XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskie literatura klasyczna które zyskały uznanie na całym świecie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwoleńczych, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej .
Sentymentalizm powstały w pierwszej dekadzie XIX wieku, w oparciu o źródła filozoficzne, zwłaszcza sensację (J. Locke). Poglądy sensualistów sprzeciwiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzm): Sentymentalizm (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V.L. Puszkin, A.E. Izmailov itp.) charakteryzuje się wzmożonym zainteresowaniem wewnętrznym światem Człowiek. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, oszustwa i okrucieństwa, a na bazie wrodzonej cnoty kształtują się instynkty publiczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy i doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, melancholią i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, przesłania, pieśni i romanse, listy, pamiętniki i wspomnienia. Rozwija się proza i teksty psychologiczne lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
Rosyjski romantyzm utrzymywał silny związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, propagandę i obronę oświaty oraz obronę interesów ludowych. Wydarzenia militarne roku 1812 wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu. Temat ludzi stał się dla nich bardzo istotny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, choć ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty. W dziełach romantycznych dekabrystów idea dusza ludzi powiązany z innymi cechami. Dla nich charakter ludowy- to bohaterska postać, wyróżniająca się na tle narodowościowym. Jest zakorzenione tradycje narodowe ludzie. Interesować się historia narodowa u poetów romantycznych rodziło się ono z poczucia wielkiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, uznał ją za jedną ze swoich podstaw ideologicznych. Tematem przewodnim jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA SPRAWIEDLIWYCH PRAWACH. W artystycznie Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Jednak w przeciwieństwie do pisarzy-sentymentalistów, którzy wychwalali „cichą wrażliwość” jako wyraz „ospałego, smutnego serca”, romantycy woleli obraz niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie bezwarunkową zasługą romantyzmu było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, pragnienia wysokich celów i ideałów, które wznoszą ludzi ponad życie codzienne. Jeden z ważne osiągnięcia romantyzm jest dziełem liryczny krajobraz. Dla romantyków służy jako rodzaj dekoracji podkreślającej emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski utworzyli Glinka, Katenin, Rylejew, Küchemberg, Odojewski, Puszkin, Wyzemski, Jazykow. Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początku lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój kierunku realistycznego - jednego z najbardziej znaczących i owocnych w życie artystyczne Państwa . Realizm przeszedł długą drogę rozwoju w literaturze rosyjskiej. Późniejsza poezja Radszczewa i Derzhavina zawiera cechy realizmu edukacyjnego. Twórczość poety-wojownika D. Davydova kontynuowała tradycje realizmu edukacyjnego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie ze swoimi codziennymi sprawami i zmartwieniami. W nich „niski i wysoki mieszają się w stylu Derzhavina” - prawdziwy opis życia husarza, nocne hulanki z dziarskimi przyjaciółmi i patriotyczne uczucia, chęć stanięcia w obronie Ojczyzny. Oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa to także opracowany w duchu realizmu edukacyjnego. Wielki bajkopisarz znacząco przyczynił się do ugruntowania realizmu w literaturze.
Pod koniec lat 20. - początek lat 30 realizm edukacyjny uległ znaczącym zmianom zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i wewnętrzną sytuację Rosji.Trzeźwa analiza życia tkwiąca w dziełach pisarzy o realistycznym kierunku, odrzucenie przez nich pańszczyzny, zaprzeczenie sposobowi życia i moralności zastrzeżonej społeczeństwo, dało realistyczne dzieła krytyczny charakter. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia człowieka lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury literackiej realizm lat 30. Dzieła Puszkina, napisane przez niego w drugim Boldinowska jesień i w ostatnie latażycie, wzbogacił realizm o nowe odkrycia artystyczne. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ukończone ostatnie rozdziały„Eugeniusz Oniegin” i „Dzieje wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Szczególny nacisk na język rosyjski realizm literacki dał twórczość N.V. Gogola, przyczynił się dalszy rozwój realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter (w zbiorach „Mirgorod” i „Arabeski” Gogol wypowiadał się przeciwko wulgarności jako „swojemu głównemu wrogowi”, następnie w połowie lat 30. XX w. krytycznie potępiał otaczające życie, narastające oburzenie nasiliła się arbitralność i niesprawiedliwość społeczna
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jednak jego publikacja napotkała duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 r.” Martwe dusze„ujrzał światło i według Hercena „zszokował całą Rosję”.
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
wielu pisarzy danej epoki historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy określonej epoki historycznej
⦁ wyraz określonego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą mieć różne podejście do wydarzeń, które przedstawiają. Różne mogą być także ich preferencje estetyczne. I nawet pracując w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm jest kierunkiem w literaturze i sztuka XVII-XVIII wieków, których podstawą było naśladowanie modeli starożytna sztuka.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematyka narodowo-patriotyczna, znaczenie wybranych tematów
⦁ zwrócić się do wzniosłych ideały moralne
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ budujący charakter dzieł
⦁ jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ przestrzeganie zasad trzy jedności: miejsca, czasy i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda „Felitsa”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Minor”
Przykład dzieła: D. Fonvizin „Minor”
Utwór „Mniejszy” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: ośmieszać przywary szlachty, ośmieszać ignorancję, podnosić do dyskusji temat edukacji, wskazywać na główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby wiernie przedstawić życie, autor zmuszony był rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.
Cechy klasycyzmu w komedii. Zgodny z zasady trzech jedność
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się na osiedlu Prostaków), jedność czasu (wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin), jedność akcji (jedna fabuła).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Mówiące imiona: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią z „wzniosłym spokojem”, postacie negatywne mają ubogie słownictwo
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm – kierunek artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, która głosiła uczucia, a nie rozum, jako najwyższą wartość ludzką.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ atrakcyjność pisarza dla zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne odbicie świata
⦁ utwory pisane są przeważnie w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ główny temat działa – kocha cierpienie
⦁ zbliżenie języka literackiego do języka mówionego
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin – opowiadania” Biedna Lisa„, „Frol Silin, człowiek dobroczynny”
⦁ A. Radishchev - opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Liza”
Temat. Poruszono problem społeczny stosunków między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarka po raz pierwszy podejmuje temat małego człowieka.
Scena. Moskwa i okolice (klasztory Simonowa i Daniłowa) – stworzono iluzję autentyczności.
Przedstawienie uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie była gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
I rola bohaterka moralna podarowany chłopce. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest elementów budujących.
Postacie. Lisa żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, mężczyzną, który nie byłby w stanie przejść testów i utrzymać miłości. Ten typ bohatera rozwinął się w twórczości A. Puszkina i M. Lermontowa i nazwano go „człowiekiem zbędnym”.
Sceneria. Odzwierciedla uczucia duszy bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa wieśniaczki Lizy nie różni się od przemówienia szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX-XX wieków, który opiera się na pełnym, prawdziwym i wiarygodnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie się artysty do konkretu epoka historyczna i do prawdziwych wydarzeń
⦁ przedstawienie życia, ludzi i wydarzeń zgodnie z Obiektywną rzeczywistość
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik obrazowania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipu”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow – powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” i inne.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825. Czytelnik poznaje epokę panowania Aleksandra I, wyższe społeczeństwo Petersburga i moralność społeczeństwa; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci rodzina szlachecka, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problemy powieści. Główny bohater(Oniegin), posiadający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć dla siebie zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które tę osobowość ukształtowało.
Cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść można kontynuować w nieskończoność i zakończyć w dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyślenie jej kontynuacji. Zastosowano bezpośrednią charakterystykę autorską, ironię i liryczne dygresje, co uczyniło powieść swobodną podróżą autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem osobowością i przeciwieństwem prawdziwy świat- idealistyczny.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaiczności prawdziwe życie i kreowania własnego idealnego świata
⦁ przystojny bohater romantyczny
⦁ przedstawienie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ posługiwanie się fantazją, groteską
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Żukowski - ballady „Leśny car”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin – wiersze „ Więzień Kaukazu„, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow – wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorki - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozatorskie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”
Przykład dzieła: M. Gorki „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego głównymi cechami są odwaga, pogarda dla śmierci i nienawiść do wroga. Dla Falcona szczęście to walka, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Przeznaczenie Węża to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podany jest na początku i na końcu dzieła, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny jest nędzny świat ludzi takich jak Uzhu na tym tle. Tylko ludzie tacy jak Falcon są warci, aby pisać o nich piosenki.
Udogodnienia ekspresja artystyczna. Rytm i słownictwo poetyckie charakterystyczne dla pieśni uroczystej wywierają niezwykły efekt: padają na ziemię; jego oczy błyszczały; wyskoczył w powietrze; zagrzmiała piosenka o dumnym ptaku; a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła; w ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Węża z Sokołem, będący wyrazem dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Istnieje wiele pytań, wykrzykników i wyrażeń, które stały się sloganami (Ci, którzy urodzili się, aby się czołgać, nie mogą latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy ruch w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie dziedzictwa klasycznego, nowe zasady widzenia świata
⦁ szukać nowych środków wyrazu poetyckiego
⦁ szokowanie opinii publicznej, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład dzieła: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: karmazyn oznacza zachód słońca, biały reprezentuje dzień, który jest wyrzucony i pognieciony, a zielony reprezentuje obrus stołu do gry. Rozświetlone okna nocnego miasta budzą u poety skojarzenia z wachlarzem grać w karty. Budynki urzędowe są już zamknięte – na nie rzucane są niebieskie togi (odzież księży).
Zwrotki 1. i 2. to opis miasta nocą, porównanego do domu gier. W Trzecia zwrotka poeta przedstawia ludzi poszukujących rozrywki: Tłum – szybki, kolorowy kot – pływał, pochylał się, przyciągany przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. I poeta zdaje sobie sprawę, że obnażając duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Duża ilość metafor (zbiegające się czarne dłonie okien, płonące żółte kartki, ogromna dawka śmiechu), niecodzienne porównania (tłum to szybki kot o miękkiej sierści; jak żółte rany, światła), neologizmy (piękne- z włosami).
Metrum poetyckie i rym. Daktyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm - ruch modernistyczny w poezji rosyjskiej, która ukazała się w latach 1910-tych XX wieku, trzymanie się dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosiło powrót do świat materialny, temat.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.
Główne cechy Acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (słowu przywracane jest pierwotne znaczenie)
⦁ świat realny przeciwstawia się mglistości i nutom symboliki
⦁ umiejętność odnalezienia poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych wzorców mowy i bałaganu metafor
Przedstawiciele akmeizmu:
Powstawanie Acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, który utworzyli N. Gumilow i S. Gorodecki.
Z szeroki zasięg poetów wyróżniała się węższa grupa akmeistów: A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuźmin i inni.
Przykład dzieła: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegijnym.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka Acmeism zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w nim niejasnych podpowiedzi i zagadek
i symbole.
Używane epitety: drobna zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, uschnięta ręka.
Poetka umieściła w tekście dialogi. Technika ta tworzy efekt rzeczywistości, czytelnikowi ukazuje się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy konwersacyjnej. Stosowana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w języku anapestowym z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczaniu i gwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ modelowanie nowa rzeczywistość
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilew i inni – wiersze.
Postmodernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.
Główne cechy postmodernizmu:
⦁ odrzucenie norm i reguł dotychczasowej tradycji kulturowej
⦁ pełna dowolność w wyborze tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P”” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny ruch w poezji rosyjskiej, który pojawił się w r koniec XIX V. i przedstawił symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol to zarówno rodzaj alegorii, jak i konwencjonalny obraz artystyczny, który ma wiele znaczeń; Rolą symbolu jest rozbudzenie w czytelniku jego własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie obrazów symbolicznych o określonym znaczeniu (na przykład noc - ciemność, tajemnica; słońce - nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symboli kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą kategorią (po symbolu) w estetyce symboliki (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, harmonie słowne i muzyczne, rytmiczność muzyczna)
Przykład pracy: Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 r. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.
Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohatera lirycznego z Piękną Damą.
Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, w której obrazie ucieleśniała się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu pompatycznych słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migające lampy, oświetlone, szaty, satysfakcjonujące).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie adresy i wzmianki o niej pisane są wielkimi literami, łącznie z zaimkami (o Niej, Twój, Ty). Stosowane są epitety (ciemne świątynie, ubogie obrzędy, delikatne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i bieg snów; obraz wygląda), retoryczne okrzyki(Och, Święty, jak delikatne są świece! Jak radosne są Twoje rysy!), asonanse (Tam czekam na Piękną Panią / W migotaniu czerwonych lamp).
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w trzytaktowym dolmanie z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ
⦁ Etap powstawania symboliki Symbolika rosyjska powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę odegrali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski i in. Ich twórczość odzwierciedlała przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości i strach przed życiem. System symboli więcej
nie został stworzony.
⦁ Okres rozkwitu symboliki „Młodzi symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, stojącego na skraju zagłady. Według poetów jedyną rzeczą, która mogła go uratować, było Boskie piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia. A. Blok stworzył cykl wierszy na ten temat o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiacz. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap wymierania symboliki
Do lat 10-tych XX w. prąd przestaje istnieć, wywierając wpływ na swoich zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Bloka „Dwunastu” i „Scytowie”
Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - pocz. XIX w., powstały we Francji w r. koniec XVII wiek. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. W której pozytywny bohater musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozumu (np. wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu, musi wybrać to drugie), i negatywnego – na rzecz uczucia.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogliby służyć jako wzorce do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność działania implikuje obecność tylko jednego fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. To całkiem proste.
Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko tutaj jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.
Spójrzmy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastąpił klasycyzm, sentymentalizm istniał przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła są realizmem. Jeśli obok dzieła jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Na tej liście znajduje się także romantyzm, nie wolno nam o tym zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to dzieła takie jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, nie ma już romantyzmu.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
Jaki zatem jest kierunek „Opowieści o kampanii Igora”? W tym przypadku nie jest to podkreślone.
Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:
Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.
Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc tak romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który trwa przez całą sekundę połowa XIX wieku XX wieku rozwija się bardzo szybko. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Konkretny wydarzenia historyczne oraz osoby z którymi mieszkają bohaterowie fikcyjni, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm– co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba także znać czas jego powstania. Bo na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Przypisywany ten kierunek Możliwa jest tylko wczesna kreatywność. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak już powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też wyobraźnia, ale była słabo reprezentowana, włączył się w nią Jesienin. To wszystko.
Symbolizm– określenie mówi samo za siebie. Autorzy za pośrednictwem duża liczba wszelkiego rodzaju symbole szyfrowały znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są dość skomplikowane.
Futuryzm- tworzenie słów. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Niepohamowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, żeby opinia publiczna ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest jasna i konkretna. To nie jest gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przekształcać świat za pomocą słów. Wystarczy.
Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie jest uwzględniony w tym ruchu.
To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
- Ruch literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków.
- Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza kolekcję osobowości twórcze które charakteryzuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie, ruch literacki- jest to odmiana (jakby podklasa) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W rosyjskim realizmie niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Zwyczajowo wyróżnia się następujące nurty literackie:
a) Klasycyzm,
b) Sentymentalizm,
c) Naturalizm,
d) Romantyzm,
d) Symbolika,
f) Realizm.
Klasycyzm
Styl artystyczny i kierunek w Literatura europejska i sztuka początku XVII. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.
Cechy klasycyzmu:
- Odwołaj się do obrazów i form literatura starożytna i sztukę jako idealny standard estetyczny, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe trzymanie się niezmiennych reguł zaczerpniętych z estetyka antyczna(na przykład w osobie Arystotelesa, Horacego).
- Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – rozum), który potwierdza pogląd dzieło sztuki jako twór sztuczny – stworzony świadomie, inteligentnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
- Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych, rodzajowych, trwałych cech w czasie, stanowiąc ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.
- Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
- Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich sfera jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niscy” (komedia, satyra, bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzie z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie można mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, heroizmu z zwyczajnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
- Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji to jeden dzień), jedność akcji sugerowała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.
Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowości”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere itp. Po wejściu w okres schyłku pod koniec XVII wieku, klasycyzm odrodził się w okresie Oświecenia - Voltaire, M. Chenier itp. Po Wielkim rewolucja Francuska wraz z upadkiem idei racjonalistycznych zanika klasycyzm, dominujący styl Sztuka europejska staje się romantyzmem.
Klasycyzm w Rosji:
Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie i dołączyła do paneuropejskiego rozwój literacki przy jednoczesnym zachowaniu swojej tożsamości narodowej. Charakterystyka Rosyjski klasycyzm:
A) Satyryczne skupienie- ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów historii narodowej nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ya. B. Knyazhnina itp.);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.
W koniec XVIII- początek XIX-wieczny klasycyzm rosyjski pozostaje pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i teksty obywatelskie Poeci dekabrystów.
Sentymentalizm
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to ruch w literaturze i sztuce europejskiej XVIII wieku. Został on przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu i był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie wyprzedzał przede wszystkim romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.
Główne oznaki sentymentalizmu:
- Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
- W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum.
- Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
- Bohater literatury sentymentalnej jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogatym świat duchowy pospolitość jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
- Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (preromantyzmu) to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów i impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.
Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie jako pierwsza ukształtowała się ideologia trzeciego stanu - dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.
Sentymentalizm w Rosji:
W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najsłynniejsze dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V. A. Żukowski.
Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:
a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy edukacyjne;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili języki narodowe.
Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.
Romantyzm
Jedno z największych miejsc docelowych w Europie i literatura amerykańska koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „Romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.
Główne cechy romantyzmu:
- Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a osiągnęła swój szczyt w romantyzmie najwyższy punkt. Przesłanki społeczne i ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się wymykająca spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidywalności, a współczesny porządek świata – wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
- Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie w twórczości F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii losu” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
- Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Dla nich człowiek jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantyczna praca Zawsze istnieje silna, wyjątkowa osobowość przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i standardom moralnym.
- „Świat dualny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali się klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórcza artyście z jego prawem do przekształcania świata rzeczywistego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
- „Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę (Wschód) jako scenerię do działania. Egzotyczny dzika natura był w duchu dość spójny z osobowością romantyczną, dążącą do przekraczania granic codzienności. Romantycy jako pierwsi zwracają szczególną uwagę dziedzictwo twórcze ludzi, ich cech narodowych, kulturowych i historycznych. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej dużej, jednolitej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (autorzy m.in. W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkodziło im w głoszeniu własnych, romantycznych kanonów.
Opracowane gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny, autor tekstów osiąga niezwykły rozkwit.
Klasycznymi krajami romantyzmu są Niemcy, Anglia, Francja.
Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca pozycję lidera krytyczny realizm i schodzi na dalszy plan.
Romantyzm w Rosji:
Pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnonarodowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to zadecydowało nie tylko o powstaniu, ale także o szczególnym charakterze romantyzmu poetów dekabrystów (np. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevsky’ego), których twórczość inspirowana była ideą służby cywilnej przesiąkniętą duchem patos umiłowania wolności i walki.
Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:
A) Przyspieszenie rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziło do „pośpiechu” i połączenia różnych etapów, co w innych krajach przeżywano etapowo. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia łączyły się z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowanym dydaktyzmem ( budowanie) i walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).
B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.
W rosyjskim romantyzmie takie gatunki jak elegia i idylla zyskują szczególny rozwój. Rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego) był bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu. Kontury rosyjskiego romantyzmu najwyraźniej zostały określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Specjalna droga stworzenie dużej formy epickiej - cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola , „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontow, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).
Naturalizm
Naturalizm (od łacińskiego natura - „natura”) to ruch literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.
Charakterystyka naturalizmu:
- Dążenie do obiektywnego, dokładnego i bezstronnego obrazu rzeczywistości i ludzki charakter uwarunkowane fizjologiczną przyrodą i środowiskiem, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada przyrodę; wiedzę artystyczną porównywano do wiedzy naukowej.
- Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
- Przyrodnicy odrzucali moralizację, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność.
Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).
W Rosji naturalizm nie był powszechny, odgrywał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. szkoła naturalna„(patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i inni.
Realizm
Realizm (od późn. łac. realis – materialny, realny) – literacki i artystyczny kierunek XIX-XX wieki Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze oraz literaturze starożytnej.
Główne cechy realizmu:
- Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
- Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
- Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „specyfice” warunków życia bohaterów.
- Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
- Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.
Realizm jako ruch literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim poprzednikiem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość obrazu przedmiotem, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą duchowo, emocjonalnie, bardziej złożony i sprzeczny niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych ruchów poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o oryginalność narodowo-historyczną obrazy artystyczne(kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy połączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo , a częściowo Charles Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i „Bohater naszych czasów” Lermontowa).
W Rosji, gdzie podstawy realizmu powstały już w latach 20.-30. XIX wieku. określone przez dzieło A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „ Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa), etap ten kojarzony jest z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i inne Realizm XIX wieku nazywany jest zwykle „krytycznym”, ponieważ zasadą w nim definiującą była właśnie zasada społeczno-krytyczna. Jednym z głównych jest wzmożony patos społeczno-krytyczny cechy charakterystyczne Rosyjski realizm - na przykład „Generał Inspektor”, „Martwe dusze” N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego, którzy stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego końca XIX wieku. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne oraz nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.
