E-dur. To jedna z ulubionych tonacji Schuberta ("Pieśń Lindena" w "Podróży zimowej", II część niedokończonej symfonii). Forma filiżanki. Słowa: „Śpij, śpij” od strony strumienia.
Cykl wokalny „Winter Way”
Napisany w 1827 r. 24 piosenki. Tak jak „Piękna kobieta młynarza” do słów V. Mullera. Pomimo 4 lat różnicy, uderzająco różnią się od siebie. Cykl I jest w muzyce lekki, ale ten jest tragiczny, odzwierciedlający rozpacz, jaka ogarnęła Schuberta.
Temat jest zbliżony do I cyklu (także temat miłości). Akcja w pierwszej piosence jest znacznie mniejsza. Bohater opuszcza miasto, w którym mieszka jego dziewczyna. Rodzice go opuszczają, a on (zimą) wyjeżdża z miasta. Pozostałe utwory to liryczne wyznanie. Niewielka przewaga Tragiczne piosenki. Styl jest zupełnie inny. Jeśli porównamy partie wokalne, to melodie I cyklu są bardziej uogólnione, ujawniają ogólną treść wierszy, szeroką, bliską austriackim pieśniom ludowym, a w „Winter Way” partia wokalna jest bardziej deklamacyjna, tam nie jest pieśnią, znacznie mniej bliską pieśniom ludowym, staje się bardziej zindywidualizowana.
Partię fortepianu komplikują ostre dysonanse, przejścia do odległych tonacji i enharmoniczne modulacje.
Formularze również stają się coraz bardziej złożone. Formy są nasycone przekrojowym rozwojem. Na przykład, jeśli forma dwuwierszowa, to dwugłos jest zmienna, jeśli jest trzyczęściowa, to powtórki są mocno zmienione, zdynamizowane („Nad strumykiem”).
Jest kilka głównych piosenek, a nawet drobne wnikają w nie. Skupiają się tutaj te jasne wyspy: „Lipa”, „Wiosenny sen” (kulminacja cyklu, nr 11) – romantyczne treści i surowa rzeczywistość. Sekcja 3 - śmiej się z siebie i swoich uczuć.
1 utwór – „Śpij dobrze” w d-moll. Mierzony rytm lipca. „Przyszedłem w dziwny sposób, zostawię nieznajomego”. Piosenka zaczyna się wysokim punktem kulminacyjnym. Odmiana dwuwierszowa. Te kuplety są zróżnicowane. Druga zwrotka – d-moll – „Nie mogę się wahać, aby się podzielić”. Werset 3-1 – „Nie powinieneś dłużej tu czekać”. 4 werset - D-dur - "Po co zakłócać spokój". Major, jako pamięć o ukochanej. Już w wersecie powraca minor. Koniec w drobnej.
trzecia piosenka – „Mrożone łzy” (f-moll). Opresyjny, ciężki nastrój - „Łzy płyną z oczu i zamarzają na policzkach”. W melodii bardzo zauważalny jest wzrost recytatywności - „Och, te łzy”. Odchylenia tonalne, skomplikowana hurtownia harmoniczna. 2-częściowa forma rozwoju od końca do końca. Nie ma powtórek jako takich.
czwarta piosenka – „Stupor”, c-moll. Bardzo dobrze rozwinięta piosenka. Dramatyczny, zdesperowany charakter. "Szukam jej śladów." Skomplikowany 3-częściowy formularz. Ostatnie części składają się z 2 tematów. Drugi motyw w g-moll. „Chcę upaść na ziemię”. Przerywane kadencje przedłużają rozwój. Środkowa cześć. Oświecony As-dur. „Och, gdzie były kwiaty?” Reprise - I i II temat.
5. piosenka - „Lipa”. E-dur. E-moll przenika piosenkę. Forma dwuwierszowa. Część fortepianowa przedstawia szelest liści. Werset 1 - „Przy wejściu do miasta lipy”. Spokojna, spokojna melodia. W tej piosence są bardzo ważne momenty fortepianowe. Są obrazowe i wyraziste. Drugi wers jest już w e-moll. "I w pośpiechu w daleką drogę." W partii fortepianu pojawia się nowy temat, temat wędrówek z triolami. Major pojawia się w 2. połowie 2. wersetu. „Tu zaszeleściły gałęzie”. Fragment fortepianu przyciąga podmuchy wiatru. Na tym tle między 2. a 3. zwrotką rozbrzmiewa dramatyczny recytatyw. „Ściana, zimny wiatr”. trzeci dwuwiersz. „Teraz już wędruję daleko w obcym kraju”. Cechy 1. i 2. wersetu są połączone. W partii fortepianu temat wędrówek z II wersu.
7. piosenka - „Nad strumieniem”. Przykład dramatycznego rozwoju formy. Opiera się na trzyczęściowej formie o silnej dynamizacji. E-moll. Muzyka jest w stagnacji i smutku. „O mój burzliwy potoku”. Kompozytor ściśle trzyma się tekstu, istnieją modulacje w cis-moll na słowie „teraz”. Środkowa cześć. „Jestem ostrym kamieniem na lodzie”. E-dur (mówi o ukochanej). Następuje rytmiczne odrodzenie. Przyspieszenie pulsu. Trojaczki pojawiają się w szesnastych. „Zostawię szczęście pierwszego spotkania tutaj na lodzie”. Repryza została mocno zmodyfikowana. Mocno rozbudowany - w 2 rękach. Temat przechodzi do partii fortepianowej. A w partii wokalnej recytatyw „Rozpoznaję siebie w zamarzniętym strumieniu”. Zmiany rytmiczne pojawiają się dalej. Pojawiają się 32 czasy trwania. Dramatyczny punkt kulminacyjny pod koniec spektaklu. Wiele odchyleń - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 piosenek - "Wiosenny sen". Znaczący punkt kulminacyjny. A-dur. Lekki. Ma 3 obszary:
wspomnienia, sen
nagłe przebudzenie
kpi z twoich marzeń.
I sekcja. Walc. Słowa: „Marzyłem o wesołej łące”.
2. sekcja. Ostry kontrast (e-moll). Słowa: „Nagle kogut zapiał”. Kogut i kruk są symbolem śmierci. Ta piosenka ma koguta, a piosenka #15 ma kruka. Charakterystyczne jest zestawienie klawiszy - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmonia drugiego niskiego poziomu ostro brzmi w punkcie organów tonicznych. Ostre intonacje (nie ma żadnych).
3 sekcja. Słowa: „Ale kto tam ozdobił wszystkie moje okna kwiatami”. Pojawia się pomniejsza dominanta.
Forma filiżanki. 2 wersety, każdy składający się z tych 3 kontrastujących ze sobą części.
14 piosenek - "Szare włosy". tragiczny charakter. C-mol. Fala ukrytego dramatu. dysonansowe harmonie. Jest podobieństwo z pierwszym utworem („Sleep well”), ale w zniekształconej, zaostrzonej wersji. Słowa: „Szron zdobił moje czoło…”.
15 piosenek - "Wrona". C-mol. Tragiczne oświecenie od-
na figuracje trojaczków. Słowa: „Czarny kruk wyruszył dla mnie w daleką podróż”. Formularz 3-częściowy. Środkowa cześć. Słowa: „Raven, dziwny czarny przyjacielu”. Melodia deklamacyjna. Potrącenie od dochodu. Po nim następuje fortepianowe zakończenie w niskim rejestrze.
20 piosenek - „Drogowy”. Pojawia się rytm kroku. Słowa: „Dlaczego trudno mi było chodzić po wielkich drogach?”. Odległe modulacje - g-moll - b-moll - f-moll. Forma dwuwierszowa. Porównanie głównych i drugorzędnych. 2. werset - G-dur. Trzecia zwrotka - g-moll. Ważny kod. Piosenka oddaje sztywność, odrętwienie, tchnienie śmierci. Przejawia się to w partii wokalnej (ciągłe powtarzanie jednego dźwięku). Słowa: „Widzę filar – jeden z wielu…”. Odległe modulacje - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 piosenki - „Młynek do organów”. Bardzo proste i głęboko tragiczne. A-moll. Bohater spotyka nieszczęsnego kataryniarza i zaprasza go do wspólnego przeżywania żalu. Cała piosenka jest na piątym punkcie organów tonicznych. Zestawy przedstawiają lirę korbową. Słowa: „Tu stoi kataryniarz niestety za wsią”. Ciągłe powtarzanie fraz. Forma filiżanki. 2 kuplety. Na końcu następuje dramatyczny punkt kulminacyjny. Recytatyw dramatyczny. Kończy się pytaniem: „Czy chcesz, żebyśmy razem znosili smutek, czy chcesz, żebyśmy razem śpiewali pod lirą korbową?” W punkcie organów tonicznych znajdują się zmniejszone akordy septymowe.
Twórczość symfoniczna
Schubert napisał 9 symfonii. Za jego życia żaden z nich nie został wykonany. Jest założycielem symfonii liryczno-romantycznej (symfonia niedokończona) i liryczno-epickiej (nr 9 - C-dur).
Niedokończona symfonia
Napisany w 1822 r. w h-moll. Napisany w czasie twórczego świtu. Liryczno-dramatyczny. Po raz pierwszy osobisty temat liryczny stał się podstawą symfonii. Pieśń go przenika. Przenika całą symfonię. Przejawia się w charakterze i przedstawieniu tematów – melodia i akompaniament (jak w pieśni), w formie – forma pełna (jako dwuwiersz), w przetworzeniu – jest wariacyjna, bliskość brzmienia melodii do głos. Symfonia składa się z 2 części - h-moll i E-dur. Schubert zaczął pisać III część, ale zrezygnował. Charakterystyczne jest, że wcześniej napisał już 2 sonaty fortepianowe 2-głosowe - Fis-dur i e-moll. W dobie romantyzmu, w wyniku swobodnej wypowiedzi lirycznej, zmienia się struktura symfonii (inna liczba części). Liszt ma tendencję do kompresji cyklu symfonicznego (Symfonia Fausta w 3 częściach, Symfonia Donta w 2 częściach). Liszt stworzył jednoczęściowy poemat symfoniczny. Berlioz posiada rozszerzenie cyklu symfonicznego (Fantastyczna symfonia - 5 części, symfonia "Romeo i Julia" - 7 części). Dzieje się to pod wpływem oprogramowania.
Cechy romantyczne przejawiają się nie tylko w pieśniach i dwoistach, ale także w relacjach tonalnych. To nie jest klasyczny stosunek. Schubert dba o barwne proporcje tonalne (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, a w repryzie P.P. - w D-dur). Tercjański stosunek tonacji jest charakterystyczny dla romantyków. W II części G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, a w repryzie P.P. - a-moll. Tutaj również istnieje trzeciorzędowa korelacja tonacji. Cechą romantyczną jest też zróżnicowanie tematów - nie rozbicie tematów na motywy, ale wariacja całego tematu. Symfonia kończy się na E-dur, a kończy na h-moll (to też typowe dla romantyków).
rozstaję się – h-moll. Temat otwierający jest jak romantyczne pytanie. Ona jest małymi literami.
GP – h-moll. Typowa piosenka z melodią i akompaniamentem. Solista klarnetu i oboju oraz smyczki towarzyszą. Forma, podobnie jak dwuwiersz, jest skończona.
P.P. - brak kontrastu. Jest także autorką piosenek, ale także tancerką. Temat rozgrywa się na wiolonczeli. Kropkowany rytm, synkop. Rytm jest niejako łącznikiem między częściami (ponieważ jest również w P.P. w drugiej części). W jego środku następuje dramatyczna zmiana, ostra jesienią (przejście do c-moll). W tym punkcie zwrotnym wkracza motyw GP. Jest to klasyczna cecha.
Z P. – zbudowany na motywie P.P. G-dur. Kanoniczne trzymanie tematu w różnych instrumentach.
Ekspozycja się powtarza - jak klasyka.
Rozwój. Na granicy ekspozycji i rozwinięcia pojawia się temat wstępu. Tutaj jest w e-centrum handlowym. W opracowaniu uczestniczy temat wstępu (ale udramatyzowany) i rytm synkopowany z akompaniamentem P.P.. Rola technik polifonicznych jest tu ogromna. W trakcie opracowywania są 2 sekcje:
I sekcja. Temat wstępu do e-moll. Zakończenie zostało zmienione. Temat osiąga punkt kulminacyjny. Modulacja enharmoniczna od h-moll do cis-moll. Dalej pojawia się synkopowany rytm z planu tonalnego P.P.: cis-moll - d-moll - e-moll.
2. sekcja. To jest zmodyfikowany motyw wstępu. Brzmi złowieszczo, władczo. E-moll, potem h-moll. Temat jest najpierw z miedzianymi, a potem przechodzi jako kanon we wszystkich głosach. Kulminacja dramatyczna, zbudowana przez kanon na temat wstępu i synkopowanym rytmie P.P.. Obok znajduje się kulminacja durowa – D-dur. Przed repryzą odbywa się apel dętych drewnianych.
Potrącenie od dochodu. GP – h-moll. P.P. - D-dur. w PP znowu następuje zmiana w rozwoju. Z P. – H-dur. Połączenia między różnymi instrumentami. Kanoniczne wykonanie P.P. Na pograniczu repryzy i kody temat wstępu brzmi w tej samej tonacji co na początku - w h-moll. Cały kod jest na nim oparty. Temat brzmi kanonicznie i bardzo żałobnie.
II część. E-dur. Forma sonatowa bez rozwinięcia. Jest tu poezja pejzażowa. Generalnie jest lekki, ale są w nim przebłyski dramatu.
GP. Utwór muzyczny. Temat jest na skrzypce, a na basy - pizzicato (na kontrabasy). Kolorowe kombinacje harmoniczne - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temat ma intonacje kołysanki. Formularz 3-częściowy. Ona (forma) jest skończona. Środek jest dramatyczny. Repryz G.P. skrócony.
P.P.. Teksty tutaj są bardziej osobiste. Tematem jest także piosenka. W nim, tak jak w P.P. Część II, akompaniament synkopowany. Łączy te tematy. Solo to także cecha romantyczna. Tutaj solo jest najpierw na klarnecie, potem na oboju. Tonacje dobierane są bardzo kolorowo - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formularz 3-częściowy. Odmiana środkowa. Jest repryza.
Potrącenie od dochodu. E-dur. GP - 3 prywatne. P.P. - a-moll.
kod. Tutaj wszystkie tematy zdają się rozpływać jeden po drugim.Elementy G.P.
