Instrument muzyczny: skrzypce
Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o urzekającej melodyjnej barwie bardzo zbliżonej do ludzkiego głosu, ale jednocześnie bardzo ekspresyjnej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że skrzypcom powierzono rolę „ królowe orkiestry».
Głos skrzypiec jest podobny do ludzkiego, często używa się do niego czasowników „śpiewa”, „płacze”. Może przynieść łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.
historia skrzypce i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.
Dźwięk
Ekspresyjny śpiew skrzypiec może przekazać myśli kompozytora, uczucia bohaterów opery oraz balet dokładniejsze i bardziej kompletne niż wszystkie inne instrumenty. Soczyste, uduchowione, pełne wdzięku i stanowcze brzmienie skrzypiec to podstawa każdej pracy, w której używany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.
O barwie dźwięku decyduje jakość instrumentu, umiejętności wykonawcy oraz dobór strun. Bas wyróżnia się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym brzmieniem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, głośno. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicenia i dodatkowej palety.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- Athira Krishna z Indii w 2003 roku nieprzerwanie grał na skrzypcach przez 32 godziny w ramach Trivandrum City Festival, w wyniku czego dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
- Gra na skrzypcach spala około 170 kalorii na godzinę.
- Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby zaprezentować nowość, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wszedł na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała wdzięczne ślizganie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej i na pełnych obrotach uderzył w drogie lustro, rozbijając je na strzępy, skrzypce i ciężko ranny. Nie było wtedy hamulców na jego łyżwach.
- W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone postanowiły przeprowadzić eksperyment, w którym wziął udział jeden z najzdolniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykły muzyk uliczny grał na skrzypcach Stradivari przez 45 minut. Niestety musiałem przyznać, że przechodniów niespecjalnie interesowała genialna gra skrzypaczki, wszystkich gnał gwar wielkiego miasta. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy przeszli w tym czasie, zwróciło uwagę na słynnego muzyka, a kolejnych 20 rzuciło pieniędzmi.W sumie w tym czasie zarobiono 32 USD. Zazwyczaj koncerty Joshua Bell są wyprzedane przy średniej cenie biletu wynoszącej 100 USD.
- Największy zespół młodych skrzypków zgromadził się na stadionie w Zhanghua (Tajwan) w 2011 roku i składał się z 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
- Do 1750 r. struny do skrzypiec wykonywano z jelit owczych. Metodę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
- Pierwszy utwór na skrzypce powstał pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywano go „Romanesca per violino solo e basso”.
- Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć małe instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano mini-skrzypce o długości zaledwie 1 cm, a ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Grający w orkiestrze narodowej Szkot David Edwards wykonał 1,5 cm skrzypce, Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o długości 4,1 cm z melodyjnym brzmieniem.
- Na świecie są rzemieślnicy, którzy robią skrzypce z kamienia, które nie ustępują drewnianym odpowiednikiem dźwięku. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku bloczkami diabazu, wpadł na pomysł, aby z tego kamienia zrobić skrzypce, ponieważ spod dłuta i młotka wylatywały niezwykle melodyjne dźwięki. Swoje kamienne skrzypce nazwał „Kosem”. Produkt okazał się zaskakująco biżuterią - grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich produkuje instrumenty z marmuru.
- Pisząc słynną Monę Lisę, Leonardo da Vinci zaprosił muzyków do gry na smyczkach, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa niejednoznaczność uśmiechu Mona Lisy („uśmiech anioła lub diabła”) za konsekwencję różnorodności akompaniamentu muzycznego.
- Skrzypce stymulują mózg. Fakt ten został wielokrotnie potwierdzony przez znanych naukowców, którzy umieli i lubili grać na skrzypcach. Na przykład Einstein od szóstego roku życia po mistrzowsku grał na tym instrumencie. Nawet słynny Sherlock Holmes (obraz złożony) zawsze używał jej dźwięków, gdy myślał o trudnym problemie.
- Jedną z najtrudniejszych prac do wykonania są „Kaprysy” Nicolo Paganini i jego inne kompozycje, koncerty Brahmsa , Czajkowski , Sibelius . A także najbardziej mistyczna praca -” Sonata Diabła "(1713) G. Tartini, który sam był skrzypkiem-wirtuozem,
- Najcenniejsze pod względem finansowym są skrzypce Guarneriego i Stradivariego. Najwyższą cenę za skrzypce Guarneriego „Vietante” zapłacono w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 000 000 dolarów. Najdroższe skrzypce Stradivariusa są uważane za „Lady Blunt”, a w 2011 roku zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów.
- Największe skrzypce na świecie powstały w Niemczech. Jego długość wynosi 4,2 metra, szerokość 1,4 metra, długość łuku 5,2 metra. Grają w nią trzy osoby. Taką wyjątkową kreację stworzyli rzemieślnicy z Vogtland. Ten instrument muzyczny jest kopią skali skrzypiec Johanna Georga II Schoenfeldera, która została wykonana pod koniec XVIII wieku.
- Smyczek do skrzypiec jest zwykle naciągnięty na 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
- Cena niektórych łuków na aukcjach sięga dziesiątek tysięcy dolarów. Najdroższy łuk to dzieło mistrza Francois Xavier Tourt, które szacuje się na około 200 000 USD.
- Vanessa May jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę do nagrania koncerty skrzypcowe Czajkowskiego oraz Beethoven w wieku 13 lat Vanessa-Mae zadebiutowała z London Philharmonic Orchestra w wieku 10 lat w 1989 roku. W wieku 11 lat została najmłodszą uczennicą Royal College of Music.
- Odcinek z opery Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow „Flight of the Bumblebee” jest trudny technicznie do wykonania i jest odtwarzany z dużą prędkością. Skrzypkowie na całym świecie organizują konkursy na szybkość wykonania tego utworu. Tak więc w 2007 roku D. Garrett dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując go w 1 minutę i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbuje go wyprzedzić i zdobyć tytuł „najszybszego skrzypka na świecie”. Niektórym udało się wykonać tę pracę szybciej, ale jednocześnie dużo straciła na jakości wykonania. Na przykład kanał telewizyjny Discovery uważa Brytyjczyka Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, nie tylko najszybszego skrzypka, ale także najszybszą osobę na świecie.
Popularne utwory na skrzypce
Camille Saint-Saens - Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (posłuchaj)
Antonio Vivaldi: „Cztery pory roku” – Letnia burza (posłuchaj)
Antonio Bazzini - „Dwarf Round Dance” (posłuchaj)
LICZBA PI. Czajkowski - "Walc-Scherzo" (posłuchaj)
Jules Masnet - "Medytacja" (posłuchaj)
Maurice Ravel - "Cygan" (posłuchaj)
JEST. Bach - „Chaconne” z partity w d-moll (posłuchaj)
Zastosowanie i repertuar skrzypiec
Ze względu na zróżnicowaną barwę, skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i charakterów. We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze dzielą się na 2 grupy: jedna gra górny głos lub melodię, druga dolna lub akompaniament. Nazywane są pierwszymi i drugimi skrzypcami.
Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak iw wykonaniu solowym. Skrzypce łatwo harmonizują z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi smyczkami. Spośród zespołów najczęstszy kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzą 2 skrzypiec, wiolonczela oraz alt . Dla kwartetu napisano ogromną liczbę dzieł z różnych epok i stylów.
Niemal wszyscy znakomici kompozytorzy nie ominęli skrzypiec swoją uwagą, komponowali koncerty na skrzypce i orkiestrę Mozart , Vivaldi, Czajkowski , Brahms, Dworak , Chaczaturian, Mendelssohn, święty sans , Kreisler, Venyavsky i wielu innych. Skrzypcom powierzono także partie solowe w koncertach na kilka instrumentów. Na przykład w Kawaler to koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał koncert potrójny na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.
W XX wieku skrzypce zaczęto wykorzystywać w różnych nowoczesnych stylach muzycznych. Najwcześniejsze wzmianki o wykorzystaniu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie są udokumentowane na początku XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, który występował ze znanym gitarzystą Eddie Langiem.
Skrzypce składa się z ponad 70 różnych elementów drewnianych, ale główna trudność w produkcji polega na zagięciach i obróbce drewna. W jednym przypadku może występować do 6 różnych gatunków drewna, a mistrzowie nieustannie eksperymentowali, wykorzystując coraz to nowe opcje - topola, gruszka, akacja, orzech. Za najlepszy materiał uważa się drzewo, które rosło w górach, ze względu na jego odporność na skrajne temperatury i wilgoć. Sznurki wykonane są z żyłek, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz robi:
- Rezonujący wierzchołek świerkowy.
- Szyja, plecy, klonowy lok.
- Obręcze iglaste, olchowe, lipowe, mahoniowe.
- Łaty iglaste.
- Hebanowa szyja.
- Podbródek, kołki, guzik, mieszki wykonane z bukszpanu, hebanu lub palisandru.
Czasami mistrz używa innych gatunków drewna lub zmienia przedstawione powyżej opcje według własnego uznania. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „basków” (sól małej oktawy) do „piątej” (mi drugiej oktawy). W niektórych modelach można również dodać piątą strunę altową.
Różne szkoły mistrzów są identyfikowane przez sęki, obręcze i loki. W szczególności loki się wyróżniają. Można go w przenośni nazwać „obrazem autora”.
Duże znaczenie ma lakier pokrywający elementy drewniane. Nadaje produktowi odcień od złocistego do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym połyskiem. Od lakieru zależy, jak długo instrument będzie „żył” i czy jego dźwięk pozostanie niezmieniony.
Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom opowiada się starą legendę o mistrzu Cremonese i magu. Przez długi czas próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów słynnych mistrzów Włoch. Uważa się, że odpowiedź tkwi w specjalnej powłoce - lakierze, który został nawet zmyty ze skrzypiec Stradivari, aby to udowodnić, ale wszystko na próżno.
Na skrzypcach gra się zwykle smyczkiem, z wyjątkiem techniki pizzicato, w której gra się przez szarpanie struny. Smyczek ma drewnianą podstawę i ciasno naciągnięte na nią końskie włosie, które przed zabawą naciera się kalafonią. Zwykle ma 75 cm długości i waży 60 gramów.
Obecnie można znaleźć kilka rodzajów tego instrumentu – drewniane (akustyczne) oraz skrzypce elektryczne, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne - to zaskakująco miękkie, melodyjne i hipnotyzujące brzmienie tego instrumentu muzycznego swoim pięknem i melodyjnością.
Wymiary
Oprócz standardowych, pełnowymiarowych całych skrzypiec (4/4), istnieją mniejsze instrumenty do nauczania dzieci. Skrzypce „rośnie” wraz z uczniem. Trening rozpoczynają od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.
Wymiary kompletnych skrzypiec: długość - 60 cm, długość korpusu - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.
Sztuczki grające na skrzypcach
Słynna jest wibracja skrzypiec, która gęstą falą dźwiękową przenika duszę słuchaczy. Muzyk może tylko nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wnosząc do muzycznej gamy jeszcze większą różnorodność i rozpiętość palety dźwiękowej. Znana jest również technika glissando, ten styl gry pozwala wykorzystać brak progów na gryfie.
Lekko ściskając strunę, lekko ją dotykając, skrzypek wydobywa oryginalne, zimne, gwiżdżące dźwięki, przypominające brzmienie fletu (harmoniki). Są harmoniczne, w których uczestniczą 2 palce wykonawcy, odsunięte od siebie o kwartę lub kwintę, są one szczególnie trudne do wykonania. Najwyższą kategorią umiejętności jest wykonanie flażoletów w szybkim tempie.
Skrzypkowie również stosują takie ciekawe techniki gry:
- Pułkownik Legno - uderzanie stroikiem w struny. To podejście jest stosowane w „Taniec śmierci” Saint-Saens symulować dźwięk tańczących szkieletów.
- Sul ponticello - zabawa smyczkiem na stojaku daje złowieszczy, syczący dźwięk charakterystyczny dla postaci negatywnych.
- Sul tasto - zabawa smyczkiem na gryfie. Wytwarza delikatny, eteryczny dźwięk.
- Rykoszet - wykonywany poprzez rzucenie łuku na cięciwę z wolnym odbiciem.
Inną sztuczką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, który redukuje wibracje strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wydają miękkie, przytłumione dźwięki. Podobna technika jest często używana do wykonywania lirycznych, emocjonalnych momentów.
Na skrzypcach można wykonywać podwójne nuty, akordy, wykonywać utwory polifoniczne, ale najczęściej głos wielostronny wykorzystywany jest do partii solowych, gdyż ich główną zaletą jest ogromna różnorodność dźwięków i ich odcieni.
Historia powstania skrzypiec
Do niedawna uważany był za protoplastę skrzypiec altówka Udowodniono jednak, że są to dwa zupełnie różne instrumenty. Ich rozwój w XIV-XV wieku przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, to skrzypce pochodziły od ludu. Grali go głównie chłopi, wędrowni artyści, minstrele.
Instrument ten, niezwykle zróżnicowany brzmieniowo, można nazwać jego poprzednikami: lirą indyjską, skrzypaczką polską (rebeką), skrzypaczką rosyjską, rebabem arabskim, kretem brytyjskim, kobyzem kazachskim, fidelem hiszpańskim. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, ponieważ każdy z nich służył jako narodziny rodziny smyczków i nagradzał ich własnymi zasługami.
Wprowadzenie skrzypiec do wyższych sfer i rozliczenie wśród arystokratycznych instrumentów zaczyna się w 1560 roku, kiedy to Karol IX zamówił u struny Amatiego 24 skrzypiec dla swoich pałacowych muzyków. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywają się „Charles IX”.
Stworzenie skrzypiec, jakie widzimy dzisiaj, jest kontestowane przez dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła twierdzą, że palmę należy oddać Gasparo Bertolottiemu (nauczycielowi Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później udoskonalone przez dom Amati. Wiadomo tylko na pewno, że stało się to we Włoszech w XVI wieku. Ich następcami nieco później byli Guarneri i Stradivari, którzy nieznacznie zwiększyli wielkość pudła skrzypiec i wykonali większe otwory (efs) dla mocniejszego brzmienia instrumentu.
Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do konstrukcji skrzypiec i stworzyli szkołę do nauki gry na podobnym instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku pomysł ten został szybko porzucony. Wirtuozi skrzypiec, tacy jak Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi, byli najbardziej zagorzałymi zwolennikami swobodnego stylu gry z czystym gryfem.
Skrzypce
Żaden inny instrument muzyczny nie jest pokryty taką aurą tajemniczości i tajemnic jak skrzypce. Oto kilka ciekawych historii i nieoczekiwanych faktów o wielkich skrzypkach.
Nicolo Paganini
Najsłynniejszym skrzypkiem w historii jest Włoch Nicolo Paganini. Paganini był prawdziwym geniuszem skrzypiec, żaden z jego współczesnych nie potrafił nawet z bliska powtórzyć jego stylu gry, łatwości, z jaką wykonywał najbardziej skomplikowane pasaże z nieomylną dokładnością. Występ Paganiniego wywarł na publiczność niemal hipnotyzujący efekt. Niektórzy wierzyli, że Paganini zawarł układ z diabłem, z powodu którego kościół próbował nawet zakazać jego koncertów.
Na jednym z koncertów Paganini wykonał kompozycję tylko na dwóch strunach. Jeden z jego wielbicieli entuzjastycznie powiedział mistrzowi: „Jesteś osobą całkowicie nie do zniesienia, która może cię teraz przewyższyć? Tylko ten, który gra na jednej strunie, ale to absolutnie niemożliwe!” Pomysł spodobał się Paganiniemu i dwa tygodnie później wykonał sonatę tylko na jednej strunie.
Paganini koncertował nie tylko dla szerokiej publiczności. Wszyscy europejscy monarchowie zaprosili go na osobisty występ, a pewnego razu Paganini zaśpiewał nawet hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. Za te występy otrzymywał ogromne honoraria, ale z powodu zamiłowania do hazardu często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu nawet pieniędzy na jedzenie. Jednak na starość wciąż zdołał zgromadzić małą fortunę.
Einstein
Mało kto wie, że na skrzypcach po mistrzowsku grał twórca teorii względności i dziadek bomby atomowej, fizyk Albert Einstein. Einstein grał na skrzypcach od szóstego roku życia, aw 1934 zorganizował koncert charytatywny, podczas którego wykonywał utwory Mozarta. W prasie niemieckiej Einstein nie był opisywany jako naukowiec, ale jako „świetny muzyk, niezrównany skrzypek-wirtuoz”.
Krzyczący Guarineri
Najdroższym instrumentem muzycznym na świecie są skrzypce, wykonane przez włoskiego mistrza Giuseppe Guarineri. W 2010 roku został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów.Ten sam mistrz wykonał ulubione skrzypce Paganiniego, które przed śmiercią wirtuoz zapisał swojej rodzinnej Genui.
Giuseppe Tartini
Inny wielki skrzypek, Giuseppe Tartini, napisał najbardziej złożony utwór, jaki kiedykolwiek napisano na skrzypce. Tylko nieliczni potrafią to zrobić poprawnie, nawet dzisiaj. Sonate du diable- Diabelska Sonata lub Diabelski Tryl.
Oto, co Tartini opowiedział o historii powstania tego dzieła:
„Pewnego razu, w 1713 roku, śniło mi się, że sprzedałem duszę diabłu. Wszystko było tak, jak sobie życzyłem - moja nowa służąca była gotowa spełnić każde moje pragnienie. Dałem mu moje skrzypce, żeby sprawdzić, czy potrafi grać. Jakże byłem oszołomiony, gdy usłyszałem tak wspaniałą i piękną sonatę, wykonaną z taką kunsztem i sztuką, że nawet sobie nie wyobrażałem. Poczułem się oczarowany, nie mogłem oddychać, a potem się obudziłem. Natychmiast chwyciłem skrzypce, żeby przynajmniej częściowo uchwycić moje marzenie. Niestety różnica między tym, co usłyszałem, a tym, co zapisałem, jest ogromna. Mimo to nadal nazwałem tę kompozycję „Diabelskim trylem”.
Ciekawe fakty o skrzypcach
(Anna Blagaya)
Bóg czy diabeł?
Legendy o skrzypkach, którzy rzekomo sprzedali swoje dusze diabłu, są znane wszystkim: przypomnijmy sobie na przykład Niccolo Paganiniego.
W wielu krajach duchowni chwycili za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników ciemnych sił iNorweskie skrzypce ludowespalone jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że były historie wprost przeciwne!
Jeśli przyjrzymy się bardziej starożytnej „warstwie” czasu, odkryjemy, że instrumenty smyczkowe, związane ze skrzypcami, były pierwotnie przedstawiane na freskach świątyń i w rękopisach Biblii. anioły , a w jednym starym rękopisie Chrystus nie został powołany przez nikogo, ale„ukochany skrzypek”.
Takie rzeczy później uciszano, a freski zniszczono, ale na fresku soboru św. Zofii w Kijowie wciąż można zobaczyć muzyka grającego na smyczkowym instrumencie.
Dlaczego Mona Lisa się uśmiechnęła
Leonardo zarządził, aby przez cały czas, kiedy Gioconda pozował w swoim studio, była muzyka wykonywana przez smyczki. Uśmiech modelki był odzwierciedleniem dźwięku muzyki; najwyraźniej dlatego uważa się go za uśmiech anioła lub uśmiech diabła. (Patrz powyżej: Bóg czy Diabeł?)
Ogólnie rzecz biorąc, najwyraźniej artysta nie przeprowadził przypadkowo tego eksperymentu z muzyką. W końcu chciał osiągnąć na swoim obrazie syntezę, jedność przeciwieństw (zobacz o tym)w pobliżu Cziczerinaw książce o Mozarcie). A skrzypce mają właśnie taką właściwość. Auer zacytował słowa Berlioza, że „Skrzypce są zdolne do wielu pozornie przeciwstawnych odcieni ekspresji. Ma siłę, lekkość i wdzięk, przekazuje ponury i radosny nastrój, myśl i pasję. Musisz tylko umieć ją zmusić do mówienia.
Skrzypce i gondole weneckie
W filmie „Stradivari” (z Anthonym Quinnem) jest piękny epizod: gondola sunąca w promieniach zachodzącego słońca, na rufie której grał skrzypek, tak zachwyciła wyobraźnię młodego Antonio Stradivariego, że rzucił się do wody, dołączył do skrzypka i ostatecznie został lutnikiem.
Skrzypce i gondola naprawdę mają ze sobą coś wspólnego. Co więcej, to połączenie jest nie tylko estetyczne, ale przejawia się również na najbardziej „organicznym” poziomie.
Skrzypce legendarnej szkoły kremońskiej wykorzystują ten sam jawor (klon falisty) z Dalmacji i Bośni, który był używany do wioseł weneckich gondoli.
Wehikuł czasu
Dobrzy skrzypkowie, oprócz słuchu i zręczności, mają pewne talenty, których nauka jeszcze nie wyjaśniła. W tym umiejętność zarządzania czasem. (Umieją to robić nie tylko skrzypkowie, ale wszyscy muzycy koncertujący). V. Grigoriev pisze o ciekawym mechanizmie, który umożliwia „podróże w czasie” (tak to nazwijmy), kiedy cały utwór w umyśle muzyka składa się w pewną formułę, kod i rozwija się już podczas gry na scenie. Zdarzały się również przypadki, gdy „maszyna” zawiodła. (Co oczywiście tylko dowodzi jego istnienia) Istnieje wiele ciekawych świadectw o tym, jak ten czy tamten wirtuoz zatrzymał się po zagraniu tylko jednej nuty, bo czas dla niego mijał z inną prędkością niż dla słuchaczy, a cała praca miała już całkowicie rozbrzmiewał w jego umyśle.
Kolejna ciekawostka: muzycy często wyglądają młodziej niż na swoje lata. Najwyraźniej chodzi o to, że czas na scenie płynie inaczej. Ale jest też coś innego. Bass operowy Matorin lubi powtarzać słowa Obraztsovej, że „my artyści, aż do starości -Masza, Petka, Katka, ponieważ około Większość czasu spędzamy poza tym światem”. (To znaczy w świecie kreatywnym - to inny wymiar, w którym czas zwalnia). Nauka musi jeszcze wyjaśnić te rzeczy.
Wirtuozi to naukowcy
Słowo wirtuoz było kiedyś stosowane do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, artystami, poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden napisany wówczas utwór na skrzypce nosił tytuł „sonata na wynalazcze skrzypce”).
Słowo „wirtuoz” jest teraz używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem stan rzeczy się nie zmienił: aby dobrze grać na skrzypcach, w tym wirtuozowskiej muzyce, trzeba jeszcze nie mieć rozwiniętych mięśni, ale elastyczny umysł i silną intuicję.
Co ciekawe, jest też odwrotnie: skrzypce pobudzają mózg (jakie jest naukowe wyjaśnienie). Nie bez powodu wiele błyskotliwych umysłów cieszyło się graniem na tym magicznym instrumencie w wolnym czasie, aby przygotować umysły na narodziny nowych pomysłów. (Cm. -Skrzypce Sherlocka Holmesa i Einsteina).
Irina Morozowa
Tematyczna lekcja muzyki „Historia małych skrzypiec”
« HISTORIA MAŁYCH SKRZYPEK»
(Lekcja tematyczna)
Cele i cele:
Poszerzaj horyzonty, tezarius, rozwijaj zdolności twórcze, naucz się rozróżniać dźwięk skrzypce. Rozwijanie wyobraźni u dzieci przy przedstawianiu różnych postaci, zachęcanie ich do poszukiwania ekspresyjnych ruchów.
Materiał:
„Rura i bęben” I. Czukasz, „Encyklopedia dla dzieci. Muzyka od A do Z» E. Finkelsteina, „Tajemnice narzędzi” P. Siniawskiego, skrzypce i smyczek, wideo "Produkcja skrzypce» , magnetowid, fikcja skrzypce, kostiumy konika polnego i pszczoły, piosenka « mały konik polny» śl. S. Kozłowa, muzyka. M. Sutyagina, fonogramy ( "Kaprys" N. Paganiniego, "Zima" z cyklu "Pory roku" A. Vivaldi)
Postęp kursu.
Dzieci wchodzą do sali, siadają.
Dyrektor muzyczny(PAN.) Rozwiąż zagadkę.
Płynne ruchy łuku
Struny drżą.
Motyw mruczy z daleka,
Śpiewa o księżycowym wieczorze.
Jak wyraźny jest przelew dźwięków,
Mają radość i uśmiechy.
Brzmi jak senna melodia
Jej tytuł...
Dzieci Skrzypce.
M. R. Dzisiaj porozmawiamy skrzypce. (Przedstawia skrzypce i smyczek) Spójrz jak pięknie skrzypce. Ma cudowną "postać"- ciało z długą wdzięczną szyją, zakończone główką z kołkami i lokiem. (Opinie z dziećmi skrzypce) Górna część korpusu, nazywana górną płytą rezonansową, jest wykonana ze świerku, a dolna, dolna płyta rezonansowa, wykonana jest z klonu. Na górnym pokładzie znajdują się szczeliny, nazywane efs, ponieważ są wykonane w formie łacińskiej litery f. Pomiędzy rękojeściami znajduje się stojak podtrzymujący struny. Jeśli zajrzysz w szczeliny efa, to pod prawą stroną stojaka zobaczysz mały kijłączenie obu pokładów. To jest to "dusza" skrzypce, nazywa się - kochanie. Do czego służą te główne części? skrzypce?Na kołkach trzymane są cztery struny: E string, A string, D string i G string. Nazywa się je tak, ponieważ są dostrojone do tych dźwięków. Obracanie szpilek struny do stroju skrzypka. Struny są naciągnięte na gryf. Skrzypek naciska je palcami lewej ręki - zmienia więc długość struny, wydając niższe lub wyższe dźwięki. Teraz widzisz, jak złożona jest struktura skrzypce obdarzony wspaniałym głosem. Skrzypce uważany za dość młody instrument muzyczny, ale stworzenie jej nowoczesnej formy zajęło dużo czasu. Łuk, którym skrzypek sprawia, że struny brzmią, pierwotnie miał łukowaty kształt. Dokładnie jak kokarda, tylko włosy nie były ciasno zaciągnięte. Jednak korzystanie z takiego łuku nadal nie było zbyt wygodne. I skrzypce rzemieślnicy musieli ciężko pracować, aby stworzyć jego nowoczesny projekt. Stroik łuku wykonany jest z brazylijskiego drzewa paproci. Sierść, zwykle wykonana z białego włosia końskiego, jest rozciągnięta między głową a łodygą laski. Długość łuku wynosi 75 cm, a waga ok. 60 g. Łuk musi być lekki, aby muzyk z łatwością sobie z tym poradzi. Nie znamy imienia pierwszego lutnik, ale podam nazwy znanych szkół lutnicy. Najsłynniejszy z nich powstał w północnych Włoszech - w Bresci (Gaspar da Salo i Giovanni Magini, w Cremonie (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Teraz zobaczymy, jak sobie poradzą mistrz skrzypiec.
Oglądać wideo "Produkcja skrzypce»
M. R. Jeśli naciągniesz łuk po strunach, natychmiast usłyszysz niezwykły dźwięk. Słuchać!
Dźwięki ścieżki dźwiękowej "KAPRYS" N. Paganini
M. R. Najlepsze na skrzypce grany przez Niccolo Paganiniego. Żył bardzo długo. Ten człowiek miał niezwykle rozwiniętą musical słuchu i były niezwykle giętkie palce. Nie tylko grał skrzypce ale też skomponowany muzyka dla twojego ulubionego instrumentu. Słyszeliśmy to teraz. W naszym kraju też były cudowne skrzypkowie to L. Kogan, D. Ojstrach. (Pokazuje portrety skrzypkowie) . Zespoły znane na całym świecie skrzypkowie„Vivaldi”, Moskiewski Wirtuozi. Teraz zapraszam do posłuchania ich wykonania fragmentu z koncert skrzypcowy A. Vivaldi "Pory roku"
Dźwięki ścieżki dźwiękowej "ZIMA" A. Vivaldiego ( "Pory roku").
M. R. Teraz posłuchamy wiersza E. Fireflower « Skrzypce»
Mały zielony konik polny
gra dalej skrzypce,
Słyszałem motyle
Ptaki i ryby.
Niech pierwszy skrzypce
Dadzą mi
Gdzie jest dzwoniąca tajemnica
W każdym ciągu.
będę się uczyć
A następnego lata
Razem z konikiem polnym
Zagram w duecie.
Dramatyzacja piosenki « MAŁA TRAWA» śl. S. Kozłowa, muzyka. M. Sutiagina (Załącznik nr 2)
M. R. Na koniec chcę zadać jeszcze jedną zagadkę.
Wyrzeźbiony w lesie
Płynnie napisane
Śpiewa, powodzi.
Jak się nazywa?
Dzieci Skrzypce.
DODATEK:
Mały konik polny spał do południa.
Od południa do wieczora? grał na skrzypcach.
Ważna pszczoła przyleciała, usiadła.
Mały muzyk zaczął słuchać.
Złoty krąg światła i ciepła
Nad zieloną łąką muzyka płynęła.
Brzmiała muzyka i zapominam o rzeczach
Ważna pszczoła pokręciła głową.
I konik polny maluch grał na skrzypcach,
Jakby w garści rozdał wszystkim szczęście.
Nie krzyczał, nie płakał, nie powiedział ani słowa,
Na zielono poprowadził skrzypka źdźbłem trawy.
Powiązane publikacje:
Scenariusz przyjęcia sylwestrowego dla grupy przygotowawczej „Historia noworoczna z małą choinką” Scenariusz imprezy sylwestrowej dla grupy przygotowawczej Role: Dorośli: Gospodarz, Baba Jaga, Santa Moro, Snow Maiden, Dzieci: jeż, króliczek.
Tytuł: Bezpośrednio zintegrowane zajęcia edukacyjne na rzecz edukacji muzycznej w grupie seniorskiej przedszkola „7 Kwiatów.
Zintegrowana lekcja muzyczna Dyrektor muzyczny przedszkola MADOU nr 2 „Firefly” Manuilenko V. V. Obszar edukacyjny:.
Historia małych skrzypiec. Historia małych skrzypiec. Program zadania: Uzupełnienie wiedzy dzieci na temat skrzypiec. (Skąd wziął się jego projekt); kontynuuj znajomość.
Kompleks - planowanie tematyczne "Historia Ojczyzny" przygotowała Kuznetsova Marina Rafailievna - dyrektor muzyczny Egorova.
Chyba nigdzie strata czasu nie jest bardziej widoczna niż w wychowaniu dziecka. Dorosły wylegujący się na kanapie z pustą książką może nadrobić czas, pozostając do późna. Dziecko pozostawione poza edukacją – zawodową, umysłową, fizyczną czy muzyczną – traci cenne cechy osobowości, które trudno przywrócić. Trudne, ale możliwe. Dlatego nie przesadzimy z dramatyzacją sytuacji. Jeśli nie stawiałeś pierwszych kroków w edukacji muzycznej we wczesnym dzieciństwie, zacznij ją już dziś, gdy Twoje dziecko ma 4 lub 5 lat.
Słuchać muzyki
Przy prawidłowym rozwoju muzycznym dzieci w tym wieku przed słuchaniem muzyki czują się komfortowo, milkną. Rozpoznają znajomą muzykę, radośnie informują o niej dorosłych. Mogą wyrazić swoje wrażenia na temat muzyki: „Dobra piosenka”, „Śpiewa ptak”, „Słyszę, jak wieje wiatr” itp. Niektórzy mogą wychwycić melodię, którą słyszą na dziecięcym instrumencie muzycznym lub na prawdziwym pianinie.
Dzieci są inne. Niektórzy są towarzyscy, lubią robić wszystko razem, pytają, czy coś jest niejasne; inni sami szukają odpowiedzi na swoje pytanie. Pierwsza większość. Oto jakaś kula energii biega po mieszkaniu i wydaje się, że nic nie jest w stanie zatrzymać jego uwagi na długi czas. Ale potem widzi, że siedzisz nieruchomo i słuchasz muzyki. Towarzyskie dzieci tego nie zniosą i na pewno zapytają:
- Co ty robisz?
- Posłuchać muzyki.
- Jaka muzyka?
- To symfonia.
Jaka inna symfonia?
- Symfonia to taka, w której wiele instrumentów gra razem, rozmawiając o czymś ważnym.
— Czy to interesujące?
- Bardzo.
Możliwe, że dziecko zapyta:
- Czy mogę posłuchać?
- Możesz, tylko nie zadzieraj. Nie mów. A jeśli się znudzisz, odejdź.
Choć ta metoda wprowadzania przedszkolaków do słuchania muzyki nie zawsze się sprawdza, warto spróbować działać w tym kierunku. Dziecko uczy się na przykładzie dorosłych, że uważnie słucha się muzyki. Jednocześnie nie rozmawiają, nie przeszkadzają innym. Nie bez znaczenia jest to, że dzieci widzą, jak dorosły, który jest zawsze zajęty, nie spieszy się, w skupieniu słucha muzyki i nie jest rozkojarzony. Osobisty przykład jest skuteczniejszy niż najwymowniejsze słowa.
Jak rozmawiać o muzyce
Wiele osób uważa, że wcale nie trzeba tłumaczyć dziecku, czym jest symfonia czy sonata. W każdym razie nie rozumieją. Nie zrozumie oczywiście, co jest istotą symfonii. Prawda. Ale dowiaduje się, że taka forma istnieje, a muzyka ma różne formy. Przyswajanie wiedzy o muzyce, instrumentach muzycznych, kompozytorach i muzykach (oczywiście, jeśli to wszystko powiedziane jest językiem przystępnym dla dzieci) wspomaga rozwój muzyczny dziecka. Najlepiej mówić o instrumentach muzycznych w formie najbliższej małemu człowiekowi. W formie bajki.
Opowieść o skrzypcach
Posłuchaj utworu, w którym brzmią skrzypce. Tak, a samą opowieść można opowiedzieć na tle cichej muzyki skrzypcowej.
Pokaż dziecku zdjęcie skrzypiec. Albo narysuj siebie. Jeszcze lepiej, jeśli masz w domu skrzypce-zabawki. Bardzo dobrze, jeśli jest prawdziwy. Opowiedz nam teraz bajkę o skrzypcach. Jesteśmy pewni, że wielu rodziców, którzy mają więcej wyobraźni niż my, może wymyślić lepszą bajkę. Dobrze, jeśli uda nam się wprowadzić elementy gry do słuchania bajki.
Gra na uwagę. Piszesz z wyprzedzeniem odpowiedzi na podane tu bajki i pytania oraz inne, które wymyśliłeś na ten temat i układasz arkusze na stole pod odpowiednimi numerami. Zanim zaczniesz opowiadać bajkę, wyjaśnij dziecku warunki gry. Na przykład tak:
- Teraz opowiem wam bajkę o instrumencie zwanym królową muzyki - skrzypcach. Potem zadam pytania. Słuchaj uważnie. Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz punkt. Za złe - ja. Kto zdobędzie najwięcej punktów, wygrywa.
Jesteśmy pewni, że po takim wprowadzeniu dziecko uważnie i z dużym zainteresowaniem wysłucha bajki.
W jednym królestwie, w jednym stanie, żyła dziewczyna. Jej rodzice kochali muzykę. Dlatego nazwali dziewczynę Violin i nauczyli ją grać na skrzypcach. Dziewczyna dorosła i została muzykiem. Jeździła po miastach i wsiach, grała na skrzypcach i przynosiła ludziom radość.
W tym królestwie żył zły człowiek. Nie lubił muzyki i nie lubił, jak ludzie radują się, gdy słyszą dźwięki skrzypiec. Kiedyś przed koncertem zakradł się do pokoju, w którym leżały skrzypce i przeciął trzy struny. A ostatniego czwartego nie zdążyłem wyciąć. Jednak dziewczynie udało się bardzo dobrze zagrać na jednej strunie.
Potem, na innym koncercie, zły człowiek ponownie wszedł do pokoju, w którym leżały skrzypce, i wyrwał wszystkie włosy z smyczka, którym skrzypce wydawały dźwięk. Tym razem złoczyńcy udało się zakłócić koncert, ponieważ dziewczyna nie miała innego ukłonu. A co najważniejsze - w tym królestwie nie było konia, z którego ogona można było wziąć włosy na łuk.
Skrzypce nie mogły grać bez smyczka. Dziewczyna usiadła na drodze i płakała. W tym czasie na białym koniu przejeżdżał książę z sąsiedniego królestwa.
- Dlaczego płaczesz? – zapytał książę.
„Nie mam końskiego włosia na smyczek i nie umiem grać na skrzypcach” – powiedział Violin.
- Nie płacz. Dam ci włos z ogona mojego konia – powiedział książę.
Włożył włosy z końskiego ogona do smyczka i skrzypce zaczęły grać. Książę tak bardzo lubił grę na skrzypcach i same skrzypce, że zaprosił dziewczynę, by pojechała z nim do jego królestwa i została jego żoną.
Więc skrzypce stały się królową, a jej skrzypce królową muzyki.
Pytania do bajki
Jak miała na imię dziewczyna i instrument, na którym grała?
Ile strun mają skrzypce?
- Jak nazywa się to, co prowadzą po strunach i wydobywają dźwięk?
Z czego wykonane są włosy na kokardce?
- Dlaczego zły człowiek przeciął struny na skrzypcach i wyciągnął włosy smyczka?
Oczywiście możliwe są również inne pytania, a także dalszy rozwój bajkowej fabuły. Zapisz odpowiedzi wyraźnie, drukowanymi literami, po drugiej stronie kartki, aby dzieci, które potrafią czytać, mogły je samodzielnie przeczytać.
Rozmowa o muzyce w sposób interesujący dla dziecka nie jest łatwa. Zauważono, że małego słuchacza interesuje przede wszystkim dzieciństwo muzyka czy kompozytora. Albo historie z dziećmi jako bohaterami.
Opowieść o „Marszu drewnianych żołnierzy” P. Czajkowskiego
Piotr Iljicz Czajkowski miał 8-letniego siostrzeńca Wołodię Dawydow. Uwielbiał bawić się żołnierzami, a kompozytor zadedykował mu ten marsz. Wołodia wyjął żołnierzy z pudła. Jeśli chcesz, weź swoich żołnierzy i ustaw ich w rzędzie. Widzisz, stoją prosto i czekają na rozkaz. Wydano rozkaz, zabrzmiała muzyka i poszli. Posłuchaj, a usłyszysz, jak radośnie i wyraźnie idą: „Raz-dwa! Jeden dwa!" Żołnierze mijają Wołodię, który bierze udział w paradzie.
Po takiej historii dzieci rozumieją, że muzyka jest w stanie wyrazić coś całkiem określonego. Rozwijają zainteresowanie zrozumieniem tego, co dokładnie wyraża muzyka, a co za tym idzie, rodzi się chęć słuchania muzyki.
O nastroju dzieci
Kilka słów o nastroju dzieci osobno. Dzisiejszy, chwilowy nastrój odgrywa dla dziecka istotną rolę (w znacznie większym stopniu niż dla osoby dorosłej), zarówno podczas słuchania muzyki, jak i ćwiczenia na instrumencie muzycznym. Wczoraj, w słoneczny słoneczny dzień, wszystko było dla niego radością. A dziś coś nie idzie dobrze, a muzyka go tylko denerwuje. Dobrze! W odniesieniu do dzieci, zwłaszcza małych, dokładny harmonogram i ścisła dyscyplina nie zawsze są odpowiednie. Wręcz przeciwnie, tutaj naszym zdaniem potrzebna jest elastyczność i umiejętność kompromisu.
Znamy rodzinę, w której dla pięciorga dzieci zaplanowano codzienną rutynę w najdrobniejszym szczególe. A rodzice postawili sobie za zadanie ścisłe przestrzeganie ustalonego harmonogramu. Wszelkie odstępstwa od niej były ściśle ograniczane. Wynik był katastrofalny. Gdy tylko dzieci dorosły i wymknęły się spod kontroli rodziców, jak mówią, „oddawały się wszystkim poważnym rzeczom”: opuściły rodzinę, wcześnie nawiązały stosunki seksualne, nawet zażyły narkotyki. Wygrała chęć wyrwania się spod systemu tłumienia dziecięcych pragnień, które nie zawsze pokrywają się z pragnieniami dorosłych. Tak się dzieje, gdy woda, długo powstrzymywana przez tamę, wyrywa się, zalewając wszystko dookoła.
Nie zmuszaj dzieci do robienia tego, czego nie mają na dzisiaj serca.
Gust muzyczny dzieci z reguły zależy od gustu rodziców.
Jakiej muzyki słuchać w wieku przedszkolnym? Ważne jest, aby poprawnie odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ gust muzyczny dzieci dopiero się kształtuje i nie są one w stanie odróżnić dobrej muzyki od złej, nieciekawej. Wierzymy, że gust dzieci należy wychowywać na klasyce, przyzwyczajonej do dobrej muzyki.
Definicja podana przez S. Marshaka dla literatury dziecięcej jest całkiem odpowiednia dla muzyki dla dzieci: „Powinna być napisana jak dla dorosłych, tylko znacznie lepiej”. Zarówno w muzyce klasycznej, jak i „easy” (podział jest raczej arbitralny) dzieci mają swoje preferencje. Nie podejmujemy się wyjaśniania dlaczego, ale można zauważyć, że np. maluchy szczególnie chętnie słuchają Mozarta. Kto wie dlaczego? Możliwe, że kompozytor, który w dzieciństwie cieszył się chwałą cudownego dziecka, zachował w swojej muzyce to jasne, dziecinne, częściowo zapomniane przez nas dorosłych postrzeganie świata. I dlatego jest to szczególnie jasne dla małych słuchaczy ...
Znamy rodzinę, w której dziewczyna z przyjemnością słuchała muzyki Chopina. W innej rodzinie tata lubił muzykę współczesną, a Hindemith był ulubionym kompozytorem jego sześcioletniej córki. Syn jednego z autorów w wieku czterech lat lubił słuchać Sonaty Księżycowej Beethovena. „Dzieci”, pisał I. P. Pavlov, „subtelnie przyjmują nie tylko nawyki i maniery dorosłych, ale także ich emocje”.
Komponowanie muzyki
Dzieje się też tak: po wysłuchaniu muzyki połączonej z opowieścią dzieci same próbują komponować muzykę. Dzieje się tak szczególnie często, gdy dowiadują się, że niektórzy kompozytorzy i muzycy komponowali muzykę w dzieciństwie. Jeśli w domu jest pianino lub dziecięce instrumenty muzyczne, dziecko siedzi przez długi czas, naciskając klawisze i słuchając dźwięków. Nie musisz tego zatrzymywać, nawet jeśli dźwięki wydają ci się bez znaczenia. Przeciwko. Do takich prób należy zachęcać w każdy możliwy sposób: „Och, dobra robota! Chodź, zrób to jeszcze raz! Jak świetnie sobie poradziłeś! Jakby minął niedźwiedź... Jakby przebiegła wiewiórka...” Itd.
Oto kilka porad
- Nagraj melodię na magnetofonie. Następnie słuchaj ze swoim dzieckiem.
- Postaraj się wyrazić słowami, jak wygląda muzyka pisana przez dziecko, jaki nastrój wyraża.
- Razem z młodym kompozytorem wymyślcie nazwę melodii.
- Jeśli możesz, zapisz kompozycję dzieci w nutach.
- Niech dzieci uczące się gry na jakimś instrumencie muzycznym mają w repertuarze własne utwory.
- Twoje zadania mogą być dobrą zachętą do komponowania muzyki. Wymyśl smutną melodię. Albo wesoły. Albo melodia kołysanki dla lalki. Skomponuj melodię do wiersza. Naszym zdaniem dobrze jest wykorzystać do tych celów wiersze dziecięce A. Barto, S. Marshaka, K. Czukowskiego i innych popularnych autorów. Dobre rymowanki pasują do muzyki.
Muzyka i rysunek
Dzieci myślą obrazami. Dlatego chętnie rysują to, co słyszą. Dotyczy to zwłaszcza utworów muzycznych o charakterze obrazowym. Gdzie obraz osadzony w muzyce jest wyrażony wyraźnie i wyraźnie. Czasem nawet w tytule sztuki, jak na przykład w „Albumie dla dzieci” P. Czajkowskiego, R. Schumanna, czy, powiedzmy, w sztukach dla dzieci S. Majkapara, A. Greczaninowa i innych kompozytorów.
