Popularny jest perkusyjny instrument muzyczny. Instrumenty muzyczne: instrumenty perkusyjne

Instrumenty muzyczne. Instrumenty perkusyjne

Dochodzimy więc do znajomości z najstarszymi instrumentami. Dziesiątki tysięcy lat temu mężczyzna wziął kamień w obie ręce i zaczął uderzać nimi o siebie. Tak powstał pierwszy instrument perkusyjny. To prymitywne urządzenie, które nie mogło jeszcze dawać muzyki, ale mogło już wytwarzać rytm, przetrwało w codziennym życiu niektórych narodów do dziś: np. wśród tubylców Australii nawet teraz dwa zwykłe kamienie pełnią rolę perkusji instrument.

Instrumenty perkusyjne są znacznie starsze niż wszystkie inne instrumenty: prawie wszyscy badacze się z tym zgadzają muzyka instrumentalna Zaczęło się od rytmu, a potem pojawiła się melodia.

Jest to również potwierdzenie: podczas wykopalisk we wsi Mezin koło Czernigowa znaleziono instrumenty perkusyjne o dość złożonym kształcie, wykonane ze szczęk, kości czaszki i szkaplerza zwierząt. Były nawet pałeczki z kłów mamuta. Cały zespół sześciu instrumentów, których wiek wynosi 20 000 lat. Oczywiście, aby uderzyć kamieniem o kamień, człowiek domyślił się jeszcze wcześniej.

Nazwa tej grupy pochodzi od sposobu wytwarzania dźwięku – uderzanie naciągniętej skóry lub metalowych płyt, drewnianych prętów itp. Ale przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz, że pod każdym innym względem bębny różnią się: kształtem, rozmiarem, materiałem i dźwięk znaków.

Ponadto perkusja jest zwykle dzielona na dwie duże grupy. Pierwsza obejmuje te instrumenty perkusyjne, które mają oprawę. Są to kotły, dzwonki, dzwonki, ksylofon itp. Można na nich zagrać melodię, a ich dźwięki, na równi z głosami innych instrumentów, mogą wejść w orkiestrowy akord lub melodię.

A dźwięk bębna, na przykład, zawiera tak wiele nieuporządkowanych częstotliwości, że nie możemy go powiązać z żadnym dźwiękiem fortepianu, nie możemy określić, czy bęben jest nastrojony na G, E czy B. Z fizycznego punktu widzenia bęben wydaje dźwięki, a nie dźwięk muzyczny. To samo można powiedzieć o tamburynie, cymbałach, kastanietach. Ale pomimo tej pozornie niemuzycznej natury instrumenty te są bardzo potrzebne – jedne do rytmu, inne do różnych efektów i niuansów. To instrumenty z drugiej grupy, które nie mają określonej wysokości.

Czy zauważyłeś, że bęben i kotły, które są do siebie bardzo podobne, podzieliły się na różne grupy. Ale jest inny system podziału instrumentów perkusyjnych – na membranowe (które brzmią jak naciągnięta skóra – membrana) i samobrzmiące. Tutaj bęben i kotły należą do tej samej grupy, ponieważ mają ten sam element brzmieniowy - membranę. A talerze, które ze względu na nieokreśloną wysokość dźwięku znajdowały się w tej samej grupie z bębnem, teraz wpadną w inną, ponieważ ich dźwięk tworzy sam korpus instrumentu. To dla nas ważne, że odgrywają bardzo ważną rolę w muzyce.

Bęben- jeden z najpopularniejszych instrumentów perkusyjnych. Dwa rodzaje bębnów – duży i mały – od dawna są częścią orkiestr symfonicznych i dętych.

Brzmienie perkusji nie ma określonej wysokości, więc partia perkusji nie jest nagrywana personel muzyczny, a na „nitce” - jedna linijka, na której wskazany jest tylko rytm.

Odsłuch: Bęben basowy, dźwięk instrumentów.

Na bębnie basowym gra się drewnianymi pałeczkami z miękkimi młotkami na końcu. Wykonane są z korka lub filcu.

Wielki bęben brzmi potężnie. Jego głos przypomina grzmoty lub strzały armatnie. Dlatego jest często używany do celów obrazowych. Na przykład w VI Symfonii L. Beethoven z jego pomocą przekazał odgłos grzmotu. A w XI Symfonii Szostakowicza wielki bęben przedstawia wystrzały armatnie.

Słuchanie: L. Beethoven. Symfonia nr 6 „Pastoralna”, część IV. "Burza z piorunami".

Odsłuch: werbel, dźwięk instrumentów.

Werbel ma suchy i wyraźny dźwięk. Jego frakcja dobrze podkreśla rytm, czasem ożywia muzykę, czasem budzi niepokój. Gra się dwoma kijami.

Wiele osób uważa, że ​​gra na bębnie jest łatwa. Podam przykład: podczas wykonywania Bolera Ravela werbel jest wypychany do przodu i ustawiany obok trybuny dyrygenta, ponieważ w tej pracy Ravel powierzył bębenkowi bardzo odpowiedzialną rolę. Muzyk grający na werblu musi zachować jednolity rytm tańca hiszpańskiego, nie spowalniając go ani nie przyspieszając. Ekspresja stopniowo rośnie, pojawia się coraz więcej nowych instrumentów, perkusista zaczyna grać trochę szybciej. Ale to wypaczy intencje kompozytora, a słuchacze odniosą inne wrażenie. Widzisz, jakich umiejętności wymaga się od muzyka grającego na tak prostym instrumencie w naszym rozumieniu. D. Szostakowicz wprowadził nawet trzy werble do pierwszej części swojej VII Symfonii: brzmią one złowieszczo w epizodzie faszystowskiej inwazji.

Bęben pełnił też kiedyś złowrogie funkcje: pod jego wymierzoną frakcją rewolucjonistów prowadzono na egzekucję, żołnierzy przepychano przez szeregi. A teraz przy dźwiękach bębnów i trąb maszerują na paradę. Bębny afrykańskie były kiedyś środkiem komunikacji, podobnie jak telegraf. Dźwięk bębna niesie daleko, jest zauważany i używany. Perkusiści Signal mieszkali w zasięgu słuchu od siebie. Gdy tylko jeden z nich zaczął nadawać zakodowaną w bębnie wiadomość, drugi odbierał i przesyłał do następnego. W ten sposób dobre lub smutne wieści rozchodzą się na duże odległości. Z biegiem czasu telegraf i telefon sprawiły, że tego typu komunikacja stała się niepotrzebna, ale nawet teraz w niektórych krajach afrykańskich są ludzie, którzy znają język bębna.

Przesłuchanie: M. Ravel. „Bolero” (fragment).

Słuchanie: dźwięk zestawu perkusyjnego.

W skład orkiestry symfonicznej lub dętej najczęściej wchodzą dwa bębny – duży i mały. Ale w orkiestra jazzowa lub zespół popowy, zestaw perkusyjny, oprócz tych dwóch, zawiera do siedmiu dodatkowych tom-tomów. To też są bębny, ich korpus wygląda jak wydłużony cylinder. Charakter dźwięku: są różne. W skład zestawu perkusyjnego wchodzą również bongosy - dwa małe bębny, jeden nieco większy od drugiego. Są one łączone w jedną parę i rozgrywane na nich najczęściej rękami. Do instalacji mogą też wejść kongi – ich ciało zwęża się: ku dołowi, a skóra rozciąga się tylko z jednej strony.

Słuchanie: Kotły. Dźwięk instrumentu.

kotły- także obowiązkowy członek orkiestry symfonicznej. To bardzo stary instrument muzyczny. Wiele ludów od dawna posiada narzędzia składające się z pustego naczynia, którego otwór jest pokryty skórą. To od nich powstały nowoczesne kotły. Ich rola jest tak ważna, że ​​niektórzy dyrygenci w trasie zabierają ze sobą swojego kotlistę.

Kotły posiadają ogromny zakres siły dźwięku: od imitacji: grzmotów po cichy, ledwo wyczuwalny szelest czy buczenie. Są bardziej złożone niż bęben. Posiadają metalową obudowę w postaci kotła. Ciało ma pewne, ściśle wyliczone wymiary, co pozwala na osiągnięcie ścisłego skoku. Dlatego kompozytor może pisać nuty na kotły. Korpus ma różne rozmiary, a co za tym idzie dźwięk różnej wysokości. A jeśli w orkiestrze są trzy kotły, to są już trzy nuty. Ale ten instrument można dostroić do kilku dźwięków. Wtedy uzyskuje się nawet małą skalę.

Wcześniej przebudowa kotłów zajmowała trochę czasu. A każdy kompozytor wiedział: jeśli potrzebny jest dźwięk o innej wysokości, trzeba dać kotliszowi czas na dokręcenie śrub i odbudowę instrumentu. W połowa dziewiętnastego w. Mistrzowie muzyki wyposażyli kotły w specjalny mechanizm, który odbudowuje kotły po prostu naciskając pedał. Teraz kotły zyskały nową jakość – dostępne stały się dla nich małe melodie.

W starożytności żadna wojna nie była dosłownie pomyślana bez bębnów, kotłów, piszczałek. Pewien Anglik powiedział: „Zazwyczaj starają się uczynić armię bezsilną, odcinając ją od jedzenia; Radzę, jeśli kiedykolwiek będziemy mieli wojnę z Francuzami, przebić dla nich jak najwięcej bębnów.
Dużym prestiżem cieszyli się kotlarze i perkusiści. Musieli być bardzo odważni, bo byli na czele armii. Głównym trofeum w każdej bitwie był oczywiście sztandar. Ale kotły były też rodzajem symbolu. Dlatego muzyk był gotów umrzeć, ale nie poddawać się z kotłami.

Przesłuchanie: Poulenc. Koncert na organy, kotły i symfonię. orkiestra (fragment).

Odsłuch: Ksylofon, zakres instrumentów.

Słowo ksylofon można przetłumaczyć z greckiego jako „brzmiące drzewo”. Zaskakująco dobrze komponuje się z instrumentem muzycznym wykonanym z drewnianych klocków, na który gra się dwoma drewnianymi pałeczkami.

Aby uzyskać zwykłą skalę z drewna, jest ona specjalnie przetwarzana. Z klonu, świerku, orzecha czy palisandru wycinane są różnej wielkości sztabki, a wielkość dobierana jest tak, aby każda sztabka przy uderzeniu wydawała dźwięk o ściśle określonej wysokości. Ułożone są w takiej samej kolejności jak klawisze fortepianu i spięte sznurowadłami w pewnej odległości od siebie.

Słuchanie: Mozart. „Serenada” (ksylofon).

Odsłuch: Marimba, gama instrumentów.

Marimba. Rodzaj ksylofonu marimba.

To te same drewniane klocki, ale w marimbie wyposażone są w metalowe rurki – rezonatory. Dzięki temu marimba brzmi bardziej miękko, a nie tak żwawo jak ksylofon.

Marimba pochodzi z Afryki, gdzie istnieje do dziś. Ale afrykańska marimba nie ma metalowych rezonatorów, ale dyniowe.

Przesłuchanie: Albeniz. „Asturia” z „Sufitu Hiszpańskiego” po hiszpańsku. T. Czeremuchina (marimba).

Odsłuch: Wibrafon, zakres instrumentów.

Ciekawe jest urządzenie innego instrumentu perkusyjnego - wibrafon. Jak sama nazwa wskazuje, daje wibrujący dźwięk. Jego brzmiące elementy nie są wykonane z drewna, ale z metalu. Pod każdą metalową płytką znajduje się rurka rezonatora, niczym marimba. Górne otwory tub są zakryte nakrętkami, które mogą się obracać, otwierając lub zamykając otwór. Częsty ruch nasadek daje efekt wibracji dźwięku. Im wyższa prędkość obrotowa osłon, tym częstsze wibracje. Teraz silniki elektryczne są instalowane na wibrafonach. Ksylofon i marimba trafiły do ​​nas od niepamiętnych czasów, a wibrafon to bardzo młody instrument. Powstał w Ameryce w latach dwudziestych XX wieku.

Słuch: Celesta, zakres instrumentów.

Celesta. Pół wieku starszy od wibrafonu czelesta, wynalezionego w 1886 roku we Francji. Na zewnątrz czelesta jest małym pianinem. Klawiatura to także fortepian, ten sam system młoteczkowy. Tylko zamiast sznurków w czeleście, do drewnianych pudełek rezonatorów wkłada się metalowe płytki. Dźwięk celesty jest cichy, ale bardzo piękny i delikatny. To nie przypadek, że otrzymała takie imię: celesta po łacinie - „Niebiańska”.

Słuchanie: J. Bach. Żart (celesta).

Instrumenty te – ksylofon, marimba, wibrafon i czelesta – są polifoniczne, potrafią zagrać melodię.

W 1874 r francuski kompozytor Saint-Saens napisał pracę, którą nazwał „Tańcem śmierci”. Kiedy grano go po raz pierwszy, niektórzy słuchacze byli przerażeni: usłyszeli dźwięk kości, jakby Śmierć naprawdę tańczyła - straszny szkielet z czaszką wyglądającą z pustych oczodołów, z kosą w dłoniach. Kompozytor osiągnął ten efekt za pomocą ksylofonu.

Rodzina instrumentów perkusyjnych jest bardzo zróżnicowana i liczna. Wymieńmy tylko kilka innych bębnów...

Słuchanie: dzwony, dźwięk instrumentu.

dzwony- komplet metalowych rurek o różnych długościach zawieszonych w specjalnej ramie.

Słuch: Glockenspiel (dzwony orkiestrowe), dźwięk instrumentu.

dzwony- bardzo podobny do metalofonu zabawkowego, tyle że ma więcej płytek, a same płytki są bardziej harmonijne.

Odsłuch: Talerze, dźwięk instrumentów.

Wszyscy są dobrze znani dania.

Słuchanie: Gong, dźwięk instrumentu.

Gong- duży masywny dysk o zakrzywionych krawędziach, który jak żaden inny może stwarzać wrażenie tajemniczości, ciemności, grozy;

Słuch: Tam, tam, dźwięk instrumentu.

Rodzaj gongu o określonym tonie tam-tam, nie można go dokładnie dostosować.

Słuchanie: Trójkąt, dźwięk instrumentu.

Trójkąt- stalowa gałązka, zakrzywiona w trójkąt, uderzona metalowym prętem wydaje przejrzysty, delikatny, przyjemny dźwięk. Lista instrumentów perkusyjnych jest długa.

Pytania i zadania:

  1. Który z instrumentów perkusyjnych jest najstarszy, a który najmłodszy?
  2. Wymień jak najwięcej instrumentów perkusyjnych.
  3. Co to jest membrana?
  4. Jakie grupy i na jakiej podstawie dzielą się instrumenty perkusyjne?
  5. Nazwij instrumenty perkusyjne, które mają określony ton.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 33 slajdy, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Bęben basowy, dźwięk instrumentów, mp3;
Werbel, dźwięk instrumentu, mp3;
Dźwięk zestawu perkusyjnego, mp3;
Kotły, dźwięk instrumentów, mp3;
Ksylofon, gama instrumentów, mp3;
Marimba, gama instrumentów, mp3;
Wibrafon, zakres instrumentów, mp3;
Celesta, gama instrumentów, mp3;
Dzwonki, dźwięk instrumentów, mp3;
Glockenspiel (dzwony orkiestrowe), dźwięk instrumentu, mp3;
Talerze, dźwięk instrumentów, mp3;
Gong, dźwięk instrumentów, mp3;
Tam-tam, dźwięk instrumentu, mp3;
Trójkąt, dźwięk instrumentu, mp3;
Beethovena. Symfonia nr 6 „Pastoralna”, część IV. "Burza", mp3;
Węzeł. „Bolero” (fragment), mp3;
Poulenc. Koncert na organy, kotły i symfonię. orkiestra (fragment), mp3;
Mozarta. „Serenada” (ksylofon), mp3;
Albeniza. „Asturias” z „Apartamentu Hiszpańskiego” po hiszpańsku. T. Czeremuchina (marimba), mp3;
Kawaler. Żart (celesta), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Nagrania audio

    Obój: drewniane instrumenty muzyczne / wykonawca. G. Schmalfrus, T. Varga [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

    Klarnet: z drewna instrumenty dęte/ wykonawca J. Lancelot, I. Kita [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

    Saksofon: dęte instrumenty muzyczne / wykonawca. B. Marsalis, J. Harle [i wsp.]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

    Flet: instrumenty dęte drewniane / wykonawca P. Meissen, H. Rucker [i inni]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 gwiazdka. kaseta. - (Instrumenty muzyki klasycznej).

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Perkusyjne instrumenty muzyczne - grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywany jest poprzez uderzanie lub potrząsanie (bujanie) młotkami, kijami, trzepaczkami itp. nad brzmiącym ciałem (membraną, metalem, drewnem itp.). Największa rodzina wszystkich instrumentów muzycznych. Ze względu na prostotę zasady wydobywania dźwięku były to pierwsze instrumenty muzyczne (uderzenia pałeczkami, skrobaczki do kości, kamienie). Zawsze kojarzeni z pewnymi zmianami rytmicznymi, tworzyli pierwszą muzyczną kompozycję instrumentalną. Instrumenty perkusyjne są używane w nowoczesnych orkiestrach, zespołach do projektowania muzyki metro-rytmicznej, dynamicznej i barwnej.

Z punktu widzenia akustyki instrumenty perkusyjne charakteryzują się obecnością w ich widmach szerokiego zakresu alikwotów, w których występuje szum. Nieharmonia dźwięków instrumentów perkusyjnych jest nieco większa niż nieharmonia instrumentów grupy dętej. Spektrum (barwa) dźwięków instrumentów perkusyjnych zależy w dużej mierze od miejsca i siły ich wzbudzenia; stopień twardości lub miękkości materiału, z którego wykonane są korpusy sondujące; ich rozmiary. Brzmienie instrumentów perkusyjnych zanika, z różnym czasem trwania dźwięku.

Różnorodność odmian i form perkusyjnych instrumentów muzycznych stworzyła kilka możliwości ich klasyfikacji. To samo narzędzie może należeć do kilku grup.

Zgodnie z tonacją perkusyjne instrumenty muzyczne dzielą się na:

      perkusyjne instrumenty muzyczne o określonym stroju , który można dostroić do konkretnych nut skali (kotły, ksylofon, wibrafon, dzwonki) itd. ) ;

      perkusyjne instrumenty muzyczne o nieskończonej wysokości dźwięku , które nie mają ustawień dla niektórych dźwięków (wielki oraz werbel, trójkąt, talerze, tamburyn, kastaniety, tam-tam itd. ).

B arabska - perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, który jest wydrążonym korpusem (lub ramą) służącym jako rezonator, na którym membrana jest naciągnięta z jednej lub obu stron. Membrany przy bębnach są mocowane za pomocą dwóch felg i śrub napinających umieszczonych na obwodzie korpusu narzędzia. Korpus bębna wykonany jest z blachy stalowej lub sklejki, wyłożony artystycznym celuloidem. Aby nadać bębnie specyficzny dźwięk, na dolną membranę naciąga się specjalne struny lub spirale (stringer), które są napędzane mechanizmem resetującym. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w membranę (najczęstsza metoda) lub pocieranie. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach pozwoliło znacznie poprawić ich możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania i żywotność. Wyróżnij bębny mały oraz duży orkiestrowy, mały oraz duża różnorodność, tom-tenor, tom-bas, bongosy.

B
duży bęben brzmi potężnie. Jego głos przypomina grzmoty lub strzały armatnie. Dlatego jest często używany do celów obrazowych. Grają na bębnie basowym drewnianymi kijami zakończonymi miękkimi młotkami, wykonane są z korka lub filcu.

werbel ma suche i wyraziste brzmienie, jego ułamek dobrze podkreśla rytm, czasem ożywia muzykę, czasem budzi niepokój. Gra się dwoma kijami.

W skład symfonii lub orkiestry dętej zwykle wchodzą dwa bębny - wielki oraz mały, ale w orkiestrze jazzowej lub zespole popowym zestaw perkusyjny, oprócz tych dwóch, zawiera nawet siedem innych Tomtamov, którego korpus jest podobny do wydłużonego cylindra. Mają inną jakość dźwięku. Zestaw perkusyjny zawiera również bonga- dwa małe bębny, jeden nieco większy od drugiego, łączy się je w jedną parę i gra się na nich najczęściej rękoma. Instalacja może obejmować kongi- ich ciało zwęża się ku dołowi, a skóra jest naciągnięta tylko z jednej strony.

B
uben - Instrument perkusyjny. Jeden z najstarszych, w XIX wieku wystąpił w orkiestrze symfonicznej. Urządzenie tego instrumentu jest bardzo proste: z reguły jest to wąski drewniany lub (rzadziej) metalowy obręcz (skorupa) z jednej strony spięty membraną ze skóry lub bąbelka, z drugiej strony jest otwarty. Średnica - 400–500 mm. Membrana jest albo przyklejana do skorupy, albo rozciągana za pomocą „skrzydełek” i śrub. Po wewnętrznej stronie muszli zawieszone są grzechoczące pierścienie i talerze, u niektórych gatunków małe metalowe „talerze” są wkładane w szczeliny na kołkach. Czasami, nawet wewnątrz obręczy, na naciągniętych sznurkach lub spiralach nawleczone są małe dzwoneczki i kółka. Wszystko to od najdelikatniejszego dotyku po instrument brzęczy, tworząc osobliwy dźwięk. Uderzenia na membranę wykonuje się końcami palców lub podstawą dłoni prawej ręki. Tamburyny służą do rytmicznego akompaniamentu tańców i pieśni. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburynie osiągnęła wirtuozerię, gra solo na tym instrumencie jest powszechna. Azerbejdżański tamburyn nazywa się def, daf lub gawal, ormiański - dafi lub hawal, gruziński - daira, uzbecki i tadżycki - doira.

Podczas gry wykonawca swobodnie trzyma instrument w dłoni palcami, dłonią, pięścią drugiej dłoni, uderza w membranę pośrodku i bliżej muszli, wydobywając dźwięki o różnej wysokości i barwie, przesuwa zwilżonym palcem jego prawa ręka po skórze, wywołując charakterystyczne vibrato, trzęsie się, wytwarzając dzwonienie. Czasami uderzają instrument w kolano, łokieć, głowę itp. Używają tamburynu jako instrumentu rytmicznego do akompaniamentu tańców, śpiewów solowych i chóralnych. Jest członkiem zespołów ludowych i zawodowych, orkiestr.

W celu
astanec - (Hiszpański) kastanieta, nazwa „kastaniety” w języku hiszpańskim oznacza „małe kasztany”- perkusyjny instrument muzyczny o wysokości nieskończonej, należący do rodziny idiofony Pochodzenie mauro-andaluzyjskie (hiszpańskie). Kastaniety najczęściej występują w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Co ciekawe, pomimo powszechnego przekonania, że ​​kastaniety są wynalazkiem czysto hiszpańskim, podobne instrumenty muzyczne można znaleźć także w wielu innych kulturach. Prototypy współczesnych kastanietów istniały w starożytnym Egipcie około 3 tys. lat p.n.e. mi. W tamtych czasach używano ich podczas ceremonii religijnych. Później instrument ten zakochał się w starożytnych Grekach i Rzymianach. Dziś kastaniety (lub podobne instrumenty) można znaleźć w Indiach, Szwajcarii, Turcji i Japonii, a także w kilku innych krajach. Jednak pomimo tak dużej popularności, większość z nas nadal kojarzy kastaniety z obrazem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, stylem flamenco itp. Dlatego instrument ten jest często używany w muzyka klasyczna aby stworzyć „hiszpański smak”.

Kastaniety składają się również z dwóch lub trzech płyt w kształcie muszli wykonanych z twardego drewna, które są luźno połączone ze sobą jednym końcem za pomocą sznurka. Podczas gry wykonawca wybija jedną z płyt w wymaganym rytmie, tworząc w ten sposób specyficzny, jasny dźwięk kliknięcia.

W celu
lawy - (Hiszpański) clave, dosłownie „klucz”) - kubański ludowy instrument perkusyjny pochodzenia afrykańskiego: dwie okrągłe pałeczki o długości 15–25 cm każda, wyrzeźbione z bardzo twardego drewna, za pomocą którego ustalany jest główny rytm zespołu. Wykonawca trzyma jedną z nich w specjalny sposób (tak, aby zaciśnięta dłoń była rezonatorem) w lewej ręce, uderzając w nią drugim kijem.

Dźwięk jest ostry, wysoki, klekoczący jak ksylofon, ale bez pewnej wysokości.

W razie potrzeby można wybrać dwie lub nawet trzy pary takich patyczków, różniących się rozmiarem i odpowiednio wysokością dźwięku względem siebie (wyższym lub niższym).

Poszczególne uderzenia są możliwe w dowolnej rytmicznej sekwencji, a także tremolo. Aby to zrobić, wykonawca trzyma oba kije obok siebie, popychając je na przemian górnym i dolnym końcem.

Jest szeroko stosowany w muzyce kubańskiej, a także w takich stylach muzyki latynoamerykańskiej jak mambo, salsa itd.

W celu
silofon - (ital. Ksylofono, ks. Ksylofon) to perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny, który jest zestawem drewnianych klocków różnej wielkości, odpowiadających dźwiękom o różnej wysokości. Sztabki wykonane są z palisandru, klonu, orzecha, świerku. Są one ułożone równolegle w czterech rzędach w kolejności skali chromatycznej. Pręty zapinane są na mocne sznurowadła i rozdzielone sprężynami. Sznur przechodzi przez otwory w prętach. W trakcie gry kładzie się go na specjalnym stole, który wyposażony jest w rezonatory – miedziane tuleje różnej wielkości, wsuwane pod pręty, podczas gdy dźwięk staje się bardziej melodyjny.

Aby grać, ksylofon kładzie się na małym stoliku na gumowych podkładkach umieszczonych wzdłuż sznurków instrumentu. Na ksylofonie gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubionym końcem. Ksylofon jest używany zarówno do gry solowej, jak iw orkiestrze. Zasięg ksylofonów - od si mała oktawa do zanim czwarta oktawa.

Obecnie coraz częściej stosuje się instrumenty klawiszowe z taktami ułożonymi w dwóch rzędach jak klawisz. Dźwięk wydobywają dwie wyrzeźbione z drewna patyki z pogrubieniami na końcach – tzw. nogi kozy. Barwa jest dźwięczna i przeszywająca, stukająca, w górnym rejestrze sucha. Ksylofony są dostępne w różnych rozmiarach, w zakresie 1,5–3,5 oktawy. Ksylofon - bardzo instrument wirtuozowski. Możliwa jest na nim duża płynność w szybkich ruchach. intymny stosunek dwojga ludzi tremolo i efekt specjalny glissando(szybki ruch kija wzdłuż prętów).

L Itaurzy to bardzo starożytny instrument muzyczny. Wiele ludów od dawna posiada narzędzia składające się z pustego naczynia, którego otwór jest pokryty skórą. To od nich powstały nowoczesne kotły. Kotły posiadają ogromny zakres mocy dźwięku - od imitacji grzmotu po cichy, ledwo wyczuwalny szelest czy buczenie. Konstrukcja: metalowa obudowa w formie kotła. Ciało ma pewne, ściśle wyliczone wymiary, co pozwala na osiągnięcie ścisłego skoku. Aby nie zakłócać swobodnej wibracji membrany w środku kotła, na dole znajduje się otwór do ruchu powietrza. Kotły to zestaw dwóch, trzech lub więcej miedzianych kotłów z naciągniętą skórą lub plastikiem, które są instalowane na specjalnym stojaku. Obudowa kotłów wykonana jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, mocowane są na statywie - trójnogu. Są kotły śrubowe, mechaniczne i pedałowe. Pedały są najczęstsze, ponieważ jednym kliknięciem pedału możesz przebudować instrument na żądany klawisz bez przerywania gry.

Bawią się na stojąco lub siedząc z kijami z główkami kulistymi lub dyskowymi wykonanymi z filcu (filcu lub filcu).

Na polecenie kompozytora pałeczki z główkami wykonanymi z gumy, gąbki, drewna i innych materiałów mogą być również wykorzystywane w nutach. Barwa dźwięku w dużej mierze zależy od wielkości głowy i stopnia ich elastyczności (twardości lub miękkości). Kije trzymane są równo w obu rękach, uderzane są energicznym ruchem ręki w dół.

Marakasy - instrument muzyczny z parą perkusji o nieskończonej wysokości dźwięku od rodziny idiofonów pochodzenia latynoskiego. W muzyka europejska marakasy pochodziły z kubańskich zespołów tanecznych, gdzie d dość często jako instrument podkreślający ostrość synkopowany rytm. Teraz marakasy są integralną częścią Tańce latynoamerykańskie, Jak na przykład salsa, cha-cha-cha, rumba, beza oraz samba. Równoważą namiętne ruchy i płonącą muzykę tych dzieł.

Oryginalne kubańskie marakasy powstają z suszonego, pustego w środku orzecha kokosowego, do którego wnętrza wlewa się małe kamyczki i ziarenka oliwki. Do spodu przymocowany jest uchwyt. Poruszając się okrężnym ruchem marakasy wydają przytłumiony syczący dźwięk, potrząsając wydają charakterystyczny dźwięk. Nowoczesne marakasy to obsługiwane kule wykonane z cienkościennego drewna, tworzywa sztucznego lub metalu wypełnione kamykami, śrutem, groszkiem lub piaskiem. Marakasy trzymane są za rączkę i potrząsane podczas grania, tworząc w ten sposób dźwięk dźwięczący i szeleszczący, odtwarzając różne wzory rytmiczne.

Odmiany: Abves, Atchere, Ericundi- na Kubie, kasshishi, adja, ague, shere, ganza- w Brazylii Wada- w Chile.

M
arimba - perkusyjny instrument muzyczny (pochodzenia afrykańskiego), którego elementami brzmiącymi są drewniane płytki (od 4 do 20), wzmocnione poziomo (kordami skórzanymi lub włóknistymi) na dwóch listwach metalowych lub bambusowych równoległych lub ustawionych pod kątem do siebie. Płyty do gry wykonane są z drewna palisandrowego, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne instrumentu. Płyty są ułożone na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy rząd zawiera tony podstawowe, drugi rząd zawiera tony pośrednie. Montowany na ramie w dwóch rzędach rezonatory(metalowe rurki z zatyczkami) są dostrojone do częstotliwości dźwięku poszczególnych płyt. Główne elementy marimby zamocowane są na wózku podporowym z kółkami, którego rama wykonana jest z aluminium, co zapewnia minimalną wagę i wystarczającą wytrzymałość.

Dźwięk wydobywany jest przez uderzenia dwóch drewnianych, prostych lub zakrzywionych patyczków z gumowymi końcówkami. W użyciu muzycznym nazywana jest również marimba marimbafon.

Marimba ma delikatną, soczystą barwę, ma zakres brzmieniowy czterech oktaw: od nuty zanim mała oktawa do zanotowania zanim czwarta oktawa.

Marimba może być używana zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i do celów edukacyjnych.

T
żel – ( włoski. piatti, ks. żel, Niemiecki Becken, język angielski żel)- perkusyjny instrument muzyczny o nieograniczonym skoku, który składa się z dwóch lekko wklęsłych metalowych krążków o płaskich krawędziach (wykonanych z mosiądzu lub srebra niklowego). Od zewnątrz płytki posiadają wybrzuszenia zwane miseczkami, w środku których wywiercone są otwory do mocowania pasków niezbędnych do trzymania w dłoniach.

Płyty były już znane do starożytnego świata oraz Starożytny Wschód, ale Turcy słynęli ze szczególnej miłości i wyjątkowej sztuki ich wytwarzania. W Europie talerze stały się popularne w XVIII wieku, po wojnie z Turkami.

Wysokość dźwięku talerzy uzależniona jest od wielkości, marki stopu metalu oraz metody ich wytwarzania (kucie, odlewanie). Talerze występują w różnych średnicach. W orkiestrze dętej najczęściej stosuje się talerze o średniej średnicy 37–45 cm.Na jakość dźwięku mają wpływ metody ich wzbudzania, wymiary oraz materiał, z którego są wykonane.

Talerze zazwyczaj gra się na stojąco, aby nic nie zakłócało ich wibracji, a dźwięk był swobodnie rozprowadzany w powietrzu. Zwykłą metodą gry na tym instrumencie jest ukośne, ślizgowe uderzenie jednego talerza o drugi, po czym rozlega się dźwięczny metaliczny plusk, który przez długi czas wisi w powietrzu. Jeśli wykonawca chce zatrzymać drgania talerzy, przenosi je do swojej klatki piersiowej, a drgania opadają.

Dostępne na talerzach tremolo, co osiąga się poprzez szybkie naprzemienne uderzenia w talerze pałeczkami z kotłów lub werbla. W praktyce orkiestrowej stosuje się również grę na talerzu (lub talerzach) zawieszonym na specjalnym stojaku. Wydany talerze orkiestrowe, talerze Charleston, talerze gongowe.

T
prostokąt - instrument perkusyjny wysoka tesytura. Jest to pręt stalowy wygięty w formie niepełnego trójkąta o średnicy 8–10 mm, odpowiednio o różnych rozmiarach, o różnych skokach (choć nieokreślonych). Podczas gry trzyma się go w dłoni lub zawiesza na strunie ścięgnistej. Grają trójkąt metalowym kijem bez uchwytu, w razie potrzeby (jako technika wykonawcza) tłumią dźwięk lewą ręką trzymającą trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, czysty i przejrzysty. Produkowane są trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

T rech etykieta - drewniany instrument perkusyjny przeznaczony do rytmicznego lub dźwiękowego akompaniamentu śpiewu, tańca, rytuałów i rytuałów magicznych. W instrumentach muzycznych różnych narodów znajduje się wiele grzechotek o różnych kształtach i urządzeniach. Niezależnie od tego, czy instrument ten był używany w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny, nie ma pisemnych dowodów. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Povetkina zostały włączone do zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.

Grzechotki były używane podczas ceremonii ślubnej podczas śpiewania pieśni pochwalnych z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni pochwalnej często towarzyszy gra całego zespołu, nieraz liczącego ponad 10 osób. Podczas wesela grzechotki ozdobione są wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Użycie grzechotek w ceremonii zaślubin sugeruje, że w przeszłości instrument ten oprócz tego, że był instrumentem muzycznym, pełnił również mistyczną funkcję ochrony młodzieży przed złymi duchami. W wielu wsiach wciąż żywa jest nie tylko tradycja grania, ale także tradycja robienia grzechotek.

W orkiestrze symfonicznej grzechotka jest pudełkiem obracanym przez wykonawcę wokół koła zębatego na uchwycie, a elastyczna, drewniana płytka, przeskakując z zęba na ząb, tworzy charakterystyczne pęknięcie. Najskuteczniejszy ostry suchy tremolo w niuansach forte lub fortissimo- ciche dźwięczenie jest generalnie niemożliwe; Uzyskuje się również rytmicznie niezbyt skomplikowane sekwencje poszczególnych „klaśnięć”.

Czekolada (tubo) - perkusyjny instrument muzyczny marakasy zgodnie z zasadą generowania dźwięku. To metal (czekoladowy) lub drewniane (kamera) cylindry wypełnione, jak marakasy, jakimś rodzajem materiału sypkiego. Cechą niektórych modeli chocalo jest obecność skórzanej membrany, która tworzy jedną ze ścian bocznych. Lubić kamezo, chocalo, trzymane obiema rękami, potrząsane pionowo lub poziomo lub obracane. Oba instrumenty brzmią głośniej i ostrzej niż marakasy. Stukanie palcami po ciele również daje jaśniejszy dźwięk niż w przypadku marakasów.

Program

Tworzenie muzyki (zespół), odbywa się w jedności z rozwojem musicalnarzędzie i ujęte w jednolitych wymaganiach rocznych. Główny ... opery „Wojna i świat"(6); A. Rybałkina. Skomoroszynę (14)*. Taniec postaci(5); G. Świrydow. musical szuflada (16 ...

  • "instrument muzyczny - grzechotka"

    Dokument

    Grzechotki. Robić musicalnarzędzie. Fabuła musicalnarzędzie- grzechotka. Historia powstania Rosjan musical Ludowy narzędzia idzie daleko… dzieciom jest o wiele łatwiej się tego nauczyć świat przez głośne, dzwoniące dźwięki grzechotki...

  • „zbiorowe muzykowanie” „rozmowy o muzyce” „solfeggio – podstawy umiejętności muzycznych” „fortepianowy instrument muzyczny”

    Program

    Temat 1 Drewniane dźwięki otoczenia pokój 3 Motyw 2 Metal musicalinstrumenty 3 Temat 3 Odgłosy jesiennej natury... dla dzieci musicalnarzędzia i śpiewanie piosenek. wykonanie repertuaru. II rok studiów Sekcja 1 „In świat dźwięk...

  • Program prac w zakresie sztuk muzycznych

    Program pracy

    5. Estońska piosenka ludowa „Każdy ma swoją” musicalnarzędzie” 2.6. Musicalinstrumenty Powtarzanie piosenek. Znajomość barwy fortepianu... nie wygasła! Pieśni różnych narodów pokój. Musicalinstrumenty Rosja. Różnorodność pieśni ludowych. ...

    • Agogo to brazylijski ludowy instrument perkusyjny, który składa się z dwóch dzwonków o różnych kolorach bez języczków, połączonych metalowym zakrzywionym uchwytem. Istnieją różne odmiany agogo. Na przykład z trzema dzwonkami; lub agogo, wykonane w całości z drewna (również z dwoma lub trzema dzwonkami). Rytmiczny wzór wykonywany przez muzyków agogo jest podstawą polirytmicznej struktury brazylijskiej samby karnawałowej.


    Podstawowe informacje Asatayak to starożytny kazachski i starożytny turecki perkusyjny instrument muzyczny. Kształtem przypomina różdżkę lub laskę z płaską główką, ozdobioną ozdobami i metalowymi pierścieniami, zawieszkami. Asatayak miał otwarty i ostry dźwięk. Aby wzmocnić brzmienie instrumentu, kozły używały konyrau - dzwonków przymocowanych do głowy asatajaka. Potrząsając instrumentem, konyrau uzupełniał dźwięk metalicznym dzwonieniem. i asatajak,


    Informacje podstawowe Ashiko to zachodnioafrykański instrument perkusyjny, bęben ze ściętym stożkiem. Ashiko gra się rękami. Pochodzenie Ashiko uważane jest za ojczyznę Afryki Zachodniej, przypuszczalnie Nigerii, ludu Joruba. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako „wolność”. Ashiko była używana do leczenia, w rytuałach inicjacyjnych, rytuałach wojskowych, komunikacji z przodkami, do przesyłania sygnałów na odległość itp. Bębny


    Bania (Bahia) to bengalski instrument perkusyjny, dystrybuowany w północnych Indiach. Jest to jednostronny, małogabarytowy bęben ze skórzaną membraną i ceramicznym korpusem w kształcie misy. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzenia palców i dłoni. Używany z tablą. Wideo: Bania na wideo + dźwięk Wideo z tym instrumentem pojawi się w encyklopedii już niedługo! Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?


    Podstawowe informacje Bangu (danpigu) to chiński perkusyjny instrument muzyczny, mały bębenek jednostronny. Z łaźni chińskich - drewniana deska, gu - bęben. Istnieje bangu żeńskie i bangu męskie. To ma drewniana skrzynka w formie miski o masywnych ściankach, skierowanej wypukłą stroną do góry. W środku obudowy znajduje się mały otwór. Skórzana membrana jest naciągnięta na wypukłą część etui


    Podstawowe informacje Dzwonki barowe to samobrzmiące perkusyjne instrumenty muzyczne nawiązujące do tradycyjnych azjatyckich dzwonków dętych. Instrument został wprowadzony do codziennego życia perkusistów przez amerykańskiego perkusistę Marka Stevensa, po którym otrzymał oryginalną nazwę Mark Tree, powszechnie używaną na Zachodzie. W Rosji nazwa Bar Chimes jest bardziej powszechna. Metalowe rurki o różnej długości, które tworzą dźwięk instrumentu, gdy się ze sobą stykają.


    Podstawowe informacje, urządzenie Bęben - perkusyjny instrument muzyczny, membranofon. Powszechne u większości narodów. Składa się z wydrążonego cylindrycznego drewnianego (lub metalowego) rezonatora korpusu lub ramy, na której z jednej lub obu stron naciągnięte są skórzane membrany (obecnie stosuje się membrany z tworzywa sztucznego). Względny skok można regulować, napinając membrany. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w membranę drewnianym młotkiem z miękką końcówką, kijem,


    Boyran to irlandzki instrument perkusyjny przypominający tamburyn o średnicy około pół metra (zwykle 18 cali). Irlandzkie słowo bodhran (wymawiane bor lub boiron w języku irlandzkim, boran w języku angielskim, boiran lub boran w języku rosyjskim) jest tłumaczone jako „grzmiący”, „oszałamiający” (a także „irytujący”, ale dzieje się tak tylko w niektórych przypadkach ). Trzymają bojrana pionowo, grając go w specyficzny sposób drewnianą


    Podstawowe informacje Duży bęben (bass drum), zwany też czasem tureckim bębnem lub „beczułką basową” jest perkusyjnym instrumentem muzycznym o nieokreślonej wysokości, niskim rejestrze. Jest to bęben - szeroki metalowy lub drewniany walec, pokryty obustronnie skórkami (czasem tylko z jednej strony). Dźwięk wydobywa się uderzając młotkiem masywną głową owiniętą w gęsty materiał. Jeśli konieczne jest wykonanie złożone


    Podstawowe informacje Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Jest to zestaw gongów z brązu, za pomocą linek, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy gong ma wybrzuszenie (pencha) pośrodku. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie w to wybrzuszenie drewnianym kijem owiniętym na końcu bawełnianą szmatką lub liną. Czasami pod gongami zawieszone są kuliste rezonatory z wypalonej gliny. Dźwięk


    Bongo (hiszp. bongo) to kubański instrument perkusyjny. Jest to mały podwójny bębenek pochodzenia afrykańskiego, na którym zwykle gra się siedząc, trzymając bongo między łydkami nóg. Na Kubie bongo po raz pierwszy pojawiło się w prowincji Oriente około 1900 roku. Bębny tworzące bongosy różnią się wielkością; mniejszy z nich jest uważany za „męski” (macho - hiszpańskie macho, dosłownie


    Informacje podstawowe Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewniane obrzeże. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem. Tamburyn jest szeroko rozpowszechniony wśród wielu ludów: uzbecki doira; ormiański, azerbejdżański, tadżycki pok; szamańskie tamburyny z długą rączką wśród ludów,


    Informacje podstawowe Dzwonek (dzwonek) - perkusyjny instrument muzyczny, mała metalowa grzechotka (dzwonek); to pusta kula z małą litą kulką (kilka kulek) w środku. Można go przyczepić do uprzęży końskiej („Trzy z dzwoneczkami”), ubrania, butów, nakrycia głowy (czapka błazna), tamburynu. Wideo: Dzwonek na wideo + dźwięk Wideo z tym instrumentem pojawi się w encyklopedii już niedługo! Sprzedaż: gdzie


    Bugai (berbenitsa) to towarzyszący mu tarciowy instrument muzyczny, który brzmi jak ryk byka. Byk to drewniany cylinder, którego górny otwór pokryty jest skórą. Kępka końskiego włosia jest przyczepiona do skóry pośrodku. Używany jako instrument basowy. Muzyk, z rękami zwilżonymi kwasem chlebowym, ciągnie za włosy. Wysokość dźwięku zmienia się w zależności od miejsca kontaktu. Bugai jest szeroko rozpowszechniony


    Informacje podstawowe Wibrafon (angielski i francuski wibrafon, włoski vibrafono, niemiecki wibrafon) to perkusyjny instrument muzyczny związany z metalowymi idiofonami o określonej wysokości. Wynaleziony w USA pod koniec lat 1910. Instrument ma szerokie możliwości wirtuozowskie i jest wykorzystywany w jazzie, na scenie iw zespołach perkusyjnych, rzadziej w orkiestrze symfonicznej i jako instrument solowy.


    Informacje podstawowe Gaval (daf) to azerbejdżański ludowy instrument perkusyjny. Bardzo podobny do tamburynu i tamburynu. Jeden z tych rzadkich instrumentów muzycznych, który do dziś zachował swoją pierwotną formę. Urządzenie Gaval to drewniana obręcz z naciągniętą na nią skórą jesiotra. W nowoczesnych warunkach membrana dziobowa jest również wykonana z tworzywa sztucznego, aby zapobiec wilgoci. W celu


    Podstawowe informacje, urządzenie, system Gambang to indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. Składa się z drewnianych (gambang kayu) lub metalowych (gambang gangza), zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku, często bogato zdobionym obrazami i rzeźbami. Dźwięk wydobywają uderzenia dwóch drewnianych patyczków z płaskimi krążkami na końcach. Trzymane są luźno między kciukiem a palcem wskazującym, pozostałe palce


    Informacje podstawowe Płeć (gender) to indonezyjski perkusyjny instrument muzyczny. W gamelanie płeć realizuje wariacyjne rozwinięcie głównego tematu, jaki daje gambang. Urządzenie Gender składa się z 10-12 lekko wypukłych metalowych płyt, zamocowanych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą linek. Na płytach zawieszone są bambusowe tuby rezonatorów. Tabliczki płci są wybierane zgodnie z 5-stopniową skalą slendro


    Podstawowe informacje Gong to starożytny perkusyjny instrument muzyczny orkiestry symfonicznej, który jest stosunkowo dużym wklęsłym metalowym dyskiem swobodnie zawieszonym na wsporniku. Czasami gong jest mylnie mylony z tam-tam. Odmiany gongów Istnieje ogromna liczba odmian gongów. Różnią się wielkością, kształtem, charakterem brzmienia i pochodzeniem. Najsłynniejszy we współczesnym muzyka orkiestrowa to gongi chińskie i jawajskie. chiński


    Guiro to latynoamerykański instrument perkusyjny, pierwotnie wykonany z owocu drzewa tykwowego, znanego na Kubie i Portoryko pod nazwą „iguero”, z szeryfami nałożonymi na powierzchnię. Słowo „guiro” pochodzi z języka Indian Taino, którzy przed inwazją hiszpańską zamieszkiwali Antyle. Tradycyjnie merengue często używa metalicznego guiro, które ma ostrzejsze brzmienie, oraz salsy


    Informacje podstawowe Gusachok (gęś) to niezwykły stary rosyjski ludowy instrument perkusyjny. Pochodzenie gąsiora jest niejasne i niejednoznaczne. Możliwe, że bawiły się na nim również bufony, jednak we współczesnych okazach gliniany słój (lub „glechik”) jest zastępowany modelem papier-mâché o tym samym kształcie. Gęś ma bliskich krewnych w różnych krajów pokój. Spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy krewni są bardzo


    Informacje podstawowe Dangyr to starożytny kazachski i starożytny turecki instrument perkusyjny. Był to tamburyn: obręcz pokryta z jednej strony skórą, wewnątrz której zawieszono metalowe łańcuszki, pierścienie i talerze. Zarówno dangyra, jak i asatayak były atrybutami rytuałów szamańskich, dlatego nie były szeroko stosowane w życiu muzycznym ludzi. Od początku XIX wieku zarówno


    Informacje podstawowe Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) to starożytny perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku, mały bębenek, rozpowszechniony na Bliskim Wschodzie, w Egipcie, w krajach Maghrebu, na Zakaukaziu i na Bałkanach. Tradycyjnie wykonane z gliny i koziej skóry, obecnie powszechne są również metalowe darbuki. Posiada dwa otwory, z których jeden (szeroki) pokryty jest membraną. Zgodnie z rodzajem produkcji dźwięku, do którego odnosi się


    Informacje podstawowe Drewniana skrzynka lub drewniany klocek to perkusyjny instrument muzyczny. Jeden z najpopularniejszych instrumentów perkusyjnych o nieskończonym skoku. Dźwięk instrumentu to charakterystyczny stukot. Jest to prostokątna belka z dźwięcznego, dobrze wysuszonego drewna. Z jednej strony, bliżej górnej części drążka, wydrążona jest głęboka szczelina o szerokości około 1 cm.


    Djembe to zachodnioafrykański perkusyjny instrument muzyczny w formie kielicha z otwartym wąskim dnem i szerokim wierzchołkiem, na którym naciągnięta jest błona skórna – najczęściej koza. Nieznany wcześniej na Zachodzie, od czasu „odkrycia” zyskał ogromną popularność. Formalnie djembe należy do tzw. bębnów kielichowych, pod względem produkcji dźwięku do membranofonów. Pochodzenie, historia Djembe


    Podstawowe informacje Dholak to perkusyjny instrument muzyczny, drewniany bęben w kształcie beczki z dwiema membranami o różnych średnicach. Grają na dholaku rękoma lub specjalnym kijem; można grać w tureckiego siedzącego, kładąc go na kolanach lub stojącego za pomocą pasa. Siła naciągu membran jest regulowana systemem pierścieni i przewężeń linowych. Dholak jest powszechny w północnych Indiach, Pakistanie i Nepalu; bardzo popularna


    Podstawowe informacje Carillon to perkusyjny instrument muzyczny, który za pomocą mechanizmu zegara sprawia, że ​​seria dzwonków gra melodię, podobnie jak obracający się wał wprawia w ruch organy. Często używany w kościołach, zwłaszcza w Holandii, w Chinach znany był już w starożytności. Na carillon gra się „ręcznie” za pomocą specjalnej klawiatury. W sumie na świecie jest 600-700 carillonów. Znani muzycy


    Podstawowe informacje Kastaniety to perkusyjny instrument muzyczny, który składa się z dwóch wklęsłych płyt muszlowych, połączonych w górnej części sznurkiem. Płyty były tradycyjnie wykonane z twardego drewna, chociaż w ostatnich latach coraz częściej stosuje się do tego włókno szklane. Kastaniety są najczęściej używane w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej. Podobne proste instrumenty muzyczne odpowiednie do rytmicznego akompaniamentu tańca


    Kluczowe informacje Cymbal to starożytny orientalny instrument muzyczny perkusyjny, składający się z metalowej płyty (miski), pośrodku której przymocowano pasek lub sznur do noszenia na prawej ręce. Talerz został uderzony o inny noszony talerz lewa ręka, dlatego nazwa tego instrumentu jest używana w Liczba mnoga: talerze. Kiedy uderzają o siebie, talerze wydają ostry, dźwięczny dźwięk. Żydzi


    Podstawowe informacje Clave (hiszp. clave, dosłownie „klucz”) to najprostszy kubański ludowy instrument perkusyjny. Idiofon pochodzenia afrykańskiego. Składa się z dwóch patyczków wykonanych z twardego drewna, za pomocą których ustalany jest główny rytm zespołu. Muzyk grający na clave (zwykle śpiewak) trzyma w dłoni jeden z patyków w taki sposób, że dłoń tworzy rodzaj rezonatora, a druga


    Podstawowe informacje Dzwon to metalowy perkusyjny instrument muzyczny (najczęściej odlewany z tzw. brązu dzwonowego), źródło dźwięku o kształcie kopuły i najczęściej językiem uderzającym w ściany od wewnątrz. Znane są też dzwony bez języka, które z zewnątrz ubija się młotkiem lub kłodą. Dzwony służą do celów religijnych (wezwania wiernych do modlitwy, wyrażania uroczystych chwil służby Bożej) oraz w


    Informacje podstawowe Dzwony orkiestrowe to perkusyjny instrument muzyczny orkiestry symfonicznej (idiofon). Jest to zestaw 12-18 cylindrycznych rur metalowych o średnicy 25-38 mm, zawieszonych w ramie stojaka (wysokość około 2 m). Uderza się w nie młotkiem, którego głowa pokryta jest skórą. Zakres dźwięku jest chromatyczny. Zakres 1-1,5 oktawy (zwykle od F; notowany o oktawę wyżej, niż się wydaje). Nowoczesne dzwony wyposażone są w tłumik. w orkiestrze


    Informacje podstawowe Dzwony (włoskie campanelli, francuskie jeu de timbres, niemieckie Glockenspiel) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Instrument ma lekko dźwięczną barwę w fortepianie, genialną i jasną - w forte. Dzwonki występują w dwóch odmianach: prostym i klawiszowym. Dzwonki proste to zestaw metalowych płytek dostrojonych do chromatyzmu, umieszczonych w dwóch rzędach na drewnianej


    Informacje podstawowe Kongo to latynoamerykański instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku z rodzaju membranofonów. Jest to lufa o wydłużonej wysokości, ze skórzaną membraną naciągniętą z jednego końca. Używa się go parami – dwa bębny o różnych średnicach (jeden strojony niżej, drugi wyżej), często na kongo gra się jednocześnie z bongo (zebranym na tym samym zestawie perkusyjnym). Wysokość Kongo 70-80


    Podstawowe informacje Ksylofon (z greckiego ksylo - drzewo + tło ​​- dźwięk) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Jest to seria drewnianych klocków o różnych rozmiarach, dostosowanych do określonych nut. W sztabki uderza się kijami z kulistymi końcówkami lub specjalnymi młoteczkami, które wyglądają jak małe łyżki (w żargonie muzyków młoteczki te nazywane są „nogami kozy”). Dźwięk ksylofonu


    Podstawowe informacje Kuika to brazylijski instrument perkusyjny z grupy bębnów ciernych, najczęściej używanych w sambie. Ma skrzypiącą, ostrą barwę o wysokim rejestrze. Kuika to cylindryczny metalowy (pierwotnie drewniany) korpus o średnicy 6-10 centymetrów. Skóra jest naciągnięta z jednej strony koperty, druga strona pozostaje otwarta. Od wewnątrz do środka i prostopadle do skórzanej membrany jest przymocowana


    Kotły (włoskie kotły, francuskie timbalesy, niemieckie Pauken, angielskie kotły) to perkusyjny instrument muzyczny o określonym tonie. Są to system dwóch lub więcej (do pięciu) metalowych kotłów, których otwarta strona pokryta jest skórą lub tworzywem sztucznym. W dolnej części każdego kotła znajduje się otwór rezonatorowy. Pochodzenie Kotły to instrument o bardzo starożytnym pochodzeniu. W Europie, kotły, blisko


    Informacje podstawowe Łyżki są najstarszym słowiańskim instrumentem perkusyjnym. Muzyczne łyżki wyglądem nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna. Ponadto muzyczne łyżki mają wydłużone uchwyty i polerowaną powierzchnię uderzeniową. Czasami na rączce zawieszone są dzwonki. Zestaw łyżek do gry może zawierać 2, 3 lub


    Informacje podstawowe, urządzenie Werbel (zwany też czasem wojskowym lub „roboczym”) to perkusyjny instrument muzyczny należący do membranofonów o nieokreślonej wysokości dźwięku. Jeden z głównych instrumentów perkusyjnych orkiestry symfonicznej, a także jazzu i innych gatunków, w których jest częścią zestawu perkusyjnego (często w kilku egzemplarzach różnej wielkości). Werbel jest metalowy, plastikowy lub


    Informacje podstawowe Maraka (marakas) to najstarszy dźwiękowy instrument muzyczny rdzennych mieszkańców Antyli - Indian Taino, rodzaj grzechotki, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Obecnie marakasy są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli muzyki latynoamerykańskiej. Z reguły gracz maraka używa pary grzechotek – po jednej w każdej


    Podstawowe informacje Marimba to klawiszowy instrument muzyczny, składający się z drewnianych klocków osadzonych na ramie, w które uderzane są bijaki, pokrewne ksylofonowi. Marimba różni się od ksylofonu tym, że dźwięk wytwarzany przez każdy takt jest wzmacniany przez drewniany lub metalowy rezonator albo zawieszoną pod spodem tykwę. Marimba ma bogatą, miękką i głęboką barwę, która pozwala na osiągnięcie wyrazistego brzmienia. Marimba powstała w


    Informacje podstawowe Wisiorek muzyczny (bryza) to perkusyjny instrument muzyczny. Jest to wiązka drobnych przedmiotów, które podczas wiejącego wiatru emitują przyjemny dzwonek, szeroko stosowana w projektowaniu krajobrazu, zwłaszcza przy ozdabianiu werand, werand, tarasów, markiz itp. przylegających do domu. Jest również używany jako instrument muzyczny. Wisiorki muzyczne są najczęściej stosowane w regionach południowych jako środek antystresowy i


    Podstawowe informacje Pkhachich to ludowy instrument perkusyjny Adyghe i Kabard, krewny grzechotki. Reprezentuje 3, 5 lub 7 płyt suszonego drewna liściastego (bukszpan, jesion, kasztan, grab, platany), luźno przywiązanych z jednego końca do tej samej płyty za pomocą uchwytu. Zwykłe wymiary narzędzia: długość 150-165 mm, szerokość 45-50 mm. Phachich trzyma się za rączkę, ciągnie za pętlę,


    Informacje podstawowe Sencerro (Campana) to latynoamerykański instrument perkusyjny o nieokreślonej wysokości dźwięku z rodziny ideofonów: metalowy dzwonek bez języka, na którym gra się drewnianą pałką. Jego inna nazwa to Campana. Nowoczesne sensorro mają formę dzwonka, nieco spłaszczonego z obu stron. Pojawienie się senserro w muzyce latynoamerykańskiej kojarzy się z rytualnymi dzwonami econ kongijskich kultów religijnych. Uważa się, że w


    Podstawowe informacje Tabla to indyjski instrument perkusyjny. Duży bęben nazywa się bayna, a mały daina. Jednym z najbardziej znanych muzyków, którzy gloryfikowali ten instrument na całym świecie, był legendarny tablist – Ravi Shankar. Pochodzenie Dokładne pochodzenie tabli nie jest jasne. Ale dalej istniejąca tradycja stworzenie tego instrumentu (a także wielu innych, których pochodzenie nie jest znane) przypisuje się Amir


    Informacje podstawowe Tala (lub talan; sanskr. Tala - klaskanie, rytm, rytm, taniec) to południowoindyjski sparowany instrument muzyczny z kategorii perkusja, rodzaj metalowego talerza lub talerza. Za każdym z nich znajduje się jedwabny lub drewniany uchwyt. Brzmienie tali jest dość miękkie i przyjemne. Wideo: Tala na wideo + dźwięk wideo z tym instrumentem już wkrótce

    Nieftiejugańska gminna instytucja budżetowa, dodatkowa edukacja„Dziecięca szkoła muzyczna”

    Rozwój metodyczny

    "Instrumenty perkusyjne. Cechy i właściwości»

    Klasa perkusji)

    Nauczyciel perkusji Kayumov A.M.

    Pan. Poikovsky

    2017

    Instrumenty perkusyjne. Cechy i cechy.

    Historia powstania i rozwoju instrumentów perkusyjnych sięga czasów starożytnych, ponieważ narodziły się one przed wszystkimi instrumentami muzycznymi.

    Początkowo instrumenty perkusyjne były używane jako instrumenty sygnałowe lub kultowe. Za instrumenty sakralne uważano także instrumenty kultowe. Od czasów starożytnych kotły, bębny były używane podczas kampanii wojskowych i uroczyste ceremonie, były stałymi atrybutami różnych festynów ludowych, procesji, którym towarzyszyły tańce i śpiewy.

    Wraz z nadejściem muzyki symfonicznej instrumenty perkusyjne stopniowo weszły w skład orkiestr operowych i symfonicznych, pełniąc rolę instrumentów towarzyszących. Albo podkreślali mocne uderzenie taktu lub rytmiczną figurę, albo wzmacniali brzmienie orkiestry tutti.

    Rozwój instrumentów perkusyjnych przebiegał w ścisłym związku z rozwojem innych instrumentów i grup orkiestry, a także głównych środków wyrazowych muzyki: melodii, harmonii, rytmu. Obecnie instrumentacja grupy perkusyjnej orkiestry znacznie się poszerzyła, a rola grupy perkusyjnej jako całości wzrosła niezwykle. W orkiestrze instrumenty perkusyjne pełnią najczęściej funkcję rytmiczną, zachowując klarowność i ostrość ruchu. Dodają również splendoru i wyjątkowego smaku brzmieniu orkiestry, wzbogacając barwną paletę współczesnej orkiestry.

    Pomimo tego, że środki melodyczne instrumentów perkusyjnych są bardzo ograniczone, kompozytorzy często umiejętnie wykorzystują oryginalność brzmienia instrumentów perkusyjnych i powierzają im najważniejsze partie. Instrumenty perkusyjne biorą niekiedy najbardziej aktywny udział w ujawnianiu tematu utworu, przykuwając uwagę słuchaczy w całym dziele o dużej formie lub jego dużym fragmencie. Na przykład w „Bolerku” M. Ravela, jednym z głównych elementy artystyczne muzyka - ostra ostinato rytmiczna figura werbla. D. Szostakowicz wykorzystał również dźwięk instrumentów w centralnym odcinku pierwszej części VII symfonii, przedstawiając obraz najazdu wroga.

    Między sobą instrumenty perkusyjne dzielą się na instrumenty o określonej wysokości, takie jak kotły, dzwonki, lira, dzwonki rurowe, wibrafon, tubafon, marimba itp. oraz instrumenty o nieokreślonym tonie, na przykład trójkąt, kastaniety, bicz, marakasy, tamburyn, brazylijska pandeira, grzechotka, drewniane pudełko, werbel.

    Instrumenty perkusyjne o określonej wysokości

    Lyra - rodzaj dzwonów stosowanych w orkiestrach dętych. Lira to zestaw metalowych płytek osadzonych na ramie w kształcie liry w jednym lub dwóch rzędach. Chromatycznie wypełniony zakres liry waha się od jednej do dwóch oktaw.

    W układzie jednorzędowym płyty montowane są poziomo na dwóch szynach biegnących pośrodku ramy. Zakres nowoczesnej liry jednorzędowej wynosi -1,5 oktawy, od soli 1. oktawy do 3. oktawy. W układzie dwurzędowym, podobnym do klawiatury dzwonów perkusyjnych, płyty umocowane są poziomo na czterech szynach biegnących pośrodku ramy.

    Zakres liry dwurzędowej wynosi 2 oktawy, od 1. oktawy do 3. la. Lira jest zapisana w kluczu wiolinowym i brzmi oktawę wyżej.

    Gra na lirze polega na uderzaniu w płyty drewnianymi kijami z kulkami na końcach. Podczas zabawy na wędrówce lirę trzyma się lewą ręką za górną część rękojeści, a dolny koniec rękojeści wkłada się w gniazdo skórzanego paska noszonego na szyi. W prawej ręce trzymają młotek, którym uderzają w płyty. Dźwięk liry jest taki sam jak dzwonów orkiestrowych. Jednak jego możliwości techniczne są znacznie mniejsze. Lira służy głównie do wykonywania prostych melodii marszowych. Podczas gry na lirze w warunkach stacjonarnych montuje się ją na specjalnym stojaku, a następnie można grać dwiema rękami, jak na zwykłych dzwonkach.

    Od końca XIX wieku orkiestra korzystadzwonki rurkowe, które stopniowo zastępowały drogie i masywne prototypy.

    Dzwony rurowe to długie rury miedziane lub stalowe o średnicy 40-50 mm, zawieszone na specjalnej ramie. Są one precyzyjnie dostrojone do określonego dźwięku w chromatycznie wypełnionym zakresie od 1. oktawy A do 2. oktawy F.

    Dzwony są zwykle zapisane w kluczu wiolinowym i brzmią oktawę niżej. Dźwięk wydobywany jest za pomocą drewnianego młotka z głowicą w kształcie beczki, pokryte skórą lub guma. Dzwony brzmią dość czysto i przejrzyście, bardziej przypominają dźwięk dzwonków i dobrze komponują się z orkiestrową masą. Aby stłumić ich dźwięk, zastosowano tłumik pedału.

    Na dzwonkach oprócz pojedynczych dźwięków wykonują drobne i proste sekwencje melodyczne. Możliwe jest granie podwójnych nut i akordów, w tym drugim przypadku pożądana jest obecność dwóch wykonawców.

    Tremolo można uzyskać na jednym dźwięku iw odstępie; na dzwonach rurowych możliwy jest również osobliwy efekt - długo brzmiące glissando.

    Oprócz dzwonów rurowych często stosuje się dzwony płytowe lub półkuliste, które są również dostrojone do określonej wysokości.

    wibrafon składa się z dwóch rzędów metalowych płytek dostrojonych tak, aby tworzyły skalę chromatyczną. Płyty zawieszone są za pomocą linki na mobilnym stojaku. Pod płytami znajdują się rezonatory rurowe, w których osadzone są łopatki, połączone wspólnym metalowym wałem. Specjalny silnik elektryczny obraca wał połączony z łopatkami, które otwierają i zamykają rezonatory, co powoduje drgania dynamiczne (efekt okresowego wzmacniania i tłumienia dźwięków). Pod płytami znajduje się drążek amortyzatora połączony z pedałem, po naciśnięciu drążek amortyzatora dociskany jest do płyt, delikatnie zatrzymując ich drgania.

    Dźwięk wibrafonu jest długi, wibrujący, stopniowo zanikający. Grają na wibrafonie za pomocą dwóch, trzech, a nawet czterech giętkich pałeczek stroikowych, na końcach których znajdują się miękkie kulki pokryte szwem lub filcową szmatką. Aby uzyskać miękki dźwięk, bawią się kijami pokrytymi fałdą. Dla wyraźniejszego uderzenia stosuje się kije sztywniejsze, a gdy grają bez wibracji, wyłączając silnik, używają kijów z drewnianymi główkami pokrytymi wełnianą nicią; dźwięk jednocześnie okazuje się krótki, zbliżony do brzmienia metalofonu.

    Linia melodyczna z wibracją, a także poszczególne dźwięki i interwały wykonywane są za pomocą dwóch pałeczek. Wibracja wyklucza oczywiście wykonanie wirtuozowskich pasaży w szybkim ruchu, ponieważ poszczególne dźwięki zlewają się w tym przypadku. Podczas wykonywania takich pasaży, poprzez naciśnięcie pedału, uzyskuje się krótki dźwięk bez wibracji.

    Istnieją dwa rodzaje wibrafonów – koncertowe i orkiestrowe. Ich zakresy są takie same pod względem głośności (trzy oktawy, ale różnią się wysokością; w przypadku koncertu od F dużej oktawy do F drugiej oktawy, a dla orkiestry od małej oktawy do III oktawy) .

    Wibrafon jest notowany w kluczach wiolinowych i basowych w prawdziwym dźwięku.

    w tubafonie - instrument, który pojawił się niemal równocześnie z wibrafonem - metalowe płytki zastąpiono metalowymi tubami różnej wielkości. Ułożone w cztery rzędy, są tak zestrojone, że tworzą pełną skalę chromatyczną. Dwa środkowe rzędy zawierają tylko dźwięki gamy G-dur, dwa skrajne zawierają całą resztę. Dla wygody wykonawcy dźwięki fis i cis są zduplikowane we wszystkich oktawach.

    Kanaliki, połączone sznurkiem lub żyłą, są ułożone na rolkach ze słomy. Grają na tubafonie pałeczkami ksylofonowymi; jego dźwięk jest równy, niezbyt ostry, przypominający małe dzwoneczki. W porównaniu ze zwykłymi dzwonkami tubafon brzmi nieco bardziej miękko i przytłumiony. Dźwięki tubafonów w ogóle się nie łączą z powodu szybkiego zanikania.

    Technicznie tubafon jest bardzo mobilny iw tym sensie zbliża się do ksylofonu. Techniki gry na tubafonie i ksylofonie są takie same.

    Instrument jest zapisany w kluczu wiolinowym w prawdziwym dźwięku.

    Tubafon jest rzadko spotykany w literaturze muzycznej, a jego możliwości do tej pory były słabo wykorzystywane. Przyczyną być może jest niewystarczająca amplituda dynamiczna instrumentu, utrudniająca niuanse i nieco przytłumiona barwa. A. Chaczaturian bardzo celnie wykorzystał tubafon w „Taniec dziewcząt” z baletu „Gayane”.

    Marimba - drewniany instrument perkusyjny. To rodzaj ksylofonu z płytkami z palisandru lub amarantu, tylko w dużych rozmiarach iz rezonatorami.

    Ojczyzną marimby jest Afryka i Ameryka Południowa gdzie nadal jest szeroko rozpowszechniony wśród mieszkańców.

    Nowoczesna marimba składa się z dwóch rzędów drewnianych płytek dostrojonych do skali chromatycznej i umieszczonych na drewnianej ramie podstawy. Rama jest przymocowana do czterokołowego stojaka (stołu). Pod płytami znajdują się metalowe rezonatory rurkowe. Drewniane płytki marimby są nieco większe niż płytki zwykłego ksylofonu (szerokość 5 cm, grubość 2,5 cm).

    Na marimbie gra się dwoma, trzema lub czterema kijami z plastikowymi kulkami o różnej gęstości na końcu. Istnieje kilka odmian marimb różniących się wysokością dźwięku.

    Techniki gry są takie same jak na ksylofonie.

    Instrumenty perkusyjne o nieokreślonej wysokości dźwięku

    Trójkąt - instrument perkusyjny o wysokiej tessiturze. Pochodzenie trójkąta jest nieznane. Trójkąt pojawił się najpierw w orkiestrach wojskowych, a następnie na przełomie XVII i XIX wieku w operach. Później wstąpił do orkiestry symfonicznej, gdzie mocno się ugruntował. Obecnie trójkąt jest używany w orkiestrach o dowolnym składzie.

    Trójkąt to pręt stalowy (przekrój 8-10 mm), wygięty w kształt trójkąta równobocznego, którego końce nie są zamknięte. Trójkąty występują w wielu rozmiarach, ale najczęściej spotykane instrumenty mają następujące standardy: duża podstawa 25 cm, średnia podstawa 29 cm, mała podstawa 15 cm Małe trójkąty brzmią wysoko, duże nisko.

    Trójkąt jest zawieszony na żyłce lub po prostu na żyle, ale nie na linie lub pasku, ponieważ te ostatnie tłumią dźwięk instrumentu.

    Grają na trójkącie metalowym patyczkiem o długości 22 cm, bez rączki, co również nieco tłumi dźwięk instrumentu. Kije są używane inaczej. Aby wykonać pianissimo, bierze się cienki sztyft o średnicy 2,5 mm. W fortepianach Mezzo stosuje się pałeczki o średnicy 4 mm, a pałeczki o średnicy 6 mm służą do gry fortissimo.

    Dźwięk trójkąta jest wyraźny i przejrzysty. W orkiestrze jest to zawsze słyszalne, przecinając swoim dźwiękiem nawet potężne tutti. Grając na trójkącie, trzyma się go w lewej ręce za żyłę; w prawej ręce trzymają metalowy kij, który uderza w środek podstawy trójkąta. Przy szybszej przemianie uderzeń trójkąt zawiesza się za pomocą haczyka na poprzeczce pilota lub specjalnej podstawce i bawi się dwoma pałeczkami. Krótkimi pociągnięciami dźwięk trójkąta jest tłumiony przez palce.

    Na trójkącie dobrze działają proste figury rytmiczne i tremolo. Tremolo wykonuje się jedną ręką w górnym rogu trójkąta. Niuans na trójkącie jest bardzo elastyczny; wszystkie odcienie i przejścia między nimi są na nim możliwe.

    Kastaniety - popularny ludowy instrument perkusyjny, rozpowszechniony w Hiszpanii i południowych Włoszech. Kastaniety wykonane są z litego drewna. Są to dwa drewniane plastry w kształcie muszli. Oba segmenty łączy linka przeciągnięta przez otwory w górnej części kastanietów. Pętla jest wykonana z tego samego sznurka, do którego przechodzi kciuk prawej lub lewej ręki, a pozostałymi palcami uderzają w wypukłą stronę plastra. Ten typ kastanietów przeznaczony jest głównie dla tancerzy.

    Istnieją również jednostronne kastaniety orkiestrowe, które składają się z małego uchwytu. Do górnej części rączki, która ma kształt muszli, po obu stronach za pomocą sznurka przymocowane są dwie miseczki.

    Kastaniety jednostronne nie mają dużej mocy akustycznej. Dlatego do wzmocnienia dźwięczności stosuje się dwustronne kastaniety. Do obu końców rękojeści przymocowane są dwie miseczki z kastanietów.

    Kastaniety orkiestrowe trzymane są w prawej ręce za uchwyt i potrząsając nimi sprawiają, że kubki uderzają o siebie.

    Najczęściej kastaniety służą do odtworzenia charakterystycznych, tzw. rytmów „hiszpańskich” (M. Glinka „Jota z Aragonii”, „Noc w Madrycie”).

    Na kastanietach można wykonywać pojedyncze uderzenia oraz tremolo.

    W niuansach kastanietów – instrument mało elastyczny; przepisywane są głównie dynamiczne odcienie forte i mezzo-forte. Rzadko powierza się pojedyncze uderzenia lub proste figury rytmiczne.

    Bardziej złożone figury rytmiczne na kastanietach gra się za pomocą werbla lub młotka. Aby to zrobić, kastaniety układane są na miękkiej podstawie i uderzane są kijami lub młotkami.

    Plaża - klaps . To proste narzędzie powstało w czasach starożytnych. Był używany przez muzyków-śpiewaków zamiast klaskać w dłonie. W muzyka symfoniczna plaga jest zwykle używana do onomatopei.

    Beach-cracker składa się z dwóch długich desek o szerokości 6-8 cm i długości 50-60 cm, po zewnętrznej stronie deski znajdują się uchwyty. Z jednej strony deski połączone są ze sobą szlufkami lub skórzanym paskiem, dzięki czemu ich przeciwne końce mogą się swobodnie rozchodzić.

    Podczas gry na instrumencie wykonawca trzyma obie deski za uchwyty. Rozkładając wolne końce desek na boki, uderza je o siebie ostrym ruchem. Okazuje się, że jest sucha i ostra bawełna, bardzo podobna do klikania bicza.

    To przeszywające, ostre klaskanie w orkiestrze zawsze brzmi nieoczekiwanie i, podobnie jak orkiestrowa farba, jest bardzo imponujące.

    Marakasy - Instrument latynoamerykański pochodzenia indyjskiego. Marakasy trafiły do ​​muzyki europejskiej z kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie jest dość często używany jako instrument podkreślający ostry synkopowy rytm.

    Oryginalne kubańskie marakasy powstają z suszonego, pustego w środku orzecha kokosowego, do którego wnętrza wlewa się małe kamyczki i ziarenka oliwki. Do spodu przymocowany jest uchwyt.

    Nowoczesne markowe marakasy wykonane są z cienkościennych drewnianych, plastikowych lub metalowych pustych kulek pokrytych groszkiem i śrutem.

    Do gry używa się zwykle dwóch marakasów; trzymaj je za uchwyty w obu rękach. Podczas potrząsania instrumentem słychać przytłumiony syczący dźwięk.

    Pandeira - to rodzaj uproszczonej formy tamburynu - tamburyn bez skóry. Pandeira jest wykorzystywana w orkiestrze, gdy chcą podkreślić specyfikę metrycznej strony tańców nowoczesnych.

    Pandeira to czworokątna drewniana rama, pośrodku której znajduje się długa szyna przechodząca w uchwyt. Pomiędzy bokami ramy a szyną znajduje się od czterech do ośmiu par mosiężnych płyt osadzonych na metalowych prętach.

    Pandeira trzymana jest w prawej ręce, nachylona pod kątem 45 stopni, tak aby wszystkie talerze leżały po jednej stronie. Aby odtworzyć dźwięk, uderz lewą dłonią w podstawę kciuk. Talerze, trzęsąc się i uderzając o siebie, wywołują efekt szybko kończącego się pobrzękiwania, gdyż padając na siebie są przytłumione.

    W orkiestrach jazzowych i popowych pandeira jest używana wraz z marakasami jako instrument podkreślający rytm.

    Tamburyn - jeden z najstarszych instrumentów, znany od ponad dwóch tysiącleci. Tamburyn (tamburyn) był używany do towarzyszenia pieśniom, tańcom, procesjom ludów Dalekiego i Bliskiego Wschodu, Europy Południowej (Francja, Włochy, Hiszpania), koczowniczych Cyganów, błaznów z Rosji.

    Tamburyn trafił do orkiestry symfonicznej w pierwszej połowie XIX wieku. Wykorzystywany był głównie w odcinkach o charakterze tańca ludowego. Nowoczesny tamburyn orkiestrowy składa się z niskiego, drewnianego obrzeża o szerokości 5-6 cm, jednostronnie pokrytego skórą. Skórę napina się za pomocą cienkiego obręczy i śrub dokręcających. Tamburyny produkowane są w różnych rozmiarach: małe, wysoko brzmiące (średnica 22-25 cm); duży, nisko brzmiący (średnica 36 cm).

    W ściance obręczy znajduje się kilka podłużnych, owalnych wycięć, w które wkłada się parę małych płytek osadzonych na metalowych prętach.

    Podczas gry na tamburynie talerze uderzają o siebie, wytwarzając rytmiczne brzęczenie. Tamburyn, używany głównie w Rosji, różni się od tamburynu tym, że wewnątrz obręczy jest rozciągnięty w poprzek drut, na którym zawieszone są małe dzwoneczki, które dzwonią przy potrząśnięciu lub uderzeniu.

    Nie ma znaczącej różnicy w dźwięku między tamburynem a tamburynem. W orkiestrze symfonicznej częściej stosuje się tamburyn, aw orkiestrach instrumentów ludowych tamburyn. Grając na tamburynie, wykonawca trzyma go za obręcz w dziewczęcej dłoni, przechylając go lekko tak, aby talerze leżały wzdłuż obręczy i pędzlem lub kciukiem prawej ręki uderzały w skórę, wykonując wszelkiego rodzaju rytmiczne wzory i tremolo

    skrzynka . Jeden z najstarszych instrumentów sakralnych używanych jeszcze przed naszą erą. Szczególnie szeroko stosowane drewniane skrzynki wśród narodów Daleki Wschód, Afryka i Ameryka Południowa.

    Ten instrument muzyczny występuje pod wieloma nazwami i w wielu odmianach. Najpopularniejszą i jednocześnie najprostszą odmianą jest chińskie pudełko.

    Ma kształt cegły, która jest drewnianym klockiem wykonanym z dźwięcznych odmian dobrze wysuszonego drewna. Rozmiary pudełek są różne. Górna powierzchnia pudełek jest lekko zaokrąglona. Z boku, w górnej części listwy, w odległości nie większej niż 1 cm od powierzchni wydrążona jest głęboka szczelina o szerokości 1 cm prawie na całej jej długości.

    Bawią się na pudełku różnymi drewnianymi kijami, uderzając o powierzchnię. Wydaje dość mocny dźwięk klikania.

    W literaturze symfonicznej drewniane pudełko bardzo nieśmiało zdobywało dla siebie miejsce, w jazzie bardzo szybko się zakorzeniło. Obecnie drewniane skrzynki są powszechnie stosowane we wszystkich orkiestrach.

    Zapadkowy - starożytny instrument powszechny w Afryce Północnej, Azji Południowo-Wschodniej i wśród ludów zamieszkujących wybrzeża Morza Śródziemnego. Był używany w ceremoniach rytualnych. Był używany do odpędzania złych duchów.

    Grzechotka jest używana w orkiestrze symfonicznej od końca XVIII wieku. Istnieje wiele odmian grzechotek, ale ich podstawowa konstrukcja jest następująca: drewniana zębatka osadzona jest na drewnianym lub metalowym pręcie, który z jednej strony kończy się rączką. Koło z drążkiem umieszczone jest w drewnianej walizce, w której obraca się swobodnie za pomocą rączki. W tym przypadku koło zębate dotyka końca cienkiej drewnianej lub metalowej płytki zamocowanej we wnęce na ścianie obudowy. Zeskakując z zębów, płytka wytwarza suche trzaski.

    Siła dźwięku grzechotki zależy od wielkości zębów, elastyczności płytki, siły nacisku płytki na zęby oraz prędkości obrotowej koła zębatego. Aby wzmocnić dźwięk, wykonuje się podwójne grzechotki, tj. grzechotki z dwoma talerzami brzmiącymi kolejno.

    Grzechotki są używane w muzyce symfonicznej, jazzowej i popowej, muzyce do produkcji teatralnych.

    werbel . Werbel, który pojawił się w operze i orkiestrze symfonicznej w XVIII wieku, wywodzi się z wojskowych bębnów sygnałowych ze smyczkami. Jego rolą w orkiestrze było ostre podkreślenie rytmu. Stopniowo jednak werbel zdobywa stałe miejsce w orkiestrze symfonicznej i jako instrument o szczególnej wyrazistości.

    Obecnie werbel jest bardzo szeroko stosowany w orkiestrach o dowolnym składzie iw najbardziej różnorodnej muzyce.

    Werbel składa się z metalowego lub drewnianego korpusu cylindra, pokrytego od góry i od dołu dobrze ubraną skórą cielęcą lub folią z tworzywa sztucznego naciągniętą na podłokietniki. Od góry po obu stronach nałożone są metalowe obręcze, które za pomocą śrub sprzęgających wytwarzają napięcie na powierzchni skóry lub tworzywa sztucznego. Po stronie roboczej bębna, czyli po stronie, po której gra się, skóra lub główka powinna mieć umiarkowaną grubość, a po drugiej stronie, zwanej podłużnicą, skóra lub główka powinny być cieńsze, co sprawia, że są bardziej wrażliwe na przenoszenie drgań po uderzeniu w stronę roboczą. Na skórze lub plastiku, po zewnętrznej stronie podłużnicy, naciągane są żyły lub cienkie metalowe druty skręcone w spirale. To oni nadają dźwiękowi werbla specyficzny trzask.

    Na werblu gra się dwoma drewnianymi pałeczkami. Głównymi trikami gry są pojedyncze uderzenia, które składają się na różnorodne wzory rytmiczne i żużel. Cała technika gry jest w istocie połączeniem tych dwóch podstawowych technik, dzięki czemu na werblu uzyskuje się najbardziej złożone figury rytmiczne.

    Wniosek.

    Do ostatnie lata zmienił się jakościowo stosunek do grupy instrumentów perkusyjnych - z najmniejszego przekształcił się w koncertowy i równy z innymi grupy orkiestrowe. Jeśli w ogólnej mszy orkiestrowej stosowano wcześniejsze instrumenty perkusyjne (zwłaszcza w momentach narastania i akcentowania kulminacji). obecnie są często używane samodzielnie i w taki sposób, aby ich barwa nie mieszała się z barwami innych instrumentów. Perkusja stosunkowo rzadko powiela inne głosy orkiestrowe, a kompozytorzy wolą ich czyste barwy.

    obecnie w grupie perkusyjnej na czoło wysunęło się wiele metalowych instrumentów o określonej wysokości (Vibrafono, Campane, Crotali), a także wiele metalowych instrumentów perkusyjnych o nieokreślonej wysokości, które są nowością w tradycyjnej orkiestrze (Gong, Tam- tam, krowie dzwonki). Większość współczesnych kompozytorów jest nadal dość powściągliwa w stosunku do dzwonów. Powodem tego jest prawdopodobnie gorsza jakość dźwięku dzwonów od antycznych talerzy (choć mają większy zasięg), nie mówiąc już o dzwonkach i wibrafonie. Znacząco wzrosła we współczesnej orkiestrze i roli drewnianych instrumentów perkusyjnych. Znany wcześniej ksylofon praktycznie zniknął ze współczesnej orkiestry, ustępując miejsca marimbafonowi, który ma znacznie szerszy zasięg i przewyższa ksylofon różnorodnymi barwami.

    Na początku XX wieku ramy kolorystyczne orkiestry symfonicznej zaczęły się znacznie rozszerzać, a wprowadzenie nowych instrumentów perkusyjnych natychmiast dało kompozytorom możliwość poszerzenia zakresu barwowego orkiestry. Niektóre z nowych instrumentów szybko wyczerpały swoje możliwości, inne zaś mocno i na stałe zajęły miejsce w orkiestrze, udowadniając, że potrafią nie tylko grać solo, ale także być doskonałymi członkami zespołów.

    W XX wieku kompozytorzy po raz pierwszy naprawdę poczuli ekspresyjne możliwości barwy. Nie oznacza to bynajmniej, że ekspresja barwy była dla kompozytorów niedostępna.

    XIX wiek - przypomnijmy sobie np. charakteryzację Hrabiny w Damie pikowej czy początkowe takty VI Symfonii P. Czajkowskiego - ale wyrazistość barwy zawsze łączona była z wyrazistością intonacyjną, podczas gdy w XX wieku kompozytorzy często posługują się farba, która niesie większą ekspresję poza bezpośrednim połączeniem z intonacją.

    Tendencja do poszerzania gamy brzmieniowej instrumentów doprowadziła do tego, że kompozytorzy zaczęli precyzyjnie wskazywać metody wydobycia dźwięku na perkusji. Rzeczywiście, instrumenty perkusyjne (przynajmniej większość z nich) potrafią zmieniać swoją barwę w zależności od tego, jak i gdzie dźwięk został z nich wydobyty. Na przykład uderzanie w talerz kijem kotłowym, twardym lub miękkim filcem, gąbką, drewnem lub metalowymi pałeczkami daje zupełnie inne widma dźwiękowe. Barwa talerza zmienia się również w zależności od miejsca uderzenia – wzdłuż krawędzi, w części środkowej lub wzdłuż kopuły. Kompozytor zwracający uwagę na kolor orkiestrowy zawsze to podkreśla. Na przykład wibrafon staje się zupełnie inny w brzmieniu i błyska nowym żywe kolory gdy pałeczki wibrafonowe są zastępowane twardymi. Cały charakter brzmieniowy tego instrumentu zmienia się po wyłączeniu silnika.

    Kwestia ekonomii barw ma bardzo ważne w nowej muzyce, zwłaszcza jeśli wiodąca jest logika barwy. Wielu kompozytorów, otrzymawszy w swoje ręce ogromne bogactwo brzmieniowe współczesnej orkiestry, zbyt hojnie rozprowadza barwy. To urzeka słuchacza, ale szybko go nasyca. Natomiast zaoszczędzona i nałożona na czas farba może dać mocny efekt. Przypomnijmy sobie na przykład, jakie oszałamiające wrażenie robi pierwsze wprowadzenie dzwonków klawiszowych w Czarodziejskim flecie Mozarta.

    Problem oszczędzania barwy dotyczy zwłaszcza grupy instrumentów perkusyjnych, ponieważ sposób wydobywania dźwięku i przewaga barwy nad innymi składowymi nie pozwala im pokazać elastyczności intonacyjnej, jaką osiągnęły obecnie instrumenty smyczkowe i dęte drewniane.

    Wszystko to w żaden sposób nie jest próbą umniejszania roli instrumentów perkusyjnych, ale ich specyfika jest taka, że ​​wymaga ostrożności i dokładności w obsłudze. Rozsądne użycie perkusji może znacznie wzbogacić partyturę, nierozsądne użycie może ją zniszczyć. Nawet takie instrumenty perkusyjne jak wibrafon potrafią szybko nudzić i męczyć słuchacza.

    W jeszcze większym stopniu dotyczy to bębnów o nieokreślonej wysokości dźwięku. Ale grupa perkusyjna jako całość jest jasna i potężna środki wyrazu w rękach utalentowanego i doświadczonego kompozytora.

    Bibliografia:

    1. Denisov E.V., „Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze”, wyd. "Kompozytor radziecki", M., 1982.

    2. Kupinsky K.M., „Szkoła gry na instrumentach perkusyjnych”, wyd. „Muzyka”, M., 1982.

    3. Panayotov A.N., "Instrumenty perkusyjne we współczesnych orkiestrach", wyd. „Kompozytor sowiecki”, M., 1973.


    Instrumenty perkusyjne, których nazwy i opisy przedstawiono w tym artykule, powstały wcześniej niż inne instrumenty muzyczne. Były używane w starożytności przez ludy Bliskiego Wschodu i kontynentu afrykańskiego do towarzyszenia tańcom i tańcom wojowniczym i religijnym. Instrumenty perkusyjne, których nazwy są liczne, a także ich rodzaje, są dziś bardzo popularne, bez nich żaden zespół nie może się obejść. Należą do nich takie, w których dźwięk jest wydobywany za pomocą uderzenia.

    Klasyfikacja

    Ze względu na ich walory muzyczne, czyli ze względu na możliwość wydobywania dźwięków o takiej lub innej wysokości, wszystkie rodzaje instrumentów perkusyjnych można podzielić na 2 grupy, których nazwy przedstawiamy w tym artykule: o tonacji nieokreślonej (talerze , bębny itp.) oraz o określonej wysokości (ksylofon, kotły). W zależności od rodzaju wibratora (korpusu brzmiącego) dzieli się je również na samobrzmiące (kastaniety, trójkąty, talerze itp.), płytkowe (dzwonki, wibrafony, ksylofony itp.) oraz płetwowe (tamburyny, bębny, kotły itp.) .).

    Teraz wiesz, jakie rodzaje instrumentów perkusyjnych istnieją. Powiedzmy kilka słów o tym, co decyduje o barwie i głośności ich dźwięku.

    Od czego zależy głośność i barwa dźwięku?

    Głośność ich dźwięku jest określona przez amplitudę drgań korpusu sondującego, czyli siłę uderzenia, a także wielkość korpusu sondującego. Wzmocnienie dźwięku w niektórych instrumentach uzyskuje się poprzez dodanie rezonatorów. Barwa, jaką mają niektóre rodzaje instrumentów perkusyjnych, zależy od wielu czynników. Najważniejsze z nich to metoda uderzenia, materiał, z którego wykonany jest instrument oraz kształt korpusu brzmiącego.

    Instrumenty perkusyjne z pajęczynami

    Brzmiące w nich ciało to membrana lub rozciągnięta membrana. Należą do nich instrumenty perkusyjne, których nazwy to: tamburyn, bębny, kotły itp.

    kotły

    Kotły to instrument o określonej wysokości, który ma metalowy korpus w kształcie kotła. W górnej części tego kotła naciągnięta jest membrana z garbowanej skóry. Obecnie jako membranę stosuje się specjalną membranę wykonaną z materiałów polimerowych. Jest mocowany do korpusu za pomocą śrub napinających i obręczy. Śruby znajdujące się na obwodzie zwalniają lub dokręcają. Instrument perkusyjny kotłów jest strojony w następujący sposób: jeśli membrana jest pociągnięta, system staje się wyższy, a jeśli jest obniżony, będzie niższy. Aby membrana nie przeszkadzała w swobodnych wibracjach, na dole znajduje się otwór umożliwiający ruch powietrza. Korpus tego narzędzia wykonany jest z mosiądzu, miedzi lub aluminium. Kotły montowane są na statywie - specjalnym stojaku.

    Ten instrument jest używany w orkiestrze w zestawie 2, 3, 4 lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Od 550 do 700 mm to średnica nowoczesnych kotłów. Wyróżniamy ich rodzaje: pedałowe, mechaniczne i śrubowe. Najbardziej popularne są pedały, ponieważ możesz przebudować instrument do żądanego klawisza bez przerywania gry, naciskając pedał. W kotłach głośność dźwięku jest w przybliżeniu równa jednej piątej. Pod wszystkimi pozostałymi strojone są duże kotły.

    Tulumba

    Tulumbas to starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów). Służył w XVII-XVIII wieku w wojsku, gdzie służył do stawiania alarmów. W kształcie jest to rezonator w kształcie garnka. Ten starożytny instrument perkusyjny (rodzaj kotłów) może być wykonany z metalu, gliny lub drewna. Wierzch wyłożony jest skórą. Ten projekt jest pobity drewnianymi nietoperzami. Pojawia się głuchy dźwięk, przypominający nieco wystrzał armat.

    bębny

    W dalszym ciągu opisujemy instrumenty perkusyjne, których nazwy wymieniono na początku artykułu. Bębny mają nieskończoną wysokość dźwięku. Należą do nich różne instrumenty perkusyjne. Wszystkie wymienione poniżej nazwy odnoszą się do bębnów (różne odmiany). Istnieją duże i małe bębny orkiestrowe, duże i małe bębny popowe, a także bongosy, tom-bass i tom-tenor.

    Duży bęben orkiestrowy ma cylindryczny korpus, pokryty z obu stron plastikiem lub skórą. Charakteryzuje się głuchym, niskim, mocnym dźwiękiem wydobywanym przez drewniany młotek z końcówką w postaci kulki filcu lub filcu. W przypadku membran bębnowych zaczęto dziś używać folii polimerowej zamiast skóry pergaminowej. Posiada najlepsze właściwości muzyczne i akustyczne oraz wyższą trwałość. Na bębnach membrany są mocowane śrubami napinającymi i dwoma felgami. Korpus instrumentu wykonany jest ze sklejki lub blachy stalowej i wyłożony artystycznym celuloidem. Ma wymiary 680x365 mm. Duży bęben pop ma konstrukcję i kształt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary to 580x350 mm.

    Mały bęben orkiestrowy to niski cylinder pokryty obustronnie plastikiem lub skórą. Membrany (membrany) mocowane są do korpusu za pomocą śrub łączących i dwóch obrzeży. Aby nadać instrumentowi specyficzne brzmienie, na dolną membranę naciąga się specjalne struny lub struny (spirale). Są napędzane mechanizmem resetowania. Zastosowanie membran syntetycznych w bębnach pozwoliło znacznie poprawić niezawodność działania, właściwości muzyczne i akustyczne, prezentację i żywotność. Mały bęben orkiestrowy ma wymiary 340x170 mm. Należy do orkiestr symfonicznych i wojskowych orkiestr dętych. Mały popowy bębenek ma urządzenie podobne do orkiestrowego. Jego wymiary to 356x118 mm.

    Bębny tom-tom-bass i tom-tom-tenor nie różnią się między sobą urządzeniem. Stosowane są w zestawach perkusyjnych. Tenor tom jest przymocowany do bębna basowego za pomocą wspornika. Tom-tom-bas montowany jest na specjalnym stojaku na podłodze.

    Bonga to bębny o niewielkich rozmiarach, z naciągniętą z jednej strony plastikiem lub skórą. Są zawarte w zestawie perkusyjnym. Bonga są połączone adapterami.

    Jak widać, wiele instrumentów perkusyjnych jest związanych z perkusją. Wymienione powyżej nazwy można uzupełnić o kilka mniej popularnych odmian.

    Tamburyn

    Tamburyn to muszla (obręcz), po jednej stronie której naciągnięty jest plastik lub skóra. W korpusie obręczy wykonane są specjalne szczeliny. Wzmocnione są w nich mosiężne talerze, które wyglądają jak małe talerze orkiestrowe. Wewnątrz obręczy, czasami małe kółka, dzwonki nawleczone są na spirale lub na rozciągniętych sznurkach. Wszystko to brzęczy przy najmniejszym dotknięciu tamburynu, tworząc specjalny dźwięk. Błonę uderza się dłonią prawej ręki (jej podstawą) lub opuszkami palców.

    Tamburyny służą do akompaniamentu piosenek i tańców. Na Wschodzie sztuka gry na tym instrumencie osiągnęła wirtuozerię. Gra solo na tamburynie jest tu również powszechna. Dyaf, def lub gaval to azerbejdżański tamburyn, haval lub daf to ormiański, daira to gruziński, doira to tadżycki i uzbecki.

    Płytowe instrumenty perkusyjne

    Nadal opisujemy perkusyjne instrumenty muzyczne. Zdjęcia i nazwy bębnów płytowych przedstawiono poniżej. Do takich instrumentów, które mają określony ton, należą ksylofon, marimba (marimbafon), metalofon, dzwonki, dzwonki, wibrafon.

    Ksylofon

    Ksylofon to zestaw drewnianych klocków różnej wielkości, które odpowiadają dźwiękom o różnych wysokościach. Sztabki wykonane są z palisandru, świerku, orzecha, klonu. Umieszczono je równolegle w 4 rzędach, zgodnie z kolejnością skali chromatycznej. Drążki te są przymocowane do mocnych sznurowadeł, a także są oddzielone sprężynami. Przez otwory wykonane w prętach przechodzi sznurek. Ksylofon do gry jest ułożony na stole na gumowych podkładkach, które znajdują się wzdłuż sznurów tego instrumentu. Gra się dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu. Instrument ten służy do gry w orkiestrze lub do gry solowej.

    Metalofon i marimba

    Metalofon i marimba to także instrumenty perkusyjne. Czy zdjęcia i ich nazwy coś dla Ciebie znaczą? Zapraszamy do ich bliższego poznania.

    Metalofon jest instrumentem muzycznym podobnym do ksylofonu, ale jego płyty dźwiękowe są wykonane z metalu (brąz lub mosiądz). Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

    Marimba (marimbafon) to instrument, którego elementami brzmiącymi są drewniane talerze. Ma również metalowe rezonatory rurkowe, które wzmacniają dźwięk.

    Marimba ma soczystą, delikatną barwę. Jego zakres dźwiękowy to 4 oktawy. Płyty do gry tego instrumentu wykonane są z palisandru. Zapewnia to dobre właściwości muzyczne i akustyczne tego instrumentu. Talerze są ułożone w 2 rzędach na ramie. W pierwszym rzędzie - płyty podstawowych tonów, aw drugim - półtony. Rezonatory zainstalowane w 2 rzędach na ramie są dostrojone do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Zdjęcie tego narzędzia przedstawiono poniżej.

    Główne węzły marimby są zamocowane na wózku podtrzymującym. Rama tego wózka wykonana jest z aluminium. Zapewnia to wystarczającą wytrzymałość i minimalną wagę. Marimba jest wykorzystywana zarówno do celów edukacyjnych, jak i do profesjonalnej zabawy.

    wibrafon

    Instrument ten to zestaw aluminiowych płyt, strojonych chromatycznie, które ułożone są w 2 rzędach, podobnie jak klawiatura fortepianu. Talerze montuje się na wysokim stole (łóżku) i zapina na sznurowadła. Pośrodku pod każdym z nich znajdują się cylindryczne rezonatory o określonej wielkości. Przez nie przechodzą w górnej części osi, na której zamocowane są wentylatory (wirniki). W ten sposób osiąga się wibracje. Urządzenie przepustnicy ma to narzędzie. Jest podłączony pod łóżkiem do pedału, dzięki czemu możesz stłumić dźwięk stopą. Na wibrafonie gra się 2, 3, 4, a czasem dużą liczbą długich pałeczek z gumowymi kulkami na końcach. Instrument ten jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej - w pop lub jako instrument solowy. Jego zdjęcie prezentujemy poniżej.

    dzwony

    Na jakich instrumentach perkusyjnych można grać w dzwony w orkiestrze? Prawidłowa odpowiedź to dzwonki. Jest to zestaw instrumentów perkusyjnych używanych w tym celu w orkiestrach symfonicznych i operowych. Dzwony składają się z zestawu (od 12 do 18 sztuk) rurek cylindrycznych, strojonych chromatycznie. Zazwyczaj rury są wykonane ze stali chromowanej lub mosiądzu niklowanego. Ich średnica wynosi od 25 do 38 mm. Zawieszone są na specjalnym stojaku ramowym, którego wysokość wynosi około 2 m. Dźwięk wydobywa się uderzając w rury drewnianym młotkiem. Dzwonki wyposażone są w specjalne urządzenie (tłumik pedałowy) do tłumienia dźwięku.

    dzwony

    To instrument perkusyjny składający się z 23-25 ​​metalowych płytek strojonych chromatycznie. Umieszcza się je etapami w 2 rzędach na płaskim pudełku. Czarne klawisze fortepianu odpowiadają górnemu rzędowi, a białe klawisze dolnemu rzędowi.

    Samobrzmiące instrumenty perkusyjne

    Mówiąc o tym, czym są instrumenty perkusyjne (nazwy i rodzaje), nie można nie wspomnieć o samobrzmiących instrumentach perkusyjnych. W skład tego typu wchodzą następujące instrumenty: talerze, tomy, trójkąty, grzechotki, marakasy, kastaniety itp.

    Dania

    Talerze to metalowe krążki wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Nieco kulisty kształt nadają tarczom talerzy. Skórzane paski są przymocowane do środka. Gdy uderzają się nawzajem, emitowany jest długi dźwięk dzwonka. Czasami używa się jednego talerza. Następnie dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie metalową szczotką lub kijem. Produkowane są talerze orkiestrowe, talerze gongowe i talerze Charleston. Brzmią głośno i szorstko.

    Porozmawiajmy o tym, jakie są inne instrumenty perkusyjne. Zdjęcia z imionami i opisami pomogą Ci je lepiej poznać.

    Trójkąt orkiestrowy

    Trójkąt orkiestrowy (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) to stalowy pręt o otwartym trójkątnym kształcie. Instrument ten jest zawieszony swobodnie podczas gry, a następnie uderzany metalową pałką podczas wykonywania różnych wzorów rytmicznych. Dzwoniący, jasny dźwięk ma trójkąt. Jest używany w różnych zespołach i orkiestrach. Trójkąty produkowane są za pomocą dwóch stalowych patyczków.

    Gong lub tam-tam to brązowy krążek o zakrzywionych krawędziach. W jego środek uderzany jest trzepak z filcową końcówką. Okazuje się, że dźwięk jest ponury, gęsty i głęboki, osiągając pełną moc stopniowo, a nie od razu po uderzeniu.

    Kastaniety i marakasy

    Kastaniety (zdjęcie ich poniżej) to instrument ludowy Hiszpania. Ten starożytny instrument perkusyjny ma kształt muszli związanych sznurkiem. Jedna z nich jest zwrócona kulistą (wklęsłą) stroną do drugiej. Wykonane są z tworzywa sztucznego lub twardego drewna. Kastaniety dostępne są jako kastaniety pojedyncze lub podwójne.

    Marakasy to kule z tworzywa sztucznego lub drewna wypełnione śrutem (drobnymi kawałkami metalu) i kolorowo zdobione na zewnątrz. Wyposażone są w rączkę, dzięki czemu wygodnie się je trzyma podczas gry. Potrząsając marakasami można odtwarzać różne wzory rytmiczne. Są używane głównie w zespołach popowych, ale czasami w orkiestrach.

    Grzechotki to zestawy małych płytek osadzonych na drewnianej płytce.

    To są główne nazwy perkusyjnych instrumentów muzycznych. Oczywiście jest ich znacznie więcej. Rozmawialiśmy o najbardziej znanych i popularnych.

    Zestaw perkusyjny, który ma różnorodny zespół

    Do pełnego obrazu tej grupy instrumentów niezbędna jest również znajomość składu zestawów perkusyjnych (instalacji). Najczęściej spotykane są następujące kompozycje: bas i werbel, duży i mały pojedynczy talerz, sparowany talerz hei-hat („Charleston”), bongosy, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom-bas.

    Duży bęben jest zainstalowany na podłodze przed wykonawcą, dla stabilności ma wytrzymałe nogi. Bębny tenorowe tom-tom alt i tom-tom można zamocować na górze bębna za pomocą wsporników. Zapewnia również dodatkowy stojak, na którym zamocowany jest talerz orkiestrowy. Mocowanie na bębnie basowym wsporniki tenorowe tom-tom alto i tom-tom regulują ich wysokość.

    Pedał mechaniczny jest integralną częścią bębna basowego. Wykonawca używa go do wydobycia dźwięku z tego instrumentu muzycznego. Pamiętaj, aby do zestawu perkusyjnego dołączyć mały bębenek pop. Zapinany jest za pomocą trzech zacisków na specjalnym stojaku: jednej wysuwanej i dwóch składanych. Stojak montowany jest na podłodze. Jest to statyw, który jest przystosowany do mocowania w określonej pozycji, a także zmiany nachylenia werbla za pomocą urządzenia blokującego.

    Werbel posiada tłumik i urządzenie resetujące, które służą do regulacji brzmienia. Ponadto zestaw perkusyjny zawiera czasami kilka tenorów tom-tom, altów tom-tom i bębnów tom-tom o różnych rozmiarach.

    Ponadto w zestawie perkusyjnym (jego zdjęcie poniżej) znajdują się talerze orkiestrowe ze statywem, krzesłem i statywem mechanicznym do Charlestona. Marakasy, trójkąty, kastaniety i inne instrumenty dźwiękowe to instrumenty towarzyszące tej konfiguracji.

    Części zamienne i akcesoria

    W skład akcesoriów i części zamiennych instrumentów perkusyjnych wchodzą: statywy pod talerze orkiestrowe, werbel, talerze Charleston, pałeczki do kotłów, bijak mechaniczny do bębna (duży), pałeczki do werbla, pałeczki popowe, szczotki orkiestrowe, młotki i skóra na bęben basowy, paski, futerały.

    Instrumenty perkusyjne

    Konieczne jest rozróżnienie instrumentów perkusyjnych i perkusyjnych. Instrumenty perkusyjne to fortepian i fortepian. Struny fortepianu są ułożone poziomo i są uderzane młotkiem od dołu do góry. Fortepian różni się tym, że młoteczek uderza w kierunku od gracza w struny do przodu. Struny są rozciągnięte w płaszczyźnie pionowej. Ze względu na bogactwo brzmień pod względem siły i wysokości, a także ogromne możliwości tych instrumentów, fortepian i fortepian otrzymały wspólną nazwę. Oba instrumenty można jednym słowem nazwać „fortepianem”. Fortepian to strunowy instrument perkusyjny metodą wytwarzania dźwięku.

    Zastosowany w nim mechanizm klawiatury to system połączonych ze sobą dźwigni, który służy do przenoszenia energii palców pianisty na struny. Składa się z mechaniki i klawiatury. Klawiatura to zestaw klawiszy, których liczba może się różnić w zależności od zakresu brzmienia instrumentu. Klawisze są zwykle wyłożone plastikowymi nakładkami. Następnie są montowane na ramie klawiatury za pomocą kołków. Każdy z kluczy posiada plomby, pilot, podkładkę i nakładkę. Przenosi, jako dźwignia pierwszego rodzaju, wysiłek pianisty na figurę mechaniczną. Mechanika to mechanizmy młoteczkowe, które przekształcają wysiłek muzyka podczas wciskania klawisza w uderzenie w struny młotka. Młotki wykonane są z grabu lub klonu, ich główka pokryta jest filcem.

    Możesz być również zainteresowany
    Przygotowanie i wdrożenie programu redukcji kosztów
    Przygotowanie i wdrożenie programu redukcji kosztów
    Jak obniżyć koszty firmy bez zwalniania personelu i obniżania wynagrodzeń W tym artykule dowiesz się o ...
    Ochrona ESD
    Ochrona ESD
    Ludzie stale mają do czynienia z elektrycznością statyczną, a raczej z jej przejawami (w ich mieszkaniu, w ...