Komedia „Undergrowth” jest słusznie uważana za szczyt twórczości Fonvizina i całej krajowej dramaturgii XVIII wieku. Komedia, pozostająca w kontakcie ze światopoglądem klasycyzmu, stała się dziełem głęboko nowatorskim.
Jak komedia „Undergrowth” odpowiada przepisom rosyjskiego klasycyzmu? Przede wszystkim autor zachowuje wszelkie znamiona „niskiego” gatunku.
Spektakl wyśmiewa wady (grubiaństwo, okrucieństwo, głupota, ignorancja, chciwość), które zdaniem autora wymagają natychmiastowej korekty. Problematyka edukacji jest centralna dla idei Oświecenia, jest najważniejsza w komedii Fonvizina, co podkreśla tytuł. (Podrost - młody szlachcic, nastolatek, który otrzymał edukację domową). Specyfika przedstawianej rzeczywistości odpowiada także językowi dzieła (jedna z zasad klasycyzmu). Na przykład przemówienie Prostakowej: niegrzeczne w zwracaniu się do sług („oszusta”, „bydło”, „kubek złodziei” - krawiec Trishka; „bestia”, „szumowina” - niania Yeermeevna), opiekuńczy i czuły w rozmowie z synem Mitrofanushką ( "vek żyj, ucz się wiecznie, mój drogi przyjacielu, "kochanie"). „Prawidłowy”, język książkowy to podstawa mowy pozytywne postacie: mówi Starodum, Pravdin, Milon i Sophia. Tak więc mowa bohaterów niejako dzieli postacie na negatywne i pozytywne (jedna z zasad klasycyzmu).
Obserwowane w komedii i zasada trzech jedność Akcja sztuki rozgrywa się w majątku pani Prostakowej (jedność miejsca). Wydaje się, że istnieje również jedność czasu. Jedność akcji zakłada podporządkowanie akcji dramatu zadaniu autora, w tym: ta sprawa- rozwiązanie problemu prawdziwej edukacji. W komedii nieoświeceni (Prostakowa, Skotinin, Prostakow, Mitrofanuszka) przeciwstawiają się postaciom wykształconym (Starodum, Sophia, Prawdin, Milon).
Na tym kończy się podążanie za tradycjami klasycyzmu. Jaka jest innowacja komedii? Dla Fonvizina, w przeciwieństwie do klasyków, ważne było nie tylko postawienie problemu wychowania, ale także pokazanie, jak okoliczności (warunki) wpływają na kształtowanie się charakteru człowieka. To znacząco odróżnia komedię od dzieł klasycyzmu. Podszycie położyło podwaliny pod realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości w języku rosyjskim fikcja. Autor odtwarza atmosferę arbitralność właściciela, demaskuje chciwość i okrucieństwo Prostakowów, bezkarność i ignorancję Skotininów. W swojej komedii o edukacji porusza problem pańszczyzny, jej deprawującego wpływu zarówno na lud, jak i na szlachtę.
W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu, gdzie akcja rozwijała się zgodnie z rozwiązaniem jednego problemu, „Undergrowth” jest dziełem multimrocznym. Jej główne problemy są ze sobą ściśle powiązane: problem edukacji – z problemami pańszczyzny i władzy państwowej. Do obnażenia przywar autor wykorzystuje takie techniki, jak wymawianie nazwisk, odsłanianie się postaci negatywnych, subtelna ironia ze strony postaci pozytywnych. W ustach smakołyków Fonvizin umieszcza krytykę „skorumpowanego wieku”, bezczynnej szlachty i nieświadomych właścicieli ziemskich. Temat służenia ojczyźnie, triumfowi sprawiedliwości, niesiony jest także przez pozytywne obrazy.
Nominalne znaczenie nazwiska Starodum (ulubiony bohater Fonvizin) podkreśla jego przywiązanie do ideałów dawnych, Piotrowych czasów. Monologi Starodum mają na celu (zgodnie z tradycją klasycyzmu) edukację rządzących, w tym cesarzowej. Zasięg rzeczywistości w komedii jest więc niezwykle szeroki w porównaniu do dzieł stricte klasycznych.
Nowatorski jest również system obrazów komediowych. Aktorzy tradycyjnie jednak dzielą się na pozytywnych i negatywnych. Ale Fonvizin wykracza poza klasycyzm, wprowadzając do spektaklu bohaterów z niższej klasy. Są to poddani, poddani (Eremeevna, Trishka, nauczyciele Kuteikin i Tsyfirkin).
Próba Fonvizina, aby dać przynajmniej krótkie tło postaci, aby odsłonić różne aspekty postaci niektórych z nich. A więc zły, okrutny krepos
Jednym z najtrudniejszych zadań stojących przed nauczycielem literatury jest ukształtowanie u studentów koncepcji kierunku literackiego. Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm – lekcje literatury, które dają wyobrażenie o cechach charakterystycznych każdej z tych dziedzin, są trudne zarówno dla dzieci, jak i dla nauczycieli. Praktyka pokazuje, że przyswojenie tak trudnego materiału przez dzieci z 9 klasy jest możliwe tylko przy jego stopniowym rozważeniu. Wymieńmy te etapy, dokonując kilku przypadkowych wyjaśnień:
- czytanie wykładu orientacyjnego z zapisem poszczególnych zapisów, nowych koncepcji (możliwa praca według planu-wsparcie przygotowane wcześniej przez prowadzącego);
- przeczytanie i analiza dostępnego dla studentów artykułu edukacyjnego, uzupełnienie materiałów wykładowych (ta praca wykonywana jest w domu);
- czytanie teksty literackie, ich analiza jako dzieł tego lub innego nurtu literackiego;
- pozyskiwanie materiałów z historii sztuki, które pozwalają poszerzyć wiedzę na temat studiowanego kierunku (może to być lekcja zintegrowana prowadzona wspólnie z nauczycielem MHC, komunikaty przekazywane przez licealistów lub samych uczniów, zwłaszcza jeśli uczą się w Szkoła Artystyczna);
- prowadzenie zajęć w klasie w ramach specjalnego kursu „Literatura i muzyka”, na przykład na temat „Klasycyzm w muzyce” (jest to zwyczajowa praktyka naszej instytucji edukacyjnej: takie zajęcia odbywają się razem z nauczycielem Szkoła Artystyczna).
W ten sposób nauczyciel pomaga dzieciom w opanowaniu najbardziej złożonych pojęć. Staje się to kluczem do udanej pracy z dziełami literackimi zarówno literatury obcej, jak i rosyjskiej. Dzieci stopniowo uczą się dostrzegać cechy każdego kierunku, odzwierciedlone w pracach różnych autorów. Dzięki temu nauczyciel może porozmawiać z uczniami o tym, jak korelują „zasady” i „znaki” kierunku i indywidualność twórcza pisarza. Ale szczególne miejsce zajmują lekcje poświęcone utworom, dzięki którym można zobaczyć, jak w „trzewiach” utworu rodzi się coś nowego, łamiąc prawa i reguły kierunku literackiego. Tej lekcji poświęcamy nasz materiał.
Kończąc studium tematu „Rosyjski klasycyzm”, przeprowadzamy dwugodzinną lekcję na temat „DENIS IWANOVICH FONVIZIN. KOMEDIA „PODROŻE”: OD KLASYCYZMU DO REALIZMU”. Zanim lekcja jest prace wstępne. Rozpocznij swoją działalność grupy kreatywne studenci pod opieką konsultantów studenckich i dyrektorów studenckich. Jedna grupa przygotowuje materiał literacki, dwie pozostałe - dramatyzacje. Rola liderów studenckich jest bardzo odpowiedzialna. Choć pracują w kontakcie z nauczycielem, wiele muszą sami decydować, np. o rekrutacji aktorów, o inscenizacji spektaklu, o wyborze składu grupy, o wyborze formy prezentacji materiału. Pomoc nauczyciela jest zatem ograniczona do minimum lub jest bardzo dyskretna, z szacunkiem dla propozycji dzieci, ich twórczych poszukiwań.
Sama lekcja zaczyna się od przeczytania i przeanalizowania tematu zapisanego na tablicy. Dzieci otrzymują zadanie:
Jesteś nauczycielką. Na podstawie tematu lekcji sformułuj cele, które powinieneś osiągnąć w wyniku lekcji.
Uczniowie dobrze radzą sobie z proponowanym zadaniem: rozumieją, że muszą dostrzec tradycje klasycyzmu i innowacji w sztuce wybitnego rosyjskiego dramatopisarza, o którym V.G. Belinsky powiedział: „Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem, ale zaczęła się tylko od Fonvizina”.
Dalej w jego uwagi wstępne nauczyciel mówi: „Nauce poświęciliśmy wiele lekcji literatura XVIII stulecie. Wiodącym kierunkiem epoki jest klasycyzm, którego najlepsze osiągnięcia były postrzegane przez pisarzy innych epok i określały cechy literatury rosyjskiej jako całości. Pisarze klasyczni dokonali odkryć artystycznych, które utorowały drogę dla kierunku, który stał się wiodącym i osiągnął swój najwyższe szczyty w 19-stym wieku. Mówię o realizmie. Więc poprawnie zrozumiałeś temat. Podkreślę raz jeszcze: naszym zadaniem jest dziś po pierwsze ocena komedii „Podrost” jako dzieła klasycyzmu, a po drugie dostrzeżenie w niej tych cech, które określamy jako nowatorskie. Krytyk literacki A.P. Valagin pisał: „To nie przypadek, że komedia Fonvizina rozpoczyna w rosyjskiej literaturze tradycję komedii „kłamliwych”, gdzie za pozorną prostotą konstrukcji dramatycznych kryje się złożoność sprzecznego życia, a za śmiechem „nieznane światu łzy”. ” Ta cecha sztuki Fonvizina była rozumiana i odczuwana przez współczesnych dramaturgowi. Opowie ci o tym grupa chłopaków. Lider, uczeń twojej klasy, ustalił skład uczestników, a chłopaki wspólnie wybrali materiał, znaleźli formę dla swojej opowieści o tym, jak sztuka „Undergrowth” wyszła na scenę, która pomogła jej autorowi w tej ścieżce i, wreszcie o tym, jak poznali ją pierwsi widzowie”.
Doświadczenie w prowadzeniu takich lekcji pokazało, że uczniowie proponują najróżniejsze formy prezentacji tego materiału: jest to rozmowa świecka – dialog pań o przedstawieniu komedii i wrażeniach, jakie ona wywołuje, jest to rozmowa między autorem a aktorzy: Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, pierwszy odtwórca roli Staroduma, Piotr Aleksiejewicz Pławiszczikow, odtwórca roli Prawdina, Awdotia Michajłowa (Prostakow), Jakow Daniłowicz Szumski namówiony do roli Eremejewa; dialog-argument z przeciwnikami Fonvizina i jego zwolennikami. Oczywiście proponowane w tej formie materiał edukacyjny odbierane przez publiczność z dużym zainteresowaniem. Nie zapominajmy, że w ten sposób dajemy dzieciom możliwość wykazania się zdolnościami twórczymi, inicjatywą i twórczą aktywnością.
Kolejnym etapem lekcji jest rozmowa heurystyczna. Z jednej strony pozwala wiele powtórzyć (wszak temat poświęcony rosyjskiemu klasycyzmowi studiowały dzieci!), z drugiej umożliwia pogłębienie wiedzy, zdobycie nowych informacji i ich usystematyzowanie . W tym celu nauczyciel przygotowuje z wyprzedzeniem dla każdego ucznia specjalny arkusz, który wskazuje: najważniejsze koncepcje na co musisz zwrócić uwagę; dodatkowo podano tu również wsparcie słownikowe. Wydruk wygląda tak:
- Temat w komedii.
- Charakter konfliktu.
- Obraz gadżetów.
- Obraz źli chłopcy.
- Zachowanie formy gatunkowej.
- Elementy działki.
- Zgodność z podstawowymi zasadami klasycyzmu.
Słownictwo: palące tematy życia publicznego, postępowe poglądy, „gadające” nazwiska, demaskujące się zwroty, sceny pozafabularne, postacie poza sceną, metoda bezpośredniej korelacji postaci, bezpośrednia ekspresja ideału autora, rozumowanie, indywidualizacja mowy, anachronizm
Każdy uczeń otrzymuje taki arkusz przed lekcją, ale już teraz zaczyna z nim pracować. Nauczyciel, oceniając pracę pierwszej grupy twórczej, zwraca się do klasy: „Od pierwszego przedstawienia Undergrowth minęło ponad dwieście lat, ale komedia Fonvizina z powodzeniem wchodzi na scenę teatr współczesny, co oznacza, że „rzeka czasu w swym dążeniu” nie połknęła sztuki XVIII wieku. I tłumaczymy to zjawisko tym, że spektakl powstały w dobie klasycyzmu, który dzięki talentowi autora wchłonął swoje cechy, wyszedł poza ramy klasycyzmu, zajmując w dramaturgii rosyjskiej szczególne miejsce. Rozpoczniemy z Tobą rozmowę, w której mam nadzieję, że weźmiesz aktywny udział. Podczas rozmowy będziesz pracować na prześcieradłach, które leżą przed tobą. Wskazują te aspekty, które zostaną omówione w związku z celem lekcji. Wszystkie notatki i oznaczenia zrobisz bezpośrednio na kartkach. Zwróć uwagę na dostarczony słownik. Notatki, które zrobisz pod koniec lekcji, pomogą nam podsumować materiał, który będzie omawiany. Więc zacznijmy.
Pytanie. Czym jest klasyczna komedia? Jakie wymagania musiała spełnić?
Odpowiedź. Komedia klasycyzmu to utwór niskiego gatunku, przedstawiający codzienność.
Komedia Fonvizina spełnia ten wymóg. Akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakovów.
Pytanie. Dlaczego, chociaż temat obrazu stał się życie prywatne jedna szlachecka rodzina, sztuka brzmiała tak ostro?
Odpowiedź. Komedia poruszyła aktualne tematy rosyjskiego życia. koniec XVIII wieki problemów. Bohaterowie spektaklu wypowiadają się w najbardziej palących sprawach życia publicznego.
Pytanie. Jaki więc może być nasz pierwszy wniosek?
Odpowiedź. Sztuka Fonvizina jako komedia klasycyzmu była komedia publiczna.
Pytanie. Przypomnij mi, jaki był główny konflikt w komedii?
Odpowiedź. Główny konflikt komedia - konflikt epoki: walka postępowej, oświeconej szlachty z poddanymi-ignorantami.
Pytanie. Jaki jest cel klasycznej komedii?
Odpowiedź. Rozśmieszyć, „nastawić się na drwinę”, by oświecić.
Pytanie. Kto staje się przedmiotem kpin w komedii i po co?
Odpowiedź. To oczywiście Skotinin, Prostakova, Prostakov, Mitrofan. To są negatywni bohaterowie komedii, nieświadomi, niegrzeczni, okrutni. Szczycą się swoją ignorancją. Wszystko w domu Prostakowów jest zaaranżowane nierozsądnie: mąż jest upokorzony i pozbawiony twarzy, żona, „zła furia”, trzyma męża w strachu, a cały dom, syn jest przebiegły i zaradny, jest okrutny wobec swojego matka, która kocha go szaleńczo.
Odpowiedź. Fonvizin używa „mówiących” nazwisk, odsłaniających się zwrotów.
Pytanie. Są to tradycyjne techniki komedii klasycyzmu. Zwróć uwagę na wygląd scen spoza wątku fabularnego, tj. sceny niezwiązane z fabułą, co było zupełnie nowe w rosyjskiej dramaturgii. Nazwij te sceny. Jak myślisz, co dał autorowi?
Odpowiedź. Sceny dodatkowe to np. scena z przymierzaniem kaftana, rozmowa Prostakowej i jej brata z Eremeevną. Pozwoliły autorowi pogłębić ideę niekulturalnej rodziny ziemiańskiej, niegodziwości jej próśb i dążeń, braku wzniosłych ideałów i nieracjonalności takiej wewnątrzrodzinnej struktury. Wszystko to przekonało widza o wiarygodności i żywotności tego, co dzieje się na scenie.
Pytanie. Teraz proponuję obejrzeć fragment komedii. Kim są uczestnicy tej sceny? Jaka jest rola tych postaci w sztuce?
Członkowie drugiej grupy ukazują scenę rozmowy Starodum z Milonem.
Po zakończeniu spektaklu student-reżyser mówi, że trudno było wyreżyserować tę scenę, tak jak trudno było aktorom zagrać swoje role. Uczniowie rozumieją, dlaczego tak się dzieje. Mówią, że w scenie działają pozytywne postacie. Niewiele się od siebie różnią, ich postacie są nieciekawe, dlatego trudno jest odgrywać ich role: nie ma co grać, jak mówią.
Pytanie. Dlaczego współcześni witali te sceny gromkimi brawami?
Odpowiedź. Jak przystało, komedia klasycyzmu miała nie tylko rozśmieszać, ale także oświecać, uczyć, afirmować rozsądek, pozytywność, wyrażać ideał autora. Dlatego negatywni bohaterowie z konieczności byli przeciwni pozytywnym bohaterom. Technika bezpośredniej korelacji postaci jest jedną z cech rosyjskiej komedii klasycyzmu. W komedii „Undergrowth” czterech bohaterów z jednej strony przeciwstawia się czterem z drugiej. Gadżety tylko to wyjaśniły postawa autora do tego, co się dzieje. Wysuwali rozsądny ideał w różnych sferach życia ludzkiego, życia społecznego. Dlatego wszystko, o czym mówił Starodum, Milon, Pravdin, Sophia, było tak bliskie współczesnym Fonvizinowi.
Nauczyciel zdecydowanie musi dodać, że Fonvizin nadal starał się urozmaicić pozytywne postacie, uciec od schematyzmu i jednoznaczności w przedstawianiu ich postaci.. Czyli np. Starodum miało biografię, inne pozytywne postacie również mają elementy biografia. Milo jest człowiekiem o czystym umyśle, ale charakterystyczne są dla niego również przejawy dość silnych uczuć. Dramaturg chciał zindywidualizować mowę wszystkich, uniknąć jej nadmiernej książkości, ale to wszystko nie wystarczyło, więc obrazy smakołyków nadal pozostawały tradycyjnie klasyczne. Według V.O. Klyuchevsky, „są to szlachetni i światli rozumujący, akademicy cnoty… nie tyle żyjący ludzie, co moralistyczne manekiny”.
Przyjrzyjmy się kolejnemu występowi. To dzieło innej grupy twórczej. Zwykle do inscenizacji przyjmuje się 1-4 wydarzenia 1 aktu (lub inne z udziałem postaci negatywnych). Po obejrzeniu słuchamy reżysera wyjaśniającego swój pomysł, oceniającego jego realizację. Następnie zwracamy się do uczniów: „Dlaczego te sceny wyglądają z prawdziwym zainteresowaniem?” Odpowiedź znajduje się dość szybko: chłopaki rozumieją, że postacie negatywnych bohaterów okazały się bardziej żywotne, głębsze, ciekawsze. Nauczyciel wyjaśnia, że stało się tak z kilku powodów: dramaturg próbował wyjaśnić charaktery bohaterów warunkami ich życia, wychowania. Uczniowie udowadniają to przykładami z komedii. Ponadto zauważamy, że mowa postaci negatywnych podkreśla indywidualne cechy postaci, co potwierdzają również przykłady z tekstu. Następnie zapraszamy dzieci do zidentyfikowania innej cechy komedii „Undergrowth”, zaczynając od słów Wiazemskiego o Prostakovej: „Jej wizerunek stoi na granicy tragedii i komedii”.
Pytanie. Co najważniejsza cecha zauważył P. Vyazemsky?
Odpowiedź. Komedia łączy w sobie smutek i zabawę, wzniosłość i przyziemność. A to była nowość dla klasycyzmu.
Nauczyciel wyjaśni, że Fonvizin zniszczył zamknięte forma gatunku i zada pytanie: „Jaką osobliwość widziałeś jako osobliwość finału komedii?”
Studenci zwykle rozmawiają o tradycyjnym dla komedii klasycyzmu rozwiązaniu: występek jest karany, cnota triumfuje. Jednak najlepiej przygotowani uczniowie rozumieją, że w rzeczywistości tak się nie stało, ponieważ bohaterowie nie weszli na ścieżkę cnoty, która byłaby sprzeczna z ich istotą moralną.
Pytanie. Czy w komedii przestrzegane są trzy zasady klasycyzmu?
To pytanie nie jest trudne, więc przychodzi czas, kiedy trzeba zrobić bilans. To jest ostatnia część lekcji. Na podstawie notatek z lekcji uczniowie opowiadają o cechach klasycyzmu w komedii, a przede wszystkim o artystycznych odkryciach pisarza. Po wysłuchaniu szeregu wypowiedzi nauczyciel podsumowuje: „Oczywiście komedia „Undergrowth” jest dziełem rosyjskiego klasycyzmu. Ale to u źródeł rosyjskiej literatury realistycznej. W sztuce Fonvizina wszystko jest rosyjskie, narodowe: motyw, fabuła, konflikt, postacie. Wielką zasługą Fonvizina jest to, że mieszcząc się w ramach klasycznych zasad i konwencji wiele z nich zdołał zniszczyć, tworząc dzieło głęboko nowatorskie zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. Kończąc naszą rozmowę, spróbujmy odpowiedzieć na kilka dodatkowych pytań: „Czy uważasz, że w naszych czasach, bardzo trudnych, przesyconych pragnieniem pieniędzy, władzy, są realne pomysły tak drogie Fonvizinowi? Czy idee obywatelstwa, służby Ojczyźnie, tak ukochane przez klasyków, są dziś nieaktualne? Jakie słowa bohaterów „Podrostu” mają prawo do życia już teraz?”
Naszą lekcję kończymy omówieniem tych pytań. Wybrane przez nas ścieżki metodyczne nie są oczywiście jedynymi, ale wielokrotne stosowanie tej techniki w trakcie prowadzenia takich zajęć świadczy o ich skuteczności. O wszystkim innym decyduje sam nauczyciel, jego doświadczenie, znajomość charakterystyki zajęć, zdolności twórcze i aktywność poznawcza uczniów.
1. Valagin A.P. Przeczytajmy razem… M., „Oświecenie”, 1991, s. 6
1. Kułakowa L.I. Denis Iwanowicz Fonwizin. M., L., 1966
2. Klyuchevsky V.O. „Undergrowth” Fonvizin (Doświadczenie historycznego wyjaśnienia sztuki edukacyjnej)//
Klyuchevsky V.O. op. M., 1959. V.8. s. 263-287
3. Moskvicheva G.V. Rosyjski klasycyzm. M., 1986
4. Rassadin S.B. Satyrowie są odważnymi władcami. M., 1985.
5. Stennik Yu.V. Dramaturgia rosyjskiego klasycyzmu. Komedia. L., 1982.
i, w tym słynna komedia „Undergrowth”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który powstał w wielu krajach europejskich w czasach powstania absolutyzmu (osobistej władzy monarchów, którzy uosobiona jedność, integralność, suwerenność (niepodległości) państw) w początek XVII wieku i zwany klasycyzmem (od łac. classcus - wzorowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII-XVIII wiek. był szeroki, długotrwały i ogólnie owocny.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawiał się w: tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że konieczne jest opieranie się na normach piękna w starożytna sztuka czyli w sztuce Starożytna Grecja I starożytny Rzym które zostały określone w pismach Arystotelesa, Horacego i innych myślicieli i poetów starożytności i ściśle ich przestrzegają, nie odbiegając od zasady twórcze. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności sztuki, jasności przedstawienia, rzetelności w wyrażaniu myśli, porządku w konstrukcji dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że natura i życie przemienione przez człowieka są wyższe niż natura i życie naturalne, nie podlegają jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasyków zawsze istniał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego sztuką człowieka, i przeciwstawiającego mu się chaosu dzikiej przyrody, opanowanej przez niezrozumiałe i pozornie złe. prawa. W konsekwencji typowe dla klasycyzmu było odzwierciedlenie życia w idealnych obrazach, skłaniających się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, który klasycystyczny antyk służy jako przykład doskonałej i harmonijnej sztuki w klasycyzmie.
Ponieważ w prawdziwe życie zarysowano konflikt między rozumem a uczuciami, a następnie klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i całkowite połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i moralny obowiązek. Jednocześnie interesy państwa uznano za główne i nadrzędne nad interesami jednostki.
Początkowo osiągnięto największy rozkwit w literaturze klasycyzmu dramat jako rodzaj sztuki słownej i scenicznej.
Dramat (z greckiego drama - „akcja”), jak wiecie, jest jednym z trzech rodzajów literatury, obok eposu i tekstów. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja: w dramacie zjawiska składające się na świat zewnętrzny ujawniają się przed widzem lub czytelnikiem.
Zdarzenia pojawiają się jako akcja rozgrywająca się na żywo w teraźniejszości (na oczach widza!) pokazana poprzez konflikty iw formie dialogu. Dramaturdzy są wykluczeni z akcji bezpośredniej i nie mogą mówić we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających akcję lub zachowanie postaci (na przykład, gdy jedna lub druga postać wypowiada linijkę w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramaturg potrafi oznaczyć - „na bok”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycy stawiali na postulat „trzech jedności” – jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności mają bardzo prosty i formalny charakter, dlatego później nie pozostały w pracach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w tym samym pomieszczeniu i nie wykraczała poza niego, np. w tym samym domu, ale w różnych pomieszczeniach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipowi” rozgrywa się w domu Famusowa, ale potem w gabinecie Famusowa, potem w sypialni Zofii, potem w salonie, potem na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi się rozpocząć i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Chatsky'ego rano do domu Famusowa, a kończy na jego odejściu w nocy.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i głębokim wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, zwykle determinowanej przez bohaterów, szczególnej surowości w prowadzeniu fabuły: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być skierowane na jeden cel, zachować łączność i harmonię kompozycji we wszystkich scenach i szczegółach oraz być zjednoczonym, sprzężonym z główną konfrontacją aktorzy.
Taka zasada dla dramatycznej fabuły nazywa się „jednością działania”. „Akcja dramatu”, pisał V.G. Belinsky, „powinna być skoncentrowana na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…” Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jeden zamiar”.
Dzięki jedności akcji w dramacie szczególnie wyraźnie i konsekwentnie śledzony jest trzyokresowy rozwój fabuły: fabuła - rozwój akcji (w tym kulminacja) - rozwiązanie. Zewnętrznym wyrazem sekwencji toku akcji dramatycznej jest podział dramatu na akty, z których każdy jest zakończonym etapem rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunkowej. Tragedia, oda, epopeja należały do „gatunków wysokich”. komedia, bajka, satyra- za nisko".
W gatunku tragedii Francja przedstawiła dwóch największych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu interesów osobistych i obywatelskiego obowiązku. W gatunku bajki Lafontaine stał się sławny, aw gatunku komedii Molière. Śmiali się z przywar ludzi, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytykowaniu zaczęły podlegać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i niewrażliwe na działalność potężnego umysłu, ale także stojąca na wysokim poziomie społecznym szlachta i duchowieństwo. Czas na komedię.
Podstawą komiksu (i śmiechu) jest prawo niespójności: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwany jest rezultatem. Rozbieżność można łatwo wykryć między słowami a czynami, jak w bajka x Kryłowa, między niesłusznie niedocenianym lub nadmiernie przesadzonym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami postaci, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na gruncie niekonsekwencji narastają cechy komediowe, takie jak przesada, ostrość, absurd, groteska i jej „haj”, często zmieszany ze łzami rozpaczy, śmiechem. Im bardziej absurdalna rozbieżność, im bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna, życiowo autentyczna powinna być sceneria akcji. Tylko wtedy komedia, ze swoim mądrym i podnoszącym na duchu śmiechem, będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełni zarówno do Rosji, jak i do rosyjskiego klasycyzmu, który posiadał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730-1750. Dla rosyjskiego klasycyzmu motywy narodowe i patriotyczne są naturalnym, obywatelskim patosem, opartym na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i związanym z przemianami epoki Piotrowej.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie właściwości klasycyzmu dziedziczy Fonvizin, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym oświadczeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii The Undergrowth autor miał już najważniejszy cel: zgubne owoce ignorancji, słabego wykształcenia i nadużywania władzy domowej są mu śmiało obnażane i malowane w najbardziej znienawidzonych barwach. W „Brygadierze” autor oszukuje okrutnych i głupich, kłując ich strzałami szyderstwa; w „Undergrowth” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i stygmatyzuje go bez litości… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanuszka) i domowe przykłady powinny przygotować w nim potwora, jaki jest jego matka Prostakowa”.
Role Milona i Zofii są blade... Urzędnik ma rację: mieczem prawa przecina plątaninę działań, które powinny być rozpętane przez przemyślenia autora, a nie policyjne zarządzenia gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; ten ostatni jest zbyt karykaturalny, choć niestety nie jest całkiem nie do pomyślenia, że w dawnych czasach niemiecki woźnica trafił jako nauczyciel w domu Prostakowów…”.
Sukces komedii „Undergrowth” był decydujący. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre z imion postaci stały się rzeczownikami pospolitymi i nadal są używane w popularnym obiegu. W tej komedii jest tyle realności, że prowincjonalne tradycje już dziś wymieniają kilka osób, które rzekomo służyły autorowi za oryginały. Sam zdarzyło mi się spotkać na prowincji z dwoma lub trzema żywymi okazami Mitrofanuszki, to znaczy tak, jakby służyły za wzór dla Fonvizina… Jeśli to prawda, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu Undergrowth powiedział: autor: „Zgiń, Denis lub nie pisz nic więcej!”, szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin już nie pisał dla teatru ”(Vyazemsky P. A. Estetyka i krytyka literacka. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Wiazemskiego gadżety czy Fonvizin okazał się mniej przekonujący artystycznie niż te negatywne?
5. Skomentuj opinię rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Undergrowth of Fonvizin (Doświadczenie historycznego wyjaśnienia sztuki edukacyjnej)”:
„Bez ryzyka można powiedzieć, że Poszycie nie straciło jeszcze znacznej części swej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani widzem, mimo naiwnej konstrukcji dramatycznej, która na każdym kroku odsłania wątki, którymi uszyty jest spektakl, ani w przestarzały język, ani w zdezelowane konwencje sceniczne teatru Katarzyny, mimo że do spektaklu wlano pachnącą moralność optymistów ubiegłego wieku. ... trzeba ostrożnie śmiać się z Mitrofana, ponieważ Mitrofan nie jest zbyt zabawny, a ponadto jest bardzo mściwy, a mszczą się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w ich naturę, jak owady lub drobnoustroje.
Tak, nie wiem, kto jest zabawny wRuno
. Panie Prostakow? To tylko nieinteligentny, zupełnie bezradny biedak, nie bez sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez kropli fal i z nadmiarem tchórzostwa żałosnym do łez, zmuszającym go do uległości nawet wobec syna. Taras Skotnin też nie jest zbyt komiczny: w człowieku… dla którego chlew zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko, co komiczne jest w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który z rywalizacji edukacyjnej ze swoimi ukochanymi zwierzętami stał się
czworaki? Czy sama pani domu, pani Prostakowa, z domu Skotinina, nie jest komiczna? Ta twarz w komedii, niezwykle pomyślnie pomyślana psychicznie i znakomicie utrzymana dramatycznie... jest głupia i tchórzliwa, czyli żałosna - według męża, jak Prostakow, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa - według jej brata, jak Skotinina. Undergrow to komedia nie osób, ale pozycji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jak role i wcale nie śmieszne jak ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz je na scenie, ale przeszkadzać i denerwować, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w społeczeństwie. Fonvizin zmusił niestety do złego i głupi ludzie odgrywać zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje ciężka refleksja po wyjściu z niego ”(Klyuchevsky V.O. portrety historyczne: Postacie myśli historycznej. - M., 1990. - S. 342-349).
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i która z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszna? A może masz inny punkt widzenia?
6. Jakimi znakami można stwierdzić, że komedia „Podrost” nawiązuje do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca…)?
Literatura, klasa 8. Proc. dla kształcenia ogólnego instytucje. O godzinie 2 / aut. V. Ya Korovin, 8. wyd. - M.: Oświecenie, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
W dobie panowania Piotra Wielkiego w Rosji zaczęto kłaść podwaliny nowego kierunku w literaturze. Oznaki klasycyzmu powstały we Włoszech w XVI wieku. Już sto lat później kierunek ten osiągnął najwyższy rozwój we Francji za panowania Ludwika 14, który ustanawia monarchię absolutną.
Geneza klasycyzmu i ogólna charakterystyka epoki
Ideologiczną podstawą kształtowania się nurtu literackiego jest ustanowienie silnej władzy państwowej. Jako główny cel klasycyzm postawił gloryfikację monarchii absolutnej. W tłumaczeniu z łaciny termin classicus oznacza „wzorowy”. Przejawy klasycyzmu w literaturze wywodzą się ze starożytności, a podstawy teoretyczne staje się dziełem N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Wprowadza pojęcie trzech jedności i mówi o ścisłej zgodności treści i formy.
Filozoficzne podstawy klasycyzmu
Metafizyka racjonalisty Kartezjusza wpłynęła na ukształtowanie się tego ruchu literackiego. Głównym konfliktem klasyków jest konfrontacja rozumu z namiętnościami. Zgodnie z podziałem wszystkich gatunków na wysokie, średnie i niskie style systemu artystycznego powstały.
Główne cechy klasycyzmu polegają na stosowaniu zasady trzech jedności (czasu, miejsca i działania) oraz poetyki normatywnej, która zaczęła spowalniać naturalny rozwój proces literacki. Hierarchia stanowo-feudalna znajduje odzwierciedlenie w arystokratycznym charakterze klasycyzmu. Bohaterami są głównie przedstawiciele szlachty, którzy są nosicielami cnót. Wysoki patos obywatelski i poczucie patriotyzmu stały się później podstawą do formowania się innych ruchów literackich.
Przejawy klasycyzmu w literaturze. Cechy rosyjskiego klasycyzmu
W Rosji to kierunek literacki zaczyna się formować pod koniec XVII wieku. Pomimo tego, że prace rosyjskich klasyków ujawniają związek z N. Boileau, klasycyzm w Rosji jest znacząco inny. Posiadać aktywny rozwój rozpoczął się po śmierci Piotra Wielkiego, kiedy duchowieństwo i szlachta starały się przywrócić państwo do czasów sprzed Piotra. Następujące cechy klasycyzmu są nieodłączne wyłącznie w kierunku rosyjskim:
- Jest bardziej humanitarny, bo powstał pod wpływem idei Oświecenia.
- Potwierdził naturalną równość wszystkich ludzi.
- Główny konflikt toczył się między arystokracją a burżuazją.
- Rosja miała swoją starożytność - historię narodową.
Odycka poezja klasycyzmu, dzieło Łomonosowa
Michaił Wasiljewicz był nie tylko przyrodnikiem, ale także pisarzem. Ściśle przestrzegał przejawów klasycyzmu, a jego klasyczne ody można podzielić na kilka grup tematycznych:
- Zwycięsko patriotyczny. „Odę o zdobyciu Chotina” (1739) dołączono do listu o zasadach poezji rosyjskiej. W pracy szeroko stosowana jest symbolika i wprowadzany jest zbiorowy wizerunek rosyjskiego żołnierza.
- Ody związane z wstąpieniem na tron monarchy, w których szczególnie wyraźnie zarysowują się przejawy klasycyzmu. Łomonosow pisał prace adresowane do cesarzowej Anny, Elżbiety, Katarzyny II. Pisarzowi wydała się pochwała oda najwygodniejszej formalnej rozmowy z monarchą.
- Duchowy. W XVIII wieku nazwali transkrypcję tekstów biblijnych o treści lirycznej. Tu autor mówił nie tylko o osobistych doświadczeniach, ale także o uniwersalnych ludzkich sprawach.
Ody Łomonosowa
Michaił Wasiliewicz trzymał się wyłącznie pisania prac wysoki gatunek, który charakteryzował się uroczystym językiem, posługiwaniem się środkami artystyczna ekspresja i apele są głównymi przejawami klasycyzmu w odie. Łomonosow sięga po tematy heroiczno-patriotyczne, gloryfikuje piękno ojczyzny i zachęca ludzi do angażowania się w naukę. Miał pozytywny stosunek do monarchii i w „Odzie w dniu wstąpienia na tron Elżbiety Pietrownej” odzwierciedla tę ideę. Będąc osobą oświeconą, Michaił Wasiliewicz kieruje swoje wysiłki na edukację całej części rosyjskiej ludności, dlatego daje swoim wyznawcom bogate dziedzictwo literackie.
Jak odróżnić klasyczny kawałek? Oznaki klasycyzmu w komedii „Undergrowth”
|
Warunkowy podział znaków na pozytywne i negatywne |
|
|
Stosowanie wymawianie imion |
Skotinin, Wralman - negatywne znaki; Milon, Pravdin - pozytywny. |
|
Obecność bohatera-rozumującego |
|
|
Zasada trzech jedności (czas, miejsce, akcja) |
Imprezy odbywają się w domu Prostakovej w ciągu dnia. Głównym konfliktem jest miłość. |
|
Bohaterowie zachowują się zgodnie ze specyfiką gatunku - nisko i średnio |
Mowa Prostakowej i innych negatywnych postaci jest podła, prosta, a ich zachowanie to potwierdza. |
Praca składa się z działań (zwykle jest ich 5) i zjawisk, a przedmiotem rozmowy w klasycznej komedii jest państwo. Autor dostrzega te przejawy klasycyzmu także w Undergrowth i Brygadierze.
Nowatorski charakter komedii Fonvizina
Mój działalność literacka Denis Iwanowicz zaczynał od przekładów tekstów europejskich, jednocześnie zdołał odgrywać role w teatr dramatyczny. W 1762 zaprezentowano jego komedię „Brygadier”, a następnie „Korion”. Przejawy klasycyzmu najlepiej widać w "Undergrowth" - najbardziej rozpoznawalnym dziele autora. Specyfika jego pracy polega na tym, że sprzeciwia się polityce rządu i zaprzecza istniejące formy dominacja właściciela. Widzi idealną monarchię, ogrodzoną prawem, która pozwala na rozwój klasy burżuazyjnej i pozwala na wartość osoby pozaklasowej. Podobne poglądy znalazły odzwierciedlenie w jego publicystyce.
„Brygadier”: pomysł i podsumowanie
Fonvizin manifestuje się jako dramaturg podczas tworzenia swoich komedii. Produkcja „Brygadiera” odniosła ogromny sukces wśród publiczności dzięki zaprezentowaniu zbiorowego wizerunku całej klasy. Podstawą jest konflikt fabuła-miłość. Nie jest łatwo zidentyfikować głównego bohatera, ponieważ każdy z nich nie istnieje sam z siebie, ale uzupełnia zbiorowy obraz rosyjskiej szlachty. Tradycyjne dla klasycznej komedii Historia miłosna wykorzystywane przez dramaturga do celów satyrycznych. Wszystkich bohaterów łączy głupota i skąpstwo, są one ściśle podzielone na pozytywne i negatywne - wyraźnie zachowane są główne przejawy klasycyzmu w komedii. efekt komiczny dramaturg osiągnął całkowitą rozbieżność między zachowaniem bohaterów a zdrowym rozsądkiem i Standard moralny. „Brygadier” dla literatury rosyjskiej był nowym fenomenem gatunkowym - to komedia obyczajowa. Fonvizin tłumaczy działania bohaterów codziennym otoczeniem. Jego satyra nie jest konkretna, ponieważ nie wyznacza poszczególnych nosicieli wad społecznych.
Szef brygady i jego żona postanawiają poślubić swojego syna Iwanuszka z mądrą i piękną Zofią, córką doradcy, która obserwując zachowanie tej rodziny, nie chce być z nimi spokrewniona. Sam pan młody też nie ma uczuć do panny młodej, a kiedy dowiaduje się, że jest ona zakochana w Dobrolyubowie, przekonuje matkę do tego przedsięwzięcia. W domu rodzi się intryga: brygadzista zakochuje się w doradcy, a doradca w żonie brygadzisty, ale w końcu wszystko się układa i tylko Zofia i Dobrolubow pozostają szczęśliwi.
„Podrost”: pomysł i podsumowanie
W pracy głównym staje się konflikt społeczno-polityczny. „Undergrowth” to najbardziej rozpoznawalna komedia klasycyzmu, której oznaką są trzy jedności, ścisły podział na postacie pozytywne i negatywne, wymawianie imion – zauważa z powodzeniem Fonvizin. Dla autora istnieją dwie kategorie szlachty: złowroga i postępowa. Temat biedy pańszczyźnianej w Rosji brzmi otwarcie. Innowacyjność dramaturga przejawia się w stworzeniu pozytywne obrazy, które zgodnie z planem miały mieć działanie edukacyjne, ale nadal zachowuje znamiona klasycyzmu. W komedii „Undergrowth” postać Prostakovej była rodzajem odkrycia dla Fonvizina. Ta bohaterka jest wizerunkiem rosyjskiej właścicielki ziemskiej - ograniczonej, chciwej, niegrzecznej, ale kochającej syna. Mimo całej typowości ujawnia indywidualne cechy charakteru. Wielu badaczy dostrzegło w komedii elementy realizm oświecenia, podczas gdy inni zwracali uwagę na normatywną poetykę klasycyzmu.
Rodzina Prostakowów planuje poślubić swoją przeciętność Mitrofanushkę sprytną Zofią. Matka i ojciec gardzą edukacją i twierdzą, że znajomość gramatyki i arytmetyki jest bezużyteczna, jednak zatrudniają nauczycieli dla swojego syna: Tsyfirkina, Vralmana, Kuteikina. Mitrofan ma rywala - Skotinina, brata Prostakowej, który chce się pobrać z chęci zostania właścicielem wiosek ze świniami. Jednak dla dziewczyny znajduje godnego męża, Milona; Wujek Zofii, Starodum, aprobuje ich związek.
Denis Iwanowicz Fonvizin pochodził ze zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, oryginalne nazwisko którym był - von Wiesen. Nowoczesna pisownia Fonvizin została zaproponowana przez A.S. Puszkin znacznie później.
Początkowo Fonvizin studiował u prywatnych nauczycieli, a następnie wstąpił do gimnazjum na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, gdzie później studiował. Ale nie ukończył uczelni, zrezygnował, aby rozpocząć służbę. Jeszcze w gimnazjum zadebiutował jako pisarz i tłumacz z języka niemieckiego: gdy Fonvizin był na pierwszym roku studiów, tłumacz był potrzebny na dworze i został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych , gdzie pracował przez całe życie. W 1763 Fonvizin przeniósł się do Petersburga, gdzie poznał pisarzy, m.in. z Elaginem: dołącza do swojego kręgu i staje się fanem teorii deklinacji.
Fonvizin jako dramaturg
1764 - Debiut Fonvizina jako dramaturg: wydaje sztukę Korion. Jest napisana słabo, ale w pełnej zgodzie z teorią deklinacji – to przeróbka komedii francuskiej.
Po tej porażce Fonvizin długo nie pisał, dopiero w 1769 stworzył komedię. Brygadier. Ta sztuka pokazuje, że Fonvizin rozumiał, że nie wystarczy tylko nadać bohaterom rosyjskie imiona, trzeba też wprowadzić do spektaklu rosyjskie problemy. W brygadier takim problemem jest gallomania- imitacja wszystkiego, co francuskie, było istotne w Rosji połowa osiemnastego roku stulecie; inne, nie mniej rzeczywisty problem, - edukacja młodych szlachciców. Ale wpływ teorii deklinacji jest również odczuwalny w brygadier, ponieważ ruch fabularny jest tam zapożyczony z dramaturgia francuska- to jest tzw. symetria w biurokracji(sytuacja, w której dwa małżeństwa mężowie synchronicznie opiekują się żonami innych ludzi). Ale ponieważ brygadier został jednak inteligentnie przystosowany do Rosji, uważany jest za pierwszą rosyjską sztukę.
Początkowo produkcja Brygadiera w teatrze była zakazana, ponieważ. Elagin i Lukin obawiali się, że Fonvizin odbierze im dramatyczną chwałę. Aby pokazać sztukę publiczności, Fonvizin zaczął organizować publiczne czytania. Na jednym z nich poznał hrabiego Nikitę Panina, wychowawcę następcy tronu Pawła. Komunikując się z nim, Fonvizin zaczął bardziej interesować się polityką, stał się śmielszy.
Ideały Fonvizina w komedii Undergrowth
Fonvizin był w stanie rozróżnić i opisać wszelkie problemy społeczeństwo rosyjskie, miał poczucie humoru, potrafił myśleć w sposób państwowy. Wszystko to objawiło się w jego głównej pracy - komedia runo napisany w 1781 r.. Komedia została jednak po raz pierwszy opublikowana dopiero w 1830 roku, po śmierci Fonvizina.
Główny problem, który pojawia się w tej komedii- wychowanie młodych rosyjski szlachcic, idee oświecenia. Było to bardzo istotne w latach 80. XVIII wieku, kiedy nawet sama cesarzowa Katarzyna dużo myślała o edukacji, była przeciwnikiem edukacji domowej z nauczycielami.
W XVIII wieku było ich kilka teorie filozoficzne o edukacji. Według jednego z nich początkowo dziecko nie jest pełnoprawną osobowością, kopiuje jedynie zachowanie dorosłych. Ponieważ Catherine podzielała tę teorię, zaleciła oddzielenie dzieci od rodziców i umieszczenie ich w placówki edukacyjne. Fonvizin, który również był zwolennikiem tej teorii, właśnie pokazuje w komedii Undergrowth całą szkodliwość edukacji domowej.
Fonvizin stara się udowodnić, że edukacja jest synonimem szczęścia.
bohater komedii- młody szlachcic Mitrofan, który ma przed oczami wiele negatywnych wzorów do naśladowania. Po pierwsze, jego matka, pani Prostakowa, jest okrutną i samowolną właścicielką ziemską, która w ogóle nie widzi sensu w edukacji. Po drugie, jego pielęgniarka Jeremiejewna jest w duchu niewolnicą, od której Mitrofan przejmuje psychologię podziwu dla silnych (podobnie jak i od ojca). Po trzecie, jego wuj Taras Skotinin jest szlachcicem, który nie chce służyć ojczyźnie, a przede wszystkim kocha swoje świnie. Podkreśla się, że Mitrofanuszka coś im wszystkim zabiera.
Mimo satyry sztuka nie miała początkowo być zabawna. Współcześni, czytając to, byli przerażeni.
Poszycie jako dzieło klasycyzmu
Komedia to niewątpliwie wytwór epoki klasycyzmu, ale z pewnymi odstępstwami od kanonicznych zasad. Na przykład tylko tutaj jedna zasada trójcy- jedność miejsca, ponieważ cała akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakovów.
Obecny maski bohaterów: Sophia jest kochanką, Starodum jest ojcem (choć nie jest głupi!), Jest też bohaterem rozumu, Milon jest bohaterem-kochankiem, Mitrofan i Skotinin są negatywnymi zalotnikami, Pravdin to bóg z samochodu. Tu nie ma roli soubrette.
W spektaklu, zgodnie z oczekiwaniami, pięć działań: ekspozycja, fabuła, rozwój konfliktu, punkt kulminacyjny i rozwiązanie (w tym nieuzasadnione rozwiązanie i katharsis, gdy żal nam Prostakowa).
klasyczny konflikt uczucia i obowiązek wyraża się w tym, że pozytywne postacie tej sztuki żyją w posłuszeństwie rozumowi, państwu i woli starszych. Negatywni stają się niewolnikami swoich uczuć, często złych i samolubnych. Oczywiście w końcu pozytywne postacie są nagradzane szczęściem, a negatywne to przegrani.
Komedia ma wiele wymawianie imion: Skotinin, Tsifirkin, Milon itp.
Sztuka napisana jest cichym, spokojnym, lekkim język mówiony, w prozie.
Potrzebujesz pomocy w nauce?
Poprzedni temat: Różnorodność motywów poetyckich w twórczości DerzhavinaNastępny temat: Karamzin: los historyka, pisarza, osoby publicznej
