Tonalność: tonacja równoległa i tytułowa, ich oznaczenia literowe. Czym jest tonacja w muzyce, nauka rozpoznawania i zmiany tonacji Tonalność równoległa w G-dur

Gdy tylko muzyk zaczyna uczyć się nowego utworu, pierwszą rzeczą, którą robi, jest określenie tonacji. I nie ma znaczenia, na jakim instrumencie muzyk gra, czy śpiewa, czy po prostu uczy się numeru solfegia. Bez jasnego zrozumienia tonalności bardzo trudno jest nauczyć się nowego utworu. A jeśli chodzi o harmonię... Umiejętność budowania akordów jest całkowicie oparta na zrozumieniu tonalności.

Klucz

Czym jest tonacja? Definicje tego słowa są różne, zależy to od etapu nauki, a także od autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa „tonalność”:

Tonalność to nazwa trybu.

Tonalność to wysokość progu.

Tonalność - pozycja wysokości progu („Elementarna teoria muzyki”, Sposobin).

Tonalność (klasyczna) jest scentralizowanym, funkcjonalnie zróżnicowanym, zasadniczo diatonicznym, dwumodowym systemem akordowym dur-moll, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a ogólne wzory są określone przez zasadę grawitacji (" Harmonia w muzyce zachodnioeuropejskiej IX - początku XX wieku ”, L. Dyachkova).

Klawisze są główne i poboczne, zależy to od trybu, który jest podstawą. Również klawisze są równoległe, o tej samej nazwie, a także enharmoniczne równe. Spróbujmy dowiedzieć się, co to wszystko znaczy.

Równoległe, tytułowe, enharmoniczne klawisze równości

Głównymi kryteriami, według których określana jest tonacja, są tryb (durowy lub molowy), tonacja (ostra lub płaska, ich liczba) i tonika (najbardziej stabilny dźwięk tonacji, I stopień).

Jeśli mówimy o kluczach równoległych i podobnych, to tutaj tryb jest zawsze inny. Oznacza to, że jeśli klawisze są równoległe, są główne i poboczne, jeśli mają tę samą nazwę, jest podobnie.

Klawisze durowe i molowe nazywane są równoległymi, w których te same kluczowe postacie i różne toniki. Na przykład są to C-dur (C-dur) i A-moll (A-moll).

Widać, że w naturalnym durowym i molowym te same nuty są używane w tych tonacjach, ale pierwszy stopień i tryb są inne. Znalezienie kluczy równoległych jest łatwe, znajdują się one w odległości jednej trzeciej małej. Znaleźć równoległe drobne, konieczne jest zbudowanie małej trzeciej części w dół od pierwszego kroku, aby znaleźć równolegle Major, musisz zbudować małą trzecią w górę.

Można również pamiętać, że tonacja równoległego molowego jest na VI stopniu naturalnej durowej, a toniczna równoległej durowej jest na III stopniu molowej.

Poniżej znajduje się tabela kluczy równoległych.

C-dur - a-moll
Ostre klawisze

Płaskie klawisze

Klawisze durowe i molowe noszą tę samą nazwę, w której różne kluczowe znaki oraz ten sam tonik. Na przykład są to C-dur (C-dur) i C-moll (c-moll).

Można nawet zrozumieć istotę kluczy o tej samej nazwie z nazwy, mają jedną nazwę, jeden tonik. Klucze o tej samej nazwie (w ich naturalnej formie) różnią się w stopniu III, VI i VII.

Enharmoniczne równe tonacje nazywane są tonalnościami, których dźwięki, których wszystkie stopnie i współbrzmienia są równe enharmonicznie, to znaczy brzmią tak samo, mają tę samą wysokość, ale są inaczej rejestrowane.

Na przykład, jeśli grasz C-sharp i D-flat, brzmią tak samo, te dźwięki są równe enharmonicznie.

Przykłady enharmonicznych równych klawiszy

Teoretycznie dla dowolnego klawisza można znaleźć enharmoniczny zamiennik, jednak w większości przypadków okażą się nieużywane klawisze. Głównym celem enharmonicznych klawiszy równości jest uproszczenie życia wykonawcy.

Istnieją dwa główne powody zmiany tonu:

Klucze są zastępowane, aby zmniejszyć liczbę znaków. Na przykład w Cis-dur jest 7 krzyżyków, a Des-dur 5 bemoli. Klawisze z mniejszą liczbą znaków są prostsze, wygodniejsze, dlatego częściej używa się D-dur.
W przypadku różnych typów instrumentów lepiej nadają się niektóre klawisze. Na przykład w przypadku grupy smyczkowych instrumentów smyczkowych (skrzypce, altówka, wiolonczela) lepiej nadają się klawisze ostre, a klawisze płaskie są wygodniejsze w przypadku instrumentów dętych.

Istnieje 6 par klawiszy, które są zastępowane enharmonicznie, 3 durowe i 3 mollowe.

Przykłady głównych kluczy

Przykłady drobnych klawiszy

Jeśli mówimy o niewykorzystanych podstawieniach enharmonicznych, to jako przykład możemy przytoczyć takie tonacje jak C-dur (bez znaków) i Cis-dur (12 krzyżyków). Będzie to enharmoniczne równe C-dur i D-dur (12 bem).

Tonalność odgrywa ważną rolę w twórczości kompozytorów, niektóre obrazy są przypisane do niektórych, na przykład od czasów J. S. Bacha h-moll uważane jest za „czarną” tonację, a w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa D mieszkanie major było uważane za klucz do miłości. Zaskakujące jest to, że powstają cykle utworów pisanych we wszystkich tonacjach: 2 tomy temperowanego clavier J.S. Bacha, 24 preludia F. Chopina, 24 preludia A. Skriabina, 24 preludia i fugi D. Szostakowicza. A jedną z gwarancji kompetentnego, pomyślnego wykonania takich prac jest znajomość kluczy.

Teoria muzyki zawiera ogromną ilość różnorodnej terminologii. Tonalność jest podstawowym terminem zawodowym. Na tej stronie dowiesz się, czym jest tonacja, jak ją określić, jakie są odmiany, a także ciekawostki, ćwiczenia i sposób na zmianę tonacji w ścieżce podkładowej.

Podstawowe momenty

Wyobraź sobie, że decydujesz się zagrać utwór muzyczny. Znalazłeś nuty, a analizując tekst nutowy, zauważyłeś, że po klawiszu są krzyżyki lub bemole. Musimy dowiedzieć się, co mają na myśli. Kluczowe znaki to przypadkowe znaki, które utrzymują się przez cały czas wykonywania utworu muzycznego. Zgodnie z zasadami są one ustawiane po kluczu, ale przed wymiarem (patrz rysunek nr 1) i są powielane w każdej kolejnej linii. Kluczowe znaki są potrzebne nie tylko po to, aby uniknąć ciągłego pisania ich w pobliżu nut, co zajmuje dużo czasu, ale także po to, aby muzyk mógł określić tonację, w której zapisano utwór.

Rysunek #1

Fortepian, podobnie jak wiele innych instrumentów, jest hartowany. W tym systemie jednostkami obliczeniowymi mogą być ton i półton. Dzięki podziałowi na te jednostki, z każdego dźwięku na klawiaturze możliwe jest uformowanie tonacji durowej lub molowej. W ten sposób wynaleziono formuły modalne major i minor (patrz rysunek 2).

Rysunek 2

To właśnie według tych formuł skalowych można zbudować tonalność z dowolnego dźwięku, zarówno durowego, jak i molowego. Sekwencyjne odtwarzanie nut według tych wzorów nazywamy skalą. Wielu muzyków gra skale, aby szybko poruszać się za ich pomocą po klawiszach i znakach klawiszowych.

Tonalność składa się z dwóch elementów: nazwy dźwięku (na przykład to) i inklinacji modalnej (dur lub minor). Aby zbudować skalę, należy wybrać jeden z dźwięków na klawiaturze i zagrać z niego według formuły durowej lub molowej.

Ćwiczenia wzmacniające

Spróbuj zagrać skalę durową z dźwięku „D”. Podczas gry używaj proporcji tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
Spróbuj zagrać skalę molową z dźwięku „mi”. Należy grać według proponowanej formuły.
Spróbuj grać skale z różnych dźwięków w różnych nastrojach. Najpierw powoli, potem szybciej.

Odmiany

Niektóre klucze mogą mieć ze sobą pewien związek. Następnie można je zaliczyć do następujących klasyfikacji:

równoległe tony. Cechą jest ta sama liczba znaków kluczowych, ale inna inklinacja modalna. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, różnica polega jedynie na brzmieniu toniku. Na przykład tonacje C-dur i a-moll są równoległe, mają tę samą liczbę znaków tonacji, ale różne nachylenie modalne i brzmienie toniczne. Istnieje tryb zmiennej równoległej, który charakteryzuje się tym, że w pracy występują dwa klawisze równoległe, które stale zmieniają tryb, następnie na major, a następnie na minor. Ten tryb jest typowy dla rosyjskiej muzyki ludowej.
Tytuły mają wspólny dźwięk toniczny, ale jednocześnie inną inklinację modalną i znaki kluczowe. Przykład: D-dur (2 klawisze), D-moll (1 klawisz).
Jedno-terty mają wspólną tercję (tj. trzeci dźwięk w triadzie), nie są już zjednoczone ani tonikiem, ani znakami klawiszy, ani trybem. Zwykle jedno-terc-moll znajduje się o małą sekundę lub półton wyżej od majora. W związku z tym dur jednotercowy w stosunku do molowego jest położony niżej o małą sekundę lub półton. Przykładem są tonacje C-dur i cis-moll, w triadach tych akordów dźwięk „mi” pokrywa się.

Ćwiczenia wzmacniające

Określ, w jaki sposób te dwa tony odnoszą się do siebie. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

Równoległy
imiennik
Pojedynczy Tercowyje

Pytania:

H-dur i h-moll
Major i nieletni
G-dur i e-moll

Sprawdź swoją wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Interesujące fakty

Jako termin muzyczny powstał na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Aleksandra Etienne Chorona we własnych pismach.
Istnieje słuch „kolorowy”, który charakteryzuje się tym, że dana osoba kojarzy określoną tonację z określonym kolorem. Odbiorcami tego prezentu byli Rimski-Korsakow oraz Skriabin.
W sztuce współczesnej istnieje muzyka atonalna, która nie opiera się na zasadach stabilności tonalnej.
Terminologia angielska używa następującego określenia dla kluczy równoległych - klucze względne. W dosłownym tłumaczeniu są to „pokrewne” lub „pokrewne”. Te same nazwy są określane jako klucze równoległe, które można postrzegać jako równoległe. Często tłumacze, tłumacząc konkretną literaturę, popełniają w tej kwestii błąd.
Symbolika muzyki klasycznej nadała niektórym klawiszom określone znaczenie. Więc Des-dur to prawdziwa miłość, B-dur definiuje pięknych mężczyzn, bohaterów, a e-moll to smutek.

Tabela tonacji

Ostry

Mieszkanie

Jak określić ton utworu

Możesz znaleźć główny klucz do kompozycji, korzystając z poniższego planu:

Szukaj kluczowych znaków.
Znajdź w tabeli.
Mogą to być dwa klucze: major i minor. Aby określić, na który tryb trzeba spojrzeć, jakim dźwiękiem kończy się utwór.

Istnieją sposoby na ułatwienie wyszukiwania:

Dla dur w klawiszach ostrych: ostatni krzyżyk + m2 = nazwa klawisza. Tak więc, jeśli skrajnym znakiem klucza jest C-sharp, to będzie to D-dur.
Dla durowych tonacji płaskich: przedostatni ton płaski = żądany klawisz. Więc jeśli są trzy kluczowe znaki, to przedostatnim będzie E-płaski - będzie to pożądany klucz.

Możesz użyć zarówno standardowych metod, jak i powyższych. Najważniejsze jest, aby nauczyć się poprawnie określać ton i nawigować w nim.

Ćwiczenia wzmacniające

Określ ton za pomocą kluczowych znaków.

Główny

Drobny

Odpowiedzi: 1. D-dur 2. Jak dur 3. C-dur

cis-moll 2. h-moll 3. e-moll

Koło piątych

Okrąg kwint to specjalna schematycznie przedstawiona informacja, w której wszystkie klawisze znajdują się w odległości kwinty czystej zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a kwinty czystej w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Główne triady w tonacji

Zacznijmy od tego, czym jest triada major i minor i jak są zbudowane. Niezależnie od nastroju triada to akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercje. Wielka triada jest oznaczona jako B 5 3 i składa się z tercji wielkiej i mola. Mniejsza triada jest oznaczona jako M 5 3 i składa się z małej i wielkiej tercji.

Z każdej nuty w kluczu możesz budować triady.

Głównymi triadami w tonacji są takie akordy, które pokazują tę durową lub molową skłonność. Na pierwszym, czwartym i piątym zbudowane są triady odpowiadające nastrojowi modalnemu. Oznacza to, że na tych stopniach zbudowane są główne triady, aw mniejszych odpowiednio mniejsze. Główne triady dla każdego kroku mają swoje własne nazwy lub nazywane są również funkcjami. Tak więc na pierwszym etapie jest tonik, na czwartym subdominant, a na piątym dominujący. Są one zwykle skracane jako T, S i D.

Powiązane klawisze

Istnieje coś takiego jak relacja tonalna. Im większa różnica w znakach, tym bliższy związek. W zależności od systemów rozróżnia się 3 lub 4 stopnie. Rozważ najpopularniejszy system, który dzieli klucze na 3 stopnie relacji.

Stopień relacji
Grupa
Znak różnicy
Jakie klawisze	równoległy	S, D i ich odpowiedniki	S szkoda dla majora	Klawisze na b.2 ↓ i ich paralele	Główny Główny– m2, m3, b3 ↓ i Drobny ss szkoda. - na b2↓ i młodszy o tej samej nazwie	Drobny Drobny– m2, m3, b3 ↓ i Główny DD do b2 i major o tej samej nazwie	Do główny uv1, uv2, uv4 i uv5, dla drobny te same interwały ↓.	Tritonante i jego paralela

Pierwsza grupa podzielone na 3 kategorie:

To jest równoległy ton. Różnica w znakach wynosi 0. Te klawisze łączą sześć wspólnych akordów. Przykład: F-dur i D-moll.
4 tony. Pomiędzy tonacją główną a ostateczną różnica jest tylko jednym znakiem. Są to tonacje subdominanta i dominanty, a także paralele do S i D. Przykład dla tonacji G-dur: S – C-dur, paralela S – a-moll, D – D-dur, paralela D – h-moll .
Uwzględniane tylko dla głównych klawiszy. Różnica 4 znaków jest subdominantą harmoniczną. Przykładem C-dur - subdominanty harmonicznej - jest f-moll.

Druga grupa pokrewieństwo dzieli się na 2 podgrupy:

4 tony. Różnica polega na dwóch kluczowych znakach. Łatwo jest znaleźć te klucze od głównego, znajdują się one o dużą sekundę powyżej i poniżej + znalezione równoleżniki. Przykład: kluczem głównym jest A-dur. Powyżej i poniżej o sekundę wielką lub ton w tonacji: h-moll i G-dur. Paralele do znalezionych tonacji: są to D-dur i E-moll.
Różnica znaków od trzech do pięciu. Znalezienie klucza będzie zależeć od tego, czy jest to tonacja durowa, czy molowa.

Dur: 6 major i 2 minor: powyżej i poniżej o m2, m3 i b3; ss to harmoniczna, położona niżej b2 oraz minor o tej samej nazwie. Przykład dla G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur oraz f-moll i g-moll.
Moll: 6 moll i 2 major: na sekundę małą, tercję małą i b3 powyżej i poniżej; DD jest o sekundę wyższy i major o tej samej nazwie.

Trzecia grupa dzieli się na 2 grupy:

3 klawisze, które nie mają jednego wspólnego akordu, różnica wynosi 3-5 znaków w przeciwnym kierunku. Dla majora konieczne jest znalezienie młodszych wyższych o kolejne interwały, a dla drugorzędnego majory w SW.1, SW.4 i SW.5 są niższe.
Tritonanta i jego równoległość. Istnieje tryton z oryginalnego toniku, dla C-dur - Fis-dur.

W zależności od stopnia harmonii istnieje wiele sposobów modulacji.

Jak zmienić klucz w podkładach?

Czasami ton jest albo za wysoki dla głosu, albo za niski. Aby muzyka brzmiała pięknie, konieczne jest, aby z pomocą nowoczesnych technologii i programów uczynić podkład wygodny, czyli przełożyć go na wymagany interwał niższy lub wyższy. Zastanówmy się, jak zmienić tonację w podkładach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

Otwarcie Audacity

Kliknij sekcję „Plik”. Wybierz „Otwórz...”

Wybierz żądane nagranie audio
Naciśnij CTRL+A, aby zaznaczyć całą ścieżkę.
Kliknij sekcję „Efekty”, wybierz „Zmień wysokość tonu…”

Ustawiamy liczbę półtonów: przy zwiększeniu wartość jest powyżej zera, przy zmniejszaniu wartość jest mniejsza od zera. Możesz wybrać konkretny ton.

Zapisujemy wynik. Otwórz sekcję „Plik”, wybierz „Eksportuj dźwięk...”

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania i teraz wiesz, co to jest klucz, rozumiesz ich rodzaje i możesz transponować utwór muzyczny za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły na temat umiejętności muzycznych i poszerz swoją wiedzę.

W praktyce muzycznej stosuje się wiele różnych trybów muzycznych. Spośród nich dwa tryby są najbardziej powszechne i prawie uniwersalne: są to główne i drugorzędne. Istnieją więc trzy rodzaje durowych i molowych: naturalny, harmoniczny i melodyczny. Po prostu nie bój się tego, wszystko jest proste: różnica tkwi tylko w szczegółach (1-2 dźwięki), reszta jest w nich taka sama. Dziś w naszym polu widzenia istnieją trzy rodzaje nieletnich.

3 rodzaje nieletnich: pierwszy jest naturalny

naturalny nieletni- to prosta gamma bez żadnych przypadkowych znaków, w takiej formie, w jakiej jest. Uwzględniane są tylko kluczowe znaki. Skala tej skali jest taka sama podczas poruszania się w górę iw dół. Nic dodatkowego. Dźwięk jest prosty, trochę surowy, smutny.

Oto na przykład skala naturalnego w a-moll:

3 rodzaje molowe: druga - harmoniczna

moll harmoniczny- w nim poruszając się w górę i w dół siódmy stopień wznosi się (VII#). Wznosi się nie z zatoki, brnąc w zatoce, ale po to, by w pierwszym kroku wyostrzyć swoją grawitację (czyli w).

Spójrzmy na skalę harmoniczną w a-moll:

W rezultacie siódmy (wstępny) krok przechodzi naprawdę dobrze i naturalnie w tonik, ale między szóstym a siódmym krokiem ( VI i VII#) powstaje „dziura” - zwiększona sekunda (uv2).

Ma to jednak swój urok: w końcu dzięki tej zwiększonej sekundzie harmoniczne drobne dźwięki jakoś po arabsku (wschodnim)- bardzo piękna, elegancka i bardzo charakterystyczna (tj. molowa harmoniczna jest łatwo rozpoznawalna przez ucho).

3 rodzaje molowe: trzeci - melodyczny

melodyczny moll jest osobą niepełnoletnią, w której kiedy gamma porusza się w górę, dwa stopnie wznoszą się jednocześnie - szósty i siódmy (VI# i VII#), ale podczas ruchu wstecznego (w dół) wzrosty te są anulowane, i grał (lub śpiewał) w rzeczywistości naturalny minor.

Oto przykład tego samego melodyjnego rodzaju w a-moll:

Dlaczego konieczne było podniesienie tych dwóch stopni? Siódmy już zajęliśmy się - chce być bliżej toniku. Ale szósty wznosi się, aby zamknąć „dziurę” (uv2), która powstała w harmonicznej molowej.

Dlaczego to takie ważne? Tak, ponieważ osoba niepełnoletnia jest MELODICĄ i według ścisłych zasad poruszanie się w MELODII jest zabronione.

Co daje wzrost stopnia VI i VII? Z jednej strony bardziej ukierunkowany ruch w kierunku toniku, z drugiej strony ruch ten jest złagodzony.

Po co więc anulować te wzrosty (zmiany) podczas przesuwania się w dół? Tutaj wszystko jest bardzo proste: jeśli gramy skalę od góry do dołu, to kiedy wrócimy do podwyższonego siódmego stopnia, znów będziemy chcieli wrócić do toniki, mimo że nie jest to już konieczne (my, po przezwyciężeniu napięcia, już podbiłem ten szczyt (toniczny) i zszedłem w dół, gdzie można odpocząć). I jeszcze jedno: po prostu nie wolno nam zapominać, że jesteśmy nieletni, a te dwie dziewczyny (podwyższony szósty i siódmy stopień) jakoś dodają zabawy. Ta zabawa za pierwszym razem może być w sam raz, ale za drugim - już za dużo.

Brzmienie melodycznego mola w pełni uzasadnia swoją nazwę: to naprawdę brzmi jakoś wyjątkowo MELODIC, miękko, lirycznie i ciepło. Ten tryb jest często spotykany w romansach i piosenkach (na przykład o naturze lub w kołysankach).

Powtarzanie jest matką nauki

Och, jak tu się zerwałem, ile napisałem o melodyce molowej. Zdradzę Ci sekret, że najczęściej masz do czynienia z harmonicznym molem, więc nie zapomnij o „pani siódmym kroku” – czasami musi „wstać”.

Powtórzmy jeszcze raz to, co jest w muzyce. Jest nieletni naturalny (proste, bez dzwonków i gwizdków) harmoniczny (ze zwiększonym krokiem siódmym - VII #) i melodyczny (w którym poruszając się w górę, musisz podnieść szósty i siódmy stopień - VI # i VII #, a poruszając się w dół - po prostu zagraj naturalny mol). Oto rysunek, który Ci pomoże:

Teraz znasz zasady, teraz proponuję obejrzeć po prostu wspaniały film na ten temat. Po obejrzeniu tej krótkiej lekcji wideo raz na zawsze nauczysz się odróżniać jeden rodzaj nieletniego od drugiego (w tym ze słuchu). Film sugeruje naukę piosenki (po ukraińsku) - bardzo interesujące.

Trzy rodzaje drobnych - inne przykłady

Co to jest dla nas wszystkich nieletni tak nieletni? Co? żadnych innych? Oczywiście, że mam. Przyjrzyjmy się teraz przykładom mola naturalnego, harmonicznego i melodycznego w kilku innych tonacjach.

e-moll- trzy typy: w tym przykładzie zmiany kroków są wyróżnione kolorem (zgodnie z regulaminem) - dlatego nie będę zamieszczał zbędnych komentarzy.

Klucz h-moll z dwoma krzyżykami przy tonacji, w formie harmonicznej - pojawia się A, w formie melodycznej - dodaje się do niej również Gis, a następnie, gdy skala opada w dół, oba podwyżki zostają zniesione (A becar, Sol być samochodem).

Klucz fis-moll : są w nim trzy znaki z kluczem - fa, do i sól ostra. W harmonicznym fis-moll wznosi się siódmy krok (mi-ostry), a w melodycznym szósty i siódmy krok wznosi się (dis-ostry i mi-ostry), z ruchem gamy w dół, ta zmiana jest anulowany.

cis-moll w trzech rodzajach. Pod kluczem mamy cztery krzyżyki. W formie harmonicznej - B-s, w formie melodycznej - A i B w ruchu wznoszącym oraz naturalny cis-moll w ruchu w dół.

Klucz f-moll. - mieszkania w ilości 4 szt. W harmonii f-moll wznosi się siódmy krok (mi-bekar), w melodycznym szósty (re-bekar) i siódmy (mi-bekar) wzrost, przy przechodzeniu w dół wzrosty są oczywiście znoszone.

Trzy rodzaje c-moll. Tonalność z trzema mieszkaniami pod kluczem (si, mi i la). Siódmy krok w formie harmonicznej zostaje zwiększony (si-becar), w formie melodycznej - oprócz siódmego zwiększa się również szósty (lab-becar), w ruchu w dół skali melodycznej te wzrosty są znoszone oraz zwrot b-flat i a-flat, które są w naturze.

Klucz g-moll: tutaj pod kluczem ustawione są dwa mieszkania. W harmonicznym g-moll - fis, w melodycznym - oprócz fis występuje także e-bekar (podwyższenie VI stopnia), przy zejściu w dół w melodycznym g-moll - oznaki naturalnego-moll ( czyli F-becar i E-flat).

d-moll w trzech formach. Naturalny bez żadnego dodatkowego przypadku (nie zapomnij o znaku B-flat na kluczu). Harmoniczne d-moll - z podwyższoną septymą (cis). Melodyjne d-moll - z ruchem wznoszącym gamy b-bekar i c-ostry (podwyższony szósty i siódmy krok), z ruchem w dół - powrót naturalnego spojrzenia (c-bekar i b-dur).

Cóż, zatrzymajmy się tam. Możesz dodać zakładkę do strony z tymi przykładami (na pewno się przyda). Polecam również subskrybowanie aktualizacji.

Gamma e-moll Jedna z najpopularniejszych skal gitarowych. Utwory napisane w tej skali dają domowe ciepło i wywołują poczucie komfortu i przytulności. Tak wygląda skala e-moll na gryfie:

Dźwięki zawarte w skali e-moll

schemat gryfu gitary

Nazwy nut zawartych w skali e-moll

Dźwięki zawarte w skali E-moll zachowują następującą sekwencję: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)

Praktyczne instrukcje szybkiego zapamiętywania i dzielenia skali!

Aby grać skala E-moll na całej szyjce gitary zaleca się podzielenie skali na oddzielne części. Każdy z tych utworów musi zawierać trzy nuty, a nuty te muszą być na tej samej strunie. To najkrótsza droga do zapamiętania łusek. Trzydźwiękowe palcowanie jest idealne do rozwijania szybkości gry i treningu techniki.

Poniżej znajdziesz skala E-moll na gitarę, przedstawiony jako siedem małych schematów podstrunnicy. Każdy taki diagram pokazuje palcowania dla każdej z trzech nut.

Gamma E-moll, zmiażdżony przez pozycje. W każdej z tych pozycji na każdej ze strun grane są trzy nuty.

Pozycja #1

Pozycja #2

Pozycja #3

Pozycja #4

Pozycja #5

Pozycja #6

Pozycja #7

Tonacja durowa równoległa do e-moll

Zwróć uwagę na to, co G-dur – dur równolegle do gamy e-moll. Oznacza to, że dźwięki składające się na skalę e-moll są identyczne z dźwiękami składającymi się na skalę G-dur.

MI małoletni - moll tryb, w którym tonikiem jest dźwięk „MI” (tryb równoległy do G-dur, z jednym krzyżykiem w tonacji).

Dźwięki tworzące e-moll:

MI, FA-sharp, SOL, LA, SI, DO, RE, MI.

Znak klucza w tonacji e-moll:

Fis, napisany w piątym wierszu pięciolinii.

Skala molowa MI i jej stopnie w górę:

MI – I, FA-ostry – II, SOL – III, LA – IV, SI – V, TO – VI, RE – VII, MI – I.

Gamma MI minor i jego stopnie w dół:

MI –I, RE –VII, DO – VI, SI – V, LA – IV, SÓL – III, FA-ostry – II, MI – I.

Triada toniczna e-moll:

MI -I, SÓL - III, SI - V.

25. Kluczem jest d-moll

RE drobne - moll tryb, w którym toniką jest dźwięk „RE” (tryb równoległy do F-dur, z jednym bemolem w tonacji).

Dźwięki tworzące D-moll:

RE, MI, FA, SOL, LA, SI mieszkanie, DO, RE.

Znak klucza w tonacji d-moll:

B-dur, napisany w trzecim wierszu pięciolinii.

Skala WF-moll i jej stopnie w górę:

PE - I, MI - II, FA - III, SÓL - IV, LA - V, SI płaska - VI, DO -VII, PE - I.

Gamma RE minor i jego stopnie w dół:

RE -I, TO -VII, SI-płaskie - VI, LA - V, SALT - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

Triada toniczna d-moll:

RE -I, FA - III, LA - V.

26. Rozmiar 3/4

Rozmiar 3/4 - jest to takt składający się z trzech uderzeń, w którym każde uderzenie trwa kwadrans. Po każdym silnym uderzeniu następują dwa słabe uderzenia.

Schemat prowadzenia dla 3/4: w dół - w bok - w górę.

27. Rozmiar 3/8

Rozmiar 3/8 - jest to takt z trzema uderzeniami, w którym każde uderzenie trwa jedną ósmą. Po każdym silnym uderzeniu następują dwa słabe uderzenia.

Schemat prowadzenia dla 3/8: dół - bok - góra.

28. Zatakt

Zatakt - jest to niepełny takt, od którego zaczyna się melodia. Melodie z przedtaktem zawsze zaczynają się od przedtaktu.

Zatakty - ćwierć, ósma, dwie ósemki.

29. Tonacja D-dur

RE główny- tryb durowy, w którym toniką jest dźwięk WP (tryb z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki składające się na D-dur to: RE, MI, F-sharp, SOL, LA, SI, C-sharp, RE.

Kluczowe znaki w tonacji RE dur:

FA-ostry, DO-ostry.

Gamma RE major i jego kroki:

RE –I, MI – II, FA-ostry – III, SÓL – IV, LA – V, SI-VI, C-ostry – VII, (RE) – I.

Triada toniczna D-dur:

PE-I, FA-ostry - III, LA - V.

Dźwięki wprowadzające w D-dur:

DO-ostry - VII, MI - II.

30. Liga

Jeśli liga (łuk) znajduje się powyżej lub poniżej dwóch sąsiednich dźwięków o tej samej wysokości, łączy te dźwięki w jeden stale rozciągający się dźwięk, wydłużając jego czas trwania.

Jeśli liga stoi nad nutami o różnej wysokości, oznacza to potrzebę spójnego lub płynnego wykonania, zwanego legato.

31. Ćwiartka z kropką w podwójnej mierze

Kropka w pobliżu nuty wydłuża jej czas trwania o połowę.

32. Fermata

Fermata - to znak, który pokazuje, że ten dźwięk musi trwać trochę dłużej, niż jest napisany. Znak fermata jest oznaczony jako liga powyżej lub poniżej kropki.

33. Interwały

interwał nazywa się kombinacją dwóch dźwięków.

Jeśli dźwięki interwału są brane osobno (jeden po drugim), wówczas interwał nazywa się melodyjnym. Jeśli dźwięki interwału są brane jednocześnie, to interwał nazywa się harmonicznym. Istnieje osiem głównych nazw interwałów. Każdy interwał zawiera określoną liczbę kroków.

Nazwy interwałów:

Główny	- pierwszy,	oznaczone cyfrą 1
druga	- druga,	oznaczone cyfrą 2
Trzeci	- trzeci,	oznaczone cyfrą 3
Kwarta	- czwarta,	oznaczone cyfrą 4
Kwinta	- piąty,	oznaczone cyfrą 5
Szósty	- szósty,	oznaczone cyfrą 6
Siódmy	- siódmy,	oznaczone cyfrą 7
ósma	- ósmy,	oznaczone cyfrą 8

Interwały melodyczne od dźwięku do góry:

DO-DO (pierwsza), DO-RE (druga), DO-MI (trzecia), DO-FA (ćwiartka), DO-SOL (piąta), DO-LA (szósta), DO-SI (septym), DO -DO (oktawa).

Interwały melodyczne od dźwięku do dołu:

DO-DO (pierwsza), DO-SI (druga), DO-LA (trzecia), DO-SOL (ćwiartka), DO-FA (piąta), DO-MI (szósta), DO-RE (septym), DO -DO (oktawa).

Interwały harmoniczne od dźwięku do D są takie same, tylko ich nuty brzmią jednocześnie.

34. Główne etapy trybu i ich nazwy

Główne kroki tego trybu to krok pierwszy (toniczny), krok piąty (dominant) i krok czwarty (subdominant).

Główne kroki w tonacji C-dur:

tonik - DO (I), dominujący - SALT (V), subdominujący - FA (IV).

Główne kroki w tonacji a-moll:

tonik - LA (I), dominujący - MI (V), subdominujący - PE (IV).

35. Stabilne i niestabilne dźwięki progu

zrównoważony(odniesienie) odgłosy- stopnie I, III i V.

Niestabilne dźwięki- stopnie VII, II, IV i VI.

Dźwięki stałe w C-dur:

DO-MI-SOL.

Najbardziej stabilny dźwięk w C-dur:

Niestabilne dźwięki w C-dur:

SI-RE-FA-LA.

Otoczenie stabilnych dźwięków z niestabilnymi dźwiękami w C-dur:

SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SOL-LA.

Grawitacja wznosząca 7 stopnia w górę o pół stopnia:

SI-DO.

Stopnie grawitacyjne IV i VI w dół:

FA-MI, LA-SOL.

Podwójna Grawitacja Poziom II:

RE-DO, RE-MI.

36. Rozmiar 4/4

Rozmiar 4/4- Jest to takt czterotaktowy, w którym każde uderzenie trwa kwadrans. Składa się z dwóch prostych taktów w 2/4.

Oznaczenie rozmiaru 4/4:

4/4 lub S.

Podbitki i podbicia w takcie 4/4:

pierwszy jest silny;
drugi jest słaby;
trzeci jest stosunkowo silny;
czwarty jest słaby.

4/4 Schemat prowadzenia:

w dół - do siebie - na bok - do góry.

37. Trzy rodzaje gamy molowej

Skala molowa ma trzy typy: naturalny, harmoniczny, melodyjny.

naturalny nieletni- drobne, w których kroki nie są zmieniane.

moll harmoniczny- Drobny z podniesionym VII stopniem.

melodyczny moll- moll o podwyższonych VI i VII stopniach (w porządku rosnącym). W porządku malejącym grana jest gama molowa melodyczna jako naturalna.

Gamma A-moll naturalny:

LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL - LA.

Gamma A-moll harmoniczna:

LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL-ostry - LA.

Skala a-moll melodyczna:

LA - SI - C - RE - MI - FA-ostry - SOL-ostry - LA.

38. Klucz w SI-moll

SI małoletni - moll tryb, w którym tonikiem jest dźwięk „SI” (tryb równoległy do WP-dur, z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki tworzące SI-moll: SI, C-ostry, RE, MI, FA-ostry, SOL, LA, SI.

Kluczowe znaki w tonacji SI-moll:

Fis, napisany w piątej linii pięciolinii;
C-ostry, pisany między trzecim a czwartym wierszem.

Gamma SI drobne naturalne:

SI – I, C-ostry – II, RE – III, MI – IV, FA-ostry – V, SOL – VI, LA – VII, SI – I.

Skala molowa SI:

SI – I, C-ostry – II, RE – III, MI – IV, FA – ostry – V, SOL – VI, LA – ostry – VII, SI – I.

Skala melodyczna SI-moll:

SI – I, C-ostry – II, RE – III, MI – IV, FA-ostry – V, SOL-ostry – VI, LA-ostry – VII, SI – I.

Triada toniczna w SI-moll:

SI -I, RE - III, FA-ostry - V.

Niestabilne dźwięki o rozdzielczości w harmonicznej SI-moll:

LA-sharp - w SI, DO-sharp - w SI, DO-sharp - w RE, MI - w RE, SOL - w FA-sharp.

39. Sekundy duże i małe

druga to przedział, który zawiera dwa kroki. Drugi nazywa się wielki jeśli to cały ton. Drugi nazywa się mały jeśli jest to półton. Sekundę większą oznaczamy b.2, sekundę małą m.2.

Na przykład:

Wielka sekunda od dźwięku DO up - DO-RE. Mała sekunda od dźwięku DO w górę - DO-D-płasko.
Duża sekunda od dźwięku DO w dół - DO-SI-płaska. Mała sekunda od dźwięku DO w dół - DO-SI.