Plotka i jej rodzaje. Teoria muzyki: jak rozwinąć ucho do muzyki. Dźwięki muzyczne i niemuzyczne

Słuch to zdolność osoby do postrzegania i rozróżniania różnych dźwięków.

Ucho muzyczne to doskonalsza i bardziej złożona koncepcja, stan wielu elementów, tj. rodzaje słuchu muzycznego.

wysokość dźwięku

Melodyczny

Harmoniczny

Dynamika barwy

Ucho muzyczne to zdolność postrzegania stopnia sekwencji dźwiękowej, wyłapywania związku między dźwiękami, zapamiętywania, wewnętrznego przedstawiania i świadomego odtwarzania sekwencji muzycznej.

przesłuchanie tonowe to zdolność osoby do rozróżniania i określania wysokości dźwięku. Jest względny i absolutny.

Wysokość bezwzględna to zdolność rozpoznawania lub odtwarzania wysokości poszczególnych dźwięków, które nie korelują z innymi dźwiękami, których wysokość jest znana.

Aktywny - gdy boisko jest rozpoznawane i grane.

Pasywny - gdy boisko jest rozpoznawane, ale nie grane.

Dla muzyka obecność słuchu absolutnego jest pożądana, ale nie jest konieczna. Muzyk musi mieć stosunkowo dobrze rozwinięte ucho.

Metody rozwoju słuchu tonowego:

Śpiewanie od listy głównych tematów do analizy na instrumencie.

Solfegging

Nagrywanie dyktand

Interwały śpiewu

Słuch melodyczny (poziomy)- To jest bardziej złożony rodzaj słuchu wysokościowego.

Słuch melodyczny to zdolność postrzegania wysokości dźwięku dźwięki muzyczne w ich logicznej sekwencji i wzajemnym połączeniu (tj. melodii)

Metody rozwoju:

Śpiewanie melodii oddzielnie od podkładu

Wykonywanie akompaniamentu podczas głośnego śpiewania melodii

Dopasowywanie na ucho

Słuchać muzyki

Nagrywanie dyktand

Skok harmoniczny (w pionie)- cecha naszego słuchu - zdolność dostrzegania połączenia

brzmi pionowo. Dzięki niemu możemy rozłożyć kombinację harmoniczną na dźwięki. Tych. umiejętność słyszenia dźwięków w agregacie (tj. harmonii) i podkreślenia dowolnego z nich.

Słyszenie harmoniczne nie jest dane człowiekowi z natury - jest umiejętnością i się rozwija.

Metody rozwoju:

Granie utworu w wolne tempo słuchając wszystkich modyfikacji harmonicznych.

Wydobywanie z dzieła harmonii

Arpeggiowane wykonanie nowych akordów

Dobór akompaniamentu harmonicznego do różnych melodii

słyszenie polifoniczne to umiejętność rozpoznawania i reprodukcji kilku jednocześnie

brzmiące linie.

Granie polifonii przez koncentrację, zwracanie uwagi na konkretny głos

Słuch tonowo-dynamiczny- to ucho dla muzyki w jej przejawach w odniesieniu do barwy i dynamiki.

Główną metodą rozwoju jest słuchanie muzyki.

W praktyce pedagogicznej istnieje coś takiego jak słuch wewnętrzny.

Słuch wewnętrzny to umiejętność słyszenia, wyobrażania sobie dźwięku dźwięków zapisanych na papierze.

Admin

Uważa się, że ucho do muzyki to dar, który człowiek otrzymuje od urodzenia. Dlatego wybrane osoby zostają wokalistami. Reszta śpiewa pod karaoke, fałszywe notatki i tęskniąc za tempem. Praktyka pokazuje, że dana osoba jest w stanie pompować każdą umiejętność. Jak gimnastycy rozwijają elastyczność i jak sportowcy rozwijają wytrzymałość. To samo dotyczy słuchu. Ciągłe treningi przyniosą efekty, a Ty będziesz brzmiał czysto i pięknie. Jak rozwinąć ucho do muzyki?

Po co rozwijać ucho do muzyki?

Jeśli zdecydujesz się połączyć życie z muzyką, nie możesz się obejść bez rozwoju słuchu. Jest potrzebny wokalistom, wokalistom, inżynierom dźwięku, producentom i profesjonalistom związanym z branżą muzyczną. Muzycy interpretują stan, kiedy dana osoba nie uderza w nuty. To brak związku między słuchem a dźwiękiem. Innymi słowy, człowiek słyszy nuty, rozumie dźwięk melodii, ale jeśli chodzi o wokal, wydaje fałszywy śpiew.

Muzycy nie mają pytania, po co rozwijać ucho do muzyki? Ale miłośnicy wokalu, ludzie, którzy widzą siebie na scenie lub obdarzeni przez naturę, zastanawiają się nad tym dylematem. Doskonałość nie ma granic. Nawet jeśli początkowe dane są określone przez naturę.

Ludzie z zły słuch a ci, którzy marzą o śpiewaniu, z takimi wskaźnikami kładą kres marzeniu, nie myśląc o rozwijaniu umiejętności. Jeśli dziecko marzy o scenie, wspieraj go. Zapisz się najpierw do szkoły muzycznej. Doskonalenie ucha muzycznego jest przydatne dla dzieci, pomaga w nauce języków obcych.

Ukończona w dzieciństwie szkoła muzyczna jest dobrą podstawą do doskonalenia słuchu. Ale możesz sobie poradzić z ćwiczeniami domowymi. Ważna jest tutaj częstotliwość treningów i przejrzysty program. Jeśli chcesz uzyskać szybszy wynik, zatrudnij korepetytora, który udzieli prywatnych lekcji solfeżu.

Jak samemu rozwinąć ucho do muzyki? Spójrz na następujące ćwiczenia:

Do odtwarzania muzyki potrzebny będzie instrument muzyczny. Najpierw naciśnij klawisze w rzędzie od nuty „do” do „si”. Wsłuchaj się w dźwięk klawiszy i zaśpiewaj łuski. Najpierw w górę, potem w dół. Jeśli to fałszywe, zacznij od nowa. Aby ustalić wynik i poczuć brzmienie nut, wykonaj ćwiczenie kilkadziesiąt razy (20-30 powtórzeń).
Wybierz muzykę, którą lubisz. Wybierz melodyjne piosenki. Rap i rock się nie sprawdzą, bo takie utwory są dalekie od melodyjności. Następnie włącz piosenkę, posłuchaj krótkiego fragmentu i zatrzymaj utwór. Spróbuj całkowicie powtórzyć piosenkę, uderzając w nuty. W razie wątpliwości posłuchaj fragmentu ponownie. Pracuj nad echem, słuchając piosenki do końca.
Weź instrument muzyczny do grania nut. Twoim zadaniem jest słuchać i śpiewać interwały. Ta lekcja skutecznie pomaga rozwijać ucho muzyczne. Zrób dowolną notatkę i połącz ją z następną. Na przykład „do” - „re” i tak dalej, aż do notatki „si”. Posłuchaj dźwięków, a następnie odtwórz je. Powtórz ćwiczenie kilka razy, grając kombinację muzyczną w górę iw dół.

Wybierz nutę z zakresu muzycznego i „zaśpiewaj” ją ze wszystkich stron. Aby to zrobić, zbuduj następującą kombinację. Najpierw weź nutę podstawową, a następnie podnieś ją o jeden ton w górę. Po powrocie do pozycja startowa i obierz kierunek na niższy półton. Zakończ „śpiewanie” nutą podstawową. W praktyce wygląda to tak: „do-re-do-si-do”. Kontynuuj ćwiczenie każdą nutą, „śpiewając” przy sylabie „la”.

Ten program jest przeznaczony dla początkujących. Zadaniem ćwiczeń jest utrwalenie umiejętności i doprowadzenie umiejętności do automatyzmu. Gdy tylko poczujesz, że pewnie wykonujesz opisane ćwiczenia, zwiększ liczbę nut. Aktywuj dwa klucze, kierując je w każdym kierunku. Weź dolne „do”, opuść je w dół, a następnie od góry „do” prowadzisz do góry.

Powyższe ćwiczenia są trudne do wykonania razem. Wypróbuj najpierw każdy z nich, a następnie wybierz najłatwiejszy. Ćwicz ćwiczenia do perfekcji, a następnie stopniowo dodawaj nowe. Połącz różne metody, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Zwiększ swoją wiedzę. Jeśli z muzyką, nie spotkałeś się i nie masz kształcenie zawodowe, a następnie zacznij od nauki notacji muzycznej. Znajdź kursy i przydatne materiały w Internecie. Pomogą nie zapamiętywać notatek, ale zrozumieć podstawowe zasady. Notacja muzyczna to specjalny język, w którym komunikują się muzycy. Będziesz mógł czytać nuty.

. Podobne pragnienie pojawia się przy głębokim studium muzyki. Jeśli do tej pory klasyka nie jest częstym gościem w Twoim domu, zmień sytuację. Włączaj prace regularnie, sprzątając, odpoczywając, czytając książkę. Niech zabrzmi dyskretnie w tle. Z biegiem czasu zauważysz, jak zaczynasz śpiewać i grać właściwe nuty. Co ciekawe, złożone akordy uczą się szybciej w znanych kompozycjach. Dlatego rozwijaj się, szukając nowych utworów muzycznych.
Czysty śpiew jest niemożliwy bez pamięć muzyczna. Po kilkukrotnym wysłuchaniu melodii należy ją zapamiętać i bez trudu odtworzyć. Znajdź programy poprawiające słyszenie i zapamiętujące notatki. Wygodne jest, aby kursy były zainstalowane na tablecie i telefon komórkowy. Codzienne czynności dają dobry wynik. Słuchaj lekcji w porze lunchu lub dojeżdżaj do klasy lub do pracy.
Zapisz się do chóru. Doskonal swoje umiejętności od razu w praktyce. Obecnie istnieje wiele organizacji zajmujących się śpiewem chóralnym. Wybierz krąg zainteresowań: wykonywanie piosenek folkowych lub popowych. Uczestnicząc w zajęciach, poczujesz, jakie punkty musisz zaostrzyć, skonsultuj się z nauczycielem. Jeśli to konieczne, weź prywatne lekcje.

Angażując się w rozwój słuchu w domu, przygotuj się psychicznie. Samokształcenie wymaga dwa razy więcej wysiłku i cierpliwości. Na początku nie wyklucza się błędów i rozczarowań. Co najważniejsze, nie oszukuj się, nie dopuszczaj do kłamstwa. Rób mniej ćwiczeń, ale lepiej. Stałe szkolenie da rezultaty: uderzanie w nuty i poprawianie danych wokalnych.

18 marca 2014, 12:35

Ile osób doświadcza poczucia niższości, jeśli chodzi o muzykę, mówiąc: „Mam niedźwiedzia w uchu”. Większość ludzi przyzwyczaiła się do tego, że nie ma słuchu i nie ma potrzeby. Chociaż przed takimi wypowiedziami warto najpierw wiedzieć, czym jest ucho do muzyki.

Warto pamiętać, że ludzkie zdolności nie zdarzają się po prostu. Cała nasza zdolność pochodzi z żywotnej konieczności. Człowiek nauczył się chodzić na dwóch nogach, ponieważ musiał uwolnić ręce.

Mniej więcej taka sama sytuacja z uchem muzycznym. Ta funkcja pojawiła się, gdy żywe istoty potrzebowały komunikować się za pomocą dźwięków. Ucho człowieka do muzyki rozwijało się wraz z mową. Aby nauczyć się mówić, musimy umieć rozróżniać dźwięki według siły, czasu trwania, wysokości i barwy. Właściwie to właśnie tę umiejętność ludzie nazywają muzycznym uchem.

Ucho muzyczne - zestaw ludzkich zdolności, które pozwalają mu w pełni postrzegać muzykę i odpowiednio oceniać jedną z jej zalet i wad; najważniejsza jakość zawodowa niezbędna do udanej działalności twórczej w dziedzinie sztuki muzycznej: wszyscy profesjonalni kompozytorzy, muzycy wykonawcy, inżynierowie dźwięku, muzykolodzy powinni mieć dobrze rozwinięte ucho do muzyki.

Ucho muzyczne jest dialektycznie związane z ogólnym talentem muzycznym człowieka, wyrażającym się w wysokim stopniu jego emocjonalnej podatności na obrazy muzyczne, w sile i jasności wrażeń artystycznych, skojarzeniach semantycznych i przeżyciach psychologicznych wywoływanych przez te obrazy.

Ucho muzyczne zakłada subtelną wrażliwość psychofizjologiczną i wyraźną reakcję psycho-emocjonalną zarówno w odniesieniu do różnych cech i właściwości dyskretnych dźwięków muzycznych (ich wysokość, głośność, barwa, niuans itp.), jak i różnych funkcjonalnych relacji między poszczególnymi dźwiękami w całościowym kontekście tego lub innego utworu muzycznego.

Intensywne studia ucha muzycznego rozpoczęły się na II piętrze. 19 wiek G. Helmholtz i K. Stumpf szczegółowo przedstawili pracę narządu słuchu jako zewnętrznego analizatora ruchów oscylacyjnych dźwięku i niektórych cech percepcji dźwięków muzycznych; w ten sposób położyli podwaliny pod akustykę psychofizjologiczną. N. A. Rimsky-Korsakov i S. M. Maykapar byli jednymi z pierwszych w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. studiował ucho muzyczne ze stanowiska pedagogicznego - jako podstawa do aktywność muzyczna; opisali różne przejawy ucha muzycznego, rozpoczęli rozwój typologii. Pod koniec lat 40. Pojawiła się ważna praca uogólniająca B. M. Teplova „Psychologia zdolności muzycznych”, w której po raz pierwszy podano holistyczne spojrzenie na ucho muzyczne z punktu widzenia psychologii.

Różne aspekty, właściwości i przejawy ucha muzycznego badane są przez takie wyspecjalizowane dyscypliny naukowe jak psychologia muzyczna, akustyka muzyczna, psychoakustyka, psychofizjologia słuchu, neuropsychologia percepcji.

Odmiany ucha muzycznego

Wśród licznych odmian ucha muzycznego, wyróżniających się tą lub inną cechą, należy zwrócić uwagę na:

wysokość bezwzględna - możliwość określenia wysokości bezwzględnej dźwięków muzycznych bez porównywania ich z dźwiękami odniesienia, których wysokość jest już wstępnie znana; podstawy psychofizjologiczne słuch absolutny jest specjalny rodzaj długotrwała pamięć wysokości i barwy dźwięku; ten rodzaj słuchu jest wrodzony i według danych naukowych nie można go uzyskać za pomocą specjalnych ćwiczeń, chociaż badania w tym kierunku trwają; dla udanej działalności zawodowej (wszelkiej muzycznej) obecność słuchu absolutnego nie daje właścicielom żadnych znaczących korzyści; według statystyk jedna osoba na dziesięć tysięcy ma słuch absolutny, a wśród profesjonalnych muzyków słuch absolutny występuje u około jednej osoby na kilkadziesiąt;

słuch względny (lub interwałowy) - umiejętność określania i odtwarzania zależności wysokościowych w interwały muzyczne, w melodii, w akordach itp., podczas gdy wysokość dźwięku jest określana przez porównanie go z dźwiękiem odniesienia (na przykład dla profesjonalnych skrzypków takim dźwiękiem odniesienia jest precyzyjnie nastrojona nuta „A” pierwszej oktawy, strojenie częstotliwość wideł, która wynosi 440 Hz ); słuch względny powinien być ogólnie dość dobrze rozwinięty profesjonalni muzycy;

ucho wewnętrzne - zdolność do wyraźnej reprezentacji umysłowej (najczęściej - z zapisu muzycznego lub z pamięci) poszczególnych dźwięków, konstrukcji melodycznych i harmonicznych, a także kompletnych utworów muzycznych; ten rodzaj słyszenia jest związany ze zdolnością osoby do słyszenia i doświadczania muzyki „wewnętrznie”, to znaczy bez polegania na dźwięku zewnętrznym;

słyszenie intonacyjne - umiejętność słyszenia ekspresji (ekspresyjności) muzyki, ujawniania tkwiących w niej ogniw komunikacyjnych; słuch intonacyjny dzieli się na słuch wysokościowy (pozwalający określić dźwięki muzyczne według ich relacji do skali wysokości absolutnej, zapewniając w ten sposób muzykom „dokładność w uderzeniu we właściwy ton”) oraz melodyczny, który zapewnia całościowe postrzeganie całości melodia, a nie tylko jej poszczególne interwały dźwiękowe;

słyszenie harmoniczne - umiejętność słyszenia współbrzmień harmonicznych - akordowych kombinacji dźwięków i ich sekwencji, a także odtwarzania ich w formie rozłożonej (arpeggiate) - głosem lub na dowolnym instrumencie muzycznym. W praktyce może to wyrażać się np. w doborze ze słuchu akompaniamentu do danej melodii lub śpiewaniu w chórze polifonicznym, co jest możliwe nawet wtedy, gdy wykonawca nie ma wykształcenia w zakresie elementarnej teorii muzyki;

słyszenie modalne - zdolność odczuwania (rozróżniania, określania) funkcji modalno-tonalnych (charakteryzujących się takimi pojęciami jak „stabilność”, „niestabilność”, „napięcie”, „rozdzielczość”, „rozładowanie”) każdego pojedynczego dźwięku ( nuta) w kontekście konkretnego utworu muzycznego;

słuch polifoniczny - umiejętność słyszenia w ogólnej tkance dźwiękowej utworu muzycznego jednoczesnego ruchu dwóch lub więcej oddzielnych głosów;

słyszenie rytmiczne – umiejętność aktywnego (motorycznego) przeżywania muzyki, odczuwania ekspresji emocjonalnej rytm muzyczny i dokładnie go odtworzyć;

słyszenie barwy – umiejętność wyczuwania barwy z wyczuciem barwy barwy poszczególnych dźwięków i różnych kombinacji dźwiękowych;

słyszenie faktury - umiejętność postrzegania wszystkich subtelnych niuansów wykończenia faktury dzieła muzycznego;

ucho architektoniczne – umiejętność uchwycenia różnych wzorców struktury formy muzycznej dzieła na wszystkich jego poziomach itp.

Rozwój ucha muzycznego

W najbardziej bezpośredni sposób rozwój ucha muzycznego jest zaangażowany w specjalną dyscyplinę muzyczną i pedagogiczną - solfeggio. Najefektywniej jednak ucho muzyczne rozwija się w procesie aktywnej i wszechstronnej działalności muzycznej. Na przykład wskazane jest rozwijanie rytmicznego ucha, w tym poprzez specjalne ruchy, ćwiczenia oddechowe i taniec.

Rozwój ucha muzycznego u dzieci ma bardzo ważną wartość estetyczną i edukacyjną. Ale w niektórych przypadkach nawet dzieci o dobrych zdolnościach muzycznych nie wykazują wielkiej chęci rozwijania ucha muzycznego zgodnie ze specjalnymi programami edukacyjnymi. Zadaniem rodziców i nauczycieli w takich przypadkach jest zapewnienie uzdolnionym muzycznie dzieciom odpowiednich warunków i możliwości rozwoju ich muzycznego ucha w bardziej swobodnym trybie iw bardziej zrelaksowanej twórczej atmosferze.

Obecnie powstało już kilka programów komputerowych przeznaczonych do samodzielnych badań nad rozwojem ucha muzycznego.

Ucho muzyczne: mity i rzeczywistość.

Ludzie w różnym wieku słyszą muzykę na różne sposoby. To prawda. Dziecko jest w stanie rozróżnić dźwięk o częstotliwości do 30 000 drgań na sekundę, ale u nastolatka (do dwudziestego roku życia) liczba ta wynosi 20 000 drgań na sekundę, a w wieku sześćdziesięciu lat spada do 12 000 drgań na sekundę . Dobre centrum muzyczne daje sygnał o częstotliwości do 25 000 drgań na sekundę. Oznacza to, że osoby po sześćdziesiątce nie będą już mogły docenić wszystkich jego zalet, po prostu nie usłyszą pełnego zakresu dźwięków.

Nie ma znaczenia, w jakim wieku zaczniesz trenować słuch. Zło. Amerykańscy badacze odkryli, że najwyższy odsetek osób ze słuchem absolutnym obserwuje się wśród tych, którzy rozpoczęli naukę muzyki między 4 a 5 rokiem życia. A wśród tych, którzy zaczęli grać muzykę po 8 latach, prawie nie ma ludzi o słuchu idealnym.

Mężczyźni i kobiety słyszą muzykę w ten sam sposób. W rzeczywistości kobiety słyszą lepiej niż mężczyźni. Zakres częstotliwości odbierany przez kobiece ucho jest znacznie szerszy niż u mężczyzn. Dokładniej odbierają wysokie dźwięki, lepiej rozróżniają tonacje, intonacje. Ponadto słuch kobiet staje się tępy dopiero w wieku 38 lat, podczas gdy u mężczyzn proces ten zaczyna się już w wieku 32 lat.

Obecność ucha do muzyki nie zależy od języka, którym mówi dana osoba. Zło. Udowodnił to badacz z Uniwersytetu Kalifornijskiego, porównując dane 115 amerykańskich i 88 chińskich studentów muzyki. Chiński jest tonalny. To nazwa grupy języków, w których w zależności od intonacji to samo słowo może nabrać kilku (do kilkunastu) znaczeń. język angielski- nie tonalny. Badani byli testowani pod kątem absolutnej wysokości dźwięku. Musieli rozróżnić dźwięki różniące się częstotliwością tylko o 6%. Wyniki są imponujące. W teście skoku absolutnego zdało 60% Chińczyków i tylko 14% Amerykanów. Badacz wyjaśnił to, mówiąc, że chiński bardziej melodyjny, a Chińczycy od urodzenia przyzwyczajają się do wyróżniania większej liczby częstotliwości dźwiękowych. Tak więc, jeśli język człowieka jest muzyczny, z dużym prawdopodobieństwem będzie on również miał absolutne ucho do muzyki.

Melodia usłyszana przynajmniej raz jest przechowywana w naszym mózgu na całe życie. To prawda. Amerykańscy naukowcy odkryli obszar kory mózgowej odpowiedzialny za wspomnienia muzyczne. Jest to ten sam obszar słuchowy kory mózgowej, który odpowiada również za percepcję muzyki. Okazuje się, że wystarczy nam choć raz usłyszeć melodię lub piosenkę, ponieważ jest ona już zapisana w tej strefie słuchowej. Po tym, nawet jeśli nie słyszymy melodii lub piosenki, której słuchaliśmy, strefa słuchowa nadal jest w stanie wydobyć ją ze swojego „archiwum” i odtworzyć w naszym mózgu „z pamięci”. Pytanie tylko, jak głęboko ta melodia jest ukryta. Ulubione i często słyszane utwory są przechowywane w pamięci krótkotrwałej. A melodie od dawna słyszane lub rzadko słyszane odkładają się w „szafach” pamięci długotrwałej. Jednak niektóre zdarzenia lub sekwencje dźwiękowe mogą nagle zmusić naszą pamięć do wydobycia tych zapomnianych melodii ze swoich „pojemników” i odtworzenia ich w naszym mózgu.

Ucho muzyczne jest dziedziczone. Ta opinia istnieje od dłuższego czasu i jest powszechna. Ale dopiero niedawno naukowcy byli w stanie uzasadnić to naukowo. Naukowcy odkryli, że ludzie bez ucha muzycznego mają mniej istoty białej w dolnym zakręcie czołowym prawej półkuli niż ci, którzy dobrze postrzegają i odtwarzają melodie. Możliwe, że ta cecha fizjologiczna jest uwarunkowana genetycznie.

Zwierzęta nie mają muzycznego ucha. Oni po prostu inaczej słyszą muzykę. Zwierzęta odbierają znacznie więcej częstotliwości dźwiękowych. A jeśli ludzie są w stanie wychwycić do 30 000 drgań na sekundę, to na przykład psy rejestrują dźwięk o częstotliwości od 50 000 do 100 000 drgań na sekundę, to znaczy łapią nawet ultradźwięki. Chociaż zwierzęta mają wyczucie taktu, nasze pupile nie potrafią dostrzec melodii. Oznacza to, że nie łączą kombinacji akordów dźwięków w pewną sekwencję zwaną melodią. Zwierzęta odbierają muzykę jedynie jako zbiór dźwięków, a niektóre z nich są traktowane jako sygnały świata zwierzęcego.

Ucho do muzyki to umiejętność dana z góry, której nie można rozwinąć. Zło. Ci, którzy chodzili do szkoły muzycznej, zapewne pamiętają, że proszono ich nie tylko o śpiewanie, ale także o wystukiwanie melodii (np. ołówkiem na blacie stołu). Wyjaśnia się to po prostu. Instruktorzy chcieli ocenić, czy skarżący miał poczucie taktu. Okazuje się, że to poczucie taktu jest nam dane (lub nie) od urodzenia i nie da się go rozwijać. A jeśli ktoś go nie ma, to nauczyciele muzyki nie będą w stanie go niczego nauczyć. Nawiasem mówiąc, odsetek osób, którym brakuje wyczucia taktu, jest bardzo mały. Ale wszystkiego innego można nauczyć, w tym muzycznego ucha, jeśli jest taka potrzeba.

Ucho muzyczne jest rzadkością. Zło. W rzeczywistości ma ją każda osoba, która potrafi mówić i postrzegać mowę. W końcu, żeby mówić, musimy rozróżniać dźwięki według wysokości, głośności, barwy i intonacji. To właśnie te umiejętności są zawarte w koncepcji słuchu muzycznego. Oznacza to, że prawie wszyscy ludzie mają ucho do muzyki. Pytanie tylko, jakie oni mają muzyczne ucho? Absolutna czy wewnętrzna? Najwyższym etapem rozwoju ucha muzycznego jest słuch absolutny. Ujawnia się dopiero w wyniku lekcji muzyki (gry na instrumencie muzycznym). Przez długi czas uważano, że nie nadaje się do rozwoju, ale teraz znane są metody rozwoju słuchu absolutnego. Najniższy poziom rozwoju słuchu to słuch wewnętrzny, nieskoordynowany z głosem. Osoba z takim słuchem potrafi rozróżniać melodie, odtwarzać je z pamięci, ale nie śpiewać. Brak ucha muzycznego nazywany jest klinicznym poziomem rozwoju słuchu. Ma go tylko 5% osób.

Ci, którzy mają uszy do muzyki, potrafią dobrze śpiewać. To prawda, ale tylko częściowo. Aby dobrze śpiewać, nie wystarczy mieć ucho do muzyki. Musisz także być w stanie kontrolować swój głos, struny głosowe. I to jest umiejętność, którą nabywa się w procesie uczenia się. Prawie każdy słyszy fałsz w śpiewie, ale nie każdy potrafi śpiewać czysto. Co więcej, często wydaje się, że śpiewają, że śpiewają bez fałszu, ale wszystkie ich błędy są zauważalne dla otaczających ich osób. Tłumaczy się to tym, że każda osoba słucha siebie swoim uchem wewnętrznym iw rezultacie słyszy coś zupełnie innego niż to, co słyszą inni. Tak więc początkujący wykonawca może nie zauważyć, że nie uderza w nuty. W rzeczywistości, aby dobrze śpiewać, wystarczy mieć tylko ucho harmoniczne. Ten poziom rozwoju słuchu jest uważany za jeden z najniższych. To nazwa umiejętności usłyszenia melodii i odtworzenia jej głosem. A jednak jego rozwój jest możliwy nawet przy początkowym braku takiej zdolności.

Jeśli naprawdę kochasz muzykę i chcesz się jej nauczyć, nie daj się zastraszyć brakiem słuchu. Jak bardzo jesteś zdolny do muzyki, pokażą tylko twoje lekcje. 95% ludzi potrafi tworzyć muzykę i osiągać w tym rezultaty. Co więcej, im bardziej angażujesz się w muzykę, tym bardziej rozwinie się twoje muzyczne ucho. Aż do absolutu - perfekcja nie ma granic. Najważniejsze to mieć pragnienie i nie wątpić w swoje umiejętności!

Anatolij Woronin

Większość ludzi lubi śpiewać lub grać instrumenty muzyczne. Jednak nie wszyscy są w tym dobrzy. Bardzo często brak ucha do muzyki przeszkadza w prawidłowym wykonaniu. Wielu wierzy, że ta umiejętność jest wrodzona i nie można jej udoskonalić.

Właściwie są praktyczne sposoby jak możesz samodzielnie rozwijać swoje ucho do słuchania muzyki, nawet w domu. W tym artykule dowiesz się, jak w prosty sposób możesz rozwinąć absolutne ucho do muzyki i co musisz w tym celu zrobić.

Rodzaje ucha muzycznego

Ucho muzyczne to dość złożona i wieloaspektowa koncepcja.

Wśród jego różnych typów można wyróżnić główne:

wysokość bezwzględna - możliwość dokładnego zidentyfikowania dowolnej nuty bez porównywania jej ze znanymi dźwiękami. Uważa się, że ta umiejętność może być tylko wrodzona, chociaż niektórzy uczeni mają inne zdanie na ten temat;
słuch interwałowy lub względny - umiejętność rozpoznawania wysokości dźwięków poprzez porównanie ich z wzorcowymi. Możesz rozwijać się sam względny widok. I zrobić to tak dobrze, że nie da się go odróżnić od absolutu;
słyszenie modalne – umiejętność odczuwania i słyszenia różnic i relacji między dźwiękami w pewnym kompozycja muzyczna. Rozwój tego gatunku jest szczególnie ważny dla tych, którzy uczą się gry na instrumentach muzycznych;
widok wysokości dźwięku pomaga określić, czy dźwięki różnią się wysokością, nawet jeśli różnica jest minimalna;
ucho melodyczne pozwala usłyszeć i zrozumieć, jak zmienia się tonacja dźwięków podczas grania melodii. Dla osób zajmujących się wokalami to właśnie ten rodzaj jest najważniejszy;
widok harmoniczny pozwala usłyszeć współbrzmienia, określić ile i z jakich konkretnych dźwięków składa się akord;
wreszcie słuch rytmiczny warunkuje zdolność wyczuwania rytmu, czyli rozróżniania czasu trwania dźwięku nut w ich sekwencji.

Jak rozwinąć ucho do muzyki w domu?

Aby rozwinąć słuch względny, osoba potrzebuje tylko 30-40 minut dziennie na wykonanie następujących ćwiczeń:

Wagi śpiewu. Na dowolnym instrumencie muzycznym musisz grać na skali do-re-mi-fa-sol-la-si-do i jednocześnie śpiewać głosem. Następnie powtórz to samo bez narzędzia. Po chwili możesz zagrać skalę w przeciwnym kierunku i zaśpiewać ją z instrumentem lub bez;
Utrata interwałów. Ćwiczenie podobne do poprzedniego. Tutaj musisz najpierw zagrać na dowolnym interwale instrumentu muzycznego w kierunku do przodu i do tyłu, a następnie zaśpiewać go swoim głosem;
Echo. To ćwiczenie jest świetne nawet dla dziecka, ponieważ nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności. Dla dorosłych jest to również niezwykle przydatne. Włącz swoją ulubioną piosenkę na magnetofonie lub komputerze i słuchaj tylko pierwszej linii. Wyłącz nagranie i zaśpiewaj je głosem. Powtórz to z każdą linią co najmniej 3-5 razy, aż piosenka się skończy;
Na początku lekcji pracuj w średnim zakresie, nie próbując uderzać w bardzo wysokie lub niskie nuty. Kiedy nauczysz się dobrze identyfikować dźwięki, powtórz wszystkie powyższe ćwiczenia, najpierw jak najwyżej, a następnie niskim głosem;
Wreszcie najłatwiejszym sposobem na rozwinięcie tej jakości jest po prostu ciągłe tworzenie muzyki. Słuchaj ulubionych piosenek, śpiewaj razem sławni wykonawcy, spróbuj grać na różnych instrumentach muzycznych, tańcz. Spróbuj skomponować przynajmniej prostą piosenkę. To także bardzo przydatna rozrywka popularna dzisiaj - karaoke.

Jak szybko rozwinąć u dziecka ucho do muzyki?

Oprócz ćwiczenia Echo opisanego w poprzedniej sekcji, u dzieci można zastosować następujące techniki:

Przeczytaj dziecku fragment jego ulubionej bajki. Musi pamiętać aż
będzie w stanie. Po chwili poproś dziecko, aby powtórzyło wszystko, co mu czytasz. Ćwiczenie należy wykonywać, dopóki dziecko nie będzie w stanie dokładnie odtworzyć przejścia;
Skomplikuj poprzednie ćwiczenie - poproś dziecko, aby nie tylko powtórzyło tekst, ale także spróbuj wymówić go intonacją. Czytaj historię za każdym razem inaczej;
Następna aktywność jest odpowiednia dla grupy dzieci. Niech wszystkie dzieci usiądą w kręgu i zawiążą oczy jednemu z nich. Niech dzieci na zmianę wypowiadają pewne słowa, a ten z zawiązanymi oczami próbuje odgadnąć, kto co powiedział;
W przyszłości możesz wykonywać te same ćwiczenia z piosenkami dla dzieci. Zaśpiewaj fragment ulubionej piosenki swojego syna lub córki i poproś dziecko o powtórzenie za tobą.

Ucho muzyczne to rodzaj ludzkiej zdolności, znacznie różniący się od słuchu biologicznego, który rozwija się wraz z nabywaniem wiedzy, umiejętności i doświadczenia. Zjawisko to jest niezwykle złożone, złożone, wieloaspektowe, oddziałujące na wiele aspektów intelektu, mające różne formy, odmiany, właściwości.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska budżetowa instytucja dokształcania

Miejska formacja miasta Irbit

"Szkoła Muzyczna Irbit"

Komunikat metodyczny na ten temat:

Ucho do muzyki -

kierunki i metody jej rozwoju

Deweloper: Golovkina V.A.,

nauczyciel pianina

Irbit 2016

Ucho do muzyki -

kierunki i metody jej rozwoju.

Pedagogika „antysłuchowa” to ruch najmniejszego oporu, wykorzystujący pamięć rąk i oczu.

B. Ciepłow

Jednym z głównych problemów w szkoleniu muzyków jest rozwój słuchu muzycznego. Dobrze rozwinięty słuch bardzo ważne dla muzyków. Rozszerza możliwość czytania z kartki, przyspiesza zapamiętywanie, zwiększa samokontrolę nad wykonywaniem muzyki (podczas śpiewania lub gry na instrumencie). Wszystkie dzieci rodzą się z przesłankami do muzycznego ucha, a możliwości jego rozwoju są prawie nieograniczone.Rozwój ucha muzycznego zajmuje się specjalną dyscypliną - solfeggio, jednak aktywnie ucho muzyczne rozwija się przede wszystkim w procesie aktywności muzycznej.
Pomyślny rozwój słuch zależy od wielu czynników, ale przede wszystkim od jak najwcześniejszego zanurzenia się w świecie muzyki. Masara Ibuka, założyciel globalnej firmy Sony, w swojej książce „Po 3 jest już za późno” od samego początku mówi o potrzebie odpowiedniej edukacji. wczesne dzieciństwo. Sugeruje, aby małe dzieci miały zdolność uczenia się wszystkiego. Wierzy, że to, czego nauczą się bez wysiłku po 2, 3 lub 4 latach, w przyszłości jest im dane z trudem lub wcale. Jego zdaniem to, czego dorośli uczą się z trudem, dzieci uczą się przez zabawę.

Doświadczenie nauczyciela-teoretyka z Tambowa M.V. Kushnira potwierdza również doświadczenie japońskiego badacza. Zaczął uczyć swoje dziecko język muzyczny od niemowlęctwa. Od pierwszych dni jego syn miał okazję słuchać muzyka klasyczna, poprzez wrażenia dotykowe postrzegał rytm. Kilka lat później mógł śpiewać muzykę, którą słyszał w dzieciństwie. Śr. Kushnir jest przekonany, że każde dziecko powinno gromadzić bagaż muzyczny od wczesnego dzieciństwa, jak to było w każdym innym rodzina szlachecka(śpiewanie kołysanek, granie muzyki). Śr. Kushnir sztucznie stworzył muzyczny bagaż w swojej klasie.

Właściwości i rodzaje ucha muzycznego.

Ucho do muzyki to zestaw umiejętności niezbędnych do komponowania, wykonywania i aktywnego odbioru muzyki.

Ucho muzyczne implikuje dużą subtelność percepcji jako jednostki elementy muzyczne lub cechy dźwięków muzycznych (wysokość, głośność, barwa) oraz funkcjonalne relacje między nimi w utwór muzyczny (modalne uczucie, poczucie rytmu).

Istnieją 2 rodzaje słyszenia muzycznego:

Zdolność percepcji słuchowej jest realna brzmiąca muzyka, lubzewnętrzne ucho muzyczne;
Umiejętność słyszenia wewnętrznego i odtwarzania muzyki -ucho wewnętrzne do muzykilub wewnętrzna reprezentacja słuchowa.

Podział ucha muzycznego na zewnętrzne (jako percepcja) i wewnętrzne (jako reprezentacja) materiał muzyczny) odpowiada dwóm procesom mentalnym, poprzez które zachodzi refleksja prawdziwy świat w umysłach ludzi, a mianowicie percepcji zjawisk i przedmiotów oraz ich reprezentacji.

Ucho muzyczne zawiera kilka rodzaje:

wysokość dźwięku,
melodyczny,
polifoniczny,
harmoniczny,
barwa - dynamiczna.
wewnętrzne (reprezentacje muzyczne i słuchowe).

Oczywiście, jeśli któryś z gatunków nie jest wystarczająco rozwinięty, można to od razu odczuć w procesie uczenia się. Ucho melodyczne, harmoniczne, o dynamicznej barwie musi być wykształcone i rozwijane. Istnieje również ucho głosowe, czyli zdolność do poprawnej intonacji, ale jego niedoskonałość można zrekompensować słuchem wewnętrznym.

przesłuchanie tonowe

Według Teplova „nie może być muzykalności bez usłyszenia muzycznej wysokości”.

Słuch dźwiękowy rozwija się w procesie nauki, pracy nad utworem. Solfegging ma duży wpływ, szczególnie w połączeniu z grą. Z odpowiednim podejściem do wykształcenie podstawowe możliwe jest kształcenie i doskonalenie słuchu tonowego.

Warunki zabudowy:

Nastrojony instrument daje poczucie harmonii.
Wokal daje poczucie wysokości (skuteczne narzędzie). Śpiewanie jest formą manifestacji pomysłów słuchowych. Jako metoda samoobserwacji z wyraźnym węszeniem, brzęczeniem.

Metody:

jedność z instrumentem;
powielanie głosu melodii granej podczas gry (Szchapow);
śpiewa jeden z 2, 3, 4 głosów (Bach). Profesor Sanketi rozwinął swój słuch do perfekcji;
powolne czytanie z arkusza z jednoczesną definicją ze słuchu

interwały, akordy;

przemienność śpiewu i gry frazowej (Neuhaus);
śpiewając całe główne tematy i motywy do bezpośredniego wcielenia na klawiaturze.

melodyjne ucho.

Ucho melodyczne przejawia się w odbiorze melodii dokładnie tak, jak melodia muzyczna, a nie jako ciąg kolejnych dźwięków. Chociaż czystość intonacji, dokładność odtworzenia i percepcji wysokości dźwięku myśli muzycznej jest konieczna.

Intonacja to znaczenie dźwięku. Ucho melodyczne jest bezpośrednio zależne od jakości artystycznej. „Intonacja jest rdzeniem obraz muzyczny, jako środek mowy muzycznej, od którego zależy treść przedstawienia ”(K.N. Igumnov).
„Interwał to najmniejszy kompleks intonacyjny” (B.V. Asafiev). Interwał melodyczny to szczególny stopień napięcia.
Trzeba doświadczyć schematu melodycznego. Postrzegana jest poprzez poczucie elastyczności, odporności, ciężaru psychicznego.

a) blisko lub daleko

b) współbrzmienie lub dysonans;

c) w trybie lub „poza nim” (Savshinsky).

Słuch podłużnych (poziomych) struktur interwałowo-tonacyjnych, tj. " muzyczne słowa„(motywy) – jeden z ważnych aspektów rozwoju słuchu melodycznego

Postrzeganie całości melodycznej.

Fortepian wymaga silnej, żywej, odtwórczej wyobraźni słuchowej. Dlatego trzeba myśleć i działać w taki sposób, aby „małego wzięło się w duże, duże jest jeszcze bardziej znaczące, aby zadania prywatne były podporządkowane centralnym” (Barenboim). „Słuch wzdłużny - myślenie horyzontalne” (K. Igumnov).

Oto jak Maikapar opowiada o grze A. Rubinshteina: „Ogromna konstrukcja fraz, z całą wyrazistością motywów, melodii, części zawartych w jej kompozycji, została w nim połączona w jedną nierozerwalną całość, jak jedna fraza o kolosalnej objętości. "

L. Oborin docenił w grze „napięcie od dźwięku do dźwięku, odciążenie konturu motywu, szczerość, ale nie pobłażliwość”.

Kreatywność jest jedną z cechy narodowe Rosyjska szkoła pianistyczna. J. Flier zalecał śpiewanie nie tylko melodii, ale także innych detali faktury, zbliżając je do brzmienia ludzkiego głosu.

Metody i techniki:

a) Granie melodii bez akompaniamentu.

b) Percepcja melodii na prostszym akompaniamencie (Goldenweiser).

c) Wykonywanie akompaniamentu na fortepianie i śpiewanie melodii, najlepiej „do siebie”.

d) Relief, powiększony dźwiękowo, grający melodię na RR w akompaniamencie (N. Medtner).

D. Asafjew domagał się od ucha w każdej minucie świadomości logiki rozmieszczenia brzmiącego strumienia, poprzez intonację, znaczenie, żywą mowę.

słyszenie polifoniczne.

Dopiero gdy każdy jest nagi, w swoich wzlotach i upadkach śpiewa samodzielnie, samodzielnie tworzy własne akcenty, samodzielnie recytuje myśl muzyczną - dopiero „wtedy dusza fortepianu zaczyna świecić” (Martinsen).

Ucho polifoniczne jest wszędzie potrzebne, ponieważ umiejętność postrzegania i operowania kilkoma liniami muzycznymi jest wymagana w każdej formie i gatunku. Ważna jest objętość uwagi słuchowej, jej stabilność i rozkład.

Niektóre z głównych przykazań:

Możliwość podkreślenia poszczególne elementy struktury dźwiękowe.
Nie pozwól, aby nici tkaniny muzycznej „sklejały się”, plątały.

"Perspektywa dźwiękowa" według Fliera i Igumnowa, jak artyści: pierwszy plan, tło, linia horyzontu nie tylko w polifonii, ale także w homofonii.

Metody i techniki:

d) Wykonanie zespół wokalny utwory polifoniczne.

Wszystkie fugi śpiewane były w klasie N. Medtnera.

e) Gra w całości z bogatym popisem jednego z głosów, zasłaniając pozostałe.

Słuch harmoniczny.

Rozwój muzyczny dzieci, ich gotowość słuchowa wymaga wrażeń dotykowych, tj. praktyczne zanurzenie w świecie harmonii. Przychodzi taki moment, kiedy trzeba przejść od figuratywno-teoretycznego opanowania harmonii do praktycznego, inaczej harmonia okaże się tylko tematem teoretycznym, a to może spowolnić rozwój muzyczny student. Wymagany Informacja zwrotna, który rodzi się dopiero podczas gry na instrumencie: „Słyszę – dotykam”.

Słuch harmoniczny jest przejawem słyszenia współbrzmień: kompleksówróżne wysokości w ich jednoczesnej kombinacji. Obejmuje to: umiejętność rozróżnianiaspółgłoska z spółgłosek dysonansowych; słuchowa „obojętność” na modalne funkcje akordów i ich grawitację; zrozumiałość na części poprawnych i fałszywych akompaniamentów. Wszystko to wymaga pracy nad kształtowaniem takich umiejętności i zdolności.

Mechanizm powstawania słuchu harmonicznego:

a) Postrzeganie funkcji modalnych akordów;

b) Postrzeganie samej natury dźwięku pionu. Pionowy akord. Powtarzanie, rozwój prowadzi do powstawania pomysłów. Słyszenie harmoniczne jest formowane poprzez ustalanie i utrwalanie formuł akordowych w świadomości słuchowej.

Zamknięcie „wpatrywania się” w połączenia harmoniczne, połączone następstwa w procesie długotrwałych kontaktów „oświecają” i pielęgnują ucho harmoniczne.

„Znajomość praw klawiszy i interwałów, odgadywanie akordów i prowadzenie głosu - daj talent muzyczny”(N. Rimski-Korsakow).

Techniki i metody rozwoju:

Granie w wolnym tempie ze słuchaniem, aż zrozumiesz strukturę kompozycji, jej plan modulacji, zawartość melodyczną i harmoniczną, wyprowadzenie z tego frazowania, odcieni, pedału itp.
Wydobywanie ich utworów z „skompresowanych” harmonii i kolejne, „łańcuchowe” granie ich na klawiaturze (Oborin, Neuhaus).
Arpeggiowane wykonanie nowych lub złożonych formacji akordowych. Metoda kruszenia, uproszczenie.
Wariacja, modyfikacja faktury z zachowaniem podstawy harmonicznej.
Dobór akompaniamentu harmonicznego do melodii, granie z cyfrowej nuty basowej.

Ponieważ istnieje niewiele metod rozwijania słyszenia harmonicznego, każdy robi postępy najlepiej, jak potrafi. Są to kolorowe stopnie łusek, następnie na tych samych kartach kolorów znajdują się obrazki dla interwałów, akordów.

Wymyślane są wszelkiego rodzaju gry (słuchowe, wizualne, figuratywne), w przybliżeniu w następującej kolejności:

interwały.
Triady (TDT, TST). Graj sekwencyjnie, w diatonicznych i chromatycznych krokach skali.
Sekwencje harmoniczne, nawiązywanie połączeń nad wspólnym dźwiękiem.
Różne rodzaje figuracji teksturowej w gatunkach marsza, walca, polki i

itp. Akordy dwiema lub jedną ręką, łamiąc je.

D i jego traktowanie uprawnień słuchowych, nazywanie notatek sekwencyjnie po sekundach.
Dobór melodii z akompaniamentem lub wykorzystanie gotowych melodii w śpiewnikach i dobór akompaniamentów do nich.

Słuch dynamiczny barwy.

To najwyższa forma funkcjonowania ucha muzycznego. Jeśli chodzi o dynamikę barwy, istnieją znaczne możliwości wykonawcze. Ten typ jest ważny we wszystkich rodzajach praktyki muzycznej, począwszy od słuchania muzyki, ale przede wszystkim podczas występów. Ważne jest, aby uczeń słyszał muzykę w barwie: dźwięk jest ciepły – zimny, miękki – ostry, jasny – ciemny, jasny – matowy itp.

Ustalenie wymagań artystycznych dotyczących dźwięku jest głównym zadaniem nauczyciela. Metafora, skojarzenia obrazowe, trafne porównania przyczyniają się do rozwoju wyobraźni słuchowej. Jeśli trafisz na ucznia ze słabo rozwiniętym słuchem o dynamice barwy, powinieneś zagrać utwór z przesadnymi niuansami. Baw się więcej odcieniami, szukaj najdrobniejszych niuansów, wydobywaj ze słuchu pożądany dźwięk.

Słuch wewnętrzny.

Są to występy muzyczne i słuchowe. Rozwój tego typu słuchu to jedno z głównych i bardzo ważnych zadań:

„Moc mentalnej reprezentacji tonów i ich relacji bez pomocy instrumentu lub głosu”. (Rimski-Korsakow).
Zdolność arbitralnej, nie ograniczonej obowiązkowym poleganiem na zewnętrznym dźwięku, operowania reprezentacjami słuchowymi.
Wykonujący obraz wewnątrzsłuchowy jest nowotworem, a nie prostą kopią dźwięku. Dlatego ważne jest, aby już od pierwszych kroków zwracać uwagę na selekcję: widzę, słyszę, słyszę – wyobrażam sobie ruch. Grać mentalnie oznacza myśleć. (A. Rubinsztejn). Właściwa jest również gra bez instrumentu.

Metody rozwoju:

Selekcja ze słuchu, transpozycja.
Wykonanie w zwolnionym tempie z ustawieniem wyprzedzenia kolejnego materiału.
Gra w sposób „kropkowany” - fraza na głos, fraza „do siebie” i jednocześnie utrzymuj jedność ruchu.
Cicha gra na klawiaturze - palce lekko dotykają klawiszy.
Słuchanie mało znanych utworów przy jednoczesnym czytaniu tekstu.
Opanowanie materiału muzycznego „o sobie”.
Uczenie się na pamięć utworu lub osobnego utworu, a dopiero potem opanowanie go na klawiaturze.

Wycieczka do historii.

Jeśli zagłębimy się trochę w historię edukacji muzycznej, należy zauważyć, że dworzanie, którzy służyli na dworach szlacheckich i królów, musieli mieć edukacja muzyczna, bo ciągle musieli śpiewać z kartki i grać dalej różne narzędzia. U wykonawców ceniona była przede wszystkim umiejętność improwizacji. W Rosji edukacja muzyczna wprowadzony jako obowiązkowa dyscyplina w instytucje edukacyjne Z koniec XVIII - początek XIX wiek. Są prywatni nauczyciele. Petersburg - Rangof; Gnessinowie - w Moskwie; Majkapar - w Twerze.

Szkoła muzyczna starego typu nie rozróżniała między kształceniem amatorów a przyszłymi profesjonalistami. Stopniowo sytuacja się zmienia.

Odsuńcie muzyków, którzy potrafią zrobić prawie wszystko. Nadchodzi czas na specjalistów o wąskim profilu. Teraz wracamy do zróżnicowanego podejścia do rodzicielstwa. Ale zwraca się uwagę na umiejętności słuchania w różne miejsca różnie. Najważniejszy jest według R. Schumanna rozwój słuchu.

Rozwój umiejętności wraz z rozwojem słuchu to nauka. Wszystko zależy od wyobraźni słuchowej. kreatywna praca trudniejsze niż mechaniczne, trudniej jest ćwiczyć ucho niż ćwiczyć palce (Igumnov).

„Uczeń zrobi sobie bardzo dobra obsługa jeśli nie spieszy do klawiatury, dopóki nie będzie świadomy każdej nuty, sekwencji, rytmu, harmonii i wszystkich wskazówek, które są w nutach. (I. Hoffman).

Literatura:

Aleksiejew A.A. Metodyka nauczania gry na fortepianie. M., 1978
Milic B. Wykształcenie studenta pianisty. K., 1982
Kryukova W.W. Pedagogika muzyczna. - Rostów n / a: „Feniks”, 2002.
Tsypin G.M. Nauka gry na pianinie. M., 1984
Szczapow A.P. lekcja gry na fortepianie Szkoła Muzyczna i szkoła. K., 2001