Dzisiaj będziemy kontynuować temat ciekawych instrumentów muzycznych (pamiętajcie lekcję nr 014 „”). Papa Carlo z bajki „Pinokio” był kataryniarzem! Posłuchamy z dziećmi „Śpiewający organista” Piotra Czajkowskiego i „Organy beczkowe” Dmitrija Szostakowicza. Obróć uchwyt wyimaginowanej liry korbowej, narysuj dźwięki liry korbowej i fantazjuj, twórz i zanurz się we wspaniałym świecie muzyki klasycznej.
Organy beczkowe! Organy beczkowe! Młynek do organów! Patrzeć! Przekręca klamkę i słychać muzykę. Co za cud, co za cud! Przypomnijmy sobie bajkę złoty klucz„. Kto pracował jako Papa Carlo, który zrobił Pinokia z bali? Był kataryniarzem.
Sharmanka jest starożytny mechaniczny instrument muzyczny, który gra melodie, gdy młynarz do organów kręci korbą. Lira korbowa może zagrać jedną lub więcej melodii. Często melodie liry korbowej są żałosne, żałobne. Młynarze organów byli biednymi ludźmi. Zarabiali na życie włócząc się po podwórkach i ulicach, niestrudzenie kręcąc korbą swoich organów beczkowych. Jej żałosne dźwięki roznosiły się po całym pomieszczeniu, a ludzie rzucali drobne z okien do młynarza organów.
„...Na podwórze wszedł starzec z kolorowo pomalowaną skrzynką na ramieniu, często siedzącą na niej małpą. Była to kataryniarka. Zdjął ciężar z ramienia, zaczął miarowo kręcić korbką liry -korb, a przy dźwiękach walców i polek słychać było skomlenie i łkanie, często niezgodne i fałszywe..."(L. Michejewa).
„Karmistrz śpiewa” Piotr Iljicz Czajkowski (spektakl z „Albumu dla dzieci”) – Spektakl ten jest gatunkowym szkicem, którego dźwięki przedstawiają starego człowieka. Przekręca uchwyt liry korbowej i wylewają się z niej piękne, przeciągnięte dźwięki. Spektakl „The Organ Grinder Sings” oparty jest na motywie włoskim (weneckim). Bezpretensjonalny, ale mądrze spokojny motyw rozwiewa ponure myśli dziecka. Muzyka jest jak walc. Muzyka jest smutna, smutna. Lira korbowa gra żałośnie, melodyjnie, smutno.
Organy beczkowe Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz- beztroska, zabawna, wesoła, figlarna, dziarska, zabawna, energiczna muzyka, przypominająca taniec polka. Powtarzają się te same dźwięki, imitujące kręcenie rączką liry korbowej, monotonnie i monotonnie.
Przebieg naszej lekcji:
- Powiedzieć Twoimi własnymi słowami, co to jest lira korbowa, pokaż, jak młynek do organów obraca młynek do organów, w jakich czasach młynek do organów był używany i do czego. Pokaż ilustracje lira korbowa, lira korbowa. Kluczem są tu Twoje własne słowa! Nie trzeba czytać definicji ze słowników. Przeczytaj wiersz, zacytuj, ale tekst główny opowiedz własnymi słowami.
- Posłuchaj „The Organ Grinder Sings” Piotra Czajkowskiego. Przypomnij dzieciom, że jest to utwór z „Albumu dla dzieci”, który poznaliście już na poprzednich zajęciach. Spróbuj wybrać jak najwięcej przymiotników opisujących muzykę, charakter i nastrój.
- Posłuchaj organów beczkowych Dmitrija Szostakowicza. To dla nas nowy kompozytor. Zapytaj dzieci o nastrój muzyki. Porównaj z „The Organ Grinder Sings”, omów różnice i dlaczego.
- Muzyka do tańczenia, przejdź pod hasłami „Młynek do organów śpiewa” i „Młynek do organów”. Poruszać swobodnie. Kręć lirą korbową, tańcz na ulicach miasta, śnij przy oknie przy żałobnej pieśni katarynki.
- Rysować ołówki, farby, kredki, długopisy, pisaki. Czegokolwiek pragną Twoi mali słuchacze. Omów narysowane obrazy, ponownie opisując muzykę. Zapytaj, który utwór bardziej Ci się podobał i dlaczego, którego chciałbyś posłuchać jeszcze raz.
Afanasy Afanasjewicz Fet
Młynek do organów
Przylgnąłem do okna w ciemności -
No cóż, nie może być bardziej niestosownego:
Znów na linii starzec
Z twoją nieustanną piosenką!
Te dźwięki gwiżdżą i śpiewają
Niezręczne, ponure, niezręczne...
Powstań przede mną, powstań
Za ramą znajdują się dwie jasne głowy.
Nad nimi szklana powierzchnia
W ciągu miesiąca jest jasny kryształ.
Jeden jest niezwykle wesoły
Drugi jest tak leniwie smutny.
A to stara piosenka! - ze smutkiem
Delikatnie pielęgnujemy przeszłość
I przepraszam za jedno i drugie
I cieszę się z ich obojga.
Pomiędzy nimi widać
Wciąż młoda głowa
I wszystko, co jest dobre, jako jeden,
I wszystko, co jest smutne, jak inny.
Jest na zawsze oddany jednemu
A smutek dręczy przynęta...
Czy odejdziesz, siwowłosy gaerze,
Z twoją uporczywą lirą korbową? ..
Pobierz muzykę i ilustracje do lekcji muzyki klasycznej z dziećmi „Pod dębem - 365” w naszej grupie Vkontakte pod linkiem -
Melodia
Melodia
Każda melodia ma punkt kulminacyjny jest szczytem rozwoju.
Melodia się kończy rytm- zrównoważony obrót.
_____
HARMONIA
HARMONIA
„Serenada” Franza Schuberta
D/Z
TEKSTURA
Tekstura (magazyn muzyczny
RODZAJE FAKTURY
1. Akord (chóralny) .
Chór Roberta Schumanna
2. homofoniczno-harmoniczne
P. Czajkowski Śpiewa kataryniarz
__
3. Polifoniczny
JEST. Małe Preludium d-moll Bacha
___
Określ rodzaje tekstur w przykładach muzycznych:
P. Czajkowski „Pieśń włoska”
________________________________________________________
P. Czajkowski „Poranna modlitwa”
L. Mozart Menuet __________________________________________
D/Z zapamiętaj nazwy trzech rodzajów tekstury muzycznej. Posłuchaj i zapisz rodzaj tekstury w następujących sztukach:
1. F. Mendelssohn. Piosenka bez słów „Wiosna”
__________________________________________________
2. J.S. Bach. Wynalazek F-dur
__________________________________________________
3. R. Schumann. północna piosenka
__________________________________________________
(posłuchaj muzyki w grupie Dilidon House w vk)
METR. RYTM
METR(grecki - miara, rozmiar) - płynne kroki w muzyce. Puls serca. Wahadło zegarowe.
A. Ostrovsky „We wszystkich domach są zegary”
Balet S. Prokofiewa „Kopciuszek” Bicie zegara
Metronom to urządzenie, które uderza ____________ w określonym ______.
RYTM(grecki - obecny) - naprzemiennie krótkie i długie czasy trwania.
Utwór muzyczny nie może istnieć bez rytmu, tak jak człowiek nie może żyć bez serca. Rytm organizuje ruch, od niego zależy charakter pracy.
Dla wielu narodów rytm ma ogromne znaczenie (muzyka afrykańska, muzyka ludów Kaukazu i Zakaukazia)
Lezginka (zurna, bęben)
____________________________________________________________
Ekspresyjna rola rytmu została wyraźnie ujawniona w utworze orkiestrowym francuskiego kompozytora Maurice Ravel „Bolero”
Rytmiczna formuła tańca hiszpańskiego utrzymana jest w całym utworze:
D/Z Zapisz czas trwania kroków muzycznych: słonia, lisa i sikorki (sam wybierz czas trwania):
Słoń ____________________________________________________________ Kurka _________________________________________________________________ Sikorka _______________________________________________________________
TEMPO
Tempo(łac. - czas) - prędkość ruchu muzyki, częstotliwość pulsacji udziałów metrycznych.
Wolne tempo Bardzo wolne tempo
Andante - łatwe Largo - szerokie
sostenuto – powściągliwe lento – powoli
umiarkowane tempo Adagio – powoli
Moderato – umiarkowanie szybkie tempo
Andantino – raczej , Jak andante allegro- wkrótce
Vivo – już wkrótce
Presto – już wkrótce
Balet A. Pietrowa „Stworzenie świata”
„Stworzenie Adama” ______________________________________
„Wesołych pościgów” _____________________________________________
TEMBR
TEMBR(fr. - dzwon, znak) - zabarwienie brzmienia głosu lub instrumentu.
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
ORKIESTRA SYMFONICZNA
Orkiestra symfoniczna- grupa muzyków grających na różnych instrumentach muzycznych.
W orkiestrze symfonicznej występują 4 grupy instrumentów.
Orkiestra może obejmować fortepian I harfa.
Prowadzi orkiestrę konduktor. Partytura znajduje się na konsoli przed dyrygentem. Wynik to kompletne nagranie wszystkich partii instrumentu.
Narzędzie pracy dyrygenta - laska dyrygencka.
Kartkówka: określić barwę instrumentów muzycznych
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
P. Czajkowski
„ALBUM DLA DZIECI”
nr 8 „Walc”
Obraz _________________________________________________________
Rozmiar ______ Faktura ________________________________
Martwić się ______________________
Nr 9 „Nowa lalka”
Obraz_________________________________________________________
Tempo ______ Rozmiar ___________
nr 10 „Mazurek”
Moje wrażenia ________________________________________________
_______________________________________________________________
Nr 11 „Pieśń rosyjska”- obróbka piosenki ludowej „Have you a head, my Little Head”
Obraz: dźwięk śmiałego chóru męskiego.
Próg większy lub mniejszy - zmienność modalna
Nr 12 „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej”
To mała scena muzyczna.
Co zaprezentowałeś? _____________________________
______________________________________________________________
Czajkowski naśladuje dźwięk harmonijki Liwnyj (Liwny, obwód Oryol). D7 brzmi 30 razy!
Nr 13 „Kamarinskaya”
Spektakl oparty jest na znanej melodii tanecznej. Wzór odmiany.
nr 14 „Polka”
Postać_____________________________________________________
Rozmiar ______________Formularz ___________Zarejestruj się _________________
Nr 15 „Pieśń włoska”
Czajkowski usłyszał melodię tej piosenki we Włoszech w wykonaniu chłopca w wieku 10–11 lat i nagrał ją.
P. Czajkowski
„ALBUM DLA DZIECI”
Nr 16 „Stara piosenka francuska”
Kompozytor wykorzystał w tej piosence XVI-wieczny śpiew „Gdzieś poszedł”. Odtworzono kolory średniowiecznej Francji.
Czy znasz tę zabawę? Udar ____________________________
Nr 17 „Pieśń niemiecka”
Gatunek tańca chłopskiego Lendler.
Płynny przebieg melodii łączy się ze skokami, które nazywane są jodłowaniem. Są powszechne wśród mieszkańców Alp.
Rozmiar ________________________
Nr 18 „Pieśń neapolitańska”
Obraz wesołego włoskiego karnawału. Czajkowski wykorzystał tę melodię w balecie „Jezioro łabędzie”
Nr 19 „Opowieść Niani”
Uderzenia ________________________________________________________________
Nr 20 „Baba Jaga”
Postać ______________________________________________________
Nr 21 „Słodki sen”
Postać______________________________________________________
Melodia ______________________________________________________
Twoje marzenia ____________________________________________________
_
Nr 22 „Pieśń skowronka”
Rejestr ___________________________________________________________
Nr 23 „Śpiewa kataryniarz” Prawdziwa melodia.
Nr 24 „W kościele”
Faktura _________________________________________________________
Jest to opracowanie na fortepian prawosławnej modlitwy „O Królu Niebieski”
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
„ALBUM DLA MŁODZIEŻY” (1848)
R.Shuman- Niemiecki kompozytor romantyczny, autor muzyki, pianista.
Dla dzieci R. Schumann napisał „Sceny dziecięce” (13 sztuk), „Sceny leśne” (9 sztuk), „Album dla młodzieży” (43 sztuki)
Rozważmy niektóre sztuki z cyklu:
Nr 2 „Marsz żołnierski”
Co łączy „Marsz drewnianych żołnierzy” P. Czajkowskiego? ______________________________________________________________
#16 „Pierwsza strata”
Postać______________________________________________________
Obraz muzyczny ____________________________________________
Nr 18 „Odważny jeździec”
Postać ______________________________________________________
Zarejestruj się 1 godz. _______________2 godziny ______________
nr 25 „Echa teatru”
Twoje wrażenia _______________________________________________
_______________________________________________________________
Nr 10 „Wesoły chłop wracający z pracy”
Postać _______________________________________________________
Chłopcze ____________Zarejestruj się______________________________
Melodia wokalna lub instrumentalna (podkreślenie)
Kartkówka na podstawie „Albumu dla młodzieży” R. Schumanna
1. _____________________________________________________
2. ______________________________________________________
3. ______________________________________________________
4. ______________________________________________________
5. ______________________________________________________
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
„KĄCIK DZIECIĘCY” (1809)
Claude'a Debussy'ego- francuski kompozytor impresjonistyczny, pianista, dyrygent, krytyk.
Cykl fortepianowy „Kącik Dziecka” składa się z sześciu utworów fortepianowych. Album ten został zadedykowany córce kompozytora Emmie.
Postać ____________________________________________________
Tryb ________ Gatunek ______________________________
Tempo _____________________________
Kim jest Doctor Gradus ad Parnasum? ____________________________
______________________________________________________________
#2 „Kołysanka Jimbo”
Postać ____________________________________________________
Chłopcze ______________________
Zarejestruj się ______ Tymczasowy ____________________________
Dynamika_____________________________________________________
Kim jest Jimbo? _____________________________
Rozwój akcji muzycznej ____________________________________
_______________________________________________________________
Nr 3 „Serenada do lalki”
Czy lalka jest ładna? ___________ Kto śpiewa jej serenadę? ______
Postać ______________________________________________________
Faktura ___________________________________________________________
Nr 4 „Śnieg tańczy”
Największa i najbardziej złożona zabawa w cyklu. Wyróżnia się malowniczym dźwiękiem.
Postać _______________________________________________________
Zarejestruj się ________________________________ Chłopcze______________________
Nr 5 „Mały Pasterz”
Co czujesz, słysząc melodię małego pasterza?
_____________________________________________________________
Chłopak ____________________ Tekstura ____________________________
Nr 6 „Wędrówka lalek”- genialny finał. Cakewalk – taniec amerykański
Spektakl parodiuje modny wówczas taniec ragtime.
Postać _________________________________________________
GEORGIA SWIRIDOW (1915-1998)
PLAN ANALIZY UTWORU MUZYCZNEGO
2. Imię __________________________________________________________
3. Gatunek __________________________________________________________
4. Charakter____________________________________________________________
5. Tryb, tonacja ______________________________________________
6. Formularz ____________________________________________________________
7. Melodia (recytatyw, kantylena) __________________________________
8. Rozmiar __________________________________________
9. Cechy rytmiczne ______________________________________
10. Tekstura (homofoniczno-harmoniczna, akordowa, polifoniczna, unisono) ______________________________________________________
11. Tempo __________________________________________________________
12. Uderzenia __________________________________________
13. Dynamika __________________________________________________________
14. Barwa
15. Obraz muzyczny ___________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Rysunek na podstawie utworu muzycznego
MÓJ RYSUNEK NA PRACY
__________________________________________________________________
GATUNKI MUZYKI
PRELUDIUM. TOCCATA
Gatunek muzyczny to rodzaj i rodzaj utworu muzycznego.
PRELUDIUM(łac. Gram na wstępie) - utwór instrumentalny o charakterze improwizacyjnym lub wstęp do innego utworu.
F. Chopin Preludium A-dur
Postać________________________________________________________
Utwór niezależny lub wprowadzenie (podkreślenie)
Etiudy Carla Czernego
Karol CZERNY(1791-1857) Austriacki kompozytor, pianista i pedagog. Urodzony w rodzinie pianisty-nauczyciela. Brał lekcje muzyki u Beethovena. Miał fenomenalną pamięć. Znał na pamięć wszystkie dzieła Beethovena. Po swoim nauczycielu odziedziczył wirtuozowską technikę, ogromną zdolność do pracy, bezinteresowne oddanie muzyce.
Grają na nich zarówno początkujący, jak i doświadczeni pianiści. Słynny uczeń Czernego, F. Liszt, powiedział: „Graj ostro, Czerny”
Etiudy K. Czernego
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Kaprysy N. Paganiniego
NICCOLO PAGANINI(1782-1840) Włoski skrzypek i kompozytor.
Jego wirtuozowska gra, demoniczny wygląd i aura tajemniczości zachwycały współczesnych. Paganini odkrył nowe możliwości techniczne skrzypiec: szybką grę szarpnięciem i smyczkiem, urozmaicone staccato, grę na jednej strunie.
Caprico lub capriccio(włoski - kaprys, kaprys) - gra zmian. Kaprysy Paganiniego to swobodne, wirtuozowskie utwory instrumentalne na skrzypce.
Kompozytor napisał 24 kaprysy na skrzypce solo (1820). Współcześni uznali je za niewykonalne.
N. Paganiniego Kaprys nr 24 a-moll
Postać_______________________________________________________
Techniki _____________________________________________
_______________________________________________________________
Jest część akompaniamentu ______________________________________
D/Z Przynieś notatki z etiudy. Określ rodzaj techniki stosowanej w tym badaniu.
Etiudy Chopina i Liszta
W twórczości Chopina i Liszta gatunek etiudy uległ zmianie: stał się etiudą-nastrojem. Ze szkicu studyjnego stał się dziełem prawdziwie artystycznym.
STUDIUM CHOPINA
FRYDERYK CHOPIN(1810-1849) – polski kompozytor i pianista.
27 Etiud Chopina to nowy etap w rozwoju wirtuozerii fortepianowej. Każdy ma swoje własne wyzwanie techniczne.
ETIUDA nr 1 C-dur
Postać__________________________________________________________
Rodzaj sprzętu ______________________________________________________
Obraz muzyczny ______________________________________________
Etiuda nr 13 A-dur
Postać _________________________________________________________
Rodzaj sprzętu ______________________________________
Obraz muzyczny ____________________________________________
Jakiej etiudzie odpowiadają te wersety, zależnie od nastroju:
F Tyutczew „Konik morski” _________________________
V. Hugo „Stokrotki” __________________________________________
BADANIA ARKUSZY
Węgierski kompozytor i wirtuoz pianisty Franciszek Liszt(1811-1886) niestrudzenie przypominał swoim uczniom: „Droga do kompleksów wiedzie przez prostotę”. Sam Liszt wspiął się na wyżyny wirtuozerii poprzez etiudy: etiudy-ćwiczenia, etiudy oparte na kaprysach Paganiniego, „Etiudy najwyższego kunsztu wykonawczego”
Etiuda nr 12 „Burza śnieżna”
Obraz muzyczny ______________________________________________
______________________________________________________________
________________________________________________________________
D\z: Poznaj definicje gatunków Preludium, Toccata, Etiuda.
SCHERZO. HUMORESKOWA
Człowiek ma inny nastrój: czasem jest smutny, czasem chce żartować, śmiać się.Żart może być dobroduszny, zarozumiały, kpiący, a nawet zły.
JEST. Bacha „Żart” z Suity orkiestrowej h-moll
Humoreska(od słowa humor) - zabawna zabawa.
P. Czajkowski „Humoreska”
Czy postać jest miła i nieszkodliwa, czy zarozumiała i dokuczająca?
Formularz _________________________________________________________
Środkowa sekcja _________________________________________________
SCHERZO(włoski - żart) - humorystyczna praca. Scherza są humorystyczne, liryczne, dramatyczne, fantastyczne i złowrogie.
P. Czajkowski „Scherzo”
Co to za scherzo? ________________________________________________
Formularz ____ Część środkowa __________________________
SERENADA. NOKTURN
SERENADA(włoski – jasny, otwarty, łacina – późny wieczór)
- śpiewanie lub gra na instrumencie muzycznym wczoraj lub w nocy pod oknem ukochanej osoby. Serenady śpiewano przy akompaniamencie instrumentów szarpanych – lutni, mandolin, gitar. Serenady mają charakter wokalny i instrumentalny.
J. Haydn Serenada
Wokal czy instrument?
Postać ______________________________________________________
Serenada F. Schuberta
Obraz: smutek i podekscytowanie, radość i czułość.
Postać______________________________________________________
Bardziej podoba Ci się wersja wokalna czy instrumentalna?
_________________________________________________________________
F. Chopin Nokturn e-moll
Postać______________________________________________________
Obraz__________________________________________________________
E. Griega(1843-1907) – twórca muzyki norweskiej, kompozytor, pianista, dyrygent.
E. Grieg „Nokturn”
Postać __________________________________________________________
Obraz__________________________________________________________
ZAIMPROWIZOWANY. RAPSODIA
ZAIMPROWIZOWANY(fr. - w gotowości, łac. - gotowy) - improwizowany utwór instrumentalny. Komponowanie improwizowane oznacza natychmiastowe, bez przygotowania.
Klasyczne przykłady gatunku improwizowanego prezentowane są w twórczości F. Schuberta, f. Chopin, F. Liszt.
Franz Schubert (1797-1828) był austriackim kompozytorem romantycznym.
Napisał 8 zaimprowizowany w 1827 roku.
Rapsodia nr 2 F. Liszta
Twoje fantazje
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Czasami rapsodie to fantazje na tematy innego kompozytora. Na przykład „Rapsodia na temat Paganiniego” Siergieja Rachmaninowa.
PIOSENKA, ROMANS
PIOSENKA – gatunek łączący słowo i muzykę. Melodia oddaje ogólny nastrój tekstu, bez podkreślania szczegółów. Strofę pieśni nazywamy zwrotką, która składa się ze zwrotki i refrenu.
Twoja ulubiona piosenka:
__________________________________________________________________
Muzyka „Pieśń o kapitanie”. I. Dunajewski, sl. Lebiediew-Kumach
Postać_________________________________________________________
Formularz____________________________________________________________
Twórcą pieśni klasycznej został austriacki kompozytor Franz Schubert. Napisał ponad 600 piosenek.
F . Piosenka Mendelssohna bez słów „Wiosna”
Cecha eseju _____________________________________________
ROMANS - utwór na głos z towarzyszeniem instrumentów. Wykonywane były w języku hiszpańskim, „rzymskim”, należącym do grupy języków romańskich. Termin romans powstał w Hiszpanii w średniowieczu i oznaczał piosenkę świecką. W Rosji romanse można uznać za rosyjskie pieśni do wierszy Sumarokowa, Łomonosowa. Jaka jest różnica między romansem a piosenką? W romans, bliższy związek muzyki z tekstem poetyckim, większa figuratywność partii fortepianu.
Niezależna praca
Co to jest piosenka? ________________________________________________
________________________________________________________________
Co to jest romans? ________________________________________________
________________________________________________________________
Jaka jest różnica między romansem a piosenką ____________________________________
__________________________________________________________________
Określ gatunek tych dzieł:
1._______________________________________________________________
2_________________________________________________________________
3._________________________________________________________________
KANTATA
KANTATA(włoski - śpiewać) - utwór wokalno-symfoniczny na chór, solistów i orkiestrę. Składniki kantaty: arie, chóry, zespoły i epizody orkiestrowe.
Pierwsze kantaty powstały równolegle z operą na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech.
JEST. Bach stworzył klasyczne przykłady gatunku kantaty. Napisał około 300 kantat. Kantaty świeckie i duchowe.
JEST. BACH „Kantata kawowa” na bas, tenor, sopran i zespół instrumentalny (smyczki, flet, klawesyn).
Aria Schlendrian (bas)
Postać _______________________________________________________
Aria Lizhen (sopran)
Postać______________________________________________________
Instrumentalny flet czy klawesyn? _________________
ORATORIUM
ORATORIUM(łac. - mówię, modlę się) - monumentalne dzieło wokalne i symfoniczne na chór, solistów i orkiestrę. Składniki: arie, recytatyw, zespoły, chóry, epizody orkiestrowe.
Gatunek oratoryjny powstał we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku. Klasyczny typ oratorium stworzył G. Handel (1685-1750). W sumie Handel napisał 32 oratoria.
Pierwsze rosyjskie oratorium „Minin i Pożarski” powstało w 1811 roku
kompozytor S. Degtyarev.
KRZYŻÓWKA
| JA | ||||||||||||
| M | ||||||||||||
| O | ||||||||||||
| R | ||||||||||||
| mi | ||||||||||||
| Od 7 | ||||||||||||
| K 8 | ||||||||||||
| A |
1. Nocna muzyka
2. Utwór instrumentalny o charakterze improwizacyjnym
3 Utwór wirtuozowski na instrumenty klawiszowe (w tłumaczeniu jako uderzenie)
4 Śpiewanie na świeżym powietrzu wieczorem lub w nocy
5 Gatunek wokalny, w którym słowo i muzyka łączą się
6 Gatunek wokalny, który powstał w Hiszpanii w średniowieczu
7 Gatunek oznaczający w tłumaczeniu „żart”.
8 Gatunek wokalno-instrumentalny na chór, solistów i orkiestrę
LEKCJA KONTROLI
1. ŚRODKI WYRAŻENIA MUZYCZNEGO:
(wstaw odpowiednie określenie)
Melodia
Melodia- kompletna myśl muzyczna wyrażona jednym głosem.
Struktura melodii jest podobna do struktury mowy. Motywy łączą się w frazy, frazy w zdania.
Włoska piosenka „Santa Lucia”
Każda melodia ma punkt kulminacyjny jest szczytem rozwoju.
Melodia się kończy rytm- zrównoważony obrót.
_______________________________________________________
_______________________________________________________
D/Z 1. Zaznacz w tej melodii motywy, frazy, zdania, kulminację, rytm.
HARMONIA
HARMONIA(Grecka harmonia, proporcja) - akordy i ich kolejność. „Kwestia harmonii polega na tym, aby dokończyć dla słuchacza te cechy, których nie ma i nie może być w melodii wokalnej” – pisał M.I. Glinka.
Dzięki harmonii melodia staje się jaśniejsza i bogatsza w brzmienie. Porównanie melodii i akompaniamentu w piosence „Serenada” Franza Schuberta
Melodia ______________________________________________________
Akompaniament ________________________________________________
Są utwory muzyczne, w których dominuje harmonia, która decyduje o charakterze i nastroju utworu. Na przykład, preludium C-dur J.S. Bacha z pierwszego tomu The Well-Tempered Clavier
______________________________________________________________
W tym preludium nie ma melodii. Płynna zmiana rozłożonych akordów tworzy nastrój wzniosłego spokoju.
D/Z Pokaż melodię i harmonię w grze według specjalności i scharakteryzuj je
TEKSTURA
Tekstura (magazyn muzyczny) to sposób prezentacji materiału muzycznego.
RODZAJE FAKTURY
1. Akord (chóralny) tekstura - ruch wszystkich głosów w jednym rytmie .
Chór Roberta Schumanna
__________________________________________________________________
2. homofoniczno-harmoniczne magazyn lub tekstura (homo – równy, phono – dźwięk) to rodzaj polifonii, w której dominuje jeden z głosów, a pozostałe mu towarzyszą.
P. Czajkowski Śpiewa kataryniarz
__________________________________________________________________
3. Polifoniczny Magazyn lub tekstura to rodzaj polifonii oparty na jednoczesnym brzmieniu dwóch lub więcej głosów.
Czernyszew A.F. Młynek do organów.
Teraz mało kto pamięta organy beczkowe, ale kiedyś były one bardzo powszechne. Na dziedziniec wchodził starzec z kolorowo pomalowanym pudełkiem na ramieniu, często z siedzącą na nim małpą. To był młynarz do organów. Zdjął ciężar z ramienia, zaczął miarowo kręcić korbą liry korbowej i przy syku i szlochu rozległy się dźwięki walców i polek, często niezgodne i fałszywe.
Istnieje legenda, że już w VI wieku p.n.e. Konfucjusz spędził siedem dni nieprzerwanie ciesząc się dźwiękiem melodii na „tygrysich żebrach” (metalowych płytach emitujących dźwięki o różnej wysokości). Uważa się, że mechanizm ten wynalazł w 1769 roku szwajcarski mechanik Antoine Favre.
Henry’ego Williama Bunbury’ego. 1785
W Europie Zachodniej ten mechaniczny instrument muzyczny pojawił się pod koniec XVII wieku. Początkowo były to „ptasie organy” do nauczania ptaków śpiewających, później „w ramiona” zabrali je wędrowni muzycy.
Emila Orlika. 1901
Powstał więc instrument muzyczny dla tych, którzy nie umieją grać. Obróć pokrętło, a muzyka zacznie grać. Najczęściej brzmiał ówczesny hit „Charmant Katarina” (po francusku „Charmant Katarina”).Od nazwy utworu nazwa instrumentu pochodziła od organów beczkowych.
Jednym z pierwszych mistrzów zajmujących się produkcją organów beczkowych był Włoch Giovanni Barberi (stąd francuska nazwa tego instrumentu – orgue do Barbarie, dosłownie „organy z kraju barbarzyńców”, przekłamane orgue do Barbcri). Niemieckie i angielskie nazwy tego instrumentu zawierają także morfem korzenia „organ”. Tak, a po rosyjsku „organy” często są synonimem „liry korbowej”: „W pokoju była też kataryniarka z małymi ręcznymi organami…” (Dostojewski. Zbrodnia i kara).
Lira korbowa przybyła do Rosji na początku XIX wieku, a znajomość Rosjan z nowym instrumentem rozpoczęła się właśnie od francuskiej piosenki „Charman Catherine”. Piosenka od razu wszystkim bardzo się spodobała, a nazwa „katerinka”, ukraińska „katerinka”, białoruska „katserynka”, polska „katarynka”, czy „Lee lira korbowa” mocno przylgnęła do instrumentu.
Istnieje również założenie, że pierwotną nazwą nie była lira korbowa, ale szirmanka.
„... I to wyszło z ekranów, dzięki którym Pulcinella, niemal stały towarzysz kataryniarza, swoim dźwięcznym głosem przywołuje widzów i ciekawskich, organy, które pojawiły się w naszym kraju, były nierozerwalnie związane z komedią lalkową” ( esej „Petersburscy młynarze organów” z „Fizjologii Petersburga” D.V. Grigorowicza).
V.G. Perow. Młynek do organów.
Holendrzy twierdzą, że w ich ojczyźnie pojawiła się pierwsza lira korbowa. A to było 500 lat temu. Z materiałów materialnych wynika jednak, że posiada jedynie rysunek z końca XV wieku – tak zniszczony, że trudno na nim cokolwiek odczytać. Spośród próbek, które do nas dotarły, najstarsze wykonano we Francji na początku XVII wieku.
R. Zink Farandole. 1850
Często wydaje nam się, że organy beczkowe to po prostu wielka pozytywka, w której za pomocą wałka z kołkami i żelaznej płyty z „ogonkami” rodzi się w niej melodia. Wałek się kręci, kręgle ułożone w odpowiedniej kolejności dotykają „ogonków” – tu mamy „Na wzgórzach Mandżurii”. Jednak nie wszystko jest takie proste. Tak, istnieją organy beczkowe z takim mechanizmem, a nawet z mechanizmem ksylofonowym, gdy kołki walca dotykają młoteczków muzycznych uderzających w metalowe klawisze, ale to już pochodne.
Prawdziwa lira korbowa to niemal organy, a jej ułożenie jest znacznie bardziej skomplikowane, niż nam się wydaje. Aby organy beczkowe zagrały, należy najpierw przekręcić ich uchwyt – bramę. Rękojeść ta uruchamia jednocześnie dwa mechanizmy: trzpień pompujący powietrze do mieszka znajdującego się w dolnej części instrumentu oraz wałek muzyczny z wycięciami – szpilkami. Obracający się wałek wprawia w ruch dźwignie, które przylegając do sworzni poruszają się w górę i w dół w zadanej kolejności. Z kolei dźwignie uruchamiają trzciny, które otwierają i zamykają zawory powietrzne. A zawory kontrolują dopływ powietrza do piszczałek, podobnie jak piszczałki organowe, dzięki czemu rozbrzmiewa melodia.
Obracając korbą, młynek organowy mógł zagrać 6-8 melodii nagranych na rolce. Takie „urządzenia krzywkowe” znane są już od starożytności: niewielkie wypustki – „krzywki” osadzone są na obracających się cylindrach lub tarczach, naprzemiennie włączając dźwięk danej nuty. Na jednym wałku nagrano tylko jedną melodię, ale wałek nie był trudny do wymiany.
W XX wieku zamiast rolek zaczęto stosować perforowane taśmy papierowe, na których każdemu dźwiękowi odpowiada konkretny otwór. Często lira korbowa wyposażona jest w urządzenie, które specjalnie sprawia, że dźwięk jest przerywany i drżący, dzięki czemu łatwiej jest „wycisnąć łzę” ze słuchaczy. Ale były też organy z trzciny – teraz uchodzą za zabawki dla dzieci. Z biegiem czasu kołki liry korbowej zostały wymazane, dźwięk stał się niewyraźny i natrętny - stąd „No cóż, znowu zacząłem lirę korbową! ..”
Repertuar liry korbowej składał się z najpopularniejszych piosenek dawnych czasów, na przykład: „Matka Dove”, „Wzdłuż Piterskiej”. Ale hitem początku ubiegłego wieku była piosenka „Marusya otruła się”. Piosenka została wydana w 1911 roku na płycie Niny Dulkevich, której autorem jest Jakow Prigoży, pianista i aranżer restauracji Yar Moskwa.
Piosenka pozostaje popularna od dziesięcioleci. Istnieje nagranie klaunady cyrkowej z 1919 r. „Organy uliczne”, w którym brzmi piosenka „Marusya została otruta” w wykonaniu słynnego klauna akrobaty Witalija Łazarenki.
Jestem zmęczony skakaniem
I obywatele, spowiadam się wam,
Zająłem się czymś innym:
Chodzę po podwórkach z lirą korbową.
Dźwięki organów beczkowych są ponure,
A czasem brawura.
Wszyscy znacie motywy
Ona gra wszędzie!
Na swoje występy lalkarze jednoczyli się z kataryniarzami i od rana do wieczora chodzili z miejsca na miejsce, wielokrotnie powtarzając przygody Pietruszki. Organista działał także jako „pchnięcie” - przedstawiał Pietruszkę publiczności, kłócił się z nim, podpowiadał, ostrzegał lub próbował odwieść go od złych uczynków, grał na organach beczkowych lub innych instrumentach muzycznych.
100-200 lat temu kataryniarze chodzili po podwórkach i grali popularne romanse, walce czy uwielbiane przez masy piosenki, takie jak „Rozstanie”. okna. Czasem na ramieniu katarynki, która brała udział w przedstawieniu, siedziała małpa – robiła miny, koziołkowała na ziemi, a nawet tańczyła do muzyki.
Albo towarzyszem była duża papuga lub tresowana biała mysz, która za grosze „ze szczęścia” wyjęła z pudełka zwinięte bilety – na kartce papieru było napisane, co czeka daną osobę w przyszłości. Często bardzo mały chłopiec spacerował z katarynką i cienkim głosem śpiewał żałobne pieśni (najlepiej przeczytać powieść Hectora Malo „Bez rodziny” o losach ulicznych muzyków).
Z historii I. T. Kokoreva „Savvushka” dowiadujemy się o tych sztukach muzycznych, które były częścią repertuaru młynarzy organów: „Odważna trojka”, „Nie uwierzysz w to”, (Słowik”, „Lady”, „polka „, „valets”. W tym miejscu mowa o kolejnej niezwykle popularnej melodii – wykonała ją słynna lira korbowa Nozdryova w „Dead Souls”. Jak mówi Gogol: „Lira korbowa grała nie bez przyjemności, ale w środku zdaje się, że coś się stało, bo mazurek zakończył się piosenką: „Malbrook poszedł na biwak”, a „Malbrook poszedł na biwak” nieoczekiwanie zakończył się jakimś znanym od dawna walciem. martwych dusz, twierdząc jednocześnie, że jest wykonany „z mahoniu”.
Później do repertuaru kataryniarzy weszły także inne melodie: wrażliwe romanse „Pod wieczór deszczowej jesieni” i „Otwórz okno, otwórz” [wspomnienia I. A. Biełousowa „Przeminęło Moskwę”]. A lira korbowa, z którą wystąpili bohaterowie „Białego Pudla” Kuprina, zagrała „nudny walc niemiecki” kompozytora I.F. Lannera i galop z opery „Podróż do Chin”.
„Organy uliczne” są wspominane nie raz w twórczości F. M. Dostojewskiego. Bohater opowiadania „Biedni ludzie” Makar Devushkin spotyka kataryniarza na ulicy Gorochowej w Petersburgu, a artysta nie tylko gra na organach, ale także pokazuje widzom tańczące lalki: „Pewien pan przeszedł i rzucił małą monetę do młynarza organów; moneta wpadła prosto do tej skrzynki z ogródkiem, w którym przedstawiony jest Francuz tańczący z damami.
Młynki do organów cieszyły się dużą popularnością we Francji, Niemczech, Rosji i Włoszech. Szczegółowy opis petersburskiego kataryniarza można przeczytać u Dmitrija Grigorowicza: „Podarta czapka, spod której w nieładzie wychodzą długie, czarne jak smoła włosy, przesłaniające chudą, opaloną twarz, marynarka bez koloru i guzików , szalik garus niedbale owinięty wokół śniadej szyi, płócienne spodnie, okaleczone buty i wreszcie ogromny organ, który zagiął tę postać w trzech śmierćach, to wszystko należy do najnieszczęśliwszego z petersburskich rzemieślników - kataryniarza.
Korzuchin Aleksiej Iwanowicz Pietruszka.
- „Panie Wołodia, spójrz na notatnik!”
„Znowu nie czytasz, kłamco?
Czekaj, nie waż się grać
Nimmer mehr, ten paskudny kataryniarz!”
promienie złotego dnia
Ogrzali trawę ciepłą pieszczotą.
- „Brzydki chłopcze, naucz się czasowników!”
Ach, jak trudno jest się uczyć w kwietniu!..
Pochylam się i patrzę przez okno
Guwernantka w fioletowej pelerynie.
Fräulein Else jest dzisiaj smutna
Mimo, że chce być ostry.
W nim przeszłe sny są świeże
Te echa dawnych melodii,
A łzy drżą już od dawna
Na rzęsach chorego Wołodii.
Jana Michaela Ruytena
Narzędzie jest niezdarne, niezdarne:
W końcu zapłacono za to marną sumą!
Każdy jest wolny: lokator-uczeń gimnazjum,
I Natasza i Dorik z łopatą,
I handlarz z ciężką tacą,
Co sprzedaje ciasta na dole ...
Fräulein Else pokryta szalikiem
I okulary, i oczy pod okularami.
Ślepy kataryniarz nie odchodzi,
Lekki wiatr porusza zasłoną,
I to się zmienia: „Śpiewaj, ptaku, śpiewaj”
Odważne wyzwanie Toreadora.
Fräulein płacze: gra ekscytuje!
Chłopiec prowadzi pióro po bibule.
- „Nie smuć się, Lieber Junge, już czas
Idziemy bulwarem Tverskoy.
Schowajcie swoje zeszyty i książki!”
- „Poproszę Aloszę o słodycze!
Fräulein Else, gdzie jest mała czarna kulka?
Gdzie są moje, Fräulein Else, kalosze?”
Nie obezwładniaj udręki słodyczy!
O, wielka przynęto życia!
Na podwórku bez nadziei, bez końca
Lira korbowa gra żałośnie.
Marina Cwietajewa. Album wieczorny.
Makowski Władimir Jegorowicz Młynek do organów. 1879
Króliczek Ruperta. Artysta w Paryżu.
Walery Kryłatow. Paryski kataryniarz. 1995
Nikołaj Błochin. Sprzedawca szczęścia.
Carl Henry w „Unker.
Fritza von Uhde.
Makowski Władimir Jegorowicz
Francois-Hubert Drouais.
organy beczkowe
Wielu z nas w dzieciństwie z entuzjazmem czytało dzieło wybitnego francuskiego pisarza G. Malo „Bez rodziny”. Historia, która z pewnością nie mogła pozostawić nikogo obojętnym. W tej wzruszającej historii bohaterom znajdującym się w trudnych sytuacjach życiowych pomógł przetrwać jeden ciekawy przedmiot, mechaniczny instrument muzyczny - lira korbowa. Aby go zagrać, nie trzeba było się uczyć, a nawet znać nuty, kręcić pokrętłem – brzmi melodia.
Obecnie lira korbowa jest już ciekawostką. Słuchamy muzyki z mediów cyfrowych, którą poprzedziły gramofony i magnetofony, a jeszcze wcześniej gramofony i gramofony. Przodkiem całej tej techniki była lira korbowa, która w dawnych czasach była tak popularna, że wielu wielkich poetów poświęcało jej swoje wiersze.
Dźwięk liry korbowej tworzony jest za pomocą rur umieszczonych w obudowie akustycznej. Bardzo ważnym elementem narzędzia jest wałek, w który wbudowane są kołki. Spinki do włosów ułożone są w określonej kolejności, odpowiadającej melodii, którą chcemy usłyszeć. Jeśli przestawisz spinki do włosów, muzyka okaże się zupełnie inna. Instrument zaczyna brzmieć po przekręceniu korbki liry korbowej, co uruchamia dość skomplikowany mechanizm.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- Każdy kraj ma swoją własną nazwę liry korbowej. W Niemczech – Leierkasten, w Anglii – organy Barrel, we Francji – orgue de barbarie, w Hiszpanii – organillo, a we Włoszech – organistro, w Bułgarii – laterna, na Węgrzech – kintorna.
- Francuski „Król Słońce” Ludwik XIV jako pierwszy z monarchów docenił organy beczkowe i wprowadził modę na ten instrument.
- Wielu wielkich rosyjskich poetów, m.in. A. Wiertinski, A. Fet, P. Antokolski, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, poświęciło swoje wiersze lirze korbowej .
- Instrument muzyczny lira korbowa bardzo często pojawia się w literaturze dziecięcej, na przykład w bajkach H.K. Andersena „Świnopas”, K. Collodi „Pinokio”, A. Tołstoj „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”, w twórczości A. Kuprina „Biały Pudel”. Z. Walton „Stare organy beczkowe Christy”, G. Malo „Bez rodziny”.
- Na całym świecie instrument traktowany jest z wielkim szacunkiem. W wielu krajach europejskich, takich jak Szwajcaria, Francja, Finlandia, Węgry, Estonia, Niemcy, Czechy, regularnie odbywają się międzynarodowe festiwale kataryniarzy. Najbardziej masowy festiwal, gromadzący ponad stu wykonawców, odbywa się corocznie, zwykle w lipcu, w Berlinie, stolicy Niemiec. Imponujący pochód kataryniarzy ubranych w dawne stroje, przechodzący słynnym bulwarem Kurfürstendamm, przyciąga uwagę i budzi żywe zainteresowanie nie tylko mieszkańców stolicy, ale także gości miasta.
- W Brazylii tango tańczono nawet przy dźwiękach liry korbowej.
- W Danii nadal wierzy się, że jeśli na wesele zostanie zaproszony kataryniarz, nowożeńcy będą szczęśliwi przez całe życie.
- W Wiedniu, stolicy Austrii, dźwięk liry korbowej zawsze rozbrzmiewa na placu św. Szczepana, niedaleko głównej katedry miasta.
- W Pradze kataryniarzy zawsze można spotkać przy głównych zabytkach miasta – Moście Karola i Rynku Starego Miasta.
- Australia co roku organizuje wiele różnych, czasem bardzo ekscentrycznych i ekscentrycznych parad i festiwali. Są z reguły jasne i ciekawe, często towarzyszą im dźwięki liry korbowej.
- Pomniki kataryn i kataryniarzy można znaleźć w różnych miastach świata: Moskwie (Rosja), Petersburgu (Rosja), Kijowie (Ukraina), Homlu (Białoruś), Berlinie (Niemcy), Newport (USA).
- W języku rosyjskim istnieje wyrażenie „zacznij od liry korbowej”, co oznacza irytujące mówienie o tym samym.
- Obecnie bardzo popularne są organy beczkowe w postaci dziecięcej zabawki, która rozwija mięśnie i motorykę palców dziecka, a także działa uspokajająco.
- Radioamatorzy nazywają organy beczkowe własnym urządzeniem nadawczym.
Projekt
Konstrukcja organów beczkowych nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać. Składa się z rączki zwanej kołnierzem, komory futrzanej, szpilki, wałka dźwiękowego, szpilek, dźwigni, lasek, zaworów i rur.
Uchwyt organów beczkowych wprawia w ruch kołek i rolkę dźwiękową. Za pomocą szpilki powietrze jest pompowane do komory futrzanej znajdującej się w dolnej części narzędzia. Na rolce dźwiękowej znajdują się kołki, po zetknięciu z którymi dźwignie unoszą się i opadają. Dźwignie z kolei powodują ruch stroików, otwierając i zamykając zawory kontrolujące przepływ powietrza do rur wytwarzających dźwięk.
Fabuła
Organy beczkowe były kiedyś tak popularne, że w kilku krajach europejskich: Francji, Holandii, Szwajcarii i Włoszech do dziś toczą się spory i szukają dowodów na to, w jakim kraju narodziły się organy beczkowe. Jednak historia instrumentu została utracona w starożytności. Stosowanie urządzeń krzywkowych służących do wytwarzania dźwięku w lirze korbowej znane jest już od czasów starożytnych. Już wtedy wykorzystywano je do budowy różnego rodzaju mechanizmów rozrywkowych. Na przykład w starożytnej Grecji istniały teatry przedstawiające poruszające się postacie, które nazywano androidami i poruszały się przy akompaniamencie dźwięków wydobywanych mechanicznie. A słynny chiński filozof Konfucjusz, żyjący w VI wieku p.n.e., przez cały tydzień bez przerwy słuchał dźwięku melodii wydobywanych z urządzenia zwanego „żebrami tygrysimi” i składających się z płytek emitujących dźwięki o różnej wysokości. Być może ten mechanizm muzyczny był przodkiem organów ulicznych. I nawet organy pneumatyczne, wynalezione w III wieku p.n.e. przez słynnego starożytnego greckiego wynalazcę Ktesibiusa, były pośrednio powiązane z wyglądem organów beczkowych.
W okresie renesansu mechanizmy wydobywania dźwięku były nadal udoskonalane, a ku radości szlachty stworzono już mechaniczne instrumenty muzyczne odtwarzające melodie: organy beczkowe, pozytywki i tabakierki.
Pierwszym instrumentem, który przetrwał i dotarł do nas, była prymitywna kopia powstała we Francji w XVII wieku. Potrafił grać tylko jedną melodię i służył do nauki ptaków śpiewających, dlatego nazywano go „ptasimi organami”. Lira korbowa została szybko zaadoptowana przez wędrownych artystów, gdyż można było na niej zagrać melodie, nie znając nawet ani jednej nuty, wystarczyło przekręcić rączkę instrumentu. Na przykład mieszkańcy Sabaudii, regionu położonego w południowo-wschodniej Francji u podnóża Alp, w czasach głodu pozwalali swoim dzieciom podróżować samotnie, aby zarobić na życie. Dzieci podróżujące po dużych miastach, przy dźwiękach liry korbowej z udziałem swojego czworonożnego pupila – świstaka, organizowały różnorodne występy uliczne. Pod wrażeniem jednego z tych występów w wierszach słynnego niemieckiego poety I.V. pojawiła się znana na całym świecie piosenka „Świstak”. Goethe i muzyka LV Beethovena.
Instrument bardzo lubiany przez ludzi, nieustannie ewoluował. Mistrzowie z różnych krajów stale go udoskonalali. Włoch D. Barbieri, Francuz J. Wacanson i Szwajcar A. Favre to mechanicy i wynalazcy, którzy dokonali bardzo znaczących zmian w konstrukcji organów beczkowych. Instrument stał się małym, mechanicznym organem bez klawiatury – pudełkiem, w którym w rzędach umieszczono tuby dźwiękowe, futerko i wałek z niewielkimi wypustkami – spinkami do włosów. Na organach beczkowych można było już zagrać nie jedną melodię, jak poprzednio, ale sześć, osiem, a nawet więcej, ponieważ wałek można było usunąć niezależnie, zmieniając w ten sposób repertuar instrumentu. Zakres liry korbowej znacznie się rozszerzył. Na przykład w kościołach angielskich używano go do śpiewania hymnów i psalmów.
W Rosji instrument przybył z Polski pod koniec XVIII wieku i w krótkim czasie został opanowany przez wędrownych muzyków, a także artystów wielkiej świetności cyrku. Melodia, którą Rosjanie usłyszeli po raz pierwszy w wykonaniu liry korbowej, była melodią pieśni, która po francusku nazywała się „Charmant Katarina”. Istnieje wersja, w której to właśnie od tej nazwy w naszym kraju instrument otrzymał tak niezwykłą nazwę - lira korbowa, czasami nazywano go także „katarinką”. Rozważany jest także inny wariant pochodzenia nazwy instrumentu. Być może początkowo nazywano ją shirmanką, od słowa ekran, gdyż wykonawcy grający na instrumencie podczas swoich występów często współpracowali z lalkarzami, którzy podczas przedstawień pracowali za ekranem.
Dzięki młynarzom organowym popularność tego instrumentu w Rosji bardzo szybko rosła. Zarabiając na życie, wędrowni muzycy, czasem w towarzystwie sierot, śpiewając żałosnymi głosami, spacerowali po podwórkach domów. W swoich występach młynarze organów zaangażowali także małe małpki, które robiły miny do dźwięków organów beczkowych, przewracały się, a nawet krążyły, tańcząc, a także duże papugi. Ptaki wyciągały z pudełka złożone papiery, na których zapisano przepowiednie na przyszłość.
Lira korbowa, ciesząc się dużym zainteresowaniem, była stale modyfikowana. Na przełomie XIX i XX wieku powstało kilka różnych typów instrumentów. Rolki zostały wymienione na perforowane opaski , z których każdy odpowiadał określonemu dźwiękowi. Znacząco zwiększyło to możliwości instrumentu i nagrywania na nim nie tylko popularnych pieśni i tańców, ale nawet fragmentów oper. Takie instrumenty nazywane są arystonami. Lira korbowa istniała już w tej formie do lat 30. ubiegłego wieku, a po pojawieniu się bardziej zaawansowanych środków odtwarzania dźwięków: gramofonów, gramofonów, odtwarzaczy elektrycznych, magnetofonów, została całkowicie wyparta i stała się rzeczą kultową. przeszłość.
Lira korbowa to dziś ciekawostka, którą częściej można zobaczyć w muzeum niż usłyszeć na ulicy. Co prawda mieszkańcy Paryża, Wiednia, Berlina, Amsterdamu i kilku innych miast świata wciąż ją pamiętają, bo tam wciąż można spotkać grających samotnie kataryniarzy. A składając hołd lirze korbowej, która przetrwała próbę czasu, stale odbywają się różne święta i festiwale z udziałem starego instrumentu, dziś znacznie ulepszonego.
Wideo: posłuchaj organów beczkowych
Układ utworów w Albumie dla dzieci Czajkowskiego ma niezwykłą historię. Można odnieść wrażenie, że kompozytor obawiał się własnego planu. Już w pierwszym wydaniu zmieniono kolejność utworów w stosunku do autografu. Zmiany dotknęły sztuki o charakterze filozoficznym. W cyklu pisanym dla dzieci poruszane są tematy nieodłącznie związane ze światem dorosłych. Historię „Lalki” można zakończyć tragedią – śmiercią głównego bohatera, ale może też zakończyć się happy endem. Ale zakup nowej lalki w miejsce zmarłego to szczęśliwe zakończenie z bardzo wątpliwym efektem edukacyjnym. Temat ten poruszany jest w książce S.A. Aizenshtadt „Album dla dzieci P.I. Czajkowski.
„Różnica w odbiorze tego mikrocyklu w sekwencji tradycyjnej i sekwencji autografu jest uderzająco duża. Wydaje się, że z dawno znanych obrazów zdejmowana jest skorupa, odsłania się to, co najskrytsze… W wersji autografu wyjątkowo żywe jest poczucie efemeryczności, efemeryczności, nieważkości kruchości walcowych motywów „Nowej Lalki” (to znamienne jest, że utwór ten trwa najkrócej w „Albumie dla dzieci”). Dużo wyraźniej uwydatnia się wysublimowany smutek elegii, zatytułowanej skromnie „Choroba lalki”. Nie jest to radosna zabawa, która ją kończy (która w wersji publikacji mówi niejako o frywolności, przemijaniu dziecięcych smutków), ale ponury marsz żałobny.
Powiązania tonalne cyklu są potężnym narzędziem do rozszyfrowania ukrytych znaczeń nadanych przez kompozytora. Jednak małym dzieciom dość trudno jest zainteresować się wiedzą teoretyczną. Bardziej efektywne jest przekazanie treści cyklu bez tłumaczenia na język werbalny. Dzieciom bliżej jest do języka emocji i obrazów.
Kolor może stać się pomostem łączącym świat muzycznych obrazów ze światem dziecięcych emocji. Zaproponowane przez Elkina korelacje barwno-tonalne nie dają się jednoznacznie zastosować do żadnego stylu muzycznego. Ale praca Czajkowskiego całkiem adekwatnie koreluje z proponowanym schematem.
Proponuję na lekcjach odgrywać swoją „Toy Story”, budując zwroty akcji zgodnie z kolorowym „kodem”.
Bratanek PI Czajkowski V.L.Davydov
Kolejność fragmentów naszej historii sugeruje działanie muzyczno-terapeutyczne. Korzystając z narzędzi bajkowoterapeutycznej przeżywamy dzień pełen zabaw i wrażeń dziecka z rodziny szlacheckiej.
Pierwszy mikro cykl to 4 sztuki w jasnych kolorach zieleni i żółci. Stosunek tonacji jest dominujący toniczny: G-dur (toniczny) i D-dur (dominujący). Poranna modlitwa i matka to ten duchowy i duchowy świat, którego intonacje przywołują miłość do rodziców: zarówno niebiańskich, jak i ziemskich. Ogólna tonacja kolorystyczna w tonacji G-dur (zielona) pomaga usłyszeć jedność tych utworów.
Dwie drugie części pierwszego mikrocyklu „Gra w konie” i Marsz Drewnianych Żołnierzy kontrastują z dwoma pierwszymi. Łączy je ogólne zdolności motoryczne i tonacja kolorów. W naszej opowieści drewniani żołnierze paradujący na gorliwych koniach – tak nawiązuje się połączenie sztuk napisanych w tej samej tonacji.
Przełom w nową sferę tonalną - w nowe jasne kolory tonalne - następuje w spektaklu „Walc”. Przedstawia nowy, łagodny obraz bohaterki naszej opowieści. Wirując w wirze walca, w naszym bohaterze budzi się romantyczne uczucie - to nie przypadek, że kompozytorzy romansów tak lubili płaskie tonacje, aby wyrazić romantyczne marzenie o idealnej miłości. W tonacji Czajkowskiego są jeszcze tylko 3 bemy – a jego uczucia nie są efemeryczne, jak w D-dur Chopina z 5 znakami. Dlatego kolor tonacji jest jasny i otwarty - jeśli na pierwszym miejscu zostanie umieszczony kolor czerwony - jest to oznaka aktywnej pozycji życiowej.
Drugi mikrocykl przenosi nas w sferę kontrastów, zarówno w przenośni, jak i kolorystycznej. Płaska tonacja utworów „Walc” i „New Doll” – powiązana stosunkiem dominacji tonicznej – odpowiada barwie czerwonej według tabeli Elkina. Walc pełni rolę pomostu łączącego dwa mikrocykle. W naszej wersji Toy Story zaczyna się dramatyczna fabuła. Drewniany żołnierz tańcząc walca z lalką, wkrótce zapoznaje się z „nową” lalką.
Choroba „nowej” lalki otwiera dramatyczne karty naszej historii – tonacja molowa i ciemna czerń. Cień doświadczonego dramatu pada na kolejny taniec – Mazurek – napisany w tonacji d-moll (brąz). Celowo pomijam tragiczny spektakl „Pogrzeb lalki”, aby chronić delikatny wiek moich słuchaczy.
Aby odwrócić uwagę od trudnych przeżyć, nasz bohater „wychodzi do ludzi”, próbując zanurzyć się w ludowych zabawach, muzyce i tańcach ludowych. Tego samego wyjścia szuka Czajkowski w swoich płótnach symfonicznych: przypomnijmy sobie IV symfonię, której temat finałowy został zapisany w formie wariacji na temat rosyjskiej pieśni ludowej „Na polu była brzoza”.
Kolejny mikrocykl to 3 tematy rosyjskie: „Pieśń rosyjska”, „Mężczyzna gra na harmonijce ustnej” i „Kamarinskaja”. Korespondencje kolorystyczne oddają poczucie jasnej energii życia ludowego:
Jeśli wyobrazimy sobie, że nasz bohater postanowił wyleczyć się muzyką i wybrał tę muzykę, to rozszyfrowując odpowiednie kolory zgodnie z „Kluczowymi programami doboru kolorów” otrzymamy:
Szukasz czegoś nowego - i znajduje to w podróżach do różnych krajów. Kolejny mikrocykl poświęcony jest pieśniom i tańcom z różnych krajów.
Długa podróż na początku XIX wieku była uważana za dobre źródło wiedzy: nie tylko jako „zbiór informacji”, ale raczej jako sposób na zdobycie filozofii życia i samowiedzy. Nasz bohater rozpoczął swoją podróż z prowincji Czech, skąd wywodzi się taniec Polka. Taniec ubarwiony jest wspomnieniami o „Nowej Lalce”, tej, którą pamiętamy w jej pięknym obrazie – oba utwory zapisane są w tej samej tonacji kolorystycznej: B-dur – czerwony. Pozostałe elementy tego mikrocykla również pokryte są wspomnieniami: wszystkie użyte klucze zostały już wykorzystane i są powiązane z przeszłością naszego bohatera:
„Opowieść Niani” opowiadana nocą przenosi nas z powrotem do ojczyzny, do świata rosyjskich obrazów i intonacji.
Kolejny mikrocykl układa obrazy kultury rosyjskiej. Opowieści o Babie Jadze do dziś przekazywane są z ust do ust, tworząc mechanizmy ochronne psychiki dziecka. Kształtując w ten sposób, w języku baśni, wyobrażenie o świecie, dziecko nauczyło się nie bać i ufać temu światu. Dlatego „Sweet Dream” został napisany w tonacji „Niania Tale” – w tonacji C-dur.
Dwie ostatnie akcje uległy odwróceniu. Kolejność tych elementów jest szczególnie ważna, ponieważ decyduje o ostatecznym utworze. W publikacji finałowej znajduje się sztuka „W Kościele” napisana w tonacji e-moll. Ciemnobrązowy kolor przypomina nam o stratach i lękach, przez które przeszedł nasz bohater. W e-moll został napisany „Mazurek”, na którym kładł się cień doświadczonej właśnie „Choroby lalki”. A sztuka „Baba Jaga” zabrzmiała także w e-moll. Wydaje się, że bohater pozostawał w kręgu swoich trudnych doświadczeń, nie znajdując z niego wyjścia.
Młynek do organów
Ale jasna tonacja G-dur ze sztuki „The Organ Grinder Sings”, która jest ostatnią w autografie kompozytora, daje nadzieję na szczęśliwą przyszłość. Złożony obraz biednego muzyka ulicznego ukazuje Czajkowski widziany oczami dzieci. Dzieci nie znają trudów życia wędrownego muzyka. Czy piosenka katary z „Albumu dla dzieci” ma te intonacje, które Cwietajewa słyszy w swoim wierszu „Młyszarz na organach na wiosnę”?
Nie obezwładniaj udręki słodyczy!
O, wielka przynęto życia!
Na podwórku bez nadziei, bez końca
Lira korbowa gra żałośnie.
POSpiesz się WIOSNĄ
Marina Cwietajewa
To w dużej mierze zależy od interpretacji wykonawcy. Wykonawca może zinterpretować tę samą intonację na różne sposoby. A jeśli w upływających sekundach usłyszymy westchnienia, to jednak ten smutek nie jest beznadziejny. Wręcz przeciwnie, jest wypełnione światłem klucza głównego, który otworzył przed nami cały cykl, otwierając okno i kierując wzrok w niebo w „Porannej Modlitwie”.
Powtarzająca się bez przerwy melodia przypomina o kręgu samego życia i jego wiośnie – dzieciństwie.
Właśnie w tej tonacji zaśpiewano nam Skowronek, symbol czystości i wiosennego odrodzenia. Oto polska legenda o tym niesamowitym ptaku:
Bóg rzucił wysoko w górę bryłę ziemi, z której narodził się ten ptak szary jak ziemia. Jako czczony, „boży” ptak, zakazano używania skowronka w piśmie, a zabijanie uznawano za grzech. Skowronek wyjmował ciernie z korony cierniowej Chrystusa ukrzyżowanego, śpiewał, współczując Jego mękom: „On cierpi, cierpi” (wśród Polaków), codziennie przynosił wieść o Nim Matce Bożej, pocieszał ją w smutku i przepowiedział zmartwychwstanie Chrystusa. Za to został wzięty do nieba i od tego czasu niestrudzenie wychwala Najświętszą Dziewicę śpiewając „Ave Maria”. Latem, wysoko na niebie, skowronek spędza godziny na modlitwie. Potem nagle zamilkł, wznosi się i idzie do spowiedzi przed samym Bogiem.
W tej samej tonacji – G-dur – napisano dwie sztuki duchowego i duchowego kręgu obrazów: „Modlitwa poranna” i „Mama”. Nasza pamięć tonalno-kolorowa odsyła nas do tych obrazów, przypominając o rdzeniu, na którym zbudowano wychowanie osobowości w rodzinach szlacheckich.
© Maria Studenovskaya, 2010-2011. Wszystkie materiały znajdujące się na tej stronie są chronione prawem autorskim. Zabronione jest kopiowanie, rozpowszechnianie (w tym poprzez kopiowanie do innych witryn i zasobów w Internecie) lub jakiekolwiek inne wykorzystywanie informacji i obiektów bez uprzedniej zgody właściciela praw autorskich.
