Uczymy się od mistrzów.

kompozycja w krajobrazie.

PAMIĘTAMY…

Kompozycja- to kompilacja, połączenie części w jedną całość.

Kompozycja w sztukach wizualnych to konstrukcja dzieła sztuki.

Format kompozycji może kwadratowe, prostokątne w pionie lub poziomie, owalne, okrągłe.

Wenecjanow

„W żniwach. Lato."

Artysta przedstawił scenę spoczynku matki,

który usiadł po ciężkich żniwach

nakarm dziecko.

Do kompozycje artysta wybrał

format pionowy.

Linia horyzontu to

mniej więcej pośrodku płótna.

Kobieta jest pokazana jako duża

znajduje się na pierwszym planie.

Obraz przedstawia stan spoczynku.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna." Przedstawiony artysta linia horyzontu tuż pod środkiem płótna,

dzięki temu kobieta w rosyjskiej sukience wygląda majestatycznie.

M. Claude „Na gruntach ornych”. Aby pokazać bezkresne przestrzenie pól, artysta wybrał do swojego obrazu niska linia horyzontu i format poziomy. Postacie kobiety i konia znajdują się niemal w centrum kompozycji, są niewielkie i organicznie wkomponowane w naturę.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna."

I Venetsianov „O żniwach. Lato."

Rozważ zdjęcia. Co jest ze sobą wspólnego? Jak

różne?

Wszystkie są na ten sam temat, ale kompozycja mają różne.

Powiedz mi plan.

• format płótna ( pozioma lub pionowa ).

2. Położenie linii horyzontu.

3. Wielkość i lokalizacja głównych bohaterów

M. Claude „Na gruntach ornych”.

Niezależny

Zasady kompozycji krajobrazu

nauczyciel sztuki,

nauczyciel dokształcający

Vorlamova O.A.

Ta seria zasad (wolę słowo „wskazówki”) została stworzona, aby pomóc Ci nauczyć się właściwie komponować swój krajobraz. Zawiera podstawowe zasady, które można znaleźć w większości książek, plus kilka moich własnych pomysłów. Jednak chcę cię ostrzec: nie pozwól, aby zasady przeszkadzały ci w pracy i własnym dążeniu. Powinny pomagać tylko w momencie, gdy masz wątpliwości i nie wiesz, jak najlepiej umieścić ten lub inny element na zdjęciu. Zasady są po to, jak wiesz, po to, by je łamać, naprawdę… kiedy wiesz, co dokładnie łamiesz i dlaczego tak będzie lepiej. Dlatego bądź cierpliwy - przed nami długa droga.

I. Podstawowe porady.

1. Spójrz na zdjęcie. Krajobraz powinien mieć centrum zainteresowania - szczególną, piękną i zauważalną część obrazu. Można go podkreślić kolorem i kontrastem. Ta część powinna wyglądać wyjątkowo i znacząca. Okolica ma być nieco mniej widoczna. Należy pamiętać, że centrum zainteresowania:

Powinna wyróżniać się mocnym kolorem (nie oznacza to jasnego) i, jeśli to możliwe, szeroką gamą kolorów. Wyróżnij się lekkim kontrastem. Najlepiej, aby zajmował większość obrazu i był na pierwszym planie (nie jest to jednak konieczne). Uwagę przyciągną budynki, zwierzęta i ludzie. Z łatwością przenoszą się w centrum zainteresowania, jako główni bohaterowie. Otaczające elementy i tło powinny kierować wzrok widza w centrum zainteresowania.

Centrum zainteresowania nie powinno znajdować się na środku obrazu. Nie powinien też zajmować połowy płótna. Najlepsza proporcja to 1/3. Obszar, który wybierzesz jako centrum zainteresowania, nie powinien być odizolowany od reszty obrazu. Odpowiednio skonstruowane centrum powinno przyciągać i przykuwać wzrok widza.

Wybrzeże prowadzi oko do mostu, który staje się centrum zainteresowania.

2. Możesz dołączyć do obrazu drugie centrum zainteresowania. Jest to niewybaczalne dla nowicjusza i nieprofesjonalisty. Istnieje ryzyko konkurencji, a w rezultacie nieudanej kompozycji.

Na tym obrazie nie ma potrzeby umieszczania kwiatów na pierwszym planie, ale artysta dodał drugie centrum zainteresowania i całkiem skutecznie.

3. Nie wypychaj widza poza obraz! Można tego uniknąć, nie umieszczając elementów na krawędzi i poza obrazem, zwłaszcza drzew, dróg i rzek. Możesz dodać „przystanki”, aby uniknąć przekroczenia granic. Ta zasada jest bardzo praktyczna, zwierzęta i ludzie muszą pozostać w kompozycji.

Zwróć uwagę na konia po prawej stronie. Artysta użył koloru, aby zatrzymać. Jeśli zmrużysz oczy, zauważysz, że koń zlewa się z drzewami, ale gdyby było jasno, twoje oczy skierowałyby się na sam brzeg obrazu.

Ten przepływ nie jest bardzo udaną formą ruchu.

Ścieżka ruchu wzroku jest gładką krzywą. Możesz przez nią przepłynąć...

Rzeki, strumienie, drogi itp. wprowadzić ruch do obrazu. Należy unikać linii prostych - oko zbyt szybko ślizga się po nich. Pozwól widzowi na spokojny spacer po Twoim krajobrazie.

Nachylenie drzew pokazuje, że wiatr wieje od prawej do lewej, ale deszcz leje w przeciwnym kierunku.

Logika nie dotyczy art. Wszystko zależy od wpływu wizualnego. Światło słoneczne może pojawić się na trawie nawet w deszczowy dzień. Perspektywy liniowe i atmosferyczne mogą być zniekształcone, jeśli wymaga tego sytuacja. Cienie mogą być większe niż powinny... Ogólnie nie krępuj się, jesteś artystą :-)

Koń jest w złej pozycji. Lepiej byłoby umieścić go w pobliżu ławki.

Wszystkie osoby są zebrane w centrum zainteresowania, po prawej stronie obrazu.

6. Zbierz ważne przedmioty w centrum zainteresowania. Nie rozrzucaj ich po kompozycji, w przeciwnym razie odciągną od siebie uwagę.

Co jest za rogiem? Może jezioro? Albo miasto? Artysta pozostawił to naszej wyobraźni.

Pozwól widzowi uczestniczyć w obrazie. Zostaw miejsce na myśli i wyobraźnię. Zostaw miejsce na małą tajemnicę.

• 8. Głębokość. Artyści ograniczają się do tworzenia iluzji trójwymiarowego obrazu na płaszczyźnie dwuwymiarowej.

Oto kilka wskazówek dotyczących tworzenia iluzji głębi: Ustaw obiekty tak, aby nachodziły na siebie. Kolory znajdujące się daleko w tle są zwykle chłodniejsze i słabiej wybarwione. Im bliżej obiektów, tym cieplejsze i bogatsze kolory. W rzeczywistości nie wszystko jest takie proste. Kiedy patrzymy na drzewo z odległości 100 metrów, kolor jest wciąż ciepły. Zmiana koloru będzie bardzo niewielka w porównaniu z drzewem obok ciebie. Jednak nawet jeśli dodasz trochę fioletu lub niebieskiego do koloru liści, zepchniesz te drzewa na drugi plan.

Możesz również dodać więcej płaszczyzn, aby zwiększyć poczucie odległości, jeśli pierwszy plan jest nieco ciemny.

Mgła to świetne narzędzie do tworzenia głębi.

Zły kontrast. Drzewo po lewej walczy o uwagę.

Lepiej - kontrast został zmniejszony i łatwiej jest teraz ustawić ostrość.

Zachowaj kontrast w centrum zainteresowania, aby obszary wokół ciebie nie rywalizowały o uwagę. Najjaśniejsze i najciemniejsze odcienie znajdują się w pobliżu centrum zainteresowania, wokół znajdują się średnie wartości koloru i światła.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Krajobraz. Jego rodzaje i postacie

Pejzaż (pochodzący z francuskiego pejzażu – kraj, teren) to gatunek sztuki, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda.

Rodzaje krajobrazu: W zależności od głównego charakteru przyrody w obrębie gatunku krajobrazu wyróżnia się następujące rodzaje krajobrazu: Krajobrazy architektoniczne i przemysłowe. Krajobraz wiejski i miejski. Krajobrazy morskie i rzeczne.

Krajobraz wiejski - odzwierciedla poezję wiejskiego życia, jego naturalny związek z otaczającą przyrodą.

Krajobraz miejski - obrazuje środowisko przestrzenne zorganizowane przez człowieka - budynki, ulice, aleje, skwery, wały, parki.

Pejzaż architektoniczny jest zbliżony do krajobrazu miejskiego, tu jednak artysta zwraca większą uwagę na przedstawianie zabytków architektury w syntezie z otoczeniem.

Krajobraz przemysłowy - pokazuje rolę i znaczenie człowieka - twórcy, budowniczego fabryk, fabryk, elektrowni, dworców kolejowych i mostów.

Seascape - Marina (od łac. marinus - morze) - jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina opowiada o pięknie spokoju, wzburzonym morzu.

Różnorodność krajobrazu. Wyróżnia się pięć typów charakteru krajobrazu: - heroiczny - historyczny - epicki - romantyczny pejzaż - pejzaż nastrojowy

Krajobraz heroiczny - krajobraz, w którym natura wydaje się majestatyczna i niedostępna dla człowieka. Przedstawia wysokie skaliste góry, potężne drzewa, spokojną przestrzeń wód i na tym tle - mitycznych bohaterów i bogów.

Krajobraz historyczny. W gatunku krajobrazowym ucieleśnione są wydarzenia historyczne, o których przypominają przedstawione zabytki architektoniczne i rzeźbiarskie związane z tymi wydarzeniami.

Epicki pejzaż to majestatyczny obraz natury, pełen wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i beznamiętnego spokoju.

Romantyczny krajobraz - burzowe chmury, kłębiące się chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry. Pejzaż uchwycił czasem buntowniczy początek, niezgodę na zastany porządek rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany.

Krajobraz nastroju Odzwierciedla uczucia melancholii, smutku lub cichej radości. Chęć odnalezienia w różnych stanach natury korespondencji z ludzkimi przeżyciami i nastrojami nadała pejzażowi lirycznego zabarwienia.

Praca praktyczna: Narysuj jeden z rodzajów lub postaci krajobrazu.

Truchina Galina Sachbutdinowna
Stanowisko: nauczyciel dokształcania na wydziale artystycznym
Instytucja edukacyjna: MBUDO „DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora”
Miejscowość: Terytorium Transbajkał, rejon Borzinsky, osada miejska Sherlovaya Gora
Nazwa materiału: Otwarta lekcja kompozycji sztalugowej
Temat: Zarys lekcji otwartej w klasie 3, I półrocze Temat 1.1. „KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZALUGOWYCH”
Data publikacji: 29.03.2019
Rozdział: dodatkowa edukacja

Miejska budżetowa instytucja dokształcania

„Dziecięca Szkoła Artystyczna w Sherlovaya Gora”

Zarys otwartej lekcji

3 klasa 1 semestr

Temat 1.1.

KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZALUGOWYCH

Zakończony:

nauczyciel wydziału sztuki

Truchina Galina Sachbutdinowna

Sherlovaya Gora 2018

Skład sztalugowy 3. klasa 1. połowa

Sekcja 1. Kompozycja historii

Temat lekcji 1.1: Krajobraz jako gatunek kompozycji sztalugowej (16 godzin)

Cel

zajęcia: Stwórz

znajomy

obraz

krajobraz, do wykonania pracy twórczej „Krajobraz” z obsadą (zgodnie z planem)

Cele Lekcji:

edukacyjny

Zapoznanie studentów z różnymi przedmiotami krajobrazowymi;

Pokaż rolę sztuki w zrozumieniu piękna przyrody;

Naucz się identyfikować środki wyrazu, aby przekazać nastrój i

uczucia w sztuce;

Cechy budowania kompozycji krajobrazowej;

rozwój

Rozwijaj wyobraźnię, twórczą fantazję;

wychowawcy:

- pielęgnuj miłość i szacunek dla natury;

Pielęgnuj uczucia patriotyczne.

Ekwipunek: komputer, prezentacje na temat „Gatunki i typy

pejzaż” oraz prezentacja na temat „Płaszcz w porządku

sztuka";

zdjęcia artystów o przyrodzie.

Seria literacka: wiersze o naturze

Linia muzyczna: Struve „Moja Rosja”, PI Czajkowski

Materiały artystyczne i narzędzia do pracy: farby, pędzle,

paleta, arkusze krajobrazowe, słoiki z wodą.

Przypisanie do klasy: Krajobraz ze sztafażem.

POSTĘP W STUDIACH (1-8)

Organizowanie czasu.

Zacznijmy naszą lekcję od kreatywności. Kreatywność jest źródłem życzliwości

prawda i piękno. A jeśli wkładasz duszę i serce w swoją pracę, to…

wyjdzie pięknie, jak ten jesienny dzień!

Aktualizacja wiedzy

Przyjrzyj się uważnie tablicy. Prezentuje różne

reprodukcje obrazów. 1- portrety; 2- martwe natury; 3- rodzaje przyrody.

Pytanie: Powiedz mi, czy można ich podzielić na grupy?

Pytanie: Zgadza się, ale jak nazywamy takie obrazy? (Krajobrazy)

Pytanie: Jak myślisz, co dzisiaj zrobimy. (Zapoznajmy się z gatunkiem

Pytanie: A kto mi powie, czym jest krajobraz?

Słownik

S. Ożegowa:

rysunek krajobrazowy,

obraz,

przedstawiający

rodzaje

charakter, a także opis przyrody w dziele literackim

Jeśli widzisz na zdjęciu

Rzeka jest ciągnięta

malownicze doliny

I gęste lasy

Brzozy blond

Lub stary mocny dąb,

Ani zamieci, ani ulewy,

Albo słoneczny dzień.

Można narysować

Albo na północ, albo na południe.

I o każdej porze roku

Zobaczymy na zdjęciu.

Powiedzmy bez wahania:

Nazywa się krajobraz!

Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 1-2.

Ponieważ będziesz pracować nie tylko nad krajobrazem, ale także nad krajobrazem z

sztafaż, najpierw zrozummy, czym jest sztafaż.

„Farsz w sztukach pięknych”

SLAJD 1.„Farsz w sztukach pięknych”

SLAJD 2.

Staffage (Niemiecki Staffage

od personelu - „zestaw” i staffieren - „dekoruj

pejzaż z postaciami") - drugorzędne elementy kompozycji - postacie ludzi,

zwierzęta, pojazdy i inne elementy uzupełniające temat

środowisko. Tworzą tło, otoczenie, otoczenie na zdjęciu i podkreślają jego znaczenie,

wzbogacić fabułę o dodatkowe niuanse, sceny, epizody.

Wygląd zewnętrzny

sztuka

obraz

Odebrane

rozprzestrzenił się głównie w XVII wieku, kiedy zaczęto włączać malarzy pejzażowych

w jego pracach małoformatowe sceny religijne i mitologiczne.

oznaczający

sztafaż

trwa

szczególnie

oczywisty

krajobraz

zdjęcia wnętrz. Włączenie żywych istot: ludzi i zwierząt, -

ożywić, ożywić je.

SLAJD 3.

Szyszkin.

Deszcz

dąb

gaj.

1240x2030.

Moskwa.

Galeria Tretiakowska

SLAJD 4.

Jednocześnie kadra jest również wykorzystywana w tle wielocyfrowych

kompozycje lub portrety.

Somov Konstantin „Dama w błękicie”

SLAJD 5.

Wygląd zewnętrzny

sztafaż

zastrzeżony

artystyczny

intencji i pracy nad związkiem obrazu z życiem, animować

obraz,

podkreślić

Akcesoria,

podkreślanie

pewien stan natury, epoka historyczna, działanie lub spokój

na obrazie.

wygląd zewnętrzny

rozwój

projekt

architektonicznie

projekt

specjalności

harmonijnie

Karnety

sztuka. Najbardziej podobne rysunki do dzisiejszych projektów pojawiają się z

połowa XVIII wieku

Cadol sierpień. Kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce. Litografia. 1820

SLAJD 6.

Umiejętność rysowania sztafażu jest jednym z niezbędnych elementów

szkolenia graficzne dla architektów i projektantów.

Po pierwsze,

dodatek

architektoniczne i projektowe

wprowadzić w życie

relacja

przewidywane

naturalny

środowisko przedmiotowe.

Po drugie,

projekt

pozwala

skala

zaprojektowane obiekty. Widząc personel w pobliżu projektowanych obiektów, natychmiast

można w przybliżeniu określić ich skalę w porównaniu z figurą. Sztab

na tle wnętrza, architektury, krajobrazu czy rzeźby ogrodnictwa krajobrazowego

pomaga

określać

funkcjonalny

celowość

spacje.

Po trzecie, personel może poprawić artystyczno-figuratywne i znaczące

sztafaż

różnorodny

stany

podnosząc

Akcesoria. Może odzwierciedlać charakter epoki historycznej, styl i modę, lub

specjalny smak danego kraju. Z panującego w sztuce stylu,

zależą nie tylko od odzieży i pojazdów, ale także od techniki wykonania

zintensyfikować

obrazowość

przewidywane

przedmioty,

na przykład monumentalność, zwiewność, dynamika, statyka itp.

SLAJD 7.

Szkice, szkice z wykorzystaniem sztafażu.

SLAJD 8.

Staffage w obu sztukach może być również używany jako

fundusze

osiągnięcia

kompozycyjny

całość

wyrazistość.

pozwala zrównoważyć główne masy, połączyć ze sobą poszczególne elementy,

stworzyć pewną rytmiczną strukturę, wzmocnić ekspresję.

Rola personelu jest komplementarna.

Główny

wymóg

obraz

umowność

zwięzłość.

Należy również wziąć pod uwagę stopień oddalenia personelu. W odległej przyszłości

ludzie z reguły są przedstawiani niezwykle prosto w postaci sylwetki. Przeciętny

szczegółowy

rysunek.

Obrazy

są uzupełniane

wielki

Detale

cechy

ton

kolor

cechy. Na pierwszym planie postać jest dokładniej modelowana,

rysy twarzy, a także można przedstawić dodatki odzieżowe. Dla architektonicznych

uogólniony

artystyczny

występ.

obraz

posługiwać się

rysunek,

doskonały

grafika sztalugowa lub kompozycja malarska. Wybór charakteru obrazu

farsz zależy od stopnia skomplikowania rysunku. Rozróżnij „ikoniczny” i

„symboliczne” obrazy sztafażu.

SLAJD 9.

Staffage to warunkowe obrazy dowolnego rzeczywistego obiektu

lub środowisko. Rozróżnij obrazy ikoniczne i symboliczne

sztafaż.

Kultowe obrazy są kopiami, obrazami rzeczywistego otoczenia

środowiska identyczne ze środowiskiem naturalnym.

"Ikonowy" Obrazy

Obrazy

prawdziwy

środowiskowy

identyczny

naturalny

Praktycznie

malarstwo realistyczne to zbiór ikonicznych obrazów.

"Symboliczny" Obrazy

wizualno-figuratywne

osoba w tym środowisku. W przeciwieństwie do ikonicznych, symbolicznych obrazów

wyjść poza zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistego obiektu.

SLAJD 10.

Przykłady wizerunku postaci ludzkiej.

SLAJD 11.

Aby harmonijnie uwzględnić personel na obrazie, musisz:

Charakterystyka

osobliwości

praktycznie

podpisać i unikać zbędnych szczegółów. Poprawia estetykę rysunku

włączenie w skład nie tylko pojedynczych postaci, ale także grup osób,

różni się wiekiem i płcią.

ciekawe

ruchy, które

podkreślone

funkcjonalny

wizyta, umówione spotkanie

przestrzeń

bardzo

wyraziste kąty.

odtwarzać

wiarygodny

proporcjonalny

anatomiczny

wzory postaci. Rozmiary zwierząt również muszą być dokładne.

Pokonać

artystyczny

projekt

grafika (stylizacja pod ogólne rozwiązanie graficzne, stylistyka konkretna)

epoce historycznej lub pod szczególnym smakiem kraju).

SLAJD 12-13.

Eskiny, szkice i szkice postaci ludzi samochodów.

SLAJD 14.

II, Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki”

SLAJD 15-17.

Przykłady krajobrazu ze sztafażem.

Praktyczny

ćwiczenie: wykonać

szkice

zarys

człowiek z farbami i ołówkiem. (Przykład na slajdach 10,12,13)

IV. Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 3.

Co to jest farsz, rozumiesz? ( Odpowiedzi dzieci ).

A teraz porozmawiajmy o rodzajach i gatunkach krajobrazu.

Demonstracja prezentacji na ten temat

"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»

SLAJD 1.

"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»

SLAJD 2.

Więc,

KRAJOBRAZ

gatunek muzyczny

obrazowy

sztuka,

który

przedstawiono różne części przyrody.

KRAJOBRAZ obraz natury

„krajobraz” z francuskiego „widok na kraj, miejscowość”.

Krajobraz to gatunek sztuki poświęcony reprodukcji

natura naturalna lub stworzona przez człowieka. (środowisko)

1. Gatunek - pejzaż

Malarstwo pejzażowe jako niezależny gatunek nie rozwinęło się od razu. Najpierw

pejzaż był tłem dla portretów lub scen historycznych. Dopiero w XVI-XVII wieku.

krajobraz stał się niezależnym gatunkiem sztuki. śliczny

pejzaże powstały w XIX wieku.

Pytanie: Jak nazywają się pejzażyści? (Malarz krajobrazu)

SLAJD 3.

2. Pejzaże rosyjskich artystów

Pytanie: Chłopaki, czy możecie wymienić dla mnie malarzy pejzażowych?

(Lewitan, Szyszkin, Sawrasow, Kuindzhi)

Prawidłowy. Malarz pejzażowy przekazuje na obrazie obraz natury, jej piękno,

jego stosunek do niej, jego nastrój: radosny i pogodny, smutny i

niepokojący.

artyści

inspiruje

kreatywność?

Podaj swoje przykłady.

(Muzycy, poeci, pisarze, rzeźbiarze...)

Pytanie: Czy obserwowałeś przyrodę? Czy zauważyłeś jej urodę i nastrój?

Przyjrzyjmy się obrazom wielkich mistrzów gatunku pejzażu i

uczmy się od nich w obrazowaniu natury, z jej pierwotnym pięknem.

Badanie obrazów przez artystów.

SLAJD 4.

Sawrasow A.K. „Przybyli gawrony” Jest wczesna wiosna. Brzozy wciąż są nagie

na ich gałęziach jest wiele gniazd gawronów. Ptaki już wróciły i robią zamieszanie

ich domy. Śnieg nadal jest widoczny na polach w oddali. Ale kolor nieba i delikatnie -

niebieskie chmury oddają świeżość i przejrzystość wiosennego powietrza.

Lewitan I. „Marzec”- natura na zdjęciu jakby się jeszcze nie obudziła

zimowy sen. Gałęzie brzóz na błękitnym niebie mienią się różnymi kolorami.

Ptaszarnia na brzozie czeka na przybycie ptaków. Wciąż są zaspy, ale wszystko

otoczony słońcem. (wyszukiwarka-ist. art. 5 klasa temat

Pytanie: Czy można powiedzieć, że artyści tak samo widzieli wiosnę?

Każdy ma swoją wizję wiosny. Wydawałoby się, że jeden sezon, a artyści

widziałem ją na różne sposoby, każdy oddawał swój nastrój, jeden - smutek i

smutek, a drugi uśmiech i radość.

Pytanie: Odpowiedz mi na jeszcze jedno pytanie

czy istnieje krajobraz ze sztafażem?

(Lewitan Izaak Iljicz „marzec”, 1895).

SLAJD 5.

3. Rodzaje krajobrazów.

Pytanie: Spójrz na zdjęcia, jak są podobne i czym się różnią?

(Są to krajobrazy. Przedstawione są różne miejsca: wieś, miasto, morze)

Prawidłowy. Krajobrazy są różnego rodzaju:

Wiejskie (rysowane są pola, lasy, wiejskie domy)

Urban (obraz różnych ulic, widoki miasta, domy.)

(pociągnięty

nazywa

malarze morscy.

Liryczny.

Baśniowo-mityczne (fantastyczne obrazy natury)

Przestrzeń

SLAJD 6-30.

Reprodukcje różnych typów krajobrazu.

SLAJD 31.

Aby namalować pejzaż, artysta musi znać zasady perspektywy.

przy przedstawianiu przyrody, aby krajobraz był wiarygodny. Teraz my

pamiętajmy je.

4. Powtórzenie kolejności prac na krajobrazie:

1. Wybór zakątka natury. Praca jest wykonywana z natury lub przez reprezentację.

2. Praca zaczyna się od szkicu ołówkiem

4. Stosujemy 2 prawa: perspektywę liniową i z lotu ptaka.

Pytanie: Jakich ważnych praw perspektywy użyjesz?

Perspektywa liniowa:

Równoległe linie, oddalając się od nas, stopniowo zbliżają się do siebie i in

ostatecznie zbiegają się w jednym punkcie na linii horyzontu

Perspektywa z lotu ptaka:

Im bliżej tematu, tym więcej szczegółów; po usunięciu szczegóły

obiekty są mniej widoczne.

przedmiotów

przedstawiać

namalowany,

zdalny

przedstawiany jako blady.

Im bliżej linii horyzontu są chmury, tym są mniejsze. Im dalej od

linie horyzontu, tym są większe.

Pytanie: Jakich kolorów użyjesz podczas tworzenia jesiennego krajobrazu?

SLAJD 32.

Do jakiego gatunku należy każdy z tych krajobrazów?

Praca praktyczna (stwierdzenie zadania artystycznego)

Lekcja 2-8,

Cóż, chłopaki, poznaliście podstawowe zasady budowania krajobrazu i już czas

zacznij tworzyć swój krajobraz. Nie zapominaj, że krajobraz jest obsadzony personelem.

Zapraszam do spróbowania swoich sił w tworzeniu własnego obrazu o różnych

rodzaje krajobrazu.

Typy: wiejskie, miejskie lub morskie, liryczne.

Kompletny

praca

bardziej ekscytujące, a nasi goście nie znudzili się, gdy Ty jesteś zajęty pracą, włączę

muzyka P.I. Czajkowski „Pory roku” (lub Vivaldi)

Dostaniesz 4 lekcje, aby ukończyć szkice.

chodźmy

zdecydujmy

bardzo

ważny

kreacja

Kompozycja „Krajobraz”.

Zgodność z prawami perspektywy

Kolorystyka obrazu

Integralność kompozycji.

Podsumowanie lekcji.

Wystawa - przegląd najbardziej udanych szkiców, studiów pejzażowych i malarstwa

krajobraz. Zadanie twórcze „Zakątek natury, w którym chciałbym być”

(Załącznik: prezentacja na temat „Gatunki i rodzaje krajobrazu” oraz

prezentacja na temat „Kadry w sztukach pięknych”)