Dilyara była w dziewiątej klasie, kiedy usłyszała w telewizji melodię fletu. Magiczne dźwięki tak bardzo zafascynowały dziewczynę, że szaleńczo zapragnęła nauczyć się grać. Dilyara od razu podjęła próbę samodzielnego wykonania instrumentu, ale próby nie zakończyły się należytym sukcesem i w efekcie zakupiła flet prosty (rodzaj podłużnego fletu – przyp. autora). Nauczyła się grać sama: najpierw studiowała nuty, potem zaufała swojemu słuchowi.
Mój pierwszy flet nazywał się „japońskie shakuhachi”, zrobiłem go z rury PCV. Uważa się, że shakuhachi został stworzony do medytacji. Dźwięk fletu harmonizuje i doprowadza gracza do równowagi, a ćwicząc obserwację oddechu podczas gry, możesz ożywić tę jakość: osoba staje się bardziej świadoma i kontemplacyjna. Ale to wszystko stanie się, gdy nauczysz się grać na flecie, a kiedy go tworzyłem, byłem dość wykończony – wspomina krymska rzemieślniczka.
Guzheng. Fot. D. Abdureszitowa
Sąsiedztwo litości i shakuhachiPoczątkowo dziewczyna nie mogła wydobyć dźwięku z fletu. Myślałem, że coś źle wyciąłem lub źle to podłączyłem. Jak się okazuje, japońskie shakuhachi uważane jest za jeden z najtrudniejszych fletów, ponieważ nie ma w nim gwizdka, lecz utaguchi (tłumaczenie dosłowne – „piosenka ustami”). Jest to cięcie, przez które odcinany jest przepływ powietrza, co powoduje powstawanie dźwięku. A kiedy zrozumiała, jak działa flet, instrument zaczął grać.
Dilara jest samoukiem we wszystkim: jak robić własne flety, jak na nich grać. Mówi, że oglądając zdjęcia w Internecie metodą prób i błędów uczy się je robić. Więc samodzielnie opanowała notację muzyczną. „W Starym Krymie szkoła muzyczna jest bardzo daleko od mojego domu, więc dotarcie tam było dla mnie niewygodne. Teraz, kiedy studiuję w Symferopolu, nie mam już na to czasu. A z mojego hobby nie robię zawodu ani biznesu. Trochę wiem o nutach, mogę zagrać na jakimś koncercie, ale robię flety bardziej dla siebie. Zdarza się, że ktoś zamawia, ale nie reklamuję tego zbytnio – przyznaje Dilyara.
Jakoś nie myślała o sprzedawaniu i zarabianiu na instrumentach muzycznych. Chociaż jeśli mówimy o cenie, taka praca ręczna będzie wyceniana od 1000 rubli i więcej.
Tworzyć, tworzyć, a następnie grać na instrumentach narodowych - to dla duszy krymskiego piękna. W życiu Dilyara postanowiła podążać ścieżką ekonomisty. „Oczywiście nie jest to tak interesujące, jak moje hobby, ale muszę zrealizować dyplom” – uśmiecha się rzemieślnik.
W sumie w kolekcji Dilary znajduje się około trzydziestu różnych instrumentów muzycznych. Spośród nich tylko dziesięć rodzajów fletów z różnych narodów świata.
Są to japońskie shakuhachi, indyjskie bansuri, słowiańska zhaleyka, ukraińska sopilka, południowoamerykańska kena, południowoamerykańska samponyo, pimak (flet Indian północnoamerykańskich), piszczałka z Biełgorodu. Wykonuję instrumenty strunowe szarpane - małe japońskie koto i duży, prawie metrowy, chiński guzheng (pokrewni europejskiej cytry). Całkiem wyjątkowy jest Oudu, afrykański bęben gliniany z dwoma otworami, który wydaje przeciągłe, prawie nieziemskie głosy. Plemiona afrykańskie wierzyły, że słyszą głosy swoich przodków, z którymi muszą się porozumiewać. Zaczęła robić flety, takie jak hulusi i bavu, chińskie instrumenty. Oprócz fletów pracuję na smyczkach, najbardziej okazałej – harfie celtyckiej. Byłem w ogniu, kiedy usłyszałem, jak gra Elizbar (Eduard Sirech), naprawdę mi się podobało! Robię harfę od 2013 roku, zeszłego lata pociągałem za struny i prawie nauczyłem się grać. Teraz skrzypce kemane (instrument obowiązkowy w zespołach profesjonalnej tradycyjnej muzyki Wschodu - przyp. autora) są w trakcie, kołki zostały już wycięte, podstawa została wykonana ... - w tym miejscu zanurzona jest kobieta krymska. świat muzyki.
Flet może być wykonany z wielu różnych materiałów, ale najlepszym i najwygodniejszym jest bambus. Ma wspaniały, ciepły dźwięk. W domu uprawia jasny bambus, a w sklepie kupuje ciemny bambus. Przy okazji w sklepach dla rybaków można wybrać wędki z rodziny bambusowej. Dziewczyna nauczyła się także robić flety z lagenarii (rodzaj dyni w kształcie butelki). Lub wykonane z drewna przy użyciu wosku pszczelego, olejków eterycznych, skóry naturalnej i nici. Jeśli instrument jest odpowiednio pielęgnowany (nie poddawany zmianom termicznym i klimatycznym, po graniu przetrzyj wewnętrzny kanał instrumentu), to może służyć Twoim wnukom.
Z historią narodzin fletów związanych jest wiele pięknych legend.
Od XIV-XV wieku w Japonii wędrowni buddyjscy mnisi komuso grali na shakuhachi, którego wyróżnikiem był kosz na głowach, który całkowicie zakrywał twarze. Wierzono, że grając na flecie mnich może osiągnąć samorealizację, a więc organizuje świadomość i oczyszcza umysł.
Ale flet Indian północnoamerykańskich - pimak - jest przeznaczony do miłości. Z jej pomocą indyjska młodzież uwiodła piękne dziewczyny. Czyste i urzekające dźwięki tego instrumentu miały przekonać ją o poważnych intencjach wybrańca i pokazać całą godność faceta. Można powiedzieć, że flety kontrolowały całą rozmowę.
Najstarszym instrumentem Indian Peru, Chile i Boliwii, kena, jest przeciwnie, flet smutku. W dawnych czasach zakochany młodzieniec, aby nigdy nie rozstawać się ze swoją tragicznie zmarłą ukochaną, postanowił zrobić flet z piszczeli jej nogi. Zrobiwszy ten flet, zasmucony młodzieniec nosił go wszędzie ze sobą, a kiedy grał, jego ponury dźwięk przypominał mu głos i płacz zmarłej ukochanej.
W wieku 16 lat Dilyara zrobiła skrzypce Tuvan Igil. Ten instrument muzyczny jest zawsze uosobieniem ulubionego zwierzaka nomadów - konia. Dlatego w dawnych czasach jego sznurki robiono z włosa końskiego ogona. Obecnie można również stosować materiały syntetyczne, takie jak nylonowe struny.
Indywidualny dźwięk
Flety. Fot. D. Abdureszitowa
Każdy instrument jest indywidualny, ma swoje charakterystyczne brzmienie i powstaje inaczej w czasie. Na przykład pimak nie zadziała, jeśli wytniesz trochę dziurę - gwizdek nie będzie już taki sam. Również z materiałem musisz być bardzo ostrożny. Bambus może pękać podczas przetwarzania. „Najszybszym sposobem jest zrobienie indyjskiego bansuri: aby wyciąć, przetworzyć, zebrać system i ozdobić zupełnie nowy instrument, zajmie to około 6 godzin owocnej, intensywnej pracy, cóż, jeśli się nie rozpraszasz w ogóle”, dzieli się rzemieślniczka.
Kiedy wszystko jest gotowe, pozostaje ostatni szlif - Dilyara umieszcza swój emblemat i wymyśla projekt. Ozdoba prerii będzie pasować do północnoamerykańskiego instrumentu, węzłów celtyckich, bohaterów mitologii, na harfie.
Lubię cały czas robić coś nowego, czuć każdy instrument, który wyróżnia się muzykalnością. Szkoda przynajmniej – jej dźwięk jest wysoki, japońskie shakuhachi niskie, głębokie – mówi ekspertka o swoich kreacjach i od razu zaczyna demonstrować swoje głosy.
Wygląda na to, że dziewczyna żyje tylko kreatywnością. Kiedy nie tworzy narzędzi, Dilyara rysuje w stylu Zentangle (rysunek abstrakcyjny stworzony na podstawie powtarzających się wzorów – ok. przyp. autora), haftuje woreczki na Koran (atrybut ceremonii ślubnej), zna sporo programów komputerowych, zajmuje się fotografią, tworzeniem muzyki elektronicznej, lubi grafikę rastrową i wektorową. I oczywiście interesuje się muzyką.
Lubię słuchać ludowych irlandzkich, japońskich motywów. Kiedy pracuję na instrumencie, towarzyszy mi muzyka. Ale kiedy wybieram system, powinna być cisza - utalentowana dziewczyna zdradza swoje sekrety.
Dilyara nie jest jedyną kreatywną osobą w swojej rodzinie. „Umiejętności zostały przekazane przez mojego dziadka” — mówi rzemieślnik. - To człowiek o złotych rękach. Sam zbudował dom, od fundamentów po okablowanie, wykonał niesamowite meble! Takiego mistrza wciąż trzeba było szukać!
Balafon afrykański. Fot. D. Abdureszitowa
Zapytana, czy myślała o przeniesieniu lub nawet stworzeniu muzeum instrumentów muzycznych z różnych narodów świata ze swojej kolekcji, Dilyara odpowiada, że instrument został stworzony po to, by na nim grać. A jeśli nie używasz go zgodnie z jego przeznaczeniem, musisz przekazać instrument lub wystawić go na sprzedaż, aby przynosił korzyści właścicielowi i cieszył słuchaczy.
Instrumenty muzyczne narodów świata pomagają zrozumieć historię i kulturę narodu. Z ich pomocą ludzie wydobywają dźwięki, łączą je w kompozycje i tworzą muzykę. Jest w stanie uosabiać emocje, nastrój, uczucia muzyków i ich słuchaczy. Czasami dość prosty instrument wydaje tak magiczną, niesamowitą muzykę, że serce zaczyna bić zgodnie. Istnieje kilka rodzajów instrumentów: smyczki, klawisze, perkusja. Istnieje również kilka podgatunków, na przykład struny skręcone i szarpane. Instrumenty muzyczne różnych narodów świata wchłonęły tradycje swojego regionu, regionu, kraju. Oto opis kilku z nich.
Szamisen
Japoński shamisen to strunowy instrument muzyczny z kategorii oskubanych. Składa się z małego korpusu, bezprogowej szyi i trzech strun, a całkowity rozmiar zwykle nie przekracza 100 cm, a jego zakres dźwiękowy wynosi od dwóch do czterech oktaw. Najgrubsza z trzech strun nazywa się savari, to dzięki niej instrument jest w stanie wydobyć charakterystyczny wibrujący dźwięk.
Shamisen po raz pierwszy pojawił się w Japonii pod koniec XVI wieku dzięki chińskim kupcom. Instrument szybko stał się popularny wśród ulicznych muzyków i organizatorów imprez. W 1610 r. powstały pierwsze utwory specjalnie dla shamisen, a w 1664 r. ukazał się pierwszy zbiór kompozycji muzycznych.
Podobnie jak wiele innych instrumentów muzycznych narodów świata, shamisen był uważany za przywilej niższych warstw ludności. Jednak po II wojnie światowej sytuacja zmieniła się diametralnie i zaczęli okazywać mu większy szacunek. Shamisen jest używany przez muzyków podczas występów słynnego japońskiego teatru kabuki.
Instrument hinduski
Indyjski sitar należy również do klasy strunowych instrumentów muzycznych. Gra melodie klasyczne i nowoczesne. Składa się z wydłużonego okrągłego korpusu z dwoma rezonatorami, wydrążonej szyjki z zakrzywionymi metalowymi progami. Panel przedni jest zwykle bogato zdobiony kością słoniową i palisandrem. Sitar ma 7 głównych strun i 9-13 strun rezonansowych. Melodia jest tworzona przy użyciu głównych strun, a reszta rezonuje i wytwarza unikalny dźwięk, niedostępny dla żadnego innego instrumentu. Na sitarze gra się specjalną kostką, którą nosi się na palcu wskazującym. Ten instrument muzyczny pojawił się w Indiach w XIII wieku podczas kształtowania się wpływów muzułmańskich.
Dudy
Na liście instrumentów muzycznych narodów świata nazwa „dudy” jest prawdopodobnie jedną z najbardziej znanych. Niesamowity instrument dęty o ostrym brzmieniu jest popularny w wielu krajach europejskich, a w Szkocji jest narodowy. Dudy składają się ze skórzanej torby wykonanej ze skóry cielęcej lub koziej, z kilkoma trzcinowymi piszczałkami. Podczas gry muzyk napełnia zbiornik powietrzem, a następnie naciska go łokciem i tym samym wydaje dźwięk.
Dudy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na świecie. Dzięki najprostszemu urządzeniu udało się go wykonać i opanować kilka tysięcy lat temu. Obraz dudy znajduje się w starożytnych rękopisach, freskach, płaskorzeźbach, figurkach.
Bongo
Bębny zajmują szczególne miejsce na liście instrumentów muzycznych narodów świata. Zdjęcie przedstawia bongo - słynne kubańskie pochodzenie. Składa się z dwóch małych bębnów różnej wielkości, spiętych ze sobą. Większa nazywa się hembra, co z hiszpańskiego tłumaczy się jako „kobieta”. Jest uważany za „kobiecy”, podczas gdy mniejszy nazywa się „macho” i jest uważany za „męski”. „Kobieta” jest strojona niżej i znajduje się po prawej stronie muzyka. Na bongosach tradycyjnie gra się rękami w pozycji siedzącej, z bębnami trzymanymi między łydkami stóp.
Maraca
Kolejny jeden z najstarszych instrumentów muzycznych narodów świata. Został wynaleziony przez Indian z plemion Taino - rdzennych mieszkańców Kuby, Jamajki, Portoryko, Bahamów. To grzechotka, która po potrząśnięciu wydaje charakterystyczny szeleszczący dźwięk. Do tej pory marakasy stały się popularne w całej Ameryce Północnej i daleko poza jej granicami.
Do produkcji instrumentu wykorzystano suszone owoce drzewa guira lub tykwy. Owoce mogą osiągnąć długość do 35 cm i mają niezwykle twardą skorupkę. W przypadku instrumentów muzycznych odpowiednie są owoce o niewielkich rozmiarach o regularnym owalnym kształcie. Najpierw w owocu wierci się dwa otwory, usuwa się miąższ i suszy. Następnie do środka wlewa się małe kamyki i nasiona różnych roślin. Liczba kamyków i nasion jest zawsze inna, więc każdy marakas ma niepowtarzalny dźwięk. Następnie do narzędzia przymocowany jest uchwyt.
Z reguły muzycy grają na dwóch marakasach, trzymając je w obu rękach. Ponadto marakasy są czasami wytwarzane z orzechów kokosowych, plecionych gałązek wierzby i wysuszonej skóry.
Erszow Siergiej
Bayan to rosyjski instrument ludowy. To nasza historia, nasze osiągnięcia i zwycięstwa wpisane w historię światowej kultury. I musimy poznać historię naszego ludu i historię naszej kultury
Ściągnij:
Zapowiedź:
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna
„Szkoła średnia nr 40”
Projekt badawczy na temat:
Instrumenty muzyczne narodów świata. Akordeon"
Zakończony:
Erszow Siergiej
Uczeń 8 klasy "a"
Nauczyciel:
Moskwina Tatiana Aleksiejewna
Nauczyciel muzyki
MBOU G. Irkuck Liceum nr 23
- Wstęp
- Rozdział 1. Historia akordeonu guzikowego
- Rozdział 2. Chińskie korzenie.
- Rozdział 3 Dlaczego pojawia się dźwięk?
- Rozdział 4
- Wniosek
- Bibliografia
Wstęp.
Bayan to rosyjski instrument ludowy. To nasza historia, nasze osiągnięcia i zwycięstwa wpisane w historię światowej kultury. I musimy poznać historię naszego ludu i historię naszej kultury(Slajd 2).
Znaczenie. Sam gram na akordeonie guzikowym i widzę, że wiele osób interesuje się tym instrumentem. Wiele osób teraz w to gra. Dlatego wybrałem temat akordeonu guzikowego.
Cel - przekazać masom historię akordeonu guzikowego.
Zadania:
- Opowiedz historię powstania akordeonu guzikowego.
- Skąd wziął się akordeon guzikowy, jego korzenie.
- Zastanów się, jakie są rodzaje akordeonu guzikowego.
Rozdział 1. Historia akordeonu.
Bayan to rodzaj harmonijki ustnej. Różni się od akordeonu w urządzeniu klawiatury (zamiast klawiszy - przycisków) i kilkoma innymi szczegółami konstrukcyjnymi(Slajd 3.)
Bayan - duża harmonijka ustna ze złożonym systemem progów(Slajd 3).
We wrześniu 1907 r. petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument muzyczny, na którym pracował od ponad dwóch lat, dla wybitnego harmonisty Jakowa Fiodorowicza Orlanskiego-Titarenko. Orlansky-Titarenko nadał temu instrumentowi nazwę na cześć starożytnego rosyjskiego piosenkarza-gawędziarza Boyana, wspomnianego w wierszu „Opowieść o kampanii Igora”, i po raz pierwszy zaczął go używać na swoich plakatach na początku maja 1908 roku w Moskwie. Sam mistrz również nazwał tę harmonijkę pod wpływem opowieści robotników, którzy często go odwiedzali, o budowanym przez nich krążowniku Bayan w Nowo-Admiralickim Zakładzie Okrętowym. Żartobliwie powiedział do pracowników: „Budujesz swój własny Bayan, ale zbuduję kolejny Bayan - dużą ulepszoną harmonijkę!”
Bayan odnosi się do trzcinowo-klawiszowo-pneumatycznych instrumentów z pełną skalą chromatyczną na prawej klawiaturze, basami i gotowym (akordowym) lub wybranym akompaniamentem na lewej klawiaturze.
Instrumenty klawiaturowo-pneumatyczne zawierająspecjalne urządzenie pneumatyczne, czyli urządzenie działające siłą sprężonego powietrza. W akordeonie guzikowym powietrze jest pompowane miechem, wibruje ono elastycznymi metalowymi płytkami-językami, które wydają dźwięk.
Bayan to rodzaj harmonijki ustnej, którą uzupełnia skala chromatyczna na klawiszach po prawej stronie, basy i akordy na lewej klawiaturze.
W Rosji harmonijki zaczęły pojawiać się w latach 40. XIX wieku ( slajd 5). Spory o przyczynę pojawienia się harmonijek w Rosji wciąż trwają: jedna wersja mówi, że bogaci ludzie kupowali je za granicą, a przez służących w wioskach pojawiły się harmonijki. Druga wersja mówi, że harmonijki mogły być wykonane przez zagranicznych rzemieślników, którzy zostali przydzieleni do tulskich zakładów zbrojeniowych.
W Rosji pewnym bodźcem do rozpowszechnienia harmonijki był zakup przez Iwana Sizowa na targach w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r. harmonijki ręcznej, po czym postanowił otworzyć warsztat do ich produkcji.
W latach 40. rozpowszechniła się również rzemieślnicza produkcja harmonijek.(Slajd 6). Zwłaszcza w prowincjach Tula, Twer, Nowogród, Wiatka, Wołogda. Niektóre harmoniczne
powstawały w niektórych województwach, były sprowadzane do innych i tam modernizowane przez miejscowych rzemieślników, a następnie transportowane dalej po całym kraju i upowszechniały się.
Reprezentantem jednej z pierwszych rosyjskich harmonijek jest ośmioklawiszowa harmonijka Tula(Slajd 7). Jego główną cechą było to, że po naciśnięciu tego samego klawisza pojawiały się dźwięki o różnych tonach (przy ściskaniu sierści jeden, a przy rozpinaniu drugiego). Ta harmonijka została nazwana „harmonijką systemu rosyjskiego”. Następnie ta harmonijka została sprowadzona do prowincji Vyatka, gdzie została ulepszona.
W latach 40. XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofieja Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek rocznie. Przyczyniło się to do rozpowszechnienia instrumentu, a do połowy XIX wieku. harmonijka ustna staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich folklorystycznych festynów i festynów, zwłaszcza na terenach wiejskich.
Pierwsza harmonijka z pełną skalą chromatyczną została zaprojektowana przez mistrza Bawryjczyka Mierwalda z niemieckiego miasta Zieletui w 1891 roku.(Slajd 8). Harmonijka taka miała pełną skalę chromatyczną w zakresie 4 oktaw. Klawisze prawej klawiatury znajdowały się w trzech rzędach. Każdy klawisz podczas rozluźniania i ściskania futra wydawał ten sam dźwięk. Lewa klawiatura składała się z triad durowych, ale potem została ulepszona: stała się trzyrzędowa (pierwszy rząd miał 12 nut basowych. Drugi rząd miał akordy durowe. Trzeci rząd miał akordy molowe).(Slajd 9). Już w 1892 r. Taka harmonijka stała się znana w Rosji.
Akordeon dwurzędowy
Rozdział 2. „Chińskie korzenie”.
Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen.(Slajd 10).
Shen był znany w starożytnych Chinach. Niektórzy uczeni uważają, że sheng ma ponad dwa tysiące lat. Z czasem został ulepszony i można było już na nim grać w 12 klawiszach, stworzono nawet specjalny podręcznik do harmonii.(Slajd 11).
Sam sheng składał się z drewnianej skrzynki i bambusowych rurek włożonych w nią na obwodzie, do których przymocowane były metalowe płytki z wyciętymi w nich językami. W sheng zwykle grano akordami, ściskając kilka otworów na dole rur.
Shen był znany w Rosji w X-XIII wieku w okresie rządów tatarsko-mongolskich. Niektórzy badacze twierdzą, że shen udał się z Azji do Rosji (wiadomo na pewno, że w połowie XVIII wieku w Petersburgu nadworny muzyk i projektant Johann Vilde lubił grać w shen), a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechny, naprawdę popularny w całej Europie z instrumentem muzycznym - harmonijką.
Shen
Rozdział 3
Jeśli weźmiesz cienki szkolny zeszyt, ściśnij jego kartki ustami i dmuchaj między nimi - zeszyt na pewno „śpiewa”(slajd 12). Mocniej ściskamy usta i dalej dmuchamy - notatnik „zapiszczy” cienkim głosem, rozluźniamy usta - dźwięk będzie niższy. Taka „muzyka” na pewno się okaże, jeśli weźmiesz dwie zwykłe kartki papieru. Dlaczego pojawia się dźwięk?(slajd 13). Ponieważ papierowe strony wibrują, tworząc w powietrzu wibracje dźwiękowe. W przybliżeniu te same drgania pod naporem powietrza i metalowych płytek-języków wakordeon, akordeon guzikowy, akordeoni harmonijka(Slajd 14).
Wszystkie te instrumenty mają podobną strukturę. Ich źródłem dźwięku są oscylujące metalowe języki zamocowane na metalowej ramie. Jak już wiemy, języki te wibrują pod strumieniem powietrza, który pojawia się, gdy miechy są ściskane i rozciągane.
język
Rozdział 4. Odmiany akordeonu guzikowego (slajd 15).
W 1913 roku P.E. Sterligov wykonał pierwszy w Rosji i prawdopodobnie na świecie pięciorzędowy akordeon guzikowy z dwoma pomocniczymi rzędami guzików na prawej klawiaturze, jak nowoczesny akordeon guzikowy. Po Sterligowie inni mistrzowie zaczęli tworzyć pięciorzędowe akordeony guzikowe - bracia Generalov, V. Samsonov i inni(slajd 16).
Udoskonalenie akordeonu guzikowego doprowadziło do powstania trzech jego wariantów z różnym akompaniamentem:
- Gotowy - ze stałymi akordami - triady durowe i molowe, akordy septymowe.
- Obieralny - "odbija" odpowiednią klawiaturę.
- Gotowy do wyboru -łączy w sobie klawiatury selektywne i stałe.
Gotowy do wyboru rodzaj akordeonu guzikowego jest wygodniejszy, ale trudniej na nim grać.(Slajd 17).
W 1951 roku moskiewscy rzemieślnicy Seleznew i Figanow wykonali wielobarwny, czterogłosowy akordeon gotowy do wyboru, na zamówienie bajanisty Jurija Iwanowicza Kazakowa. Y. Kazakov był artystą, który swoimi koncertami rozpoczął triumfalny rozwój akordeonu guzikowego na całej planecie.
Rosyjscy rzemieślnicy stworzyli szereg odmian akordeonu: Tula slajd 18) , Saratów, Wołogda(slajd 19), Wiatka (slajd 20) i inni. Jest ich tak dużo, że trudno je wszystkie wymienić. Są powszechne nawet teraz. Akordeon jest nieodzownym członkiem rosyjskich zespołów muzyki ludowej.
Były takie marki akordeonu guzikowego jak „Rus”, „Mir”, „Spark”, „Ruby”, „Etude”, „Jupiter”, „Tula” i wiele innych(Slajd 21-24).
Wniosek.
Przyjrzeliśmy się więc historii akordeonu guzikowego, dowiedzieliśmy się o jego chińskich korzeniach, odmianach akordeonu guzikowego i odpowiedzieliśmy na pytanie, dlaczego pojawia się dźwięk?(Slajd 25).
Bayan zostaje wprowadzony w proces edukacyjny na wszystkich poziomach profesjonalnej edukacji muzycznej. Grana jest solo, w zespołach zespołowych i orkiestrowych. Pojawiło się dużo literatury edukacyjnej i metodycznej oraz teorii na temat bayana. Wielu kompozytorów pisze oryginalne utwory dla bayana. Jest znany na całym świecie.
Bayan jest uznawany na poziomie instrumentu „klasycznego”! A. Mirek / Z historii akordeonu guzikowego / 2002
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto (konto) Google i zaloguj się:
Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne (lekcja klasy 8 MHK „Instrumenty muzyczne narodów świata” według podręcznika Danilovej G.I.) Autor: Korshikov Alexander uczeń 8. klasy miejskiej instytucji edukacyjnej Sidorovskaya School Region Samara Leader: Korshikov V.A. nauczyciel MHK MOU Sidorovskaya OOSh
Nazwa „bałałajka”, czasami występująca w formie „bałabajka”, to nazwa ludowa, prawdopodobnie nadana instrumentowi na wzór brzdąkania „bałakan” strun podczas gry. „Balagat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, które zastąpiły okrągły kształt domry.
Początkowo bałałajka rozprzestrzeniła się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc ludowym pieśniom tanecznym. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali go nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, IF Jabłoczkin, N.V. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku prawie wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę, która stopniowo zastępowała bałałajkę.
Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że starożytny przodek naszej rosyjskiej domry był instrumentem egipskim, który otrzymał od greckich historyków nazwę „pandura” i był w użyciu już kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Instrument ten, zwany „tanburem”, trafił do nas prawdopodobnie przez Persję, która handlowała z Zakaukazem.
Domry w orkiestrze ze względu na swoje możliwości wykonawcze stanowią główną grupę melodyczną. Ponadto domra znajduje zastosowanie jako instrument solowy. Dla niej pisane są utwory i utwory koncertowe. Niestety, domra nie jest zbyt popularna jako instrument ludowy w Rosji, prawie nigdy nie występuje na wsiach.
Gusli Gusli, rosyjski instrument szarpany. Znany w dwóch odmianach. Pierwszy ma kształt pterygoidu (w późniejszych próbkach trójkątny), od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, drugi ma kształt hełmu i 1030 strun o tym samym stroju.
Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen w Rosji był znany bardzo długo w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że sheng podróżował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechnym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką.
Wbrew opinii, że akordeon jest wynalazkiem niemieckich mistrzów, akademikowi A. M. Mirkowi udało się udowodnić jego rosyjskie pochodzenie. W Petersburgu pojawiła się harmonijka ustna w nowoczesnej formie - z mieszkiem przesuwnym (pneuma) i dużą liczbą naciętych metalowych języczków wewnątrz dwóch bocznych prętów. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał wówczas w Rosji i zademonstrował swój nowy instrument, o znacznie większej sile dźwięku niż sheng, w 1783 roku w Petersburgu. Swojemu pomysłowi nadał także czeskie imię: harmonijka ustna. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. Oficjalna nazwa tego instrumentu muzycznego to akordeon.
Bayan to także wynalazek rosyjski. W 1907 r. wykonał go Piotr Sterligow. Sam mistrz nie chwalił się, że wynalazł nowy instrument. I nadał imię słynnego narratora-muzyka starożytnej Rosji Bayan nowemu czterorzędowemu akordeonowi chromatycznemu. Nazwę tę odziedziczyły wszystkie instrumenty tego typu. Wynalezioną przez mistrza klawiaturę, znajdującą się po prawej stronie instrumentu, nazwano systemem Sterligowa.
W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje wielkich form sonat i koncertów. W muzycznych instytucjach edukacyjnych odbywają się zajęcia z gry na bajanie, które kształcą wykwalifikowanych akordeonistów. Bayan pozostaje instrumentem ludowym, który był i nadal jest grany w muzyce ludowej.
Pierwsze pisemne świadectwo istnienia rogu pojawiło się w drugiej połowie XVIII w. W nich róg pojawia się jako szeroko rozpowszechniony, pierwotnie rosyjski instrument: „To narzędzie zostało prawie wynalezione przez samych Rosjan”. Róg to prosta stożkowa rura z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. Na dolnym końcu znajduje się mały dzwonek, a na górnym klejony ustnik. Całkowita długość klaksonu waha się od 320 do 830 mm
Słowo „zhaleyka” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim zabytku pisanym. Pierwsza wzmianka o zhaleyce znajduje się w zapiskach A. Tuchkova z końca XVIII wieku. Są powody, by sądzić, że zhaleyka występowała wcześniej niż w zhaleyce, czyli małej rurce z wierzby lub czarnego bzu o długości od 10 do 20 cm, na której szczycie znajduje się sygnalizator z pojedynczym językiem z trzciny lub gęsiego pióra , a na dole dzwonek z rogu krowiego lub brzozy. Język jest czasami nacinany na samej rurce. Na beczce znajduje się od 3 do 7 otworów do grania, dzięki czemu można zmienić wysokość dźwięku. forma innego instrumentu.
Svirel to rosyjski instrument typu fletu podłużnego. O fletach wspominają starożytne greckie mity i legendy. Ten rodzaj instrumentu istniał wśród różnych narodów od czasów starożytnych. W Europie w muzykowaniu dworskim (XVIII w.) wzmocniono jego nazwę „flet podłużny”. Flet to prosta drewniana (czasem metalowa) rura. Na jednym końcu ma gwizdek w kształcie dzioba, a pośrodku przedniej strony wyrzeźbiono inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z kruszyny, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.
Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Z reguły składa się z trzech do pięciu pustych rurek o tej samej średnicy, ale różnych długościach od 100 do 160 mm. Górne końce rurek są otwarte, a dolne zamknięte. Kuvikly nie są dystrybuowane w całej Rosji, ale tylko w regionach Kurska, Briańska i Kaługi. Dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie na krawędzie nacięć otwartych końców znajdujących się na tej samej linii. Zwykle rurki fletu są mocno ze sobą połączone, ale cuvikle mają charakterystyczną cechę - nie mocują rur, ale trzymają je swobodnie w dłoni. Użyj od 2 do 5 probówek. Zestaw pięciu rurek nazywany jest „parą”. Wykonawca grający „parę” musi nie tylko umieć dmuchać w piszczałki, ale także odtwarzać głosem brakujące nuty.
Czas występowania w Rosji łyżek jako instrumentu muzycznego nie został jeszcze ustalony. Pierwsze dość szczegółowe informacje na ich temat pojawiają się pod koniec XVIII wieku i świadczą o ich szerokim rozpowszechnieniu wśród chłopów. Muzyczne łyżki wyglądem nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna.
Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obręcz. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.
Ratchet to ludowy instrument muzyczny, idiofon, który zastępuje klaszcze. Grzechotki składają się z zestawu cienkich desek (zwykle dębowych) o długości cm, połączonych gęstą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski między nimi, u góry wkłada się małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.Nie ma pisemnych dowodów na to, czy instrument ten był używany w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Povetkina zostały włączone do zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.
Rosyjskie Brzozy – Zespół Instrumentów Ludowych Akcent Sentimentos – duet „Bayan-Mix” Einsamer-Hirte – Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Gdyby harmonijka mogła zrobić Dmitrij Kuzniecow – Svirel. Encyklopedia audio Zhaleyka Rattles (instrumenty ludowe)
/ 1/
Wykład” Instrumenty muzyczne świata»
Chłopaki, wyobraźcie sobie świat bez muzyki. Jaki byłby nudny. Dlaczego więc muzyka jest dla nas ważna bez względu na wiek? W nim niezwykle mocno i żywo wyrażamy nasze myśli i uczucia. Muzyka jest jedną z najstarszych sztuk. I rodzi muzykę…? (instrument muzyczny).
Dziś porozmawiamy o pochodzeniu, rodzajach lub grupach instrumentów muzycznych, zobaczymy ilustracje pierwszych instrumentów, które pojawiły się ponad 9000 lat temu. A także zapoznaj się z instrumentami różnych narodów.
Muzyka jest jedną z najstarszych sztuk. Podczas wykopalisk archeologicznych odnaleziono narzędzia z III-II wieku. BC, które są prototypami istniejących.(Slajd 2)
Pierwsze instrumenty muzyczne wykonywano z kości zwierzęcych - drążono w nich otwory, w których wydmuchiwano powietrze.(Slajd 3) . Były również szeroko rozpowszechnione (młotek, grzechotka, grzechotka z suszonych owoców z nasionami lub kamykami w środku).
Pojawienie się bębna świadczyło o tym, że ludzie odkryli właściwość rezonowania pustych przedmiotów. Zaczęli używać wysuszonej skóry, naciągając ją na puste naczynie.(Slajd 4)
Dęte instrumenty muzyczne wykorzystywały produkcję dźwięku przez dmuchanie powietrza. Materiałem dla nich były łodygi trzciny, trzciny, a nawet muszle, a później – drewno i metal.(Slajd 5).
Wiele współczesnych instrumentów wywodzi się od starożytnych egipskich.
W starożytnej Grecji dużą rolę odgrywała również muzyka. A nazwa harfy pochodzi od imienia starożytnego muzyka Orfeusza(slajd 6)
Obecnie istnieją 2 rodzaje instrumentów muzycznych - instrumenty ludowe i orkiestry symfonicznej, które powstały na ich podstawie. W obu typach instrumentów muzycznych wyróżnia się kilka głównych grup: dęte, perkusyjne, smyczkowe.
Powiedzcie mi, czy istnieje na świecie język, który rozumieją wszyscy ludzie na świecie?
Tak, to język muzyki
Prawidłowo. Każdy naród ma swój własny język muzyczny, a także własny język mówiony. I ten język muzyczny, w przeciwieństwie do języka mówionego, jest zrozumiały dla wszystkich innych narodów bez tłumaczenia. Powiedz mi, jakie cechy muzyczne mają różne ludy zamieszkujące naszą ziemię?
Każdy naród ma swoje instrumenty muzyczne, tańce narodowe, pieśni ludowe i własnych kompozytorów, własną kulturę muzyczną.
Narody różnych krajów mają własną muzykę narodową. Muzyka niektórych narodów świata prawie nie zmienia się z wieku na wiek. Poznamy teraz muzykę niektórych narodów świata.
1. Chiny. (slajd 7)
Chińska Opera Pekińska łączy akrobatykę, pantomimę, śpiew i taniec. Muzycy grają na gongach, dzwonkach, bębnach, instrumentach smyczkowych i osobliwych organach - sheng.
2. Indie. (slajd 8) Dużą popularnością cieszą się tu bębny Tabla i instrumenty strunowe - sitary. Instrument hinduski pojawił się w XIII wieku. Posiada 7 głównych strun. Jego protoplastą jest setor tadżycki.
3. Afryka. (Slajd 9) + wideo.W wielu częściach Afryki powszechny jest instrument szarpany wykonany z cienkich stalowych języczków umocowanych w połowie obranej i wysuszonej tykwy. Różne stroiki wytwarzają różne nuty. Dodatkowo muszle przymocowane do grzechotki ze skórki dyni w tym samym czasie. Narzędzie nazywa się szczekać. 21 strun. Mistrz, który gra na kora, nazywa się jali, a kiedy osiągnie mistrzostwo, sam musi wykonać ten instrument. Jego brzmienie jest podobne do brzmienia harfy.
4. Australia. (slajd 10)Australijscy aborygeni wykonują złożone rytmy za pomocą kijów i grzechotek. Ponadto grają na instrumentach dętych długich.- didgeridoo.
5. Japonia. (slajd 11)W Japonii istnieje specjalny styl muzyczny zwany „bez teatru”, który łączy muzykę, taniec, poezję i specyficzne kostiumy. Aktorzy skandują słowa do rytmu bębnów. Muzycy akompaniują tańcom grając na fletach, bębnach i instrumentach strunowych.- Szamisenah.
6. Indonezja. (slajd 12) + wideo.Indonezyjska orkiestra narodowa nazywa się"gamelan" . Składa się z instrumentów podobnych do ksylofonów i metalofonów. Każdy muzyk gra w nim swoją partię tej samej melodii.
7. Mołdawski instrument ludowy to flur. (slajd 13) Wykonany jest z cennego drewna. Starożytne narzędzie pasterzy (pasterzy), którzy używali go do gromadzenia bydła w stado. Występuje również w krajach bałkańskich.
8. Brazylijczyk instrument ludowy to temu. (Slajd 14) + wideo. Jest pochodzenia afrykańskiego. Agogo to instrument składający się z dwóch lub trzech dzwonków o różnych kolorach bez stroików, połączonych zakrzywioną metalową rączką, a czasem z przetartych orzechów, posadzonych na drewnianym uchwycie. Mimo swoich niewielkich rozmiarów jest niezastąpiony w brazylijskiej muzyce narodowej, na przykład w muzyce karnawałowej samby i capoeiry.
9. Amerykanin uważany za instrument ludowy banjo, przywieziony z Afryki do Ameryki jako więźniowie, około 1784 r. Z czasem zmieniono go, dodając piąte progi. Używany jako instrument rytmiczny w zespołach jazzowych.(slajd 15)
10. Ukraiński uważany za instrument ludowy bandura, który pojawił się około XII wieku. Uważa się, że pochodzi od starożytnej kobzy. W piętnastym roku stał się tak popularny, że na dwór zaproszono bandurowców. Z biegiem czasu był modyfikowany i dziś akademicka bandura ma 60 strun, kiedy pierwotnie miała 7-9 strun.(slajd 16)
Przejdźmy do Europy.(Slajdy 17, 18)
11. najsłynniejszy in Szkocja instrument - szkocki dudy.
12. Hiszpania. Jest w Hiszpanii kastaniety używane częściej niż w innych krajach.(slajd 19)
13. Włochy. Mandolina To właśnie w Neapolu wymyślili go przedstawiciele rodu Vinaccia.(Slajd 20)
14. Rosja. (slajd 21)
Jeden z ulubionych instrumentów dętych wśród Słowian nazywa siężałosny. Kolejny rosyjski ludowy dęty instrument muzyczny - klakson. Zrobili to z dwóch połówek brzozy lub jałowca, które były spięte korą brzozy.
I oczywiście, bałałajka, harmonijka ustna, harfa.
Widzieliśmy więc, że kultura muzyczna każdego narodu jest bardzo bogata i różnorodna.(slajd 22)
To tylko niewielka liczba wspaniałych instrumentów ludowych przepełnionych duszą, historią i samym życiem i chcę wierzyć, że nadal będą istnieć, pomimo pojawienia się instrumentów elektronicznych. Bo prawdziwego i nieprzetworzonego dźwięku nie da się niczym zastąpić i jest niepowtarzalny!
Muzyka jest jedynym językiem na świecie, który rozumieją wszyscy ludzie na całym świecie.
W dzisiejszym świecie istnieje wiele nowych niezwykłych narzędzi. Twoja uwaga zostanie zwrócona na 2 filmy z dźwiękiem.
Oglądać filmy
