Program do nauki gry na flecie prostym przez przedszkolaków. Początkowy etap nauki gry na flecie Punkt podparcia fletu poprzecznego

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy zajmują się muzyką tylko hobbystycznie, po raz pierwszy widzą notatki i flet prosty.
Będziesz się uczyć:
- notacja muzyczna;
- podstawy rytmu;
- notatki i ustawianie palców na flecie prostym;
- ekstrakcja dźwięku wysokiej jakości, specyfika niskich i wysokich dźwięków;
— zagraj ponad 25 znanych melodii: Samotny pasterz, Wczoraj, Kochaj mnie czule, Lot kondora, Hava Nagila, melodie z filmu Ojciec chrzestny, Titanic i inne.
Wszystkie melodie są szczegółowo analizowane: jak czytać nuty, jak liczyć rytm i dokładnie grać, jakimi palcami na flecie. Powoli nauczysz się tego wszystkiego wraz z filmem, a następnie będziesz bawić się z akompaniamentem.
Wynik: po ukończeniu kursu będziesz mógł samodzielnie grać melodie według notatek znalezionych w Internecie lub śpiewnikach.

Możesz również kupić sam rejestrator u nas, w biurze w Moskwie:.

Możesz ocenić jakość obrazu na przykładach:
.

Jeśli już zdecydowałeś się na naukę, pobierz całą lekcję o wyborze fletu. I kup dobry flet, ciężko jest trafić na najwyższe nuty na złych.

Pełny program kursu:

Część I
Lekcja 1. Z czego zrobiony jest flet. Postawa, lądowanie, pozycja palców, oddychanie. Sekwencja dźwięków: do re mi fa sol la si do. Pierwsze dźwięki: do si la sol.
Lekcja 2. Cechy wydobywania niskich dźwięków. Notatki w F mi re.
Lekcja 3. Koordynacja. Uczymy się szybkiego wyszukiwania notatek na dyktafonie. Cała gamma.
Lekcja 4 Legato, nie legato. Jak sprawić, by dźwięk był piękny i przestać wyć.
Lekcja 5 Gramy na pianinie.

część druga
Lekcja 1. Pięciolinia muzyczna, klucz wiolinowy, sposób pisania nut. Oktawy.
Lekcja 2 Jak je zapamiętać. Małe przykłady z arkusza.
Lekcja 3 Zapamiętywanie, przykłady.
Lekcja 4. Gramy nuty bez patrzenia na palce. Ćwiczenia gamma w górę iw dół.
Lekcja 5
Lekcja 6
Lekcja 7

Część III
Lekcja 1. Jak rytm jest zapisany w nutach. Czasy trwania i ich liczenie: cały, połowy, ósmy, szesnasty. Wybijamy rytmy. „W jodełkę” zgodnie z nutami z rytmem.
Lekcja 2
Lekcja 3
Lekcja 4
Lekcja 5 Wzór rytmiczny - nuta z kropką.
Lekcja 6 Kolejna notatka z kropką.
Lekcja 7 Kropkowany rytm.

Część IV
Lekcja 1. Ostre, płaskie, ich znaczenie, położenie na klawiaturze i notacja.
Lekcja 2 Mały kawałek z ostrymi krawędziami.
Lekcja 3 Ostrogi i belki w kluczu. „W ogrodzie lub w ogrodzie”.
Lekcja 4
Lekcja 5
Lekcja 6
Lekcja 7 Powtarzamy wszystkie nuty przekazane krzyżykami i bemolami, uczymy się „pasikonika” nutami, klaskamy w rytm.
Lekcja 8 Gramy w „Chizhik-Pyzhik”.
Lekcja 9 Kropkowany rytm, optymistyczny.

Część V
Lekcja 1. Nuty drugiej oktawy: do re mi fa. Cechy „wydawania” wysokich dźwięków, czyli jak zdobyć sąsiada.
Lekcja 2. Nadal uczymy się wysokich dźwięków, piosenki „The Moon Shines”.
Lekcja 3. Hymn Federacji Rosyjskiej – nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 4 Najtrudniejszy.
Lekcja 5. Melodia z filmu „Titanic” – nuty, rytm, granie z akompaniamentem.
Lekcja 6
Lekcja 7
Lekcja 8

Część VI
Lekcja 1. Cisy drugiej oktawy i melodia z filmu „Ojciec chrzestny”.
Lekcja 2
Lekcja 3 „Pieśń krokodyla Gena” (niech biegną niezdarnie…).
Lekcja 4
Lekcja 5 „Zielone rękawy” (Zielone rękawy).
Lekcja 6
Lekcja 7

PREMIA:
Jak zagrać melodię w innej tonacji - wyższej lub niższej niż oryginalne nuty.
Ta wiedza przyda się, jeśli nuty Twojej melodii będą powyżej lub poniżej zakresu dyktafonu.

BONUSY!

Przykład melodii z akompaniamentem w szybkim tempie:
Dym na wodzie, tempo 110 bpm

To samo, wolne tempo:
Dym na wodzie, tempo 70 bpm

Tylko akompaniament gitarowy, wolne tempo. Zagrasz melodię ;)

Pełna lista utworów w kolekcji:

1. Na polu była brzoza
2. Mała choinka
3. Dwie śmieszne gęsi
4. Chizhik-Pyzhik
5. Kochaj mnie czule
6. Och, jesteś moim baldachimem, baldachimem
7. Szeroki to mój kraj ojczysty (początek)
8. Moskiewskie wieczory (początek)
9. Motyw miłości z filmu „Titanic”
10. Kalinka-Malinka
11. Samotny pasterz
12. Dzwonki
13. Wszystkiego najlepszego!
14. W ogrodzie lub w ogrodzie
15. Konik polny
16. Hej, chodźmy
17. Boomer
18. Dym na wodzie
19. Wieczorne dzwonki
20. Księżyc świeci

Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet.

Jeśli przykładanie główki fletu do ust i natychmiastowe wypuszczanie rezonującego dźwięku nie jest jeszcze dla ciebie skuteczne, wróć do sesji 1 do lustra i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko wyszło dobrze i można iść na ścieżce nauki gry na flecie.

Zbierz flet. Jak prawidłowo złożyć flet poprzeczny, opisano w pierwszej lekcji. Po zamontowaniu szyjki na głowie zawory na korpusie i trzonek na kolanie powinny ułożyć się w linii prostej. C nie przykładaj siły podczas montażu, części fletu są „wkręcone” i nie są ściśnięte.

Nauczmy się ułożenia palców na zaworach muzycznych otworów fletu

Najpierw policzmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.

Ręce na flecie poprzecznym będą znajdować się dokładnie tak, jak na zdjęciu:

lewa ręka jest zwrócona dłonią do siebie i znajduje się bliżej głowy;
prawa ręka jest odwrócona dłonią od ciebie i znajduje się bliżej kolana fletu.

Umówmy się teraz (liczba) jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:

Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. To taki flet, który jest obecnie najczęstszy do nauki i najprawdopodobniej masz właśnie taki flet. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, których będziesz potrzebować na początku nauki gry na flecie. W przyszłości będziemy nadawać nazwy innym elementom fletu

Numery zaworów/dźwigni są takie same jak numery palców na powyższym obrazku. Litery przy cyfrach 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.

Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych Yamaha pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:

Opis położenia palców na flecie poprzecznym

Jak grać na flecie palcami lewej ręki

Oto jak grać na flecie prawą ręką:

Obejrzyj film o tym, jak grać na flecie w Moskiewskiej Specjalnej Szkole Muzycznej (College) imienia. Gnezyny. Na filmie nauczycielka Centralnej Szkoły Muzycznej w Moskiewskim Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ustawienie palców i mówi w szczególności o prawidłowej i błędnej pozycji rąk podczas gry na flecie.

Klip wideo Elli Olegovny jest interesujący i użyteczny, ao ułożeniu rąk obejrzyj nagranie z czasu 13 minut 50 sekund (Master-class Elli Dolzhikova).

Zajmij pozycję, jak grać na flecie:

Wstań. Stań prosto, lekko przechyl ciało do przodu. Utrzymuj to nachylenie (nieco do przodu) przez cały czas gry na flecie;
punkt stresu podczas gry spada na brzuch. Początkujący fleciści przenoszą stres na swoje usta, co jest niewłaściwe. Wargi powinny być wolne, żołądek jest gotowy do wysłania strumienia powietrza z płuc.

Punkty podparcia fletu poprzecznego

Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:

Wszystkie trzy punkty odniesienia są obecne podczas gry na flecie. Lewa ręka w drugim punkcie odniesienia dociska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie zaczepienia i prawa ręka w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet otrzymuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.

Typowe błędy palcowania dla początkujących na flecie

Obejrzyj klip wideo z analizą typowych błędów początkujących flecistów.
Andriej Alpatow mówi:

Postaraj się wydobyć dźwięk z fletu, tak jak robiłeś to podczas ćwiczeń na pierwszej lekcji. Tam zadąłeś w głowę fletu, a teraz flet poprzeczny jest w twoich rękach jako zespół. Nie odtwarzaj jeszcze żadnych nut. Po prostu naucz się, jak prawidłowo trzymać flet, aby grać, co oznacza, że dźwięk jest wytwarzany z łatwością i:

flet jest poziomy;
pysk fletu jest „na swoim miejscu”. Nie kieruj lufy w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj też tonu wydobytego dźwięku przez obracanie pyska. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
palce rąk (z wyjątkiem dużej prawej ręki) nie trzymają fletu. Są potrzebne do gry! Flet trzymany jest w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej paliczka palca wskazującego lewej ręki i kciuka prawej ręki.

Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. Wypadnie z ręki. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” prof. V.N. Tsybin mówi, co jest, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe, kto z takiego stoiska korzystał lub przynajmniej widział.

Flet jest bardzo lekkim i poręcznym instrumentem. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z samouczka Svirelka.

Wykształcenie podstawowe to podstawa, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia, jego zdolności muzycznych. Praca ta poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Ujawnia zasady pracy z dziećmi na głównych etapach: inscenizacji, wydobywania dźwięku, pracy rąk i palców. Pomaga usystematyzować znajomość podstawowych zasad i metod pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecany jest nauczycielom klasy fletu jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Opracowane przez Kazyaninę A.V.

Ściągnij:

Zapowiedź:

GBOU DOD Pałac Twórczości Dzieci (młodzieży)

Dzielnica moskiewska w Petersburgu

Dział muzyczny

Rozwój metodyczny

„Początkowy etap nauki gry na flecie”

(dla nauczycieli kształcenia dodatkowego)

Petersburg

2013

Karta informacyjna

1.Nazwa Kazyanina Anna Władimirowna

2. Doświadczenie zawodowe: 1 rok

4.Dział: muzyczny

5. Sekcja: instrumentalny

6. Program edukacyjny:„Do muzyki z radością” (flet)

7. Rodzaj pracy: wytyczne

8.Nazwa: " Początkowy etap nauki gry na flecie»

9. Obszar edukacyjny:muzyka klasyczna

1. Nota wyjaśniająca

Wstęp

Początkowe etapy szkolenia

- dobór studentów na zajęcia

inscenizacja

Pierwsze lekcje

Pierwsze dźwięki

Wniosek

3. Literatura

4. Aplikacje

Notatka wyjaśniająca

Cel

Dać wszechstronne wyobrażenie o metodach i technikach początkowego etapu nauki gry na flecie.

Zadania

1. Edukacyjne:

Nauczenie właściwego posiadania automatu do gier, umiejętności technicznych, technik.

2. Opracowanie:

Rozwijaj zdolności muzyczne

Rozwijaj sferę emocjonalną uczniów.

3. Edukacyjne:

Pielęgnuj kulturę wykonawczą

Kształtować cechy o silnej woli: wytrwałość, pracowitość, doprowadzenie do końca tego, co zostało rozpoczęte.

Spodziewany wynik:

Nauczyciel otrzyma niezbędne informacje dotyczące początkowego etapu nauki gry na flecie. Poznaje nowe koncepcje teoretyczne i metody pracy z początkującymi.

Logistyka:

Sala do zajęć, instrument muzyczny (flet, flet prosty), materiały wizualne i wideo.

Aby skutecznie pracować z dziećmi w wieku 7-8 lat, nauczyciel musi mieć dość jasne wyobrażenie o rozwoju fizycznym i psychicznym ucznia. W metodycznych metodach początkowej nauki gry na flecie mają one na celu zmniejszenie nieracjonalnych obciążeń mięśni. Dlatego też lekcje wstępne na flecie blokowym spotkały się z pewnym uznaniem. Rozpoczęcie gry na instrumencie muzycznym to bardzo ważny proces.

Powodzenie początkowego okresu studiów wynika z połączenia wielu istotnych czynników. Rozpoczynając zajęcia, dziecko nabywa wiedzę, umiejętności, umiejętności od razu włączając się w systematyczną naukę. W przeciwieństwie do szkoły ogólnokształcącej, gdzie proces włączenia na studia zajmuje stosunkowo dużo czasu, nauka gry na instrumencie dosłownie od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy w celu opanowania pewnych elementów „rzemiosła”, bez którego dalszy sukces jest niemożliwy. Tak więc początkujący młody instrumentalista nie tylko intensywnie pojmuje dla siebie zupełnie nowy obszar systematycznej pracy, nie tylko otrzymuje obszerne informacje i z reguły nieobecne w jego dotychczasowych doświadczeniach, ale jednocześnie jest zobowiązany do zastosowania nabytych wiedza – a ponadto całkiem świadomie – w praktyce.

Od pierwszego dnia nauka gry na instrumencie muzycznym wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy w celu opanowania pewnych elementów, bez których dalszy sukces jest niemożliwy bez solidnej asymilacji. Przyswajanie całkowicie nowych pojęć, nabywanie złożonych umiejętności koordynowania wrażeń słuchowych, mięśniowych i wzrokowych wymaga od ucznia maksymalnych zdolności umysłowych i fizycznych na tym etapie uczenia się. Równolegle trwa tworzenie zrębów pomysłów muzycznych i estetycznych początkującego muzyka.

Na pierwszym etapie edukacji należy także wychowywać dziecko w początkowych koncepcjach dyscypliny pracy, odpowiedzialności za samodzielną naukę i aktywności w postrzeganiu zadań edukacyjnych. To wszystko nie jest łatwe dla większości dzieci i nie przychodzi samo z siebie. Dlatego tak ważne jest przy doborze kandydatów do klasy fletu zwracanie uwagi nie tylko na stopień uzdolnienia muzycznego dziecka, ale także na jego gotowość do nauki.

O sukcesie treningu decydują co najmniej trzy czynniki: sprawność fizyczna i psychiczna oraz posiadana wiedza, umiejętności i zdolności. Oczywiście istotną rolę odgrywa również obecność zdolności muzycznych.

W wieku szkolnym nauka gry na instrumencie dętym jest ściśle związana ze stanem zdrowia ucznia. Niewystarczający rozwój fizyczny może spowolnić zajęcia na instrumencie dętym, które wymagają znacznego obciążenia mięśni.

W wieku 7-11 lat dziecko rozwija się stosunkowo równomiernie. Wzrost i masa ciała, wytrzymałość i pojemność życiowa płuc następuje stopniowo i proporcjonalnie. Struktura i masa mózgu szybko osiąga te same parametry, co u osoby dorosłej. Układ kostny dzieci rozpoczynających naukę jest silniejszy niż przedszkolaków, ale zawiera dużo elastycznej tkanki chrzęstnej. Małe ruchy ręki i palców są trudne, ponieważ proces kostnienia paliczków nie jest zakończony, a kostnienie nadgarstka kończy się nie wcześniej niż 12 lat. W związku z tym podczas gry na instrumentach dętych z dziećmi nie należy kłaść nacisku na rozwój umiejętności technicznych w ciągu pierwszych dwóch lub trzech lat – w końcu grający na instrumentach dętych doświadcza podczas gry obciążenia prawie wszystkich grup mięśni. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela na początku staje się usunięcie „napięcia” mięśni, które zachodzi całkiem naturalnie: obręcz barkowa jest napięta, ręce podtrzymują ciężki dla dziecka instrument, a „zacisk” zostaje przeniesiony do rąk i palców. Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę ciała dziecka: nawet przy znacznym rozwoju muskulatury mięśnie dziecka szybko się męczą. Dlatego pracując z młodymi flecistami, jak nigdzie indziej, należy przestrzegać prawidłowego rytmu pracy i odpoczynku, zasady przełączania jednego rodzaju aktywności na inny podczas lekcji.

Dlatego głównym zadaniem nauczyciela będzie nie tyle nauczanie ucznia, co studiowanie jego charakteru i realne możliwości uczenia się na wybranym instrumencie. Niezbędne jest zapoznanie się z jego środowiskiem domowym, z nastawieniem rodziców do nauki na wybranym instrumencie, a także ze stopniem ich zdolności do stania się wspólnikami w procesie uczenia się. Dotyczy to zwłaszcza pierwszych lat studiów.

Istnieją 4 początkowe etapy nauki:♫♪- dobór studentów na zajęcia

♫♪- inscenizacja

♫♪- pierwsze lekcje

♫♪ - pierwsze dźwięki

Dobór uczniów na zajęcia

Przy doborze kandydatów na klasę fletu niezbędne są zdolności muzyczne, odpowiedni rozwój fizyczny, a także budowa aparatu gry (zęby, usta, palce). W wieku 8-9 lat, nawet jeśli dziecko jest dość rozwinięte fizycznie, objętość płuc jest nadal niewielka, a czasem krótka. Podczas gry na flecie może to powodować dodatkowe utrudnienia, ogólny przemęczenie z powodu braku powietrza oraz uszczypnięcie palców z powodu dużego rozciągnięcia.Wśród umiejętności muzycznych, z profesjonalnego punktu widzenia, główne to słuch, rytm, pamięć muzyczna. Mogą być dziedziczne lub nabyte. Ale nawet w najlepszym przypadku nie można dać gwarancji pomyślnej nauki. Będzie to wymagało takich cech jak podatność, zdolność adaptacji, pracowitość i wiele innych, które można określić tylko w trakcie lekcji, a nie od razu. Ale ważną rolę odgrywa również wiek przyszłego ucznia. Obecnie dzieci zaczynają grać na flecie w wieku 7-8 lat. Flet jest za duży dla tych dzieci, a ich palce są za krótkie i słabe. A zęby mleczne jeszcze się nie zmieniły. Z tych powodów zajęcia z flecistami często rozpoczynają się na flecie prostym.

inscenizacja

Do udanych lekcji i rozwiązania niektórych problemów technicznych niezbędny jest aktywny stan automatu do gier, a wszystkie jego funkcje muszą być wykonywane swobodnie i bez przeszkód. Ale aktywność w tym samym czasie nie powinna być nadmierna, a u początkujących jest to dokładnie to, co często obserwuje się. Wyraża się to albo nadmiernie wysoko wznoszącymi się palcami, albo przesadnie aktywnym oddechem, co może być zauważalne zewnętrznie. Z drugiej strony brak koncentracji, letarg i rozluźnienie ciała mają tendencję do przenoszenia się na stan dłoni, palców i charakter oddychania.

Dlatego pracując nad spektaklem nie można ograniczać się tylko do kondycji i pracy palców, zadęcia i oddechu. Całe ciało musi być aktywne. Muzyka wymaga udziału całego wykonawcy jako całości, odpowiedniego stanu automatu i podparcia całego ciała, dlatego wszelkie rozluźnienie lub ucisk ograniczy możliwości techniczne wykonawcy, a jednocześnie jasność dźwięk. Dlatego koncepcja inscenizacji powinna obejmować nie tylko pracę palców i opanowanie techniki zadęcia, ale także pracę całego ciała. Bez tego niemożliwe będzie osiągnięcie wyrazistości wykonania muzyki.

Ustawienie należy ćwiczyć od pierwszej lekcji. Pozycjonowanie odnosi się do ułożenia palców na zaworach, ułożenia rąk, ale ułożenie ciała odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Tak więc ustawienie można podzielić na część aktywną, na którą składają się palce, poduszki nauszne, mechanizm oddechowy oraz część statyczną, która pomaga utrzymać wymagany ton, ale nie powinna utrudniać pracy części aktywnej. Bardziej słuszne jest rozpoczęcie inscenizacji nie od rąk, ale od nóg, bo jeśli zaczyna się inscenizację od rąk, to uwaga skupia się tylko na rękach, a ciało odpręża się.

Ciało studenta jest podstawą wszystkich szczegółów automatu do gier. Z tego powodu nie może być zrelaksowany, ale nie powinien też być nadmiernie spięty. Punktem jego podparcia powinna być stopa lewej nogi. W tym przypadku środek ciężkości ciała jest jakby przeniesiony ze środka na lewą stronę, równoważąc długie ramię instrumentu skierowane w prawo. Prawa noga jednocześnie lekko cofa się w prawo i do tyłu, tylko dodatkowo utrzymując równowagę. Głównym podparciem pozostaje lewa noga, co zapewnia pionową pozycję ciała i nie pozwala mu się zrelaksować.

Następnie uwaga ucznia powinna być przeniesiona na prawą rękę. Powinien być uniesiony do poziomu barku i tworzyć z nim półkole, nie powodując nadmiernego napięcia mięśni. Flet w tym przypadku będzie w pozycji zbliżonej do poziomej. Takie ułożenie ręki zapewni pełną swobodę ruchów palców i pozwoli regulować intonację podczas gry. Lewą rękę, lekko zgiętą w nadgarstku, przykładamy do fletu (ale nie łokciem na klatkę piersiową), a głowę lekko odwróconą w lewo, zapewniając wygodne dotknięcie opuszki zadęcia ustami.(Zasadzka lub Zasadzka ( fr ustnik ) - sposób na dodanie ust muzyka, gdy

Gra na instrumentach dętych za pomocą określonego urządzenia ustnik) W takim przypadku pozycja głowy powinna być naturalna, to znaczy nie obniżona i nie nadmiernie podniesiona. W pierwszym przypadku będzie to przeszkadzało w głębokim i szybkim oddechu, a także będzie poważną przeszkodą w wysokiej jakości ekstrakcji dźwięku w 3. oktawie i utrudni korygowanie intonacji poszczególnych nut; po drugie, może powodować nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani, co uniemożliwi swobodne oddychanie. Jak wiecie, każde ognisko napięcia zawsze ma tendencję do rozprzestrzeniania się na sąsiednie obszary. Wyprostowana postawa ciała ma duży wpływ na charakter oddychania: irracjonalny wydatek powietrza na szybkość wdechu, a także nie pozwala się zrelaksować i w takim czy innym stopniu utrzymuje aktywny ton całego organizmu.

Pierwsze lekcje

Na pierwszych lekcjach uczeń musi być przygotowany na wydobywanie pierwszego dźwięku, nauczenie oddychania i zadęcia, nauczenie rozładowywania nadmiernego napięcia z rąk i palców. Z tymi ostatnimi należy się uporać, gdy uczeń wydobędzie pierwsze dźwięki. Następnym krokiem jest przygotowanie oddechu.

Obejmuje znajomość aparatu oddechowego. Zapoznanie się z wykonywaniem oddechu. Przygotowanie nauszników. Okres produkcyjny. Student jest proszony o wprowadzenie zadęcia w stan zabawy, tj. lekkie zaciśnięcie kącików okrągłego mięśnia ust, jednocześnie uwalniając środek warg. W takim przypadku powinna powstać dziura, do której czubek języka dotyka bez głosu, wymawiana jest kombinacja dźwięków „TF”. Do rozwinięcia umiejętności kontrolowania kierunku wydechu przydatne jest ćwiczenie z dłonią, dłoń jest ułożona na poziomie warg, natomiast ręka nie dotyka brody, a uczeń wykonuje poprzednie ćwiczenie, kierując strumień powietrza w górę i w dół, dzięki czemu wypracujemy ruchomość żuchwy, która niedługo będzie potrzebna do rozszerzenia zakresu użytkowego fletu i grania dużych interwałów. Ćwiczenia te należy wykonywać regularnie, aż do opanowania umiejętności pewnego wydobywania dźwięku.

Na kolejnym etapie zajęć przygotowawczych konieczne będzie już wydobycie dźwięku na instrumencie, a raczej jego głowie. Będzie musiał wydać dźwięk. Aby to zrobić, automat do gier jest wprowadzany w stan gry, kąciki ust są zaciśnięte, czubek języka jest nakładany na dolną wargę. Uczeń robi wdech i jednocześnie z wymową „TF” posyła powietrze do przodu, przez otwór na zadęcie na główce fletu. Ale nie sam flet. W przypadku dostatecznej elastyczności strumienia powietrza i jego uderzenia w przeciwległą krawędź otworu zadęcia pojawia się dźwięk. Uczeń musi upewnić się, że dźwięk wydobywający się z jednej głowy jest utrzymywany na tej samej wysokości. Również w ćwiczeniach na ćwiczenie na jednej głowie można włączyć dopływ powietrza na sylabę „tu” lub „ta”. Celem tych ćwiczeń jest połączenie oddychania z pracą języka oraz rozwijanie umiejętności uderzania strugą wydychanego powietrza w przeciwległą krawędź otworu zadęcia. Ponadto proponuje się wykonanie tego ćwiczenia przez ucznia bez pomocy nauczyciela. Uczeń będzie musiał prawidłowo przymocować głowę do ust. Otwór zadęcia nakłada się na usta tak, że zarówno górna, jak i dolna warga wyczuwają jej krawędzie. Następnie, nie odrywając głowy od ust, odwróć ją wzdłuż dolnej wargi, aby otworzyć otwór zadęcia.

Połączenie zadęcia, wargowego aparatu konstrukcyjno-mięśniowego z oddychaniem, języka z udziałem ośrodkowego układu nerwowego, aparatu słuchowego, pamięci i innych elementów wykonawczych nazywamy wargowym aparatem kontroli dźwięku. Trzeba na to spojrzeć z dwóch perspektyw:

1) Początkowy okres inscenizacji, który określa i kształtuje umiejętności gry wargowej ucznia, dzieli się z kolei na dwa obszary:

A) założenie ust, oddychanie bez przyrządu

B) założenie ust, oddychanie instrumentem

2) staż artystyczny i szkoleniowy, który stwarza warunki do doskonalenia aparatu wykonawczego.

Aby uczeń mógł ćwiczyć w domu, konieczne jest zaangażowanie rodziców, pokazując zewnętrzną stronę działania obecnemu na lekcji. Po osiągnięciu pewnego wydobycia dźwięku z głową zamkniętą ręką, należy przejść do ćwiczenia z głową otwartą. Przy całej tożsamości ćwiczeń z zamkniętą i otwartą głową nastąpią wielkie zmiany w naturze oddychania. Wdech będzie wymagany bardziej kompletny, a wydech bardziej aktywny. Strumień wydychanego powietrza powinien stać się bardziej elastyczny. Równolegle z lekcjami na głowie powinieneś zacząć poznawać instrument jako całość. Przede wszystkim naucz ucznia prawidłowego montażu fletu.

Po zapoznaniu się z instrumentem należy przystąpić do ustawiania palców, dłoni i całego ciała. Przechodząc do ustawienia dłoni i palców, należy skupić się na pozycji ciała i głowy. Ciało musi być wolne. Łokcie obu rąk powinny być uniesione, w pewnej odległości od klatki piersiowej. Uczeń powinien stać ze stopami na szerokość barków. Jeśli na instrumentach podłużnych (flet prosty, obój) instrument znajduje się wzdłuż korpusu, to flet znajduje się po prawej stronie i w poprzek. Przy prawidłowym ułożeniu głowy pozycja głowy powinna być normalna lub lekko pochylona w kierunku fletu, instrument ustawiony dokładnie równolegle do rozcięcia warg, a środkowy pion twarzy powinien być pod kątem prostym flet. Podczas gry flet powinien spoczywać na dolnym stawie drugiego palca lewej ręki. Aby to zrobić, pędzel w nadgarstku powinien być lekko zgięty do wewnątrz. Drugim punktem podparcia fletu jest pierwszy (nie grający) palec prawej ręki, który znajduje się pod fletem między drugim a trzecim palcem. Trzecie miejsce to piąty (grający) palec prawej ręki, który prawie zawsze, z wyjątkiem nuty „re” w 1. i 2. oktawie, pełni podwójną funkcję – otwiera zawór i wraz z 1. palec, zapewnia pionową stabilność narzędzia. W tym przypadku flet nakłada się tylko na wargę, ale nie jest do niej dociskany.

Zbierając tak pełny wdech, jak to możliwe, uczeń powinien wykonać ruch języka wskazany na lekcji przygotowawczej. Połączenie ruchu języka, prądów powietrza i zamkniętych zaworów przyczyni się do powstania nut.

Pierwsze dźwięki

Po zapoznaniu się z podstawami wykonywania oddechu, nauczeniu się wydawania dźwięków na głowie i składania instrumentu, możesz zacząć grać na flecie.

Przede wszystkim zapoznajemy się z położeniem palców na zaworach. Jeśli flet ma rezonatory, to lepiej zamknąć je zatyczkami, aby na początkowym etapie uczeń nie komplikował dalej pracy. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, który zawór, który palec działa. Jedynym wyjątkiem jest pierwszy palec lewej ręki, który obsługuje dwa zawory.

Lekcje fletu otwierają nową dziedzinę wiedzy - palcowanie. Trzeba się tego nauczyć jak tabliczki mnożenia.

Stół do palcowania

Stół ten jest prosty i graficzny, ale kombinacje czarnych i białych kół, symbolizujących wentyle fletów, są ułożone pionowo, podczas gdy student, studiując je, trzyma instrument poziomo. Obracając obwód 90 przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, otrzymalibyśmy tę kombinację, powtarzając instrument w pozycji grającej:

Dla dziecka byłoby to bardziej zrozumiałe, a zatem poprawiłoby widoczność programu.

W tabeli przedstawiono kombinacje zaworów zamkniętych i otwartych.

Nauka palcowania zaczyna się od lewej ręki. To jest tetrachord „sol - to”.

Jest najprostszy, a dźwięki wydawane za jego pomocą są najlżejsze. Od czego zacząć nie ma fundamentalnego znaczenia, ale lepiej z tą, którą uczeń może łatwo zdobyć. Zwykle jest to „si” lub „la”. Jednocześnie cała uwaga nauczyciela skupia się na oddychaniu i zadęciu. Z dużą aktywnością i pracowitością uczeń może „zdmuchnąć” i zamiast dźwięków pierwszej oktawy uzyskać dźwięki drugiej oktawy (w zasadzie mają to samo palcowanie). Mastering nut najlepiej rozpocząć od pierwszej oktawy. Najważniejsze jest uzyskanie wysokiej jakości dźwięku. Po dojściu do pewnego wydobycia pierwszych nut możesz połączyć pozostałe „do” i „sól”.

Po uzyskaniu od razu wyodrębnienia poszczególnych nut i przy prawidłowym palcowaniu, należy połączyć je w skalę progresywną i uporządkować rytmicznie:

♫♪

Najwygodniej jest wybrać sekundę jako jednostkę czasu wybrzmiewania pojedynczej nuty. Ma zauważalną długość i nie obciąża tak naprawdę mechanizmu oddychania. Nie należy zapominać, że oddychanie podczas gry na instrumencie dętym pozostaje procesem fizjologicznym, którego naruszenie może powodować zawroty głowy.

Po opanowaniu stopniowego wydobywania nut uczeń może przejść do wydobywania ich w rzędzie. Na przykład:

♫♪

Grając nuty tej skali, po każdej nucie należy wziąć oddech. Tym samym będziemy jednocześnie trenować ten mechanizm. Następnie wskazane jest przejście do wykonywania tych samych ćwiczeń, po dwie nuty na oddech.

Tetrachord „G - C” o najbardziej stabilnym i najlżejszym palcowaniu, wykorzystuje tylko palce lewej ręki i z punktu widzenia produkcji dźwięku nie nastręcza szczególnych trudności, ponieważ nie cały kanał instrumentu jest zaangażowany w tworzenie dźwięku.

Drugi etap zaczyna się od nuty „re”. Ten dźwięk będzie wymagał większego napięcia wydychanego powietrza. Kolejne dźwięki „mi” i „fa” drugiej oktawy przeniosą naszą uwagę na prawą rękę, palcowanie stanie się trudniejsze. Opanowanie tych dźwięków należy zacząć od zwrócenia uwagi na ułożenie prawej dłoni i palców. Łokieć nie powinien być obniżony ani wyraźnie uniesiony. Ręka musi mieć pewną swobodę, pozwalającą na jej ruch. Palce powinny być zaokrąglone i docisnąć do środka zastawki. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w przyszłości, wraz z ewentualnym przejściem na instrument z otworami akustycznymi (rezonatorami), mogą pojawić się poważne trudności technologiczne. Pierwszy palec, na którym spoczywa flet, powinien znajdować się między 2 a 3 palcem w poprzek fletu, a 5 palec na zaworze D-sharp

Rozpoczynając opanowanie tego zakresu, należy od samego początku upewnić się, że drugi palec na nucie „re2” jest podniesiony, a gdy ruch do przodu „re-mi”, na „mi” jest opuszczony jednocześnie z piątym palcem prawej ręki . W przeciwnym razie intonacja nut będzie fałszywa.

Trzeci etap to przejście „do-re”. W granicach 1. i 2. oktawy jest jedną z najtrudniejszych. Kiedy te dwie nuty są grane po kolei, wszystkie dziewięć palców grających przechodzi w ruchu. Siedem w jednym kierunku i dwa w przeciwnym kierunku. Przejście „re-do” jest zwykle łatwiejsze dla ucznia niż „do-re”, ponieważ do tego konieczne jest jednoczesne zamknięcie tylko dwóch i otwarcie siedmiu zaworów, podczas gdy podczas przejścia „do-re” , siedem zaworów musi być jednocześnie i szczelnie zamkniętych zawory, a tylko dwa otwarte. U początkujących z reguły nie wszystkie palce są wprawiane w ruch jednocześnie. A najbardziej cierpi na tym nuta „D”, bo nawet jeśli jeden zawór nie jest szczelnie zamknięty, to dźwięk w ogóle nie powstaje. Ponadto przy niewystarczająco synchronicznym ruchu naruszona zostaje stabilność narzędzia, a palce są zaciśnięte.

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej oktawie ma to samo palcowanie, a zatem dźwięk nuty nie jest przez nią determinowany. Ta technika jest powszechnie określana jako „przedmuchanie”. Ale ten termin nie jest do końca trafny i dlatego może wprowadzić ucznia w błąd. Rzeczywiście następuje pewien wzrost napięcia wydychanego powietrza, ale nie przesądza to o ostatecznym wyniku. Aby wybrzmiewać nuty 2. oktawy, nieco bardziej intensywny strumień powietrza musi być skierowany nieco wyżej niż przy wydobywaniu dźwięków pierwszej oktawy. Jeżeli podczas grania drugiej oktawy słychać pierwszą, to strumień wydychanego powietrza musi być nieco bardziej intensywny i skierowany nieco wyżej. Najbardziej niezawodnym kontrolerem poprawności wydobywania dźwięków o tej samej nazwie w pierwszej i drugiej oktawie są uszy. Dźwięk powinien być czysty i bez podtekstów kolejnej oktawy.

Osiągnąwszy pozytywny wynik w wydobywaniu nut „re2-mi2-fa2”, będziemy mogli pracować w skali I – F-dur. Najpierw gramy non legato, jedną nutę na oddech, potem dwie. Po osiągnięciu pewnego wyniku powinieneś połączyć notatki legato. Pozwoli ci to określić, jak działają palce podczas przechodzenia od nuty do nuty, czy w tym samym czasie zmieniają palcowanie. Szczególnie ważne jest śledzenie przejść „do-re”, „re-mi”, gdzie ruchy palców są przeciwne. Aby pokryć wszystkie przejścia od nuty do nuty, możesz wykonać dwa ćwiczenia ze skali, łącząc parami pierwszą nutę z drugą lub drugą z trzecią i tak dalej.

Poznawszy w ten sposób skalę F-dur, możesz dodać do niej G-dur. Wśród zmian palcowania zostaną tutaj dodane nuty „F-sharp2” i „sol2”. Przejścia „Mi-F-ostry” i „F-ostry-sol” należy uczyć osobno, ponieważ ruch palców będzie niewygodny i spowoduje trudności.

Szczególnie warto zwrócić uwagę na dopisek „si” i „si-płaski”. Oba zawory są obsługiwane przez jeden pierwszy palec lewej ręki, który w zależności od tonu musi znajdować się na jednym lub drugim zaworze. I jest tam cały czas (jeśli mówimy o graniu gam). W G-dur - na zaworze B, aw F-dur - na zaworze B-płaskim. A w przyszłości należy kierować się zasadą - w gamach ostrych i C-dur, gdzie nie ma nuty B-dur, pierwszy palec powinien znajdować się na B-klawie, a w płaskich - na B-dur.

Osiągnąwszy pewne wykonanie dźwięków z zakresu „fa1-do1”, możesz dodać trzecią do dwóch już opanowanych skal - w C-dur. Tutaj palcowanie wszystkich nut jest już znane i opanowane na innych skalach. W celu utrwalenia wydobycia dźwięku i palcowania 2. oktawy wskazane jest, aby w jej granicach grać wszystkie trzy skale.

Na tym etapie treningu konieczne jest rozpoczęcie pracy nad oddychaniem i wzmocnieniem zadęcia jednocześnie z nauką palcowania. Na początku uwaga ucznia była skupiona na odbieraniu dźwięku, czyli na jego ataku. Pierwsze kroki w tym kierunku miały już miejsce, kiedy graliśmy tetrachordy lub gamy równymi nutami w tempie 1 dźwięk = 1 sekunda. Następnie całą uwagę zwrócono na wydobywanie dźwięku, jego rytmiczną organizację i palcowanie.

Kolejny etap to „długie nuty”. Ta definicja jest dość arbitralna, ponieważ jest ograniczona fizycznymi możliwościami ucznia.

Aplikacje:

Lekcje wideo:

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

transkrypcja

1 Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Artystyczna Nadieżda” Przyjęta na posiedzeniu Rady Pedagogicznej Zatwierdzona przez dyrektora Kisluhina T. V. Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Blok - flet” na wydziale sztuka muzyczna (cykl przygotowawczy) Autor programu: Yachmentsev V Y. Wykładowca w Dziecięcej Szkole Artystycznej „Nadezhda” Przeznaczony dla dzieci w wieku od 5 do 6 lat. Studia trwają 2 lata. Moskwa, 2009

2. Wstęp. Historia instrumentu (rejestrator). Ze wszystkich znanych obecnie instrumentów muzycznych, flet prosty należy niewątpliwie do tych, których historia sięga czasów starożytnych. Samo słowo „flet” było używane przez starożytnych bardzo obszernie i tym pojęciem zwykle określali wszystkie instrumenty dęte bez rozróżniania ich naturalnych cech i właściwości. Jednak prawdziwymi przodkami współczesnego fletu nie są takie instrumenty jak flety proste, frygijskie i podwójne. Wszystkie były nazywane tylko „fletami”, ale nie miały z nimi bezpośredniego związku. Przez długi czas jedynym prawdziwym przodkiem współczesnego fletu prostego był flet z czubkiem lub flet bec. Najnędzniejszym poprzednikiem tego pierwszego typu rejestratora (który był w powszechnym użyciu do połowy XVII wieku) był fluxolet - prosta rurka z „bipem” i kilkoma otworami. Flet ten cieszył się popularnością wśród ludu, a jedna z jego odmian (galoubet) cieszy się w Prowansji wielkim powodzeniem i zainteresowaniem. Inny rodzaj fletu, znany jako „ukośny” lub poprzeczny, jest niewątpliwym, choć bardzo odległym potomkiem starożytnego fletu Pan lub syrinx. Prawdopodobnie pojawił się w tym samym czasie co flet „prosty”, ale w przeciwieństwie do niego nie miał już „pip”, ale miał boczny otwór (zadęcie). Flet prosty jest rodzajem fletu podłużnego. Jest to dęty instrument muzyczny z rodziny gwizdków, taki jak flet, okaryna. Różni się od nich obecnością siedmiu otworów na palce z przodu i jednego z tyłu tzw. wentyla oktawowego. Brzmienie fletu blokowego powstaje w ustniku w kształcie dzioba, który znajduje się na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (od niego. klocek), zakrywający otwór do nadmuchu powietrza. Rejestrator był popularny w średniowieczu w Europie, ale w XVIII wieku jego popularność spadła, ponieważ zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który ma szeroki zakres i głośny dźwięk. Obecnie flety blokowe wykonywane są nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Zaletą takich narzędzi jest ich niski koszt i trwałość. Jednak zdaniem większości muzyków najlepiej brzmią flety drewniane. Do ich produkcji tradycyjnie używa się bukszpanu lub drzew owocowych (gruszy, śliwy). Skala fletu prostego jest diatoniczna, ale dzięki rozwidlonym palcowaniu rozszerza się do pełnej chromatyki. Flet prosty jest instrumentem, który nie transponuje, więc nuty dla instrumentów w C i F są rejestrowane w prawdziwym dźwięku. Zakres fletu prostego wynosi niewiele ponad dwie oktawy: dla sopranu waha się od „do” drugiej oktawy do „re” czwartej oktawy. Do wydobycia niższych dźwięków (flet altowy) stosuje się częściowe zamknięcie dzwonka instrumentu. W XVI-XVIII wieku flet prosty był szeroko stosowany nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument zespołowy i orkiestrowy. Była bardzo popularna w tworzeniu muzyki domowej; książęta, książęta, elektorzy lubili grać na flecie prostym. Pojawili się wybitni wirtuozi fleciści. Najsłynniejszym z nich jest Johann Quantz, autor około 300 koncertów fletowych, a także poważnej pracy metodycznej związanej nie tylko z grą na flecie prostym, ale także z całą praktyką wykonawczą i estetyką muzyczną połowy XVII wieku. Dla rejestratora napisano ogromną liczbę utworów. Wśród kompozytorów, którzy dużo pisali na ten instrument, są J. Bach, F. Haendel, A. Vivaldi, G. Telemann. Wraz z pojawieniem się fletu poprzecznego, flet prosty o słabym brzmieniu stopniowo znika ze sceny. Ale w dzisiejszych czasach zainteresowanie tym instrumentem wzrosło dramatycznie (dzięki wykonywaniu muzyki dawnej). 2

3 Odmiany fletów blokowych. Dostępne są rejestratory o różnych rozmiarach (do 250 cm) i strojach. Główne typy rejestratorów: 1. Soprano (w skali F) zakres: od f 2 do g Soprano (w skali C) zakres: od 2 do d Alto (w skali F) zakres: od f 1 do g Tenor (w systemie C) zakres: od 1 do d Bass (w kolejności F) zakres: od f small do g 2. Rzadziej spotykane typy: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, bas, kontrabas, subkontrabas, octocontrabas. Flety blokowe są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania: niemiecki („renesans”) i angielski („barok”). Niemieckie palcowanie jest nieco prostsze, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonywana z palcowaniem barokowym. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Pierwszy etap szkolenia wymaga od nauczyciela dużej uwagi. Konieczne jest kontrolowanie pozycji instrumentu, monitorowanie oddechu i dokładności intonacji. Początkujący, aby nauczyć się grać na flecie prostym, musi ćwiczyć co najmniej 2, 3 razy dziennie, ponieważ. Czas trwania każdej lekcji nie powinien przekraczać 20 minut. Na początkowym etapie szkolenia główną uwagę należy zwrócić na jakość dźwięku. Od pierwszych lekcji rozwijaj dokładność dla piękna dźwięku i czystości intonacji. Na początku zajęcia powinny być prowadzone według „Szkoły”, w której podane są ćwiczenia umożliwiające nabycie podstawowych umiejętności wykonawczych. Jest to ekstrakcja dźwięków świetlnych: „sol-1”, „la-1”, „si-1”. Gdy uczeń opanuje te dźwięki, poszerzanie zakresu powinno następować stopniowo. Najważniejsze w tym okresie treningu jest poprawa jakości dźwięku, prawidłowe ułożenie ust na ustniku oraz pionowa pozycja instrumentu. Chęć jak najszybszego opanowania całej gamy fletu blokowego jest błędem pedagogicznym, który pociąga za sobą przyspieszenie wad dźwiękowych, niedokładności w koordynacji palców, a co najważniejsze odwrócenie uwagi od pracy nad poprawą jakości dźwięku. Dobry postęp można osiągnąć tylko wtedy, gdy w początkowym okresie szkolenia dobrze opanowana została prawidłowa inscenizacja i prawidłowe metody wydawania dźwięku. Dlatego na pierwszym etapie nauki gry na flecie prostym należy rozwiązać pewne zadania: 1. Naucz się prawidłowo trzymać instrument. 2. Graj spokojnie, nie wykonując zbędnych ruchów palcami i ciałem. 3. Naucz się prawidłowo wdychać i wydychać podczas wykonywania. 4. Uzyskaj czysty i przyjemny dźwięk. 5. Graj z zadowalającą intonacją. W osiąganiu tych celów nauczyciel musi być bardzo wymagający i wytrwały. Uczeń musi nauczyć się, jak grać na flecie prostym: czas i ciężka praca. Informacje metodologiczne: Oddychanie. Prawidłowe oddychanie sprzyja rozwojowi płuc, klatki piersiowej i mięśni oddechowych. Niewłaściwa inscenizacja nie tylko zaburza rozwój tych mięśni, ale również negatywnie wpływa na kształtowanie się całego organizmu. 3

4 Oddychanie powinno być rozwijane ostrożnie, naturalnie. Oddech typu klatka-brzuszny jest najbardziej racjonalny podczas gry na flecie prostym. Inhalację należy wykonywać przez usta, przez kąciki ust, bez wyjmowania ustnika; częściowo nosem, szybko, jak najdokładniej i bez przerywania dźwięku. Wydech odbywa się płynnie, bez szarpnięć, nie do końca. Artykulacja. Artykulacja to zestaw technik motorycznych, które pozwalają osiągnąć taki lub inny efekt dźwiękowy. Flet prosty to instrument, na którym dźwięk można wydobyć przez dmuchanie strumieniami powietrza bez pomocy języka, choć jest to niedopuszczalne. Konieczne jest uzyskanie ekstrakcji dźwięku tylko za pomocą języka; jakby wypowiadać szeptem sylaby „tu” i „ti”. Ekstrakcja dźwięku. W celu wydobycia dźwięku na flecie prostym należy umieścić jego górną część (ustnik) między ustami, lekko pociągając je do wewnątrz. Następnie weź powietrze, dotknij czubkiem języka wewnętrznej strony zębów górnej szczęki i sylabą „chu” lub „ti” szybko odepchnij od nich język, otwierając w ten sposób drogę dla przenikanie strumieni powietrza do instrumentu. Połączenie tych dwóch momentów (odpychanie języka od przednich zębów górnej szczęki i wnikanie strumieni powietrza do wnętrza lufy rejestratora) daje dobry dźwięk. O jakości dźwięku decyduje czysta intonacja, różnorodność dynamiczna, kolorystyka barwy i wymagany czas trwania. Rozwój technologii palcowej. Przez technikę aparatu palcowego rozumie się zorganizowane opanowanie czynności palców, które umożliwia wykonawcy wyrażanie obrazów muzycznych. Pozycja palców lewej ręki podczas gry na flecie prostym. Palce wskazujący, środkowy i serdeczny są lekko zgięte nad trzema otworami na górze rejestratora. Dźwięki powyżej „mi” drugiej oktawy są wydobywane przez otwarcie otworu oktawy kciukiem z tyłu instrumentu. Otwór powinien otworzyć się mniej więcej w połowie. Pozycja palców prawej ręki podczas gry na flecie prostym. Cztery palce prawej ręki (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) znajdują się na spodzie fletu prostego, w lekko zgiętej pozycji. Kciuk znajduje się z tyłu fletu, między palcem wskazującym a środkowym. Dzięki prawidłowemu, naturalnemu ułożeniu ramion, dłoni i palców napięcie jest rozładowywane. Palce powinny być ułożone tak, aby swobodnie opadały na otwory rezonansowe. Małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przednią częścią fletu prostego. Nie można opuścić małych palców, zginając je pod lufą narzędzia. Ogólna inscenizacja flecisty blokowej. Uczeń musi ćwiczyć stojąc. Należy uważać, aby nie tworzyć napięcia. Głowa musi być wyprostowana. Łokcie obu rąk są uniesione w pewnej odległości od klatki piersiowej, w zależności od indywidualnych cech wykonawcy. Technika gry na flecie prostym. Rejestrator błyskawicznie reaguje na najlżejszy oddech, a to odciska piętno na całym sposobie wykonania, który jest bardzo elastyczny pod względem cieniowania i bez wyczuwalnego „ataku” dźwięk rejestratora pojawia się jakby sam z siebie. Zwroty i fragmenty małych oddechów na flecie prostym uzyskuje się z niezwykłą łatwością. Szczególnie dobre są kombinacje małych zwrotów prawnych o najbardziej kapryśnej alternatywie. Skale diatoniczne, chromatyczne, różne arpeggio uzyskuje się na flecie prostym dość płynnie i naturalnie. Tylko klarnet może z nim konkurować w elastyczności i mobilności techniki legate. cztery

5 W technice stokkat rejestrator nie ma sobie równych. Oprócz zwykłego szybkiego stokkato, na flecie prostym można uzyskać podwójny język z niesamowitą szybkością i prawie równie szybki potrójny język. PLAN EDUKANO - TEMATYCZNY I i II rok studiów I II III IV Temat Liczba godzin Nauczanie wykonywania oddychania 4 Trening mięśni ust i ust. 4 Zagraj dźwięk na instrumencie. 4 Nauka pisania muzyki. 4 Nauczanie wykonywania oddychania. 2 Zagraj dźwięk na instrumencie. Pracuj nad inscenizacją. 2 Nauka pisania muzyki. 2 Studium gam durowych z jednym znakiem w jednej oktawie, w 2 powolnych ruchach. Ćwiczenia doskonalące palcowanie i rozwijające 4 początkowe umiejętności wykonawcze oraz naukę i wykonywanie łatwych utworów. Praca nad inscenizacją podczas gry na instrumencie (sposób 4 trzymania instrumentu, pozycja ciała) Trening wykonywania oddechu. 2 Pracuj nad pociągnięciami (staccato i legato). 2 Nauczenie umiejętności szybkości percepcji wzrokowej 2 liter muzycznych. Studiowanie etiud (5-7 etiud) nie jest trudne. 4 Nauka skal (dur z jednym znakiem w dwóch oktawach w 2 wolnym tempie). Pracuj z grami. 4 Praca na produkcji. 4 Rozwój wykonywania oddechu. 2 Nauka skal w dwóch oktawach staccato i legato. 2 Pracuj nad szkicami. 4 Opanowanie sztuk. 4 Razem: 72 5

6 TREŚĆ KURSU Pierwszy rok studiów W trakcie roku akademickiego praca nad ustawieniem, ustawieniem oddechu. Skale durowe do jednego znaku włącznie (w zwolnionym tempie), pasaże, triady, łatwe etiudy i ćwiczenia. 1. Długotrwałe dźwięki 2. Od 1 do 10 ćwiczeń ze szkoły. N. Płatonowa; 1-2 zespoły (o łatwym stopniu trudności) utworów ze szkoły I. Pushechnikova Przykładowy program egzaminów: 1 półrocze: Skale: C-dur, G-dur Etiudy: 23,24 I. Pushechnikova Ukraińska pieśń ludowa „Lis” B , Maisel. "Statek" 2 półrocze: Skale: C-dur, F - dur Etiudy: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart. "Duet" II rok studiów W trakcie roku akademickiego praca z uczniem: gamy durowe i molowe, pasaże triad w tonacjach do dwóch znaków włącznie (w ruchu umiarkowanym); ćwiczenia legato; sztuki, szkice. Przybliżony program egzaminacyjny: / semestr: Skale: D-dur, h-moll Etiudy: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek „Taniec dawny” M. Jordansky „Pieśń o czajce” 2 semestr: Skale: Etiudy B-dur, g-moll : 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman "Baranek" W. Mozart "Walc" J. S. Bach "Pieśń" Zalecana literatura. 1. Pomoce dydaktyczne. 2. Literatura metodyczna. 3. Metody nauczania gry na instrumentach dętych (eseje). pod redakcją e.Nazaikinsky M1964, Yu Usov M 1966,1971, B. Dikov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M A. Fedotov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M D. Rogan-Levitsky "Rozmowy o orkiestrze". 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin "Muzyka wczesna". 8.I.Puszecznikow. Szkoła gry na flecie prostym. 9.Ju.Usow. Metody nauki gry na instrumentach dętych. 10. M. Chulaki „Narzędzia orkiestry symfonicznej”. 6

I. Pushechnikov SZKOŁA GRA NA PŁYTACH Federalny program celowy „Kultura Rosji” (podprogram „Wsparcie druku i publikowania książek w Rosji”) OD AUTORA

BLOK FLET I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Ten program edukacyjny na temat „rejestrator”, który ma orientację artystyczną i estetyczną, jest przeznaczony do edukacji uzupełniającej

Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem pomyślnego rozwoju ucznia jest kształcenie go w swobodnym i naturalnym otoczeniu. Prawidłowa pozycja ciała, instrumentu i smyczka, mastering

Objaśnienia W ostatnich latach znacząco zmienił się standard życia ludzi. Życie stało się bardziej dynamiczne, bogatsze. Duży strumień informacji pada na ludzi z ekranów telewizorów, komputerów,

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KULTURY EDUKACJI DODATKOWEJ „MUZYCZNA DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. BALAKIREV” Dodatkowy program ogólnorozwojowy „Przygotowanie do treningu

Mała orkiestra dęta Cornet in B Ten instrument jest głównym instrumentem prowadzącym małej orkiestry dętej. Instrument transponujący, zapisany w kluczu wiolinowym i brzmi o ton niższy od zapisanego.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „Rejestrator” dla studentów 1 3

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Zbieranie. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu skubaniu (arpeggia). Po zapoznaniu się z nimi i sumiennym ich wypracowaniu będziesz mógł z powodzeniem stosować je w przyszłości.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna 18” Ul. Smolnaja 37 tel. 458-05-63 Rekomendowany "Zatwierdzony" przez Dyrektora Rady Pedagogicznej Państwowej Placówki Wychowawczej Dziecięcej Szkoły Muzycznej 18

MBOU DO „Children's School of Arts 5 im. D.D. Szostakowicz” miasta Kurska Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki „Występ instrumentalny” Program na temat „Muzyka

Program edukacyjny dla klasy fletu prostego. Rejestrator w szkole chóralnej jest przedmiotem fakultatywnym. Futerał jest ćwiczony przez uczniów tylko do woli, wraz ze specjalnymi lekcjami w chórze i dwukrotnie

Dodatkowy ogólnokształcący program ogólnorozwojowy „FLUT” Przedmiot programu: artystyczny Poziom programu: wprowadzający Czas realizacji programu: 1 rok Liczba godzin: 104

PRZEGLĄD O programie pracy „Fortepian ogólny” dla wydziałów choreograficznych, plastycznych, smyczkowych, ludowych i wokalnych Miejska placówka oświatowa dokształcania

Ministerstwo Kultury Regionu Rostowskiego GOU SPO RO „Taganrog College of Music” Kombinacje palcowania podczas gry na klarnecie Boehma (system francuski) w górnym i wyższym zakresie. Autor Nauczyciel

Objaśnienia Zajęcia w klasie fletu w Szkole Muzycznej im. N.P. Budashkina odbywają się zgodnie z obowiązującymi programami. Specyfika fletu determinuje optymalny czas nauki gry na tym instrumencie.

TREŚĆ 1. Objaśnienia 2. Program nauczania i plan tematyczny 3. Treść tematyki szkolenia 4. Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów 5. Literatura oraz materiały i pomoce dydaktyczne

Notatka wyjaśniająca. Program nauczania przedszkolaków do odtwarzania muzyki na flecie prostym został opracowany w oparciu o nowoczesne technologie krajowych nauczycieli muzyków Vinogradova L. V. Program „Elementary

Drodzy przyjaciele! Jeszcze raz gratulujemy dołączenia do Yamaha Web School na kurs sztuk performatywnych Petera Baartmansa! Cyfrowe klawisze Yamaha pozwalają odtworzyć dźwięk musicalu

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA BUDŻET PAŃSTWOWY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWA „Szkoła 6 „Perowo” (GBOU Szkoła 6 „Perowo”) 54, Moskwa, ul. Plusheva, d.a Telefon: (495) 3090, fax: ( 495) 3090

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

Objaśnienia Program pracy został opracowany w oparciu o dodatkowy, ogólnoedukacyjny kierunek artystyczny „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych

Miejska Autonomiczna Placówka Dokształcania Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”

2 I. Objaśnienia Program „Instrument (flet)” ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany z myślą o rozwoju muzycznym i estetycznym dzieci w wieku od 6 do 12 lat, a także kreacji

1 Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Czas trwania studiów przewidziany do realizacji

Notatka wyjaśniająca. Ramy prawne dotyczące przygotowania programu: Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki z dnia 29 sierpnia 2013 r.

PROGRAM EDUKACYJNY DLA KLASY TENORÓW, BARYTON WYJAŚNIENIE W systemie edukacji muzycznej Dziecięca Szkoła Muzyczna zajmuje podstawowe miejsce. To w dziecięcej szkole muzycznej

STRESZCZENIE PROGRAMU PRACY „INSTRUMENTY DĘTE” DLA STUDENTÓW W RAMACH DODATKOWEGO PROGRAMU KSZTAŁCENIA W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INSTRUMENTY DĘTE” (5,7 LAT) Autor opracowania: nauczyciel

I. WYNIKI TECHNICZNE I półrocze 2-3 komórki: Ostre skale do 2 znaków w 2 oktawach dur i moll, Etiuda, czytanie z nut, muzyka. semestry. 4 komórki: Sharp skaluje do 3 znaków w 4 oktawach durowych i molowych,

Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Dokształcania dla Dzieci „Reftinsky Children's School of Arts” Program nauczania na temat „Skrzypce” Dodatkowego Ogólnego Rozwoju Edukacyjnego

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Children's School of Arts. Dyrektor S.T.Rikhter Program edukacyjny edukacji dodatkowej

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „DMSh 1 im. A.S. Danini MO Noworosyjsk 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE KSZTAŁCENIE OGÓLNE

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej Dziecięca Szkoła Artystyczna gminy Miasto Goryachiy Klyuch DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM ROZWOJU W DZIEDZINIE ESTETYKI WCZESNEJ

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. JI. Tariverdiev” Zatwierdzono: Zarządzenie 30 z dnia 19 stycznia 2012 r. Dyrektor

PLAN PROGRAMU II KLASA I. Zadania ogólne: Wpajanie dzieciom miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych i edukacja gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i wszechstronny rozwój

Wymagania programowe wydziału fortepianu Szkoły Muzycznej 2 dla programu przedprofesjonalnego na lata 2015-2016. Wymagania te opierają się na programie i programach nauczania przed zawodem, które przewidują:

PROGRAM PIPE 7-letnia pierwsza klasa / 5-letnia pierwsza klasa Wymogi roczne Lekcje Cornet są zalecane podczas pierwszego roku studiów. Uczeń musi

ROZDZIAŁ 1 PROSTE Akordy Akordy i harmonia Gdy nauczysz się podstawowych akordów, będziesz mógł akompaniować na gitarze. Oznacza to wspieranie partii wokalnych podczas gry na instrumencie. W większości przypadków akompaniament

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Konkurs twórczy organizowany przez kolegium Państwowej Akademii Kultury i Sztuki w Ługańsku im. M. Matusowskiego ma na celu sprawdzenie poziomu ogólnego rozwoju kandydatów,

Objaśnienia Niniejszy program roboczy przedmiotu „Skrzypce” oparty jest na przykładowym dodatkowym ogólnorozwojowym programie w dziedzinie sztuki muzycznej, opracowanym przez Instytut

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Krótka charakterystyka tematu Na obecnym etapie edukacji muzycznej dzieci szczególne znaczenie ma tak lubiany i lubiany w naszym kraju instrument, jakim jest gitara.

Ministerstwo Kultury i Rozwoju Duchowego Republiki Sacha (Jakucja) Państwowa Budżetowa Zawodowa Instytucja Edukacyjna „Jakuckie Kolegium Kultury i Sztuki”

1 1. Objaśnienia Program przedmiotu „Specjalność” według rodzaju instrumentu „flet”, zwany dalej „specjalnością (flet)”, został opracowany na podstawie i z uwzględnieniem wymagań federalnych

Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną. Zmiany w systemie społeczno-gospodarczym kraju, przeciążenie informacyjne dzieci, wymagane pogorszenie ich stanu zdrowia

Nowa wersja Programu została zatwierdzona na posiedzeniu Rady Pedagogicznej w dniu 19.06.2015 r. ZATWIERDZONA Zarządzeniem 86_ z dnia 29.07.2015 r. dla Budżetowej Instytucji Dokształcania

PROGRAM RUR (czas trwania studiów: 7 lat, 5 lat) OBJAŚNIENIA PROGRAM RUR 7-letni I stopnia / 5-letni I stopnia Zapotrzebowanie roczne B

Zestaw podstawowych cech 1. Nota wyjaśniająca Dodatkowy ogólnoedukacyjny program ogólnorozwojowy „Specjalność (bajan, akordeon)” (zwany dalej programem) ma orientację artystyczną.

1 Objaśnienia Moja praca koncentruje się na uczniach szkół podstawowych uczących się w szkole muzycznej na pięcioletnim programie o średnich danych. Dla dzieci z ponadprzeciętnymi danymi,

Rozdział 11 Kluczowe tonacje W tym rozdziale... Przegląd tonacji Wybór właściwej tonacji Minor Keys Ostatni taniec

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinsky dziecięca szkoła artystyczna” Program nauczania na temat „Wspólny instrument” dodatkowej edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „AB Goldenweiser Children's Music School” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „TENOR, BARYTON, PUZON, TUBA”

Państwowa instytucja budżetowa edukacji dodatkowej miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.S. Kozłowski „ZATWIERDZAM” Dyrektor Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy GG „DShI im. -IH. Kozłowski” / / mgr.

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ten jest przeznaczony do nauki gry na syntezatorze dla dzieci na różnych poziomach zaawansowania w wieku od 7 do 8 lat. Uczniowie roku 3 mają już podstawową wiedzę teoretyczną

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „OBOY” dla uczniów klas 1 5 (6)

Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” Dodatkowy ogólnorozwojowy program edukacyjny w dziedzinie muzyki

1. Nota wyjaśniająca Program został opracowany zgodnie z wymaganiami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego w kierunku szkolenia 53.03.02 „Muzyczne i instrumentalne

PRZYJĘTE przez Radę Pedagogiczną MBOU DOD „Kholmskaya DSHI” w dniu 01.10.2014 ZATWIERDZONE przez dyrektora MBOU DOD „Kholmskaya DSHI” T.V. Fomina 01.10.2014 Wymagania i przykładowe programy do zdania egzaminów transferowych,

1 grupa wiekowa: 6,5-9 lat. TREŚCI PROGRAMOWE Ogólny poziom kulturowy (wstępny) I. Kształtowanie umiejętności wokalnych 1. Postawa śpiewu i oddychanie. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, ramion,

UZGODNIONE przez Radę Pedagogiczną Państwowej Budżetowej Instytucji Wychowawczej Miasta Moskwy Protokół „DMSh im. A.N.Aleksandrova” z dnia 13 marca 2017 r. „14 marca

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Edukacji Dodatkowej dla Dzieci Miasta Moskwy „Voronovskaya Children's School of Arts” „Zaakceptowana” przez Radę Pedagogiczną

Nota wyjaśniająca 3

Główne cele programu 4

Nowość programowa 5

Ogólne zadania dla każdej czynności 6

Oczekiwane wyniki 12

Wytyczne 13

Notatka wyjaśniająca

Program ten przeznaczony jest do grupowego grania muzyki przez dzieci. W proponowanej formie przeznaczony jest dla dzieci w wieku szkolnym. W pierwszym etapie sprowadza się to głównie do opanowania instrumentu – flet prosty. Głównym zadaniem nauczyciela jest wspieranie zainteresowania dziecka lekcją, tak aby w łatwy sposób mogło nabyć umiejętności gry na flecie prostym, móc samodzielnie nauczyć się utworu na dotychczasowym poziomie muzycznym, czytać nuty, a także grać w duet lub zespół fletów fletowych, proste utwory wykonują samodzielnie.

Najkorzystniejszy dla rozwoju estetycznego dziecka jest okres wczesnego wieku przedszkolnego. Dziecko nosi wrażenia z dzieciństwa przez całe życie. Świat muzyki, aktywność muzyczna jest bardzo bliski dzieciom. W percepcji muzyki, ocenie, kreatywności dziecko widzi swoje znaczenie. Jednym z palących problemów pedagogiki jest problem kształtowania twórczych cech jednostki. Ich kształtowanie, rozwój muzyczny dziecka powinien przebiegać w sposób naturalny i naturalny. Pomaganie dzieciom w poczuciu piękna i mocy muzyki to trudne zadanie. Ten program częściowo rozwiązuje ten problem, ułatwia. Najważniejsze jest rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej dziecka w połączeniu z moralnością i intelektualnością, tworzenie harmonii między jednostką a ogółem; poszukiwanie nowych sposobów komunikacji między nauczycielem a dzieckiem. Dorosły w komunikacji z dzieckiem powinien kierować się miłością do ucznia i entuzjazmem. Główną zasadą zaangażowania emocjonalnego jest umiejętność „zarażania” emocjami drugiej osoby poprzez własną ekspresję, umiejętność bycia jednocześnie aktorem i nauczycielem.

Bez podstawowych umiejętności muzycznych dzieci szybko uczą się grać na flecie prostym. Nie ma potrzeby dzielenia ich na grupy według stopnia rozwoju zdolności muzycznych.

Główne trudności dotyczą ustawienia wykonywanego oddechu i ustawienia palców. Jeżeli przy ustawianiu wykonywania oddychania dzieci pokonują trudności wykonując ćwiczenia oddechowe, a także dzięki wyjaśnieniu przez nauczyciela istoty oddychania fizjologicznego, różnicy między oddychaniem fizjologicznym a wykonywaniem, to ustawianie palców zajmuje trochę więcej czasu. Trudność polega na nauczeniu dziecka „wkładania” palców do otworów rejestratora, zakrywając je podkładkami, a nie opuszkami palców. W takim przypadku należy upewnić się, że ręce nie są zaciśnięte, a palce dokładnie zamykają otwory.

Główną formą pracy wychowawczo-wychowawczej jest lekcja. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po 25 minut. Na lekcji nauczyciel łączy ustne wyjaśnienie i wykonanie pracy w całości lub w części, co zwiększa zainteresowanie, uwagę i aktywność ucznia.

Główne cele programu

Cel pedagogiczny- stwarzać warunki do rozwoju twórczości dzieci, stwarzać warunki do grania na flecie prostym muzyki elementarnej.

cel edukacyjny- rozwijanie dziecka za pomocą plastyki, kształtowanie percepcji obrazów muzycznych i umiejętności ich wyrażania w śpiewie, ruchu, grze na instrumentach muzycznych. Opierając się na zasadach dojrzałości psychofizjologicznej, prawach wzrostu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, program ten pozwoli Ci przejść w pracy z dziećmi nie od „dorosłego do dziecka”, ale od „dziecka do dorosłości”.

Cel rozwoju- stymulują procesy poznawcze osobowości dziecka. Wrażenie, percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia wzbogacają sferę emocjonalno-wolicjonalną. Poszerzenie możliwości komunikacyjnych strony porozumiewania się dziecka (środki porozumiewania się niewerbalnego i werbalnego). Wspieraj u dzieci pragnienie kreatywności, pozytywną oceną zajęć. Zwrócić uwagę dzieci na możliwości poprzez mimikę, gesty i ruchy zdradzić różne obrazy i sytuacje, uczyć inscenizacji piosenek, bajek, tworzyć ekspresyjne scenki, szeroko wykorzystując gatunki folkloru dziecięcego, gry dramatyczne, studia psychologiczne . Rozwijać u dzieci zamiłowanie do piękna dźwiękowego rodzimego słowa. Naucz się improwizować na jednym, dwóch - trzech dźwiękach w zespole i indywidualnie. Wprowadzić twórcze improwizacje rosyjskich pieśni ludowych (akompaniament rytmiczny i melodyczny).

Praca odbywa się we wszystkich sekcjach programu, na rejestrator przewidziano około 15 minut.

Cel edukacyjny- konieczne jest kształtowanie w uczniach pozytywnego nastawienia emocjonalnego do lekcji muzyki. Dać dzieciom żywe wrażenia muzyczne, wzbogacając ich wewnętrzny świat, uczucia, kształtować wartości moralne. Poprzez aktywność muzyczną podczas nauki gry na flecie okazuj dzieciom uniwersalne wartości ludzkie (miłość, współczucie, życzliwość itp.), zachęcaj dziecko do wdrażania ich w swoim zachowaniu, w komunikacji z rówieśnikami i bliskimi. Kontynuuj pielęgnowanie dobrej woli w procesie różnych czynności; radować się z cudzych sukcesów w śpiewaniu piosenek, nie być dumnym z własnych umiejętności, ale pomagać pozostającym w tyle za dziećmi w opanowaniu flet prostym. Stworzenie sytuacji „nauczyciel-uczeń”, kiedy zdolne dziecko uczy swoich rówieśników tego, czego sam się nauczył.

W komunikacji z musicalem, aby promować rozwój twórczego potencjału dziecka w zabawach ludowych, piosenkach, rymowankach itp. Angażuj dzieci w działalność koncertową w różnych jej przejawach: udział w wakacjach i rozrywce, relacjonowanie koncertów przed rodzicami itp.

Nowość programowa

Z Chodzi o to, że system jest zbudowany i oparty na koncepcji pedagogicznej niemieckiego nauczyciela – muzyka Carla Orffa oraz programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem!”. Najważniejszą rzeczą w koncepcji Karla Orffa jest elementarne tworzenie muzyki. Co jest nierozerwalnie związane z rytmicznym ruchem, mową, tańcem, gestem. Rytm jest główną techniką tworzenia muzyki elementarnej. Początek motoryczno-rytmiczny to oryginalna forma muzyki „instrumentalnej”. Ciało z rękami i nogami było i pozostaje pierwszym instrumentem rodzaju ludzkiego. A głos jest tylko częścią całości, jedną z funkcji ciała, które porusza się rytmicznie, wydaje i odtwarza dźwięki. W koncepcji pedagogicznej Carla Orffa zawarta jest podstawowa zasada elementarnego muzykowania: nauczyciel staje się zwolennikiem pedagogiki twórczej, która powstała jako reakcja na jednostronny intelektualizm wychowania, gdy ciało jest nieaktywne. I przeciw tej samej jednostronnej wychowaniu fizycznym, kiedy umysł, uczucia i myślenie są nieaktywne. Idea harmonii, wewnętrznej równowagi, szczęścia jest najważniejsza w edukacji poprzez jedność tańca, muzyki, śpiewu i poezji.

Ogólne zadania dla każdego rodzaju działalności

Gry mowy.

Rozwijaj aktywność mowy u dzieci;

Rozwijaj reakcję emocjonalną;

Rozwijaj umiejętność interakcji mowy w określonym tempie i rytmie;

Rozwijaj aktywne słyszenie;

Rozwijaj zdolności motoryczne palców i dużych dźwigni ręki;

Rozwijaj wrażenia mięśniowe i dotykowe;

Śpiewać, śpiewać.

Nauczenie prawidłowego posługiwania się intonacją, tempem, głośnością dźwięków;

Naucz dzieci znajdowania ulubionego dźwięku i śpiewania go;

Naucz dzieci śpiewać bez akompaniamentu muzycznego;

Mowa + muzyka.

Rozwijanie umiejętności rytmizacji tekstu utworu poetyckiego lub improwizacji poetyckiej;

Rozwijanie umiejętności intonacji tekstu;

Aby nauczyć dzieci widzenia otaczającego ich świata, krótko o tym porozmawiaj;

Dowiedz się, jak samodzielnie znaleźć akompaniament muzyczny i dźwiękowy;

Ruch drogowy

Nauczenie dzieci swobodnego poruszania się w przestrzeni, w pomieszczeniach;

Nauczenie dzieci przekazywania obrazów i charakteru za pomocą ciała;

Rozwijanie twórczej aktywności dzieci.

Gry, tańce okrągłe.

Wprowadź dzieci w świat kultury ludowej, naucz ją rozumieć;

Zwrócenie uwagi dzieci na taką cechę muzyki, jak język komunikacji międzyetnicznej, która pomoże rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej;

Nauczyć się łączyć śpiew z okrągłymi ruchami tanecznymi różnych typów;

Rozwijać u dzieci zamiłowanie do piękna dźwiękowego rodzimego słowa, do pieśni ludowych, tj. folklor.

Nauka gry na flecie.

Formacja prawidłowego oddychania;

Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego;

Naucz się prawidłowego układania palców;

Opanuj umiejętności wydobywania dźwięków na flecie prostym;

Rozwój poczucia rytmu;

Rozwój poczucia formy utworu muzycznego;

Rozwój umiejętności gry zespołowej, zespołowej, solo;

Ipół roku

Na pierwszych lekcjach bardzo ważne jest wyjaśnienie uczniom istoty oddychania: różnicy między oddychaniem fizjologicznym a wykonywaniem oddechu na poziomie dostępnym dla jego wieku. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom charakteru ich oddychania: porozmawiaj o „kobiecych” i „męskich” rodzajach oddychania, różnicy między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim.

Wykonując ćwiczenia oddechowe naucz się prawidłowego wykonywania wdechu i wykonywania wydechu.

Ćwicz ćwiczenia oddechowe:

„Wiatr” - wdychaj przez usta, wydychaj przez usta złożone w rurkę;

„Młyn” - wdech przez usta, w pozycji stojącej, ramionami na boki, wydech przez usta z pochyleniem do przodu;

„Kubuś Puchatek” – pozycja wyjściowa stoi, dłonie dociskane są do brzucha, wdech – napompuj brzuch, wydech – cofnij brzuch;

„Klepsydra” – pozycja wyjściowa stoi, jedna ręka jest przyciśnięta dłonią do brzucha, druga ręka dłonią do wewnątrz przed twarzą. Podczas wdechu przez usta napełniamy żołądek, wydychając cienkim strumieniem do dłoni, cofamy żołądek, upewniamy się, że wydech jest długi, a ruch przepony odbywa się bez szarpnięć;

Weź pełny, głęboki oddech, wstrzymaj go przez 2-3 sekundy. Następnie zaginając usta jak do gwizdka, bez wydęcia policzków, wypuść trochę powietrza z siłą. Zatrzymaj się na chwilę, wstrzymując powietrze i ponownie trochę wydychaj powietrze. Powtarzaj, aż całe powietrze wydostanie się z płuc.

Nauczenie uczniów prawidłowego ułożenia palców, ust, języka, wydawania dźwięków na flecie prostym.

Inscenizacja rejestratora:

Stawiamy ucznia przed dużym lustrem ściennym, aby mógł zobaczyć swoje odbicie, jeśli to możliwe, w pełnym rozwoju. Pozycja wyjściowa: stopy na szerokość barków; odpoczynek na wygodniejszej dla dziecka nodze; ręce trzymają flet prosty, nie dociskają go do ciała i nie podnoszą wysoko, sylwetka ucznia układa się w stylizowaną literę „F”. Ułożenie rąk na rejestratorze: lewa ręka powyżej, prawa ręka poniżej.

Realizacja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem „deteshe”:

Nuty są wydobywane przez uderzanie czubkiem lub tyłem języka o wlot instrumentu na sylabach „tu” lub „ta”. Zwróć uwagę ucznia na oddzielanie dźwięków językiem, a nie przerywając wydech, bo. przy oddzielaniu nut przez oddech dźwięk jest rozmyty, „rozmazany”. Konieczne jest upewnienie się, że podczas wykonywania wzoru melodycznego palce dokładnie pokrywają się z uderzeniem języka.

Po opracowaniu realizacji dźwięku techniką „deteshe” przystępujemy do ułożenia palców na flecie prostym.

Umieszczenie palców na instrumencie:

Z reguły dzieci „kładają” palce na otwory czubkami, co prowadzi do ich niepełnego zamknięcia. Wyjaśnij dziecku, że konieczne jest zamknięcie otworów środkiem opuszkami palców, przy czym ręce nie powinny być ściskane, a palce, jeśli to możliwe, powinny być ustawione pod kątem prostym do rejestratora. Zapewni to całkowite zakrycie otworów dyktafonu i umożliwi dokładną intonację nut. Dziecko powinno wygodnie trzymać dyktafon. Ważne: małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad frontem rejestratora. Niewłaściwe jest opuszczanie małych palców, zginanie ich pod lufą instrumentu lub podnoszenie ich.

Zwróć uwagę dziecka na znak cezura określone w notacji muzycznej (przecinek lub kleszcz). Cezura - moment zmiany oddechu (bierzemy oddech).

Umieszczenie czterech palców lewej ręki na górze fletu prostego (kciuk, wskazujący, środek i pierścień). Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek.

Przybliżony wykaz utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Andrzej Wróbel”, „Ding-dong”, „Zając spaceruje po ogrodzie”, „Kogucik”, „Dzięcioł”, „Ku-ku”.

Umieszczenie czterech palców prawej ręki (kciuka, wskazującego, środkowego i pierścieniowego). Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Nie lataj słowiku”, „Jak pod naszymi bramami”, „Savka i Grishka”, „Kitty”.

Uczeń jest proszony o odebranie przekazywanych słuchem melodii z dźwięku oferowanego przez nauczyciela.

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, dokładnego ustawiania palców

Zwróć uwagę na dokładne utrzymanie obecnych pauz podczas wykonywania utworów. Znak gospodarstwa. Fermata ( fermata ) - wydłuża dźwięk, nad którym jest umieszczony, warunkowo o połowę czasu trwania, a także umożliwia wydłużenie dźwięku na życzenie wykonawcy, w zależności od treści muzycznej.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Chaber”, „Jest koza rogata”, „Ładuszki”, „Jak pod pagórkiem, pod górą”, „Warkocz, wiklina”, „Rura”, „Pod kędzierzawa jabłoń”, „Yanichek” , „Czy to w ogrodzie, w ogrodzie”, „Beetle, chrząszcz po drodze”, V. Kalinnikov „Shadow-shadow”, V. Tsytovich „Fluffy song”, A. Aleksandrow „Nasza piosenka jest prosta”, „Szybkie rzeki”, A.Ostrovsky „ABC”, „Chodzę z Loach”, „Żuraw”, „Pasterka”, E. Beckman „Jodełka”, B. Meisel „Statek”.

Pokonanie trudności w wydobywaniu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy. Zwróć uwagę ucznia na dokładne zamknięcie otworu małym palcem prawej ręki.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia badanej notatki: „Wesołych gęsi”, „Och, ty, baldachim”, D. Kabalevsky „O Petyi”.

Ekstrakcja dźwięku na dyktafonie uderzeniem „legato”:

Przy odbiorze „legato” język uczestniczy jedynie w wydobywaniu dźwięku pierwszej nuty, wykonanie kolejnych nut odbywa się w sposób połączony na jednym oddechu.

Przybliżona lista sztuk wzmacniających uderzenie „legato”: „Łotewska pieśń ludowa”, „Ogród”, „Ścieżka w wilgotnym lesie”, „Wieczór spacerowałem po łąkach”.

Wspólne muzykowanie ucznia z nauczycielem (studentem i uczniem) przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych młodych muzyków, przyspiesza proces uczenia się, rozwija u ucznia słuch, poczucie rytmu, umiejętność czytania z kartki, zaszczepia umiejętności gry w zespole.

Proste duety na dyktafon. Student musi grać zarówno partie pierwszego, jak i drugiego rejestratora.

Orientacyjna lista utworów do grania w zespole: „Hej, chodźmy!”, „Pod bramą, bramą”, „Jak nasza pod bramą”, „Jak poszły nasze koleżanki”, „Jabłko”, „Ptak śpiewający”, „Baby chodził ”, I. Pushechnikov „Ku-ku”, „Duet”, „Round dance”.

IIpół roku

Utrwalenie umiejętności poprawnego wykonywania oddechu, dokładnego ustawiania palców, wykonywania technik gry uderzeniami „nonlegato” i „legato”, doboru melodii przekazywanych przez ucho. Kontynuacja wpajania umiejętności wspólnego muzykowania (granie w zespole), a także dalsza praca przy wykonywaniu utworów z akompaniatorem.

Powtórki sztuk studiowanych w pierwszej połowie roku.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy.

Synkopacja, jej dokładna realizacja. Synkopacja - przesunięcie akcentu z metrycznie silniejszego beatu na słaby.

Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Wania chodziła”, „W tym naszym podwórku”, „Wiosna”, M. Krasev „Króliczek”, M. Jordanian „Pieśń o czajce”.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnaste czasy trwania. Przybliżony wykaz spektakli: „Taniec ukraiński”, A. Gedike „Zayinka”, A. Vitlin „Marsz pionierski”, „Siedzę na kamyku”, I. Dussek „Stary taniec”.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („A-flat”) pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem. Przybliżony wykaz utworów do utrwalenia badanych notatek: „Sierota”, V. Gerchik „W pobliżu choinki”.

Wyodrębnianie nut "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") drugiej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem. Przybliżona lista utworów do utrwalenia badanych notatek: D. Kabalevsky „Nasza ziemia”, M. Krasev „Liście opadają”, A. Gurilev „Idź do domu, moja krowa”, „Pszczoła”, D. Kabalevsky „Jeż” , P. Czajkowski „Kamarinskaya”, D. Kabalevsky „Wolny walc”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Wszyscy tańczą z nami”, „Iwuszka”, „Jak pójdę nad szybką rzekę”, A. Toma „Pieśń wieczorna”, „Na polu była brzoza” , „Jak w lesie, las ”, I. Pushechnikov „Dwóch pasterzy”, L. Mozart „Duet”, A. Gretri „Spór”, V. Gokielli „Firefly”.

Transpozycja sztuk zrealizowanych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole iz akompaniatorem.

Nauka utworów, które są bardziej złożone w wykonaniu technicznym, percepcji muzycznej. Przybliżona lista repertuarowa: V. Shainsky „Uśmiech”, Y. Shaporin „Kołysanka”, F. Couperin „Gavot”, P. Czajkowski „Pieśń włoska”, J.-B. Loye „Sonata” F-dur (część III), H. Lippman „Taniec Arlekina”, W. Mozart „Canzoneta”.

Orientacyjna lista utworów do zagrania w zespole: „Nad polami”, „O, ty noc”, „To nie wiatr ugina gałąź”, „Nie łaj mnie kochanie”, „O ty , Kalinuszka”, „Kalinka”, P. Locatelli „Sonata” d-moll (część I).

Rzeczywiście, trudno jest określić, ile czasu zajmie rozwinięcie pewnych umiejętności. Najważniejsze jest kierunek, treść i metody nauczania oraz rozwoju uczniów. Aby skonsolidować pewne nabyte umiejętności, należy przejść przez dużą liczbę prac o mniej więcej tym samym stopniu trudności. Komplikowanie zadowalającego repertuaru powinno odbywać się stopniowo.

W ten sposób właściwa początkowa nauka gry na flecie prostym stworzy sprzyjające możliwości ukształtowania prezentacji muzycznej i dźwiękowej, wszechstronnego i pomyślnego rozwoju ucznia jako muzyka wykonawczego.

Oczekiwane rezultaty

W wyniku zajęć młodsi uczniowie powinni rozwinąć stałe zainteresowanie odtwarzaniem muzyki na flecie prostym jako formą zbiorowej aktywności artystycznej i potrzebę tej aktywności.

Stosowane formy i metody pracy przyczynią się do:

Kształtowanie poczucia kolektywizmu, spójności i umiejętności podążania za wspólną ideą;

Kształtowanie twórczego podejścia do procesu uczenia się, w szczególności lekcji muzyki;

Rozwój ogólnych zdolności muzycznych;

Kształtowanie się kultury muzycznej jako ogólnej kultury duchowej człowieka.

W okresie szkolenia uczniowie muszą nauczyć się prawidłowej inscenizacji na flecie prostym. Pokonaj trudności w układaniu palców, ust, języka.

Poznaj różnicę między oddychaniem fizjologicznym a wyczynowym. Szczególnie ważne jest, aby wyjaśnić dziewczętom naturę ich oddychania, porozmawiać o „kobiecym” i „męskim” typie oddychania, różnicy między nimi, wadach i zaletach jednego typu oddychania nad drugim. Wykonując ćwiczenia oddechowe naucz się prawidłowego wykonywania wdechu i wykonywania wydechu.

Opanuj palcowanie na flecie prostym, naucz się samodzielnie uczyć, sprawnie i ekspresyjnie wykonywać proste utwory z repertuaru dziecięcej szkoły muzycznej, dobierać ze słuchu znajome melodie.

Od czasu programu nie zapewnia pośrednia kontrola postępów i certyfikacja końcowa, uczniowie oceniani są na zajęciach, do których uczęszczają, procent frekwencji na zajęciach (obecność lub nieobecność na zajęciach z ważnego lub nieuzasadnionego powodu), a także występy na spotkaniach rodziców i koncertach. Na różnych koncertach studenci mogą pokazać swój rozwój twórczy i zawodowy, czego nauczyli się w minionym okresie.

I wreszcie, konieczne jest, aby nie pozbawiać dziecka zainteresowania nauką w szkole artystycznej (szkoła muzyczna). To zależy od wysiłków nauczyciela, jego umiejętności pedagogicznych. Jeśli uczeń chętnie uczęszcza na zajęcia, nie opuszcza ich bez uzasadnionego powodu, jeśli studiuje z zainteresowaniem, bierze czynny udział w występach koncertowych, to już jest ogromny plus zarówno dla dziecka, jak i dla nauczyciela.

Jak B.Ya. Grach: „Praca jest dyskutowana, gdy uczeń jest zainteresowany, ale dzieje się tak, gdy jedna praca jest zastępowana przez inną, gdy jedno zadanie zostaje zastąpione innym, gdy trudności są przezwyciężane bez nadmierny Napięcie. Tylko w tym przypadku dobre wyniki przynoszą uczniowi radość. Wszystko, co się nie udaje, denerwuje ucznia, a niepowodzenia często prowadzą do kontuzji” („Podstawowe postanowienia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”, Moskwa-Leningrad, 1965, „Muzyka”).

Wytyczne

Każde dziecko w procesie kreatywności ma swój własny cel, a nie zbiorowy. Nauczyciel docenia rozwój każdego dziecka, okazując miłość, przebaczenie i cierpliwość. Nieujawnione zdolności i indywidualność każdego dziecka rozwijają się stopniowo, racjonalnie, zgodnie z prawami natury. Nauczyciel nie powinien niszczyć natury dziecka, ale dawać impuls do jego rozwoju. Zasady elementarnego muzykowania są szczególnie przydatne dla dzieci niedorozwiniętych ogólnie lub dzieci z zaburzeniami mowy fonetycznej i fonemicznej. Ogromne znaczenie w pracy korekcyjnej z dziećmi w wieku szkolnym mają gry słowne, rytmiczne, gry mowy, logorytmika. Dźwiękowe gesty towarzyszą mowie dziecka, skupiają jego uwagę, wyrabiają rytm i metrum. Przy pomocy muzyki rozwija się ruch, mowa, ucho muzyczne, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i wyobraźnia. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez twórczą pomysłowość. Ruchy rytmiczne są ściśle związane ze wszystkimi rodzajami zajęć w programie, które rozwijają szereg cech psychologicznych dziecka: umiejętność panowania nad sobą, szybkiego i trafnego reagowania na sygnały, poruszania się w przestrzeni iw zespole.

Dziecko „wchodzi w muzykę” poprzez zbiorowe zabawy rozrywkowe związane z deklaracją, pantomimą, ćwiczeniami rytmicznymi. Wszystko, co może wydawać się zabawą, rozrywką, w rzeczywistości podlega ściśle zaprogramowanemu projektowi pedagogicznemu. Podczas zabawy dzieci niepostrzeżenie uczą się mądrości solfeżu, nie podejrzewając nawet istnienia rytmu i metrum.

Zapoznanie się z notatkami następuje po tym, jak dziecko nauczyło się grać ze słuchu, a także „z ręki”, gdy dziecko obserwuje dłonie nauczyciela. Dzięki nabytym reprezentacjom słuchowym i motorycznym, dzieci przechodzą do systemu notacji muzycznej w sposób naturalny, poprzez dźwięki, a nie odwrotnie, przez system znaków do muzyki. Ta ostatnia droga niestety często tworzy u dzieci niechęć do muzyki, „zaciska” narząd ruchu dziecka, zaciemnia jego własne muzyczne doznania, „zamraża” go – często na całe życie.

Stosowanie „figuratywno-motorycznej alfabetyzacji muzycznej” (proponowanej przez T.A. Rokityanskiej) poprzedza grę na instrumentach. Po tym, jak dziecko zatańczyło, wciągnęło się w powietrze rękoma, zaśpiewało i poczuło całym ciałem ruchy dźwiękowe w przestrzeni, z łatwością gra na flecie dwu- lub trzydźwiękową piosenkę. Niemniej jednak należy pamiętać, że muzyczna literatura figuratywno-motoryczna przeradza się w końcu w elementarną literaturę muzyczną, tak niezbędną dla każdego, jak znajomość dowolnego języka.

Oddychanie fizjologiczne i wydolnościowe. Oddychanie piersiowe („żeńskie”) i brzuszne („męskie”). Cechy i różnica.

Ćwiczenia rozwijające wykonywanie oddychania.

Występ z rejestratorem.

Produkcja dźwięku na dyktafonie. Cezura.

Pozycja palców lewej ręki. Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Oprawa palców prawej ręki. Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Selekcja przekazywanych melodii ze słuchu.

Ekstrakcja nut „C” drugiej oktawy, „Fis” pierwszej oktawy, „B-flat” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Precyzyjne trzymanie pauz w wykonywaniu utworów. Fermata.

Pokonanie trudności w wydobywaniu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy.

Realizacja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato.

Proste duety na dyktafon.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy. Omdlenie. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnaste czasy trwania.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („A-flat”) pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Wyodrębnianie nut "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") drugiej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Powtórzenie okrytego materiału. Transpozycja sztuk zrealizowanych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole iz akompaniatorem.

Warunki realizacji programu

Sala lekcyjna wyposażona w lustro ścienne.

Rejestrator (według liczby uczniów w klasie).

Fortepian (1 szt.).

Metronom.

Magnetofon z odtwarzaczem CD.

Granty naukowe i metodyczne.

Zbiory edukacyjnej literatury muzycznej do gry na flecie prostym.

Bibliografia

Psychologiczne i pedagogiczne.

Abramova G.S. „Psychologia związana z wiekiem”. M., 1999.

Bergson A. „Dwie formy pamięci”. M., 1979.

Pytania metod nauczania w dziecięcej szkole muzycznej. komp. Tudorowski A.M., 1965.

Pytania pedagogiki muzycznej, nr 10. Comp. Usow Yu., M., 1991.

Wasiliuk F.E. „Psychologia doświadczania (analiza przezwyciężania sytuacji krytycznych)”. M., 1984.

Grach B.Ya. „Główne postanowienia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”. M., 1965.

Gippenreiter Yu.B. „Porozumiewaj się z dzieckiem. Jak?". M., 2005.

Dowling, S. „Formacja fantasy: perspektywa dziecka analityka”. //2001.

Efimkina R.P. "Psychologia dziecięca". Nowosybirsk, 1995.

Kremenstein B. „Pedagogika GG Neuhausa”. M., 1984.

Lishin O.V. „Psychologia pedagogiczna wychowania”. M., "Akademkniga", 2003.

Lyachovicka S.S. „Rozwijanie umiejętności niezależności młodych muzyków”. M., 1965.

Micheeva L. „Słownik muzyczny w opowiadaniach”. M., 1984.

Pietrow V. „Podstawy nauki elementarnej na klarnecie systemu francuskiego”. M., 1991.

Lista repertuarowa.

Litovko Y. „Pasterz” Łatwe utwory na flet prosty

Pokrovsky A. „W szkole iw domu” Poradnik metodyczny do nauki gry na flecie prostym. M., 1989.

Pokrovsky A. „Nauczyciel i uczeń” Podstawowa szkoła zespołu grającego na instrumentach dętych drewnianych. M., 1992.

Pushechnikov I. „ABC początkującego rejestratora”. M., 1991.

Pushechnikov I. „Szkoła gry na flecie prostym”. M., 1998.

Habicht G. „Pieces for Recorder”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Program został opracowany na podstawie programu T.A. Rokityanskiej „Każde dziecko jest muzykiem”, E.S. Kiseleva „Skowronek”, N.V. Golubev „Srebrny dzwon”.

Repertuar obejmuje rosyjskie pieśni ludowe, utwory na flet prosty Winogradowa, A. Zaruby, Rokityanskiej i innych kompozytorów współczesnych i zagranicznych.