Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Edukacja muzyczna przedszkolaków - plik n1.doc. Edukacja muzyczna przedszkolaków Radynova

„Edukacja muzyczna przedszkolaków”, O. P. Radynova, A. I. Katinene, M. L. Palavandishvili, jest dziedzictwem N. A. Vetluginy. Dlatego w pracy przestrzegane są podstawowe zasady technologii zaproponowanej wcześniej przez Vetluginę.

krótki opis

Podręcznik O. P. Radynovej „Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym” jest skonstruowany w taki sposób, że wiele rodzajów zajęć muzycznych jest ze sobą ściśle powiązanych i uzupełnia się. W edukacji muzycznej w przedszkolu auto oznacza przemyślany proces pedagogiczny, którego celem jest stawanie się osobowość twórcza dziecka poprzez rozwój zdolności twórczych, edukację kultury muzycznej.

Jak O. P. Radynova planuje osiągnąć postawione zadanie? Edukacja muzyczna przedszkolaków, zdaniem autorki, powinna odbywać się poprzez percepcję przez dzieci różnorodnej muzyki.

Specyfika korzyści

Podręcznik Radynovej Katinene „Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym” jest skonstruowany w taki sposób, że nabywanie umiejętności, zdolności i wiedzy nie staje się celem samym w sobie, ale środkiem kształtowania gustów, zainteresowań, potrzeb i preferencji dzieci. Celem zajęć jest rozwój elementów świadomości muzycznej i estetycznej.

Na jakich podstawach opiera się edukacja muzyczna przedszkolaków? Radynova, A. I. Katinene są przekonani, że podczas śpiewania, słuchania kompozycji i gry na instrumentach następuje kształtowanie i rozwój podstawowych zdolności osobistych dzieci. Oferują utwór, który zaoferowano przedszkolakom, do odsłuchania, zaaranżowania go i uzupełnienia o ruchy taneczne.

Co w swoim programie podkreśla O.P. Radynova? Edukacja muzyczna przedszkolaków, zdaniem autorki, nie polega jedynie na wpajaniu umiejętności gry na różnych instrumentach, ale także na rozwijaniu u dziecka umiejętności czucia każdego instrumentu.

Co Radynova Olga Petrovna tłumaczy znaczeniem tych słów? Edukacji muzycznej przedszkolaków towarzyszy nagromadzenie słów charakteryzujących nastrój, uczucia, charakter przekazywany w muzyce.

Autor programu rozumienie „wrażliwości” słyszanej kompozycji kojarzy z operacjami umysłowymi: porównaniem, syntezą, analizą. Stworzenie „słownika emocji” dla przedszkolaka pozwala na poszerzenie jego rozumienia uczuć, które wyrażają się w muzyce.

Metody działania

Jakie są obowiązkowe metody pracy związane z edukacją muzyczną przedszkolaków? Radynova O.P., Katinene A.I. sugerują używanie kart podczas zajęć, a także innych pomocy dydaktycznych, które przyczyniają się do kształtowania percepcji wizualno-figuratywnej u dzieci. Wyróżniają kilka form prowadzenia lekcji muzyki: frontalną, indywidualną, grupową.

Znaczenie techniki

Różne rodzaje sztuki mają specyficzne środki oddziaływania na człowieka. Dlaczego edukacja muzyczna przedszkolaków jest tak ważna? Radynova, Katinene, Palavandishvili już od najmłodszych lat udowadniali wpływ tego rodzaju sztuki na dziecko. Opracowując metodologię, oparto się na informacji, że muzyka, której słucha matka, wpływa na dalszy rozwój dziecka w okresie prenatalnym.

Edukacja muzyczna przedszkolaków Radynowa, Katinene, Palavandishvili nazywana jest najskuteczniejszym sposobem kształtowania gustu estetycznego młodszego pokolenia Rosjan. Ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego, kształtuje gusta, uczucia małego człowieka.

Wyniki współczesnych badań naukowych sugerują, że rozwój zdolności artystycznych, kształtowanie podstaw kultury musi rozpocząć się już we wczesnym dzieciństwie. Na tych wnioskach oparła się O.P. Radynova. Zaproponowana przez autorkę teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym w pełni uwzględnia wiek i indywidualne cechy dzieci.

Muzyka ma charakter intonacyjny, podobny do mowy. Podobnie jak w przypadku opanowywania umiejętności komunikacyjnych dziecka, należy również zapoznać się z dziełami muzycznymi różnych stylów i epok. Dziecko musi przyzwyczaić się do intonacji przekazywanej przez kompozytora, nauczyć się wczuwać w nastrój utworu.

Co zauważa O.P. Radynova w swojej metodologii? Zaproponowana przez autorkę metoda edukacji muzycznej przedszkolaków opiera się na zdobywaniu doświadczeń emocjonalnych. Pozytywnie wpłynie na poprawę myślenia, wykształcenie wrażliwości na sztukę, piękno.

Jakie korzyści daje edukacja muzyczna przedszkolakom? Radynova O.P. i jej współautorki są przekonane, że dopiero wraz z rozwojem emocji, zainteresowań, gustów dziecka można liczyć na wprowadzenie go w kulturę muzyczną. Wiek przedszkolny jest szczególnie ważny dla późniejszego opanowania przez dziecko podstaw kultury muzycznej.

Jeśli powstanie to w procesie działalności muzycznej, stanie się doskonałą podstawą do późniejszego rozwoju duchowego. Dlatego tak ważna jest prawidłowa edukacja muzyczna przedszkolaków. Radynova O.P. zauważa, że ​​podczas lekcji muzyki należy pamiętać o ogólnym rozwoju młodszego pokolenia.

Przedszkolaki mają pewne doświadczenie i wiedzę na temat ludzkich uczuć obecnych w życiu codziennym. To na nich powinna odbywać się edukacja muzyczna przedszkolaków. Radynova O.P. wraz z dwoma współautorami proponuje poszerzenie doświadczeń społecznych dzieci poprzez muzykę.

Indywidualność techniki

Z wyjątkiem aspekt moralny Edukacja muzyczna ma ogromny potencjał w kształtowaniu uczuć estetycznych u dzieci. Włączając się w muzyczne dziedzictwo kulturowe, dziecko zapoznaje się z różnymi informacjami o muzyce, co pozwala mu przyswoić dziedzictwo kulturowe swoich przodków.

Muzyka wpływa także na rozwój intelektualny młodego pokolenia. Oprócz uzyskania różnorodnych informacji o muzyce, które mają walor poznawczy, w ramach rozmowy doskonalone są umiejętności komunikacyjne przedszkolaków. Zdolność do figuratywnego przedstawiania i odtwarzania melodii wiąże się z pewnymi operacjami umysłowymi: porównywaniem, porównywaniem, analizą, zapamiętywaniem. Ma to pozytywny wpływ na ogólny rozwój dziecka.

Jednym z najważniejszych jest emocjonalna reakcja na usłyszaną melodię. Pozwala to rozwinąć w młodszym pokoleniu pewne cechy osobowości: życzliwość, współczucie, empatię.

Aktywność twórcza przedszkolaków

Jednym z głównych zadań rozwoju estetycznego i edukacji jest kształtowanie ich zdolności muzycznych.

Aktywność wiąże się z aktywnym procesem doskonalenia osiągnięcia kulturalne, doświadczenie publiczne. Osoba w ciągu swojego życia zapoznaje się z różnymi rodzajami działań, dzięki czemu kształtują się w nim pewne cechy osobiste.

W zajęciach przedszkolaków, podejmowanych w ramach lekcji muzyki, następuje doskonalenie wyobraźni, myślenia, pamięci i percepcji sztuki.

Dziecko uczy się pewnych działań, które pomogą mu uzyskać wynik zewnętrzny. Na przykład, zapoznając się z piosenką, dzieci słuchają wprowadzenia, starają się zapamiętać moment, w którym powinny śpiewać. Słuchanie polega na uchwyceniu tempa, oddaniu emocjonalności wykonania zwrotek i refrenu.

Działania mogą być obiektywne, zewnętrzne: dziecko porusza się, śpiewa, dyryguje, gra na najprostszym instrumencie muzycznym. Ponadto w ramach lekcji muzyki przedszkolak uczy się odbierać muzykę, wczuwać się w jej nastrój, porównywać występy chóralne i solowe oraz słuchać własnego głosu.

Przy wielokrotnym powtarzaniu takiej techniki następuje stopniowa asymilacja i rozwój umiejętności. Ich połączenie daje dziecku możliwość radzenia sobie z nowymi działaniami, pozwala mu doskonalić swoje cechy osobiste.

Specyfika wychowania muzycznego w placówce oświatowo-wychowawczej

Obecnie istnieje kilka rodzajów zajęć muzycznych dla dzieci: percepcja, sztuki performatywne, kreatywność, edukacja.

Mają swoje własne odmiany, opisane w autorskim programie Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Na przykład percepcja muzyki jest dozwolona poprzez niezależna praca, a także w wyniku wstępnych innych działań. Kreatywność i występy urzeczywistniają się w śpiewie, grze na prostych instrumentach muzycznych i rytmicznych ruchach.

Muzyczne działania edukacyjne implikują ogólne informacje o muzyce jako odrębnej formie sztuki, a także pewną wiedzę na jej temat gatunki muzyczne, instrumenty, kompozytorzy. Każdy rodzaj działalności muzycznej, posiadający specyficzne cechy, polega na opanowaniu przedszkolaków tymi metodami działania, bez których nie jest to możliwe. Muzyka przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości przedszkolaka. Dlatego ważne jest, aby wykorzystywać wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne, aby w pełni zaspokoić porządek państwowy w ramach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego drugiej generacji.

Związek działań według Radynova O.P.

Na podstawie materiału N. A. Vetluginy, O. P. Radynovej stworzono schemat pokazujący powiązania między elementami edukacji muzycznej przedszkolaków.

Przy odbiorze muzyki o różnym wydźwięku emocjonalnym następuje rozwój uczucia modalnego.

Reprezentacje muzyczne i słuchowe w wieku przedszkolnym rozwijane są przy wykorzystaniu tych czynności, które pozwalają na ich manifestację: gra na instrumentach muzycznych ze słuchu, śpiew. Wrażenie rytmu odzwierciedla się w rytmicznych ruchach, odtwarzaniu rytmu melodii za pomocą klaśnięć, w śpiewie. Rozwój reakcji emocjonalnej na określoną muzykę kształtuje się u przedszkolaków w trakcie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej.

Jak kształtować percepcję muzyczną przedszkolaków

Percepcja to proces odzwierciedlania zjawisk i obiektów w korze mózgowej, które mają wpływ na ludzkie analizatory. Nie jest to mechaniczne, lustrzane odbicie mózgu tego, co widzi i słyszy. Jest to proces aktywny, który można uznać za pierwszy etap aktywności umysłowej.

Percepcja muzyki rozpoczyna się w momencie, gdy dziecko nie angażuje się jeszcze w inne rodzaje zajęć muzycznych i nie potrafi postrzegać innych dziedzin sztuki.

Wiodącym wariantem aktywności muzycznej w każdym wieku w okresie przedszkolnym jest percepcja muzyki. Odbieranie i słuchanie muzyki oznacza rozpoznawanie jej charakteru i monitorowanie zmian nastroju. Muzyk-psycholog E.V. Nazaikinsky, do którego odwołuje się w swojej metodologii O.P. Radynova, proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcji muzycznej i percepcji muzyki. Pod pierwszym określeniem ma na myśli pełne postrzeganie muzyki – znaczące i serdeczne.

W przeciwnym razie dziecko zaczyna postrzegać muzykę jako zwykłe dźwięki drażniące narząd słuchu. Dorosły i dziecko mają różne doświadczenia życiowe, dlatego też inaczej postrzegają muzykę. U niemowląt jest to emocjonalne, mimowolne. W miarę dorastania, doskonaląc umiejętności mowy, dziecko zaczyna korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami znanymi mu z życia, aby odsłonić naturę słuchanego utworu.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym mają wystarczające doświadczenie życiowe, dlatego w odbiorze muzyki ich wrażenia są znacznie bardziej zróżnicowane niż u 2-3-latków.

Wniosek

Jakość percepcji zależy nie tylko od wieku, ale także od zainteresowań i upodobań. Jeśli dziecko rozwija się w środowisku „niemuzycznym”, często rozwija się u niego negatywny stosunek do muzyki klasycznej. Nie znajduje w nim reakcji emocjonalnej, ponieważ dziecko od dzieciństwa nie jest przyzwyczajone do empatii, otwartego wyrażania swoich uczuć. Program Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. pozwala na włączenie w proces edukacyjny nie tylko emocji, ale także logicznego myślenia.

Już podczas pierwszego słuchania utworu muzycznego dziecko rozumie jego znaczenie. Przy wielokrotnym brzmieniu obraz pogłębia się, staje się bardziej serdeczny, znaczący. Wielokrotne słuchanie jednego utworu muzycznego sprzyja rozwojowi kreatywności i muzykalności u dzieci w wieku przedszkolnym.

Dlatego konieczne jest kształtowanie umiejętności identyfikowania różnic w muzyce wczesne dzieciństwo. Każdy etap wieku charakteryzuje się pewnymi środkami wyrazu, które pomagają dziecku rozróżnić różne style muzyczne: jest to gra, słowo, ruch. Program zakłada odbieranie różnorodnych wrażeń muzycznych już od wczesnego dzieciństwa, gromadzenie doświadczeń w odbiorze sztuki.

Autorzy programu są przekonani, że edukacja przez świat sztuki w przedszkolu jest zorganizowanym procesem pedagogicznym, którego celem jest kształcenie kultury muzycznej, kształtowanie zdolności twórczych przedszkolaków w celu rozwijania twórczej, wysoce moralnej osobowości.

Prostotę i logikę tej techniki zauważyło wielu pedagogów, którzy sprawdzili ją w swojej pracy. W praktyce potwierdziły skuteczność programu, a także jego uniwersalność.

M .: Akademia Moskwa, 1998. - 240 s. Podręcznik zawiera informacje teoretyczne, muzykologiczne, materiał metodyczny, przybliżając podstawy pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Szczególną uwagę zwraca się na różne rodzaje zajęć muzycznych przedszkolaków i formy ich organizacji, biorąc pod uwagę poziom rozwoju zdolności każdego dziecka. Od autorów: Nowoczesny Badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Brak pełnoprawnych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który potrafiłby odkryć przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.
W placówkach przedszkolnych dyrektor muzyczny jest bezpośrednio zaangażowany w edukację muzyczną dzieci. Poziom rozwoju muzycznego jego uczniów w dużej mierze zależy od poziomu jego kultury muzycznej, zdolności, umiejętności pedagogicznych. Ale ostatecznie sukces firmy zależy od całej kadry nauczycielskiej przedszkole oraz od rodziców, gdyż poza lekcjami muzyki istnieją inne możliwości wzbogacania dzieci wrażeniami muzycznymi, różnymi innymi formami aktywności muzycznej w codziennym życiu przedszkola i rodziny.
Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby pokochać muzykę, tak i dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze dzieł muzycznych różnych epok i stylów, oswoić się z jej intonacją, wczuć się w nastroje.
Ważne jest, aby w pracy z dziećmi wykorzystywać muzykę kompletną artystycznie: jest to przede wszystkim klasyka i Sztuka ludowa. Ale do tego nauczyciel sam musi to dobrze znać, kochać, umieć to dzieciom przedstawiać, opowiadać o tym.
Na pożegnanie czytelnicy życzą im twórczego wykorzystania polecanego materiału, odważnego poszukiwania nowych sposobów odkrywania piękna muzyki wśród dzieci.
Mamy nadzieję, że książka pomoże przyszłym nauczycielom przygotować się do pracy z dziećmi, a reżyserom muzycznym i pedagogom znaleźć odpowiedzi na pytania pojawiające się w praktyce. Znaczenie muzyki w wychowaniu dzieci (O. P. Radynova)
Muzyka jako forma sztuki i zadania edukacji muzycznej dzieci
Charakterystyka zdolności muzycznych
Rozwój zdolności muzycznych u dzieci
Rozwój umiejętności w zakresie aktywności muzycznej
Monitorowanie rozwoju zdolności muzycznych
Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci (AI Katinene)
Metody i techniki edukacji muzycznej dzieci (O. P. Radynova)
Metody pedagogiczne
Charakterystyka metod i technik edukacji muzycznej
Gry i podręczniki muzyczno-dydaktyczne
Zajęcia muzyczne dzieci
Rodzaje zajęć muzycznych (O. P. Radynova)
Cechy aktywności muzycznej dzieci (O. P. Radynova, A. I. Katinene)
Rozwój percepcji muzycznej u dzieci (O. P. Radynova)
Charakterystyka repertuaru muzycznego
Metody i techniki rozwoju percepcji muzycznej u dzieci
Występ muzyczny dla dzieci
Śpiewanie (AI Katinene)
Rytm [ruchy muzyczno-rytmiczne] (M. L. Palavandishvili)
Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci (O. P. Radynova)
Twórczość muzyczna dzieci
Twórczość piosenki
Muzyczne i gamingowe kreatywność taneczna (M. L. Palavandishvili)
Twórczość dzieci w grze na instrumentach muzycznych (O. P. Radynova)
Działalność muzyczno-edukacyjna (A. I. Katinene, O. P. Radynova)
Wartość zajęć muzyczno-wychowawczych w edukacji muzycznej dzieci
Metody i techniki kształtowania wiedzy o muzyce
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci (O. P. Radynova)
ogólna charakterystyka
Zajęcia (O. P. Radynova)
Rodzaje zajęć muzycznych
Zajęcia indywidualne i grupowe
Lekcje z przodu
Muzyka w codziennym życiu przedszkola (M. L. Palavandishvili)
Rola i miejsce muzyki w życiu przedszkola
Wychowanie muzyczne i fizyczne
Muzyka i rozrywka
Muzyka i świętowanie w przedszkolu
Działalność kadry pedagogicznej na rzecz edukacji muzycznej dzieci (O. P. Radynova)
Funkcje kierownika przedszkola i starszego nauczyciela
Funkcje dyrektora muzycznego i pedagoga
Słownik terminów muzycznych
Literatura

Instruktaż

Dla studentów wydziałów wychowania przedszkolnego szkół średnich i wyższych pedagogicznych

Asyayet”d

1998

BBK 74.100.5ya 723 R 15

Program wydawniczy „Podręczniki i pomoce dydaktyczne dla szkół i uczelni nauczycielskich” Kierownik programu 3. A. Nefedova

Recenzenci: Cand. pe. Nauki E. A. Dubrovskaya, cukier. pe. Nauki MA Miedwiediew

Radynova O. P. i inni.

R 15 Wychowanie muzyczne dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. dodatek dla studentów. fak-ov doshk. wychowany. wyższy i średnio pe. podręcznik zakłady. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1998. - 240 s. ISBN 5-7695-0182-0

Podręcznik zawiera materiał teoretyczny, muzykologiczny i metodologiczny przybliżający podstawy pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Szczególną uwagę zwraca się na różne rodzaje zajęć muzycznych przedszkolaków i formy ich organizacji, biorąc pod uwagę poziom rozwoju zdolności każdego dziecka.

BBK 74.1 00.5 723

© Radynova O. P., Katinene A. I.,

UDC 373,21:78(075,32)
Palavandishvili M.L., 1991! © Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1998
OD AUTORÓW

Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Brak pełnoprawnych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który potrafiłby odkryć przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.

W placówkach przedszkolnych dyrektor muzyczny jest bezpośrednio zaangażowany w edukację muzyczną dzieci. Poziom rozwoju muzycznego jego uczniów w dużej mierze zależy od poziomu jego kultury muzycznej, zdolności, umiejętności pedagogicznych. Ale ostatecznie powodzenie sprawy zależy od całej kadry nauczycielskiej placówki przedszkolnej i rodziców, ponieważ poza lekcjami muzyki istnieją inne możliwości wzbogacania dzieci wrażeniami muzycznymi, różne inne formy aktywności muzycznej w codziennym życiu życie przedszkola i rodziny.

Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak w procesie opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby pokochać muzykę, dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze dzieł muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do jej intonacji i wczuć się w nastroje.

W pracy z dziećmi ważne jest, aby w pracy z dziećmi wykorzystywać muzykę wartościową artystycznie: jest to przede wszystkim klasyka i dzieła ludowe. Ale żeby to zrobić, sam nauczyciel musi to dobrze znać, kochać, umieć to dzieciom przedstawiać, rozmawiać o tym.

Na pożegnanie życzę Czytelnikom twórczego wykorzystania polecanego materiału i odważnego poszukiwania nowych sposobów przybliżania dzieciom piękna muzyki.

Mamy nadzieję, że książka pomoże przyszłym nauczycielom przygotować się do pracy z dziećmi, a reżyserom muzycznym i pedagogom znaleźć odpowiedzi na pytania pojawiające się w praktyce.

ZNACZENIE MUZYKI W EDUKACJI DZIECI

§ 1. MUZYKA JAKO RODZAJ SZTUKI I ZADANIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI

Muzyka powstała w czasach starożytnych. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych i wykonawców, choć same dzieła muzyczne z odległych epok do nas nie dotarły.

Muzyka od dawna jest uznawana za ważny i niezbędny środek kształtowania cech osobistych człowieka i jego świata duchowego. W Starożytna Grecja Istniała nawet nauka uzasadniająca wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie wzmacniają odwagę i wytrwałość, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.

Na czym polega wyjątkowość muzyki jako sztuki? Porównaj to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.

Muzyka nie jest w stanie przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego typu sztuki (choć ma pewne możliwości wizualne).

Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?

Wybitny psycholog B.M. Teplov napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim znaczeniu treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M.; L., 1947. - s. 7.)

Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką spontanicznością i mocą przekazywać stan emocjonalny człowieka, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwe życie.

Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasową (w odróżnieniu od malarstwa i rzeźby), ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma zatem pewien „program zmysłowy” (określenie psychologa V.G. Razhnikowa), rozwijający się w czasie.

Muzyka może także przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości – szum fal, wycie wiatru, szum strumienia, śpiew ptaków – za pomocą onomatopei.

Istnieje tzw muzyka programowa, w którym kompozytor albo wskazuje tytuł dzieła, tj. sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę do określonego tekstu literackiego. W muzyce programowej częściej spotykane są różnego rodzaju momenty obrazowe, należy jednak pamiętać, że nawet jaskrawe dzieła malarskie zawsze mają zabarwienie emocjonalne: śpiew ptaka może być przyjazny, wesoły lub może zaniepokoić; szum fal – spokojny lub groźny.

Dlatego ekspresja jest zawsze nieodłączna od muzyki, a reprezentacjonizm ma wartość pomocniczą. Figuratywność nie jest obecna w każdym dziele, ale nawet wyraźnie muzyka wizualna zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.

Muzyka, także ta niezwiązana ze słowami, również wyraża pewne myśli i wywołuje uogólnienia. Ale powstają poprzez percepcja emocjonalna dźwięki, melodie, gdy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów i porównuje różne obrazy w fragmentach dzieła.

Kolejną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem i rzeźbą jest potrzeba pośrednika, który ją reprodukuje.

Wybitny muzykolog, kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów: jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.

Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, wyrazić dzieło muzyczne, twórczo je zrozumieć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.

Ogólnie rzecz biorąc, ekspresyjne możliwości muzyki mają wystarczającą stałość. I tak na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich jako żałobna, a muzyka delikatna - jako delikatna. Ale słuchanie muzyki jest procesem twórczym, ponieważ ta sama praca rodzi u różnych ludzi różne pomysły muzyczne i pozamuzyczne, w zależności od doświadczenia życiowego, doświadczenia postrzegania muzyki.

Na czym polega ekspresja języka muzycznego? Jakie są środki wyrazu muzycznego?

Należą do nich rejestr dynamiki, barwa, harmonia rytmu, tryb, melodia, intonacja itp.

Obraz muzyczny tworzony jest przez pewne połączenie środków wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter, spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w kreowaniu obrazu nie jest taka sama. W każdym obrazie muzycznym dominuje pewne środki wyrazistość

Ekspresyjność języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy.Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, która jest zawsze zabarwiona emocjonalnie.

Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Za pomocą głosu przekazywane są stany emocjonalne człowieka: śmiech, płacz, niepokój, czułość itp. Kolorystyka intonacyjna w mowie przekazywana jest za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu

BV Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na sztukę muzyczną jako sztukę intonacyjną, której specyfika jest taka. „wtedy ucieleśnia emocjonalną i semantyczną treść języka, tak jak stan wewnętrzny osoby jest ucieleśniony w intonacjach re | t i Mowa h, intonacja wyraża przede wszystkim uczucia nastroju, myśli mówiącego, jak musical Tak więc podekscytowana mowa osoby wyróżnia się szybkim tempem, jej ciągłością, obecnością małych przerw, wzrostem wysokości, obecnością akcentów. Muzyka wywołująca zamieszanie ma zwykle te same cechy żałobnej mowy danej osoby, co muzyka żałobna (cicha powolny), przerwać” z pauzami, wykrzyknikami B. V. Asafiew użył tego określenia intonacja w dwóch znaczeniach Pierwsza to najmniejsza cząstka wyrazowa i semantyczna, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu do czterech dźwięków (na czwartą) z naciskiem na drugi dźwięk - aktywny początek.

Drugie znaczenie tego terminu stosowane jest w szerokim znaczeniu: jako intonacja równa długości utworu muzycznego.W tym sensie muzyka nie istnieje poza procesem intonacji. forma muzyczna zachodzi proces zmiany intonacji.

Forma muzyczna w szerokim znaczeniu to ogół wszystkich środków muzycznych wyrażających treść, w węższym – struktura utworu muzycznego, relacje jego poszczególnych części i odcinków w obrębie części, czyli struktura utworu.

Tymczasowy I Natura muzyki pozwala oddać procesy rozwojowe i wszelkiego rodzaju zmiany. Zrozumieć sens dzieła, poczuć je. Konieczne jest śledzenie rozwoju obrazów muzycznych.

W tworzeniu formularza znaczenie mają trzy zasady: powtórzenia, kontrastu, rozwoju (odmienności).

Powtórzenie może być różne.Zastępuje pauza fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu, co pomaga wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię.W innym przypadku pomiędzy powtórzeniami słychać kontrastujący temat.Rola takich fraz jest bardzo świetnie: stanowią podstawę dramaturgii muzycznej, ponieważ pozwalają potwierdzić prymat obrazu.

Jeśli pomiędzy powtarzającymi się fragmentami występuje kontrastujący epizod, powstaje prosta trójdzielna forma. Schematycznie można to przedstawić jako AP A.

Wartość wyrazowa powtórzenia tematu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu (B) sam się zmienia.Umownie jego drugie pojawienie się jest oznaczone jako A.1 W tym przypadku formę trójdzielną można przedstawić za pomocą schemat A B A”.

Powtórzenie wiąże się z inną zasadą - kontrastem, który pozwala podkreślić powtórzenie. Kontrast pomaga wyrazić zmianę nastroju w muzyce, może brzmieć jak sprzeciw, więc jeśli np. pierwsza część była pełna beznadziejności, zabawy, to środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W trzeciej części, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmodyfikowane, można prześledzić rozwój amaturgii muzycznej D1.

Ograniczony kontrastem Z kolejna zasada kształtowania - rozwój. Jeśli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów, lub jeśli dział gospodarstwa składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji, rozwój. Zasada ta ma różnorodny – wariacyjny rozwój, który wywodzi się z ludowych improwizacji.

Te trzy zasady kształtowania często występują w połączeniu, a przy ich pomocy powstają bardziej złożone farmy muzyczne.

Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - muzyczną gatunki.

Najogólniej muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną muzyka wokalna kojarzona ze słowem, zgodnie z tekstem etycznym.Jego odmianami są muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyka instrumentalna treść jest wyrażona bardziej ogólnie. Jej odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.

Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo arbitralny. Istnieje szeroka gama gatunków muzyki ludowej i klasycznej.

Samo słowo „gatunek” pochodzi od łacińskiego rodzaju – rodzaj i od francuskiego gatunku – rodzaj, typ, sposób, smak, zwyczaj. Gatunek jest miły kreatywność artystyczna, w pewien sposób związany z rzeczywistością historyczną, która ją zrodziła, z życiem i sposobem życia.

Muzyka w początkowej fazie swojego rozwoju była ściśle związana z twórczością człowieka. Stąd wywodzą się pieśni robotnicze. Kampanie wojskowe dały początek muzyce marszowej. Były też kołysanki, tańce okrągłe, pieśni weselne, pieśni kalendarzowe, pieśni obrzędowe itp. Te tzw. gatunki pierwotne, związane z codziennym życiem ludzi, mają charakter użytkowy.

Gatunki wtórne powstały wraz z pojawieniem się i rozwojem profesjonalnej sztuki muzycznej tworzonej przez kompozytorów. Każda epoka historyczna rodzi nowe gatunki muzyczne, które kształtują się pod wpływem gustów, zwyczajów, sytuacji historycznej i tradycji narodowych.

Gatunki pojawiały się stopniowo muzyka chóralna (chór, msza, kantata, oratorium), izba-muzyka niekościelna, świecka do domowego grania (trio, kwartet, kwintet, romans, preludium, nokturn, improwizacja, walc itp.), symfoniczny - napisany na orkiestrę (symfonia, uwertura, fantazja, koncert), teatralno-dramatyczny(opera, balet, operetka).

Gatunki pierwotne (pieśń, taniec, marsz) nie znikają w muzyce profesjonalnej. Z tej funkcji korzystał D.B. Kabalewskiego przy tworzeniu programu muzycznego dla szkoły średniej. Zaczynając od prostych gatunków podstawowych D.B. Kabalewski wprowadza dzieci w świat bardziej złożonych dzieł muzycznych.

Muzyka każdej epoki nie tylko tworzy nowe gatunki. Nosi w sobie ulubioną gamę intonacji muzycznych i tematów zgodnych z duchem czasu. Muzyka: I.S. Bach, w dużej mierze kojarzony z obyczajami kultowymi, różni się znacząco językowo od romantycznej, wzburzonej muzyki F. Chopina od ostrej, sprzecznej ze sobą współczesnej muzyki klasycznej.

B.V. Asafiew nazwał krąg intonacji istniejący w muzyce różnych epok i kierunki stylu, „słownik intonacji epoki”.

Słuchanie muzyki zapisanej w inny czas ludzie mają o tym pojęcie różne drogi wyrazy uczuć i myśli, które istniały w każdej epoce. Można zatem mówić o jego ogromnym znaczeniu poznawczym. Na przykład księżyc francuskich klawesynistów koniec XVII- początek XVIII w (m yuha stylu rokoko) wyróżnia się walecznością, wyrafinowaniem, I (szybką powściągliwością w wyrażaniu uczuć. Ta cecha muzyki, która przyczyniła się do powstania dzieł małych / światów - miniatur, wymagała pewnego sposobu wykonania - i 1 shya. Ciekawych rad udziela wykonawcom Francois Couperin i w swoim traktacie Sztuka gry na klawesynie (1716) Zaleca siedzenie w półobrocie twarzą do publiczności, „pozbywając się Rimas z twarzy… za pomocą lustro umieszczone na wnęce lub stojaku na klawesyn”, siedząc swobodnie przy klawesynie, ■
Odzwierciedlając życie i pełniąc rolę poznawczą, muzyka oddziałuje na człowieka, wychowuje jego uczucia, kształtuje gusta. Odnajduje w muzyce echa tego, czego przeżył, co czuł. Dzięki szerokiej gamie treści muzyka wzbogaca świat słuchacza emocjami.

Różne rodzaje sztuki mają specyficzne środki oddziaływania na człowieka. Muzyka natomiast ma zdolność oddziaływania na dziecko już na jego najwcześniejszych etapach. Udowodniono, że nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, wpływa na dobro dziecka, a być może już kształtuje jego gusta i preferencje.

W pierwszych miesiącach życia dzieci reagują na charakter muzyki. Stopniowo, w procesie opanowywania różnych rodzajów aktywności muzycznej (percepcji, wydajności, kreatywności, muzycznej działalności edukacyjnej), konieczne jest rozwijanie u dzieci wszystkiego, co najlepsze, tkwiące w naturze, w oparciu o różne naturalne skłonności, rozwijać ogólne i szczególne zdolności muzyczne, skłonności do określonych rodzajów aktywności muzycznej.

Zdobywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli elementów muzyki i świadomość estetyczna.

Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, można wprowadzić je w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej uformuje się świadomość muzyczno-estetyczna, nie pozostanie to bez śladu dla późniejszego rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej.

Zajmując się edukacją muzyczną, należy pamiętać o ogólnym rozwoju dzieci.

Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w rozumieniu ludzkich uczuć, które istnieją w prawdziwym życiu. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcieni, może rozszerzyć te idee. Oprócz aspektu moralnego ogromne znaczenie dla kształtowania uczuć estetycznych u dzieci ma edukacja muzyczna. Poznając kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko poznaje standardy piękna i przywłaszcza sobie cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Wielokrotne postrzeganie dzieł sztuki stopniowo prowadzi człowieka do rozpoznania ważnych dla niego myśli, uczuć i nastrojów, wyrażonych w obrazach artystycznych, w treściach dla niego znaczących.

Muzyka rozwija również psychicznie dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnej i figuratywnej. Słownictwo dzieci wzbogacone jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce.

Muzyka rozwija sferę emocjonalną. Reakcja emocjonalna na muzykę jest jedną z najważniejszych umiejętności muzycznych. Jest to związane z rozwojem wrażliwości emocjonalnej w życiu, z kultywowaniem takich cech osobowości, jak życzliwość i umiejętność współczucia drugiej osobie.

Aktywność muzyczna obejmuje nie tylko percepcję muzyki, ale także wykonawstwo możliwe dla dzieci, oparte na doświadczeniu percepcji - śpiew, gra na instrumentach muzycznych, ruchy muzyczno-rytmiczne. Przy pomocy śpiewu i gry na instrumentach muzycznych możesz rozwinąć kolejną umiejętność muzyczną - umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięku dźwięki muzyczne nastrojony. Rozwój tej umiejętności wiąże się z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawianiem, zapamiętywaniem – a tym samym wpływa nie tylko na rozwój muzyczny, ale i ogólny dziecka.

Poczucie rytmu (trzecia zdolność muzyczna) kształtuje się przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, które pozwalają dzieciom głębiej odpowiedzieć na muzykę, zmienić jej charakter, niejako „przepuścić ją przez siebie”. Zajęcia te wymagają uwagi, koncentracji, skupienia pamięci, emocji, co jest ważne nie tylko dla aktywności muzycznej, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka.

W każdym rodzaju przedstawienia dzieci wykonują wykonalne, niezależne i twórcze zadania, które przyczyniają się do rozwoju ich wyobraźni, fantazji, pewności siebie i pewności siebie.

Do głównych celów edukacji muzycznej zalicza się:

rozwijać się muzycznie i Umiejętności twórcze dzieci, biorąc pod uwagę możliwości każdego dziecka przy pomocy różnego rodzaju działalność muzyczna;

Tworzyć początki kultury muzycznej, przyczyniać się do tworzenia wspólnej kultury duchowej.

Ich pomyślne rozwiązanie zależy od treści nauczania muzycznego, przede wszystkim od jakości stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizacji zajęć muzycznych stosowanych w pracy z dziećmi itp.

Pytania i zadanie

1. 
   Jaka jest różnica między muzyką a innymi formami sztuki?
2. 
   Wymień oznaki podobieństwa intonacji muzycznych i mowy.
3. 
   Jakie możliwości ma muzyka w wychowaniu człowieka?

O.P.Radynova

Przewodnik po programie
« Arcydzieła muzyczne»

"POSŁUCHAĆ MUZYKI"
(na 10 płytach CD)
z zaleceniami metodologicznymi

Moskwa, 2009

Temat: „Nastroje, uczucia w muzyce”

1. A. Greczaninow. Rozdzielony

1. M.Glinka. Nokturn „Rozstanie”.

1. P. Czajkowski. Nowa lalka.

1. G. Sviridov. Sweter.

1. G. Sviridov. Uparty.

1. R. Schumanna. Błagające dziecko.

1. G. Sviridov. Uprzejma prośba.

1. A. Greczaninow. Macierzyńskie pieszczoty.

1. J.-F. Ramo. Radość.

1. J.-F. Ramo. Rezwuszka.

1. J.-F. Ramo. Podstępny.

1. R. Schumanna. Pierwsza strata.

1. M. Musorgski. Łza.

1. R. Schumanna. Wesoły chłop.

1. R. Schumanna. Odważny jeździec.

1. R. Schumanna. Jeździec.

1. A. Greczaninow. Koń kogutowy.

1. R. Schumanna. Palniki.

1. J. Bizeta. Bączek.

1. E.Villa-Lobos. Pietruszka.

1. K. Debussy’ego. Mały Murzyn.

1. R. Schumanna. Sny.

1. G. Przed. Sny.

1. R. Schumanna. Pośpiech.

1. J. Masne. Odbicie.

1. P. Czajkowski. Odbicie.

1. R. Schumanna. Wspomnienia.

1. E.Grieg. Wspomnienia.

29.-30. J.S.Bach. Żart. Apartament nr 2 na orkiestrę kameralną.
(Dwie wersje).

1. A. Corelli. Żart.

1. D.Kabalewski. Żart.

1. P. Czajkowski. Humoreska.

34.-35. A. Dworak. Humoreska. (Dwie wersje).

1. R. Szczedrin. Humoreska

1. S. Prokofiew. Sarkazm.

1. A. Lyadov. Pierwsze scherzo.

1. P. Czajkowski. Scherzo.

1. S. Prokofiew. Humorystyczne scherzo.

1. F. Schuberta. Scherzo.

1. X. Błąd. Melodia.

1. P. Czajkowski. Melodia.

1. E. Griega. Melodia.

1. A. Rubinsteina. Melodia.

1. A. Dworak. Melodia cygańska

1. F. Schuberta. melodia węgierska.

DYSK 2.

Temat " Nastroje, uczucia w muzyce»
(kończący się)

1. P. Czajkowski. Nokturn.

1. F.Chopina. Nokturn b-moll.

1. F. Schuberta. Muzyczny moment f-moll.

1. S. Rachmaninow. Muzyczny moment w es-moll.

1. J.S.Bach. Preludium.

1. F.Chopina. Preludium.

1. S. Prokofiew. Preludium.
   8-11. Chopina. Cztery badania.

1. R. Schumanna. Grać..

1. F. Schuberta. Grać..

1. J.-B. Pergolesiego. Andantino.

1. L. Beethovena. Eliza.

1. J.S.Bach. Rondo z Partity c-moll.

1. W.A.Mozart. Rondo (Mała Nocna Serenada).

1. W.A.Mozart. Rondo a-moll.

1. W.A.Mozart. Rondo tureckie.

20-22. I.Haydn. Sonata D-dur nr 50, części I, II, III.
23. L.Beethoven. Sonata nr 17, część III.
24-27. W. A. ​​Mozart. Symfonia nr 40 g-moll, część I,
2-4 części we fragmentach.

1. L. Beethovena. Symfonia nr 5, część I (fragment).

1. P. Czajkowski. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1,
   Część pierwsza (fragment).

1. E. Griega. Koncert na fortepian i orkiestrę, część I.

1. F. Mendelssohna. Koncert na skrzypce i orkiestrę, część I.

DYSK 3.
Temat " Piosenka, taniec, marsz
PIOSENKA

1. Wzdłuż Piterskiej- Rosyjski nar. piosenka.

1. Dubinuszka – rosyjski. nar. piosenka.

1. Burza śnieżna - rosyjski. nar. piosenka.

1. A. Alabiew, sl. P. Berangera.Żebrak.

1. A. Gurilew, sl. I. Makarova.monotonnie
   dzwonek dzwoni.

1. I. Prigozhy, teksty. M. Yazykowa. Noc jest jasna.

1. P. Bułachow, sl. A. Tołstoj.Moje dzwonki.

1. M.Blanter, śl. M. Isakowski. Katiusza.

1. M.Glinka. Kamarynska.

10.-11. N. Rimski-Korsakow.Uwertura na tematy rosyjskie:
Świetnie, Plyasovaya.

1. A. Lyadov. Kalyada-Malyada.

1. Aladow. Plyasovaya.

1. Aladow. Kołysanka.

1. G. Sviridov. Kołysanka.

1. G. Przed. Kołysanka.

1. A. Lyadov. Okrągły taniec.

1. P. Czajkowski. Rosyjska piosenka.

1. I. Strawiński. Rosyjska piosenka.

1. N. Rimski-Korsakow.Pieśń gościa indyjskiego („Sadko”).

1. P. Czajkowski. Piosenka bez słów.

1. F. Mendelssohna. Piosenka bez słów „Venetian Handolier”

1. E.Grig. Pieśń Solveiga (Peer Gynt).

1. F. Schuberta. Ave Maria.

1. J.S.Bach. Preludium C-dur. (HTK, wersja 1).

1. C. Gounoda. Ave Maria.

1. J.S.Bach. Aria z suity na orkiestrę kameralną nr 3.

1. E.Grig. Arieta.

29.-30. S. Rachmaninow.Wokalizacja. (Dwie wersje).

1. L. Beethovena. Romans.

1. R. Schumanna. Mały romans.

1. P. Sarasate. Andaluzyjski romans.

1. G. Sviridov. Romans.

1. I.Haydn. Serenada.

36.-37. F. Schuberta. Serenada. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowski. melancholijna serenada.

1. A. Borodin. Nokturn.

1. D .Rossini-O.Respighi. Nokturn.

1. A. Vivaldiego. Sycylia.

1. P. Czajkowski. Andante cantable. (Z ciągu
   kwartet nr 1 D-dur).

DYSK 4
Temat - Piosenka, taniec, marsz.
TANIEC.

1. J.S.Bach. Alemanda z Suity angielskiej a-moll.

1. J.S.Bach. Bourre z Suity angielskiej a-moll.

1. J.S.Bach. Menuet z II Suity na orkiestrę kameralną.

1. G.Purcell. Menuet z apartamentu.

1. L. Boccheriniego. Menuet-rondo.

1. L. Boccheriniego. Menuet.

1. W. A. ​​Mozart. Menuet.

1. L. Beethovena. Menuet.

1. E.Grig. Menuet babci.

1. J. Bizeta. Menuet. (Arlesian. Apartament nr 2).

1. G. Sviridov. Starożytny taniec.

1. J.S.Bach. Gavotte z III Suity na orkiestrę.

1. S. Prokofiew. Gawot.

1. S. Prokofiew. Gavotte z Symfonii Klasycznej.

1. L. Beethovena. Ekosaza.

1. A-Greczaninow. Walc.

1. P. Czajkowski. Walc. (Album dla dzieci).

1. P. Czajkowski. Walc. (Serenada na orkiestrę smyczkową).

1. P. Czajkowski. Sentymentalny walc.

1. P. Czajkowski Walc (z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. M.Glinka. Fantazja Walcowa.

1. R. Schumanna. Walc niemiecki („Karnawał”, instrumentacja
   M. Ravel).

1. I. Brahms. Walc.

1. F. Schuberta. Walc.

1. F. Schuberta. Landler.

1. F.Chopina. Walc nr 19.

1. F.Chopina. Walc nr 17.

1. F.Chopina. Walc nr 6.

1. F.Chopina. Walc nr 7.

1. F.Chopina. Walc nr 11.

31-34.Sh.Gounod. Muzyka baletowa z opery „Faust”:

1. Walc,

1. Allegretto,

1. Moderato,

1. Walc.

35-36. F. Kreislera. Walc „Męki miłości”. (Dwie opcje
wydajność).

1. I. Straussa. Walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem”.

1. I. Straussa. Walc królewski.

1. S. Prokofiew. Walc.

1. G. Sviridov. Walc.

DYSK 5
Temat „Pieśń, taniec, marsz”.

TANIEC (koniec)

1. P. Czajkowski. Polka.

1. M.Glinka. Oryginalna polka.

1. I. Straussa. Polka.

1. I. Straussa. Polka galopująca „Trick-Trac”.

1. I. Straussa. Polka pizzicato.

1. F. Tarrega. Polska Rosita.

1. A. Alabyev. Mazurek.

1. A. Greczaninow. Mazurek.

1. P. Czajkowski. Mazurek.

1. F.Chopina. Mazurek b-moll.

11-16. D .Rossini-O.Respighi.Sklep z magicznymi zabawkami:

1. Tarantela,

1. Mazurek,

1. taniec kozacki,

1. Zabawny taniec

1. Powolny walc,

1. Galop.

1. J. Bizeta. Galop.

1. J.S.Bach. Polonez (Suita nr 2 na orkiestrę kameralną).

1. A. Lyadov. Polonez. (Ku pamięci Puszkina).

1. P. Czajkowski. Polonez. (Z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. G. Wieniawskiego. Polonez.

1. F.Chopina. Polonez A-dur.

1. R. Schumanna. Fantastyczny taniec.

24. E. Grieg. Taniec Anitry. (Peer Gynt).

25.-26. I Brahmsa. Dwa tańce węgierskie – nr 1, nr 5.

27.-28. A. Dworak. Dwa tańce słowiańskie.

1. M.Glinka. Jota aragońska.

1. M.Glinka. Wspomnienia letniej nocy w Madrycie.

1. M. Ravel. Bolero.

32-33. E. Granados. Taniec hiszpański. (Dwie opcje

wydajność).
34. I. Albeniz. Tango.

DYSK 6
Temat "Piosenka. Taniec, marsz.”
MARSZ

1. P. Czajkowski. Marsz drewnianych żołnierzy.

1. R. Schumanna. Marsz.

1. P. Czajkowski. Mały Marsz (z I Suity d-moll).

1. N. Rimski-Korsakow. Marsz z opery „Opowieść o carze”
   Saltana”.

1. M. Musorgski. „Obrazy z wystawy” Bogatyr Gates.

1. S. Prokofiew. Marsz.

1. S. Prokofiew. Marsz z opery Miłość do trzech pomarańczy.

1. S. Prokofiew. „Montagowie i Kapuleci”.

1. G. Sviridov. Marsz wojskowy.

1. G.Purcell. Rondo z apartamentu.

1. L. Beethovena. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 5,
   Część pierwsza (fragment).

12. L.Beethoven. VII symfonia, część II (fragment).
13.-14. R.Shuman. Marsz Davidsbündlerów („Karnawał”. Dwa

wersja).
15-17. F. Schuberta. Trzy marsze.

1. D.Verdi. Marsz z opery „Aida”.

1. D.Rossini. Marsz z uwertury do opery „William Tell”.

1. D.Rossini. Marsz z uwertury do opery Sroka złodziejka.

1. D.Rossini-O.Respighi.Marsz. („Magiczny sklep”
   zabawki”).

1. J. Bizeta. „Gry dla dzieci”. Marsz.

1. J. Bizeta. „Apartament Carmen”. Uwertura.

1. J. Bizeta. „Arlesjan”. Apartament nr 2. Farandole.

1. I. Straussa. Marzec (Wprowadzenie do Walca Królewskiego).

1. I. Straussa. Marsz Radetzkiego.

1. I. Sztaus. Marsz na wejście z operetki „Baron cygański”.

1. G. Berlioza. Węgierski marsz nr 3.

DYSK 7.

Temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach”
K.Ssn-Sans „Karnawał zwierząt”.

1. Wprowadzenie i Królewski Marsz Lwa.

1. Kurczaki i koguty.

1. Woliera.

1. Łabędź.

1. Antylopy.

1. Słoń.

1. Postacie z długimi uszami.

1. Kangur.

1. Akwarium.
   Yu. F. Schubert. Pstrąg.

P.Saint-Saensa. „Karnawał zwierząt” Kukułka w gęstwinie lasu.
12-13. L.K. Daken. Kukułka. (Dwie wersje)

1. I. Sztaus. Francuska polka „In Krapfenwalde”.

1. A. Alabiew. Słowik. (opr. F. Liszt).
   16. P. Czajkowski. Pieśń skowronka („Pory roku”,

oprzyrządowanie A. Gauka).

1. P. Czajkowski. Piosenka skowronka. (Album dla dzieci).

1. M.Glinka. Skowronek. (Recenzja M. Bałakiriewa).

19-20. M. Musorgski.Balet niewyklutych piskląt. (Dwa
wersja).

1. A. Lyadov. Epopeja o ptakach.

1. J.-F. Ramo. Śpiew ptaków.

1. M. Ravel. Smutne ptaki.

1. E.Grieg. Ptaszyna.

1. F. Couperina. Motyle.

1. E Grieg. Motyl.

1. N. Rimski-Korsakow.„Złoty Kogucik”. Wrona koguta.

1. S. Prokofiew. Koniki polne i ważki. ("Kopciuszek").

1. S. Prokofiew. Procesja koników polnych.

1. Aladow . Tańczyłem z komarem.

1. N. Rimski-Korsakow. Lot trzmiela.

Temat „Przyroda i muzyka”.

1. E. Griega. Poranek. (Peer Gynt).

1. S. Prokofiew. Poranek.

1. P. Czajkowski. Zimowy poranek.

1. I. Straussa. Poranne prześcieradła. Walc.

1. M. Musorgski. Świt nad rzeką Moskwą.

1. E.Grieg. Letni wieczór.

1. S. Prokofiew. Wieczór.

1. S. Prokofiew. Księżyc spaceruje po łąkach.

1. R. Schumanna. Wieczorem.

1. R. Schumanna. W nocy.

1. N. Rimski-Korsakow.Noc. (Apartament bożonarodzeniowy).

1. K. Debussy’ego.Światło księżyca.

DYSK 8.
Temat„Przyroda i muzyka”

(kończący się)

1-3. A. Vivaldiego."Pory roku". Zima. 1., 2., 3. część.
4-5. P. Czajkowski.I Symfonia „Sny zimowe”

1., 2. część (fragmenty).
6. R. Schumann.Zima 1.

7-8. R. Schumanna.Zima 2. (Dwie wersje).
9-10. R. Schumanna.Ojciec Mróz. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowski.Na trzech.

1. G. Sviridov.Trójka.

1. S. Prokofiew.Wróżka zimy z baletu Kopciuszek.

14-15. A. Vivaldiego."Wiosna". Koncert na skrzypce i orkiestrę,
1., 3. część.

1. P. Czajkowski.Przebiśnieg.

1. F.Mendelssohna.Piosenka bez słów „Wiosna”.

1. mi.Grieg.Wiosna.

1. miGriega.Nokturn.

1. S. Prokofiew.Wróżka Wiosny z baletu Kopciuszek.

1. R. Schumanna.Maju, kochany Maju!

22.- 23. A. Vivaldi."Pory roku". Lato. 2., 3. część.

1. L. Beethovena.VI symfonia „Pastoralna”, część 4. Burza z piorunami.

1. G. Sviridov.Deszcz.

1. S. Prokofiew.Deszcz i tęcza.

1. R. Schumanna.Kwiaty.

1. A. Lyadov.Magiczne jezioro.

1. M.Glinka.Barkarola.

1. F.Arkusz.Fontanny Villa D, Este.

1. mi.Grieg.Potok.

1. A. Areński.Leśny potok.

1. N. Rimski-Korsakow.Morze. („Sadko”, symfoniczny
   obraz).

1. M. Ravel.Łódź w oceanie.

1. M. Ravel.Gra wodna.

36 -37. A. Vivaldiego."Pory roku". Jesień 2., 3. część.

1. P. Czajkowski.Jesienna piosenka.

1. G. Sviridov."Wiosna i jesień".

1. S. Prokofiew.Wróżka Jesieni z baletu Kopciuszek.

DYSK 9.
Temat„Bajka w muzyce”.

1. P. Czajkowski.Bajka Niani.

1. S. Prokofiew.Bajka.

1. P. Czajkowski.Baba Jaga.

1. A. Lyadov.Baba Jaga.

5.-6. M. Musorgski.Baba Jaga. „Zdjęcia z wystawy”.
(Dwie wersje).

1. Aladow.Kikimora.

1. mi.Grieg.W jaskini króla gór.

1. G. Sviridov.Czarownica.

1. M. Musorgski.Stary zamek. „Zdjęcia z wystawy”.

1. mi.Grieg.Procesja krasnali.

1. -13. M. Musorgski.Krasnolud. „Zdjęcia z wystawy”.

(Dwie wersje).
14. M. Glinka.Marsz Czernomoru.
15.-17. N. Rimski-Korsakow.„Opowieść o carze Saltanie”.

Trzy cuda:

1. Wiewiórka,

1. 33 Bohaterów,

1. Księżniczka Łabędzi.

1. N. Rimski-Korsakow.Morze i statek (z symfonii
   Apartament „Szeherezada”).

1. S. Prokofiew.Walc z baletu „Kopciuszek”,

20. Dzwonek zegara.

21 - 28. P. Czajkowski „Dziadek do orzechów”.

1. Marsz,

1. Taniec hiszpański. Czekolada,

1. Taniec arabski. Kawa,

1. Chiński taniec. Herbata,

1. Taniec rosyjski. Trepak,

1. Wróżka Dragee,

1. Walc Kwiatów,

1. Adagio. (Maria i Książę).

29 - 31. P. Czajkowski „Śpiąca królewna”.

1. Wstęp. (Motyw Wróżki Karobos i Motyw Wróżki Liliowej),

1. Niebieski ptak,

1. Walc.

32 -39. P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”.

1. Łabędzie,

1. Walc,

1. Taniec małych łabędzi

1. taniec hiszpański,

1. Mazurek,

1. taniec rosyjski,

1. taniec neapolitański,

1. Taniec pasterzy.

DYSK 10
Temat"Instrumenty muzyczne".

Imitacje instrumentów muzycznych i zabawek

1. J.-F. Ramo.Tamburyn.

1. G. Sviridov.Facet z akordeonem.

1. A. Greczaninow.Na harmonijce.

1. P. Czajkowski.Kamarynska.

1. I. Strawiński.Rosyjski.. (Z baletu „Pietruszka”).

1. I. Strawiński.Maslenica. (Z baletu „Pietruszka”).

1. P. Czajkowski.Grający na organach śpiewa.

1. A. Lyadov.Muzyczna tabakierka.

1. A. Dargomyżski.Walc tytoniowy.

1. G. Sviridov.Pozytywka.

1. Świąteczna Wielkanocdzwonieniedzwony Troitskiej
   Sergiusz Ławra.

1. dzwonkiKreml Rostów:dzwonek świąteczny,

1. dzwonek weselny,

1. Czerwone dzwonienie.

1. A. Borodin.W klasztorze.

16.-17. M. Musorgski.Brama Bogatyrskiego. (Dwie opcje
wydajność).

1. M. Musorgski.Świt nad rzeką Moskwą.

1. S. Rachmaninow.Koncert fortepianowy N2, część I.

1. G. Sviridov.Dzwoniły dzwony.

1. N. Paganiniego.Campanella.

1. mi.Grieg.Dzwonek dzwoni.

1. M. Ravel.Dolina połączeń.

Instrumenty muzyczne.
24 -54 S. Prokofiew.Opowieść symfoniczna„Piotr i wilk”1 .

Wczesnym rankiem Petya otworzył bramę i wyszedł na duży
trawnik.utwór 24.

Ptak znany Petyi siedział na wysokim drzewie.utwór 25.

„Wszystko wokół jest spokojne” – krzyknęła wesoło do Petyi.utwór 26.

Podążając za Petyą, chodząc z boku na bok, pojawiła się kaczka.
Cieszyła się, że Petya nie zamknęła bram i zdecydowała
pływać w głębokiej kałuży na trawniku.utwór 27.

Widząc kaczkę, ptak poleciał na trawę, usiadł obok kaczki i
wzruszył ramionami. „Jakim ptakiem jesteś, jeśli nie potrafisz latać
możesz!" - powiedziała. Na co kaczka odpowiedziała: „Kim jesteś
ptak, jeśli nie umiesz pływać!” - i wpadł do kałuży.
utwór 28.

Kłócili się długo - kaczka pływająca w kałuży, skaczący ptak
wzdłuż brzegu.utwór 29.

Nagle Petya stał się czujny. Zauważył, że skrada się przez trawę
kot.utwór 30.

„Tekst opowieści nie jest nagrany na płycie, ale jest podany w tej sekcji
łatwość użycia (tekst czyta nauczyciel, a dzieci potrafią wymówić
osobne repliki podczas inscenizacji bajki).

Kot pomyślał: „Czy ptak się kłóci? Teraz jestem nią
złapać." I bezgłośnie, na aksamitnych łapach, podpełzła do niej.
utwór 31.

"Strzec się!" - krzyknął Petya, a ptak natychmiast podleciał
drzewo. A kaczka ze środka kałuży ze złością zakwakała
kot.utwór 32.

Kot obszedł drzewo dookoła i pomyślał: „Czy warto się tak wspinać?
wysoki? Dopóki będziesz się wspinać, ptak będzie nadal odlatywał.utwór 33.

Wyszedł dziadek. Był zły, że Petya poszła za bramę.Ścieżka
34.

Miejsca są niebezpieczne. Jeśli wilk przyjdzie z lasu, co wtedy? Ale Petya
nie przywiązywał żadnej wagi do słów dziadka i oświadczył, że nie
boi się wilków.Ścieżka 35.

Ale dziadek wziął Petyę za rękę. Zabrałem go do domu i szczelnie zamknąłem
brama.Ścieżka 36.

I rzeczywiście, zanim Petya zdążył wyjść, pojawił się z lasu
ogromny szary wilk.Ścieżka 37.

Kot szybko wspiął się na drzewo.Ścieżka 38.

Kaczka zakwakała i wybiegła z kałuży. Ale jak nie może
Próbowałem, wilk pobiegł szybciej. Tutaj jest bliżej... bliżej... oto on
dogonił ją, chwycił ją... i połknął.Ścieżka 39.

Teraz obraz był taki: kot siedział na gałęzi,
ptak jest po drugiej stronie, z dala od kota. I wilk chodził
drzewo i patrzył na nich chciwymi oczami.Tor 40.

Tymczasem Petya, który pozostał za zamkniętym zamkiem
bramę i widział wszystko, co się działo, i wcale się nie przestraszył. On
pobiegł do domu, wziął grubą linę i wspiął się na wysoką wysokość
kamienne ogrodzenie. Jedna z gałęzi drzewa, wokół którego spacerowałem
wilk, przedłużony do tego płotu. I chwyć ją, Petya
zręcznie wspiął się na drzewo.Tor 41.

Petya powiedział do ptaka: „Leć w dół i okrąż twarz
wilku, tylko uważaj, żeby cię nie złapał.Ścieżka 42.

Ptak prawie dotknął pyska wilka skrzydłami, a wilk ze złością
podążał za nią we wszystkich kierunkach. Och, jak ptak irytował wilka!

Jak on chciał ją złapać! Ale ptak był zręczny, a wilk był niczym
nie mogłem nic na to poradzić.Ścieżka 43.

Petya, zrobiwszy pętlę na linie, ostrożnie ją opuścił,
rzucił go na ogon wilka.Ścieżka 44.

I zacisnął pętlę.Tor 45.

Wilk poczuł, że został złapany, i wpadł w furię.
skakać, próbując uciec. Petya przywiązał drugi koniec
liny do drzewa. Od skoków wilka pętla jest tylko ciaśniejsza
ciągnięty za ogon.Tor 46.

W tym czasie z lasu wyszli myśliwi. Podążali za śladami
wilki i strzały z broni.Tor 47.

Ale Petya powiedział z drzewa: „Nie strzelaj, jesteśmy z ptakiem
już złapałem wilka! Pomóż zabrać go do ogrodu zoologicznego.”
Ścieżka 48.

Wyobraź sobie uroczystą procesję: Petya szedł z przodu.
Ścieżka 49.

Myśliwi poprowadzili wilka za sobą.Tor 50.

Za nim szedł dziadek z kotem.Tor 51.

Dziadek potrząsnął głową z niezadowoleniem: „No cóż, gdyby Petya nie
złapałeś wilka? Co wtedy?Tor 52.

Ptaszek wleciał na górę i zaćwierkał wesoło: „Taki jesteśmy
Petey! Oto kogo mamy!”Tor 53.

A w brzuchu wilka kaczka kwakała żałośnie, ale wyczuwając
bezpieczeństwa, zdecydowanie wyskoczyła z paszczy wilka i
uciekać.Tor 54.

1. A. Vivaldiego.Koncert na mandolinę i orkiestrę C-dur,
   Część 1.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na skrzypce i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na troje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na instrumenty smyczkowe.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na obój i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na fagot i orkiestrę.

1. W.A.Mozart.Koncert na flet, harfę i orkiestrę
   w C-dur, część I.

1. W.A.Mozart.Koncert na róg i orkiestrę D-dur,
   Część 2.

1. JEST. Kawaler.Preludium chóralne organowe Es-dur.

1. J.S.Bach.Fuga a-moll na organy.

1. J.S.Bach.Toccata d-moll na organy.

1. C.Saint-Saens.Symfonia „Organy”.

Brzmiący podręcznik O.P. Radynova „Słuchaj
muzyka” to główna pomoc audio
fonochrestomatia -do autorskiego programu muzycznego
rozwój dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym
„Muzyczne arcydzieła”. Reprezentuje nowe
poprawione i rozszerzone wydanie audioprzewodnika „Słuchaj
muzyka” na siedmiu kasetach audio. W tym samouczku
zebrane i usystematyzowane dla dostępnych im dzieci
dzieła muzyczne ze skarbca świata
dziedzictwo muzyczne wszystkich epok na sześć tematów.

Dostępność do ich wieku określana jest przede wszystkim
dopasowanie emocjonalnej zawartości muzyki
(wyrażony w działaniu uczuć, nastrojów)
doświadczenia emocjonalne i życiowe dziecka. Więc
noworodki, małe dzieci, witalne i
których doświadczenia emocjonalne są bardzo małe, jest to zalecane

słuchaj utworów o lekkim spektrum uczuć (spokój,
delikatny, zabawny, zabawny, trochę smutny). W tym wieku
bardzo ważne jest, żeby muzyka wywoływała pozytywne emocje -
radość, spokój. Głośna, niepokojąca muzyka
wpływa na stan emocjonalny małych dzieci,
dlatego te dzieła im nie odpowiadają
zdolności psychofizjologiczne. Wielcy o tym pisali
Rosyjski fizjolog V.M. Bekhterev. Z jego obserwacji wynika, że ​​jeden
Utwory muzyczne przynoszą radość dzieciom i dzieciom
uspokojenie, inne - płacz i rozdrażnienie. Zaszczepić
dzieci kochają muzykę, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich możliwości.
Konieczne jest, aby muzyka wywoływała chęć powtórzenia
komunikację z nią. Stopniowo, w miarę jak dziecko rośnie, koło
emocje wyrażone w muzyce rozwijają się.

Dla dzieci niezwykle ważne jest pokazanie stosunku do dźwięku
muzyka dla dorosłych (nauczyciel, rodzice). Obojętny
postawa dorosłych zmniejsza reakcje dzieci na muzykę. I,
wręcz przeciwnie, z aktywnie pozytywnym nastawieniem osoby dorosłej
muzyka, jego współtworzenie z dzieckiem (ruch, rysowanie,
miękkie wyjaśnienia natury muzyki, gra na musicalu
instrumentu w rytm dźwięku, zgodnie z charakterem
prace, uwaga, wyraz oczu, mimika itp.)
zwiększyć zainteresowanie słuchaniem muzyki u dzieci.

Drugi warunek dostępności utworów muzycznych
dzieci w różnym wieku to czas trwania dźwięku
dzieła (fragment). Uwaga dziecka jest niestabilna,
niezbyt długo, co należy wziąć pod uwagę. Ważne, że nie
poczekaj na zmęczenie, roztargnienie dziecka i
zakończyć dźwięk fragmentu poprzedzającego. Prośby dziecka
powtórz utwór lub kontynuuj słuchanie
świadczą o pojawiających się pozytywnych ocenach, że
bardzo ważne. Podstawy kultury muzycznej i ogólnej dzieci
są układane i formowane, począwszy od wczesnego dzieciństwa
nagromadzenie doświadczeń w odbiorze muzyki z różnych epok, m.in

ucząc się ludzkiej mowy. Terminy „mowa muzyczna” i
„język muzyczny” od dawna jest zakorzeniony w muzykologii i
pedagogia. Mowa muzyczna, podobnie jak mowa werbalna, ma
zwłaszcza podobne środki wyrazu
wyrazistość intonacji. społeczność muzyczna i
intonacje mowy wyrażają się w ich emocjach
kolorystyka, bliskość środków wyrazu (wzrost,
dynamika, tempo, pauzy, akcenty, czas trwania
itp.). język muzyczny każdego kompozytora
jest wyjątkowy na swój sposób. Wiadomo, że dziecko się uczy
mowa ludzka (cechy określonego języka) w
środowisko mowy. Te cechy nabywania języka są w trakcie
doświadczenie akumulacji intonacji mowy - podobny proces
rozwój percepcji muzyki przez kompozytorów różnych epok. W
w każdej epoce historycznej, najwięcej
charakterystyczne wzorce intonacji muzycznej przyjęte w
raz lub drugi. Zatem muzyka epoki baroku jest bardziej powściągliwa
w porównaniu z muzyką kompozytorów romantycznych. W muzyce
Przejęto dekoracje z epoki rokoko, takie jak intarsje,
pokręcone dekoracje mebli (jak wiadomo słowo „rokoko” w
przetłumaczone z francuskiego oznacza słowo „skorupa”,
"kędzior") W muzyce rokoko, jak w prawdziwym życiu,
agresywne wyrażanie emocji uznano za nieprzyzwoite. Dlatego
wyróżnia ją łatwość, jasny zakres uczuć,
galanteria. A w muzyce L. Beethovena słyszymy ostro
kontrasty nastrojów i uczuć.

Współczesna muzyka klasyczna jest jeszcze bardziej sprzeczna,
wypełnione ostrymi harmoniami i kontrastami.

Słuchając muzyki z różnych epok, dziecko rozumie jej cechy
język kompozytorów. Pojawiają się ulubione prace
rodzą się pozytywne oceny. Tworzą się początki smaku
jako preferencje niektórych dzieł wobec innych, pomysły na temat
uroda. To przeżycie to „tezaurus” (skarbnica wrażeń)
niezbędnych do pełnego rozwoju muzycznego i ogólnego

dzieci. Rozwój emocji, myślenia, wyobraźni, kreatywności
Rozwoju dziecka poprzez muzykę nie da się zastąpić żadnym z nich
inne sztuki lub akceptowane środki
wpływ pedagogiczny.

W proponowanym podręczniku wybrane zostały prace
określoną sekwencję dotyczącą sześciu tematów(zasada
tematyzmw doborze repertuaru programu „Musical
arcydzieła”), co pozwala na pełniejsze zainteresowanie dzieci muzyką
ujawnić specyfikę swojego języka. Oto tematy:„Nastroje, uczucia
w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka opowiada
zwierzęta i ptaki”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w
muzyka”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”.

Wszystkie sześć tematów powtarza się w każdej grupie wiekowej dzieci
(koncentryczna zasada programu),co pozwala naprawić
ugruntowane poglądy na temat muzyki, jej języka w znanym i znanym języku
nowy repertuar, w nowej odsłonie muzycznej i ogólnej
rozwój.

Wszystkie prace zostały wybrane w drodze kontrastowych porównań
(zasada porównań kontrastowychbawi się tym samym
imiona, ale różne w nastroju, rozróżnieniu odcieni
ten sam nastrój, możliwości wykonania itp.).

Percepcja muzyki w programie „Muzyczne Arcydzieła” –
jest to aktywny proces twórczy, który wymaga włączenia dzieci
w różnego rodzaju działaniach muzycznych i artystycznych:
ruchy muzyczne i rytmiczne, śpiew, śpiew, gra dalej
instrumenty muzyczne dla dzieci, rysunek, musical
zajęcia teatralne, różne rodzaje kreatywności dzieci
(zasada synkretyzmu,stowarzyszenia różnego typu
artystycznyzajęcia).

Oczekuje się repertuaru usystematyzowanego tematycznie
używać elastycznie(zasada adaptacjiprogramy) z
biorąc pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci,
stosowane metody i formy organizacji musicalu
działalności, zasady dostępności sformułowane powyżej

utwory muzyczne dla dzieci w określonym wieku.
Jednak każde dzieło nie jest przypisane do jednego wieku,
ale implikuje jego zmienne zastosowanie w różnych
grupy wiekowe (długość fragmentu, aktywność dzieci,
cechy objaśnień muzycznych, liczba lekcji, włączenie
różnego rodzaju działalność muzyczno-artystyczną oraz
itp.).

Przyjrzyjmy się bliżej treści każdego z sześciu tematów,
zaprezentowane na dziesięciu płytach CD.

Temat pierwszy to „Nastroje, uczucia w muzyce”(Dyski 1 i

2) obejmuje utwory, w których nastroje,
charakter ludzki, wyrażony w muzyce, to imiona
odgrywa (Złość, Radość, Uprzejma prośba, Impuls, Marzenia, Marzenia,
Łza, Rozdzielenie, Żart), a także dzieła niebędące oprogramowaniem
(gra, szkic, preludium itp.). Pomaga to dzieciom to zrozumieć
najważniejsze jest rozróżnianie nastrojów i odczuwanie ich
aby zrozumieć, co kompozytor chce nam powiedzieć. Mimo wszystko
w dowolnej muzyce - np. muzyce programowej (Cuckoo, Sad Rain,
Czarnoksiężnik), a nie programowy (sonata, moment muzyczny,
koncert) wyraża uczucia, których doświadczamy. Dlatego
muzyka nas wzrusza, martwi, raduje,
być smutnym, jak w życiu.

Ważne jest, aby już od najmłodszych lat dawać dzieciom pomysły na temat
że muzyka niekoniecznie przedstawia jakieś zjawiska -
śpiew ptaków, szum wiatru, ale zawsze wyraża nastroje, uczucia
- zarówno w pracach z żywymi obrazami, jak i bez
jej. Dlatego pierwszy temat jest rdzeniem, wiodącym,
najważniejsze dla dzieci, aby zrozumieć podstawy treści każdego
dzieło muzyczne, istota muzyki jako gatunku
sztuka przekazująca nastroje, przeżycia, uczucia
osoby i jej przemiany, rodząc pewną „zmysłowość”.
program” utworu muzycznego (formatywny
forma muzyczna). Wszystkie inne tematy są badane w ramach wsparcia
do pierwszego. Dlatego też pierwszy temat programu ma charakter przekrojowy.

Temat drugi to „Pieśń, taniec, marsz” (Discs3-6)

zapewnia ciągłość programu
D.B.Kabalewski.

W wieku przedszkolnym dzieci gromadzą cenne doświadczenia
percepcja i rozróżnienie podstawowych gatunków muzycznych, doświadczenie
aktywność muzyczna (śpiew, rytmoplastyka, musical
rytmiczne ruchy), pozwalające utrwalić się w ich umysłach
poglądy na temat cech gatunkowych muzyki. Stopniowo dzieci
potrafi rozróżnić cechy najprostszych, znanych gatunków
bardziej uogólniona forma. Wtedy mają pomysły
„piosenka”, „taniec”, „marszowa” muzyka różna
kompozytorzy. Ideą D.B. Kabalewskiego jest prowadzenie dzieci od
prostych, znanych gatunków po bardziej złożone wykonania
o muzyce jest bardzo owocna.

W temacie „Piosenka” (Dysk3) nagrania pieśni ludowych, romansów,
utwory z gatunków pieśniowych muzyki instrumentalnej
(romans, pieśń bez słów, serenada, aria, arietta, nokturn).

W temacie „Taniec” (Discs4 i 5)reprezentowane są różne gatunki
muzyka taneczna z różnych epok (tańce dawne -
alemand, bure, a także menuety, gawoty, polonezy, walce,
polki, mazurki i inne tańce). Ten temat sugeruje
aktywne wykorzystanie ruchów muzycznych i rytmicznych,
taniec, improwizacje rytmoplastyczne, treningi
Umiejętności i zdolności rytmoplastyczne dzieci. Każdy
Dzieci mogą uczyć się ruchów muzycznych i rytmicznych
prawdziwe dzieła sztuki, a nie edukacyjne
tylko zdolności motoryczne, ale także zdolność postrzegania
muzyka. Ruch jako najbardziej atrakcyjny dla dzieci
czynność będąca potrzebą jest niezbędna
środkiem kształtowania podstaw kultury muzycznej.

W temacie „Marzec” (dysk6) rejestrowane są nie tylko marsze, ale także
utwory, w których wyraźnie obecna jest podstawa marszu.
Czasami cechy marszu łączą się ze zdolnością taneczną, co
pozwala skomplikować rozmowę o muzyce, aby była wyrazista

ruchy, które przekazują cechy gatunkowe i charakter
Pracuje.

Trzeci temat to „Muzyka opowiada o zwierzętach i
ptaki” (dysk7), czwarty – „Przyroda i muzyka” (płyty7
I8) i piąty – „Bajka w muzyce” (płyta9) jasne
symboliczny. Należą do nich zbiory dzieł
o tej samej (lub podobnej) nazwie, na przykład dwóch różnych
„Motyle”, kilka prac pod tytułem „Jesień”, trzy
różne obrazy Baby Jagi itp. Rozróżnianie odcieni nastroju
pomaga gra z tymi samymi lub podobnymi tytułami
posłuchaj muzyki, znajdź ekspresyjne ruchy,
barwy instrumentów, które przekazują obraz, przyczyniają się do tego
przejawy twórczości dziecięcej w różnych formach
działalność artystyczna (rysowanie, tworzenie dekoracji do
muzyczne opowieści, wyraziste rytmiczne i plastyczne
obrazy, komponowanie piosenek bohaterów itp.)

Tematy te przyczyniają się do rozwoju mowy figuratywnej dzieci,
słownik emocji, umiejętność znajdowania uderzających cech
obrazy muzyczne w słowie, ruchu, pantomimie,
improwizacje rytmiczne i wokalne, dramatyzacje.
W tych tematach łatwo jest znaleźć podobieństwa między różnymi tematami
rodzaje sztuk - porównaj obrazy muzyczne z obrazami
poezja, malarstwo, znajdź podobieństwa i różnice w
środki wyrazu, język.

Temat szósty - „Instrumenty muzyczne i zabawki”
(Dysk10) składa się z dwóch części. Pierwszy jest
naśladowanie barw instrumentów muzycznych,imitacja
dźwięki dzwonków, dzwonków, tamburynu, harmonijki ustnej,
muzyczne tabakierki, beczki-organy na fortepianie lub w
orkiestra.

W drugiej części znalazły się utwory z solistami
narzędzia.Rozpoczyna się symfoniąbajka
S. Prokofiew „Piotr i wilk”,w którym w przenośni i jasno
prezentowane są barwy instrumentów orkiestry symfonicznej.

Tenopowieść jest nagrywana bez akompaniamentu słownego. To
prezentowane osobno, w dziale „Zawartość płyt”, z
dokładne wskazanie utworów ilustrujących muzycznie tekst,
Co pozwalaprzeczytaj to rodzicom, nauczycielom i łatwo
scena dla dzieci.

Na tej samej płycie znajdują się koncerty A. Vivaldiego dla różnych artystów
instrumenty solowe – skrzypce, wiolonczele, mandoliny,
flety, fagot, a także koncerty W.A. Mozarta na harfę,
flety, klawesyny, rogi.

Metodytworzenie podstaw kultury muzycznej
polegają na aktywowaniu kreatywności, aktywności
„eksperymenty” - różnorodne działania dzieci
„badanie” cech mowy muzycznej dzieła.
To przede wszystkim metodaporównania(korelacja
i podporządkowanie działań naturze muzyki) -silnik-
motoryczny, werbalny, barwowo-instrumentalny,
poliartystyczny, mimiczny, wokalny, intonacja,
dotykowy.

Asymilacja motorowo-motorycznawiąże się z przeniesieniem
w ruchach charakteru dzieła w każdym momencie jego
brzmienia, zmiany nastroju w fragmentach formy, a nawet fraz
rozróżniać ekspresyjne intonacje.

Porównanie werbalnecharakter muzyki
konieczne jest opracowanie „słownika emocji”, za pomocą którego
dziecko potrafi określić zmianę nastroju w pracy,
rozwój mowy figuratywnej.

Asymilacja barwy i instrumentuwskazuje
Wybór wyrazistych brzmień instrumentów, które pasują
emocjonalno-figuratywna treść muzyki i później
orkiestrację utworu muzycznego przy ich użyciu
narzędzia.

Asymilacja poliartystyczna- to jest przeniesienie charakteru
muzyka w rysunkach, wytyczająca formę pracy
korzystanie z kolorowych kartek, wybieranie wierszy,

odpowiadające nastrojowi muzyki, dramatyzacji,
jednoczesne wykorzystanie różnych rodzajów utworów muzycznych i
działalność artystyczna i ich swobodna przemiana -
słuchanie i ruch, orkiestracja, wspólne śpiewanie itp.

Porównanie wokalne -to wspólne śpiewanie: „Bring on
głos” melodii ze względu na jej rozróżnienie ze słuchu (młodsi
wiek przedszkolny).

Mimika i intonacjaporównania są wyjaśnieniami
charakter muzyki, w którym występuje mimika, intonacja głosu
dorośli zwiększają ekspresję mowy.

Asymilacja dotykowa(dotykanie dłoni dziecka podczas
czas odtwarzania utworu i wymowę słowa,
oznaczający nastrój wyrażony w muzyce, z bliska
charakter muzyki, intonacja, mimika) jest używany we wczesnym okresie
wiek, w którym dziecko może zrozumieć zmiany nastroju
pracy, nagromadzenie „słownika emocji”.

Metoda porównywania charakteru muzyki łączy się zmetoda
kontrastowe porównania.
odebrać różne porównania(kontrast w obrębie jednego
nazwy, jeden nastrój, jeden gatunek) nauczyciel realizuje
sytuacje problemowe, w których dzieci zachowują się aktywnie
rola. W którejmetody i techniki gryjest dany specjalnie
rola. Szczególnie skuteczne są gry muzyczne i dydaktyczne
charakter mobilny, wymagający zmian w ruchach z powodu
zmieniające się nastroje w częściach utworu, a także frazy i
mniejsze wyraziste intonacje. Pomiędzy nimi -
muzyczne baśniowe gry,przy dźwiękach muzyki klasycznej.
Można je traktować także jako metodę edukacji muzycznej.
dzieci oraz jako forma organizacji działalności muzycznej.

Formy organizacjidziałalność muzyczna
urozmaicony. Opróczzajęciaróżne typy (tematyczne,
dominujący, złożony), do którego należy szczególne miejsce
rozrywka edukacyjna(rozmowy o kompozytorach,
instrumenty muzyczne, salony muzyczne).

Muzyczne baśniowe gry,nagłośnione przez musical
klasyki, aktywuj manifestacje kreatywność dzieci. Oni
stosuje się wcodzienne życie jako rozrywkęi dalej
wakacyjne poranki.

Ważną częścią są świąteczne poranki i rozrywka
praca w przedszkolu. W ich przygotowaniu i realizacji
muzyka jest kluczowa. To muzyka, która koloruje
wakacje z różnorodnymi uczuciami, podobają się, podniecają, dają
każdemu dziecku możliwość wyrażenia swojego stosunku do niego.
Dlatego też jakość repertuaru wykorzystywanego podczas wakacji,
ma ogromne znaczenie nie tylko ze względów emocjonalnych
wypełnia, ale także pełni funkcję edukacyjną, edukacyjną
i kulturalną rolę rozwojową. Co więcej, nie ma to zastosowania
nie tylko dzieciom, ale także rodzicom i całemu zespołowi
przedszkole.

W procesie przygotowywania i organizowania takich wakacji dzieci
tańczyć do muzyki klasycznej, odgrywać różne role
postacie z bajek wyrażone przez wysoce artystyczne
prace, rysują scenerie, komponują własne
wokalizacje oparte na muzycznych cechach obrazów
postacie grające na instrumentach muzycznych. Rodzice,
widząc, z jaką przyjemnością dzieci „komunikują się” z musicalem
klasyków, interesują się tymi dziełami i
W rodzinie zaczyna rozbrzmiewać prawdziwa, wieczna muzyka.
Nauczyciele pomagają reżyserowi muzycznemu gotować
świąteczne poranki i rozrywka również je uzupełniają
muzyczny i kulturalny bagaż z nowymi, bezcennymi
wrażenia.

W obiekcie można organizować świąteczne przyjęcia i występy rozrywkowe
różne formy: w tradycyjnej formie koncertowej lub
produkcja teatralna. Jedna z najatrakcyjniejszych dla dzieci
rodzaje wakacji to te, które obejmują
bajki z podkładem muzycznym. Mogą to być opowieści o sławnych osobach
pisarzy lub skomponowane przez samych nauczycieli i dźwięczne

muzyka. W tym przypadku w dużej mierze zależy od muzyki
powodzenia całego urlopu. Muzyka, emocjonalnie zabarwienie
postrzeganie bajki rodzi emocje i wartościowanie
podejście do postaci i akcji, a bajka pomaga
percepcji muzyki, pogłębiając i wzmacniając jej wpływ na
dziecko.

Ważny jest jeszcze jeden punkt: proces przygotowań
przyjęcie świąteczne lub rozrywka często zamieniają się w
w bolesny trening dla dzieci, który prowadzi do musztry i
coaching. Dzieci uczą się tańca z dużą precyzją
stałe ruchy, ról uczy się przez długi czas
postacie z bajek. Co więcej, w takich przedstawieniach klasyka
muzyka zwykle w ogóle nie jest używana lub jest odtwarzana
Niewielkie znaczenie.

Oczywiście, aby wyrazić muzyczne bajki, jest to konieczne
ciężka praca nauczyciela. Aby je znaleźć
fragmenty muzyczne, które swoim emocjonalnym wydźwiękiem

odpowiadałoby stanowi emocjonalnemu bohaterów baśni i,
w razie potrzeby nosiłaby elementy figuratywne,
dyrektor muzyczny przedszkola (nauczyciel muzyki)
słucham dużo muzyki
Pracuje.

Aby pomóc pedagogom w tej ważnej sprawie,
pomaga w aplikacjach audio. Pierwsza korzyść
O.P. Radynova: „Bajkowe gry muzyczne oparte na baśniach
H. G. Andersen” z aplikacją audio na czterech płytach CD;
drugi - O.P. Radynova, N.V. Barysheva, Yu.V. Panova:
„Świąteczne poranne występy i wypoczynek muzyczny w przedszkolu dla dzieci
Garden” z aplikacją audio na trzech płytach CD.

Podręczniki te przedstawiają scenariusze baśni i
wakacyjne poranki przy dźwiękach muzyki klasycznej wg
rodzaj motywów przewodnich. Każdy obraz bajki ma swój własny
cecha muzyczna, zgodna z nim
znak emocjonalny. Opowieściom tym towarzyszy muzyka
jeden kompozytor (na przykład „Księżniczka na ziarnku grochu” -
muzyka F. Schuberta), czy muzyka kompozytorów różnych epok,
aby dzieci gromadziły doświadczenie jego postrzegania w grze,
atrakcyjne dla nich muzyczno-rytmiczne,

rytmoplastyczna aktywność twórcza. Zabrzmiały bajki
aby ich użycie było zmienne,
rozwijających się dzieci, ale nie prowadzących do wiercenia i
coaching.

Podręcznik „Bajkowe gry muzyczne” oferuje dwa
opcja nagrywania. Pierwsza opcja to gotowa bajka z tekstem,
czytany przez osobę dorosłą (autor programu „Muzyczne
arcydzieła”), a w akcji biorą udział dzieci, wskazując
ruchy muzyczne i rytmiczne (taniece choreograficzne lub
w rytmoplastycznych improwizacjach twórczych), że oni
doświadczenie ucieleśnione w obrazach niektórych postaci. Na
w tym zamieniają się rolami, próbując swoich sił w każdym z nich,
wzajemnie wzbogacając się swoimi odkryciami, żyjąc wszystkim

cechy muzyczne V energiczna aktywność. Ten
pomaga im uważniej słuchać muzyki, znajdować
ekspresyjne ruchy, charakterystyczne obrazy wszystkich
postacie. Każde dziecko, próbując się w różnych rolach,
czuje się pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, dokonuje wyboru
dla niego najbardziej atrakcyjna rola.

Tej gotowej wersji bajki można uczyć dzieci.
pedagodzy, rodzice. Dyrektor muzyczny używa
go na etapie zapoznania się z bajką (jej holistycznego postrzegania)
lub w trakcie uczenia się. Ta opcja może
użyj podczas świątecznego poranka, jeśli jest to bajka
„rozgrywane” za pomocą twórczości rytmoplastycznej
lub na przemian z tańcami choreograficznymi.

Druga wersja została nagrana wyłącznie jako fonogram, bez
dorosły głos. W tym przypadku czytają sami nauczyciele (rodzice).
tekst bajki, a dzieci, oprócz improwizacji rytmoplastycznych,
potrafi wymówić repliki bohaterów bajki (lub wymyślić
wokalizacje dla tych wersów). W toku opowieści,
wyrażaj swoje odcinki, grając na instrumentach muzycznych.
Przygotowując występ podczas grania,
atrakcyjne dla dzieci (muzyka,
ruchy, gra na instrumentach, śpiew, różne rodzaje
twórczość artystyczna) dzieci doświadczają tych cech
wszystkich jej bohaterów, czerpiąc z muzyki (przedstawiając różne
sytuacje baśniowe, przeżycia ich bohaterów, elementy tworzące
sceneria). Ważne jest, aby wszystko było złożone i wymagające

wielokrotne powtarzanie chwil, przejął dorosłość i
dzieci wymawiały poszczególne wersety, bawiły się prosto
role.

W trakcie nauki muzycznej baśniowej gry
stosowane są klasy złożone, które łączą się
różne rodzaje działalności artystycznej. Na takich
zajęcia, dzieci pełniej dostrzegają ekspresję
cechy muzyczne obrazów bohaterów, uświadamiają sobie znaczenie

bajki, spróbuj swoich sił w sztuce pięknej. Oni
z zapałem wyruszamy w podróż po kartach baśni,
ucieleśnionych w swoich bohaterach lub przekazujących swoje uczucia na rysunkach,
tańce, pieśni i improwizacje taneczne. W której
dzieci są zawsze w świecie piękna dźwięków,
sztukę piękną, którą uczą się postrzegać
nie tylko w formie rozmów, ale także swobodnej kreatywności
czynności (gdy w tle podczas rysowania gra muzyka,
patrząc na obrazy).

Pomoc dydaktyczna z aplikacją audio
„Wakacje i wypoczynek muzyczny w przedszkolu” obejmuje
wszelkie wakacje i zajęcia rekreacyjne dla dzieci w każdym wieku. W
w procesie przygotowań do wakacji czują się dzieci
nieskrępowany, pewny siebie, bezpośredni, dziecinny, jak wszyscy
Czynności trudne do wykonania przejmuje osoba dorosła (czyt
główny tekst opowieści, wybór muzyki). To poczucie wolności
kreatywne podejście do roli pozostaje z nimi podczas
uroczystość w obecności widzów.

Wakacje są wskaźnikiem pracy nauczyciela, jego
raport kreatywny dla zespołu przedszkolnego
instytucji, rodziców i przede wszystkim dzieci.
Wykazały to wyniki prac doświadczalnych w przedszkolu
co jeśli nauczyciel znajdzie możliwość spędzenia wakacji
wydarzenia głównie poświęcone utworom muzycznym
klasyki i sprawia radość zarówno dzieciom, jak i
rodzice, efekt edukacyjny takich poranków jest bardzo
wysoki

Doświadczenie działalności artystycznej na tle cennym
standardy sztuki wysokiej bardzo się rozwinęły
wpływ nie tylko na estetykę, ale także na ogólny rozwój
dzieci (emocjonalne, intelektualne, twórcze).

Zebrano w opublikowanym audioprzewodniku na sześć tematów
prace mogą pomóczabrzmią dowolną bajkę muzyką,
prowadzićRozmowy i koncerty o twórczości innych

kompozytorów, pogadanki tematyczne i koncertydla każdego
temat.

Słuchanie muzyki w przedszkolu i w rodzinie wiąże się z koniecznością słuchania muzyki
bardziej swobodne formy jego percepcji, gdy brzmitło
do innych zajęć (ciche gry, rysowanie).

Program „Arcydzieła muzyczne” z nutami i
notatki z lekcji na sześć tematówzostał opublikowany jako
serii książek, a obecnie planowana jest publikacja w formie
cztery tomy. Pierwszy tom będzie zawierał sam program
i pierwszy temat. W drugim - drugi temat. W trzecim - trzecim i
czwarty temat. W czwartym - dwa ostatnie tematy.

Opublikowany podręcznik szkoleniowy audio zawiera nie tylko
prace, notatki i rozmowy, o których prezentowane są w
notatki z lekcji w programie, ale także dodatkowe
repertuar dla porównania z utworami,
prezentowane w rozmowach. Na przykład w książkach, które dają
notatki i rozmowy na temat sztuk D. Kabalewskiego „Zło”, „Crybaby”,
„Igraszki, „Uparty brat” (temat I). Na płycie CD
nagrywane są dzieła o tytułach podobnych do innych
kompozytorzy: „Skoczek”, „Uparty” G. Sviridova, a także
utwory klawesynowe J.-F. Ramo „Radość”, „Rezwuszka”,
"Zło".

Część utworów nagrano w dwóch wersjach
występy (fortepian – orkiestra, gitara – skrzypce, różne
interpretacje fortepianowe). Umożliwi to metodę
kontrastowe porównania, urozmaicaj rozmowy, prowadź je
bardziej interesujące. Nauczyciel dostaje szansę
szeroki wybór repertuaru w zakresie doboru dzieł, do
za pomocą którego manifestuje swojewłasną troskę
nastawienie, bo tylko wtedy można zachwycić dziecko muzyką
gdy sam dorosły jest nią zainteresowany.

Oto przykłady lekcji tematycznych z pierwszego tematu
„Nastroje, uczucia w muzyce”, które porównuje
różne melodie i różne dowcipy.

Lekcje tematyczne „MELODY”

Lekcja 1. Cel:.Daj dzieciom wyobrażenie o melodii
Jak środki wyrazu muzyka, forma muzyczna
Pracuje.

Nauczyciel.Czy zapoznałeś się z grą Niemca?
kompozytor X. Gluck, który nosi tytuł „Melodia”. Co
taka melodia, pewnie wiecie: to melodia. dużo śpiewasz
piosenki. Każdy z nich ma swoją melodię: wesołą, dziarską,
delikatny lub smutny. Melodię można śpiewać głosem
lub śpiewaj bez słów, możesz to zagrać na niektórych
instrumentu lub kilku na raz. Ona potrafi brzmieć
akompaniament innych instrumentów, inne melodie,
akordy akompaniamentu. Różne melodie przekazują najwięcej
różne nastroje, ludzkie uczucia. To nie przypadek, że mówią:
„Melodia jest duszą muzyki”.

W każdym utworze - wokalny (napisany dla
głos) lub instrumentalny (wykonywany w musicalu
instrumenty) ma jedną lub więcej melodii. w dużych rozmiarach,
jest ich wiele dużych dzieł: jedna melodia zastępuje
inny, opowiadający o swoim. Rozróżnianie, porównywanie melodii wg
nastroje, czujemy i rozumiemy, o czym mówi
muzyka. Na przykład w sztuce L. Beethovena „Wesołych i smutnych” - dwa
melodie. (Ten przykład jest zawarty w Programie dla
szkoły średnie D.B. Kabalewski.) Jeden jest wesoły,
zabawny, drugi - drukowany, czuły. Spektakl składa się z trzech części.
Najpierw w pierwszej części rozbrzmiewa wesoła melodia, potem w
drugie jest smutne. Ale oto znowu, to powraca
wesoła muzyka (w części trzeciej) i rozumiemy ten smutek
było ulotne, przez jakiś czas było smutne, potem wróciło
lekki nastrój. Znaczenie tej zabawy byłoby inne, gdyby

Pierwsza część (wesoła melodia) nie została już powtórzona. Wtedy my
poczułby i zrozumiałby, że sztuka kończy się smutno.

Usłyszeliście bardzo piękny, smutny i delikatny utwór
„Melodia” X. Gluck. Brzmi żałośnie, melancholijnie, smutno,
czasami z podekscytowaniem, modlitwą i dokuczliwym uczuciem rozpaczy
znowu ponuro i smutno. Ale ta melodia płynie jakby na jednej
oddechowy. Można zatem powiedzieć, że spektakl ma jedną część. W niej
nie ma melodii kontrastujących ani innych. (Nagraj dźwięki -Płyta 1
utwór 42).

Porównajmy tę muzykę z innym utworem
zwany także Melodią. Został napisany przez słynnego Rosjanina
kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. Jaki nastrój
„Melodia” P. Czajkowskiego? (Nagraj dźwięki -Płyta 1, ścieżka 43)

Dzieci.Smutny.

Nauczyciel.Tak. I który z tych dwóch spektakli jest bardziej smutny i
żałośnie? (Dźwięk fragmentów.)
Dzieci.„Melodia” Glucka.

Nauczyciel.Tak. Smutek jest inny: smutek-smutek i
lekki smutek, smutek-podniecenie i smutek-smutek, rozpacz.
„Melodia” Czajkowskiego też, jak „Melodia” Glucka, smutna,
ale nie jest taka żałosna, ale czasem bardziej lekka, delikatna
podekscytowany. Słuchaj, ten kawałek ma środkową część:
muzyka staje się zabawna, zabawna, zabawna, brzmi
nagle, łatwo. (fragmenty dźwięków). Ale tutaj to znowu powraca
smutne i czułe uczucie, a na koniec rozbrzmiewa melodia
spokój i światło. (Brzmi „Melodia” Czajkowskiego).

Lekcja 2. Cel:Przedstaw dzieciom różne rzeczy
instrumenty muzyczne, ich ekspresja
możliwości, porównując sztuki o tym samym tytule.

Nauczyciel.Porównaliśmy dwie sztuki z tym samym
zatytułowany „Melodia” kompozytorów Glucka i Czajkowskiego. Obydwa
są smutni w nastroju. Ale „Melodia” Czajkowskiego
nie brzmi tak smutno i żałośnie jak „Melodia” Glucka. W niej
jest też lekka, zabawna część środkowa. (Dźwięk fragmentów.)

A jaki instrument gra „Melodię” Glucka?
Dzieci.Flet prosty.

Nauczyciel.Prawidłowy. gra na flecie z akompaniamentem
orkiestra. (fragmenty dźwięków). W orkiestrze główną rolę pełni
sam zazwyczaj gra na skrzypcach i wiolonczelach. Są to instrumenty strunowe
na których gra się łukiem. Łuk to drewniana laska z
rozciągnięta na nim kępka końskiego włosia. Dźwięk strun
instrumenty mocniejsze i bardziej soczyste niż delikatny flet,
zszedł z fletu. Wiolonczela jest jak skrzypce, ale
znacznie większa, a jej dźwięk jest niski, gęsty.

„Melodia” Czajkowskiego grana jest na skrzypcach
przy akompaniamencie fortepianu – z czcią i ciepłem, szczerze.
(fragmenty dźwięków).

W obu sztukach o tym samym tytule – „Melodia”
wyraża się smutny nastrój. Ale ten smutek jest inny. Melodia
Gluka (gra na flecie) jest smutna i żałosna. Melodia
Czajkowski (gra na skrzypcach) bardziej wzburzony, ale czasami
(w środkowej części) zabawny, nieostrożny.

Spróbujmy przekazać różne ruchy rąk
odcienie smutnego nastroju, inny charakter te sztuki,
Spróbujmy przejść do muzyki. (Dzieci zachowują się,
improwizować ruchy taneczne.

Na kolejnych lekcjach będziesz mógł posłuchać Melodii
Rubinstein (czule podekscytowany, występował dalej
wiolonczela i orkiestra – Płyta 1, utwór 45), melodia węgierska
Schubert (taniec, uroczy, zabawny występ
na fortepianie – Płyta 1, ścieżka 47 itd.).

Zajęcia tematyczne „Żart”

Sesja 1 Cel:
gra o podobnych tytułach: żart, humoreska.

Nauczyciel.Osoba może mieć inny nastrój:
czasami jest mu smutno, a czasem wręcz przeciwnie, chce sobie zażartować,

baw się dobrze. Żart może być inny: dobroduszny,
nieszkodliwy lub zarozumiały, złośliwy, może szyderczy
i całkiem zły.

Ty i ja słuchaliśmy „Joke” I.S. Kawaler. Grał nią
orkiestra kameralna (mała) i solowa – występowała
główna melodia – flet. Co to za nastrojowa muzyka?
(Występowana sztuka -Płyta 1, ścieżka 29).

Dzieci.Wesoły, miły, zabawny.

Nauczyciel.Możemy porównać brzmienie dowcipu Bacha w
inne jego wykonanie - na piszczałce (brzmi płyta -Płyta 1 utwór
30). Jak brzmi „Żart” Bacha?

Dzieci.Głośno, bardzo zabawnie.

Nauczyciel.Tak. Ta muzyka brzmiała inaczej. Pierwszy raz
lżejszy, drugi - wykonywany na fajce - jaśniejszy,
bardziej świątecznie. Ale ogólnie ta gra jest miła, jasna, elegancka,
bardzo ładny. Teraz posłuchamy kolejnego utworu z podobnym motywem
tytuł - „Humoreska” P. Czajkowski. Humoreska (od słowa
humor to sztuka zabawny charakter, w takim razie zabawa z humorem
jest żart. Porównajmy to z J.S. Kawaler. Ona jest tak
dobre i nieszkodliwe? (Nagraj dźwięki -Płyta 1, ścieżka 33).

Dzieci.Nie, jest zarozumiała i dokucza.

Nauczyciel.Ta muzyka jest inna
dobroduszny humor, jak u J.S. Kawaler. W nim słychać
kpina, dokuczliwa intonacja. Muzyka jest wesoła, dziarska,
shrivay, żywy, ale jednocześnie dokuczliwy. Ona
gwałtowny, kłujący drwiący. Słyszy nieoczekiwane
akcenty, opóźnienia. (Brzmi fragment.) I w środkowej części
zmienia się charakter muzyki. (Wykonywana jest część środkowa.)

Dzieci.Muzyka staje się trochę smutna.

Nauczyciel.Tak, główna melodia środkowej części
brzmi trochę żałośnie, urażony. Słuchać,
dokuczliwe intonacje nie znikają, ale trwają
migocze, jakby mówił żałosną melodią,
nadal ją znęcasz, obrażasz, naśladujesz - obrączkujesz,

szarpany. W muzyce słychać dialogi smutku, urazy
intonacje i dokuczanie. (Dźwięki fragmentu.)

Trzecia część Humoreski, podobnie jak pierwsza, jest energiczna,
zarozumiały, złośliwy. Pod koniec przedstawienia muzyka wydaje się rozpływać,
znika, brzmi łatwo, lata. (Dźwięki fragmentu.) Słuchaj
obaj grają ponownie. (Nagraj dźwięki.)

Sesja 2 Cel:Rozróżnij odcienie tego samego nastroju w
gra o podobnych tytułach: żart, humoreska, scherzo.

Nauczyciel.Rozmawialiśmy z Tobą o tym, że są żarty
różne: nieszkodliwe i obraźliwe, są też całkowicie złe. Ty
wysłuchał dwóch sztuk o podobnych tytułach – „Żart” J.S. Bacha
oraz „Humorescu” P. Czajkowskiego. Różnią się charakterem: pierwszy
dobroduszny, drugi drwiący, żrący. (Dźwięk fragmentów.)
Teraz usłyszycie kolejną sztukę P. Czajkowskiego. Ona
zwany „Scherzem”. Scherzo po włosku
oznacza „żart”. Zobacz jak bardzo różne nazwy gra
mam na myśli mniej więcej to samo: „Żart”, „Humoreska”,
„Scherzo”. Posłuchaj „Scherzo” P. Czajkowskiego i powiedz:
co za żart - dobroduszny czy nie. (Nagraj dźwięki -
Płyta 1, ścieżka 39).

Dzieci.Muzyka jest wściekła, wściekła.

Nauczyciel.Tak. Ta muzyka jest wściekła, rwąca, kłująca, ostra.
Czy zmienia się charakter muzyki? (Fragment jest wykonywany
Środkowa cześć.)

Dzieci.Tak, w środku muzyka brzmi bardzo ładnie i
łagodnie.

Nauczyciel.Melodia środkowej części jest niezwykle piękna:
bardzo miły, marzycielski, podekscytowany, smutny, błagający.
Kwitnie i błyszczy różne kolory. Ale tu
znów siły zła wkraczają i niszczą to piękno,
śmiać się z niej. (Brzmi Scherzo.)

Posłuchajmy kolejnej Humoreski
współczesny rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin. Który
czy ona ma charakter? (Brzmi „humoreskowo” –Płyta 1, ścieżka 36).

Dzieci:Złośliwy.

Nauczyciel.Prawidłowy. W sztuce R. Szczedrina słychać
ostrożne, insynuacyjne, złośliwe intonacje, a następnie ostre,
zły. Twarde, twarde intonacje niejako odstraszają
miękkie, pełzające intonacje, które dyskretnie, pieszczotliwie,
knują jakieś zło. Ale znowu odgłosy pełzania
spokojnie, ale natarczywie i uparcie kontynuują swoje wybryki,
kpiny, psot, aż w końcu ich koniec, jak irytująca mucha,
uderzył mocnym akordem. (Gra się powtarza.)

Widzisz, jak różnie można to wyrazić w muzyce
zabawny nastrój. Żart może być niewinny
dobroduszny, lekki lub szyderczy, zły, złośliwy. smutek i
Radość, jak w życiu, ma różne odcienie nastroju.

(Na płycie 1 znajdują się inne dowcipy - beztroski
(A. Corelli), złośliwy (D. Kabalevsky), zły, drwiący
(„Sarkazm” i „Humoryczne Scherzo” S. Prokofiewa) itp.

Na wszystkich zajęciach dzieci wyrażają naturę muzyki w
ruchy, różne rodzaje podobieństw.

Autorka programu „Muzyczne arcydzieła” – Olga
Petrovna Radynova, doktor nauk pedagogicznych,
Profesor zwyczajny, kierownik Katedry Estetyki
edukacja dzieci w wieku przedszkolnym w Moskwie
Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny.

Autor książki pomoc naukowa"Musical
edukacja dzieci w wieku przedszkolnym”, „Rozwój muzyczny
dzieci”, „Bayushki-bayu” itp., pomoce dydaktyczne dla
program„Muzyczne arcydzieła”:

1. "Słuchać muzyki"(zestaw 10 płyt CD z
   zalecenia metodologiczne);

1. „Rozmowy o instrumentach muzycznych”
   (zestaw trzech kaset audio z albumem);

1. „Tańczące lalki” D. Szostakowicza(jedna płyta CD);

1. Muzyczne gry baśniowe(zestaw
   cztery płyty CD z materiałami metodycznymi
   zalecenia);

1. Rozmowy o kompozytorach(zestawy płyt
   z zaleceniami metodologicznymi):

• J. S. Bacha(trzy płyty CD);

• S.V.Rachmaninow(cztery płyty CD);

• F. Schuberta(cztery płyty CD);

6. Wakacje i wypoczynek muzyczny u dzieci
ogród - we współpracy z N. Baryshevą i Yu.
Panowa(zestaw trzech płyt CD i książka).

© Radynova O.P.

zdolność adaptacji

Zasady konstrukcji programu

Główna zasada ma charakter tematyczny (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Zasada ta pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, utrzymać zainteresowanie muzyką.

Temat pierwszy „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną treść emocjonalną

Temat drugi to „Pieśń, taniec, marsz”, zasadniczy dla programu dla szkół ogólnokształcących D. B. Kabalewskiego

Trzeci temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środkach wyrazu muzycznego

Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje dzieła, w których wyrażane są nastroje zgodne z tym lub innym obrazem natury, pory roku, dnia

Temat piąty „Bajka w muzyce” przedstawia utwory muzyki klasycznej o treści baśniowej, które dzieci inscenizują, przekazując w tańcu charakter postaci, ruchy figuratywne, rysunki

Temat szósty „Instrumenty muzyczne i zabawki” przedstawia utwory imitujące brzmienie instrumentów muzycznych, a także muzyczne instrumenty ludowe i instrumenty orkiestry symfonicznej

Zasada koncentryczności lub zasada cykliczności (powtarzania się tematów) – ułatwia powrót do Następny rok do pierwszego tematu. Dzieci wykorzystują zdobytą wiedzę i uczą się nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego

Zasadą jest kontrastowe porównanie repertuaru (gra o tych samych lub podobnych nazwach). Porównania takie rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają im lepiej zrozumieć to, co słyszą.

Zasada adaptacji oznacza elastyczne wykorzystanie treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na różnorodne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu

Zasada synkretyzmu programowego zakłada łączenie różnych rodzajów działań muzycznych i artystycznych i estetycznych w bezpośrednich działaniach edukacyjnych z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki, zachęca do twórczej aktywności w następujących formach: ruchy muzyczne i rytmiczne, rytmoplastyka , śpiewanie, dyrygowanie, śpiewanie, improwizacja śpiewu; orkiestracja, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci; rysowanie, postrzeganie dzieł sztuki, czytanie wierszy, pisanie bajek, zabawy dramatyzacyjne, inscenizacja baśni muzycznych na fabułach dzieł literackich (z wiodącą rolą muzyki), lalka Teatr Muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci.

Metody i techniki edukacji muzycznej:

Wizualne, werbalne, praktyczne - tradycyjne metody rozwijają się w naturze, zachęcaj dzieci do manifestacji różne formy aktywność motoryczna, mowa, estetyczna. Każda z tych trzech metod stosowana jest z coraz większą problematyką: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez konsolidację ćwiczeń (odtwarzanie i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie możliwości wykonania zadania) aż do samodzielnego poszukiwania przez dzieci dla sposobów działania.

Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują myślenie muzyczne dzieci, umiejętność dokonywania elementarnych ocen, szacunków, rozwijanie twórczej wyobraźni, zainteresowanie muzyką.

Specjalne metody opracowane przez O. P. Radynova:

Metoda kontrastowych porównań dzieł pozwala zainteresować dzieci, aktywuje przejaw wrażliwości emocjonalnej, myślenia artystycznego i figuratywnego oraz wyobraźni. Metodę tę stosuje się z uwzględnieniem cech wieku.

W młodszym wieku porównania kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się porównanie dzieł ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.

Metoda asymilacji z naturą brzmienia muzyki polega na uruchomieniu różnorodnych działań twórczych, mających na celu zrozumienie obrazu muzycznego.

Motoryczno-motoryczne przyswajanie emocjonalnie figuratywnej treści muzyki (drobna motoryka rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne) zachęcają dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakov). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, cech barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenia muzycznego i twórczej wyobraźni.

Asymilacja dotykowa z naturą brzmienia muzyki – dotknięcie dłoni nauczyciela dłonią dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowane w młodszym wieku)

Asymilacja werbalna z naturą brzmienia muzyki - wyraziste emocjonalnie wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajeczna fabuła zajęć. W każdej grupie wiekowej stosuje się ją inaczej.

W młodszym wieku stosuje się asymilację wokalną z naturą brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas brzmienia utworu i śpiewania poszczególnych intonacji przez dzieci (I. V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić konkretną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W środku i grupa seniorów same dzieci nucą swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, nagromadzenie doświadczeń w jej percepcji

Asymilacja mimiczna z naturą brzmienia muzyki – skupiona uwaga osoby dorosłej podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga jest dla dziecka niezwykle ważna i stanowi swoistą wskazówkę w tym procesie odbioru muzyki.

Podobieństwo barwowo-instrumentalne do natury brzmienia muzyki wykorzystuje się w formie orkiestracji, doborze wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej treści emocjonalnej obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonywane są przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych.

Asymilacja intonacji z naturą brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z dziećmi. młodszy wiek. Dzieci 1 grupa juniorska nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją mowy nauczyciela, która niesie określone znaczenie.

Dopasowanie kolorów do natury brzmienia muzyki służy do utrwalenia wyobrażeń o naturze muzyki, do identyfikacji reakcji na zmiany nastroju.

Poliartystyczne asymilacja z naturą brzmienia muzyki – ekspresyjna rola środków językowych różne sztuki: obraz, słowo artystyczne, teatr, pantomima, balet. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub różnicy wyrażonych w nim nastrojów, utwór muzyczny z wierszami o podłożu emocjonalnym, zastosowanie dramatyzacji, zabawy teatralne przy muzyce klasycznej, improwizacje rytmiczno-plastyczne z wyobrażeń dzieci możliwości ekspresyjne sztuka

Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) jest główną formą organizacji zajęć dla dzieci, w której rozwiązuje się zadania kształtowania podstaw kultury muzycznej. Stosowane są wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, grupowe, czołowe, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany), które różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka.

słuchanie znanej muzyki

zabawy muzyczne – podróże w przeszłość i teraźniejszość

gry z bajkami

dźwięk muzyki jako tło podczas spokojnych zabaw, rysowania

tematyczne wieczory muzyczne

przedstawienia teatralne

wakacyjne poranki

Daty wakacji można świętować na różne sposoby (zajęcia tematyczne lub kompleksowe, zabawy), a nie tylko w formie poranka

Ilość uwagi dziecka jest niewielka, dlatego do słuchania konieczne jest podawanie małych dzieł lub jasnych fragmentów. Ważne jest, aby muzyka klasyczna była odtwarzana także w rodzinie.

Metodyczne wsparcie technologii:

Podręczniki metodyczne z 5 ksiąg („Nastroje i uczucia w muzyce, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”)

Nagrania audio (płyty CD)

Materiał nsportal.ru

Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym (Radynova O.P.) | Mama, tata i dziecko!

Dziecko w wieku przedszkolnym jest osobą dość „doświadczoną”, ponieważ ma już pewne umiejętności. Kolejnym etapem rozwoju jest edukacja muzyczna przedszkolaków.

Radynova O.P. (nauczycielka i pisarka) zebrała w swoim podręczniku główne materiały teoretyczne, metodologiczne i muzykologiczne. Autorka podkreśliła, że ​​edukację muzyczną należy rozpocząć właśnie w wieku 3-4 lat, kiedy dziecko jest bardzo chłonne i łatwo uczy się nowych rzeczy.

Wszystko zaczyna się od rodziny…

Edukacja muzyczna dzieci zależy od warunków, w jakich dorastają. Wiadomo, że w rodzinie muzyków czy osób kochających muzykę maluszek „od kołyski” wchłonie twórczą atmosferę panującą w domu.

Rodzinne wizyty na koncertach, wieczory muzyczne, słuchanie płyt również przyczynią się do ukształtowania poczucia duchowości dziecka. Dziecko nauczy się czerpać radość, pozytywność i satysfakcję z muzyki.

Kiedy dziecko osiągnie wiek 4-5 lat, możesz zacząć odwiedzać szkołę muzyczną, studio kreatywne. W tych wyspecjalizowanych placówkach, przy pomocy nauczycieli, mały uczeń zdobędzie wiedzę na temat umiejętności muzycznych.

A co jeśli nie ma możliwości posłania przedszkolaka do takiej szkoły? W takim przypadku rodzice mogą prowadzić edukację muzyczną samodzielnie – w domu. Jak to zrobić?

Przestudiujmy stół.

ĆwiczeniaOpis Nauka słuchania muzyki

Oznacza to, że dziecko musi nauczyć się rozróżniać różne „odcienie” - zmiany intonacji, tonu, nastroju. Aby ułatwić sobie zadanie, możesz narysować na kartce papieru dwie „twarze” – jedną wesołą i drugą smutną.

Nauczmy się śpiewać

Śpiew jest ważnym krokiem w rozwoju muzycznym przedszkolaków. Ponadto w procesie śpiewania ćwiczone są płuca, mowa i głos dziecka. Ale wiele dzieci uwielbia śpiewać - na przykład w chórze.

Musimy więc wykorzystać to zainteresowanie jako środek edukacji muzycznej.

Grać na instrumentach muzycznych

Świetnie, jeśli w rodzinie istnieje tradycja gry na przykład na gitarze lub pianinie. Jeśli jednak w domu nie instrument muzyczny- Nie ma problemu. Na sklepowych półkach znajduje się ogromny asortyment dziecięcych ksylofonów, minipianin, gitar – pozostaje tylko omówić z małym muzykiem odpowiednią opcję.

Rozwijanie poczucia rytmu muzycznego

Muzyka i taniec są ze sobą ściśle powiązane. Które dziecko nie kocha tańczyć? Wspólna nauka ruchy taneczne, ćwiczenia pozwoli dziecku łatwo zrozumieć samą muzykę.

Ruchy taneczne poprawiają napięcie mięśni, koordynację i ćwiczą poczucie rytmu.

Jakie zatem zadania stoją przed rodzicami w procesie muzycznego wychowania dziecka?

• Rozbudzanie zainteresowań muzyką, tradycjami rodzinnymi i ludowymi.
• Pomóż rozwijać zdolności muzyczne i twórcze.
• Promowanie powszechnej edukacji i rozwoju dzieci „poprzez” muzykę.

Należy pamiętać, że muzyka klasyczna i ludowa to muzyka najlepsze narzędzie kształtować gusta przedszkolaków. Dlatego warto już od najmłodszych lat otaczać dziecko podobnymi przykładami, pozwalać mu na słuchanie nagrań znanych dzieł klasycznych i melodii ludowych oraz dyskusję na temat wysłuchanego materiału. W ten sposób dziecko będzie się stopniowo rozwijać prawidłowe postrzeganie muzyka, jej rozumienie.

Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym (Radynova O.P.) jest procesem „dwukierunkowym”. Oznacza to, że zaszczepiając dziecku miłość do muzyki, rodzice czy wychowawcy muszą sami poznać, pokochać i umieć jasno przedstawić materiał. Tylko tak będzie się czuł mały słuchacz prawdziwe piękno muzyki i będzie potrafił odnaleźć drogę do jej odbioru – nawet jeśli nie zostanie muzykiem.

Przeczytaj także w tym dziale:

Materiał mamapapaimalish.ru

Link: Link HTML Pobierz Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metod edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metod edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym"/>Link do forów BB-Code Pobierz Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metod edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym:Najnowsze prośby: angielski plik podstawowy, trzecie wydanie, 3. klasa Olga Danilko GDZ Ukr Mova, encyklopedia zabytkowych rzadkości historycznych, 2. klasa Zakharova o a Yudina e p podręcznik do matematyki, podręcznik do języka rosyjskiego 4. klasa zeszyt ćwiczeń Baykova, Tatyana Vladimirovna Pavlova, geografia, lektura literacka 2 klasa Klimanova, matematyka, rozwiązania wyższy średniozaawansowany (wydanie 2) książka nauczyciela, zeszyt ćwiczeń dla lidera języka, ekonomia, zeszyt ćwiczeń z matematyki dla drugiej klasy Nazarenko, angielski dla turystyki międzynarodowej średniozaawansowany, GDZ u svіtі rіdnogo słowo izsvitku 2 Klas Valushenko Dubovik, laser a2 książka ucznia odpowiedzi mann malcolm, komentarz do kodeksu karnego Republiki Kazachstanu (część specjalna), rozwiązania, podręcznik do geografii mapy konturowe wydawnictwo dik 5 klasa z udziałem dropia, gdz przyrodoznawstwo praca zoshit gilberg klasa 2, fizyka baryakhtar bozhinova 7 klasa, przyroda 5 klasa angielski dla szkół wyższych angielski dla szkół wyższych gdz, rysunek aplikacja projektowanie modelowanie dla dlaczego dzieci czwartego roku życia i omyaschik, bohaterowie oxford, super, angielski, fizyka vіdpovіdі do zoshita dla robotów laboratoryjnych dla klasy 7 język klasa 2 Polyakova część 2 str 40 ćwiczenie 84, avdeeva bezpieczeństwo dziecka, spotkania na wysokościach klasa 4, córka wikinga Julia kren, seria czarujących historii miłosnych kobiet, och zhigulina biologia klasa 10 lekcje nauki (na poziomie podstawowym i akademickim), gdz w języku angielskim klasa 2 zeszyt ćwiczeń Verbitsky'ego, piosenki o nowym roku, rozwiązania przed średniozaawansowanym zeszytem ćwiczeń wydanie ukraińskie, polska mova klasa 5 biały svistovich, planeta angielskiego rozwiązanie dla angielskiego podręcznika dla organizacji pozarządowych i instytucji spo, kliknij 3 zeszyt ćwiczeń dla nauczycieli, angielski, klasa 4 moja matematyka abstrakcyjna nowy program dla Bogdanowicza, książka z rozwiązaniami matematyki dla klasy 4 część 1 oraz Arginskaya e i Ivanovskaya s n kormishina , przygoda czarownicy 2 jak zemścić się na demonie fgos podręcznik dla klasy 5, laura walden księżniczka maori, farmakognozja, nuty na akordeon, algebra klasa 8 merzlyak dla szkół w rosji, gdz rozwój języka mowy 4 klasa klimenchuk trokhimenko, pielęgniarstwo w terapia, rabiczow „notatki oficera 31 brygady”, ofiara wiedźmina, patryk, witamy w ekologii woronkiewicz, rosyjski podręcznik adobe flash professional cs6, urządzenia elektroniczne własnej roboty, rosyjski styl w architekturze, materiały kontrolno-pomiarowe rosyjski 7, rozwój lekcji w szkole pisania rosyjskiej fgos, podręczniki w programie 2100, kulikov a forex dla początkujących epub, tcp ip dla manekinów, szkoła fedos nauczyciele klas plik kartkowy edukacyjnych form pracy, nowe podsumowanie 2 gramatyki podręcznika dla uczniów języka angielskiego Evans Virginia Dooley Jenny Kondrasheva Irina, Fedosova od słowa do litery część 1, mozaika zeszytu ćwiczeń dla klasy 6, upstream, egzamin z matematyki 2016 yashchenko 36 opcje, katriona 4 wschód słońca czarna gwiazda, gwiezdna Elena moc wojownika, program, recepta 1 4 wychowanie fizyczne, rozwiązanie matematyczne dla klasy 4 część 1 autor chebotarevskaya t m i v w nikolaeva, wybory, zeszyt ćwiczeń 1 4 wychowanie fizyczne, zeszyt ćwiczeń wychowanie fizyczne , zeszyt ćwiczeń dla szkoły wychowania fizycznego w Rosji, podręcznik samokształcenia do gry na akordeonie, podręcznik Solfeggio Baeva Zebryak 1 2 zajęcia, strelnikova kira powiedz mi tak 2, maszyna do szycia 2m klasa Podolsk instrukcja, zadania testowe, 1. klasa, język rosyjski, draspopow gotowe ostrze, jacenko i f otaczający mnie świat materiały kontrolujące i pomiarowe, kulinich nauki przyrodnicze 5. klasa zosheet do przesyłania strumieniowego i oceny tematycznej, 2. klasa gdz w języku rosyjskim odpowiedzi zeszyt ćwiczeń reshebnik ld klimanova perspektywa, angielski plus zeszyt ćwiczeń pdf oxford ben wetz diana pye, turecki w ćwiczeniach 5000 ćwiczeń gramatycznych turecki, Sokolova młodym mądrym mężczyznom i mądrym kobietom, gdz Harmonia języka rosyjskiego 2. klasa soloveichik, vidpovidi dla klasy 4 w języku angielskim filmy w zoshita oksana karpyuk strona 41 prawa 1 2, możesz bezpłatnie pobierać książki, czasopisma, audiobooki i inne przydatne informacje, korzystając linki na naszej stronie internetowej. Zabrania się wykorzystywania informacji zawartych w serwisie do celów sprzecznych z prawem obowiązującym w Stanach Zjednoczonych lub Izraelu oraz prawem międzynarodowym.

Wszelkie linki do zasobów sieci WWW zawierających pliki i inne obiekty własności intelektualnej umieszczone są na prawach reklamy lub w celach informacyjnych. Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za zawartość innych serwisów. Informacje naruszające prawa autorskie są usuwane.