Wczoraj odwiedziliśmy z córką (13) Teatr Muzyczny Natalii Sats. Z jakiegoś powodu to właśnie Teatr Sats cały czas pozostawał dla mnie poza zasięgiem wzroku - sam nigdy tam jako dziecko nie chodziłem, a z dziećmi, które niedawno "otworzyliśmy", pojechaliśmy do "Jeziora Łabędziego".
Znowu go podziwiali, powiedziałbym nawet, wielkość: taki wielki, jasny, piękny teatr dla dzieci! Wspaniały!
Wczoraj w foyer na mostach gości niemal przywitali mieszkańcy starej Anglii :).
Bardzo dobrze przemyślana, od razu ustawia się w określony sposób. Jako liryczna dygresja – chyba typowy współczesny nastolatek wcale nie jest natarczywym czytelnikiem, ale swego rodzaju dzieckiem gadżetów. Dlatego bardzo przydatne okazało się dla nas to, że program zawiera zarówno bardzo skrótowo sformułowaną „główną ideę” dzieła, jak i pełnowartościowe libretto.
Dziewczynce udało się zapoznać z podsumowaniem przed rozpoczęciem spektaklu. Jednak zanim kurtyna się rozsunęła, na scenie pojawiła się sama Roxana Sats i opowiedziała, o czym jest musical.
Nie wiem, to mało prawdopodobne, żeby tak się stało za każdym razem, ale teraz musical poświęcony jest 205. rocznicy urodzin Charlesa Dickensa…
I wreszcie zaczął się show. Wiesz, dobrze wystawiony musical na wielkiej scenie z towarzyszeniem orkiestry jest bardzo, bardzo imponujący. Wszystko jest cudowne - od scenerii (świata starej Anglii) po światło. Muzyka oczywiście jest nie do pochwały: po pierwsze została napisana przez słynnego rosyjskiego kompozytora Aleksandra Czajkowskiego na specjalne zamówienie teatru, a po drugie, powtarzam - orkiestra!
Swoją drogą, nagle okazało się, że nazwisko kompozytora jest mi znane (ale generalnie jestem w tym kompletnie ignorantem) – nie tak dawno temu w Teatrze Kameralnym. Pokrovsky oglądał operę fantasmagorię „Violist Danilov”, również napisaną przez Aleksandra Czajkowskiego.
Wczoraj grali: Oliver - Nastya Naumkina, Slick Rogue - Timofey Govorun, Handsome - Jan Liburg, Fagin - Alexander Tselinko, Harry - Piotr Sizow, Grimwig - Boris Shcherbakov, Monks - Timofey Kryukov, Policeman - Igor Kuznetsov, Rose - Maria Smirnova, Nancy - Elena Chesnokova, mama Olivera (głos) - Ludmiła Bodrowa, Pan Bumble - Jurij Dainekin, pani Korni - Ludmiła Maksumowa i inni (bardzo dużo postaci).
Nastya Naumkina okazała się cudownym, wzruszającym Oliverem :). A dziewczyna jest zdecydowanie wytrwała i profesjonalna: pomimo kilku nakładek dobrze poradziła sobie w sytuacji, więc moja córka nawet ani chwili nie zauważyła :). Bardzo podobał mi się Artful Dodger (Timofey Govorun) - to Bravo! Przystojny (Jan Liburg) też jest piękny i, co wspaniałe, naprawdę przystojny :).
Byłem pod ogromnym wrażeniem, że aż cztery imiona zostały napisane do roli mamy Olivera w programie - a matka Olivera tam jest - tylko głos za sceną! Szczerze mówiąc, byłem pewien, że to nagranie (no cóż, to po prostu logiczne!) – ale okazuje się, że tak nie jest. Naprawdę polubiłem Fagina (Alexander Tselinko), publiczność prawie zaczęła z nim tańczyć :).
Dwie i pół godziny minęły niezauważone, naprawdę nam się podobało! Moim zdaniem ta produkcja doskonale oddaje klimat pracy i generalnie jest idealna do poznania historii Olivera. Jedyną rzeczą jest to, że 12+ jest wskazane na biletach, 8+ na stronie teatru, a moim zdaniem dzieci poniżej dziesięciu lat będą banalnie nudne - po prostu sama historia nie jest dla dzieciaków. Chociaż na korytarzu było dość, całkiem sporo przedszkolaków.
Nawiasem mówiąc, osobna część mojego podziwu dla teatru za organizowanie ukłonów i dawanie kwiatów: w pewnym momencie na scenę wpuszczono widzów z kwiatami i przez kilka minut panował radosny bałagan kwiatowy, bo kwiatów było dużo, i wielu artystów.
Musical „Oliver!” (Oliver!) został napisany w 1960 roku przez brytyjskiego kompozytora i librecistę Lionela Barta. Ponieważ niejednokrotnie zdarzało się to w przypadku programów, które przez wiele lat miały zaskarbić sobie sympatię publiczności, jej autorowi nie udało się od razu znaleźć producenta. W przypadku Olivera!, opartego na pierwszej części powieści Dickensa Oliver Twist, londyński impresario nie zadowolił się zbyt ponurą fabułą. Ostatecznie jednak 28-letni Bart miał szczęście: amatorskie nagranie musicalu w wykonaniu Lionela i jego przyjaciół usłyszał producent Donald Albury. Od razu wyczuł w musicalu spory potencjał i zajął się jego produkcją.
Nad przedstawieniem pracował młody utalentowany zespół. Imponujące dekoracje i kostiumy, odtwarzające atmosferę wiktoriańskiej Anglii, zaprojektował Sheen Kenny. Wyreżyserowane przez Petera Coe. Okres prób stał się prawdziwą udręką dla aktorów - nie było dnia bez zmian w tekście czy muzyce. Mimo to premiera odbyła się w zaplanowanym dniu – 30 czerwca 1960 roku.
"Oliver!" cofa widzów o ponad sto lat. Akcja rozpoczyna się w sierocińcu – to także przytułek. Chłopcy idą do stołu. Marzą o pysznym jedzeniu, ale dostają tylko płynne płatki owsiane. Po zjedzeniu swojej malutkiej porcji jeden z nich – Oliver Twist – ośmiela się prosić o więcej. Dyrektor sierocińca, pan Bumble, jest wściekły i postanawia sprzedać upartego chłopca jako ucznia. Pan Sowerbury, przedsiębiorca pogrzebowy, kupuje Olivera. Uczeń wynajęty, zanim Oliver znęca się nad chłopcem. Pewnego razu, obrażony zniewagą wyrządzoną zmarłej matce, chłopiec oddaje się oprawcy. Oliver zostaje ukarany, ale udaje mu się uciec i po wielu dniach podróży trafia do Londynu.
Londyn przytłacza chłopca hałasem i zgiełkiem. Tutaj Oliver zostaje wzięty pod skrzydła Artful Dodger, jednego z głównych złodziei całego gangu, którym dowodzi mistrz kieszonkowców Feygin. Dodger uważa, że Oliver będzie im odpowiadał, i zaprasza go, by się z nimi spotkał. W jaskini złodziei Oliver spotyka Fagina, który wyjaśnia Oliverowi, co zrobić, jeśli chce z nimi zostać – musi nauczyć się grzebać w kieszeniach. Chłopcy pokazują mu, jak to się robi. Pojawiają się Beth i Nancy, sympatyczna złamana dziewczyna, dziewczyna potężnego złodzieja Billa Sykesa. Nancy śpiewa, że takie życie też jest piękne, a ryzyko tylko dodaje mu uroku.
Następnego ranka Feigin wysyła swoich podopiecznych „do pracy” i każe im jak najszybciej wrócić. Oliver rozpoczyna karierę kryminalną od Artful Dodger, który wyciąga portfel pana Brownlowa. Złodziejowi udaje się uciec, a Oliver zostaje schwytany przez policję. Sikes boi się, że Oliver poinformuje policję o ich gangu i każe Nancy go zwrócić. Nancy kocha Sikesa bez względu na wszystko, więc niechętnie zgadza się znaleźć Olivera. Pan Brownlow uwolnił Olivera i zabrał go do swojego domu w Bloomsbury. Ale to jasne i radosne życie nie trwa długo. Oliver zostaje wysłany z zadaniem i zostaje złapany na ulicy przez Nancy i Sykesa. Oliver wrócił do Fagina.
Sykes bierze od Olivera pieniądze, które dał mu Brownlow na wykonanie zadania, i grozi mu, że Nancy staje w obronie chłopca. Sykes i Nancy wdają się w zażartą kłótnię, Fagin próbuje ich uspokoić. Wysyła chłopców do pracy i zaczyna się zastanawiać, czy nadszedł czas, by porzucił życie przestępcy.
Tymczasem wdowa Corney, obecnie żona pana Bumble'a, dowiaduje się ze słów umierającej staruszki, że Oliver jest synem bogatej kobiety, która zmarła zaraz po jego narodzinach. Zgodnie z nazwą medalionu okazuje się, że jest córką pana Brownlowa, który uciekł z domu. Bumble i wdowa Corny postanawiają odwiedzić pana Brownlowa i zażądać od niego pieniędzy za informacje o Oliverze. Po wysłuchaniu całej historii pan Brownlow jest oburzony ich arogancją i chciwością i wyrzuca ich, przysięgając, że dopilnuje, aby zostali usunięci ze stanowiska kierowników sierocińca.
Nancy postanawia pomóc Oliverowi, nie zdradzając Sikesa. Przychodzi do pana Brownlowa i obiecuje potajemnie zabrać Olivera, aby oddać chłopca jego dziadkowi. Ale zanim może to zrobić, Sykes, który błędnie uważa, że go zdradziła, brutalnie zabija dziewczynę. Sykes bierze Olivera jako zakładnika i biegnie do legowiska Fagina. Rozpoczyna się dla niego pogoń. W końcu Sykes ginie, a Oliver znajduje swój dom. Fagin znika. Czy pozostanie przestępcą, czy stanie się uczciwym człowiekiem?
"Oliver!" nie schodził ze sceny Teatru Nowego (obecnie Albery) przez ponad sześć lat. Do czasu zamknięcia pokaz miał 2618 występów. Rekord ten pobił dopiero rock opera „Jesus Christ Superstar”. Ciekawe, że cztery miesiące po zamknięciu spektaklu otworzyło się ono w innym teatrze w nowej, nie mniej udanej produkcji.
Dwa lata po premierze na West Endzie prawa do produkcji nabył amerykański producent David Merrick; jednak przed przedstawieniem musicalu publiczności na Broadwayu wysłał spektakl na pięciomiesięczną krajową trasę koncertową (w sumie Oliver! był pokazywany w jedenastu miastach). Ponadto w jednym z hollywoodzkich studiów nagrano album z amerykańskimi aktorami, choć musicalu jeszcze nie było na Broadwayu. Teraz wydanie płyty poprzedzającej produkcję jest zjawiskiem powszechnym, ale jednocześnie wymuszonym. Wyjaśnił, że do kraju zaczęły przenikać pirackie kopie nagrania londyńskiej obsady i aby zaspokoić zainteresowanie publiczności musicalem Barta i nadchodzącą produkcją, postanowiono wydać płytę z nagraniem uczestników Broadwayu.
Premiera odbyła się na Broadwayu 6 stycznia 1963 roku. Tego dnia czterej członkowie oryginalnej londyńskiej obsady wyszli również na scenę w Imperial Theatre. Spektakl został pokazany 774 razy i do czasu pojawienia się „Evity” Webbera zajmował pierwsze miejsce wśród brytyjskich musicali pod względem liczby przedstawień granych na Broadwayu. "Oliver!" został ciepło przyjęty nie tylko przez publiczność, ale także przez krytyków. Dowodem na to są trzy nagrody Tony Awards w 1963 roku, które zostały przyznane Lionelowi Bartowi (za muzykę, libretto i teksty), Donaldowi Pippinowi (dyrygent i dyrektor muzyczny) oraz Shinn Kenny.
Najbardziej wyszukane scenografie Sheena Kenny'ego zostały wykonane w Londynie, ponieważ American Design Association odmówiło przyjęcia Brytyjczyka Sheena Kenny'ego do swoich szeregów i nie mógł on pracować w Ameryce.
W 1968 nakręcono film, który ugruntował sukces komercyjny i publiczność musicalu. Film otrzymał sześć Oscarów.
"Oliver!" przyniósł jego autorowi światową sławę i fortunę. Jednak kiedy Bart potrzebował środków na sfinansowanie nowego projektu, sprzedał wszystkie prawa do musicalu. Później, w latach 70. i 80., uzależniony od narkotyków i alkoholu Bart żył w biedzie, podczas gdy „Oliver!” wystawiane na całym świecie.
Wraz z „My Fair Lady” i „Skrzypkiem na dachu”, „Oliver!” nadal pozostaje jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych musicali lat 60-tych. Jest regularnie wystawiany w różnych miastach świata, także w domu. Największy powrót Olivera w historii! na West Endzie miało miejsce w grudniu 1994 roku, kiedy w londyńskim Palladium otwarto produkcję z Jonathanem Pryce'em jako Faginem, Sally Dexter jako Nancy i Milesem Anderstonem jako Billem Sykesem.
Spektakl został wyprodukowany przez Camerona Mackintosha, który na początku swojej kariery teatralnej był członkiem chóru i asystentem reżysera na pół etatu w filmie Oliver! w 1965 roku. Nie tylko dał publiczności wspaniały show, ale także przywrócił sprawiedliwość Lionelowi Bartowi, dając mu prawa do części dochodów z musicalu. Nową wersję spektaklu wyreżyserował Sam Mendes, który wcześniej reżyserował sztuki Szekspira z Royal Shakespeare Company. Steven Spielberg, który uczestniczył w jednym z przedstawień, był tak pod wrażeniem jego interpretacji klasycznego musicalu, że kilka lat później zaprosił Mendesa do filmu American Beauty, który przyniósł Samowi ogromną liczbę nagród, w tym Oscara i Złotego Globu .
"Oliver!" w reżyserii Sama Mendesa, zamknięty w 1998 roku, po którym spektakl wyruszył w trasę koncertową, a następnie na Broadway.
Powieść Charlesa Dickensa Oliver Twist rozpoczęła serializację w londyńskim Bentley's Miscellany w 1837 roku. Powieść była tak popularna, że Dickens starał się ją jak najszybciej ukończyć, a w 1838 roku ukazało się wydanie trzytomowe. Jednak pomimo wydania książki Oliver Twist był publikowany w magazynie przez kolejne sześć miesięcy. W 1838 roku, zanim książka została ukończona, została po raz pierwszy wystawiona w londyńskim St. James. Już w następnym roku w Nowym Jorku grano sztukę na podstawie Olivera Twista. Od tego czasu ponad 30 dramatyzacji powieści zostało wystawionych w teatrze lub stało się scenariuszami filmowymi. O rolę Olivera w filmowej adaptacji musicalu zgłosiło się 250 młodych aktorów. W rezultacie rola trafiła do dziewięcioletniego Marka Lestera. Oprócz Rona Moody'ego do roli Fagina brano również pod uwagę następujących kandydatów: Laurence Olivier, Rex Harrison, Richard Burton, Peter O'Toole, Danny Kay (Danny Kaye), Laurence Harvey i Peter Sellers.
Dziecięcy Teatr Muzyczny Natalii Sats świętuje swoje 50-lecie premierą musicalu Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista. W naszych pozbawionych sentymentów czasach Dickens jest powszechnie uważany za pisarza dla nastolatków. Dyrektor artystyczny Georgy Isahakyan myślał inaczej: „romans dorastania” małego człowieka jest w stanie zjednoczyć wszystkie pokolenia. Musical „Oliver!” Brytyjski kompozytor Lionel Bart - w latach 60. z powodzeniem chodził po Broadwayu. Jednak nasz własny „Oliver Twist” jest dziełem całkowicie oryginalnym. powiedzieć
Sceneria tej opowieści jest znajoma: monumentalne makiety londyńskich ulic, wnętrza angielskich pubów, prymitywne wiktoriańskie salony – wszystko to, co opisał w swojej książce Charles Dickens, i wszystko, co później próbowały odtworzyć setki artystów teatralnych. Ale gdy tylko pierwszy artysta wchodzi na scenę, staje się jasne, że niespodzianki z tego musicalu są warte czekania!
Charles Dickens opowiedział tę historię o bezdomnym chłopcu prawie 200 lat temu. Powieść dosłownie wysadziła brytyjską publiczność. Po raz pierwszy bohaterem książki było dziecko. Ale na scenie, pod maską małego Olivera, coraz częściej ukrywali się dobrze umalowani dorośli. W tym musicalu wszystko ma swoje miejsce. Role dziecięce wykonuje 25 młodych artystów. Przedstawiciele starszego pokolenia z takiego sąsiedztwa na scenie mają nieco zawroty głowy.
„Bycie organicznym z nimi jest bardzo trudne. Bo zwracasz się do nich, jak do dorosłego, a on w innym wymiarze, jakby! Są postaciami, mają charaktery, działają i prawdopodobnie nawet wyjdą na pierwszy plan! - mówi Czczony Artysta Rosji Nikołaj Petrenko.
Młodzi artyści przeszli poważne testy. Najpierw casting, w którym wzięło udział około 400 dzieci, potem codzienne zajęcia z wokalu, choreografii i aktorstwa. W sumie do musicalu wybrano około stu facetów, którzy wystąpią w kilku kompozycjach.
„Nawet ostatnie dwa tygodnie prób odbywają się codziennie od rana do wieczora. Mają szkołę, dom, rodziców, rodzinę, ciało dziecka nie jest przystosowane do 24-godzinnego pobytu w teatrze, więc zmieniają się naprzemiennie ”- wyjaśnia reżyser Georgy Isahakyan.
Olivera Twista gra dziesięcioletnia Natasha Kaidalova. Po raz pierwszy ma postać chłopca. Wejście w rolę nie było łatwe. „Bardzo trudno jest znaleźć takiego chłopca jak Oliver. Jest bardzo miły, potulny. Wewnątrz nie jest taki jak wszyscy inni!” wyjaśnia.
Dynamiczną muzykę do spektaklu stworzył kompozytor Aleksander Czajkowski, libretto i poezję Lwa Jakowlewa.
„Naprawdę nie lubię musicali, które są wystawiane jako show, chociaż miło je oglądać! Ale nie więcej! I tutaj chciałem tylko podniecić dziecko, aby jak tylko występ się skończył, poszedł do domu i zaczął o tym myśleć ”- powiedział poeta Lew Jakowlew.
A po musicalu będzie o czym myśleć. Charles Dickens w swojej nieśmiertelnej powieści poruszył wiele problemów społecznych - sieroctwo, przestępczość, pracę dzieci, obojętność dorosłych. Choć spektakl utrzymany jest nadal w ramach angielskiej klasyki, ma optymistyczne zakończenie.
kultura Aktualności
Mój syn jeszcze nie widział musicalu, a historia jest miła i sławna, więc miło, że zostaliśmy zaproszeni.
19 marca niedziela okazała się szara i deszczowa. Idealny dzień na zanurzenie się w tętniącym życiem świecie teatru. Alena została przywitana przy wejściu mbl_chertyata z Jegorem i dotrzymali nam towarzystwa, dziękuję. Widzów z balkonów witają bohaterowie musicalu. To tradycja teatralna, a dla nas to była nowość, ale jakże miło. Od razu powiem, że nie czytałam żadnych recenzji o teatrze ani o spektaklu. A najdziwniejsze jest chyba to, że pracy też nie czytaliśmy. Dlatego jest to pierwsze, świeże wrażenie.
W holu na dzieci wita niedźwiadkowy listonosz.
W oczekiwaniu na spektakl można podziwiać ptaki w złotej klatce.
Mieszkają tu wielobarwne papugi
Wokół bajkowe ściany
I cudownie cudowny drewniany rycerz z koniem
Sale teatru są bardzo przestronne i mimo dużej liczby dzieci i dorosłych nie ma tłumów. To prawda, że dla dzieci jest wiele pokus w postaci lodów, zabawek i loterii.
Dzwoni dzwonek i wchodzimy do holu. W amfiteatrze zajęliśmy miejsca 41-42, rząd 8 po prawej stronie. Widać było doskonale, scena jest w zasięgu wzroku. Zauważyłem na przyszłość, że w teatrze praktycznie nie ma złych miejsc.
Przed występem przemówienie otwierające wygłosiła Roxana Nikołajewna Sats. Na ten spektakl zaproszono dzieci, których rodzice zginęli w obronie naszego kraju.
A teraz kurtyna się podnosi i jesteśmy już w Londynie w XIX wieku. O czym jest ta opowieść? Oto historia życia osieroconego chłopca Olivera Twista, który od urodzenia został całkowicie sam. Życie go nie oszczędziło. Po urodzeniu mieszkał w sierocińcu, gdzie głodował, potem trafił do domu pogrzebowego, gdzie miał zostać żałobnikiem, a potem poznał ulicznych złodziei - mazurków. Ale nic nie mogło „zepsuć” Olivera iw każdej sytuacji pozostawał przede wszystkim mężczyzną. Oliver ma wrodzoną szlachetność i czując to, przyciąga do niego życzliwych ludzi. To dzięki nim historia ma dobre zakończenie – chłopiec odnajduje rodzinę, w której jest kochany.
Historia jest jednocześnie smutna i bardzo dobra.
Moje wrażenia. Uderzył mnie zakres przedstawienia. Zaangażowanych jest wielu aktorów. Na scenie jest więc ponad 20 dzieci. Wrażenie występu potęguje muzyka grana na żywo przez całą orkiestrę. Jasne kostiumy i dosłownie miasto na scenie. Ale to bardziej opera niż musical, bo tutaj więcej wokali niż akcji scenicznych. Czułem, że przejścia między scenami nie były do końca płynne. I zdenerwować grę głównego wykonawcy Olivera Twista. Dopiero później, kiedy wróciłem do domu w programie, zobaczyłem, że tę rolę gra dziewczyna (Natasha Kaydalova). I ciągle zastanawiałam się, dlaczego Oliver wydawał się być w czymś nieśmiały. Ale Artful Dodger doskonale odegrał swoją rolę. Spośród dorosłych aktorów bardzo podobał mi się głos Harry'ego w wykonaniu Wiaczesława Leontiewa. A Alexander Tsilinko, który grał rolę Fagina, wyróżnił się najjaśniejszą grą aktorską. Akcja jest nieco długa 2 godziny i 30 minut z przerwą, ale dzieci przyglądają się z zainteresowaniem. Jest to prawdopodobnie wspaniały spektakl, aby wprowadzić dziecko w to słynne dzieło Ch
Wrażenia syna. Podobało mi się to bardzo. Zwłaszcza aktorstwo Olivera i Mazurków. Podobało mi się, że wszyscy śpiewali, chociaż nie wszystko rozumiałem.
Od siebie powiem, że o dziwo mój syn oglądał z zainteresowaniem, a nawet czytał libretto do drugiej części w przerwie.
22. Sędzia - Władimir Czernyszow
I wreszcie zaczął się show. Wiesz, dobrze wystawiony musical na wielkiej scenie z towarzyszeniem orkiestry jest bardzo, bardzo imponujący. Wszystko jest cudowne - od scenerii (świata starej Anglii) po światło. Muzyka oczywiście jest nie do pochwały: po pierwsze została napisana przez słynnego rosyjskiego kompozytora Aleksander Czajkowski specjalnie na zamówienie teatru, a po drugie powtarzam - orkiestra! Niesamowita obsada i jakie głosy! Poza tym dzieci bawią się z dziećmi, a wszyscy śpiewają – i śpiewają pięknie. Są generalnie świetnymi, małymi dużymi artystami :) Natasza Kajdalowa okazał się cudownym wzruszającym Oliverem :) Dwie i pół godziny minęły niezauważone, naprawdę nam się podobało!
annastorm
Musical „Oliver Twist” w Teatrze Natalii Sats
Moje wrażenia. Uderzył mnie zakres przedstawienia. Zaangażowanych jest wielu aktorów. Na scenie jest więc ponad 20 dzieci. Wrażenie występu potęguje muzyka grana na żywo przez całą orkiestrę. Jasne kostiumy i dosłownie miasto na scenie. Ale to bardziej opera niż musical, bo tutaj więcej wokali niż akcji scenicznych. Czułem, że przejścia między scenami nie były do końca płynne. I zdenerwować grę głównego wykonawcy Olivera Twista. Dopiero później, kiedy wróciłem do domu w programie, zobaczyłem, że tę rolę gra dziewczyna ( Natasza Kajdalowa). I ciągle zastanawiałam się, dlaczego Oliver wydawał się być w czymś nieśmiały. Ale Artful Dodger doskonale odegrał swoją rolę. Spośród dorosłych aktorów bardzo podobał mi się głos Harry'ego w przedstawieniu Wiaczesław Leontiew. I wyróżnił się najjaśniejszą grą aktorską Aleksander Cilinko który grał rolę Fagina. Jest to prawdopodobnie wspaniały spektakl, aby wprowadzić dziecko w to słynne dzieło Ch
julia_lambert
Byliśmy w tym teatrze pierwszy raz, ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że na pewno tu wrócimy. Wszystko tutaj przesiąknięte jest dźwiękami niesamowitej muzyki. To ona przekazuje wszystkie emocje, uczucia i doświadczenia, przez które muszą przejść aktorzy. W musicalu główne role grają dzieci, które są wychowankami Dziecięcego Studia Teatralnego. Gdy grają z talentem, widać wyraźnie, że robią to, co kochają. Rolę Olivera Twista tego dnia zagrała Natasha Kaydalova. Usiedliśmy w drugim rzędzie straganów, a przed nami znajdował się dół dla orkiestry z muzykami. I generalnie jestem miły dla występów, na których brzmi muzyka na żywo. W końcu to ona tworzy atmosferę.
lia_777
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
To jeden z najlepszych musicali, jakie ostatnio oglądałam, porusza duszę, czas się zatrzymuje i na scenie pozostają tylko chłopcy w strzępach, a Ty ze swoimi uczuciami na sali. Bardzo kocham rosyjskie musicale. Przede wszystkim za to, że muzyka i tekst napisany na język ojczysty łączą się o wiele bardziej harmonijnie niż tłumaczenia, w których tekst musi być wtłoczony w ramy określonego znaczenia i rytmu, a rym często jest kiepski. Muzykę do „Życia i niezwykłych przygód Olivera Twista” napisał współczesny kompozytor Aleksander Czajkowski libretto i poezja - Lew Jakowlew. Na youtube istnieje kilka filmów, które pomogą Ci docenić piękno tego związku.
ja_bulichka
będę sobą
A teraz, wraz z pierwszymi dźwiękami orkiestry, pojawia się… Zwykły chłopak, którego jest dużo. Wielu tutaj zacznie się spierać, że mówią, że nie zwykła, ale nieszczęsna biedna sierota. Ale tutaj się z tobą nie zgadzam. W naszym kraju jest tak wielu zwykłych chłopców, którzy nawet mając komplet rodziców, pozostają w swoich duszach kompletnymi sierotami. Sieroty, których znaczenia nikt nie zauważa, dzieci, których pragnienia nikogo nie interesują. Tak więc biedne dusze pędzą w poszukiwaniu miłości i uczucia, ale często kończą w niewłaściwym towarzystwie, och, w niewłaściwym ... Bardzo trudno jest złamać wiarę dziecka w cuda i szczerą dobroć, ale jeśli spróbujesz przez długi czas, to prawdopodobnie możesz. A jeśli tylko weźmiesz to i uwierzysz, że te dzieci są dobre, że wszystkie dzieci są dobre, dopóki sami ich nie przekonamy, że jest odwrotnie…
Ale Oliver miał szczęście, po dwugodzinnym występie muzycznym w końcu usłyszano jego piosenkę, wierzono, że nie został potępiony, wbrew życzeniom bezlitosnej masy ludzi. Szczęście, bez względu na to, jak szczęśliwi są wszyscy w tym życiu. Pan Dickens jest czasem przydatny do ponownego przeczytania, ale z pewnością dla dorosłych. Dzieci już to wszystko wiedzą. A teraz jest okazja, by usłyszeć ze sceny głos Olivera. Prawie Londyn, prawie XIX wiek. A dzieci, wybaczcie dorośli wybitni aktorzy, dzieci zawsze są dobre, grają lepiej i szczerze, a kochają i żyją tak samo, chcą krzyczeć z audytorium: - Wierzę!
pri_morochka
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
Oczywiście historia Karola Dickensa, napisana już 150 lat temu, nie jest prosta i dotyka bardzo poważnych tematów: sieroctwo, zdrada, przyjaźń, samotność, miłość i zrozumiałem, że Matvey nadal będzie miał pytania i nie wszystko było dostępne dla go do zrozumienia. Ale pytanie jest już sposobem na znalezienie odpowiedzi. Zostaliśmy wywiezieni na ulice Londynu, hałaśliwe, gorączkowe, niebezpieczne. Jak nie zgubić się w wielkim mieście wśród dorosłych? A czy można ufać dorosłym? A na czym może polegać chłopiec, który dopiero wybiera swoją drogę? W spektaklu jest sporo ponurych, a nawet okrutnych scen, moim zdaniem temat przemocy można by oddać nieco łagodniej. Chcę osobno podziwiać grę dzieci, ogólnie prawdziwą radość widzieć dzieci na scenie, tak utalentowane, z pięknymi głosami i entuzjastycznymi. Wielu chłopców grały dziewczyny, ale gdybyśmy siedzieli dalej od sceny, na pewno bym tego nie zauważyła! Szczególnie pamiętam Artful Dodger, a Matvey powiedział, że najbardziej lubił Olivera.
mbl_chertyata
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
Musical okazał się dla nas nowym i bardzo trudnym gatunkiem, ale mimo wszystko interesującym. I choć Jegor, ze względu na swój wiek, nie rozumiał większości partii muzycznych, wyraźnie uchwycił fabułę. Obserwował pierwszy akt bez zatrzymywania się, bojąc się nawet poruszyć i coś przeoczyć. Jeśli wszystko jest jasne z wrażeniami mojego syna z przedstawienia, to ze mną wszystko jest trochę bardziej skomplikowane. Od tytułu spektaklu „Życie i niesamowite przygody Olivera Twista” czekałam na opowieść o życiu i przygodach małego chłopca. I w końcu po prostu widziałem życie bez żadnych specjalnych przygód i ogólnie wydawało mi się, że życie też zostało powiedziane jakoś zmięte bez płynnych przejść między wątkami. Być może najsilniejszy był początek i część „głosu” matki Olivera. Gra aktora, który grał Olivera, nie jest szczególnie jasna czy coś, aw niektórych miejscach nawet drugorzędna. Jego postać po prostu wskazywała, że cała fabuła sztuki została zbudowana wokół niego, ale tak naprawdę nie jest on sam w sobie głównym bohaterem. Czego nie można powiedzieć o Artful Dodger - chłopcu o przeciwstawnym charakterze do Olivera. Jest naprawdę osobowością. Mniej więcej to samo można powiedzieć o każdym z „Mazurków”, choć nie mieli osobistych występów - to banda bezdomnych dzieci, w które wierzysz i nie bardzo marzy się ich spotykanie na ulicach starego Londynu.
g_rybiny
Miłość zabija
Tym razem musiałam zanurzyć się w świat starej barokowej hiszpańskiej opery – zarzueli zwanej "Miłość zabija", napisany przez Juana Hidalgo de Polanco na temat tekstu wielkiego Pedro Calderona de la Barca „Celos aun del aire matan”.
Przed rozpoczęciem akcji usłyszeliśmy głosy barokowych trąbek, sakbutów (barokowych przodków współczesnych puzonów) oraz bębna. Zamiast dzwonić, muzycy, stojąc na balkonie, zapraszając do występu przyciągnęli publiczność, grając „Fanfarę” napisaną przez hiszpańskiego kompozytora i franciszkanina Antonio Martina y Cola (1650-1734). Kierował nimi jeden z najlepszych autentycznych muzyków w Europie, barokowy harfiarz Andrew Lawrence-King. Po oklaskach muzyków weszliśmy do sali. Przed nami uroczyście płynęła panująca - królowa hiszpańska i akcja się rozpoczęła.
Fabuła jest mieszanką wysokiego i niskiego: oto boginie, nimfy i szlachetni bohaterowie, samolubna sługa Clarin i pospolity, komiksowy bohater Rustico, który ponadto bogini Diana zamienia się w różne zwierzęta. Oto mieszanka komizmu i tragizmu: od scen Rustico zamienionego w psa, po śmierć zakochanych bohaterów, po której następuje moralité.
Subskrybuj najnowsze ogłoszenia w
MosKultura. Jeden poziom wyżej.
