Pojęcie i istota sztuki. specyfika sztuki. Obraz artystyczny jako wyraz wyniku poznania świata człowieka poprzez sztukę. Rola sztuki w rozumieniu świata. Główne społeczne funkcje sztuki jako sposobu poznawania świata. Trafność i perspektywy rozwoju różnych rodzajów sztuki...

Udostępnij pracę w sieciach społecznościowych

Jeśli ta praca Ci nie odpowiada, na dole strony znajduje się lista podobnych prac. Możesz także użyć przycisku wyszukiwania

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Budżet edukacyjny państwa federalnego
uczelnia zawodowa
„Państwowy Uniwersytet Ekonomiczny w Petersburgu”

DYSCYPLINA AKADEMICKA: FILOZOFIA

Streszczenie na temat: „Sztuka jako forma poznania świata”

Wykonywane:

Studentka I roku grupy Yu-1401

Elżbieta w Dublinie

Kierownik:

Fedchuk D.A.

profesor nadzwyczajny, kandydat nauk filozoficznych

Petersburg

2014

Wstęp

Do tej pory naukowcy nie byli w stanie dojść do ogólnych wniosków na temat powstania twórczej aktywności człowieka. Różnorodność poglądów na ten temat świadczy o znaczeniu sztuki i pozwala uznać ją za działalność duchową człowieka i jedną z głównych form poznania świata. Trudno o kompromis, dzięki któremu zostałaby sformułowana ogólna teoria, bo każdy badacz opiera się na własnej wiedzy i osobistym zdaniu.

Sztuka jest figuratywnym wyrazem rzeczywistości, którą autor jest w stanie ożywić za pomocą różnych czynników odróżniających jeden rodzaj artystycznej i twórczej działalności człowieka od drugiego. Każdy artysta widzi otaczającą go rzeczywistość na swój sposób i odpowiednio tworzy arcydzieło w oryginalny i niepowtarzalny sposób, który być może okaże się naprawdę znaczący dla swojej epoki, a nawet dla całej historii ludzkości.

Od czasów starożytnych ludzie starali się wzbogacać swoje życie różnymi dekoracjami i ubarwiać swoje stałe miejsce zamieszkania. Zrobili więc kolczyki, niezwykłe naszyjniki, różne totemy, maski, bransoletki, a na ścianach mieszkania za pomocą barwników roślinnych i zwierzęcych pojawiły się rysunki, które odzwierciedlały główne zajęcie człowieka w tamtych czasach. Później sztukę postrzegano jako chęć powtórzenia unikalnych zjawisk przyrody i odtworzenia specyficznych cech świata. A w dobie technologii komputerowej sztuka jest wykorzystywana jako jedna z metod szyfrowania informacji, która zapewnia nie tylko niezawodność ich przechowywania, ale także trafność użytkowania. Taka różnorodność treści ludzkiej działalności twórczej wskazuje na jej wszechstronność i utrwalone historycznie doświadczenie poprzednich pokoleń. Ale powstania sztuki nie można w żaden sposób porównywać z momentem pojawienia się bogactwa materialnego, którym dziś wyraźnie posługuje się, bo nikt nie wie na pewno, czy potrzeba duchowego wzbogacenia była impulsem do stworzenia niezbędnych zasobów. Być może ludzie zachowywali swoje pomysły w pamięci i przekazując je werbalnie, starali się zachować je dla swoich potomków, którzy z kolei znaleźli już sposób na wykreowanie tych właśnie korzyści.

Prawdopodobnie czynnikiem odróżniającym sztukę od innych form poznawania świata są szczególne i ekskluzywne informacje z dziedziny artystycznej. Sztuka rozwijała się jednak w oparciu o wiedzę, która nie jest w stanie znaleźć i ustrukturyzować innych sposobów opanowania otaczającej rzeczywistości.

W życiu publicznym sztuka odgrywa bardzo ważną rolę, a jej znaczenie dla wielu osób jest trudne do przecenienia. Wszelka reforma porządku publicznego i fundacji jest bezpośrednio związana z art. Na demonstracjach ludzie przygotowują jasne i zrozumiałe hasła, rysują plakaty kampanii, noszą ubrania, które wyróżniają ich w tłumie i tak dalej. Jest więc przed nami jako istotny składnik wiedzy społecznej.

Jeśli chodzi o sztukę współczesną, jest ona praktycznym odzwierciedleniem zastanej rzeczywistości i postępu technologicznego. Pojawianie się nowych form, rodzajów, gatunków sztuki pozwala każdemu, kto chce robić to, co dla niego najciekawsze i ekscytujące.

Pojęcie i istota sztuki

Samo pojęcie sztuki było pierwotnie przyziemne, odzwierciedlając jedynie bardziej zaawansowane umiejętności i zdolności jednostek w stosunku do innych. Teraz, gdy mówimy o sztuce, wyobrażamy sobie coś wyrafinowanego, uduchowionego, takie dzieła, które nie są podobne do wytworów natury i nie są echem wytworów postępu technicznego i nauki. Działalność twórcza przekazuje uczucie estetyczne, poczucie piękna, które nie jest nikomu obce. Potrafi kreować własny świat, w którym nie ma miejsca na egoistyczne i pragmatyczne ludzkie potrzeby, gdzie rozkoszowanie się pięknem objawia się jako wzniosły cel.

Podczas zajęć praktycznych człowiek rozwija pewne myśli, opinie, sądy, które są ucieleśniane w różnych interpretacjach, od bólu i cierpienia po śmiech i radość. Dzieła sztuki tworzone są przez autorów dzięki obecności wielu zasobów materialnych, takich jak dźwięki, farby, kostiumy, maski, słowa, glina, piasek i wiele innych.

Wyjątkowość sztuki polega na tym, że człowiek angażując się w twórczą działalność tworzy dzieło, ukazując się ze wszystkich stron i robi to w sposób całościowy i ustrukturyzowany. Nie jest to możliwe przy realizacji nauk indywidualnych, prywatnych, które opierają się na faktach i dowodach teoretycznych i nie mają charakteru estetycznego. Artysta malujący obraz wkłada w jego malowanie swoją duszę, wszystkie swoje emocje i przeżycia, czego nie można powiedzieć o konkretnych rodzajach działań, w których człowiek odsłania się tylko z jednej strony.

Temat estetyki. Rozwój myśli estetycznej jako przejaw artystycznego poznania świata przez człowieka

Dzieląc sposoby poznawania świata na naukowe i artystyczne, naukowcy przyznają im prawo do bycia fundamentalnym dla rozwoju estetyki. Wszak jej postawa i przywiązanie do piękna ukazują filozoficzne i teoretyczne rozważania świata sztuki jako sposób na rozpoznanie różnic między tymi formami wiedzy.

Myśl estetyczna powstała jako świadomość wagi i wartości całego świata jako całości, odrębnie od człowieka i rezultatów jego działania. Przez długi czas sztuka istniała tylko w przedstawieniach mitologicznych, legendach, które nie miały dowodów, ale były głównym przedmiotem egzaltacji bohatera i jego wyczynów. Później nabrał bardziej realistycznego charakteru, a interpretacja stała się możliwa we wszystkich językach świata. W różnych sferach życia publicznego różnice między pięknem a dobrem, użytecznością, prawdą i świętością wiązały się ze świadomością nierównego charakteru tych pojęć. Pojawiło się zatem pytanie o potrzebę znalezienia pewnych wspólnych cech i czynników we wszystkich jego przejawach, aby ustalić ramy, na których mogliby polegać nieświadomi lub nowicjusze twórcy.

Sztuka manifestuje się w pełni w estetyce i jest jej przedmiotem w odniesieniu do wszystkich wspaniałych aspektów, które pozwalają poznać świat, angażować się i rozwijać ten rodzaj, który zbliża się do osobistego światopoglądu. Można więc powiedzieć, że sztuka jest manifestacją ludzkiej duszy.

Specyfika sztuki

Wyrażanie rzeczywistości w formie artystycznej za pomocą obrazów jest specyficzne dla sztuki jako działania, dzięki czemu można je łatwo odróżnić od innych praktycznych działań człowieka. Cecha ta zawiera w sobie wiedzę wszystkich poprzednich pokoleń, a jednocześnie jest wytworem procesu twórczego teraźniejszości.

Wizerunek artystyczny człowieka jako wyraz wyniku poznania świata poprzez sztukę

W tym przypadku obraz artystyczny pojawia się przed nami nie tylko jako kopia rzeczywistości, ale jako jeden ze sposobów, w jaki sam autor dodaje lub zmienia część jej treści, aby przekazać swoje uczucia członkom społeczeństwa.

Obraz artystyczny jest odzwierciedleniem i odtworzeniem otaczającego świata właśnie z pozycji autora, z uwzględnieniem jego zainteresowań i charakteru. Może być realizowany jako utwór muzyczny (opera, symfonia), jako twór literacki (powieść, dramat), jako spektakl teatralny (performance, balet), jako dzieło wizualne (obraz, fotografia), jako zabytek architektury ( budynek, katedra) itp. .d.

Mówiąc o wyjątkowości i specyfice sztuki, możemy wyróżnić następujące cechy charakterystyczne, które są jednymi z jej wyróżników:

Sztuka jest figuratywna i wizualna, co jest całkiem logiczne i naturalne. Życie ludzkie jest niezaprzeczalnie różnorodne we wszystkich swoich przejawach. Odzwierciedla wiele artystycznych obrazów, które zwykle okazują się być wynikiem fikcji, ale nadal niosą ze sobą prawdziwy charakter i ocenę. Zarówno pojęcie w nauce, jak i obraz artystyczny w sztuce realizują dobór niezbędnych i ważnych cech badanego obiektu oraz tworzą o nim pewną uogólnioną informację. W określonym czasie obraz artystyczny może mieć różny wpływ na społeczeństwo, jego nastroje i opinie, a nawet stać się pewnym symbolem danej epoki.
Aby wyrazić emocje autora, istnieje wiele sposobów na odzwierciedlenie rzeczywistości lub fikcji. W twórczości muzycznej metoda ta to nuty, w literaturze słowo, aw rzeźbie formy trójwymiarowe. Takich przykładów jest wiele, więc o wiele łatwiej i łatwiej będzie dowiedzieć się wszystkiego, co myśli ten czy inny autor.
Stworzenie arcydzieła zależy również od wyobraźni twórcy. Nadając swojej twórczości pewne cechy, autor ukazuje nam odbicie rzeczywistości we własnej interpretacji. W porównaniu z działalnością naukową, gdzie nie ma miejsca na fikcję, sztuka jest obdarzona ogromnymi możliwościami i kolorami.

Rola sztuki w zrozumieniu świata

Rozwój treści koncepcji artystycznej wiedzy o świecie przez człowieka w różnych epokach

O ile nam wiadomo, żaden okres historyczny nie zakończył się bez odciśnięcia się na następny, co pozwala zrozumieć obowiązujące wówczas fundamenty i obyczaje oraz ich związek ze sztuką. Szczególnie ważne jest, aby pamiętać, że rozwój sztuki przez całe życie człowieka jest naturalnym procesem kształtowania się estetyki jako świadomości artystycznej.

Niedawno poglądy całej epoki utożsamiano z wypowiedziami tego czy innego filozofa na temat różnych aspektów życia społecznego. Ale teraz w umyśle człowieka pojawiają się myśli o pojmowaniu samego siebie i domysły na temat różnych warunków powstania sztuki jako takiej. W oparciu o znane i rzetelne fakty całego procesu historycznego można rozważać i analizować wszechstronność świadomości artystycznej, a także jej przebieg historyczny. W rzeczywistości czynnik ten jest najważniejszym momentem w poznawaniu świata poprzez sztukę, gdyż ludzie każdej epoki, tworząc słynne pomniki niewzruszone w przyszłości i pozostawiając po sobie dziedzictwo kulturowe, kierowali się jedynie posiadaną wówczas wiedzą i doświadczeniem praktyczne zajęcia, które były wówczas popularne.

Główne społeczne funkcje sztuki jako sposobu poznawania świata:

sztuka odgrywa fundamentalną rolę w kształtowaniu gustu estetycznego człowieka. Takfunkcja estetyczna. Od dzieciństwa człowiek ma chęć tworzenia, co jest widoczne na przykładzie, gdy małe dzieci często wybierają najpiękniejsze rzeczy lub przedmioty z wielu oferowanych. Nawet dzieci, które nie mają możliwości pełnego kontaktu ze światem z powodu wrodzonych patologii lub przebytych chorób, wykształciły instynkt piękna, który pomaga im cieszyć się pięknem na swój sposób i czerpać przyjemność estetyczną.
działający funkcja społecznasztuka przekształca społeczeństwo i rzeczywistość społeczną, co pozwala ludziom łączyć się w grupy w zależności od ich zainteresowań. Dzięki tej funkcji ludzie mają wspólną wiedzę, idee, myśli, co daje impuls do rozwoju relacji międzyludzkich.
nadrabiać braki urody w życiu codziennym, odpoczywać, wykonuje sztukifunkcja kompensacyjna. Daje możliwość wyzdrowienia ze stresu, rozwiązania pilnych problemów psychologicznych człowieka, a także przywrócenia mu spokoju po trudnych dniach pracy.
zrozumieć rzeczywistość dzięki różnorodnym artystycznym obrazom, które pozwalająfunkcja poznawcza sztuka. W społeczeństwie edukacja często zależy od wychowania kulturowego osoby, ponieważ od dzieciństwa rodzice wprowadzają dziecko w sztukę, chodząc do muzeów, teatrów, słuchając muzyki klasycznej itp.
prawdziwa przyjemność ze sztuki pomaga w odbiorzefunkcja hedoniczna. Zaangażować się w autora, zrozumieć jego twórczość - to przyjemność. Już w starożytnej Grecji zwracano uwagę na szczególny, wyjątkowy charakter przyjemności estetycznej, niepodobnej do przyjemności cielesnych. To przyjemność duchowa, w której nie są możliwe przejawy materialnych i użytkowych potrzeb człowieka.
ogromną rolę do odegraniafunkcja edukacyjnaktóra zajmuje się socjalizacją jednostki. Sztuka rozwija w ludziach pewne myśli i uczucia, dzięki czemu urzeczywistnia się kształtowanie osobowości, która współdziała z całym społeczeństwem. Wpływ tej funkcji rozciąga się na wszystkie aspekty życia człowieka, dlatego każdy podlega temu pozytywnemu efektowi.
nie zapomnij o tymfunkcja predykcyjna. Różne rodzaje sztuki potrafią przepowiadać przyszłość, co czyni ją jeszcze bardziej interesującą i tajemniczą. Jedną z najbardziej niezwykłych cech tej prognozy jest zdolność do przewidywania bez posiadania pełnych i wystarczających informacji na temat konkretnego badanego zjawiska.

A to tylko główne funkcje sztuki, którą spełnia na co dzień. Działalność twórcza pełni wiele innych funkcji, które ujawniają i rozdzielają szereg podstawowych obowiązków.

Trafność i perspektywy rozwoju różnych rodzajów sztuki

Sztukę charakteryzują takie czynniki, jak poszukiwanie nowych kierunków i form, nieodparte pragnienie nieznanego, identyfikacja najnowocześniejszych sposobów tworzenia dzieł sztuki, ale nie są one głównymi składnikami rozwoju działalności artystycznej. W jego projektowaniu kluczową rolę odgrywają społeczne potrzeby ludzi, a także sposób, w jaki określony rodzaj sztuki jest w stanie je zaspokoić. Łatwo to potwierdzić na przykładzie, kiedy w renesansie sztuki piękne osiągnęły tak niezwykłe wyżyny, że mówiąc o tym okresie historycznym, dosłownie każdy może podać szacunkową charakterystykę rozwoju kulturowego tego stulecia.

Rzeczywista forma sztuki zawsze najpełniej wyraża potrzeby społeczne nie tylko jednej osoby, ale całego społeczeństwa. Wszystkie te rodzaje sztuki są oczywiście zmienne i podlegają wpływom społeczeństwa, ponieważ potrzeby ludzi zmieniają się w związku z postępem, zmieniają się także poglądy podmiotu na proces artystyczny.

Często społeczeństwo skupia się na pewnych rodzajach sztuki, co daje im realną możliwość rozwoju w obliczu ostrej potrzeby społecznej na nie. Wiadomo przecież, że w każdej epoce były pewne trendy i prawie co druga osoba podążała za modą. Oczywiście ci, którzy rozumieli i śledzili wszystkie zmiany w świecie twórczości, byli tą częścią populacji, której opinia była najważniejsza. W związku z tym to oni byli w stanie sfinansować lubianą przez siebie sztukę i rozwijać te obszary na lepsze.

W społeczeństwie rozwój nowoczesnych technologii i środków komunikacji następuje ponownie przy udziale potrzeb estetycznych. Na przykład telewizja powstała w wyniku potrzeby szybkiego i skutecznego przekazywania informacji wszystkim grupom społeczeństwa. Teraz bez problemu możemy dowiedzieć się o nowościach, które wydarzyły się w ostatnim czasie, czy obejrzeć transmisję na żywo, stając się niejako uczestnikiem wydarzeń, które dzieją się na ekranie. Ale bez względu na to, jak bardzo jesteśmy zadowoleni z właściwości telewizji, ludzkie potrzeby są nieograniczone, dlatego technologie poprawiają się z każdym dniem.

Jest to bardzo dobre dla wielu innych rodzajów sztuki, ponieważ muzyka, teatr i wiele innych rzeczy byłoby w stanie bezpośrednio transmitować spektakl, operę bez problemów i opóźnień, a każdy człowiek miałby możliwość wzbogacenia swojego wewnętrznego świata i cieszenia się sztuką na ekran telewizora.

Tylko prawdziwie artystyczny wpływ może wywołać w człowieku inspirację i uczucia moralne, za pomocą których powstaje osobowość twórcza. Do jej aktywnych działań potrzebny jest pewien rozmach, który może obudzić zmysły piękna i dać światu nowe arcydzieło.

Istotne było również pojawienie się nagrań utworów muzycznych. Teraz każdy może korzystać z różnych sposobów odtwarzania muzyki i tym samym zbliżyć się do sztuki. Warto zauważyć, że wiele produktów zawierających nowoczesne technologie znajduje się na sklepowych półkach i każdy, czy to profesjonalista, esteta, czy zwykły słuchacz, może kupić potrzebne mu towary. Dzięki profesjonalnym nagraniom następuje synteza teatru, telewizji itp.

Z jednego punktu widzenia ważną rolę odgrywają nagrania dźwiękowe, które przekazują kolejnym pokoleniom wszelkie dostępne informacje, muzykę klasyków czy artystów współczesnych. Z drugiej strony ich znaczenie przejawia się w kwestii terytorialnej. Osoba będąca poza jednym stanem lub regionem może nadal słuchać, kupować lub pobierać piosenkę, która mu się podoba, która została stworzona w określonym miejscu, może nawet za granicą.

Podsumowując, zauważamy, że absolutnie wszystkie rodzaje sztuki są dynamiczne i stale się rozwijają, pomagając społeczeństwu doskonalić się, a każdego dnia, miesiąca, roku odkrywane są nowe sposoby interakcji różnych form wiedzy o świecie. A sztuka rozwija się zarówno jako forma przekazywania wiedzy z pokolenia na pokolenie, jak i wprowadzanie świeżych informacji.matii w duchowej sferze społeczeństwa.

Lista wykorzystanej literatury

Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. „Kultura i sztuka świata”;
Silichev D.A. „Kulturologia”;
Markova A. N. „Kulturologia. Historia kultury światowej”;
Chrenow N. A. ” Społeczna psychologia sztuki: Epoka przejściowa”.

Inne powiązane prace, które mogą Cię zainteresować.vshm>
12907.		MATEMATYKA – JĘZYK WIEDZY O ŚWIECIE	20,25 KB
	DLACZEGO MODELE SĄ POTRZEBNE Przed udzieleniem odpowiedzi na to pytanie należałoby zdefiniować czym jest model. Najpierw podajmy kilka przykładów, które pomogą uformować intuicyjne wyobrażenie o pojęciu „model”, a dopiero potem podamy definicję. To jest model.
4710.		NAUKA JAKO NAJWAŻNIEJSZA FORMA WIEDZY WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE	16.45 KB
	Nauka jako swoista działalność to system działań poznawczych, których celem jest wytworzenie i teoretyczne usystematyzowanie obiektywnej wiedzy o rzeczywistości przyrodniczej, społecznej i duchowej oraz samej wiedzy. Specyfikę działalności naukowej określa specyfika jej przedmiotu, przedmiotu i środków.
10573.		Przedmiot geografii ekonomicznej i społecznej świata. Polityczna mapa świata. Jego formacja	196.8 KB
	Przedmiot geografii ekonomicznej i społecznej świata. Polityczna mapa świata. Jej kształtowanie Celem zajęć jest ukształtowanie w uczniach koncepcji politycznej mapy świata, zapoznanie ich ze współczesną polityczną mapą świata, nauczenie się z niej korzystać. Celem lekcji jest nauczenie się korzystania z politycznej mapy świata do znajdowania krajów na mapie.
6070.		SZTUKA NEGOCJACJI	14,88 KB
	Zakończenie negocjacji. Sztuka negocjacji. Jednym z największych problemów w negocjacjach jest niezrozumienie lub niezrozumienie tego, co mówi jeden z przeciwników.
2296.		Filozoficzne problemy wiedzy	1,09 MB
	Główne problemy epistemologii: A Problem źródła wiedzy: co jest głównym źródłem wiedzy Filozofia klasyczna daje dwie odpowiedzi: albo doświadczenie zmysłowe to empiryzm, albo rozum to racjonalizm. Zwolennicy tej koncepcji twierdzą, że głównym źródłem wiedzy jest doświadczenie zmysłowe. Wszystko, co do niego wchodzi, pochodzi z zewnątrz poprzez percepcję zmysłową. 4 Racjonalizm twierdzi, że głównym celem wiedzy jest rozum: jest on pierwotny.
13397.		Sztuka starożytnej Azji Zachodniej	461,5 KB
	Do 4 początku 3 tysiąclecia p.n.e. Okres Obeidów początek IV tysiąclecia p.n.e. W okresie Uruk, w połowie IV tysiąclecia p.n.e. Gwoździe z wypalonej gliny wbija się w ściany z surowej cegły, ich kapelusze są pomalowane na różne kolory.
6741.		SZTUKA ROSYJSKA XVIII WIEKU	51,06 KB
	Wprawdzie trzeba też uznać fakt pojawienia się nowych zmian już w XVII wieku, ale już na początku XVIII wieku nowa sztuka zyskuje szybki rozwój i odnosi decydujące zwycięstwo. Tak więc sztuka rosyjska XVIII wieku pod wieloma względami znacznie różni się od średniowiecznej sztuki staroruskiej, chociaż ma z nią wewnętrzne powiązania. Cechą charakterystyczną sztuki XVIII wieku jest sekularyzacja sztuki przez tzw.
17256.		Sztuka i nowoczesne technologie informacyjne	22.59 KB
	Dzięki ich wysiłkom około 30 miast regionalnych Rosji było w stanie zapewnić bezpłatne usługi internetowe nauczycielom, studentom, pracownikom w dziedzinie kultury i sztuki. Praca ta ma na celu poznanie cech wpływu technologii informacyjnych na sztukę, rozważenie specyfiki interakcji sztuki i nauki, której produktem są nowe technologie na obecnym etapie, oraz scharakteryzowanie wyników interakcji technologii informacyjnej i sztuki...
18650.		Sztuka krajobrazu w Indiach	3,18 MB
	Zajęcia Według dyscypliny Podstawy sztuki ogrodniczej Temat: Sztuka ogrodnicza Indii Praca została wykonana przez Studenta gr. Spis treści I Wstęp II Sztuka ogrodowo-parkowa Indii III Taj Mahal IV Ogród Rajput V Roślinność Indii VI Kwiaty Indii VII Najsłynniejsze kompleksy krajobrazowe Indii VIII Zakończenie IX Spis wykorzystanej literatury I Wstęp Mój ogród to moje życie - być może to jest starożytny Indianin…
8897.		Wiedza jako proces. Struktura wiedzy	11.09 KB
	Struktura wiedzy. Struktura poznania: przedmiot i podmiot poznania. Rola praktyki w procesie poznania. Arystoteles ma teorię wiedzy w swoich pracach Kategorie Logika Traktat o duszy.

Konspekt lekcji z wykorzystaniem multimediów

1. Cele lekcji: - opanowanie przez studentów systemowej wiedzy o sztuce jako formie wiedzy artystycznej; - rozwijanie umiejętności transformacji informacji, samodzielnego poszukiwania rozwiązań, kreatywności; - rozwijanie umiejętności sądów wartościujących, argumentowania własnego zdania, umiejętności stosowania terminów, pojęć i uogólnień z zakresu nauk społecznych przy wyrażaniu i uzasadnianiu swojego stanowiska wobec wypowiedzi (w pracy esejowej); - świadomość miejsca i roli sztuki w poznaniu świata iw życiu społeczeństwa; - kształtowanie krytycznego myślenia, zainteresowania, szacunku, szacunku dla zabytków sztuki, odpowiedzialności za ich przyszłość, stosunku do dzieł sztuki (pomników światowej kultury artystycznej) jako wartości uniwersalnej. 2. Metody:- poszukiwanie problemu (refleksje nad sytuacjami problemowymi, pisanie esejów itp.) - indukcyjne (praca nad pojęciem „sztuki”) 3. Metody pracy wychowawczej:- praca z wypowiedzią, udział w rozmowie, 4. Pomoce wizualne:- slajdy multimedialne; 5. Rodzaj lekcji:- lekcja zdobywania i stosowania wiedzy, kształtowania umiejętności i zdolności; 6. Forma lekcji:- lekcja tradycyjna z wykorzystaniem sytuacji fabularnych, multimedialnych 7. Struktura lekcji:- 1. Część wprowadzająca (motywacja działalności edukacyjnej, wyznaczanie zadań edukacyjnych) 2. Część główna: - cechy wiedzy artystycznej - pojęcie sztuki - cel sztuki 3. Część oceniająca - organizacja refleksji

Źródła informacji:

- Opowieści o trzech sztukach. M., 1998, - Odrodzenie. Poradnik dla nauczycieli, S-P., 1993, - Opiekun nauk społecznych, M., 1999. - Etiudy o sztukach plastycznych, M., 1997. Sformułowanie problemu: Dzień dobry, drodzy 10-klasiści! Na waszych stołach jest pojemnik z płynem. Poproszę cię, po zbadaniu, degustacji (nie bój się, nie zatruj się), wykonaniu jakichkolwiek czynności z płynem (jedynym warunkiem jest to, aby nie skrzywdzić innych) - wykonaj zadanie: napraw to, co widzisz na kartkę papieru, w oparciu o przydzielone ci role (uczniowie na lekcji chemii, uczniowie w klasie 2, uczniowie amerykańscy w klasie 2, artyści, poeci). Daję ci 3 minuty na pracę. Rolę określa się na kartce papieru. Proszę ogłoś, pokaż efekty swojej pracy. Na razie nie będziemy komentować. Poproszę o odpowiedź na następujące pytania: - Jaki był przedmiot Twojej działalności? (płyn bez koloru, bezwonny...) - Wymień przedmiot działalności? (każdy z was) - W jaki rodzaj działalności jest teraz zaangażowany każdy z was? (badali płyn, odbijało się to w twoim umyśle na różne sposoby, każdy z was otrzymał pewien wynik) - to się nazywa wiedza, umiejętności. - Jaki jest wynik Twojej działalności (uczniowie na lekcji chemii, uczniowie w klasie 2, uczniowie amerykańscy w klasie 2) - jesteś w formie znaku ("H2O", "woda", "woda”) naprawiono ten płyn: tak rzeczywistość odzwierciedla się w nauce)Wyświetlam 1 slajd- malarze, poeci, pisarze, rzeźbiarze, architekci - jaki jest wasz produkt? Twoje prace są zbliżone do dzieł sztuki.Wyświetlam 2 slajdySztuka, podobnie jak nauka, jest również formą wiedzy. Wynikiem wiedzy naukowej są formuły, prawa, teorie. Jaki jest skutek wiedzy w sztuce, jakie są cechy sztuki jako formy wiedzy? To są problemy, które musimy rozwiązać.

Temat lekcji „Rola sztuki w rozumieniu świata”

„Sztuka ma wroga: nazywa się ignorancja” B. Johnson Spróbujmy wspólnie ustalić zadania, kierując się wyznaczonym tematem. (Wspólnie z uczniami ustalana jest struktura lekcji):

Sztuka: koncepcja, rodzaje. Cechy sztuki jako forma poznania otaczającego świata. Cel art. Przez całą lekcję będziemy pracować z minipomocą. Jest na twoich biurkach. Pojęcie sztuki ma kilka definicji.

zjednoczone jako artystyczne i figuratywne formy eksploracji świata.

Ile części ma definicja 2? (z 2) Przeczytaj część 1. W pierwszej części definicji wymieniono typy składające się na sztukę. Zróbmy małą burzę mózgów: nazywam formę sztuki, podajesz przykłady dzieł sztuki, które należą do nazwanej formy sztuki. Na przykład: – obraz: „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, ……..; Pokazuję slajd 3– rzeźba: „Jeździec z brązu” Falcone, …….; Wyświetlam 4 slajdy– architektura: „Pałac Zimowy” Rastrelli, ……..; Pokazuje 5 slajdów- rzemiosło artystyczne: zabawka Dymkovo, malarstwo Khokhloma...... obraz, ... Przejdźmy do następnego problemu. Jakie są cechy sztuki jako formy wiedzy. Przeczytaj drugą część definicji pogrubioną. Sztuka jest także formą artystycznej i figuratywnej eksploracji świata, jest artystyczny rozwój świata w postaci artystycznego obrazu. Jeśli rezultatem wiedzy naukowej są teorie, prawa, formuły, to… wynikiem wiedzy w sztuce są obrazy artystyczne.Pokazano 6 slajdPrzygotowując się do lekcji, przeszukałam literatura, malarstwo, artystyczne obrazy wody, bo to woda została wam ofiarowana jako przedmiot wiedzy. Zainteresował mnie prozaiczny obraz wody (morze) stworzony przez M. Gorkiego w „Pieśń sokoła”, obraz morza w obrazie C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca". Teraz zapoznamy się z tymi obrazami i określimy, czym jest obraz artystyczny. Przeczytaj te opisy. Proszę powiedz mi, czy historia Gorkiego dotyczy samego morza. Nie. Czy ta historia odwzorowuje właściwości morza? Czy możemy odtworzyć ten obraz za pomocą naszej świadomości, fantazji?. Spójrz na obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca". Pokazano 7 slajd Z okna hotelu w Le Havre Monet obserwował wschód słońca. I tak widział morze... Czy ta reprodukcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości (odtwarza zjawiska z życia wzięte)? Czy naprawdę możemy gdzieś zobaczyć taki spektakl? Tak. Ale to nie jest sama rzeczywistość. Czym więc jest obraz artystyczny?Wizerunek artystyczny- jest wynikiem rozwoju świata, odbiciem rzeczywistości, ma właściwości rzeczywistego przedmiotu, ale nie jest samym przedmiotem, wydarzeniem, zjawiskiem.

Spróbuj sam sformułować następującą cechę wiedzy artystycznej.Wyświetlam slajdy 8-9 W XV wieku we Włoszech powstały dwa pomniki rzeźbiarskie poświęcone biblijnemu bohaterowi Dawidowi. Nauczyciel prosi uczniów, aby zapamiętali Dawida. „Dawid mieszkał w Judei, był synem pasterza iw młodości pasł stada ojca. Podczas wojny między Izraelitami, dowodzonymi przez króla Saula i Filistynów, młody Dawid zasłynął zwycięstwem nad olbrzymim Goliatem. Zabił go kamieniem, wystrzelił z procy, a potem odciął mu głowę mieczem… … Następnie Dawid został królem państwa izraelsko-żydowskiego. Wyczyn Dawida był śpiewany w różnych dziełach postaci renesansowych. Proszę spojrzeć na dwa posągi Dawida z XV wieku i wyjaśnić, dlaczego się różnią. Autorem pierwszej rzeźby jest Donatello. Na tej rzeźbie widzimy kruchy Dawid, już po walce z Goliatem, pod jego stopami odciętą głowę Goliata. Autor przedstawił Davida jako szczupłego nastolatka, wywołując wrażenie, że w zwycięstwie pomogła mu siła wyższa. Autorem drugiej rzeźby jest Michał Anioł. Wyrzeźbił tytana, który zwycięstwo zawdzięcza tylko sobie; zdobył ją przed walką, w momencie największej koncentracji sił i woli, ogromnego napięcia wewnętrznego. Fabuła jest taka sama, ale dlaczego rzeźby są inne? Uczniowie wyrażają swoją opinię. Pokazano 10 slajdówW sztuce rola fantazji i wyobraźni poznającego jest ogromna. A każdy twórca jest indywidualny, inny. W wiedzy naukowej fikcja jest nie do zaakceptowania (naukowiec dąży do prawdy – dokładnej zgodności otrzymanej wiedzy z rzeczywistością). Twoi koledzy z klasy, wcielając się w artystów, poetów, również pokazali swoją wyobraźnię, wykonując zadanie na początku lekcji i prezentując swoje prace. 3. Przeczytaj jeszcze raz prozaiczny opis morza Gorkiego. Czy możesz sobie wyobrazić, co jest opisane? Jakich środków użył Gorki, aby odtworzyć obraz morza? W literaturze sposobem odtworzenia otaczającej rzeczywistości jest słowo. W malarstwie? W jaki sposób odtwarzana jest rzeczywistość? Kolorem, linią, kompozycją. W muzyce? - za pomocą dźwięku. Tak więc w każdej formie artystycznej sposoby odtwarzania otaczającego świata są specyficzne: w literaturze - słowo, w muzyce - dźwięk, malarstwie - kolor, w rzeźbie - formy objętościowo-przestrzenne itp. Pokazuję slajd 11 4. Jaki jest podmiot, przedmiot wiedzy artystycznej? Pokazano 12-13 slajdów Teraz zapytam cię - chłopaki zapoznaj się z „Portretem Jeanne Samary” Renoir, dziewczyny- z wierszem Lermontowa „Fale i ludzie” i odpowiedzieć na pytanie? Jaki jest przedmiot wiedzy dla tego autora.Renoir- francuska aktorka, jej atrakcyjność, uroda, rozluźnienie, umiejętność słuchania (dobry rozmówca) Lermontow - natura ludzka jest niedoskonała, brak duchowości, moralna pustka innych. Przedmiotem wiedzy artystycznej jest więc otaczający świat, człowiek, jego świat wewnętrzny; relacje człowieka ze środowiskiem. Pokazuję slajd 14 Przeanalizowaliśmy cechy wiedzy artystycznej. Bluźnierstwem byłoby jednak mówić o sztuce jako tylko formie poznania otaczającego świata. Cel sztuki jest znacznie szerszy. Z czego to się składa? Pokazuje 15 slajdów Waszą uwagę zwraca fragment wywiadu z dyrektorem paryskiego Muzeum Marmottan Jean-Baptiste Deburau, wyemitowany na kanale 1 15 sierpnia 1995 roku. - Panie Deburau, 10 lat temu Pana Muzeum Marmottan przeżyło poważny dramat. - Rzeczywiście, 10 lat temu cztery osoby uzbrojone w pistolety włamały się do naszego muzeum i ukradły słynny obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca ”i inne jego prace, a także obrazy Renoira, Morisota. - Jakie środki podjęto w celu poszukiwania obrazów? - Śledztwo wszczęte wspólnie z Interpolem nic nie dało. W maju 1987 roku do ambasady francuskiej przybył mężczyzna z informacjami o rabusiach. Zaproponowali zwrot obrazów za 20 milionów franków. Jednak władze francuskie nie ugięły się przed szantażystami i nie wiadomo jeszcze, gdzie znajdują się dzieła, wśród których jest obraz, który dał nazwę całemu ruchowi... - Panie Debureau, dziękuję za rozmowę . - Panie Deburau, 10 lat temu Pana Muzeum Marmottan przeżyło poważny dramat. - Rzeczywiście, 10 lat temu cztery osoby uzbrojone w pistolety włamały się do naszego muzeum i ukradły słynny obraz C. Moneta „Impresja. Wschód słońca ”i inne jego prace, a także obrazy Renoira, Morisota. - Jakie środki podjęto w celu poszukiwania obrazów? - Śledztwo wszczęte wspólnie z Interpolem nic nie dało. W maju 1987 roku do ambasady francuskiej przybył mężczyzna z informacjami o rabusiach. Zaproponowali zwrot obrazów za 20 milionów franków. Jednak władze francuskie nie ugięły się przed szantażystami i nie wiadomo jeszcze, gdzie znajdują się dzieła, wśród których jest obraz, który dał nazwę całemu ruchowi... - Panie Debureau, dziękuję za rozmowę . Poproszę o wysłuchanie informacji i napisanie odpowiedzi na wypowiedź B. Johnsona w sprawie proponowanej notatki Johnsona „Sztuka ma wroga: jej imię to ignorancja”. Pokazuję slajd 16 Wyraź swoją opinię najpierw w parach, a następnie w całej klasie. Nauczyciel po wykonaniu zadania daje uczniom możliwość podzielenia się swoją opinią, następnie pokazuje swoją opinię, ilustrując ją slajdami multimedialnymi: Pokazano slajdy 17-26„Ignorancja to brak wiedzy, brak kultury. Wróg to przedmiot, z którego emanuje zagrożenie lub niebezpieczeństwo. Przez swój analfabetyzm, ignoranci są źródłem zagrożenia dla sztuki, ponieważ oni nie rozumiemże dzieła sztuki są największa wartość: są jak kroniki w historii świadczą o poziomie ekonomicznym, społecznym rozwój (możemy dowiedzieć się, jak ludzie się ubierali, jak wyglądało ich życie), jakie zamieszanie polityczne narody doświadczyły odzwierciedlają moralne, estetyczne ideały epoki, kryją w sobie silny potencjał edukacyjny - wpływać na świadomość ludzi; dzieła sztuki wzbogacić wewnętrzny świat człowieka, w czasy próby ludzie czerpią z nich siłę.Nie wiedząc o tym, nieświadomi ludzie mogą: oblać Danae Tycjana kwasem siarkowym, zbombardować galerię sztuki i zniszczyć Kruszarki Kamienia Courbeta (Niemcy w 1945), zniszczyć rzeźbiarskie pomniki jeździeckie Rzymu (były ich 22, pozostał tylko jeden) - wandale. Po działaniach wandali w starożytnym Rzymie ludzie zaczęli nazywać akt niszczenia dzieł sztuki wandalizmem. Czyż nie z rozkazu ignoranta doszło do aktu wandalizmu: katedra Chrystusa Zbawiciela została wysadzona w powietrze w 1931 roku. Cieszy fakt, że obecne pokolenie Rosjan zdało sobie sprawę z przestępczości działań swoich sowieckich przodków i odrestaurowało tę świątynię 60 lat po zniszczeniu. Ta świątynia jest dziś symbolem nie tylko pokuty za grzechy naszych przodków, ale także symbolem odrodzenia narodowego i kulturalnego Rosji. Słowa Johnsona są przestrogą dla obecnych i przyszłych pokoleń ludzi „Jaki ślad zostawimy, znając ten świat, ślad godny ignorancji czy kultury. Pokaże czas. To ocenią nasi potomkowie.

slajd 2

Poprzez tworzenie dzieł sztuki realizuje się taki rodzaj aktywności poznawczej ludzi, jak wiedza artystyczna.
Sztuka to figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub wynik ekspresji świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; kreatywność skierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób.

slajd 3

Przyjęło się nazywać sztukę swoistą formą ludzkiej aktywności, która jest odzwierciedleniem otaczającej rzeczywistości w obrazach artystycznych.

„Podbój Syberii przez Ermaka”, Surikow.

slajd 4

Specyfika sztuki jako formy wiedzy artystycznej:

sztuka jest figuratywna i wizualna;
sztukę charakteryzują specyficzne sposoby odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także sposoby tworzenia obrazów artystycznych.

W literaturze słowo, w malarstwie kolor, w muzyce dźwięk. W procesie poznawania świata za pomocą sztuki ważną rolę odgrywa wyobraźnia i fantazja podmiotu poznającego.

zjeżdżalnia 5

Emocje i uczucia towarzyszą tworzeniu obrazu dwukrotnie: po raz pierwszy, gdy zainspirowana nimi osoba zapamiętuje obraz, a drugi raz, gdy go utrwala. Nie można uchwycić obrazu bez przeżywania wobec niego pewnych uczuć.Wyobraźnia jest głównym składnikiem procesu twórczego, w którym fantazja łączy się z rzeczywistością jako źródłem idei.

zjeżdżalnia 6

Fasety obrazu artystycznego mogą być różne, w zależności od celu twórcy, a także zrozumienia i wniknięcia w obraz widza. Nie da się ich zbudować w określonej kolejności, każdy z nich ma prawo istnieć, tak jak mają prawo istnieć różni ludzie, o różnych charakterach i zainteresowaniach.

Slajd 7

Surrealistyczne obrazy

Slajd 8

Świat fantasy i jego bohaterowie

Slajd 9

Istnieje wiele rodzajów sztuki - form działalności artystycznej, różniących się sposobem urzeczywistniania obrazów artystycznych. Główne rodzaje to literatura, teatr, grafika, malarstwo, rzeźba, choreografia, muzyka, architektura, rzemiosło artystyczne, cyrk, fotografia artystyczna, kino.

Slajd 10

I tak wiedza artystyczna – przyczynia się do zdobywania nowej wiedzy o świecie poprzez artystyczne obrazy.

Zobacz wszystkie slajdy

slajd 1

Sztuki piękne - sposób poznania siebie i świata Kartavtseva OD - kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny wydziału sztuk pięknych

slajd 2

Sztuka jest sposobem poznania siebie i świata Ideą nowej pedagogiki jest to, że nie tylko byt determinuje świadomość, ale także świadomość osoby o rozwiniętych zdolnościach tworzy byt – tworzy dzieła sztuki, które wpływają na światopogląd i styl życia. Swietłana i kwiaty

slajd 3

Twórczość „Niewidzialny Bóg bawi się różowym blaskiem W bogactwie form Stworzenie manifestuje się: Kwiaty, owoce, srebrne ptaki…” OD Kartavtseva daje inspirację. Wiejski krajobraz na terytorium Krasnodaru

slajd 4

Cognition Zajęcia plastyczne rozwijają percepcję wzrokową, która pozwala widzieć świat za pomocą dużej liczby odcieni kolorów. Na przykład drzewa w cieniu są postrzegane jako kolorowe i zawierają odcienie fioletu, bzu i bzu. Kolorowy świat to cud, który człowiek sam tworzy, świadomie rozwijając swoje zdolności artystyczne Fragment drzewa.

zjeżdżalnia 5

Pejzaż Malując pejzaż z natury, wybierany jest motyw i brane są pod uwagę prawa kompozycji, perspektywy i oświetlenia. O jakich zdolnościach artystycznych autora świadczy ta praca? V. Kondratov „W sąsiedztwie ul. Wieszeńska”

zjeżdżalnia 6

Rysowanie sposobem poznania formy Otaczający świat to świat form. W sztukach wizualnych jednym ze sposobów poznania formy jest rysunek. Forma ma cechy: proporcje, konstrukcję, objętość, ton, materialność, które przekazywane są zgodnie z prawami sztuki. O. Filatowa. Portret kobiety." Praca akademicka

Slajd 7

Organizacja spektaklu Nauczanie sztuk pięknych opiera się na pracy z naturą. Przykład organizowania martwej natury za pomocą obiektów artystycznych.

Slajd 8

Malarstwo z natury Etapy pracy z natury: -stworzenie kompozycji i rysunek przygotowawczy martwej natury -kolor i rozwiązanie kolorystyczne martwej natury. Jakie inne zadania wizualne rozwiązuje praca z natury? S. Kartavtseva. Martwa natura z białym dzbanem. Praca akademicka

Slajd 9

Martwa natura Kreatywność w pracy nad malowniczą martwą naturą to tworzenie na płaszczyźnie płótna iluzji przestrzeni, w której „żyją” trójwymiarowe obiekty, czuje się powietrze i głębię przestrzeni O.D. Kartavtsev „Kwiaty i owoce”

zjeżdżalnia 10

Oświetlenie Światło słoneczne na żółtych kwiatach generuje dodatkowe kolory w otaczającej przestrzeni - liliowe, niebieskie odcienie. OD Kartavtsev „Żółte kwiaty”

slajd 11

Malowanie postaci Malowanie postaci ludzkiej wymaga znajomości jej budowy anatomicznej, plastycznego modelowania formy w przestrzeni, z uwzględnieniem wpływu oświetlenia i gry barwnych odbić. Jakie są cechy proporcji postaci ludzkiej? S .. Kartavtseva „Siedząca postać” . Praca wychowawcza. S .. Kartavtseva „Siedząca postać” . Praca akademicka

zjeżdżalnia 12

Portret Do zadań portretu obrazowego należy nie tylko obiektywny obraz natury, ale także podkreślenie charakterystycznych cech portretowanej osoby. O. Ignatow „Zalina” Fragment

slajd 13

Praca twórcza Ukształtowana percepcja artystyczna pozwala dostrzec treści estetyczne w zwykłych przedmiotach codziennego użytku i dzielić się nimi z innymi poprzez obrazy. S .. Kartavtseva „Stół komputerowy”, Teza.

slajd 14

Percepcja estetyczna i potrzeby estetyczne Powstałe potrzeby estetyczne to potrzeby samodzielnej pracy twórczej. A percepcja artystyczna pozwala odzwierciedlić świat jako zjawisko estetyczne Alfimova O. „Lato”

zjeżdżalnia 15

Od malarstwa od natury do surrealizmu Po zdobyciu doświadczenia w realistycznym przedstawianiu, artysta wybiera dowolny styl twórczy. Na przykład surrealizm. Podaj własną definicję surrealizmu. O. Ignatow „Powrót Europy”

Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem. Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem.

Specyfika sztuki jako formy poznania świata polega na emocjonalno-zmysłowym pojmowaniu bytu, a w konsekwencji emocjonalnej regulacji relacji człowieka ze światem zewnętrznym. Mimo znaczenia racjonalnego doświadczenia percepcji świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu świat. Mimo znaczenia racjonalnego doświadczania postrzegania świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu.

Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki uzupełniają się i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą. Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki uzupełniają się i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą.

Sztuka, podobnie jak kultura w ogóle, ma stabilną, „konserwatywną” i rozwijającą się, innowacyjną stronę: Strona zrównoważona to tradycja w sztuce, dzięki której tworzy się kumulacja i przekazywanie ludzkich doświadczeń w historii, ciągłość dzieł sztuki z różnych epok powstaje ich ponadczasowa wartość. Tradycja w sztuce, odzwierciedlająca obiektywne standardy, stałe wymagania wobec dzieł sztuki, ogranicza i usprawnia różnorodność przejawów artystycznych: stylów artystycznych, trendów, gustów, pasji, oryginalnych znalezisk artystycznych.

Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce. Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce.

Praca może być wykorzystana na lekcje i sprawozdania na temat „Kultura i sztuka”

Gotowe prezentacje dotyczące kultury, sztuki, fotografii itp. można pobrać z naszej strony internetowej. Kolorowe slajdy z objaśnieniami, obrazkami, portretami, fotografiami zawierają informacje o historii, tendencjach i perspektywach rozwoju światowej kultury artystycznej, rozwoju fotografii i sztuki fotograficznej.