Znaki muzyczne, symbole i instrumenty. Na powitanie grała muzyka. Skrót notacji muzycznej Utwór muzyczny grany na znak powitania

Od niepamiętnych czasów ludzie ucieleśniali swoje uczucia, myśli i doświadczenia poprzez sztukę. Niektórzy malowali arcydzieła malarstwa, przedstawiające przedmioty inspiracji, codzienność, a także epizody z własnej biografii, które zapadły im w pamięć. Inni budowali różnego rodzaju budowle i pomniki, nadając im jakieś symboliczne znaczenie. Najbardziej niezwykłe z nich zaczęto nazywać cudami świata. Strony kolejnych wierszy, powieści, eposów wychodziły spod rąk trzeciego po drugim, gdzie na każdy moment akcji dobierano mocne, trafne, zdaniem autora, słowo.

Byli jednak tacy, którzy inspirowali się dźwiękiem. Stworzyli specjalne instrumenty do wyrażania emocji, które ich przytłaczały. Ci ludzie nazywani są muzykami.

Czym jest muzyka?

W dzisiejszych czasach pojęcie „muzyki” ma ogromną liczbę definicji. Ale jeśli myślisz obiektywnie, to jest to forma sztuki, której głównym tematem jest ten lub inny dźwięk.

Warto zauważyć, że w wielu starożytnych językach słowo to oznacza „działalność Muz”.

Z kolei radziecki naukowiec Arnold Sohor uważał, że muzyka w szczególny sposób odzwierciedla rzeczywistość, a także oddziałuje na człowieka poprzez sekwencje dźwiękowe, które są znaczące i zorganizowane w szczególny sposób na wysokości i w czasie, których główne składniki to dźwięki.

Krótka historia muzyki

Od czasów starożytnych ludzie kochali muzykę. Na terytorium starożytnej Afryki za pomocą różnych pieśni będących częścią rytuałów próbowali kontaktować się z duchami, bogami. W Egipcie muzyka była używana głównie do hymnów religijnych. Były takie pojęcia, jak „namiętności” i „mysetria”, utożsamiane z gatunkami. Najbardziej znanymi dziełami Egiptu były Księga Umarłych i Teksty Piramid, które opisują „namiętności” egipskiego boga Ozyrysa. Starożytni Grecy byli pierwszymi ludźmi na świecie, którzy w swojej kulturze potrafili osiągnąć najwyższą ekspresję muzyki. Warto w tym miejscu dodać, że jako pierwsi zauważyli istnienie swoistej prawidłowości między wielkościami matematycznymi a dźwiękami.

Z biegiem czasu muzyka ewoluowała i ewoluowała. Zaczęło się wyróżniać w kilku głównych kierunkach.

Zgodnie z teorią klasyczną do IX wieku na ziemi istniały następujące gatunki muzyczne: chorał gregoriański (czyli różne rodzaje śpiewu kościelnego, liturgie), pieśń bardów i muzyka świecka (żywym przykładem takiego gatunku jest hymn ). W procesie interakcji międzyludzkich gatunki te stopniowo mieszały się ze sobą, tworząc nowe, w przeciwieństwie do poprzednich. Tak więc pod koniec XIX wieku pojawił się jazz, który stał się protoplastą wielu nowoczesnych gatunków.

Jakie są muzyczne znaki i symbole?

Jak nagrywać dźwięki? Znaki notacji muzycznej to warunkowe symbole graficzne, które znajdują się na pięciolinii. Ich główną funkcją jest określenie wysokości tonu, a także względnego czasu trwania danego dźwięku. Nie jest tajemnicą, że notacja muzyczna jest praktyczną podstawą muzyki. Jednak w żadnym wypadku nie jest to dane wszystkim. Badanie znaków muzycznych to dość pracochłonny proces, którego owoców mogą skosztować tylko najbardziej cierpliwi i pilni.

Jeśli teraz zaczniemy zagłębiać się w cechy współczesnej notacji, ten artykuł stanie się, delikatnie mówiąc, bardzo obszerny. Aby to zrobić, konieczne jest napisanie osobnej, dość obszernej pracy o muzycznych znakach i symbolach. Jednym z najbardziej znanych symboli jest oczywiście „klucz wiolinowy”. W czasie swojego istnienia stał się swego rodzaju symbolem sztuki muzycznej.

Czym są instrumenty muzyczne i czym one są?

Przedmioty, które pozwalają na wydobycie różnego rodzaju dźwięków potrzebnych do stworzenia dzieła, nazywamy instrumentami muzycznymi. Istniejące dziś instrumenty, zgodnie z ich możliwościami, przeznaczeniem, walorami brzmieniowymi, dzielą się na kilka głównych grup: klawisze, perkusja, instrumenty dęte, smyczki i stroiki.

Istnieje wiele innych klasyfikacji (jako uderzający przykład można przytoczyć system Hornbostela-Sachsa).

Fizyczną podstawą niemal każdego instrumentu wytwarzającego dźwięki muzyczne (z wyjątkiem różnych urządzeń elektrycznych) jest rezonator. Może to być struna, tzw. obwód oscylacyjny, słup powietrza (o określonej objętości) lub dowolny inny obiekt, który ma zdolność magazynowania przekazanej mu energii w postaci wibracji.

Częstotliwość rezonansowa ustawia pierwszy alikwot (innymi słowy ton podstawowy) dźwięku, który jest aktualnie wytwarzany.

Warto zauważyć, że instrument muzyczny ma możliwość jednoczesnego odtwarzania liczby dźwięków równej liczbie użytych rezonatorów. Projekt może zawierać różną ich liczbę. Wydobywanie dźwięku rozpoczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Jeśli muzyk musi na siłę zatrzymać dźwięk, możesz skorzystać z takiego efektu, jak tłumienie. W przypadku niektórych instrumentów częstotliwości rezonansowe można zmienić. Niektóre instrumenty wytwarzające dźwięki inne niż muzyczne (takie jak bębny) nie korzystają z tego urządzenia.

Czym jest muzyka i czym one są?

W szerokim sensie utworem muzycznym, czy też, jak to się nazywa, opusem, jest każda gra, improwizacja, pieśń ludowa. Innymi słowy, prawie wszystko, co można przekazać poprzez uporządkowane wibracje dźwięków. Z reguły charakteryzuje się pewną wewnętrzną pełnią, materialnym utrwaleniem (poprzez znaki muzyczne, nuty itp.), pewnym rodzajem motywacji. Ważna jest też wyjątkowość, za którą z reguły stoją uczucia i przeżycia autora, które chciał przedstawić słuchaczom swojej twórczości.

Warto zauważyć, że pojęcie „dzieło muzyczne” jako utrwalone pojęcie pojawiło się w dziedzinie sztuki stosunkowo niedawno (dokładna data jest nieznana, ale gdzieś około XVIII-XIX wieku). Do tej pory był wymieniany w każdy możliwy sposób.

Na przykład Wilhelm Humboldt i Johann Herder zamiast tego terminu użyli słowa „aktywność”. W dobie awangardy nazwę zastąpiono „wydarzeniem”, „akcją”, „formą otwartą”. Obecnie istnieje ogromna liczba różnych utworów muzycznych. Proponujemy rozważenie najbardziej znanych, interesujących i niezwykłych z nich.

I. Piosenka (lub piosenka)

Piosenka to jeden z najprostszych, ale najczęstszych utworów muzycznych, w którym poetyckiemu tekstowi towarzyszy prosta i łatwa do zapamiętania melodia.

Warto zauważyć, że piosenka jest jednym z najbardziej rozwiniętych obszarów w tym sensie, że w chwili obecnej istnieje duża liczba jej różnych form, gatunków itp.

II. Symfonia

Symfonia (w tłumaczeniu z greckiego oznacza „smukłość, elegancję, współbrzmienie”) to utwór muzyczny przeznaczony przede wszystkim do wykonania przez orkiestrę, która może być dęta, smyczkowa, kameralna, a także miksowana. W niektórych przypadkach do symonii mogą być włączone wokale lub chór.

Często utwór ten zbliża się do innych gatunków, tworząc w ten sposób formy mieszane (na przykład suita symfoniczna, poemat symfoniczny, symfonia-fantazja itp.)

III. Preludium i fuga

Preludium (z łac. prae – „nadchodzące” i ludus – „zabawa”) to krótki utwór, który w przeciwieństwie do innych nie ma ścisłej formy.

Powstają głównie preludia i fugi na takie instrumenty jak klawesyn, organy, fortepian

Początkowo utwory te miały na celu „rozgrzewkę” muzyków przed główną częścią spektaklu. Jednak później zaczęto je wyróżniać jako oryginalne, samodzielne dzieła.

IV. tusz

Ten typ jest również dość interesujący, ponieważ nie poświęca się mu zbyt wiele uwagi. Touche - (z francuskiego „klucz”, „wstęp”) to utwór muzyczny wykonywany na znak powitania. Termin ten został po raz pierwszy użyty w połowie XVIII wieku w Niemczech.

Głównym celem takiego dzieła jest zwrócenie uwagi publiczności na to, co się dzieje, a także wprowadzenie odpowiedniej kolorystyki emocjonalnej do wydarzenia (z reguły są to różne uroczyste ceremonie). Często utwór muzyczny na powitanie jest wykonywany przez orkiestrę dętą. Na pewno wszyscy słyszeli tuszę, która jest wykonywana w czasie wręczania nagród itp.

W naszym dzisiejszym artykule przeanalizowaliśmy, czym są instrumenty muzyczne, znaki, dzieła. Mamy nadzieję, że była przydatna i pouczająca dla czytelników.

Uwaga skrót

Jak rozszyfrować dodatkowe znaki, które często występują w muzyce?
W pisaniu muzycznym używa się specjalnej notacji, która skraca zapis nutowy utworu. Dzięki temu, oprócz skrócenia notacji, łatwiej jest też czytać notatki.
Znajdują się tam oznaczenia skrótów, które wskazują na różne powtórzenia: w takcie, kilku taktach, jakiejś części utworu.
Stosuje się notację skróconą, zobowiązującą do wykonania zapisu o jedną lub dwie oktawy wyżej lub niżej.
Przyjrzymy się kilku sposobom zmniejszenia notacji muzycznej, a mianowicie:

1. Powtórka.

Repryza wskazuje na potrzebę powtórzenia części lub całości utworu. Zobacz zdjęcie:

Rysunek 1-1. Przykład repryzy

Na figurze widać dwa znaki repryzowe, zakreślone czerwonymi prostokątami. Pomiędzy tymi znakami znajduje się część pracy, którą trzeba powtórzyć. Znaki „patrzą” na siebie kropkami.
Jeśli chcesz powtórzyć tylko jeden takt (nawet kilka razy), możesz użyć następującego znaku (podobnego do znaku procenta):

Rysunek 1-2. Powtarzanie całego taktu

Ponieważ rozważamy powtórzenie jednego taktu w obu przykładach, oba nagrania są odtwarzane w następujący sposób:

Rysunek 1-3. Zapis nutowy bez skrótu

tych. 2 razy to samo. Na rysunku 1-1 powtórzenie daje powtórkę, na rysunku 1-2 znak „procentu”. Ważne jest, aby zrozumieć, że znak procentu powiela tylko jeden takt, a powtórka może obejmować dowolnie dużą część pracy (nawet całą pracę). Ani jeden znak powtórzenia nie może wskazywać na powtórzenie jakiejś części taktu - tylko cały takt.
Jeśli powtórka jest oznaczona powtórką, ale zakończenia powtórki są inne, to umieszczają nawiasy z liczbami, które wskazują, że ten takt powinien być zagrany podczas pierwszego powtórzenia, ten takt podczas drugiego i tak dalej. Nawiasy nazywane są „woltami”. Pierwszy wolt, drugi itd.
Rozważmy przykład z powtórzeniem i dwoma woltami:

Rysunek 1-4. Przykład z repryzą i woltami

Jak zagrać w ten przykład? Teraz zastanówmy się. Tutaj wszystko jest proste. Podsumowanie obejmuje takty 1 i 2. Nad taktem 2 znajduje się wolta o numerze 1: gramy ten takt w pierwszym pasażu. Nad taktem 3 znajduje się wolta o numerze 2 (jest już poza granicami repryzy, tak jak być powinno): gramy ten takt podczas drugiego przejścia repryzy zamiast taktu 2 (wolta numer 1 powyżej).
Tak więc gramy takty w następującej kolejności: takt 1, takt 2, takt 1, takt 3. Posłuchaj melodii. Kiedy słuchasz, postępuj zgodnie z notatkami.

Wyniki.
Zapoznałeś się z dwiema możliwościami redukcji notacji muzycznej: repryzą i znakiem „procentu”. Repryza może objąć dowolnie dużą część utworu, a symbol „procentu” powtarza tylko 1 takt.

2. Powtórzenia w takcie.

Powtórz figurę melodyczną.
Jeżeli ta sama figura melodyczna jest użyta w jednym takcie, to takt taki można zapisać w następujący sposób:

Rysunek 2-1. Powtórz figurę melodyczną

Tych. na początku taktu wskazana jest figura melodyczna, a następnie zamiast przerysowywania tej figury jeszcze 3 razy, potrzeba powtórzenia jest po prostu zaznaczona 3 razy flagami. W końcu grasz w następujące rzeczy:

Rysunek 2-2. Wykonanie figury melodycznej

Zgadzam się, skrócony zapis jest łatwiejszy do odczytania! Należy pamiętać, że na naszym rysunku każda nuta ma dwie flagi (szesnaste nuty). Dlatego w znakach powtórzenia dwa cechy.

Uwaga powtórzyć.
W podobny sposób wskazuje się powtórzenie jednej nuty lub akordu. Rozważ ten przykład:

Rysunek 2-3. Powtarzanie pojedynczej nuty

Ten wpis brzmi, jak zapewne już się domyślacie, w następujący sposób:

Rysunek 2-4. Wykonanie

Tremolo.
Szybkie, jednolite, powtarzające się powtarzanie dwóch dźwięków to słowo tremolo. Rysunek 3-1 pokazuje dźwięk tremolo, naprzemiennie dwie nuty: „do” i „si”:

Rysunek 2-5. Przykład dźwięku tremolo

W skrócie to tremolo będzie wyglądać tak:

Rysunek 2-6. Nagrywanie tremolo

Jak widać, zasada jest wszędzie taka sama: wskazano jedną lub dwie (jak w tremolo) nuty, których czas trwania jest równy sumie nut faktycznie zagranych. Pociągnięcia na pieńku nuty wskazują liczbę flag nut do zagrania.
W naszych przykładach powtarzamy tylko dźwięk pojedynczej nuty, ale możesz również zobaczyć takie skróty:

Rysunek 2-7. I to też tremolo

Wyniki.

W tej rubryce zbadałeś różne powtórzenia w takcie.

3. Znaki przejścia do oktawy.

Jeśli niewielka część melodii jest zbyt niska lub zbyt wysoka, aby można ją było łatwo pisać i czytać, postępuj w następujący sposób: melodia jest napisana tak, aby znalazła się na głównych liniach pięciolinii muzycznej. Jednocześnie jednak wskazują na konieczność grania o oktawę wyżej (lub niżej). Jak to się robi, rozważ liczby:

Rysunek 3-1. 8va zobowiązuje do grania o oktawę wyżej

Uwaga: 8va jest napisane nad notatkami, a część notatek jest również zaznaczona linią przerywaną. Wszystkie nuty pod linią przerywaną, zaczynając od 8va, grają o oktawę wyżej niż zapisane. Tych. to, co widać na obrazku, należy odtworzyć tak:

Rysunek 3-2. Wykonanie

Rozważmy teraz przykład użycia niskich tonów. Spójrz na poniższe zdjęcie (melodia Agathy Christie):

Rysunek 3-3. Melodia na dodatkowych liniach

Ta część melodii jest napisana w dodatkowych wierszach poniżej. Posłużymy się notacją „8vb”, zaznaczając linią przerywaną te nuty, które mają być obniżone o oktawę (w tym przypadku na pięciolinii nuty zostaną zapisane o oktawę wyżej od dźwięku rzeczywistego):

Rysunek 3-4. 8vb zobowiązuje do grania o oktawę niżej

Pismo stało się bardziej zwarte i łatwiejsze do odczytania. Dźwięk nut pozostaje taki sam.
Ważna uwaga: jeśli cała melodia zabrzmi na niskich tonach, to oczywiście nikt nie narysuje kropkowanej linii pod całym utworem. W tym przypadku używany jest klucz basowy Fa. 8vb i 8va służą do skrócenia tylko części kawałka.
Jest jeszcze jedna opcja. Zamiast 8va i 8vb można zapisać tylko 8. W tym przypadku linia przerywana jest umieszczona nad nutami, jeśli chcesz zagrać o oktawę wyżej, i pod nutami, jeśli musisz zagrać o oktawę niżej.

Wyniki.
W tym rozdziale poznałeś inną formę skrótu notacji muzycznej. 8va oznacza granie o oktawę powyżej tego, co zostało zapisane, a 8vb - oktawę poniżej tego, co zostało zapisane.

4. Dal Segno, Da Coda.

Słowa Dal Segno i Da Coda są również używane do skrócenia zapisu muzycznego. Pozwalają elastycznie organizować powtórki fragmentów utworu muzycznego. Można powiedzieć, że jest jak znaki drogowe, które organizują ruch. Tylko nie po drogach, ale wzdłuż partytury.

Dal Segno.
Znak wskazuje miejsce, od którego będziesz musiał rozpocząć powtórkę. Uwaga: znak wskazuje tylko miejsce, w którym rozpoczyna się powtórka, ale jest jeszcze za wcześnie, aby odtworzyć samą powtórkę. A fraza „Dal Segno”, często skracana do „D.S.”, zobowiązuje do rozpoczęcia powtórki. Po D.S. zwykle poprzedzone instrukcjami, jak odtworzyć powtórkę. Więcej na ten temat poniżej.
Innymi słowy: wykonaj utwór, spotkaj znak i zignoruj go. Po spotkaniu z frazą „D.S.” - zacznij bawić się znakiem .
Jak wspomniano powyżej, wyrażenie „D.S.” nie tylko zobowiązuje do rozpoczęcia wykonywania powtórki (podejdź do znaku), ale także wskazuje, jak postępować dalej:
- fraza „D.S. al Fine” oznacza: zacznij grać od znaku przed słowem „Fine”;
- fraza „D.S. al Coda” zobowiązuje do powrotu do znaku i grania do momentu wyrażenia „Da Coda”, a następnie udania się do Cody (zacznij grać od znaku).

Coda.
To jest ostatni utwór muzyczny. Jest oznaczony znakiem. Pojęcie „Cody” jest dość rozbudowane, to osobna kwestia. W ramach badania zapisu nutowego na razie wystarczy nam tylko znak kodu: .

Przykład 1: Użycie „D.S. al Fine”.

Rzućmy okiem na kolejność uderzeń.
Środek 1. Zawiera znak Segno (). Od tego momentu zaczniemy odtwarzać powtórkę. Jednak nie spotkaliśmy się jeszcze ze wskazaniami do powtórzenia (fraza „D.S....”) (ta fraza będzie w drugim takcie), więc znak ignorujemy.
Również w pierwszym takcie widzimy frazę „Da Coda”. Oznacza to, że: gdy gramy powtórkę, konieczne będzie przejście z tej frazy na Kodę (). My również to ignorujemy, ponieważ powtórka jeszcze się nie zaczęła.

Byli jednak tacy, którzy inspirowali się dźwiękiem. Stworzyli specjalne instrumenty do wyrażania emocji, które ich przytłaczały. Ci ludzie nazywani są muzykami.

W dzisiejszych czasach pojęcie „muzyki” ma ogromną liczbę definicji. Ale jeśli myślisz obiektywnie, to jest to forma sztuki, której głównym tematem jest ten lub inny dźwięk.

Warto zauważyć, że w wielu starożytnych językach słowo to oznacza „działalność Muz”.

Krótka historia muzyki

Od czasów starożytnych ludzie kochali muzykę. Na terytorium starożytnej Afryki za pomocą różnych pieśni będących częścią rytuałów próbowali kontaktować się z duchami, bogami. W Egipcie muzyka była używana głównie do hymnów religijnych. Były takie pojęcia, jak „namiętności” i „mysetria”, utożsamiane z gatunkami. Najbardziej znanymi dziełami Egiptu były Księga Umarłych i Teksty Piramid, które opisują „namiętności” egipskiego boga Ozyrysa. Starożytni Grecy byli pierwszymi ludźmi na świecie, którzy osiągnęli najwyższy poziom w swojej kulturze.W tym miejscu warto dodać, że jako pierwsi zauważyli istnienie swoistego wzorca między wielkościami matematycznymi a dźwiękami.

Z biegiem czasu muzyka ewoluowała i ewoluowała. Zaczęło się wyróżniać w kilku głównych kierunkach.

Zgodnie z teorią klasyczną do IX wieku na ziemi istniały następujące gatunki muzyczne: (tj. różne rodzaje śpiewu kościelnego, liturgie), pieśń bardów i muzyka świecka (żywym przykładem takiego gatunku jest hymn). W procesie interakcji międzyludzkich gatunki te stopniowo mieszały się ze sobą, tworząc nowe, w przeciwieństwie do poprzednich. Tak więc pod koniec XIX wieku pojawił się jazz, który stał się protoplastą wielu nowoczesnych gatunków.

Jakie są muzyczne znaki i symbole?

Jak nagrywać dźwięki? Muzyczne nuty to warunkowe symbole graficzne, których główną funkcją jest wskazanie wysokości, a także względnego czasu trwania danego dźwięku. Nie jest tajemnicą, na czym polega praktyczna podstawa muzyki. Jednak w żadnym wypadku nie jest to dane wszystkim. Badanie znaków muzycznych to dość pracochłonny proces, którego owoców mogą skosztować tylko najbardziej cierpliwi i pilni.

Czym są instrumenty muzyczne i czym one są?

Istnieje wiele innych klasyfikacji (jako uderzający przykład można przytoczyć system Hornbostela-Sachsa).

Częstotliwość rezonansowa ustawia pierwszy alikwot (innymi słowy ton podstawowy) dźwięku, który jest aktualnie wytwarzany.

Co to jest i czym one są?

Szeroko rozumianym utworem muzycznym lub, jak to się nazywa, opusem, jest każda sztuka, improwizacja, pieśń ludowa. Innymi słowy, prawie wszystko, co można przekazać poprzez uporządkowane wibracje dźwięków. Z reguły charakteryzuje się pewną wewnętrzną pełnią, materialnym utrwaleniem (poprzez znaki muzyczne, nuty itp.), pewnym rodzajem motywacji. Ważna jest też wyjątkowość, za którą z reguły stoją uczucia i przeżycia autora, które chciał przedstawić słuchaczom swojej twórczości.

Na przykład Johann Herder zamiast tego terminu użył słowa „aktywność”. W dobie awangardy nazwę zastąpiono „wydarzeniem”, „akcją”, „formą otwartą”. Obecnie istnieje ogromna liczba różnych utworów muzycznych. Proponujemy rozważenie najbardziej znanych, interesujących i niezwykłych z nich.

I. Piosenka (lub piosenka)

Piosenka jest jednym z najprostszych, ale najczęstszych utworów muzycznych, w którym poetyckiemu tekstowi towarzyszy prosta, łatwa do zapamiętania melodia.

Warto zauważyć, że piosenka jest jednym z najbardziej rozwiniętych obszarów w tym sensie, że w chwili obecnej istnieje duża liczba jej różnych form, gatunków itp.

II. Symfonia

Symfonia (w tłumaczeniu z greckiego oznacza „smukłość, elegancję, współbrzmienie”) to utwór muzyczny przeznaczony przede wszystkim do wykonania przez orkiestrę, która może być dęta, smyczkowa, kameralna lub miksowana. W niektórych przypadkach do symonii mogą być włączone wokale lub chór.

Często utwór ten zbliża się do innych gatunków, tworząc w ten sposób formy mieszane (na przykład suita symfoniczna, poemat symfoniczny, symfonia-fantazja itp.)

III. Preludium i fuga

Preludium (z łac. prae – „nadchodzące” i ludus – „zabawa”) jest małym utworem, który w przeciwieństwie do innych nie ma ścisłej formy.

Powstają głównie preludia i fugi na takie instrumenty jak klawesyn, organy, fortepian

Początkowo utwory te miały na celu „rozgrzewkę” muzyków przed główną częścią spektaklu. Jednak później zaczęto je wyróżniać jako oryginalne, samodzielne dzieła.

IV. tusz

W naszym dzisiejszym artykule przeanalizowaliśmy, czym są instrumenty muzyczne, znaki, dzieła. Mamy nadzieję, że była przydatna i pouczająca dla czytelników.