Realistyczni mistrzowie tego czasu opierali się całkowicie w swojej twórczości na silnych tradycjach swoich poprzedników, takich jak Constable, Daumier czy E., Aleksander Iwanow, Fedotow czy Pierow.
Ale teraz rozwiązywali nowe problemy swojej epoki i dlatego stale wzbogacali metodę realistyczną o nowe odkrycia artystyczne.
Idee progresywno-demokratyczne i rewolucyjne bezpośrednio lub pośrednio przenikały twórczość wielu wybitnych artystów. Różne kraje i narody znajdowały się wówczas na różnych etapach historycznych, ale wspólnym wzorcem dla wszystkich było to, że najwyższy wzrost realizmu ujawnił największą narodową oryginalność ich sztuki.
W ten sposób rumuńska szkoła malarstwa stała się znaczącym fenomenem artystycznym od końca XIX wieku, kiedy to rozwinęła się twórczość Nicolae Grigorescu, mistrza liryki, twórcy subtelnych i atrakcyjnych wizerunków rumuńskich chłopów.
W Norwegii, obok wybitnych dramaturgów Ibsena i Bjornsona, występowali wybitni malarze Christian Krogh i Erik Verenscholl, którzy w swoich rodzajowych obrazach i portretach dogłębnie i wiernie przedstawili życie ludzi.
W Czechach walka o kulturę narodowo-demokratyczną stworzyła grunt, na którym dorastali wspaniali mistrzowie realizmu Antonin Slavichek i Jan Stursa. Sposób, w jaki Slavichek przekazywał w malarstwie niepowtarzalne piękno starej Pragi i czeskiej przyrody, a Stursa wyrażał w swojej rzeźbie duchową siłę najlepszych ludzi Czech, był nie tylko wielkim sukcesem narodowej sztuki czeskiej, ale także ważnym ogniwem w tworzeniu wielkiego realistycznego stylu w sztuce światowej tego czasu.
Jego udział w rozwoju realizmu w tych krajach, gdzie dopiero na przełomie XIX i XX wieku. Nastał rozkwit sztuki narodowej, a dokonali go Szwed Leadere Zorn, Fin Albert Edelfelt, Węgier Mihai Munkacsy, Polak Aleksander Gerymski i wielu innych mistrzów.
Nie zawsze twórczość artystów realistycznych miała równie silną orientację społeczną i krytyczną; można w nim znaleźć wszelkiego rodzaju gradacje sposobu myślenia - od ostrej i otwartej politycznej celowości Krogha po pogodną, radosną afirmację pełnokrwistego życia ludowego w Zorn.
Ale nawet przy niekonsekwencji, wahaniach, załamaniach, uporczywych złudzeniach i nieuzasadnionych nadziejach wielka sztuka realistyczna stanowczo przeciwstawiała się kruchej burżuazyjnej estetyce i wulgarnej salonowej wulgarności.
Różnorodność dróg ówczesnej sztuki realistycznej i ich trudności są szczególnie wyraźnie widoczne w zestawieniu realizmu niemieckiego, amerykańskiego i rosyjskiego z przełomu XIX i XX wieku.
W Niemczech, które weszły w okres gwałtownego rozwoju kapitalistycznego i ekspansji kolonialnej po wojnie francusko-pruskiej, wielu artystów znalazło się pod wpływem imperialistycznej demagogii, pokus dostatniej egzystencji burżuazyjnej lub zasymilowało mizantropijne teorie Nietzschego.
Nawet najwięksi realistyczni mistrzowie nosili w swojej pracy niekonsekwencję i dwoistość. Adolf Menzel, celny i trzeźwy obserwator, który interesował się życiem publicznym i bacznie dostrzegał różne cechy ludzkich charakterów, miał jednocześnie złudzenia co do monarchicznej przeszłości i teraźniejszości Cesarstwa Niemieckiego, idealizował Fryderyka II i Wilhelma I; jego wielki wkład w niemiecką sztukę opiera się głównie na pejzażach i takich obrazach jak „Pamięć Teatru Szymnaz” czy „Walcownia Żelaza”, które były wynikiem wnikliwej obserwacji życia i odzwierciedlały jego sympatię do zwykłych ludzi.
Inny wybitny artysta - Wilhelm Leibl był znakomitym portrecistą, posiadał tajemnice jasnego, promiennego, przesiąkniętego słońcem koloru, ale dochodząc do idealizacji najbardziej patriarchalnych i bezwładnych aspektów życia chłopskiego, zatracił tkwiącą w nim szczerość i duchową subtelność. jego najlepsze prace.
Mieńszykow w Bieriezowie. W I. Surikow. 1881 - 1883
Inaczej potoczyły się losy amerykańskiego realizmu. Rozwijał się w atmosferze powstania postępowych idei po zwycięstwie stanów północnych nad niewolniczymi południowcami. Humanistyczne, demokratyczne zasady Abrahama Lincolna i jego zwolenników odbiły się szerokim echem w sztuce.
Wśród realistycznych malarzy Stanów Zjednoczonych końca XIX wieku. wyróżnia się trzech głównych mistrzów: Winslow Homer, Thomas Eakins i James McNeil Whistler.
Ostro i bezkompromisowo przeciwstawiali świat pracy ludzi wśród surowej i pięknej przyrody (Homer) czy wysoki humanizm zaawansowanej inteligencji amerykańskiej (Eakins i Whistler) burżuazyjnemu interesowi, drapieżnikowi, egoizmowi i samozadowoleniu.
Obok nich widnieje nazwisko rzeźbiarza Augustusa Saint-Gaudensa, autora najlepszego z pomników Lincolna – w Chicago. Praca tych utalentowanych artystów położyła solidny fundament pod dalszy rozwój sztuki realistycznej w Ameryce.
W pierwszych dekadach XX wieku. Grupa artystów polegała na nich w swojej działalności, na czele z Robertem Henrym, a także innych wielkich mistrzów, takich jak John Sloan, George Lake, George Bellows. Przerażona krytyka burżuazyjna nazwała tę grupę „rewolucyjnym gangiem”.
Zderzenia między sztuką progresywną a sztuką reakcyjną miały wówczas w Stanach Zjednoczonych ten sam napięty charakter, co we Francji w czasach Daumiera i Degasa.
Rosyjski realizm zajmuje szczególne miejsce w światowej sztuce tego okresu. W malarstwie rosyjskim, w przeciwieństwie do Zachodu, dominuje nurt realistyczny.
Ani autokracja carska, ani zdegenerowana szlachta, ani przepojona najbardziej konserwatywnymi nastrojami wielka burżuazja nie byli w stanie przeciwstawić się czemukolwiek znaczącemu dla postępowych sił artystycznych.
Idee rewolucyjno-demokratyczne wywarły ogromny wpływ na najlepszych artystów rosyjskich, a ten potężny wpływ rósł coraz bardziej, gdy centrum światowego ruchu rewolucyjnego przeniosło się do Rosji.
W latach 70-90 XIX wieku. dzieła malarstwa realistycznego niemal całkowicie zawładnęły gustami i wyobraźnią szerokich rzesz odbiorców. Słabym wystawom naukowym przeciwstawiły się cieszące się dużym zainteresowaniem wystawy Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, które miały duże znaczenie społeczne.
Założona w 1870 roku skupiała większość najlepszych i największych artystów realistycznych, począwszy od Repina i Surikova.
Inni mistrzowie byli blisko Wędrowców, jak na przykład Wierieszczagin i Paweł Kowalewski, którzy zgodnie z prawdą ujawnili mizantropijny charakter wojny, czy Piotr Sokołow, wspaniały ilustrator literatury klasycznej i portret życia wsi.
Na przełomie XIX i XX wieku. rozpoczął się nowy etap w rozwoju rosyjskiego realizmu. Nowe pokolenie artystów, wśród których najwybitniejszy był Serow, wzbogaciło rosyjski realizm jasnością i ostrością rozwiązań kompozycyjnych i kolorystycznych oraz psychologicznymi cechami obrazów ludzkich.
Rosyjscy artyści realistyczni, kierowani przez największych mistrzów sztuki rosyjskiej I. E. Repina, V. I. Surikova, V. A. Serova, wnieśli wiele nowych rzeczy do najróżniejszych gatunków malarstwa. Dali szeroki obraz współczesnego rosyjskiego życia, przesycony ostrą krytyką ustroju społecznego, odnaleźli poetyckie i głębokie obrazy rosyjskiej natury i historii.
W rękach Repina, Kramskoja, Ge otrzymał głęboki rozwój portretu psychologicznego, równie prawdziwego w przedstawianiu najróżniejszych typów społecznych Rosji, takich jak chłopka Mina Moiseev w Kramskoy lub członkowie Rady Państwa we wspaniałych opracowaniach Repina.
Później Sierow nadał portretowi szczególną subtelność, przekazując z natchnioną czujnością gradacje stanów psychicznych i postaci, od najczulszych tekstów „Dziewczyny z brzoskwiniami” po groteskową kaprysę i ostrą charakterystykę społeczną portretów Girshmana lub Orłowej.
Gatunek potoczny, w którym ważną rolę odgrywały elementy narracyjne, stał się główną, definiującą treścią obrazu Sawickiego, W. Makowskiego i Jaroszenki, S. Iwanowa, Kasatkina, Arkhipowa i innych artystów ucieleśniających różnorodne sceny z życia ludowego, czasem spokojna i pogodna, czasem tragiczna i ponura. W
W rosyjskim gatunku codziennym najbardziej rozpowszechniły się bezpośrednie obrazy walki rewolucyjnej, wzburzone i napięte, prawie bez odpowiedników w sztuce innych krajów świata („Więzienie tranzytowe” Jaroszenko; „Pod murem komunardów” , „Pod strażą”, „Nie spodziewali się”, wyznania „Repin; pogrzeb Baumana”, „Żołnierze, dzielne dzieci ...” Sierow itp.).
Malarstwo pejzażowe i historyczne było głęboko i różnorodnie rozwinięte w rosyjskiej sztuce realistycznej. „Przybyły gawrony” Sawrasowa, „Jezioro” największego mistrza rosyjskiego malarstwa pejzażowego Lewitana, „Październik” Sierowa - to najczulsze kamienie milowe na drodze wzrostu i rozkwitu rosyjskiego krajobrazu końca XIX wieku.
Malarstwo historyczne, ujawniające poetyckie i dramatyczne znaczenie wielkich ruchów ludowych, rozwinęło się z wielką siłą w obrazach Surikova („Mienszykowa w Bieriezowie”, „Bojar Morozowa”, „Ermak”), który dokonał radykalnej realistycznej reformy historycznej gatunek, zapoczątkowany przez Delacroix. Rosyjscy malarze odważnie wprowadzali innowacje w dziedzinach, które do tej pory były wyłączną kompetencją historyków lub pisarzy (Epoka kamienia W. Wasnetsowa, historyczne obrazy Sierowa itp.).
W tych latach do głosu doszli również wielcy mistrzowie, związani z kulturą artystyczną narodów Rosji i zrobili wiele dla ustanowienia w niej realistycznych zasad, tacy jak Wasilkowski i Swietosławski na Ukrainie, Fedderowie w krajach bałtyckich, Gabashvili i Agadzhanyan na Zakaukaziu i innych.
10. Kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej. Realizm jako nurt literacki I 11. Realizm jako metoda artystyczna. Problemy ideału i rzeczywistości, człowieka i środowiska, subiektywne i obiektywne
Realizm to prawdziwy obraz rzeczywistości (typowe postacie w typowych okolicznościach).
Realizm stanął przed zadaniem nie tylko odzwierciedlenia rzeczywistości, ale także wniknięcia w istotę pokazywanych zjawisk poprzez ujawnienie ich społecznych uwarunkowań i ujawnienie historycznego znaczenia, a przede wszystkim odtworzenie typowych okoliczności i charakterów epoki.
1823-1825 - powstają pierwsze prace realistyczne. Są to Gribojedow „Biada dowcipowi”, Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”. W latach czterdziestych realizm stanął na nogi. Ta era nazywana jest „złotą”, „genialną”. Pojawia się krytyka literacka, która rodzi walkę i aspiracje literackie. I tak pojawiają się litery. społeczeństwo.
Jednym z pierwszych pisarzy rosyjskich, którzy przyświecali realizmowi, był Kryłow.
Realizm jako metoda artystyczna.
1. Ideał i rzeczywistość – przed realistami stanęło zadanie udowodnienia, że ideał jest realny. To jest najtrudniejsze pytanie, ponieważ to pytanie nie dotyczy prac realistycznych. Realistom trzeba wykazać, że ideał nie istnieje (nie wierzą w istnienie jakiegokolwiek ideału) – ideał jest realny, a więc nieosiągalny.
2. Człowiek i środowisko to główny temat realistów. Realizm zakłada całościowe przedstawienie osoby, a osoba jest wytworem środowiska.
a) środowisko – niezwykle rozbudowane (struktura klasowa, środowisko społeczne, czynnik materialny, edukacja, wychowanie)
b) osoba jest interakcją osoby ze środowiskiem, osoba jest produktem środowiska.
3. Subiektywne i obiektywne. Realizm to obiektywny, typowy charakter w typowych okolicznościach, ukazuje charakter w typowym środowisku. Rozróżnienie między autorem a bohaterem („Nie jestem Onieginem” A. Puszkina) W realizmie tylko obiektywność (reprodukcja zjawisk podanych oprócz artysty), bo. realizm stawia przed sztuką zadanie wiernego odtworzenia rzeczywistości.
„Otwarte” zakończenie to jeden z najważniejszych przejawów realizmu.
Głównymi osiągnięciami twórczego doświadczenia literatury realizmu były: szerokość, głębia i prawdziwość panoramy społecznej, zasada historyzmu, nowa metoda generalizacji artystycznej (tworzenie typowych i jednocześnie zindywidualizowanych obrazów), głębia analizy psychologicznej, ujawnianie wewnętrznych sprzeczności w psychologii i relacjach międzyludzkich.
Na początku 1782 roku Fonvizin przeczytał przyjaciołom i znajomym komedię „Podrost”, nad którą pracował przez wiele lat. Z nową sztuką zrobił to samo, co z Brygadierem.
Pierwsza sztuka Fonvizina była pierwszą komedią o rosyjskich obyczajach i według N.I. Panin, cesarzowa Katarzyna II była niezmiernie zadowolona. Czy tak będzie z "Undergrowth"? Rzeczywiście, w The Undergrowth, zgodnie z uczciwą uwagą pierwszego biografa Fonvizina, P.A. Wiazemski, autor „Już nie hałasuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i stygmatyzuje go bez litości, jeśli rozśmieszy publiczność obrazami obelg i głupoty, to nawet wtedy sugerowany śmiech nie bawi z głębi i bardziej godne ubolewania wrażenia.
Puszkin zachwycał się jasnością pędzla, który malował rodzinę Prostakowów, choć w pysznościach „Podrostu” Prawdiny i Starodum odnalazł ślady „pedanterii”. Fonvizin dla Puszkina jest przykładem prawdy radości.
Bez względu na to, jak staroświeccy i rozważni mogą nam się na pierwszy rzut oka wydawać bohaterowie Fonvizina, nie sposób ich wykluczyć ze spektaklu. Przecież wtedy w komedii znika ruch, konfrontacja dobra ze złem, podłości i szlachetności, szczerości i hipokryzji, bestialstwa wysokiej duchowości. „Podrośl” Fonvizina opiera się na fakcie, że świat Prostakowów ze Skotininów – nieświadomych, okrutnych, narcystycznych właścicieli ziemskich – chce podporządkować sobie całe swoje życie, przywłaszczyć sobie prawo nieograniczonej władzy zarówno nad poddanymi, jak i szlachcicami, do których należy Sophia i jej narzeczony, dzielny oficer Milon; wujek Zofii, człowiek z ideałami czasów Piotra, Starodum; strażnik praw, urzędnik Pravdin. W komedii zderzają się dwa światy z różnymi potrzebami, stylami życia i wzorcami mowy, z różnymi ideałami. Starodum i Prostakow najszczerzej wyrażają stanowiska obozów zasadniczo nie do pogodzenia. Ideały bohaterów są wyraźnie widoczne w sposobie, w jaki chcą widzieć swoje dzieci. Przypomnijmy sobie Prostakovą na lekcji Mitrofana:
„Prostakow. Bardzo się cieszę, że Mitrofanuszka nie lubi wychodzić do przodu... Kłamie, przyjacielu serca. Znalazł pieniądze - nie dzieli się nimi z nikim.. Weź wszystko dla siebie, Mitrofanushka. Nie studiuj tej głupiej nauki!”
A teraz przypomnijmy sobie scenę, w której Starodum rozmawia z Sophią:
„Starodum. Nie ten bogaty, który wylicza pieniądze, aby schować je do skrzyni, ale ten, który odlicza w sobie nadmiar, aby pomóc komuś, kto nie ma tego, czego potrzebuje... Szlachcic... uznałby to za pierwsze hańba nic nie robić: są ludzie, którym można pomóc, jest Ojczyzna, której można służyć.
Komedia, słowami Szekspira, jest „niezgodnym łącznikiem”. Komedia „Podrośli” polega nie tylko na tym, że pani Prostakowa śmieje się, barwnie, jak uliczny sprzedawca, że ulubionym miejscem jej brata jest stodoła ze świniami, że Mitrofan to żarłok: ledwo odpoczywa od obfitego obiad, miał piątą rano zjadł bułkę. To dziecko, jak uważa Prostakova, jest „delikatnej budowy”, nieobciążone ani umysłem, ani zajęciem, ani sumieniem. Oczywiście zabawnie jest patrzeć i słuchać, jak Mitrofan albo staje się nieśmiały przed pięściami Skotinina i chowa się za plecami niani Eremeevny, albo z tępym znaczeniem i oszołomieniem mówi o drzwiach „co jest przymiotnikiem” i „który jest rzeczownik”. Ale w Undergrowth jest głębsza komedia, wewnętrzna: chamstwo, które chce wyglądać ładnie, chciwość, która ukrywa hojność, ignorancję, która twierdzi, że jest wykształcona.
Komiks opiera się na absurdzie, rozdźwięku między formą a treścią. W Podszyciu nędzny, prymitywny świat Skotininów i Prostakowów chce włamać się do świata szlachty, zawłaszczyć sobie jej przywileje, zawładnąć wszystkim. Zło chce zagarnąć dobro i działa bardzo energicznie, na różne sposoby.
Według dramaturga pańszczyzna jest katastrofą dla samych właścicieli ziemskich. Przyzwyczajona do niegrzecznego traktowania wszystkich, Prostakova nie oszczędza też swoich bliskich. Podstawa jej natury zatrzyma się z jej woli. Pewność siebie słychać w każdej pozbawionej zasługi uwadze Skotinina. Sztywność, przemoc staje się najwygodniejszą i najbardziej znaną bronią panów feudalnych. Dlatego ich pierwszym impulsem jest zmuszenie Sophii do małżeństwa. I dopiero zdając sobie sprawę, że Sophia ma silnych orędowników, Prostakova zaczyna łasić się i próbować naśladować ton szlachetnych ludzi.
Pod koniec komedii arogancja i służalczość, chamstwo i dezorientacja sprawiają, że Prostakova jest tak nieszczęśliwa, że Sophia i Starodum są gotowi jej wybaczyć. Autokracja ziemianina nauczyła ją nie tolerować sprzeciwów, nie dostrzegać żadnych przeszkód.
Ale dobrzy bohaterowie Fonvizina mogą wygrać w komedii tylko dzięki ostrej interwencji władz. Gdyby Pravdin nie był tak zagorzałym strażnikiem prawa, gdyby nie otrzymał listu od gubernatora, wszystko potoczyłoby się inaczej. Fonvizin został zmuszony do ukrycia satyrycznego dowcipu komedii z nadzieją prawowitego rządu. W konsekwencji Gogola w Inspektorze generalnym przecina gordyjski węzeł zła niespodziewaną interwencją z góry. Ale usłyszeliśmy opowieść Starodum o prawdziwym życiu i pogawędkę Chlestakowa o Petersburgu. Stolica i odległe zakątki prowincji są w rzeczywistości znacznie bliżej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Gorycz na myśl o przypadkowym zwycięstwie dobra nadaje komedii tragiczny wydźwięk.
Spektakl został wymyślony przez D.I. Fonvizin jako komedia na jeden z głównych tematów epoki oświecenia - jako komedia o edukacji. Ale później intencja pisarza uległa zmianie. Komedia „Undergrowth” jest pierwszą rosyjską komedią społeczno-polityczną, a temat edukacji łączy się w niej z najważniejszymi problemami XVIII wieku.
Głowne tematy;
1. temat pańszczyzny;
2. potępienie władzy autokratycznej, despotycznego reżimu epoki Katarzyny II;
3. temat edukacji.
Oryginalność konfliktu artystycznego spektaklu polega na tym, że romans związany z wizerunkiem Zofii okazuje się podporządkowany konfliktowi społeczno-politycznemu.
Głównym konfliktem komedii jest walka między oświeconą szlachtą (Pravdin, Starodum) a panami feudalnymi (właściciele ziemscy Prostakowowie, Skotinin).
„Podrost” to żywy, historycznie dokładny obraz życia rosyjskiego w XVIII wieku. Tę komedię można uznać za jeden z pierwszych obrazów typów społecznych w literaturze rosyjskiej. W centrum narracji znajduje się szlachta w ścisłym związku z poddanymi i najwyższą władzą. Ale to, co dzieje się w domu Prostakowów, jest ilustracją poważniejszych konfliktów społecznych. Autor dokonuje paraleli między właścicielką ziemską Prostakową a szlachtą wysokiego szczebla (pozbawione są one, podobnie jak Prostakowa, idei obowiązku i honoru, łakną bogactwa, służalczości wobec szlachty i przepychają się nad słabymi).
Satyra Fonvizina jest skierowana przeciwko specyficznej polityce Katarzyny II. Występuje jako bezpośredni poprzednik republikańskich idei Radishcheva.
Według gatunku "Undergrowth" - komedia (w spektaklu jest wiele scen komicznych i farsowych). Ale śmiech autora odbierany jest jako ironia skierowana przeciwko obecnemu porządkowi społecznemu i państwowemu.
System obrazów artystycznych
Wizerunek pani Prostakowej
Suwerenna kochanka swojego majątku. Czy chłopi mają rację, czy nie, decyzja zależy tylko od ich arbitralności. Mówi o sobie, że „nie kładzie na to rąk: beszta, potem walczy, a na tym opiera się dom”. Nazywając Prostakovą „nikczemną furią”, Fonvizin przekonuje, że nie jest ona żadnym wyjątkiem od ogólnej reguły. Jest analfabetką, w jej rodzinie studiowanie było uważane za prawie grzech i zbrodnię.
Jest przyzwyczajona do bezkarności, rozciąga swoją władzę z poddanych na męża Zofię Skotinina. Ale ona sama jest niewolnicą, pozbawioną poczucia własnej wartości, gotową pokłonić się najsilniejszym. Prostakova jest typową przedstawicielką świata bezprawia i arbitralności. Jest przykładem tego, jak despotyzm niszczy człowieka w człowieku i niszczy więzi społeczne ludzi.
Wizerunek Tarasa Skotinina
Ten sam zwykły właściciel ziemski, co jego siostra. Z nim „każda wina jest winna”, nikt nie może lepiej niż Skotinin oszukiwać chłopów. Obraz Skotinin jest przykładem tego, jak przejmują niziny „zwierzęce” i „zwierzęce”. Jest jeszcze bardziej okrutnym chłopem pańszczyźnianym niż jego siostra Prostakowa, a świnie w jego wiosce żyją znacznie lepiej niż ludzie. – Czy szlachcic nie może bić sługi, kiedy tylko chce? - wspiera swoją siostrę, gdy usprawiedliwia swoje okrucieństwa powołując się na dekret o wolności szlachty.
Skotinin pozwala swojej siostrze bawić się jak chłopiec; jest bierny w stosunkach z Prostakovą.
Wizerunek Starodum
Konsekwentnie przedstawia poglądy „człowieka uczciwego” na moralność rodzinną, na obowiązki szlachcica, zaangażowanego w administrację cywilną i służbę wojskową. Ojciec Starodum służył za Piotra I, wychowywał syna „tak jak wtedy”. Edukacja dała „najlepsze w tamtym stuleciu”.
Starodum dał swoją energię, postanowił poświęcić całą swoją wiedzę swojej siostrzenicy, córce zmarłej siostry. Pieniądze zarabia tam, gdzie „nie wymieniają na sumienie” – na Syberii.
Umie dominować nad sobą, nie robi nic pochopnie. Starodum to „mózg” spektaklu. W monologach Starodum wyrażane są idee oświecenia, które wyznaje autor.
Pismo
Ideologiczna i moralna treść D.I. Fonvizin „Porost”
Estetyka klasycyzmu nakazana ścisłemu przestrzeganiu hierarchii gatunków wysokich i niskich zakładała wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Komedia „Undergrowth” powstała właśnie według kanonów tego nurtu literackiego, a my, Czytelnicy, od razu uderza opozycja bohaterów w zakresie ich poglądów życiowych i cnót moralnych.
Ale D.I. Fonvizin, zachowując trzy jedności dramatu (czas, miejsce, akcja), jednak w dużej mierze odchodzi od wymogów klasycyzmu.
Spektakl „Undergrowth” to nie tylko tradycyjna komedia, której podstawą jest konflikt miłosny. Nie. „Undergrowth” to dzieło nowatorskie, pierwsze w swoim rodzaju i oznaczające, że rozpoczął się nowy etap rozwoju dramaturgii rosyjskiej. Tu romans wokół Zofii schodzi na dalszy plan, poddając się głównemu konfliktowi społeczno-politycznemu. D.I.Fonvizin, jako pisarz Oświecenia, uważał, że sztuka powinna pełnić funkcję moralną i edukacyjną w życiu społeczeństwa. Początkowo, wymyślając sztukę o wychowaniu szlachty, autor, ze względu na okoliczności historyczne, podejmuje w komedii najostrzejsze kwestie tego czasu: despotyzm władzy autokratycznej, pańszczyzna. Temat edukacji oczywiście brzmi w spektaklu, ale jest oskarżycielski. Autor jest niezadowolony z systemu edukacji i wychowania „młodocianych”, jaki istniał w czasach panowania Katarzyny. Doszedł do wniosku, że samo zło tkwi w systemie feudalnym i zażądał walki z tym mułem, wiążąc swoje nadzieje z „oświeconą” monarchią i wysuniętą częścią szlachty.
Starodum pojawia się w komedii „Undergrowth” jako kaznodzieja oświecenia i edukacji. Co więcej, jego rozumienie tych zjawisk jest rozumieniem autora. Starodum nie jest osamotniony w swoich aspiracjach. Popiera go Pravdin i wydaje mi się, że te poglądy podzielają również Milon i Sophia.
itp.................
Wstęp
W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest realizm krytyczny. Różni się znacznie od renesansu i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie kojarzy się z imionami Stendhal i Balzac we Francji, Dickens, Thackeray w Anglii, w Rosji - A. Puszkin, N. Gogol, I. Turgieniew, F. Dostojewski, L. Tołstoj, A. Czechow.
Realizm krytyczny w nowy sposób ukazuje relacje między człowiekiem a środowiskiem. Charakter człowieka ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Wewnętrzny świat człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, a krytyczny realizm staje się jednocześnie psychologiczny.
Rozwój rosyjskiego realizmu
Cechą historycznego aspektu rozwoju Rosji w połowie XIX wieku jest sytuacja po powstaniu dekabrystów, a także pojawienie się tajnych stowarzyszeń i kręgów, pojawienie się dzieł A.I. Herzen, krąg petrashevites. Czas ten charakteryzuje się początkiem ruchu raznochin w Rosji, a także przyspieszeniem procesu kształtowania się światowej kultury artystycznej, w tym rosyjskiej. realizm rosyjska kreatywność społeczna
Kreatywność pisarzy - realistów
W Rosji XIX wiek to okres wyjątkowej siły i możliwości rozwoju realizmu. W drugiej połowie wieku artystyczne osiągnięcia realizmu przenoszą literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zyskując dla niej światowe uznanie. Bogactwo i różnorodność realizmu rosyjskiego pozwalają mówić o różnych jego formach.
Jego powstanie wiąże się z imieniem Puszkina, który wprowadził literaturę rosyjską na szeroką ścieżkę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju literatury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, wytycza nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach i okazuje się, że swoją uniwersalnością i optymizmem jest podobny do talentów renesansu .
Gribojedow i Puszkin, a po nich Lermontow i Gogol, w swojej pracy wszechstronnie odzwierciedlili życie narodu rosyjskiego.
Pisarzy nowego kierunku łączy to, że dla nich nie ma wysokich i niskich przedmiotów życia. Przedmiotem ich obrazu staje się wszystko, co dzieje się w rzeczywistości. Puszkin, Lermontow, Gogol zaludniali swoje dzieła bohaterami „niższej, średniej i wyższej klasy”. Naprawdę ujawnili swój wewnętrzny świat.
Twórcy nurtu realistycznego widzieli w życiu i pokazali w swoich pracach, że „człowiek żyjący w społeczeństwie zależy od niego zarówno w sposobie myślenia, jak i w sposobie działania”.
W odróżnieniu od romantyków pisarze nurtu realistycznego ukazują postać bohatera literackiego nie tylko jako zjawisko jednostkowe, ale także jako wynik pewnych, historycznie utrwalonych relacji społecznych. Dlatego postać bohatera dzieła realistycznego jest zawsze historyczna.
Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. Tołstoj i Dostojewski. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna nabrała światowego znaczenia. Ich umiejętności psychologiczne, wnikanie w „dialektykę” duszy otworzyły drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Realizm XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć Tołstoja i Dostojewskiego. Należy podkreślić, że XIX-wieczny realizm rosyjski nie rozwijał się w oderwaniu od światowego procesu historycznoliterackiego.
Rewolucyjny ruch wyzwoleńczy odegrał ważną rolę w realistycznym poznaniu rzeczywistości społecznej. Aż do pierwszych potężnych powstań klasy robotniczej istota społeczeństwa burżuazyjnego, jego struktura klasowa, pozostawały w dużej mierze tajemnicą. Rewolucyjna walka proletariatu umożliwiła zdjęcie pieczęci tajemnicy z systemu kapitalistycznego, obnażenie jego sprzeczności. Dlatego jest całkiem naturalne, że to w latach 30. i 40. XIX wieku realizm zapanował w literaturze i sztuce Europy Zachodniej. Odsłaniając wady społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego, pisarz realista odnajduje piękno w samej obiektywnej rzeczywistości. Jego pozytywny bohater nie jest wywyższony ponad życie (Bazarow w Turgieniewie, Kirsanow, Lopukhov w Czernyszewskim i inni). Z reguły odzwierciedla dążenia i zainteresowania ludu, poglądy zaawansowanych kręgów inteligencji burżuazyjnej i szlacheckiej. Sztuka realistyczna wypełnia charakterystyczną dla romantyzmu lukę między ideałem a rzeczywistością. Oczywiście w pracach niektórych realistów pojawiają się nieokreślone romantyczne iluzje, w których chodzi o ucieleśnienie przyszłości („Sen zabawnego człowieka” Dostojewskiego, „Co należy zrobić?” Czernyszewski…) i w tym przypadku można słusznie mówić o obecności w ich twórczości tendencji romantycznych. Realizm krytyczny w Rosji był wynikiem zbieżności literatury i sztuki z życiem.
Realizm krytyczny zrobił krok naprzód na drodze demokratyzacji literatury także w porównaniu z twórczością osiemnastowiecznych oświeconych. Współczesną rzeczywistość uchwycił znacznie szerzej. Nowoczesność pańszczyźniana wkroczyła w dzieła realistów krytycznych nie tylko jako arbitralność panów feudalnych, ale także jako tragiczny stan mas ludowych – chłopów pańszczyźnianych, wynędzniałych mieszkańców miast.
Rosyjscy realiści z połowy XIX wieku przedstawiali społeczeństwo w sprzeczności i konfliktach, w których, odzwierciedlając prawdziwy ruch historii, ujawniali walkę idei. W efekcie rzeczywistość pojawiła się w ich twórczości jako „zwykły strumień”, jako rzeczywistość poruszająca się samoczynnie. Realizm ujawnia swoją prawdziwą istotę tylko pod warunkiem, że sztuka jest przez pisarzy traktowana jako odbicie rzeczywistości. W tym przypadku naturalnymi kryteriami realizmu są głębia, prawda, obiektywizm w ujawnianiu wewnętrznych powiązań życia, typowe postacie działające w typowych okolicznościach, a niezbędnymi wyznacznikami twórczości realistycznej jest historyzm, ludowe myślenie artysty. Realizm charakteryzuje się wizerunkiem osoby w jedności ze swoim otoczeniem, konkretnością społeczną i historyczną obrazu, konfliktem, fabułą, powszechnym stosowaniem takich struktur gatunkowych jak powieść, dramat, opowiadanie, opowiadanie.
Realizm krytyczny odznaczał się bezprecedensowym rozprzestrzenieniem się epiki i dramaturgii, która w zauważalny sposób naciskała na poezję. Wśród gatunków epickich największą popularność zyskała powieść. Powodem jego sukcesu jest przede wszystkim to, że pozwala pisarzowi-realistycznemu w jak najpełniejszym stopniu wypełniać analityczną funkcję sztuki, obnażać przyczyny powstawania zła społecznego.
U początków rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W jego tekstach widoczne jest współczesne życie społeczne z jego społecznymi kontrastami, poszukiwaniami ideologicznymi, walką zaawansowanych ludzi z polityczną i feudalną arbitralnością. Humanizm i narodowość poety, obok historyzmu, są najważniejszymi wyznacznikami jego realistycznego myślenia.
Przejście Puszkina od romantyzmu do realizmu objawiło się u Borysa Godunowa głównie w konkretnej interpretacji konfliktu, w uznaniu decydującej roli ludu w historii. Tragedia jest przesiąknięta głębokim historyzmem.
Dalszy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej wiąże się przede wszystkim z imieniem N.V. Gogola. Szczytem jego realistycznej pracy jest Dead Souls. Gogol z niepokojem obserwował, jak we współczesnym społeczeństwie znika wszystko, co prawdziwie ludzkie, jak człowiek staje się mniejszy, zwulgaryzowany. Widząc w sztuce aktywną siłę społecznego rozwoju, Gogol nie wyobraża sobie twórczości, która nie jest oświetlona światłem wzniosłego ideału estetycznego.
Kontynuacja tradycji Puszkina i Gogola była dziełem I.S. Turgieniew. Turgieniew zyskał popularność po wydaniu Notatek łowcy. Ogromne osiągnięcia Turgieniewa w gatunku powieści („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „W wigilię”, „Ojcowie i synowie”). W tej dziedzinie jego realizm nabrał nowych cech.
Realizm Turgieniewa najdobitniej wyraził się w powieści Ojcowie i synowie. Jego realizm jest złożony. Ukazuje historyczną konkret konfliktu, odzwierciedlenie realnego ruchu życia, prawdziwość szczegółów, „odwieczne pytania” o istnienie miłości, starości, śmierci – obiektywność obrazu i tendencyjność, liryzm wnikający w dusza.
Wiele nowych rzeczy zostało wprowadzonych do sztuki realistycznej przez pisarzy - demokratów (I.A. Niekrasow, N.G. Czernyszewski, M.E. Saltykov-Shchedrin itp.). Ich realizm nazwano socjologicznym. To, co ją łączy, to zaprzeczanie istniejącemu systemowi feudalnemu, ukazujące jego historyczną zagładę. Stąd ostrość krytyki społecznej, głębia artystycznego studium rzeczywistości.
Realizm to nurt w literaturze i sztuce, wiernie i realistycznie oddający typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma różnych wypaczeń i przesady. Ten kierunek podążał za romantyzmem i był prekursorem symboliki.
Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął swój szczyt w połowie tego okresu. Jego zwolennicy ostro zaprzeczali stosowaniu jakichkolwiek wyrafinowanych technik, mistycznych nurtów i idealizacji postaci w dziełach literackich. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest artystyczne przedstawianie prawdziwego życia za pomocą zwykłych i znanych czytelników obrazów, które są dla nich częścią ich codziennego życia (krewni, sąsiedzi lub znajomi).
(Alexey Yakovlevich Voloskov „Przy herbacie”)
Dzieła pisarzy realistycznych wyróżniają się afirmującym życie początkiem, nawet jeśli ich fabuła nacechowana jest tragicznym konfliktem. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba uwzględnienia przez autorów otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, odkrycia i opisania nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.
Realizm, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki, poszukującej prawdy i sprawiedliwości, pragnącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.
(Zhuravlev Firs Siergiejewicz „Przed ślubem”)
Realizm krytyczny rozwija się niemal jednocześnie w Rosji i Europie (ok. 30-40. XIX wieku) i wkrótce wyłania się jako wiodący nurt w literaturze i sztuce na całym świecie.
We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z imionami Balzac i Stendhal, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z imionami Heine i Buchner. Wszyscy oni doświadczają nieuchronnego wpływu romantyzmu w swojej twórczości literackiej, ale stopniowo oddalają się od niej, porzucają idealizację rzeczywistości i przechodzą do portretowania szerszego tła społecznego, w którym toczy się życie głównych bohaterów.
Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku
Głównym twórcą rosyjskiego realizmu w XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich pracach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści o Belkinie”, „Borys Godunow”, „Jeździec z brązu” subtelnie chwyta i umiejętnie przekazuje istotę wszystkich ważnych wydarzeń w życiu rosyjskiego społeczeństwa, reprezentowany przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Za Puszkinem wielu ówczesnych pisarzy zbliżyło się do gatunku realizmu, pogłębiając analizę emocjonalnych przeżyć swoich bohaterów i ukazując ich złożony świat wewnętrzny (Bohater naszych czasów Lermontowa, Inspektor Gogola, Martwe dusze).
(Pavel Fedotov „Wybredna panna młoda”)
Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wywołała żywe zainteresowanie życiem i losem zwykłych ludzi wśród postępowych osób publicznych tamtych czasów. Widać to w późniejszych pracach Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w liniach poetyckich Aleksieja Kolcowa i dziełach autorów tzw. „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asia”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kto jest winny?”), I.A. Gonczarowa („Historia zwyczajna”, „Oblomov”), A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (historie i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).
Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazwano krytycznym, głównym zadaniem jego twórczości było uwypuklenie istniejących problemów, poruszenie kwestii interakcji między człowiekiem a społeczeństwem, w którym żyje.
Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku
(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)
Punktem zwrotnym w losach realizmu rosyjskiego był przełom XIX i XX wieku, kiedy ten nurt przeżywał kryzys i głośno ogłaszało się nowe zjawisko w kulturze, symbolizm. Następnie pojawiła się nowa zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której główne środowisko kształtujące osobowość człowieka było teraz uważane za samą historię i jej globalne procesy. Realizm początku XX wieku ujawnił pełną złożoność kształtowania się osobowości człowieka, kształtował się on pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem których główny bohater ściąć.
(Boris Kustodiev „Portret D.F. Bogosłowskiego”)
W realizmie początku XX wieku można wyróżnić cztery główne nurty:
- Krytyczny: kontynuuje tradycję klasycznego realizmu z połowy XIX wieku. Prace koncentrują się na społecznej naturze zjawisk (twórczość A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
- Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju realnego życia, przeprowadzenie analizy konfliktów w warunkach walki klasowej, ukazanie istoty postaci głównych bohaterów i ich działań na rzecz innych. (M. Gorky „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
- Mitologiczny: refleksja i przemyślenie wydarzeń z prawdziwego życia przez pryzmat fabuł słynnych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iscariot”);
- Naturalizm: niezwykle prawdziwe, często brzydkie, szczegółowe przedstawienie rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).
Realizm w literaturze obcej XIX-XX wieku
Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w Europie w połowie XIX wieku związany jest z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell w Anglii, poezja Heinego i innych rewolucyjnych poetów w Niemczech. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie między dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił okres zrywu w różnych sferach kultury burżuazyjnej, dokonano szeregu odkryć w naukach przyrodniczych i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstaje i rozwija się doktryna socjalizmu naukowego Marksa i Engelsa.
(Julien Dupre „Powrót z pól”)
W wyniku złożonej twórczej i teoretycznej debaty z wyznawcami romantyzmu krytyczni realiści wzięli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, nurty folklorystyczne, postępowy patos krytyczny i humanistyczne ideały.
Realizm początku XX wieku, który przetrwał walkę najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, Francja, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nierealistycznych nurtów w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm , naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych cech charakteru. Odwołuje się do społecznych zjawisk realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, postawa autora dotyczy przede wszystkim aktywnej intelektualnie percepcji dzieła podczas jego lektury, a następnie emocjonalnej. Klasycznym przykładem intelektualno-realistycznej powieści są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krula”, dramaturgia Bertolta Brechta.
(Robert Kohler „Strajk”)
W twórczości autora-realisty XX wieku linia dramatyczna zostaje wzmocniona i pogłębiona, jest więcej tragedii (dzieło amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Czuła jest noc”), jest szczególne zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do pojawienia się nowego, bliskiego modernizmowi urządzenia literackiego, zwanego „strumieniem świadomości” (dzieła Anny Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Elementy naturalistyczne pojawiają się w pracach amerykańskich pisarzy-realistów, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.
Realizm XX wieku ma jasny, afirmujący życie kolor, wiarę w człowieka i jego siłę, co widać w pracach amerykańskich pisarzy realistów Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dzieła Romaina Rollanda, Johna Galsworthy'ego, Bernarda Shawa, Ericha Marii Remarque cieszyły się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.
Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajdy
Opis slajdu:
№ WYDARZENIA OKRESOWE I ZMIANY W LITERATURZE 1. KONIEC LAT 1790 – 1800 Okres karamziński. Dziennik „Biuletyn Europy” Karamzin. Powstanie licznych towarzystw literackich. Rozwój poetyckich karamzinistów („nonsens poetycki”, „nonsens”, poezja swojska przyjacielska, poezja elegancka salonowa itp.) 2. 1810. Powstanie romantyzmu. „Biuletyn Europy” pod redakcją W.A. Żukowskiego. Spór o gatunek ballady, narodowość, język literacki. „Psychologiczny romantyzm” V.A. Żukowskiego, „marzycielski romantyzm” K.N. Batiuszkow. 3. 1820-1830 Okres Puszkina. Ewolucja romantyzmu w twórczości Puszkina. „Romantyzm obywatelski” dekabrystów A.S. Gribojedow. Poeci z kręgu Puszkina.M.Yu.Lermontov.N.V.Gogol.
3 slajdy
Opis slajdu:
A więc pisarz… rosyjski pisarz, kim on jest? (zapisz odpowiedź w zeszycie) Pierwszym profesjonalnym pisarzem był A.S. Puszkin. W połowie XIX wieku każdy wielki poeta wyjaśnił swój stosunek do tradycji Puszkina, ponieważ. nie można było zaistnieć w prasie bez głośnego dowiedzenia się dla siebie i dla innych, czy też śladu stosunku do tradycji Puszkina. CZEMU? Zobacz podsumowanie w swoim notatniku.
4 slajdy
Opis slajdu:
POEZJA I trzecie 19 w PROSE II piętro 19 ustępuje miejsca DLACZEGO? CZEMU?? Poezja szybciej reaguje na zmiany zachodzące w społeczeństwie (czysto praktycznie poezję pisze się szybciej), czasem napisanie powieści zajmuje więcej niż 10 lat
5 slajdów
Opis slajdu:
W 1848 r. Mikołaj I jeszcze bardziej zaostrzył cenzurę, aż do 1855 r. zaczyna się ponura 7 rocznica. Za Mikołaja I nie można było otwierać nowych czasopism. Pisma składały się z kilku działów: Literatura Właściwe dzieło sztuki Krytyka Kronika bibliograficzna Nowoczesna kronika Rosji Literatura nie miała prawa angażować się w politykę. Czasopisma kłóciły się ze sobą. To czas demokratyzacji literatury, jest coraz więcej ludzi piśmiennych, ci nowi czytelnicy dyktują gusta. Te smaki są wsłuchiwane, dopasowywane do nich. Dla kogo pisać? Na kogo liczyć? Prawie wszyscy pisarze, poczynając od Puszkina, stanęli przed tym problemem. Demokratyzacja literatury oznaczała także pojawienie się nowych czytelników i napływ do literatury nowych sił literackich.
6 slajdów
Opis slajdu:
Realizm jako nurt literacki Realizm jako metoda artystyczna i powieść jako gatunek wyrosły z potrzeby zrozumienia złożonych procesów, jakie zachodziły w Rosji i na Zachodzie pod koniec XVIII wieku - w pierwszej ćwierci XIX wieku. Literatura poszła drogą wszechstronnego studium życia. W wyniku oddziaływania wszystkich nurtów literackich, pod wpływem sytuacji politycznej w literaturze, zaczyna kształtować się metoda artystyczna - realizm. Jej podstawą jest zasada prawdy życiowej, pragnienie pełnego i prawdziwego odzwierciedlenia życia. Za przodka tego kierunku uważa się A.S. Puszkina. Opierał się na patriotyzmie, sympatii dla ludzi, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w świetlaną przyszłość dla Rosji. Rosyjski realizm drugiej połowy XIX wieku zwrócił się ku pytaniom filozoficznym i postawił odwieczne problemy ludzkiej egzystencji.
7 slajdów
Opis slajdu:
XIX wieku Lata 1850 Lata 70. Lata 70. XIX wieku Status społeczny Wykształcenie Status materialny Rozwój nauk przyrodniczych XX wieku
8 slajdów
Opis slajdu:
Podstawowe cechy realizmu Realizm ma pewien zestaw cech, które wykazują różnice w stosunku do poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu. 1. Typizacja obrazów. Przedmiotem pracy w realizmie jest zawsze zwykły człowiek ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w obrazowaniu ludzkich detali to kluczowa zasada realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach, jak indywidualne cechy, które są harmonijnie wplecione w integralny obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna. 2. Typizacja sytuacji. Sytuację, w jakiej znajduje się bohater dzieła, powinna być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu. 3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jakim był, redukując do minimum autorski sposób postrzegania świata. Zupełnie inaczej zachowali się romantycy. Świat w ich pracach został ukazany przez pryzmat własnej postawy. 4. Determinizm. Sytuacja, w której znajdują się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie wynikiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który tworzy otaczający świat. Relacje międzyludzkie odgrywają w tym kluczową rolę. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych. 5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Charakteryzuje także poprzedzające realizm nurty: klasycyzm i romantyzm. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomość masy i jednostki. 6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nieodłącznie od środowiska i okresu historycznego. Autorzy studiowali styl życia, normy zachowań w społeczeństwie na pewnym etapie, zanim napisali swoje prace. 7. Psychologizm to przekazanie czytelnikowi przez autora wewnętrznego świata swoich postaci: jego dynamiki, zmian stanów psychicznych, analizy cech osobowości postaci. Jak artysta ujawnia wewnętrzny świat swojego bohatera? W powieści Zbrodnia i kara czytelnik poznaje emocje i uczucia Raskolnikowa poprzez opis wyglądu, wnętrza pokoju, a nawet obrazu miasta. Aby odsłonić wszystko, co dzieje się w duszy bohatera, Dostojewski nie ogranicza się do przedstawiania swoich myśli i wypowiedzi. Autorka pokazuje sytuację, w której żyje Raskolnikow. Mała szafa, przypominająca szafę, symbolizuje porażkę jego pomysłu. Natomiast pokój Sonyi jest przestronny i jasny. Ale co najważniejsze, Dostojewski zwraca szczególną uwagę na oczy. W Raskolnikowie są głębokie i ciemne. Sony ma łagodny i niebieski. I na przykład nic nie mówi się o oczach Swidrygajłowa. Nie dlatego, że autor zapomniał podać opis wyglądu tego bohatera. Chodzi raczej o to, że według Dostojewskiego ludzie tacy jak Swidrygajłow w ogóle nie mają duszy.
9 slajdów
Opis slajdu:
Doktryna V. Bielinskiego o charakterze realistycznym: 1. Artysta nie powinien kopiować życia, dagerotyp jest oznaką prozy dokumentalnej. Znakiem rozpoznawczym prawdziwego dzieła sztuki jest tworzenie czcionek. (Typowy jest generał wyrażony przez jednostkę) 2. Bohaterowie realizmu są wieloaspektowi, sprzeczni - co oznacza przezwyciężenie jednoliniowości, statyki
10 slajdów
Opis slajdu:
Rozwój dziennikarstwa na początku stulecia „Grube” pisma zaczynają odgrywać coraz większą rolę jako inteligentny informator i rozmówca, a nazwiska ich wydawców stają się nie mniej popularne niż nazwiska modnych pisarzy. Różniąc się w kierunkach, poglądach wydawców, przybliżali czytelnikom aktualności z życia europejskiego, nowości w dziedzinie nauki i studiów stosowanych, twórczość poetów i prozaików zagranicznych i krajowych. Największą popularnością wśród czytelników cieszyły się Herold Europy Karamzina, Syn ojczyzny Grecha, Pszczoła północna Bułgarina, Teleskop Nadieżdina, Biblioteka Czytelnicza Sienkowskiego i Zapiski ojczyzny Kraevsky'ego. W 1832 r. w Rosji ukazało się 67 czasopism i gazet. Wśród nich były 32 publikacje w języku rosyjskim, głównie czasopisma wydziałowe. Ukazywało się tylko 8 literackich pism publicznych, w latach 1840-50. pisarze, wydawcy, którzy zdominowali umysły i dusze czytelników, pozostają w cieniu krytyka literackiego. Czytelnicy zaczynają potrzebować doświadczonego mentora, który nauczy ich doceniać prawdziwą sztukę. Rolę oryginalnych klubów, w których dochodziło do wymiany poglądów literackich, politycznych, filozoficznych, w których zdobywano wiadomości z życia rosyjskiego i obcego, na początku wieku pełniły salony literackie. Najsłynniejszymi z nich były salony Olenina, Elaginy, Rostopchiny, Wołkońskiej. Wieczory odgrywały tę samą rolę: soboty Żukowskiego, Aksakowa, czwartki Grecha, piątki Wojkowa ..
11 slajdów
Opis slajdu:
Praca domowa Sytuacja historyczna przełomu XVIII i XIX w. Literatura rosyjska rozpoczęła XIX-wieczny realizm jako kierunek literacki Twórczość G.R. Derzhavina Poezja K.N.
