PRACA EGZAMINACYJNA NA TEMAT LITERATURY MUZYCZNEJ:
DZIEŁA JANA SEBASTIANA BACH
Ukończone przez: Akimova Anastasia Yurievna
Kierownik: Chmelenko Inna Dmitrievna
1998 - 1999 rok akademicki rok.
G. Surgut
1. Dzieciństwo i młodość. Początkowy okres formacji twórczej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Rodzina. Dzieciństwo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
3. Początek ścieżki twórczej. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .cztery -
5. Znowu weimar. Bach w świeckiej służbie. Wprowadzenie do światowej sztuki muzycznej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,6 -
6. Wykonawca Bacha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -
7. Köthen. Tworzenie podstawowych kompozycji świeckiej muzyki kameralnej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osiem -
8. Wyjazd z Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osiem -
9. Okres lipski. Szkoła św. Tomasz. Bach-kantor. . . . . . . . . . . . . . 0,9 -
10. Działalność artystyczna i twórcza. . . . . . . . . . . . . . . . . . .dziesięć -
11. Dzieci Jana Sebastiana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jedenaście -
12. Bach nauczyciela. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
13. Najnowsze prace. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Charakterystyka twórczości. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -
15. Analiza utworów muzycznych. Kreatywność klawiatury. . . . . . .piętnaście -
16. Dobrze usposobiony Clavier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -
17. Preludium i fuga c-moll z I tomu Klawiatury o dobrym temperamencie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -
18. Główne prace. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -
19. Wykaz wykorzystanej literatury. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-
Ścieżka życia.
Dzieciństwo i młodość. Początkowy okres formacji twórczej.
Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w Eisenach, małym prowincjonalnym miasteczku w Turyngii, w jednym z najpiękniejszych regionów Niemiec, w miejscach od dawna związanych z muzyką. Miejsce narodzin Lutra, arena rewolucyjnej działalności Thomasa Müntzera, Turyngia nigdy nie była centrum najbardziej zaciekłych walk zbuntowanych chłopów i plebejuszy z panami feudalnymi. Po wojnie trzydziestoletniej zdewastowany i zubożały zamienił się w głuchą i senną prowincję. A jednak echa i wspomnienia wspaniałych wydarzeń dawno minionych niewątpliwie żyły wśród ludzi. Jednak potrzeba było dużo czasu i potężnego geniuszu, aby wskrzeszone obrazy przeszłości i wizje dalekiej przyszłości znalazły artystyczne ucieleśnienie w twórczości Jana Sebastiana Bacha.
Rodzina, dzieciństwo.
Johann Sebastian zawsze był dumny z przynależności do słynnej muzycznej rodziny. Muzykami byli jego dziadek, pradziadek, ojciec, bracia ojca, ich dzieci, a także bracia Jana Sebastiana. Jego synowie stali się później wybitnymi muzykami. W XVII i XVIII wieku tak wielu organistów, kompozytorów, skrzypków, flecistów, kapelmistrzów, trębaczy z rodziny Bachów osiedliło się w Turyngii, że samo słowo „Bach” było niemal synonimem słowa „muzyk”. Żaden z tego plemienia muzyków nie osiągnął ani sławy, ani głośnej sławy, choć kronika rodziny Bacha wymienia ponad pięćdziesiąt osób, które wpłynęły na rozwój muzyki niemieckiej.
Z pokolenia na pokolenie przekazywano umiejętności i kunszt, wzmacniano siły twórcze, aż wreszcie u wielkiego przedstawiciela tej dynastii muzyków, Jana Sebastiana, osiągnęli swój najwyższy szczyt.
Do zawodu muzyka, tradycyjnego już dla męskiej linii rodu Bachów, Jan Sebastian przygotowywał się od najmłodszych lat. Pierwszym nauczycielem chłopca był jego ojciec, skrzypek i muzyk miejski w Eisenach. W szkole Jan Sebastian śpiewał w chórze, złożonym zwykle z najbiedniejszych uczniów szkoły podstawowej; za niewielką opłatą występowali w różne święta, a na pogrzebach i weselach śpiewali pieśni duchowe.
W wieku dziewięciu lat Johann Sebastian został sierotą i został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Ten ostatni - swego czasu uczeń największego niemieckiego organisty - kompozytora J. Pachelbela - zajmował stanowisko organisty i nauczyciela szkolnego w Ohrdruf. Pod kierunkiem brata Johann Sebastian kontynuował studia muzyczne. Ale genialnie uzdolniona natura nie mogła się zadowolić pedantycznymi lekcjami szkolnego rzemiosła Johanna Christopha. Okazał się suchym, nieczułym muzykiem. Dla dociekliwego, muzykalnego chłopca było to straszne. Dlatego już jako dziesięcioletnie dziecko dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat ma w szafie notatnik z utworami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjął ten notatnik w nocy i skopiował notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała pół roku, poważnie zaszkodziła wizji przyszłego kompozytora. I jaki był żal dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał go na tym i zabrał już zapisane notatki. Tutaj po raz pierwszy pojawiły się mocne strony postaci Jana Sebastiana: wytrwałość, celowość, wytrwałość w pracy.
Wczesne pragnienie wolności osobistej skłoniło piętnastoletniego młodzieńca do opuszczenia domu brata i szukania środków na niezależną egzystencję.
Początek ścieżki twórczej.
Lüneburg.
W 1700 Johann Sebastian przeniósł się do miasta Lüneburg.
Tu, w Lüneburgu, w 1703 roku Bach ukończył szkołę; Uczył się dobrze i otrzymał dyplom, który dawał mu prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale nie skorzystał z tego prawa. Wobec konieczności zapewnienia sobie życia, Bach musiał całą swoją uwagę i siły skierować na doskonalenie umiejętności kompozytorskich i wykonawczych - jedynego realnego dla niego źródła egzystencji.
Na artystyczny rozwój Bacha nie mieli wpływu nauczyciele z jego dzieciństwa. On sam wszędzie znajdował i zewsząd wydobywał to, co najlepsze i niezbędne do jego muzycznej edukacji. Życie sztuki muzycznej w jego przeszłości i teraźniejszości służyło mu jako szkoła kompozytorska. Studiowanie najbogatszego dziedzictwa, twórcze rozumienie muzyki współczesnej dopracowało i udoskonaliło muzyczne myśli i pisarstwo Bacha, pomogło ujawnić się, urzeczywistnić jego twórczą indywidualność. Nawet częste zmiany w serwisie miały swoje pozytywne strony, gdyż umożliwiały poznanie nowych zjawisk artystycznych. Pod tym względem Lüneburg, podobnie jak wówczas Arnstadt czy Weimar, są znaczącymi etapami w długiej twórczej drodze kompozytora.
Obszerna biblioteka szkoły lüneburskiej zawierała wiele kompozycji rękopisów starożytnych muzyków niemieckich i włoskich, a Bach pogrążył się w ich gabinecie. Uwolniony od pedantycznej opieki starszego brata, wielokrotnie jeździł z Lüneburga do Hamburga, by przysłuchiwać się na studia u słynnego organisty Reinkena. W tamtych latach Opera Hamburska, kierowana przez Kaisera, była w rozkwicie. Należy założyć, że będąc tam, Bach nie ominął dla niego nowej sztuki. Według Romaina Rollanda wpływ Kaisera znalazł odzwierciedlenie w niektórych aspektach muzycznej mowy Bacha.
W samym Lüneburgu od 1692 r. przy kościele św. John pracował jeden ze słynnych niemieckich kompozytorów, uczeń Reinkena Georg Böhm (1661 - 1733). Równie ważnym czynnikiem w kształtowaniu młodego muzyka jest komunikacja i bliskość z wielkim artystą.
W ten sposób, w atmosferze bogatej i żywej tradycji, Bach pojął sztukę i rzemiosło.
Wraz z Lüneburgiem skończyły się lata nauki zawodu i wczesnej młodości; rozpoczął się nowy etap w mozolnym życiu kompozytora.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
W kwietniu 1703 roku Bach jako skrzypek wstąpił na nabożeństwo do małej kaplicy książęcej w Weimarze. Ale nie został tam długo. Niezadowolony ze swojej pracy i zależnej pozycji, chętnie przyjął zaproszenie na stanowisko organisty Nowego Kościoła w mieście Arnstadt i przeniósł się tam w 1704 roku.
Służba organisty Nowego Kościoła była prosta: wymagała umiejętności preludium na organach, nauki kultowych dzieł z chórem oraz towarzyszenia chórowi podczas nabożeństw. W tych skromnych obowiązkach, z jakimi mógł sobie poradzić każdy muzyk-rzemieślnik, Bach wniósł młodzieńczy zapał, twórczy zapał i wyobraźnię, nietypową dla oficjalnych standardów kościoła protestanckiego. Odwaga muzycznych poszukiwań stała się przyczyną starcia kompozytora z przełożonymi.
W Arnstadt po raz pierwszy Bach miał do czynienia z bezwładnymi urzędnikami kościelnymi, z ograniczonymi niemieckimi mieszczanami. Jego życie w tym mieście natychmiast skomplikowała drobna, obrzydliwa wojna, jaką wzniecił filistynizm przeciwko odważnemu geniuszowi, który zakłócił jego senny spokój. Wzrastało wzajemne niezadowolenie, a wraz z nim Bacha ochłodził się przed oficjalną pracą. Tym silniejsza była potrzeba odświeżania nowych doznań artystycznych. Powstał więc pomysł wyjazdu do Lubeki, gdzie na organach koncertował słynny niemiecki kompozytor Dietrich Buxtehude. Jesienią 1705 r., korzystając z udzielonego urlopu, Bach z braku środków na powóz udał się pieszo do Lubeki. Koncerty Buxtehudego, jego praca i wysokie umiejętności wykonawcy zaszokowały młodego muzyka. Całym sobą chłonął dramatycznie jasną, wirtuozowską sztukę największego mistrza muzyki organowej tamtych czasów. Zafascynowany zapomniał o służbie i zamiast przepisanych dwudziestu ośmiu dni urlopu przebywał w Lubece około czterech miesięcy.
W Arnstadt powrót Bacha nie był mile widziany. Pod dogodnym pretekstem władze kościelne poddały organistę upokarzającemu przesłuchaniu, wytoczyły mu formalny proces z długą listą wykroczeń: Bach wprowadza do chorału wiele dziwnych wariacji, miesza z chorałem wiele obcych dźwięków i tym samym dezorientuje społeczność ; wcześniej organista Bach podczas swojej służby lubił grać na organach i grał za długo, ale teraz, po wypowiedzeniu, popadł w drugą skrajność i zaczął grać za krótko itd.
Tragedia niewidomego muzyka Johanna Sebastiana Bacha
Jana Sebastiana Bacha. 21 marca 1685 - 28 lipca 1750
Niemiecki kompozytor i muzyk.
W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane były wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery... Jednak kompozytor był płodny nie tylko w utworach muzycznych. Przez lata życia rodzinnego miał dwudziestkę dzieci.
Niestety z tej liczby potomstwa wielkiej dynastii dokładnie połowa pozostała przy życiu...
Dynastia
Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie skrzypka Johanna Ambrose Bacha, a jego przyszłość była z góry ustalona. Wszyscy Bachowie żyjący w górzystej Turyngii od początku XVI wieku byli flecistami, trębaczami, organistami i skrzypkami. Ich talent muzyczny był przekazywany z pokolenia na pokolenie. Kiedy Johann Sebastian miał pięć lat, jego ojciec dał mu skrzypce. Chłopiec szybko nauczył się na nim grać, a muzyka wypełniła całe jego przyszłe życie.
Ale szczęśliwe dzieciństwo skończyło się wcześnie, gdy przyszły kompozytor miał 9 lat. Najpierw zmarła jego matka, a rok później ojciec. Chłopca przyjął starszy brat, który pełnił funkcję organisty w pobliskim miasteczku. Jan Sebastian wstąpił do gimnazjum - jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Ale jeden występ nie wystarczył chłopcu - pociągała go kreatywność. Kiedyś udało mu się wydobyć z wiecznie zamykanej szafki ukochaną księgę nutową, w której jego brat spisywał dzieła sławnych kompozytorów tamtych czasów. W nocy potajemnie przepisał go. Kiedy półroczna praca już dobiegała końca, jego brat przyłapał go na tym i zabrał wszystko, co już zostało zrobione…. To właśnie te nieprzespane godziny w świetle księżyca będą miały szkodliwy wpływ na wizję J.S. Bacha w przyszłości.
Z woli losu
W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneberg, gdzie kontynuował naukę w szkole chórzystów kościelnych. W 1707 Bach rozpoczął nabożeństwo w Mühlhausen jako organista w kościele św. Własia. Tu zaczął pisać swoje pierwsze kantaty. W 1708 r. Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę, również sierotę, Marię Barbarę. Urodziła mu siedmioro dzieci, z których czworo przeżyło. Wielu badaczy przypisuje tę okoliczność ich bliskiemu związkowi. Jednak po nagłej śmierci jego pierwszej żony w 1720 r. i nowym małżeństwie z córką nadwornego muzyka Anny Magdaleny Wilken, w rodzinie muzyka nadal nawiedzał hard rock. W tym małżeństwie urodziło się 13 dzieci, ale przeżyło tylko sześć. 
Obraz E. Rosenthala. J.S. Bach z rodziną.
Być może była to swego rodzaju zapłata za sukces w działaniach zawodowych. W 1708 roku, kiedy Bach wraz z pierwszą żoną przeprowadził się do Weimaru, szczęście uśmiechnęło się do niego i został nadwornym organistą i kompozytorem. Czas ten uważany jest za początek drogi twórczej Bacha jako kompozytora muzyki i czas jego intensywnej twórczości. W Weimarze urodzili się synowie Bacha, przyszli znani kompozytorzy Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel 
.
Baltazara Dennera. J.S. Bach z synami.
wędrujący grób
W 1723 r. w kościele św. Thomasa w Lipsku, a wkrótce Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w kościele funkcję nauczyciela szkolnego. W Lipsku Bach został „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzorując sztab muzyków i śpiewaków, obserwując ich szkolenie.
Pomnik J.S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku 
.
W ostatnich latach życia Bach był poważnie chory - wpłynęło to na zmęczenie oczu, które otrzymał w młodości. Krótko przed śmiercią zdecydował się na operację usunięcia zaćmy, po której jednak całkowicie stracił wzrok. Jednak to nie powstrzymało kompozytora - nadal komponował, dyktując utwory swojemu zięciowi Altnikkolowi. Po drugiej operacji 18 lipca 1750 odzyskał na chwilę wzrok, ale wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł dziesięć dni później. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, w którym służył przez 27 lat.
Jednak później przez teren cmentarza poprowadzono drogę, a grób geniusza zaginął. Ale w 1984 roku zdarzył się cud, szczątki Bacha zostały przypadkowo odnalezione podczas prac budowlanych, a następnie odbył się ich uroczysty pochówek.
Dzieciństwo i młodość
Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach. Należał do rozgałęzionej rodziny niemieckiej, której zdecydowana większość przedstawicieli przez trzy stulecia była zawodowymi muzykami, którzy służyli w różnych miastach Niemiec. Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobywał pod kierunkiem ojca (gra na skrzypcach i klawesynie). W wieku 9 lat Bach został sierotą i został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który służył jako organista kościelny. W latach 1700-03 uczył się w szkole chórzystów kościelnych w Lüneburgu. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha - utwory na organy i clavier.
Wędrujące lata (1703-08)
Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy. W latach 1703-1708 służył w Weimarze, Arnstadt, Mühlhausen. W 1707 poślubia swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze koncentrowały się wówczas głównie na muzyce organowej i clavier. Najsłynniejszym dziełem tego czasu jest Capriccio na Odejście Ukochanego Brata (1704).
Okres weimarski (1708-17)
Otrzymawszy w 1708 r. stanowisko organisty i nadwornego muzyka u księcia weimaru, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem intensywnej twórczości, w której główne miejsce zajmowały kompozycje m.in ciało, w tym liczne preludia chóralne, toccata organowa i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do clavier, kantat duchowych (ponad 20). Posługując się tradycyjnymi formami, takimi jak chorał protestancki, doprowadził je do najwyższej perfekcji.
Okres Keten (1717-23)
W 1717 Bach przyjął zaproszenie do pełnienia funkcji księcia Keten. Życie w Keten było początkowo najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora: książę, oświecony na swoje czasy i dobry muzyk, cenił Bacha i nie przeszkadzał mu w pracy, zapraszał go w podróże. W Köthen nie było ulubionego instrumentu Bacha, organów, a Bach komponuje wyłącznie clavier oraz ensemble muzyka. W Koethen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Na szczególną uwagę zasługuje zbiór „The Well Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce udowadniające zalety temperowanego systemu muzycznego, wokół którego aprobaty toczyły się gorące dyskusje. Następnie Bach stworzył drugi tom Dobrze zahartowanego Claviera, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w 1720 roku: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 Bach po raz drugi ożenił się z Anną Magdaleną Wilcken.
Okres lipski (1723-50)
W 1723 r. w kościele św. Thomasa w Lipsku, a wkrótce Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w kościele funkcję nauczyciela szkolnego (łac. i śpiew). Bach staje się „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzorując sztab muzyków i śpiewaków, obserwując ich trening, przydzielając utwory niezbędne do wykonania i robiąc znacznie więcej. W tym czasie artysta osiągnął szczyt mistrzostwa i stworzył wspaniałe przykłady w różnych gatunkach. Przede wszystkim to duchowa muzyka wokalna i instrumentalna: kantaty (ocalało ok. 200), „Magnificat” (1723), msze (m.in. nieśmiertelna „Msza h-moll” 1733), „Pasja Mateuszowa” (1729), dziesiątki kantat świeckich (wśród nich komiks „Kawa " i "Chłop"), utwory na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl "Aria z 30 wariacjami", tzw. "Wariacje Goldbergowskie", 1742).
W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Oferty muzyczne”, poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnią pracą było dzieło „Sztuka fugi” (1749-50) – 14 fug i 4 kanony na jeden temat.
Losy twórczego dziedzictwa
Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha pogorszył się, szczególnie niepokojąca była nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy spowodowały całkowitą ślepotę. Około dziesięć dni przed śmiercią Bach nagle odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który zaprowadził go do grobu.
Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, w którym służył przez 27 lat. Jednak później grób zaginął. Dopiero w 1894 r. podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha, po czym nastąpił ponowny pochówek.
Trudne były też losy jego spuścizny. Za życia Bach cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego imię i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX wieku, zapoczątkowane wykonaniem w 1829 roku w Berlinie Pasji według św. Mateusza (zorganizowanej przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 r. powstało w Lipsku „Towarzystwo Bacha”, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu półwiecza wydano 46 tomów).
Wśród zwolenników poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci, tylko 9 z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami:
Wilhelm Friedemann(1710-1784) - "Gallic" Bach, kompozytor i organista, improwizator
Carl Filip 53 mmmanuel(1714-1788) - Bach "Berlin" lub "Hamburg", kompozytor i klawesynista; jego twórczość, zbliżona do ruchu literackiego Sturm und Drang, wywarła wpływ na kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej
Johann Christian(1735-82) - "Milanese" lub "London" Bach, kompozytor i klawesynista, przedstawiciel stylu galant, wpłynął na twórczość młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta
Johann Christoph Friedrich(1732-95) - "Bückeburg" Bach, kompozytor, klawesynista, kapelmistrz.
Wspaniały mistrz Johann Sebastian Bach zdołał w ciągu swojego długiego życia napisać ponad tysiąc dzieł. Będąc pobożnym protestantem, Bach przerobił dzieła kościelne w stylu barokowym. Wiele z jego arcydzieł odnosi się konkretnie do muzyki religijnej. Jego twórczość obejmuje wszystkie znaczące gatunki muzyczne z wyjątkiem opery. Kompozytor z Niemiec przeszedł do historii jako wirtuoz, błyskotliwy pedagog, najlepszy kapelmistrz, a także jako zawodowy organista.
Wczesne lata i młodość Bacha
Johann był ostatnim dzieckiem w rodzinie Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Ember. Urodził się 31 marca 1685 roku. Historia tej rodziny zawsze była związana z muzyką i jej przejawami. Od XVI wieku wielu krewnych Bacha było znanych jako całkiem profesjonalni muzycy. Ojciec Johanna Sebastiana mieszkał w Eisenach w Niemczech. Tam wykonywał pracę przygotowania koncertów, a także grania muzyki dla stada. W wieku 9 lat przyszły wirtuoz stracił matkę, a wkrótce ojca. Starszy brat Bacha, Christoph, zabrał chłopca do niego. Krewny, który starannie przejął opiekę nad sierotą, pracował także jako organista w sąsiednim miasteczku. Tam Bach wstąpił do gimnazjum, uczył się także gry na organach i na clavier od krewnego.
W trakcie nauki Johann zapoznawał się z twórczością południowoniemieckich wykonawców, studiował muzykę niemieckiej północy i francuskiego południa. W wieku piętnastu lat Johann Sebastian przeprowadził się do Lüneburga. Do 1703 r. uczył się w szkole św. Michała. Jako nastolatek Bach dużo podróżował po Niemczech. Spojrzałem na Hamburg, doceniłem Celle, a także prowincję Lubekę.
W szkole religijnej Johann zdobył wiedzę z zakresu Kościoła i religii, historii wielu krajów i geografii, nauk ścisłych, francuskiego, łaciny i włoskiego. W placówce oświatowej Bach komunikował się z dziećmi miejscowej szlachty i muzykami.
Jak na muzyka Bach był dobrze wykształcony. Miał jakościowe zrozumienie wielu świeckich dziedzin, był doskonałym uczniem, chłonął wiedzę jak gąbka.
Mistrz: Ścieżka życia
Po ukończeniu studiów Bach dostał pracę jako wykonawca dworski pod auspicjami księcia Ernsta. Po błyskotliwej nabożeństwie, około rok później, Johann został wyznaczony na dozorcę organów w świątyni. Tak rozpoczął swoją pracę w Arnstadt. Ponieważ obowiązki zawodowe zabierały Bacha 3 dni w tygodniu, a instrument w kościele był w doskonałym stanie, miał dużo czasu na pisanie własnych utworów muzycznych.
Mimo rozległych kontaktów i mecenatu pracodawców, Johann wciąż miał konflikt z władzami miasta, zasmucony szkoleniem chórzystów. W 1705 roku Johann wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, aby nauczyć się grać tak wirtuozem, jak grał duński organista Buxtehude.
Sztuczka Bacha nie pozostała niezauważona. Następnie władze postawiły Bacha zarzuty, które polegały na nietypowym akompaniamencie muzyki chóru, co wprawiło w zakłopotanie społeczność. Rzeczywiście, dzieła Johanna nie można nazwać czysto świeckimi czy tylko religijnymi. W jego pracach łączyło się to, co niestosowne, mieszało to, co w rzeczywistości było po prostu niemożliwe do połączenia.
Następnie w 1706 r. Johann zmienił miejsce służby. Przeniósł się na bardziej prestiżowe stanowisko w parafii św. Błażeja. Potem musiał przenieść się do małego miasteczka Mühlhausen. Tam, w nowym miejscu, na dwór przybył Jan Sebastian. Dostał dobrą pensję. A warunki pracy w nowej świątyni były znacznie lepsze. Tam Bach sporządził szczegółowy plan restauracji organów kościelnych. Władze kościelne zatwierdziły w całości plan odbudowy. W 1707 r. Jan Sebastian oświadczył się swojej kuzynce Marii. Później w rodzinie Bacha urodziło się 7 dzieci, niestety troje z nich zmarło w dzieciństwie.
Znudzony starym stylem życia Johann Bach wyruszył na poszukiwanie innej pracy. Były pracodawca nie chciał puścić Bacha, a nawet próbował go aresztować za uporczywe prośby o zwolnienie, ale w 1717 roku książę Leopold osobiście przyjął Bacha jako swojego kapelmistrza. Z powodzeniem działając pod księciem, Bach stworzył wiele nowych dzieł.
W 1720 roku, 7 lipca, nagle zmarła młoda żona Jana Sebastiana Maria. Mocno przeżywając tragedię, Johann napisał esej muzyczny, wyrażając swój żal za pomocą partity d-moll na skrzypce solo. Ta praca stała się później jego znakiem rozpoznawczym. Kiedy zmarła żona Bacha, starszy krewny, który do końca życia mieszkał w rodzinie Bacha, pomógł mu w opiece nad dziećmi.
Po roku żałoby i lamentu nad utraconą ukochaną Johann Bach spotkał się z Anną Wilke. Dziewczyna była znana jako utalentowana śpiewaczka, która występowała na dworze księcia. Rok później odbył się ich ślub. W swoim drugim małżeństwie Johann miał 13 dzieci. Siedem dzieci zmarło w młodym wieku.
Gdy wzloty i upadki życia ucichły, Bach został kierownikiem chóru św. Tomasza i jednocześnie nauczycielem w szkole kościelnej. Niestety z biegiem lat Johann Bach zaczął tracić ostrość widzenia, ale wielki kompozytor nie poddał się i dalej pisał muzykę, dyktując notatki zięciowi.
W ostatnich latach Bach tworzył ze słuchu, jego późniejsze insynuacje muzyczne uważane są za najbogatsze i najbardziej złożone niż jego wczesne kreacje.
Johann Bach zmarł 28 lipca 1750 r. Wielki mistrz został pochowany w kościele św. Jana, obok kościoła, w którym służył przez 27 lat. Następnie 28 lipca 1949 r. prochy kompozytora przeniesiono do parafii św. Tomasza. Przeniesienie nastąpiło w wyniku działań wojennych, które zniszczyły jego grób. W 1950 roku na grobie wirtuoza wzniesiono nagrobek z brązu, który w tym roku został ogłoszony rokiem legendarnego muzyka.
Kultowa sztuka wirtuoza
W twórczości Bacha prym wiodła muzyka organowa. Napisał 6 tercetów sonat organowych, słynną „księgę organową”, a także wiele mniej znanych kompozycji.
Twórczość Claviera to obszar, który był dla Bacha interesujący tak samo, jak inne kierunki muzyczne. To właśnie do gry na clavier powstały angielskie suity, a także znane melodie z wieloma wariacjami.
Muzyka kameralna dla zespołów obejmowała utwory na wiolonczelę, lutnię, flet i oczywiście organy. Wokalne insynuacje Bacha wyrażały się w namiętnościach, kantatach i mszach.
Fenomen niemieckiego kompozytora dobrze ujawnia się w dyscyplinie „Bach Studies”. Ponieważ jego twórczość jest tak obszerna, że są oddzielnie badane przez muzyków z całego świata.
Legendarny kompozytor tworzył muzykę nie tylko dla świeckiej i religijnej publiczności, pisał swoje sonaty i partie dla produktywnego kształcenia młodych muzyków. To dla nich powstały najbardziej złożone i najbardziej ekscytujące muzyczne kreacje Bacha. Przecież między innymi Johann Bach był znakomitym nauczycielem.
>Biografie znanych osób
Krótka biografia Johanna Bacha
Bach Johann Sebastian – wybitny kompozytor, który napisał ponad tysiąc utworów muzycznych; utalentowany pedagog i wirtuoz organista; mistrz gatunku polifonii. Przyszły muzyk urodził się w Eisenach 31 marca 1685 roku. Jego przodkowie należeli do kategorii profesjonalnych muzyków, więc jego wczesne predyspozycje do muzyki nikogo nie dziwiły. Ojciec kompozytora był organizatorem koncertów świeckich i kościelnych. Bach był najmłodszym z ośmiorga dzieci w rodzinie.
Osierocony w młodym wieku chłopiec został oddany na wychowanie przez swojego wuja, który pracował jako zawodowy organista. Z łatwością wszedł do gimnazjum, jednocześnie ucząc się gry na clavier i organach. W wieku 15 lat Johann wstąpił do szkoły wokalnej w Lüneburgu, gdzie rozpoczęła się jego kariera muzyczna. W latach studiów odwiedził Lubekę, Celle, Hamburg, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków tamtego okresu. Od 1703 pracował jako skrzypek dworski, następnie organista. Wiele prac powstało w okresie pracy na dworze księcia weimarskiego.
Wtedy to J.S. Bach napisał dziesiątki kantat duchowych na clavier, szereg preludiów chorałowych, toccatę organową i inne znaczące utwory. W Weimarze miał dwóch synów. W sumie on i jego żona Maria Barbara mieli sześciu synów, z których trzech nie przeżyło. Tam poznał słynnego skrzypka I.P. von Westhoffa. Porwany muzycznymi trendami innych krajów, zapoznał się z twórczością Vivaldiego i Corelliego. W 1717 był już wybitnym organistą, z którym nikt nie podjął się konkurowania.
Wkrótce trafił na służbę księcia Anhalt-Köthen, który wysoko cenił jego talent. W ciągu następnych sześciu lat stracił żonę i napisał wiele suit orkiestrowych i clavier. Po śmierci Marii Barbary ożenił się ponownie ze znaną piosenkarką, z którą mieli jeszcze 13 dzieci. Od dwudziestu siedmiu lat muzyk mieszka w Lipsku, gdzie najpierw pracował jako zwykły nauczyciel muzyki, a następnie otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego. Pod koniec lat 40. XVIII wieku. jego wzrok gwałtownie się pogarszał. Mimo to stworzył nowy cykl spektakli muzycznych.
Wielki kompozytor zmarł w lipcu 1750 roku i został pochowany na dziedzińcu kościoła św. Jana. Do historii kultury muzycznej wszedł na zawsze jako jeden z tytanów, którzy tworzyli nieśmiertelne arcydzieła i twórcy jego myśli filozoficznej w muzyce.
