Forma muzyczna. Struktura utworu muzycznego

Temat: Co to jest forma muzyczna

Dzieło muzyczne, jak każde inne dzieło sztuki, jest jednością treści i formy.

Formularz – (łac. forma - wygląd, zarys)

system środków muzycznych służący do ucieleśnienia treści dzieła

struktura, schemat utwór muzyczny

Treść odgrywa wiodącą rolę w jedności treści i formy. Kiedy zmienia się treść dzieł sztuki, wówczas środki muzyczne, które służą ucieleśnieniu treści, czyli zmiany formy muzycznej zwykle pozostają w tyle za zmianami treści. Nowa treść początkowo wykorzystuje, w miarę możliwości, stare środki, starą formę, dostosowując je do swoich potrzeb, swoich zadań, a następnie zmienia i przekształca środki i formę.

W procesie twórczym kompozytor nieuchronnie dochodzi do pewnej formalnej struktury, planu, schematu, który stanowi podstawę jego manifestacji. twórcza wyobraźnia i umiejętności.

Prawie każda muzyka, którą słyszeliśmy, ma jakąś formę.

4 główne zasady formy muzycznej:

powtórzenie

zmiana

kontrast

rozwój

Podstawowe formy muzyczne i ich wzory :

kropka – zazwyczaj składa się z 2 zdań

Dwuczęściowy formularz A–B

Forma 3-częściowa A–B–A

werset w formie A–A–A–A–A itp.

Rondo A–B–A–C–A

odmiany A–A1–A2–A3–A4–A5 itp.

Okres - to najprostsza forma, z której wyszła muzyka taneczna odzwierciedla fizjologiczne cechy ludzkiej percepcji.
Drugie zdanie jest odpowiedzią na pierwszą, niedokończoną strukturę muzyczną.

Więcej złożone kształty powstają w wyniku zmian lub rozbudowy podstawowych struktur.

Schematy wykorzystujące litery (A, B, C) to formy stroficzne, w których każda litera jest zwrotką.

Zasada rozwoju, która pojawiła się w muzyce później niż pierwsze 3 zasady, różni się od opisanych powyżej struktur stroficznych tym, że materiał tematyczny jest traktowany nie tylko jako jednostka strukturalna nadająca się do powtórzeń i wariacji: identyfikuje elementy, które się zmieniają i z którymi współdziałają między sobą i z innymi tematami (zasadę tę szczególnie wyraziście wyraża forma sonatowa i forma fugowa).

W tych formach nie można już ograniczyć się do samych liter, ich układ jest znacznie bardziej złożony. Graniczą one ze wzorami matematycznymi.

W ogóle muzyka jest bliska matematyce, jest nie tylko sztuką, ale także sztuką Dokładna nauka, dość abstrakcyjne, jak matematyka.

Pierwszymi teoretykami muzyki byli także wybitni matematycy, na przykład Pitagoras.

Łącząc fragmenty muzyczne, z których każdy jest zapisany według własnego modelu strukturalnego, w większą całość, tzw. forma cykliczna (opera, oratorium, sonata, kwartet, symfonia, suita, koncert itp.). W tym przypadku każdy fragment nazywany jest „częścią” i ma swoje własne oznaczenie tempa i charakteru wykonania.

W historii muzyki było wiele osobliwości dotyczących formy.

Początkowo komponowali wyłącznie muzykę utalentowani ludzie To było ich powołanie, często życie. A w XVII-XVIII wieku każda osoba „ze społeczeństwa” musiała umieć skomponować utwór muzyczny, poezję i nagrać poświęcony jej werset muzyczny w albumie właściciela salonu. Pojawiły się sposoby, które pozwalają każdemu komponować muzykę.

Jedną z nich jest metoda zaproponowana w 1751 roku przez Anglika W. Hayesa. Metodę tę opisano w traktacie „Sztuka komponowania muzyki metodą wyłącznie nową, odpowiednią dla najgorszych talentów”. Polega na wzięciu pędzelka (można użyć szczoteczki do zębów), zanurzeniu go w kałamarzu i przesuwając palcem po włosiu, rozpylamy tusz na kartkę papier muzyczny. Powstałe plamy powinny wskazywać położenie nut na skali muzycznej. Czas trwania notatki został określony przez wielkość plamy. Pozostaje tylko dodać linie słupków, łodygi itp. O ich lokalizacji decydowały np. karty losowo dobierane z talii.

Ta metoda, podobnie jak wiele podobnych, nie powiodła się - była zbyt prymitywna.

Pojawiły się także inne metody. Na przykład w XVIII wieku stało się powszechne gra muzyczna z kostkami. Używali go nie tylko amatorzy, ale także tak poważni muzycy, jak F. E. Bach, I. Haydn, F. Handel i inni. W 1793 roku Mozart opublikował „Podręcznik używania dwóch kostka do gry komponować walce w dowolnej ilości, nie mając zielonego pojęcia o muzyce i kompozycji.”

Ale tak naprawdę wszystkie te eksperymenty z formą tylko dowodziły, że w muzyce forma bez treści jest martwa. Wielkość i piękno muzyki tkwi w związku jej treści i formy.

Najwybitniejszy radziecki muzykolog B.V. Asafiew napisał książkę „Forma muzyczna jako proces”. Opisał dwie strony formy: procesualną i krystaliczną.

Często forma muzyczna ma również określony cel.

Na przykład, etiuda - utwór muzyczny, mające na celu doskonalenie umiejętności wykonawcy, często przy użyciu pewnego odbiór techniczny Gry. F. Chopin „wymyślił” nową etiudę – utwór, który ma coś w sobie wartość artystyczna. Następnie pojawiły się szkice Schumanna, Liszta, Rachmaninowa i Skriabina.

Preludium - od dawna jest utworem wprowadzającym do utworu muzycznego. Po raz pierwszy preludia uzyskały samodzielność w dziełach J. S. Bacha i Chopina.

Szczególnie w pełni kanonizowany forma sonatowa , który rozwinął się w połowie XVII wieku. W forma sonatowa można zapisać jako niezależne dzieła- aktualne sonaty, symfonie, kwartety, koncerty, oratoria itp. oraz poszczególne części utworów. Typowy dla klasycznej sonaty jest cykl trzyczęściowy z wolną częścią środkową i szybką zewnętrzną. Wiodące miejsce w cyklu zajmuje część pierwszą, zapisaną niemal zawsze w formie sonatowej. Druga część kontrastuje z pierwszą dzięki wolne tempo, liryczny, kontemplacyjny charakter. Zwykle wykorzystuje również złożoną formę trójdzielną lub sonatową. Szybki finał jest bardzo zbliżony do części pierwszej, a najbardziej typową formą finału są sonaty lub sonaty rondo.

Zasady konstruowania utworów w formie sonatowej L. Beethovena stały się jeszcze bardziej rygorystyczne. Sonaty Beethovena składają się zazwyczaj z czterech części, kolejność w nich jest następująca: allegro sonatowe, wolna część liryczna, menuet lub scherzo i wreszcie finał.

Czy kiedykolwiek spotkałeś się z czymś takim? koncepcje filozoficzne zarówno w formie, jak i treści. Słowa te są na tyle uniwersalne, że mogą oznaczać podobne aspekty najróżniejszych zjawisk. A muzyka nie jest wyjątkiem. W tym artykule znajdziesz przegląd najpopularniejszych form dzieł muzycznych.

Zanim wymienimy popularne formy dzieł muzycznych, zdefiniujmy, czym jest forma w muzyce? Forma to coś, co wiąże się z projektem dzieła, z zasadami jego konstrukcji, z kolejnością zawartego w nim materiału muzycznego.

Muzycy rozumieją formę na dwa sposoby. Z jednej strony forma diagram położenie wszystkich części kompozycja muzyczna w celu. Z drugiej strony forma to nie tylko diagram, ale także proces tworzenie i rozwój w dziele środków wyrazu, za pomocą których jest tworzony obraz artystyczny tej pracy. Co to jest środki wyrazu? Melodia, harmonia, rytm, barwa, rejestr i tak dalej. Uzasadnienie takiego podwójnego rozumienia istoty formy muzycznej jest zasługą rosyjskiego naukowca, akademika i kompozytora Borysa Asafiewa.

Formy dzieł muzycznych

Najmniejszy jednostki strukturalne prawie każdy utwór muzyczny jest motyw, fraza i zdanie. Spróbujmy teraz wymienić główne formy dzieł muzycznych i podać je krótka charakterystyka.

Okres– to jedna z prostych form, która reprezentuje przedstawienie kompletnej myśli muzycznej. Występuje często zarówno w muzyce instrumentalnej, jak i wokalnej.

Standardowy czas trwania kropki to dwa zdania muzyczne zajmujące 8 lub 16 taktów (okresy kwadratowe), w praktyce zdarzają się okresy zarówno dłuższe, jak i krótsze. Okres ten ma kilka odmian, wśród których szczególne miejsce zajmują tzw „okres oddelegowania” i „okres trudny”.

Proste formy dwu- i trzyczęściowe - są to formy, w których pierwsza część z reguły jest zapisana w formie kropki, a reszta z niej nie wyrasta (to znaczy dla nich normą jest także kropka lub zdanie).

Środkowa (środkowa część) formy trzyczęściowej może być kontrastowa w stosunku do skrajnych części (pokazanie kontrastowego obrazu jest już bardzo poważnym urządzenie artystyczne), a może rozwiń, rozwiń to, co zostało powiedziane w pierwszej części. W trzeciej części formy trzyczęściowej możliwe jest powtórzenie materiału muzycznego z części pierwszej - forma ta nazywa się repryzą (repryza to powtórzenie).

Formy zwrotek i refrenów - są to formy bezpośrednio związane z muzyką wokalną, a ich struktura często nawiązuje do cech muzyki poetyckiej.

Forma zwrotki opiera się na powtórzeniu tej samej muzyki (np. kropki), ale za każdym razem z nowym tekstem. W formie refrenu prowadzącego występują dwa elementy: pierwszy to prowadzenie (zarówno melodia, jak i tekst mogą się zmieniać), drugi to refren (z reguły zachowana jest w nim zarówno melodia, jak i tekst).

Złożone formy dwuczęściowe i złożone formy trzyczęściowe - są to formy składające się z dwóch lub trzy proste formy (np. prosty 3-częściowy + kropka + prosty 3-częściowy). Złożone formy dwuczęściowe są częstsze w muzyce wokalnej (w takich formach pisane są np. niektóre arie operowe), natomiast złożone formy trzyczęściowe są raczej typowe dla muzyki instrumentalnej (jest to ulubiona forma menuet i inne tańce).

Złożona, trzyczęściowa forma, podobnie jak prosta, może zawierać repryzę, a w części środkowej - nowy materiał(najczęściej tak się dzieje), a środkowa część w tej formie jest dwojakiego rodzaju: „jak trójka”(jeśli jest szczupła prosta forma) Lub „rodzaj odcinka”(jeśli w środkowej części znajdują się swobodne konstrukcje, które nie spełniają ani okresowości, ani żadnej z prostych form).

Forma odmiany - jest to forma zbudowana na powtórzeniu tematu pierwotnego wraz z jego przekształceniem, przy czym muszą wystąpić co najmniej dwa takie powtórzenia, aby powstałą formę utworu muzycznego można było uznać za wariacyjną. Formę wariacyjną można znaleźć w wielu utworach instrumentalnych, a nie rzadziej w kompozycjach współczesnych autorów.

Istnieją różne odmiany. Na przykład istnieje taki rodzaj wariacji, jak wariacje na temat ostinato (czyli niezmienny, utrzymany) w melodii lub basie (tzw. sopran-ostinato i basso-ostinato). Istnieją różnice symboliczny, w którym przy każdej nowej realizacji motyw jest zabarwiany różnymi dekoracjami i stopniowo fragmentowany, ukazując jego ukryte strony.

Istnieje inny rodzaj odmiany – charakterystyczne różnice, w którym każdy nowy temat rozgrywa się w nowym gatunku. Czasami te przejścia do nowych gatunków znacznie przekształcają temat – wyobraźcie sobie, że temat może brzmieć w tym samym utworze, co marsz żałobny, liryczny nokturn i entuzjastyczny hymn. Nawiasem mówiąc, w artykule możesz przeczytać coś o gatunkach.

Jak przykład muzyczny odmian, z którymi serdecznie zapraszamy do zapoznania się słynne dzieło wielkiego Beethovena.

L. van Beethoven, 32 wariacje c-moll

Rondo– kolejna rozpowszechniona forma dzieł muzycznych. Prawdopodobnie wiesz, że przetłumaczono to słowo na rosyjski z francuskiego „rondo” oznacza „okrąg”. To nie przypadek. Dawno, dawno temu rondo było grupowym tańcem okrągłym, w którym ogólna zabawa przeplatała się z tańcami poszczególnych solistów – w takich momentach wychodzili na środek kręgu i pokazali swoje umiejętności.

Muzycznie więc rondo składa się z ciągle powtarzających się części (ogólnych – tzw powstrzymuje się) oraz zindywidualizowane epizody, które brzmią pomiędzy refrenami. Aby forma ronda mogła mieć miejsce, refren musi przynajmniej zostać wykonany trzy razy.

Forma sonatowa , więc dotarliśmy do Ciebie! Forma sonatowa, lub jak to się czasem nazywa, allegro sonatowe, to jedna z najdoskonalszych i najbardziej złożonych form dzieła muzycznego.

Forma sonatowa opiera się na dwóch głównych tematach – jeden z nich to tzw "główny"(ten, który brzmi pierwszy), drugi - "strona". Nazwy te oznaczają, że jeden z tematów występuje w tonacji głównej, a drugi w tonacji wtórnej (na przykład dominującej lub równoległej). Razem te tematy przechodzą różne testy w fazie rozwoju, a następnie w repryzie, zwykle oba brzmią w tej samej tonacji.

Forma sonatowa składa się z trzech głównych części:

ekspozycja (publiczna prezentacja pierwszego, drugiego i pozostałych tematów);
rozwój (etap, w którym następuje intensywny rozwój);
repryza (tutaj powtarzają się tematy prezentowane na wystawie, a jednocześnie następuje ich zbieżność).

Kompozytorzy tak bardzo pokochali formę sonatową, że na jej podstawie stworzyli kolejną cała linia formy różniące się od modelu głównego różnymi parametrami. Na przykład możemy nazwać takie odmiany formy sonatowej jak sonata rondo(łączenie formy sonatowej z rondem), sonata bez rozwinięcia, sonata z epizodem zamiast rozwinięcia(pamiętasz, co mówili o odcinku w złożonej formie składającej się z trzech części? Tutaj epizodem może stać się dowolna forma - często są to wariacje), formę koncertową(z podwójną ekspozycją – dla solisty i orkiestry, z wirtuozowską kadencją solisty na zakończenie przetworzenia przed rozpoczęciem repryzy), sonatina(mała sonata), poemat symfoniczny (ogromne płótno).

Fuga- to jest forma, która była kiedyś królową wszelkich form. Kiedyś fugę uważano za najdoskonalszą formę muzyczną, a muzycy do dziś mają do niej szczególny stosunek.

Fuga zbudowana jest na jednym temacie, który następnie jest wielokrotnie powtarzany w niezmienionej formie, w różnych głosach (z różnymi instrumentami). Fuga rozpoczyna się z reguły jednym głosem i bezpośrednio z tematem. Na ten temat natychmiast reaguje inny głos, a to, co brzmi podczas tej odpowiedzi z pierwszego instrumentu, nazywa się kontradodatkiem.

Podczas gdy temat krąży w różnych głosach, ekspozycyjna część fugi trwa nadal, ale gdy tylko temat przejdzie przez każdy głos, rozpoczyna się rozwój, w którym temat może nie być w pełni kontynuowany, skompresowany lub odwrotnie rozszerzony. Tak, w rozwoju wiele się dzieje... Pod koniec fugi przywracana jest główna tonacja - ten fragment nazywa się repryzą fugi.

Możemy się tam teraz zatrzymać. Wymieniliśmy prawie wszystkie główne formy dzieł muzycznych. Należy pamiętać, że bardziej złożone formy mogą zawierać kilka prostszych - naucz się je wykrywać. A także często zarówno proste, jak i złożone formy są łączone w różne cykle– na przykład tworzą się razem suita lub cykl sonatowo-symfoniczny.

Budowa (formy) muzyki

Formularz(łac. forma - wygląd, wygląd, wizerunek, wygląd, piękno)

Forma muzyczna - jest to pewna kolejność części i odcinków w utworze muzycznym.

Najmniejszą strukturą w mowie muzycznej jest motyw(z łaciny - „ruszam się”). Tak nazywa się najbardziej żywy i zapadający w pamięć zwrot melodyczny. Wielkość motywu może być różna – od jednego lub dwóch dźwięków po cały takt.

Większa struktura muzyczna zawierająca kilka motywów nazywa się - wyrażenie(po grecku - „wyrażenie”). Przez długi czas długość frazy kojarzona była z wdychaniem muzyki wokalnej. I dopiero wraz z rozwojem muzyki instrumentalnej pojęcie to uległo poszerzeniu.

Zwroty są łączone w oferuje. Standardowy rozmiar zdania – 4 takty. Oferty się kończą kadencje (od łacińskiego „kończę”) - ostatni zwrot muzyczny. Kadencja dopełnia utwór muzyczny, jego część lub odrębną strukturę. Istnieje wiele rodzajów kadencji, różniących się treścią funkcjonalną (T, S, D, VI).

Z propozycji jest zestawiany okres. Okres jest kompletną, niezależną formą muzyczną. Kropka z reguły składa się z 2 zdań o różnych rytmach. Wyróżnia się okresy budowy powtarzalnej i niepowtarzalnej, kwadratowej (8 taktów) i niekwadratowej (od 5 taktów), małej (8 t.) i dużej (16 t.). Czasami kropka ma dodatkową sekcję, która brzmi jak posłowie muzyczne; taką sekcję, w zależności od umiejscowienia kadencji, można nazwać dodatkiem lub przedłużeniem.

Okres jest jedną z głównych form w muzyka wokalna, organizowanie zwrotki lub refrenu. Najprostsza forma wokalna, w której muzyka pozostaje ta sama, ale zmieniają się słowa, to forma dwuwierszowa. Jego prostota wyjaśnia jego szerokie zastosowanie. Nie ma jednego kompozytora, który stworzył muzyka wokalna którzy nie chcieliby napisać pieśni w formie wiersza (patrz pieśni i romanse Schuberta, Mozarta, Glinki, Czajkowskiego, Rachmaninowa i innych kompozytorów).

Formularz jednoczęściowy (A) to prosta forma muzyczna składająca się z jednego okresu. Formę tę najczęściej odnajdujemy w miniaturach kompozytorów romantycznych, którzy starali się uchwycić ulotną chwilę ( świecący przykład– Preludia Chopina) lub w muzyce dziecięcej, aby zapewnić większą dostępność wykonawstwa. Wzór kształtu: A lub A1

Forma dwuczęściowa (AB) to prosta forma muzyczna składająca się z dwóch okresów. Dość często drugi okres budowany jest na materiale pierwszego (tj. powtarzana konstrukcja - patrz niektóre Preludia Skriabina), ale zdarzają się dzieła, w których okresy są odmienne (Pieśń Lubawy z części II. „Sadko” Rimskiego- Korsakow; Aria Rozyny z II części.” Cyrulik z Sewilli„Rossiniego). Schemat kształtu: A A1 lub A B.

Najważniejszą (i najprostszą) zasadą tworzenia formy muzycznej jest powtarzalność, a jej niezwykła popularność wynika z kilku powodów:

powtórzenie pozwala powrócić do myśli muzycznej i daje możliwość lepszego jej wysłuchania, docenienia niezauważonych wcześniej szczegółów artystycznych;

powtórzenia pozwalają na wyraźny podział formy na części oddzielone od siebie;

powtórzenie materiału muzycznego po przedstawieniu nowego nadaje formie kompletność, potwierdzając prymat obrazu pierwotnego.

Tym samym formy oparte na powtórzeniach stały się niezwykle rozpowszechnione w muzyce w licznych odmianach. A najprostszą z nich jest forma trójdzielna (ABA), składająca się z trzech okresów, gdzie

A— przedstawia prezentację tematu muzycznego;

B – opracowanie tematu lub nowy materiał kontrastowy; A – powtórzenie, dokładne lub zmodyfikowane powtórzenie części A.

Jeśli powtórka dokładnie powtarza pierwszą część, często nie jest nawet opatrzona notatkami, ale ma oznaczenie: zagraj od początku do słowa „Koniec” (po włosku: dacapoalFine).

Formularz trzyczęściowy (podobnie jak wszystkie poprzednie) może być prosty lub złożony. W przeciwieństwie do prostej formy trójdzielnej, w której każda część jest zapisana w formie okresowej, w złożonej formie trójdzielnej części nie są kropką, ale prostą formą dwuczęściową lub trójdzielną. Na przykład:

A B A

abeba

Forma trójdzielna to jedna z najpopularniejszych zasad konstruowania dzieła muzycznego. Utwory napisane w prostej formie trójdzielnej można znaleźć w repertuarze każdego muzyka: są to sztuki teatralne, tańce, marsze, romanse, utwory na orkiestrę, partie czy sekcje najważniejszych dzieł. Świetna ilość przykłady prostych i złożonych form 3-częściowych zawarte są w twórczości P.I. Czajkowskiego.Oprócz niezależnych utworów instrumentalnych z „ Album dla dzieci”, „Pory roku” i inne dzieła, ulubiona 3-częściowa forma kompozytora często organizuje GP i PP w symfonie (patrz IV i VI symfonia).

Bardziej złożona forma, wywodząca się z tradycji pieśni i tańca ludowego Francji, również opiera się na zasadzie powtórzenia, mowa tu o formie ronda (przetłumaczone z francuskiego jako „koło, okrągły taniec, okrągła piosenka taneczna”). W muzyce tańców okrągłych stały, niezmienny refren przeplatał się ze zmiennym refrenem. Z tej przemiany powstał kształt ronda.

Jak chór Piosenka ludowa, w rondzie powtarza się temat - jest to refren.Refren (w języku francuskim - „refren”) musi zabrzmieć co najmniej 3 razy i może mieć dowolną prostą formę: kropkę, dwuczęściową lub trzyczęściową.

Pomiędzy powtórzeniami refrenu słychać różne struktury muzyczne zwane epizodami. Rondo jest więc formą polegającą na przeplataniu się refrenów z epizodami.

A B A S A

powstrzymaj odcinek powstrzymaj odcinek powstrzymaj się

Forma ronda jest szeroko stosowana w muzyce instrumentalnej i wokalnej: utwory instrumentalne (Mozart, Marsz turecki z Sonaty fortepianowej A-dur nr 11, Aria Figara „Rozbrykany chłopiec” z opery „Wesele Figara”; Beethoven, „Fur Elise”, „Furia” o zagubionym groszu” i wiele innych), romanse i pieśni (Glinka, „Pieśń przemijająca”; „Stary kapral” Dargomyżskiego), chóry, arie operowe (Glinka, Rondo Antonida z „Iwana Susanin”, Rondo Farlaf z „Rusłana i Ludmiły”), ostatnie części dużych form – sonat i symfonii (np. symfonii Mahlera), a także całe sceny operowe lub baletowe (patrz „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego, „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego, „Dziadek do orzechów” Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa) można zorganizować w formie ronda. Bardzo często forma ronda wykorzystywana jest w sztukach francuskich klawesynistów (Daquin, „Kukułka”, Rameau, Tamburyn, „Kurka”, Couperin, „Littles wiatraki”, „Siostra Monika” i wiele innych spektakli).

Wariacje (od łacińskiego „zmiana, odmiana”) to forma muzyczna składająca się z tematu i jego zmodyfikowanych powtórzeń.

A1A2A3A4...

Wariacje

Temat może być skomponowany przez samego kompozytora, zapożyczony z muzyki ludowej lub z twórczości innego kompozytora1. Zapisywany jest w dowolnej prostej formie: kropkowej, dwuczęściowej, trzyczęściowej. Temat powtarza się z różnymi zmianami trybu, tonacji, rytmu, barwy itp. W każdej wariacji może zmieniać się od jednego do kilku elementów mowy muzycznej (w zależności od epoki i stylu kompozytora).

Rodzaj wariacji zależy od tego, jak i jak bardzo zmienia się motyw. Rodzaje odmian:

1. Wariacje na temat niezmienionego basu (bassoostinato) lub wariacje dawne znane były w Europie już w XVI wieku. Modne wówczas tańce passacaglia i chacon pisane były w formie opartej na ciągłym powtarzaniu tematu w basie, z różnicowaniem jedynie głosów wyższych (por.: G. Purcell, Lament Dydony z opery „Dydona i Eneasz”). Technika basso ostinato nie pozostała własnością wyłącznie muzyki dawnej – w XX wieku w związku ze wzrostem zainteresowania muzyka starożytna ta technika znalazła nowe życie. Ciekawe przykłady wykorzystania basso ostinato znajdziemy chociażby w utworze Drauhgtmans Contract Michaela Nymana (temat basowy prowadzony jest przez organy na tle „trzepoczących” smyczków; w punkcie „złotego podziału” klawesyn jest połączony z tymi instrumentami, tworząc zimny, niesamowity dźwięk o metalicznej barwie).

2. Najbliższe są wariacje na temat stałej melodii (sopranoostinato). muzyka ludowa. Melodia jest powtarzana bez zmian, ale akompaniament jest różny. Tego typu wariacje do rosyjskiej muzyki klasycznej wprowadził M.I. Glinka, dlatego też czasami nazywa się ją „Glinką” (patrz: „Rusłan i Ludmiła”: Pieśń Bajana, Chór Perski; Ravel, „Bolero”; Szostakowicz, odcinek inwazji z VII Symfonii.).

W Europie Zachodniej muzyka klasyczna XVIII i pierwszej połowy XIX wieku istniały 3. ścisłe (ozdobne) 2 wariacje stworzone przez klasyków wiedeńskich (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Zasady wariacji ścisłych: 1. Zachowanie trybu, metrum, ogólnych konturów tematu i podstawy funkcjonalnej; 2. Zmiana (ozdoba, komplikacja) akompaniamentu; 3. Wpisana jest jedna ze środkowych odmian (zwykle trzecia). małoletni o tym samym imieniu lub dur (patrz: Mozart, Sonata nr 11, 1 część; Beethoven, Sonata nr 2, 2 części, Sonata nr 8, 2 części itp.).

Techniki stosowane przez kompozytorów w wariacjach kojarzą się ze sztuką improwizacji, popularną w XVII-XVIII w. Każdy wirtuoz występujący na koncercie zobowiązany był fantazjować na zaproponowany przez publiczność temat (melodia popularna piosenka lub aria operowa).3 Tradycje nieskończenie różnorodnych wariacji na temat pierwotnego tematu istnieją do dziś w muzyce jazzowej.

4. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się wariacje swobodne lub romantyczne. Tutaj każda wariacja jest praktycznie samodzielnym utworem i jej związek z tematem był bardzo słaby. Żywe przykłady takich wariacji w szerokiej gamie prezentowane są w twórczości R. Schumanna: są to cykle fortepianowe „Karnawał”, „Motyle”, „Etiudy symfoniczne” i inne dzieła. Genialny wirtuoz pianisty F. Liszt pozostawił po sobie wiele wariacji na zapożyczone tematy (transkrypcje pieśni Schuberta, tematy Mozarta, Haydna, Beethovena, tematy z opery włoskie i na własne tematy).

1 W epoce wczesnego renesansu(XIV-XVI w.) pożyczanie cudzego motywu nie było uważane za naruszenie praw autorskich - istniały specjalne gatunki, które determinowały stopień zapożyczenia. Parodia to esej na cudzy temat, a parafraza to esej na własny temat. Esej na temat kogoś innego lub własny temat rozpowszechniony do dziś w praktyce kompozytorskiej i świadczy o stopniu umiejętności przetworzenia pierwotnej idei muzycznej.

2Ozdoba - wzór, dekoracja. Ozdobne wariacje sugerowały komplikację i „dekorację” faktury.

3 Mały Mozart, podróżując z ojcem po Europie, zaskakiwał publiczność swobodną improwizacją na dowolny zaproponowany temat. W XIX w. F. Listi N. Paganini zadziwiał słuchaczy wirtuozerskimi improwizacjami.

skład jest określany na podstawie jego projektu (wzór, wzór lub struktura) i rozwoju w czasie. Forma muzyczna (zwłaszcza w muzyce starożytnej i religijnej) jest praktycznie nierozerwalnie związana z gatunkiem (sekwencja, madrygał, responsorium, stichera, mugham itp.). „Hip-hop, gospel, heavy metal, country i reggae to takie same „formy” jak menuety, fugi, sonaty i ronda”. Jednak pojęcie gatunku jest powszechnie używane do opisu muzyki współczesnej. Klasyczne utwory muzyczne są zwykle klasyfikowane według formy. Pojęcie formy muzycznej jest nierozerwalnie związane z ucieleśnieniem treści muzyczne— rozwój (integralna organizacja motywów melodycznych, trybu i harmonii, metrum, technika polifoniczna, barwy i inne elementy muzyki).

Większość form muzyki klasycznej pojawiła się w połowie XIX wieku. Nowe formy, które pojawiły się między 1890 a 1950 rokiem, obejmowały muzykę konkretną i minimalizm. W badaniach muzykologicznych XX wieku zidentyfikowano szereg nowych wzorców kompozytorskich, zwanych „formami parametrycznymi”. Formy parametryczne kojarzą się z techniką konstruowania utworu na poziomie różnych środków (składników) tkanki muzycznej – rytmu, dynamiki, harmonii, uderzeń, faktury itp. Formy te, przy braku czynnika melodyczno-tematycznego lub znaczne osłabienie jego roli formacyjnej, wysunąć się na pierwszy plan współczesnego procesu kompozytorskiego.

FORMA MUZYCZNA to struktura utworu muzycznego. Występują formy: okresowa, dwuczęściowa, trzyczęściowa, rondo, wariacje, sonata.

OKRES to forma muzyczna wyrażająca pełną myśl muzyczną i zwykle składająca się z dwóch zdań po 4-8 taktów w każdym zdaniu. W tłumaczeniu z języka greckiego - pewien, zamknięty krąg czasu. Niektóre preludia Chopina mają formę z epoki.

FORMULARZ PODWÓJNY PROSTY to forma składająca się z 2 kropek (części). Jeśli części są podobne materiał muzyczny, wówczas formularz jest oznaczony jako AA1, a jeśli części są kontrastujące, to AB.

FORMUŁA TRÓJCZĘŚCIOWA PROSTA – składa się z 3 części (każda z nich jest kropką), a jej trzecia część zwykle powtarza pierwszą. Dlatego ta forma nazywana jest również odwetem. Oznaczenie literowe tę formę ABA. Czasami powtórka jest modyfikowana, wtedy forma jest oznaczona jako ABA1. Na przykład: „Marzec drewniani żołnierze z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego.

FORMULARZ ZŁOŻONY TRÓJCZĘŚCIOWY – składa się z 3 części, każda sekcja jest formą 2-częściową lub prostą 3-częściową. Oznaczenie literowe ABCAB. Na przykład „Walc” z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego.

RONDO to muzyka. forma, w której temat główny – REFREN – powtarza się co najmniej 3 razy, na zmianę z innymi różne tematy- ODCINKI. Przetłumaczone z języka francuskiego. „Rondo” – taniec okrągły, chodzenie w kółko. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, tworząc błędne koło.oznaczenie literowe AVASADA.

WARIACJE – forma muzyczna, w której temat główny powtarza się kilkakrotnie w zmodyfikowanej formie, tj. jest różny. Rytm, barwa, harmonia mogą się zmieniać. AA1A2A3... - klasyka ma 6 odmian. Istnieją wariacje na dwa tematy - wariacje podwójne. Oznaczenie literowe ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Na przykład, fantazja symfoniczna Glinka „Kamarinskaya”.
Odmiany powstały w Sztuka ludowa. W profesjonalna muzyka pojawił się w XV wieku. Znaleziono w formularzu prace indywidualne oraz jako część cykli i suit sonatowych.

FORMA SONATA lub FORMA SONATA ALLEGRO (allegro sonatowe) – muzyka. forma oparta na rozwinięciu dwóch wątków głównych – głównego i pobocznego oraz części łączącej i końcowej. Forma sonatowa składa się z 3 części:
1) EKSPOZYCJA – w tłumaczeniu „pokaz” – tematyka przedstawiona jest w różnej tonacji;
2) ROZWÓJ – centrum dramatyczne, zwieńczenie dzieła. Tematy GP i PP są porównywane i zderzane. Nie wszystkie tematy można rozwinąć. Sekcja ta charakteryzuje się modulacjami i odchyleniami w kierunku odległych tonacji.
3) POWRÓT – część, w której powtarzają się tematy ekspozycji – wszystko w tonacji głównej lub pod tą samą nazwą.
W formie sonatowej może występować WSTĘP i KODA – część końcowa, będąca wynikiem całej formy sonatowej (w tłumaczeniu z języka włoskiego – ogon).
Forma allegra sonatowego ukształtowała się w utworze „ Klasyka wiedeńska" Zwykle w tej formie pisane są pierwsze części sonat, symfonii i koncertów.

Kategorie:

, formuły melodyczne itp.), harmonia, metrum i rytm, kompozycja i faktura, tekst słowny (poezja, modlitwa, proza), barwa i klastry itp.; 3) muzyczno-teoretyczne dyscyplina akademicka oraz gałąź muzykologii, którą studiują.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

Forma muzyczna na przykładzie utworów z „Albumu dla dzieci” P. Czajkowskiego

Cykl spotkań „Bądź w muzyce!” – Formy muzyczne

Motyw. Wyrażenie. Oferta.

Forma muzyczna: wariacje

Fragment lekcji muzyki. Gra „Złap pytanie” podczas powtarzania tematu „Forma muzyczna”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Forma i treść

Rozpatrując formę w jej najogólniejszym rozumieniu (drugie znaczenie tego terminu według MES-a) nie da się odróżnić formy muzycznej od treści specyficznie muzycznej. Kiedy przedmiot rozważań (konstrukcja formalna) „zaciera się” w ten sposób, wówczas analiza formy w istocie zamienia się w „ analiza całościowa" Całkowity. Yu.N. pisał o tym w Rosji kilka razy. Chołopow w Niemczech – autor popularnego podręcznika o formie Clemensa Kühna: „Kiedy „nauczanie form” zostanie przechrzczone na „analizę kompozycji”, wówczas, choć historycznie i leksykalnie, w pełni przypisuje się cechy danej indywidualnej kompozycji, nauczanie form jako dyscypliny jest w dużej mierze zniesione.”

Opozycja formy i treści jest obowiązkowym aspektem muzykologii w Rosji Okres sowiecki. Podstawą metodologiczną rozważań na temat tej opozycji w ZSRR była tzw. „marksistowska teoria sztuki”, postulująca prymat treści nad formą. W wulgarnej socjologicznej interpretacji tego postulatu forma jako taka nie mogła być przedmiotem nauki i samej kompozycji muzycznej. Kompozytorzy i teoretycy muzyki, którzy w swojej twórczości wykazywali „nadmierną” dbałość o formę, zostali uznani przez ideologów marksistowskiej teorii sztuki za „formalistów” (co miało nieuniknione konsekwencje społeczno-polityczne).

Forma i gatunek, forma i styl

Forma muzyczna to temat kontrowersyjny badania naukowe. Nauczanie o formie muzycznej w Rosji, Niemczech, USA, Francji i innych regionach świata znacznie różni się od siebie zarówno metodologią, jak i specyficzną terminologią. Względną zgodność badaczy różnych szkół należących do tradycji europejskiej (w tym rosyjskiej) odnotowuje się dopiero w analizach muzyki epoki klasycystyczno-romantycznej (XVIII – XIX w.), częściowo także w odniesieniu do muzyki barokowej. Bardziej złożona sytuacja dotyczy form starożytnych i tradycyjnych (kultowych i świeckich, zachodnich i tradycje wschodnie) muzyka, w której forma muzyczna jest praktycznie nierozerwalnie związana z gatunkiem (sekwencja, madrygał, motet, responsorium, stichera, mugham itp.).

W powiązaniu z koncepcją rozważana jest także forma muzyczna styl muzyczny, począwszy od badań naukowych, jak w książce L. Steina „Struktura i styl. Badania i analiza form muzycznych”, po stwierdzenia w popularnych książkach o muzyce „dla opornych”: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country i reggae to te same „formy”, co menuety, fugi, sonaty i ronda”.

Struktura pracy

Praca składa się z odrębnych frazy muzyczne- małe integralne fragmenty muzyczne. Frazy muzyczne są łączone w okresy. Okresy, które brzmią podobnie, są łączone w Części. Wyznacza się fragmenty (frazy, kropki, części) utworu muzycznego z literami łacińskimi: A, B, C itd. Różne kombinacje fragmenty tworzą różne formy muzyczne. Zatem powszechną formą w muzyce klasycznej jest ABA (forma pieśniowa), co oznacza, że oryginalna część A znika, gdy zostaje zastąpiona częścią B i jest powtarzana na końcu utworu.

Istnieje również bardziej złożona struktura: motyw(najmniejszy element formy muzycznej; jeden akcent 1-2 takty), wyrażenie(zwykle ma 2 akcenty; 2-4 takty), oferta(najmniejsza część melodii uzupełniona pewną rytmią; 4-8 taktów), okres(cała myśl muzyczna; 8-16 taktów; 2 zdania).

Różne sposoby rozwój i porównanie elementów melodii doprowadziło do powstania różnych typy formy muzyczne:

Forma jednoczęściowa (A)

Ona też jest nazywana ballada kształt lub żelazo [ ] . Najbardziej prymitywna forma. Melodię można powtarzać z niewielkimi zmianami (forma AA 1 A 2 ...). Przykłady: ditties.

Formularz dwuczęściowy (AB)

Składa się z dwóch kontrastujących ze sobą fragmentów – argumentu i kontrargumentu (np. sztuka „The Organ Grinder Sings” z „Albumu dla dzieci” P. I. Czajkowskiego). Jeśli jednak fragmenty nie kontrastują ze sobą, czyli drugi fragment jest zbudowany na materiale pierwszego, wówczas forma dwuczęściowa zamienia się w odmianę jednoczęściowej. Jednak takie dzieła (np. spektakl „Pamięć” z Albumu dla młodzieży R. Schumanna) bywają klasyfikowane jako dzieła dwuczęściowe.

Formularz trzyczęściowy (ABA)

Ona też jest nazywana piosenka Lub potrójny. Istnieją 2 rodzaje formularzy trzyczęściowych - prosty I złożony; w uproszczeniu każda sekcja jest kropką, środkowa może być również krótkim przejściem; w złożonym - każda sekcja jest z reguły dwuczęściową lub prostą trzyczęściową formą.

Koncentryczny kształt

Kształt koncentryczny składa się z trzech lub więcej części, powtarzanych po części środkowej w odwrotnej kolejności, np.: A B C B A

Klasyczne kształty

Sonata

Forma sonatowa to forma, w której ekspozycja (część I) zawiera dwa kontrastujące ze sobą tematy w różnych tonacjach (część główna i część wtórna), które w repryzie (część III) powtarzają się w innej relacji tonalnej – zbieżnej tonalnie (większość często oba w tonacji główny temat). Sekcja środkowa (część 2) zazwyczaj reprezentuje „Rozwój”, czyli część niestabilną tonalnie, w której następuje rozwój poprzednich intonacji. Forma sonatowa wyróżnia się spośród wszystkich innych form: jedyna forma, który nie został opracowany w gatunkach tanecznych i wokalnych.

Rondo

Swoboda zawarta w formie sonatowej rozszerza się w rondzie. Jego forma to konstrukcja ABACADAEAF... Czyli łączą się ze sobą zupełnie różne fragmenty, tonacje i rozmiary motyw początkowy A.

Sonata Rondo

Forma mieszana, posiadająca cechy formy ronda i sonaty. Forma składa się z trzech głównych części, w których części zewnętrzne (obie lub jedna) zbudowane są na zasadzie ronda, a środkowa jest rozwinięciem zapożyczonym z formy sonatowej.

Wariacje

Jedna z najstarszych form muzycznych (znana od XIII wieku). Składa się z tematu i co najmniej dwóch zmodyfikowanych sztuk. Pojedyncza odmiana tematu, np. urozmaicona repryza w formie sonatowej, nie pozwala na zaliczenie go do formy wariacyjnej.

Fuga


	Próbka fugi.
	Johann Sebastian Bach – Klawiersz o dobrym usposobieniu – Tom 1 – Fuga nr 1 2 c-moll (BWV 847).
Pomoc w odtwarzaniu

Notatki

Chołopow Yu.N. Forma muzyczna // Musical słownik encyklopedyczny. M., 1990, s. 581.
W tym sensie nie można rozróżnić formy muzycznej od konkretnej treści muzycznej. Cytat z: Formularz // Harvard Słownik muzyczny. 4. wyd. Cambridge, Massachusetts, 2003, s. 329.
Zobacz na przykład jego artykuły „Muzykologia teoretyczna jako nauka humanitarna. Problem analizy muzyki” oraz „Co zrobić z formami muzycznymi Czajkowskiego?” .
Kuhna C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. edycja tam w 2015 roku
Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf. Cytat Przez: