Nie miałeś pod ręką notesu w kratkę, w linie lub ukośnie, ale naprawdę był potrzebny? Nie ma problemu. Zawsze możesz pobrać żądany arkusz w linie i wydrukować. Na tej stronie znajduje się tylko zbiór formatów A4, które mają określoną linię. Jeśli z jakiegoś powodu ten lub inny arkusz Ci nie odpowiada, nauczymy Cię, jak wykonać niezbędną linię w ciągu kilku minut.
prześcieradło z podszewką
Pobierz arkusz A4 w linie
|
|
Wysokość linijki wynosi 8 mm. Jeśli potrzebujesz ustawić inny rozmiar linijki, po prostu zmień wysokość komórki we właściwościach tabeli. Rozmawiamy o Plik DOC dla pakietu Microsoft Office. Jak już zrozumiałeś, linijki na arkuszu uzyskano za pomocą tabeli, w której ustawiono stałą wysokość komórki, a lewa i prawa granica były ukryte.
Prześcieradło w klatce
Pobierz szablon w kratkę A4
|
|
Prześcieradło z podszewką w klatce może być potrzebne w różnych przypadkach:
- Chciałem grać w kropki lub kółko i krzyżyk;
- konieczne jest wyraźne zgięcie arkusza wzdłuż komórek;
- Chciałbym cieszyć się grą w bitwę morską.
Oczywiste jest, że samodzielne rysowanie komórek jest bardzo długie, a zeszytów, na szczęście, nie było pod ręką. Nieważne, wystarczy pobrać i wydrukować gotowy arkusz A4 wyłożony w kwadrat 5 x 5 mm. Potrzebujesz innego rozmiaru klatki? Łatwo to naprawić. Pobierz wersję DOC szablonu i zmień wysokość i szerokość komórek we właściwościach tabeli.
Nuty A4 z kluczem wiolinowym i bez
Pobierz pustą nutę
|
Nuty i klucz wiolinowy
|
Zawsze możesz kupić puste nuty, ale możesz też wydrukować je samodzielnie. Te bezpłatne szablony do pobrania świetnie nadają się do tego celu.
Papier milimetrowy A4
Pobierz papier milimetrowy
|
Jeśli chcesz nauczyć się grać na dowolnym instrumencie, wystarczy nauczyć się notacji muzycznej. Wielu początkujących muzyków zaniedbuje naukę zapisu nutowego, ale prędzej czy później zdają sobie sprawę, że bez tego postęp będzie bardzo powolny. Ale czas poświęcony na naukę przyniesie Ci ogromne korzyści. Będziesz mógł studiować utwory muzyczne, znacznie szybciej zrozumiesz kompozycję utworu. Notacja muzyczna otwiera przed Tobą wiele nowych rzeczy ciekawy materiał, którego bez znajomości zapisu nutowego po prostu nie da się studiować.
Więc, kompozycja muzyczna składa się z dźwięków. Do oznaczania dźwięków używane są specjalne znaki graficzne - nuty, a także klepka. Pozwalają wygodnie pokazać sekwencję, czas trwania, wysokość i inne cechy dźwięków.
Notatka (łac. nota - znak) składa się z owalu [ 3 na ryc. ] (puste w środku lub zacienione), do którego spokój i flaga [ 1 na ryc. ] lub pola wyboru.
Uwagi dotyczące komponentów
Lokalizacja nut na pięciolinii. Notatki można pisać w liniach, pod liniami i w liniach. W razie potrzeby nuty można umieścić w dodatkowych wierszach nad i pod pięciolinią. Aby uzyskać bardziej zwarty zapis, laski rysuje się w następujący sposób: jeśli nuta znajduje się poniżej środkowej linii, to laska jest narysowana u góry, a jeśli nuta znajduje się powyżej środkowej linii pięciolinii, to laska jest skierowana w dół i narysowany po lewej stronie notatki. Te zasady nie są wiążące, to tylko wytyczne. Czasami notatki są grupowane z naruszeniem tej zasady. Podsumowując wszystkie powyższe, spójrzmy na poniższy rysunek.
Linie są ponumerowane od dołu do góry: 1,2,3,4,5. Jeśli nie ma wystarczającej liczby linijek, narysuj dodatkowe linie powyżej lub poniżej. Na przykład poniżej znajduje się 5 głównych linijek, 2 dodatkowe linie na górze (są rysowane tylko bezpośrednio pod nutami) i jedna dodatkowa linia poniżej.
Notatki na pięciolinii
Tak zwane klawisze służą do określania wysokości nut.
Klucz (włoski chiave, z łac. clavis; niemiecki Schlüssel; angielski klucz) jest znakiem zapisu liniowego, który określa wartość wysokości nut. Względem władcy sztabu wskazanego przez centralny element klucz wiolinowy, wszystkie inne wysokości nut są obliczane. Główne typy kluczy przyjętych w klasycznym pięcioliniowym zapisie zegarowym to klucz „sol”, klucz „fa” i klucz „do”.
Na powyższym rysunku zastosowano klucz wiolinowy (klucz „sol”), który zaczyna się od drugiego wiersza, w którym zapisana jest nuta „sol” pierwszej oktawy.
Od dźwięków Sól pierwsza oktawa (w wiolinowym) oraz F mała oktawa (w tonacji basowej) jest zapisem innych dźwięków w górę iw dół.
Im wyższe nuty znajdują się na pięciolinii, tym wyższy jest ich dźwięk. Fortepian ma około 80 klawiszy i taką samą liczbę dźwięków, a pięciolinia tylko 5 linii, więc aby nagrywać nuty w notacja muzyczna użyj dodatkowych linijek, różnych kluczy i kilku pięciolinii. Dodatkowe linijki to krótkie linijki dla każdej nuty zapisanej powyżej lub poniżej pięciolinii. Liczone są od łaty w górę lub w dół. Linijka najbliżej sztabu muzycznego jest uważana za pierwszą, drugą za pierwszą itd. Pisownia rdzeni i ogonów: nuty pisane przed trzpień trzeciego wiersza są pisane od prawej do góry, a nuty pisane w trzecim wierszu i powyżej laski są pisane od lewej i dołu. W dwugłosowym utworze wokalnym, nagranym na jednej pięciolinii muzycznej, pierwszy głos jest nagrany z nutami do góry, a drugi głos z nutami do dołu. Dzięki temu, dzięki zasadom zapisu muzycznego, każda partia wokalna jest bardzo dobrze nakreślona wizualnie.
Niektóre nuty można zapisać zarówno w kluczu wiolinowym, jak i basowym.
Notatki w różnych klawiszach
Czas trwania nuty
Czas trwania nuty nie jest powiązany z żadnymi bezwzględnymi czasami trwania (np. sekunda itp.), może być reprezentowany tylko w odniesieniu do czasów trwania innych nut. Przyjrzyjmy się bliżej długości nut.
W muzyce istnieją podstawowe i dowolne czasy trwania. Główny czas trwania dźwięki: całe, połówki, ćwiartki, ósemki, szesnasty i tak dalej (uzyskiwane przez podzielenie przez 2 każdego kolejnego czasu trwania).
Sytuacja, w której musisz szybko zapisać swoją myśl lub pracę w tabulaturze. Zrób to sam lub zapisz wersję pośrednią.
Tutaj możesz pobrać formularze czyste prześcieradła do ręcznego pisania tabulatury. Czyste arkusze tabulatury dostępne są w kilku formatach. Pobierz je, wydrukuj i ciesz się.
Nagrywaj tabulatury i postępy w nauce gry na gitarze.
Pobierz arkusze do nagrywania tabulatury
*na razie do pobrania jest tylko format pdf tabulatury
Gitara dla dorosłych
Lekcje gry na gitarze dla dorosłych, dobry sposób złagodzić stres i zanurzyć się w świat muzyki
CENY
1 lekcja- 180 UAH.SUBSKRYPCJE
4 lekcje- 640 UAH8 lekcji- 1280 UAH
Ćwicz gitary
Wybór gitary przez profesjonalistę
Losowe wideo tygodnia
Rockowe radio online
SPECJALNE OFERTY
Przyprowadź przyjaciela - odbierz darmowe zajęcia!
Uchwyty na struny do gitar elektrycznych
Końcówki do gitar elektrycznych (bardziej popularna nazwa to mostki) dzielą się na dwie główne grupy – z systemem tremolo i bez. Mostki tremolo Floyd Rose Tremolo Tailpiece (często nazywane po prostu tremolo lub nawet maszyną) mają dźwignię, która wystaje z punktu mocowania strun. Za pomocą dźwigni muzyk może zmienić napięcie strun i odpowiednio wysokość. Taki efekt należałoby raczej nazwać vibrato, ale o wiele częściej używa się terminu tremolo. Bryczesy bez tremolo służą również do zabezpieczania strun, ale nie zapewniają kontroli nad napięciem lub wysokością strun. Niektóre gitary elektryczne mają rozszerzony mostek. Ciągi z Odwrotna strona mostki rezonują, dając efekt pogłosu. Każdy z mostów ma swoje zalety zastosowane w różne style Jednakże, ogólnie rzecz biorąc, mostki bez tremolo zapewniają ściślejszy kontakt między płytą rezonansową a strunami i lepiej utrzymują strojenie.Zadałem sobie pytanie, jak mogę pisać, a następnie drukować notatki na komputerze? Oczywiście nie jestem muzykiem i niewiele rozumiem z notacji muzycznej, więc moje badania sprowadzały się tylko do części praktycznej, a mianowicie nie do profesjonalnych płatnych programów, ale do dostępnych i mam nadzieję, zrozumiałych dla większości początkujących lub studentów. Nuty można tworzyć na trzy sposoby: wydrukować księgę nutową i zgodnie z tradycją dawnych mistrzów zrobić to ręcznie, powtarzając piękne krzywe kluczy wiolinowych; korzystać z programu zainstalowanego na komputerze o rozbudowanej funkcjonalności; zamień naciśnięcia klawiszy w notatki - rozszerzenie przeglądarki Google Chrome. Metody te zostaną omówione osobno.
Metoda pierwsza nagrywanie ręczne
Świetna obsługa wszelkiego rodzaju szablonów dostępnych do pobrania, generatepaper.com już o tym pisałem. A więc tutaj jest wspaniała sekcja dla muzyków, jest też prosta książka muzyczna, ale pobierz formularze zapisu akordów w formacie PDF i wydrukuj je.
Metoda druga Program MuseScore
Popularny program o bogatej funkcjonalności do pracy z kadrą muzyczną, istnieje również obsługa plików MIDI. Możesz od razu posłuchać wyniku. Instrukcje dotyczące pracy z programem i wszystkie funkcje są opisane na tej stronie, niestety nie wszystkie instrukcje są przetłumaczone na język rosyjski, ale myślę, że wbudowany tłumacz pomoże ci poprawić brakujący tekst. Kilka samouczków wideo wyraźnie pokaże, jak działa program.
Metoda trzecia aplikacja Google Chrome
Kiedy prawie wszystkie zadania przeniosły się do chmur, a przeglądarka staje się głównym narzędziem, a moim zdaniem najlepszym reprezentantem jest google chrome. W bogatym wyborze aplikacji znalazło się również miejsce dla muzyków, którzy mogą tworzyć kompozycje poprzez nagrywanie utworów w nutach bez uciekania się do programów. Flat , piękno wykonania materiału aplikacji i jej możliwości mogą konkurować z profesjonalnymi programami i szczerze mówiąc po prostu podziwiałem. Wszystko jest absolutnie jasne, mimo że niestety nie ma języka rosyjskiego. Instalacja jednym kliknięciem, rejestracja przez konto Google lub facebooka i masz dostęp do świata kreatywności i społeczności muzyków na całym świecie. Możesz udostępniać muzykę lub słuchać dzieł innych autorów. Możesz skorzystać z aplikacji lub po prostu dodać witrynę do zakładek.
W końcu ta ostatnia jest moim zdaniem najlepsza. Mieszkanie zwłaszcza jego najnowsza transformacja, która sprawiła, że jest jeszcze bardziej stylowa i wygodna, a płatna, choć nie całkiem tania, sprawia, że jest to wspaniała usługa dla profesjonalistów.
Notacja muzyczna to rodzaj języka, który rozumieją wszyscy muzycy. Ci, którzy decydują się spróbować swoich sił w muzyce, muszą zapoznać się z tym językiem. Nie wszystko jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać.
Każdy dźwięk muzyczny jest zdefiniowany przez cztery właściwości fizyczne:
- wysoki
- Trwanie
- tom
- barwa (kolor)
Za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych właściwościach dźwięków, które zamierza zaśpiewać lub zagrać na instrumencie muzycznym.
Wysokość dźwięku (wysokość)
Wszystkie dźwięki muzyczne są wbudowane w jeden system - skala. To seria, w której wszystkie dźwięki przechodzą jeden po drugim, od najniższego do najwyższego. wysokie dźwięki lub odwrotnie, od wysokiego do niskiego. Skala podzielona jest na części - oktawy, które zawierają zestaw nut: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Jeśli zwrócimy się do klawiatury fortepianu, to na środku klawiatury, zwykle naprzeciwko nazwy, znajduje się pierwsza oktawa. Na prawo od pierwszej oktawy powyżej znajduje się druga oktawa, potem trzecia, czwarta i piąta (składające się tylko z jednej nuty „do”). Poniżej, na lewo od pierwszej oktawy, znajduje się oktawa mała, oktawa duża, kontraoktawa i subkontrooktawa (składająca się z białych klawiszy la i si).
Są one przedstawione w postaci pustych lub zacienionych (zacienionych) owali - głów. Do głów można dodać łodygi po prawej lub lewej stronie - pionowe patyczki i ogony (ogony nazywane są flagami).
Jeśli laska nuty jest skierowana w górę, to jest zapisana po prawej stronie, a jeśli w dół, po lewej stronie. Przy pisaniu notatek obowiązuje zasada: do 3 wiersza laski nut powinny być skierowane w górę, a od 3 wiersza w dół.
Używany do pisania i czytania muzyki laska (personel). Pięciolinia muzyczna składa się z pięciu równoległych linii (linijek) do zapisu nut, ponumerowanych od dołu do góry. Nuty skali są napisane na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad linijkami. Jeśli 5 głównych linijek nie wystarcza do zapisania nuty, wprowadzane są dodatkowe linijki, które są dodawane powyżej lub poniżej pięciolinii. Im wyższy dźwięk brzmi, tym wyżej znajduje się na linijkach. Jeśli jednak klucz muzyczny nie jest umieszczony na pięciolinii (pięciolinie), to położenie nut na pięciolinii wskazuje wysokość dźwięku tylko w przybliżeniu: wyższy lub niższy.
Musical klucz jest punktem odniesienia, który wskazuje pozycję nuty o określonej wysokości. Klucz należy umieścić na początku każdej pięciolinii. Jeśli istnieje klucz, to wiedząc, gdzie jest zapisana jedna nuta, możesz łatwo określić pozycję innej nuty. Notacja muzyczna jest bardziej zwarta i wygodniej jest czytać nuty, gdy większość nut znajduje się na głównych liniach pięciolinii, bez dodatkowych linii powyżej i poniżej, więc w muzyce jest wiele klawiszy muzycznych. Pomimo tego, że łączny zakres dźwiękowy różnych głosów i instrumentów muzycznych wynosi około 8 oktaw, zakres pojedynczego głosu lub instrument muzyczny zwykle znacznie węższe, co znajduje odzwierciedlenie w nazwach klawiszy muzycznych: sopran - dla rejestru sopranowego, alt - dla altowego, tenorowy - dla tenorowy, basowy - dla basu (w skrócie SATB).
Klawisze muzyczne można podzielić na 3 grupy:
Klucz „Sól”- wskazuje położenie nuty „Sol” pierwszej oktawy. Ten klucz pochodzi z łacińska litera G, oznaczający dopisek „Sol”. Klucze „Sol” obejmują klucze wiolinowe i starofrancuskie, wyglądają tak.
Klawisz „F”- wskazuje położenie nuty „F” małej oktawy. Był klucz do litery łacińskiej F (dwie kropki to dwie poprzeczki litery F). Należą do nich klucze basowe, Basoprofund i barytonowe. Wyglądają tak.
Klucz „Przed”- wskazuje położenie nuty „Do” pierwszej oktawy. Pochodzi z łacińskiej litery C, która oznacza dopisek „Do”. Te klucze obejmują klucze sopranowe (znane również jako wiolinowe), mezzosopranowe, altowe i barytonowe (klucz barytonowy można określić nie tylko jako klucz grupy „F”, ale także jako klucz grupy „C”) . Klawisze „przed” wyglądają tak
Poniższy rysunek pokazuje różne klawisze muzyczne
Źródło — https://commons.wikimedia.org , autor — Strunin
Istnieją również klawisze neutralne dla partii perkusyjnych i partii gitarowych (tzw. tabulatury).
Nuty przeznaczone do wykonania przez grupę muzyków są często łączone w partytury, w których każdemu instrumentowi, głosowi lub partii przypisana jest osobna linia, osobna pięciolinia. Całą partyturę łączy najpierw ciągła pionowa linia początkowa, a pięciolinie kilku części lub grup instrumentów łączy specjalny wspornik - akordeon.
Accolade występuje w postaci nawiasów klamrowych lub kwadratowych (prostych). Akord figurowany łączy partie wykonywane przez jednego muzyka (na przykład dwie linie fortepianu, organy itp.), a akord kwadratowy łączy partie różnych muzyków tworzących jedną grupę (na przykład muzyka na zespół instrumenty strunowe lub chór).
Koniec partytury lub jakiejś części jest oznaczony w nutach podwójną pionową linią. Jeśli oprócz linii podwójnej są jeszcze dwie kropki między liniami pięciolinii ( oznaki repryzami), to sugeruje to, że należy powtórzyć całą pracę lub część.
Nuty mogą zawierać linie kropkowane z ósemką (znaki przejścia do oktawy). Oznacza to, że wszystko, co znajduje się w zasięgu tych linii, musi być zagrane o oktawę w górę lub w dół. Te znaczniki oktawy są potrzebne, aby ułatwić czytanie bardzo wysokich/niskich nut, które wymagają wielu dodatkowych linii do nagrania.
Główne etapy muzyczne to 7 dźwięków: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Na pianinie, aby znaleźć te muzyczne kroki, musisz skupić się na czarnych klawiszach, które są ułożone w grupy po dwie lub trzy, dwie lub trzy. Pod każdą taką grupą, po lewej stronie, znajduje się notatka „Do”, a dalej znajdują się inne notatki.
Istnieje również pochodne kroki(zmodyfikowany główny), które uzyskuje się poprzez podniesienie lub obniżenie dźwięku kroku głównego o pół tonu. Półton to odległość między dowolnymi dwoma sąsiadującymi dźwiękami (klawiszami) na klawiaturze fortepianu. Najczęściej będzie to czarny klawisz po prawej lub lewej stronie. Zmienione kroki są dwojakiego rodzaju:
- Krzyżyk to wzrost półtonu.
- Płaski - pół tonu w dół.
Zmiana głównych kroków nazywana jest zmianą. Znaków przypadkowych jest tylko pięć: ostry, płaski, podwójnie ostry, podwójnie płaski i bekar.
Podwójnie ostry podnosi dźwięk o dwa półtony (tj. cały ton), podwójnie płaski obniża dźwięk o dwa półtony (tj. o cały ton), a podkładacz anuluje dowolny z wymienionych znaków ("czysta" nuta) jest rozgrywany bez podnoszenia lub obniżania oceny).
Notatki mogą mieć dwa rodzaje zmian:
- Znaki losowe - znak przypadkowy zapisywany jest bezpośrednio przed nutą wymagającą zmiany i obowiązuje tylko w tym miejscu lub pasku.
- Kluczowymi znakami są krzyżyki i bemola, które są zapisane na początku każdej linii w pobliżu klawisza i działają za każdym razem, gdy dany dźwięk zostanie napotkany, w dowolnej oktawie i przez cały utwór.
Kluczowe znaki są ustawione ściśle w określonej kolejności:
Ostry porządek - FA DO SOL RE LA MI SI
Płaskie zamówienie - SI MI LA RE SOL DO FA
Czas trwania
Czasy trwania nut są związane z obszarem rytmu i timingu muzycznego. Czas muzyczny wyjątkowy, płynie w równych proporcjach i jest raczej porównywalny z biciem serca. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z ćwierćnutą w czasie trwania. W nutach można znaleźć co najmniej dwa typy muzycznego czasu trwania: parzyste i nieparzyste, a nie tylko nuty, ale także pauzuje(oznaki ciszy).
- Parzysty musical Trwanie- powstają przez podzielenie większego czasu trwania przez liczbę 2 lub 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 itd.). Cała nuta jest podstawą do podziału, który jest zwykle obliczany podczas grania (w myślach lub na głos licząc do 4) na 4 uderzenia. Te same „ogonowane” ósemki lub szesnastki są często łączone w grupy pod jedną krawędzią.
Poniższy rysunek pokazuje nuty, nazwy czasu ich trwania, a po prawej pauzy o tym samym rozmiarze.
- dziwne musical Trwanie powstają z podziału czasu trwania nie na dwie równe połowy, ale na trzy lub dowolną inną liczbę plastrów, do 18-19 uderzeń. W ten sposób powstają np. trojaczki (przy podzieleniu na trzy części) lub pięcioraczki (przy podzieleniu na pięć części).
Istnieją trzy sposoby przedłużania nut i pauz:
Kropkowany rytm(notatka z kropką) to rytm z kropkami. Punkty są umieszczane po prawej stronie ikony nuty lub pauzy i wydłużają dźwięk dokładnie o połowę czasu trwania nuty lub pauzy. Tak więc dla półnuty z kropką czas trwania wyniesie nie dwa, ale trzy takty itd. Może być też nuta z dwoma kropkami: pierwsza kropka wydłuża jej czas trwania o połowę, a druga kropka - o kolejną 1/4 części, czyli taka nuta jest wydłużana o 3/4 czasu jej trwania.
- ta ikona, która prosi o opóźnienie wybranej nuty lub pauzę tak bardzo, jak to konieczne dla wykonawcy. Większość muzyków skłonna jest sądzić, że fermata również wydłuża nutę o połowę (możesz to przyjąć jako zasadę dla siebie). Fermata w przeciwieństwie do rytmu nie uwzględnia czasu taktu, jest to dodatkowy bonus spowalniający zwykły ruch.
jednoczący liga- łączy dwie lub więcej nut, które są na tej samej wysokości i następują po sobie. Notatki w ramach ligi nie są powtarzane, ale są łączone w jeden czas trwania. Nawiasem mówiąc, pauzy nie są zjednoczone ligami.
Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, oprócz bitów, w jego organizacji uczestniczą większe jednostki - środki. Takt- jest to odcinek od jednego mocnego uderzenia do drugiego, zawiera dokładnie określoną liczbę uderzeń. Słupki wyróżnia się wizualnie poprzez oddzielenie jednego od drugiego pionową linią kreskową.
Liczba miar w takcie i czas trwania każdego z nich odzwierciedla się za pomocą metrum numerycznego, które jest wskazane bezpośrednio po kluczowych znakach na początku utworu. Wielkość wyraża się za pomocą dwóch liczb znajdujących się jedna nad drugą, jakby w formie ułamka.
Wielkość 4/4 (cztery ćwiartki) oznacza, że w takcie są cztery metryki, a każdy z miar jest równy długości ćwierćnuty. Należy pamiętać, że te ćwierćnuty można podzielić na ósemki lub szesnastki lub połączyć w półnuty lub całą nutę. Metrum 3/8 (trzy ósemki) oznacza, że zmieszczą się również trzy ósemki, które można podzielić na szesnastki lub połączyć w większe. Dla początkujących notacja muzyczna zwykle operuje w prostych rozmiarach 2/4, 3/4 itd.
Ruch akcji może być szybki lub powolny. Nazywa się prędkość ruchu części (wykonywania dzieła) tempo Pracuje. Tempo jest najczęściej wskazywane słowem włoskim i umieszczane pod metrum w nutach. Ponadto obok tempa można umieścić oznaczenie metronomu: czas trwania ćwiartki = wartość numeryczna. Oznacza to, że tempo utworu jest „wartością liczbową” uderzeń (uderzeń) na minutę. Metronom to wahadło z odważnikiem i skalą, pokazuje dokładną liczbę uderzeń na minutę i wygląda tak.
Tempo może być:
- Powolny
- Grób - twardy, ważny, bardzo wolny
- Largo - szeroki, bardzo wolny
- Adagio - powoli, spokojnie
- Lento - powoli, cicho
- Umiarkowany
- Andante - spokojnie, tempo kroku
- Moderato - umiarkowanie
- Szybko
- Allegro - już niedługo fajnie
- Vivo - żywy
- Vivace - żywy
- Presto - szybko
Tom
Głośność to jedna z najważniejszych właściwości dźwięk muzyczny. Głośność jest oznaczona w nutach między pięcioliniami następującymi słowami lub ikonami w języku włoskim:
Stopniowa zmiana głośności jest sygnalizowana w następujący sposób:
- crescendo - crescendo - stopniowe zwiększanie głośności
- diminuendo - diminuendo - stopniowy spadek głośności
Czasami zamiast słów crescendo i diminuendo w nutach umieszczane są „widełki”, co oznacza, że trzeba stopniowo zwiększać lub zmniejszać głośność.
Rozszerzający się widelec oznacza crescendo, a zwężający się widelec oznacza diminuendo.
Tembr
Barwa to kolor dźwięku. Barwa wyróżnia dźwięki o tej samej wysokości i głośności, wykonywane na różne instrumenty, różnymi głosami lub na tym samym instrumencie, ale różne sposoby. Za pomocą barwy można wyróżnić jeden lub drugi składnik muzycznej całości, można wzmocnić lub osłabić kontrasty.
Nuty mają zwykle różne wskazówki dotyczące barwy dźwięków: nazwę instrumentu lub głos, dla którego ta praca, włączanie i wyłączanie pedałów na fortepianie, techniki wydobywania dźwięku (flagolety na skrzypcach).
Jeśli w notacji muzycznej przed akordami znajduje się pionowa linia falista, oznacza to, że dźwięki akordu nie powinny być odtwarzane jednocześnie, ale arpeggio, jakby rozbity, przez wyliczenie, jak by zabrzmiało na harfie lub na harfie.
Może wystąpić pod kijem basowym piękny napis Ped. i gwiazdka - oznaczają moment, w którym pedał na fortepianie jest włączany i wyłączany.
Oprócz tych elementów technicznych, partytury mogą zawierać wiele kompozytorskich, werbalnych wskazań charakteru wykonania, na przykład:
- Appassionato - namiętnie
- Cantabile - melodyjny
- Dolce - delikatnie
- Lacrimoso - ze łzami w oczach
- mesto - smutny
- Risoluto - zdecydowanie
- Secco - suche
- Semplice - proste
- Tranquillo - spokojnie
- Sotto głosem - niskim głosem
Kolejny ważny element w tekst muzyczny są uderzeniami. Właz- jest to wskazanie na specyficzną metodę wydobycia dźwięku, metodę artykulacji, która ma bardzo duży wpływ ogólny charakter wykonanie pracy. Uderzeń jest wiele, są one różne dla skrzypków i pianistów. Trzy uniwersalne pociągnięcia:
- non legato - wykonanie niespójne
- legato - płynna, spójna gra
- staccato - szarpany, krótki występ
