Wskazówki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy pewnej epoki historycznej;
· reprezentują specjalny typ bohatera;
· wyrazić pewien światopogląd;
· wybrać charakterystyczne tematy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· praca w określonych gatunkach;
· wyróżniają się stylem wypowiedzi artystycznej;
· wysuwają pewne życiowe i estetyczne ideały.
Klasycyzm
Trend w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się motywami narodowo-patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotrowej.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i fabuł;
· pogwałcenie prawdy życia: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;
· zbudowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywne i negatywne;
· posługiwanie się językiem mało zrozumiałym dla zwykłych ludzi;
· odwoływanie się do wzniosłych heroicznych ideałów moralnych;
· ogólnokrajowa orientacja obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysokich” (ody i tragedie), „średnich” (elegie, pisma historyczne, listy przyjacielskie) i „niskich” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji regułom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille - tragedia „Sid”, „Horace”, „Cinna”;
· J. Racine - tragedia „Fedra”, „Midridat”;
· Voltaire - tragedia „Brutus”, „Tankred”;
· Molier - komedie „Tartuffe”, „Kupiec w szlachcie”;
· N. Boileau - traktat w wierszu „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine - "Bajki".
literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747”;
· G. Derzhavin - oda do „Felitsy”;
· A. Sumarokov - tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedia „Dido”, „Roslaw”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Undergrowth”.
Sentymentalizm
Kierunek literatury i sztuki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Oświadczył, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie, i szukał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwalaniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· ujawnienie psychologii człowieka;
· uczucie jest ogłaszane najwyższą wartością;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczny związek z naturą;
· utwór często pisany jest w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson - powieść „Clarissa Harlow”;
· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienie młodego Wertera”.
literatura rosyjska
· V. Zhukovsky - wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanovich - wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego pracę sentymentalizmowi, jest on zbliżony do tego trendu tylko w jego psychologii; notatki z podróży „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniom.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłe, egzotyczne w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;
· odrzucenie prozaicznego charakteru prawdziwego życia; wyrażanie światopoglądu, który charakteryzuje marzycielstwo, idealizacja rzeczywistości, kult wolności;
· dążenie do ideału, perfekcji;
· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;
· wizerunek romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, zwyczajnego i niezwykłego.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka dziecka Harolda”, „Korsarz”;
· - dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffman - fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mali Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee - opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo - powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;
· W. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
literatura rosyjska
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zestaw pisarzy w pewnej epoce historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy z określonej epoki historycznej
wyraz pewnego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą różnie odnosić się do przedstawianych przez siebie wydarzeń. Ich preferencje estetyczne również mogą być inne. I nawet działając w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor rozwiązuje problem postawiony w dziele na swój sposób.
KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematy narodowo-patriotyczne, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływanie się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe zróżnicowanie gatunków na wysokie (ode, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
niedopuszczalność mieszania gatunków (głównym gatunkiem jest tragedia)
⦁ budujące prace
⦁ wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda do „Felitsy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia do tronu Wszechrosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elisavety Pietrownej”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Foreman”, „Undergrowth”
Przykład pracy: D. Fonvizin „Undergrowth”
Praca „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: wyśmiać przywary szlachty, wyszydzić ignorancję, poruszyć temat wychowania do dyskusji, wskazać główne zło czasu - pańszczyźniana i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby w pełni oddać życie, autor został zmuszony do poszerzenia zakresu dzieła klasycznego.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia odbywają się w ciągu dnia), jedność akcji (jedna fabuła).
Rozdzielenie znaków na pozytyw i negatyw. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne wypowiadają się w „dużym spokoju”, te negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć człowieka, a nie rozumu.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć poznania duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne przedstawienie świata
⦁ prace są zwykle pisane w pierwszej osobie (narratorem jest autor)
⦁ tematem przewodnim prac jest cierpienie miłości
⦁ zbieżność języka literackiego z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ W. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin - opowiadania „Biedna Lisa”, „Frol Silin, dobroczynna osoba”
⦁ A. Radishchev - opowieść „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Poruszony zostaje problem społeczny stosunków szlachty z chłopami. Zestawiając ze sobą wizerunki Lisy i Erast, pisarka po raz pierwszy porusza temat małego człowieczka.
Scena. Moskwa i jej okolice (klasztory Szymonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.
Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsza była nie gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
A rolę moralnej bohaterki otrzymuje wieśniaczka. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest budowania.
Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, człowiekiem, który nie mógł zdać egzaminu i ocalić miłości. Ten typ bohatera został opracowany w pracach A. Puszkina, M. Lermontowa i został nazwany „dodatkową osobą”.
Krajobraz. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa chłopki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na pełnym, prawdziwym i rzetelnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie artysty do określonej epoki historycznej i do rzeczywistych wydarzeń
⦁ obraz życia, ludzi i wydarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ wykorzystanie typowych technik w obrazowaniu rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Griboyedov - komedia w wierszu „Biada dowcipowi”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow - powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o wyższych sferach Petersburga i obyczajach społecznych; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w szlacheckiej rodzinie, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), mający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autorka stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które ukształtowało osobowość.
cechy realizmu. Krytycy twierdzili, że powieść może być kontynuowana w nieskończoność i kończyć się na dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyśleć jej kontynuację. Wykorzystywane są bezpośrednie cechy autorskie, ironia, liryczne dygresje, które zmieniły powieść w swobodną wędrówkę autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata rzeczywistego idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaicznego charakteru realnego życia i kreowanie własnego idealnego świata
⦁przystojny romantyczny bohater
⦁ przedstawienie romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ wykorzystanie fantazji, groteska
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Zhukovsky - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow - wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorky - historia „Stara kobieta Izergil”, wiersze w prozie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrla”
Przykład pracy: M. Gorky „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych to mądrość życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego główne cechy to odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście jest w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uż to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Krajobraz. Pejzaż podawany jest na początku i na końcu pracy, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, by o nich śpiewać.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie, charakterystyczne dla uroczystej pieśni, wywołują niezwykły efekt: upadek na ziemię; błysnął oczami; skoczył w powietrze; grzmiała pieśń dumnego ptaka; a wiele odważnych serc zostanie rozpalonych szalonym pragnieniem wolności, światła; w ich lwim ryku zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Uża i Sokoła, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, zwrotów, które uskrzydliły (Urodzony, by raczkować - nie mogę latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali tworzyć sztukę przyszłości, całkowicie negując sztukę przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie klasycznego dziedzictwa, nowe zasady widzenia świata
⦁ poszukiwanie nowych środków poetyckiego wyrazu
oburzająca publiczność, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, V. Majakowski, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Asejew, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (Imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład pracy: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: fioletowy oznacza zachód słońca, biały oznacza dzień, który jest odrzucony i zmięty, a zielony oznacza obrus na stole do gry. Podświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z miłośnikiem kart do gry. Oficjalne budynki są już zamknięte - narzucone są na nie niebieskie togi (ubrania kapłanów).
Pierwsza i druga zwrotka opisują miasto nocą, które porównuje się do kasyna. W trzeciej zwrotce poeta przedstawia ludzi szukających rozrywki: Tłum - szybki, jasnowłosy kot - płynął, schylał się, ciągnięty przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na przedstawienie Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając swoją duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Dużo metafor (czarne palmy uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z obsady śpiączki), niezwykłe porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).
Metryka poetycka i wierszyk. Dactyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910. XX wieku, przestrzegał dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, kwitnący, szczyt.
Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (przywracanie pierwotnego znaczenia słowu)
⦁ mgławica i ślady symboliki przeciwstawiają się światu rzeczywistemu
⦁ umiejętność odnajdywania poezji w codziennych szczegółach
wykluczenie skomplikowanych zwrotów mowy i spiętrzenie metafor
Przedstawiciele acmeizmu:
Kształtowanie się acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat poetów”, które założyli N. Gumilyov i S. Gorodetsky.
Z szerokiego kręgu poetów wyłoniła się węższa grupa akmeistów: A. Achmatowej, O. Mandelsztama, M. Kuźmina i innych.
Przykład pracy: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegii.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najdrobniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest klarowna, nieskomplikowana, nie ma w niej niejasnych wskazówek, zagadek.
i symbole.
Stosowane są epitety: drobny śnieżny śnieg, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.
Poetka zawarła w tekście dialog. Ta technika tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy potocznej. Używana jest anafora: powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany jest w anapaest z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczeniu i pogwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ fuzja prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacja formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni - poezja.
Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokich i niskich.
Główne cechy postmodernizmu:
odrzucenie norm i reguł poprzedniej tradycji kulturowej
⦁ pełna swoboda wyboru tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pielewin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawić symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i konwencjonalnym obrazem artystycznym, który ma wiele znaczeń; rolą symbolu jest wywoływanie w czytelniku własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica; słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symboliki (stosowanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia słowno-muzyczne, rytm muzyczny)
Przykład pracy: A Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 roku. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Pięknej Pani”.
Temat. Czekam na spotkanie lirycznego bohatera z Piękną Panią.
Pomysł. Wysoka służba dla Pięknej Pani, w której obraz wcieliła się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Leksykon jest uroczysty: używa się wielu wzniosłych słów, podkreślając ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, oświetlenie, szaty, satysfakcja).
Obraz Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie apele i odniesienia do Niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twoje, Ty). Stosowano epitety (ciemne świątynie, kiepski obrzęd, łagodne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i sny biegną; obraz wygląda), retoryczne okrzyki (O Święty, jakie łagodne świece! Jak zachwycające są Twoje rysy!), asonanse (czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lampek).
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany w trzyudarowym dolniku z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE ROSYJSKIEJ SYMBOLIZMU
⦁ Etap pojawiania się symboliki Rosyjska symbolika powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę w nim odgrywali „starsi symboliści”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i inni. Ich prace odzwierciedlały przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości, strach przed życiem. System symboli więcej
nie został utworzony.
⦁ Rozkwit symboliki „Młodzi symboliści” byli wyznawcami idealisty-filozofa i poety W. Sołowiowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zagłady. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go uratować. A. Blok stworzył o tym cykl wierszy o Pięknej Pani. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap zanikania symboliki
Do 10 lat XX wieku. prąd przestaje istnieć, wpływając na zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Błoka „Dwunastu” i „Scytowie
Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura jednak w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstu filozoficznego i miłosnego.
Realizm
Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich wad i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasady przedstawicieli tego ruchu literackiego stały się potępieniem i wykorzenieniem występków. Charakterystyczną cechą ich pracy stały się problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości rosyjskich autorów, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.
Lermontow
Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały światowe uznanie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwalających, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. .
Sentymentalizm powstała w pierwszej dekadzie XIX w. na podstawie źródeł filozoficznych, w szczególności sensacji (J. Locke). Poglądy sensualistów przeciwstawiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzmowi) Sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu zajęły elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, pamiętniki. Rozwija się proza psychologiczna i teksty piosenek lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludzi. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Temat ludzi stał się bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W pracach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązało się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy jest charakterem heroicznym, tożsamością narodową. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową było spowodowane poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Główną tezą jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA PRAWACH UCZCIWYCH. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata osoby. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „osłoniętego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawiać niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wysokich celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako rodzaj scenerii dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski stworzyli Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początek lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój realistycznego kierunku - jednego z najważniejszych i najbardziej owocnych w życiu artystycznym kraju . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszła długa droga formacji. W późnej poezji Radishcheva i Derzhavina występują cechy realizmu oświeceniowego. Dzieło poety-wojownika D. Davydova kontynuowało tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie z ich codziennymi sprawami i troskami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derzhavina” - prawdziwy opis życia huzara, nocne biesiady z szykownymi przyjaciółmi i patriotycznym uczuciem, pragnieniem stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się również oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodne z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz przyczynił się do powstania w literaturze realizmu.
Pod koniec lat 20. - początek lat 30. realizm oświeceniowy przeszedł znaczące zmiany, zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i sytuację wewnętrzną w Rosji. Realistyczne prace o charakterze krytycznym. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia osoby lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury realizm w latach 30. Prace Puszkina, napisane przez niego drugiej śmiałej jesieni iw ostatnich latach jego życia, wzbogaciły realizm o nowe odkrycia artystyczne. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina” i „Historii wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Twórczość N.V. Gogola kładła szczególny nacisk na rosyjski realizm literacki, przyczyniła się do dalszego rozwoju realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter. społeczna niesprawiedliwość
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jego publikacja napotkała jednak duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 roku Dead Souls ujrzało światło dzienne i, według Hercena, „wstrząsnęło całą Rosją”.
Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym myśleniu artystycznym u różnych pisarzy. Czasem współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach, łączyli się w grupy twórcze. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.
Trendy literackie w stołach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
periodyzacja |
nurt literacki XVII-początku XIX wieku, oparty na imitacji próbek antycznych. | Kierownictwo literackie drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentiment” - uczucie, wrażliwość. | ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym.Największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, który dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej typowych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Gatunki charakterystyczne - elegia, list, powieść w listach, pamiętnik, w których przeważają motywy wyznaniowe | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater i innego świata, w którym chce być. | Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowieść N.M. Karamzina „Biedna Liza”, która w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest nasycony ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). | W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. Dzieło Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych krytycznych. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistyczne 3 ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm reprezentowany jest przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Dominuje dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
- Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
- Elegancja i muzykalność wiersza
ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu powstał na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie”- Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności
- Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
- W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi ugrupowaniami artystów lat 10-tych - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imaginizm
Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich
