W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, którym brakuje krajobrazu. Pisarze najchętniej starali się włączyć do swoich dzieł ten element dodatkowej fabuły różne cele. I tak na przykład w opowiadaniu „ Biedna Lisa» Karamzin malowidła sceniczne przyrodę na pierwszy rzut oka można uznać za epizody losowe, będące jedynie pięknym tłem dla głównej akcji. Ale krajobrazy są jednym z głównych sposobów ujawniania przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ponadto służą przekazaniu stosunku autora do tego, co się dzieje.
Na początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, a zaraz potem zaczyna malować zupełnie inny obraz: „Poniżej… wzdłuż żółtych piasków płynie świeża rzeka, wzburzona lekkie wiosła łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, obok którego pasą się liczne stada...” Karamzin zajmuje stanowisko obrony tego, co piękne i naturalne, miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Zatem tutaj opis natury służy wyrażeniu stanowisko autora.
Większość krajobrazów w tej historii ma na celu przekazanie stan umysłu i doświadczenie główny bohater. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wejściem na górę słoneczna Lisa wstałem, zszedłem na brzeg rzeki Moskwy, usiadłem na trawie i zasmucony patrzyłem na białe mgły…, ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie…”
Bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, ale dla niej jest ono piękne i naturalne, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. A po rozstaniu kochanków, kiedy Liza czuje się grzesznicą, przestępcą, w naturze zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy. Tutaj obraz natury odsłania nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczny koniec tej historii.
Jedną z głównych funkcji krajobrazu w powieści „Bohater naszych czasów” jest pełniejsze i głębsze ukazanie osobowości głównego bohatera, Peczorina. Jego charakter odzwierciedlają jego opisy przyrody („Fatalist”, „Taman”, „Księżniczka Maria”).
Pechorin jest w stanie wyczuć ruch powietrza, poruszenie wysokiej trawy i podziwiać „mgliste kontury obiektów”, odsłaniając duchową subtelność i głębię. W trudnych chwilach natura pomaga mu, samotnemu człowiekowi, zachować Święty spokój. „Chciwie połknąłem pachnące powietrze” – pisze Pechorin po emocjonującym spotkaniu z Verą.
Natura w powieści jest nieustannie przeciwstawiana światu ludzi z ich drobnymi namiętnościami, a pragnienie Pechorina, by połączyć się z harmonijnym światem natury, okazuje się daremne. Pejzaże napisane przez głównego bohatera są pełne ruchu – takie opisy podkreślają energia wewnętrzna bohater, jego stałe ciśnienie, pragnienie działania, odzwierciedlają dynamikę jego stanów psychicznych.
Zatem krajobrazy w dzieło sztuki pomagają wniknąć głęboko w duszę bohaterów i ich doświadczenia, aby lepiej je zrozumieć plan ideologiczny autor.
Pod koniec XVIII wieku twórczość N. M. Karamzina wzbudziła duże zainteresowanie literaturą rosyjską. Jego bohaterowie przemówili po raz pierwszy w w prostym języku, a ich myśli i uczucia były na pierwszym planie. Nowością było to, że autor otwarcie wyraził swój stosunek do tego, co się dzieje, i poddał to ocenie. Szczególna była także rola krajobrazu. W opowiadaniu „Biedna Liza” pomaga przekazać uczucia bohaterów i zrozumieć motywy ich działań.
Początek pracy
Przedmieścia „chciwej” Moskwy i wspaniałe wiejskie połacie z jasną rzeką, bujnymi gajami, niekończącymi się polami i kilkoma małymi wioskami – takie kontrastujące obrazy pojawiają się na wystawie tej historii. Są absolutnie realne, znane każdemu mieszkańcowi stolicy, co początkowo nadaje opowieści wiarygodności.
Panoramę uzupełniają lśniące w słońcu wieże i kopuły klasztorów Simonov i Danilov, symbolizujące związek historii i zwyczajni ludzie którzy uważają to za święte. I tu zaczyna się znajomość z głównym bohaterem.
Taki szkic krajobrazu kultywuje idyllę życie na wsi i nadaje ton całej historii. Los biednej wieśniaczki Lizy będzie tragiczny: prosta wieśniaczka wychowana blisko natury stanie się ofiarą wszechogarniającego miasta. A rola krajobrazu w opowieści „Biedna Liza” będzie wzrastać wraz z rozwojem akcji, ponieważ zmiany w naturze będą w całkowitej harmonii z tym, co stanie się z bohaterami.
Cechy sentymentalizmu
Takie podejście do pisania nie było czymś wyjątkowym: jest cechą charakterystyczną sentymentalizmu. Ruch historyczno-kulturowy o tej nazwie rozprzestrzenił się po raz pierwszy w XVIII wieku w Zachodnia Europa, a następnie w literaturze rosyjskiej. Jego główne cechy:
- dominacja kultu uczucia, na który klasycyzm nie pozwalał;
- harmonia wewnętrznego świata bohatera ze środowiskiem zewnętrznym – malowniczy krajobraz wiejski (to miejsce, w którym się urodził i mieszka);
- zamiast wzniosłego i podniosłego – wzruszającego i zmysłowego, kojarzącego się z przeżyciami bohaterów;
- główny bohater jest obdarzony bogatymi cechami duchowymi.
Karamzin stał się pisarzem literatury rosyjskiej, który doprowadził do perfekcji idee sentymentalizmu i w pełni zrealizował wszystkie jego zasady. Potwierdza to charakterystyka opowiadania „Biedna Liza”, które zajmowało szczególne miejsce wśród jego twórczości.
Wizerunek głównego bohatera
Fabuła na pierwszy rzut oka wydaje się dość prosta. W centrum historii znajduje się tragiczna miłość biedna wieśniaczka (coś, czego wcześniej nie było!) młodemu szlachcicowi.
Ich przypadkowe spotkanie szybko przerodziło się w miłość. Czysta, miła, wychowana z dala od miejskiego życia, pełna pozorów i oszustwa, Lisa szczerze wierzy, że jej uczucie jest wzajemne. W pragnieniu bycia szczęśliwym przekracza standardy moralne, według których zawsze żyła, co wcale nie jest dla niej łatwe. Jednak historia Karamzina „Biedna Liza” pokazuje, jak nie do utrzymania jest taka miłość: bardzo szybko okazuje się, że kochanek ją oszukał. Cała akcja rozgrywa się na tle natury, która stała się mimowolnym świadkiem najpierw bezgranicznego szczęścia, a potem nieodwracalnego smutku bohaterki.
Początek związku
Pierwsze spotkania kochanków przepełnione są radością z wzajemnej komunikacji. Ich randki odbywają się albo nad brzegiem rzeki, albo w brzozowym gaju, ale częściej w pobliżu trzech dębów rosnących nad stawem. Szkice krajobrazowe pomagają zrozumieć najmniejsze zmiany w jej duszy. Podczas długich minut oczekiwania jest zamyślona i nie zauważa tego, co zawsze było częścią jej życia: miesiąca na niebie, śpiewu słowika, lekkiego wietrzyku. Ale gdy tylko pojawia się jej kochanek, wszystko wokół ulega przemianie i staje się dla Lisy niezwykle piękne i niepowtarzalne. Wydaje jej się, że nigdy wcześniej skowronki nie śpiewały jej tak dobrze, słońce nie świeciło tak jasno, a kwiaty tak przyjemnie pachniały. Pochłonięta swoimi uczuciami biedna Lisa nie mogła myśleć o niczym innym. Karamzin wyczuwa nastrój swojej bohaterki, a ich postrzeganie natury w szczęśliwych momentach życia bohaterki jest bardzo bliskie: jest to uczucie rozkoszy, spokoju i wyciszenia.
Upadek Lisy
Ale przychodzi czas, kiedy czyste, nieskazitelne relacje zostają zastąpione fizyczną intymnością. Biedna Lisa, wychowana na chrześcijańskich przykazaniach, wszystko, co się wydarzyło, postrzega jako straszny grzech. Karamzin ponownie podkreśla swoje zamęt i strach przed zmianami zachodzącymi w przyrodzie. Po tym, co się wydarzyło, niebo nad głowami bohaterów otworzyło się i rozpoczęła się burza. Niebo pokryły czarne chmury, lał się z nich deszcz, jakby sama natura opłakiwała „zbrodnię” dziewczyny.
Poczucie zbliżającej się katastrofy potęguje szkarłatny świt, który pojawił się na niebie w chwili pożegnania bohaterów. Przypomina scenę pierwszego wyznania miłości, kiedy wszystko wydawało się jasne, lśniące, pełne życia. Kontrastowe szkice krajobrazu różne etapyŻycie bohaterki pomaga zrozumieć przemianę, jaka zaszła w jej życiu stan wewnętrzny podczas nabywania i utraty siebie drogie mojemu sercu osoba. W ten sposób opowieść Karamzina „Biedna Liza” wyszła poza klasyczne przedstawienie natury w Z nieistotnego dotychczas szczegółu, który pełnił rolę dekoracji, krajobraz zamienił się w sposób przekazywania bohaterów.
Końcowe sceny opowieści
Miłość Lisy i Erasta nie trwała długo. Zrujnowany i pilnie potrzebujący pieniędzy szlachcic wkrótce poślubił bogatą wdowę, co stało się dla dziewczyny najstraszniejszym ciosem. Nie mogła przeżyć zdrady i popełniła samobójstwo. Bohaterka odnalazła spokój właśnie tam, gdzie odbywały się najbardziej namiętne randki – pod dębem nad stawem. I obok klasztoru Simonov, który pojawia się na początku historii. Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Liza” w tym przypadku sprowadza się do nadania dziełu kompletności kompozycyjnej i logicznej.
Opowieść kończy się opowieścią o losach Erasta, który nigdy nie był szczęśliwy i często odwiedzał grób swojej byłej kochanki.
Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Liza”: wyniki
Analizując dzieło sentymentalizmu nie sposób nie wspomnieć o tym, jak autorowi udaje się przekazać uczucia bohaterów. Główna recepcja- to stworzenie idylli opartej na całkowitej jedności wiejskiej przyrody z jej naturą żywe kolory i czysty w duszy, szczera osoba jaka była biedna Lisa. Bohaterowie tacy jak ona nie potrafią kłamać ani udawać, dlatego ich los często jest tragiczny.
Historia „Biedna Liza” jest najlepsza praca N. M. Karamzin i jeden z najbardziej doskonałe próbki Rosyjski literatura sentymentalna. Zawiera wiele wspaniałych epizodów opisujących subtelne przeżycia emocjonalne. W pracy znajdują się pięknie malownicze zdjęcia natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można je uznać za przypadkowe epizody, które stanowią jedynie piękne tło dla głównej akcji, jednak w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lizie” są jednym z głównych środków ukazywania przeżyć emocjonalnych bohaterów. Już na początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, by zaraz potem zacząć malować zupełnie inny obraz. „W dole... wzdłuż żółtych piasków płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, smutne pieśni...” Karamzin od razu zajmuje pozycję wszystkiego, co piękne i naturalne, miasto go nie lubi, pociąga go „natura”. Opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora. Co więcej, większość opisów natury ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera, ponieważ to ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne. „Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i ze smutkiem spojrzała na białe mgły… Wszędzie panowała cisza, ale wkrótce wschodzące światło dzień zbudził całe stworzenie: gaje i krzewy ożyły, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby karmić się życiodajnymi promieniami światła. Przyroda w tej chwili jest piękna, ale Lisie jest smutno, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie. Ale pomimo tego, że bohaterka jest smutna, jej uczucia są piękne i naturalne, podobnie jak otaczający ją krajobraz. Kilka minut później dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, kochają się, a jej uczucia natychmiast się zmieniają. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!” Jej doświadczenia rozpływają się w otaczającym krajobrazie, są równie piękne i czyste. Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, a ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest również czysty i nieskazitelny. „Odtąd Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór...najczęściej w cieniu stuletnich dębów... - dębów cieniujących głębinę, czysty staw, skamieniałe w czasach starożytnych. Tam cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały zefiry i dłoń drogiego przyjaciela. Mija czas niewinnych związków, Lisa i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w przyrodzie zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „...na niebie nie zaświeciła ani jedna gwiazda... Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał... „To zdjęcie oddaje nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczne zakończenie tej historii. Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa wciąż nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaby promyk nadziei. Poranny świt, który niczym „szkarłatne morze” rozlewa się „po wschodnim niebie”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także zapowiada niemiłe zakończenie. Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nieszczęśliwe życie, rzuciła się do stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, została pochowana pod „ponurym dębem”, który był świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia. Podane przykłady w zupełności wystarczają, aby pokazać, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia. Niedopuszczalne jest rozważanie historii „Biedna Liza” i nie branie pod uwagę szkiców krajobrazowych, które pomagają zrozumieć głębię myśli
NIKOLAY MICHAJŁOWICZ KARAMZIN
(1766 - 1826)
pisarz, historyk.
Urodzony 1 grudnia (12 grudnia według nowego
stylu.) we wsi Michajłowka w Simbirsku
prowincja w rodzinie właściciela ziemskiego. Otrzymane
dobra edukacja domowa.
W 1789 r. w czasopiśmie „Czytanie dla dzieci…”
pojawiła się pierwsza oryginalna historia
Karamzin „Eugeniusz i Julia”.
W połowie lat 90. XVIII wieku Karamzin został uznanym przywódcą Rosjan
sentymentalizm, który otworzył nową stronę w języku rosyjskim
literatura. Był dla Żukowskiego niekwestionowanym autorytetem,
Batiuszkow, młody Puszkin.
SENTYMENTALIZM
SENTYMENTALIZM to gatunek w Literatura europejska druga połowa
XVIII w., ukształtowany w ramach późnego Oświecenia i refleksyjny
wzrost nastrojów demokratycznych w społeczeństwie. Wywodzi się z poezji lirycznej i powieści;
później penetrujący sztuki performatywne, dał impuls do pojawienia się gatunków
„łzawa komedia” i dramat mieszczański.
Dominujący” ludzka natura„sentymentalizm deklarował uczucie, nie
powód, który odróżniał go od klasycyzmu.
Sentymentalizm pozostał jednak wierny ideałowi osobowości normatywnej
uważał, że warunkiem jego realizacji nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale
uwalnianie i wzmacnianie „naturalnych” uczuć.
Bohater literatura edukacyjna bardziej w sentymentalizmie
zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat wzbogaca się o tę zdolność
współczuć, wrażliwie reagować na to, co dzieje się wokół.
Dla sentymentalistów krajobraz nie jest bezstronnym tłem dla rozwoju wydarzeń, ale
odtworzenie żywej natury, głęboko postrzeganej i odczuwanej. HISTORIA „BIEDNA LISA” – JAKO PRZYKŁAD
LITERATURY SENTYMENTALIZMU
W „Biednej Lizie” autor otwarcie stwierdza, że tak
„kocha te przedmioty, które chwytają za serce i
sprawię, że wylejecie łzy wielkiego smutku.”
W „Biednej Lizie” nie ma bohaterów, ale jest mnóstwo uczuć,
a co najważniejsze, całym tonem opowieści poruszyła duszę i
wprowadził czytelników w nastrój, w jakim oni sami
autor przedstawił się.
To właśnie z „Biednej Lisy” pochodziła ta literatura rosyjska
przyjmuje kierunek filantropijny.
Naśladowcy przynieśli łzawy ton Karamzina
do skrajności, z którą nie sympatyzował ROLA KRAJOBRAZU W HISTORII „BIEDNA LISA”
Rysując z daleka krajobraz Moskwy, autorka pokazuje, jak ona
majestatyczny, gdy lśnią i wznoszą się złote kopuły kościołów
w górę niezliczone krzyże.
Ale Moskwa zdaniem narratora -
„chciwi”, „straszna masa domów i kościołów” Karamzin z wielką przyjemnością opisuje wiejskie okolice,
spokojny i wolny. „Kwitnące łąki”, „jasna rzeka”, „rozległe,
pola pokryte chlebem” – z tego krajobrazu emanuje cisza, spokój i
uroda. Narrator mówi, że w tych miejscach wita wiosnę
i tam przychodzi „w ciemne dni jesieni, aby się z nimi smucić
Natura." Natura – „natura” – bawi się
ważną rolę sentymentalną
opowiadania N.M. Karamzin. Ona
pomaga przekazać
stan emocjonalny bohatera,
autor, narrator, ulepsza
jego uczucia. Na początku opowieści
Pomaga natura „biednej Lisy”.
autorowi odsłonięcie swojego wewnętrznego świata
gawędziarz, dobry człowiek,
wrażliwy, uważny
na uczucia innych ludzi. KLASZTOR SIMONOWA
„Wiatry strasznie wyją
puste ściany
klasztor, pomiędzy grobami,
zarośnięty wysoka trawa, i w
ciemne przejścia komórek.”
Wzbudzają szczególne emocje
narrator ściany klasztoru Simonov.
Od „głuchych jęków czasów” „dreszcze i
serce drży, sprawiając, że pamiętasz
chwalebna przeszłość historyczna Ojczyzny. WIDOK NA KLASZTOR SZYMONA
Klasztor Simonow. Litografia: L.P. Bishbois. 1840 (na zdjęciu
Dzwonnica). HISTORIA SIMONOWA
KLASZTOR
W Kościele Narodzenia Pańskiego
Matka Boża Simonowa
klasztory w XVIII w
odkryto pochówki
bohaterowie bitwy pod Kulikowem -
Aleksandra Peresvet i
Andrei (Rodion) Oslyaby,
zachowane do dziś.
Klasztor Simonov (Uspensky) - klasztor męski,
założony w 1370 roku w dół rzeki Moskwy od Moskwy
uczeń i bratanek świętego Św. Sergiusz Radoneż
- Wielebny Fiodor, pochodzący z miasta Radonezh na ziemiach,
które zostały podarowane przez bojara Stepana Wasiljewicza Chowrina (klasztorny
imię – mnich Szymon – od którego pochodzi nazwa klasztoru). KRAJOBRAZ JAKO LOKALIZACJA
Początek romansu Lisy i Erasta -
wiosna, łąki pokryte kwiatami
konwalie, z którymi Lisa
przyjeżdża do Moskwy. Lisa marzy
miłość, podziwianie natury i żałowanie,
że Erast nie urodził się prosty
chłop i nie może, jak
do młodej pasterki, aby poganiała trzodę
zielona łąka. Obraz wiejskiej przyrody podkreśla tu czystość i naiwność
wieśniaczka. Randki bohaterów odbywają się w dębowym lesie w świetle
„cichy księżyc” Krajobraz przedstawiający „głęboki, czysty staw” w cieniu
podkreśla także stuletnie dęby” i srebrzyste promienie księżyca
romantyczną wzniosłość ich miłości. A kiedy związek między Lisą i Erastem przegrywa
dawną niewinność, „błysnęła błyskawica i
uderzył piorun”, „burza i deszcz wydały groźny dźwięk
wylewa się z czarnych chmur” – i Lisa
czuje się jak przestępca.
Smutne i bolesne wspomnienia
inspirowany krajobrazem narratora.
Zmusza go do tego zawalona chata
pamiętaj Lisę, jej smutek
los.
Autor używa krajobrazu do wyrażenia
stan emocjonalny swoich bohaterów,
narrator, aby stworzyć pewne
nastrój emocjonalny, który powinien
czują czytelnicy. I wreszcie, gdy oszukana dziewczyna rzuca się do tego właśnie stawu, ona
pochowany jak samobójca pod tym samym dębem, ale teraz wydaje się
narrator jest „ponury”, a w pustej chacie „wyje wiatr”.
Staw Lizin w pobliżu klasztoru Simonov
stał się sławny po
1792 N.M. Karamzin napisał
opowiadanie „Biedna Lisa”.
Staw ten nazwano Świętym,
lub Siergijew, ponieważ według
tradycja monastyczna, jego
wykopany przez samego Sergiusza
Radoneż Odpowiedz na pytania:
Jak widzimy głównego bohatera w
rodzina rodziców?
Czego mogliby ją nauczyć ojciec i matka?
Czego czytelnik dowiaduje się wcześniej o Erastach
spotkania z Lisą?
Jak rozumieć słowa bohatera „Natura”
wzywa mnie w swoje ramiona”?
W jakich słowach autora brzmi ocena?
czyn bohatera?
Czy potępia Erasta?
Jak rozumieć ostatnie zdanie
historie? Główną ideą jest spokój
idylliczne życie ludzkie
na łonie natury.
„Ostry kontrast
wieś (centrum
naturalne życie,
czystość moralna) do miasta
(symbol zła, nienaturalny
życie, krzątanina).
Krajobraz jest najważniejszy
oprawa opowieści. On
podkreśla uczucia i przeżycia
bohaterów, odkrywa autorka
pozycja.
Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Liza”
Treść:
Wprowadzenie 3 – 5 s.
Część główna 6 – 13 stron.
Zakończenie 14 stron
Spis używanej literatury 15 stron.
Wstęp.
W historii literatury rosyjskiej końca XVIII - początek XIX stulecia następuje okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różnych kierunków, nurtów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem stopniowo kształtuje się i formalizuje inny kierunek literacki - sentymentalizm.
Przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu jest Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do opowieści wizerunek autora-gawędziarza, zastosował nowe techniki artystyczne scharakteryzować bohaterów i wyrazić stanowisko autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie osoby na początku XVIIIstulecia sentymentalizm potrzebował stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach podyktowanych „oświeconym rozumem”, ile w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna”. Dlatego też odwoływanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w ukazaniu wewnętrznego świata bohatera.
Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnej refleksji świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich stuleciach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków kreowania wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, istotnego składnika przestrzeni i czasu artystycznego. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone duchowością, filozofią i zmysł moralny- w końcu są „obrazem świata”, który określa stosunek człowieka do wszystkiego, co go otacza. Ponadto problematyka przedstawiania krajobrazu w sztuce jest wypełniona szczególnymi treściami religijnymi. Badacz rosyjskiego malarstwa ikonowego N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu ma na celu odkrycie obraz artystyczny treść natury, jej znaczenie religijne, jako objawienie Boski duch. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”
W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, którym brakuje krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabuły do swoich dzieł z różnych powodów.
Oczywiście, biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w literaturze rosyjskiej końcaXVIII- RozpoczętyXIXc. główną uwagę badaczy zwracają prace N.M. Karamzin, który stał się dla swoich współczesnych głową nowego szkoła literacka, twórca nowego - Karamzina - okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich literackich pejzażach najkonsekwentniej i najżywiej przedstawiał to nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.
Najlepsza praca N.M. Za taką uważa się opowiadanie Karamzina „Biedna Liza”, napisane przez niego w 1792 r. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty natury ludzkiej jako całości. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”, całkowicie poprawnie zrozumieli ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkie namiętności, relacje i twarda rosyjska rzeczywistość. To w tej historii malownicze obrazy natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które stanowią po prostu piękne tło dla głównej akcji. Ale krajobrazy Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania emocjonalnych przeżyć bohaterów. Ponadto służą przekazaniu stosunku autora do tego, co się dzieje.
Cel pracy.
Celem tej pracy jest:
Określ znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Liza”;
Określ, w jaki sposób stan przyrody jest powiązany z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób krajobraz pomaga ujawnić intencje ideologiczne i artystyczne pisarza. Określ, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie są ograniczenia jej stosowania przez Karamzina;
Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w dziełach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” oraz Derzhavin G.R. "Wodospad".
Zadania.
Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:
Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.
Określ cel, w jakim krajobrazy są wprowadzane do dzieł.
Struktura pracy.
Praca składa się ze wstępu, części głównej, zakończenia i spisu literatury.
Wiek XVIII, będący epoką przejściową w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i gatunkowym utrwaleniem tego czy innego rodzaju „idealnego” krajobrazu. Krajobraz „wysokich” gatunków klasycyzmu, nasycony alegoriami i emblematami, zwłaszcza uroczystą odą, miał swoje trwałe cechy. Modlitwy i pełen czci zachwyt nad naturą – Wszechświatem, Bożym stworzeniem słychać było w poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów. Twój własny system opisy krajobrazów istniała także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, pasterskich”, w teksty miłosne klasycyzm, zwłaszcza we wczesnej elegii XV III wiek.
W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, a częściowo odziedziczył po swoich literackich „próbkach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Podbój sentymentalizmu można jednak nazwać nowym spojrzeniem otaczająca osobęświat. Natury nie uważa się już za standard, za zbiór idealnych proporcji; racjonalne pojmowanie wszechświata, chęć zrozumienia harmonijnej struktury natury za pomocą rozumu nie jest już na pierwszym planie, jak to miało miejsce w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma własnego ducha harmonii. Człowiek będąc częścią natury zwraca się do niej jako do łącznika ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, przeciwstawionego bezsensownemu życie towarzyskie. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, zrozumieć siebie jako część wszechświata. Akcja zwykle rozgrywa się w małe miasta, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym dużą wagę przywiązuje się do opisu przyrody, co wiąże się z przeżycia emocjonalne zainteresowanie autora i jego bohaterów życie ludowe i poezja. Dlatego w pracach sentymentalistów dużą wagę przywiązuje się zarówno do opisu wiejskie życie i wiejskie krajobrazy.
Opowieść „Biedna Liza” rozpoczyna się od opisu Moskwy i „strasznej masy domów i kościołów”, a zaraz po tym autorka zaczyna malować zupełnie inny obraz: „Bujne, gęsto zielone, kwitnące łąki rozciągają się poniżej i za nimi, po żółtych piaskach, płynie świeża rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada..." Karamzin stoi w obronie tego, co piękne i naturalne, miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Zatem opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora.
Większość krajobrazów w opowieści ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wschodem słońca Lisa wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła trawę i zasmucony patrzył na białe mgły... ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie..."
Przyroda w tym momencie jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękne i naturalne, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”
Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, a ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest również czysty i nieskazitelny. „Odtąd Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów przesłaniających głęboki, czysty staw, skamieniały w czasach starożytnych . Tam cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały zefiry i dłoń drogiego przyjaciela.
Mija czas niewinnych związków, Lisa i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał grzmot... Burza ryczała groźnie, deszcz lał się z czarnych chmur – wydawało się, że przyroda lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy” To zdjęcie oddaje nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczne zakończenie tej historii.
Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa wciąż nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaby promyk nadziei. „Poranny świt, który niczym „szkarłatne morze” rozpościera się „po wschodnim niebie”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także zapowiada niemiłe zakończenie.
Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nieszczęśliwe życie, rzuciła się do stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, została pochowana pod „ponurym dębem”, który był świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia.
Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w krajobrazie wyraźnie wskazane są tematy głównych bohaterów opowieści - temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „straszną masą domów” „chciwej” Moskwy, świecącej blaskiem „złote kopuły”, motyw Lisy, połączony z nierozerwalnym skojarzeniowym związkiem z życiem, piękną przyrodą, opisywaną epitetami „kwitnienie”, „światło”, „światło” oraz temat autora, którego przestrzeń nie jest fizyczny czy geograficzny, ale duchowy i emocjonalny: autor pełni rolę historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika pamięci o nich.
Wizerunkowi Lisy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastam pojawia się w Moskwie z konwaliami w dłoniach; kiedy Erast po raz pierwszy pojawia się pod oknami chaty Lisy, podaje mu mleko, wlewając je z „czystego słoja przykrytego czystym drewnianym kubkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Liza „zmartwiona spojrzała na białe mgły unoszące się w powietrzu”; Po wyznaniu miłości Lisie wydaje się, że „nigdy słońce nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „cichy księżyc srebrzył swoimi promieniami blond włosy Lizy”.
Każde pojawienie się Erasta na kartach tej historii jest w ten czy inny sposób związane z pieniędzmi: na pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zamiast pięciu kopiejek zapłacić rubel za konwalie; kupując prace Lizy, chce „zawsze płacić dziesięciokrotność ceny, którą ona ustala”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, żeby wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku „zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek”, dlatego zmuszony jest poślubić „starszą bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłop” ze względu na Erasta). Wreszcie kiedy ostatnie spotkanie z Lisą, zanim wyrzuci ją z domu, Erast włożył jej do kieszeni sto rubli.
Semantyczne motywy przewodnie, zawarte w szkicach pejzażowych autora, realizują się w narracji równoznacznych z nimi obrazów: złoto kopuł zachłannej Moskwy – towarzyszący Erastam motyw pieniędzy; kwitnące łąki i jasna rzeka natury pod Moskwą - motywy kwiatowe; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Zatem opis życia przyrody rozciąga się szeroko na całość system figuratywny opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne poprzez zestawienie życia duszy i życia natury.
Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, stale zmieniającego się zgodnie z etapami rozwoju uczuć miłosnych. Szczególnie oczywiste przykłady takiej zgodności pomiędzy treścią emocjonalną szkicu pejzażowego a treścią semantyczną konkretnego zwrotu akcji dają melancholijni jesienny krajobraz wstęp, zapowiadający ogólnie tragiczny finał historii, obraz jasnego, zroszonego majowego poranka, podczas którego Lisa i Erast wyznają sobie miłość, oraz obraz straszliwej nocnej burzy, która towarzyszy początkowi tragicznego punktu zwrotnego w losach bohaterki los. W ten sposób „pejzaż z urządzenia pomocniczego pełniącego funkcje „szkieletowe”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu zamienił się w organiczną część struktury artystycznej realizującej ogólną koncepcję dzieła” stał się środkiem wywołując emocje czytelnika, nabył „korelację z wewnętrzny świat człowieka jako swego rodzaju zwierciadła duszy.”
Powyższe przykłady pokazują, jak ważne jest opisywanie wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.
Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do przedstawiania natury.
M.V. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia jasnych i majestatycznych obrazów wszechświata.Łomonosow swoją rozległą wiedzę naukową uczynił tematem poezji. Jego „naukowe” wiersze nie są prostym tłumaczeniem na język forma poetycka osiągnięcia nauki. To naprawdę poezja zrodzona z inspiracji, ale tylko w odróżnieniu od innych rodzajów liryzmu, tutaj poetycki zachwyt wzbudziła dociekliwa myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematyce kosmicznej. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach odsłania nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie zrozumienie Boga poprzez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. Tak powstały dwa ściśle ze sobą powiązane dzieła: „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga z okazji wielkiej zorzy polarnej”. Obydwa wiersze powstały w 1743 r.
W każdym z „Refleksjów” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawiono zjawiska znane człowiekowi z jego codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec podnosi zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym obszarem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej zwrotce „Porannych refleksji” ukazany jest wschód słońca, początek poranku, przebudzenie całej natury. Potem Łomonosow zaczyna mówić struktura fizyczna Słońce. Rysuje się obraz dostępny tylko dla natchnionego spojrzenia naukowca, zdolnego spekulatywnie wyobrazić sobie to, czego „nietrwałe” ludzkie „oko” nie widzi – gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:
Pędzą ogniste strzały
I nie znajdują brzegów;
Tam wirują ogniste wichry,
Walcząc przez wiele stuleci;
Tam kamienie jak woda gotują się,
Palące deszcze są tam hałaśliwe.
Łomonosow pojawia się w tym wierszu jako doskonały popularyzator wiedza naukowa. Odkrywa złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych promieni”, „ognistych wichrów”, „płonących deszczy”.
W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta zwraca się ku zjawiskom, jakie pojawiają się człowiekowi firmament gdy zapada noc. Na początku, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest od razu dostępny dla oka obraz:
Dzień zakrywa swoje oblicze;
Pola pokryła ponura noc;<...>
Otworzyła się otchłań pełna gwiazd;
Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani.
Ten majestatyczny widok budzi dociekliwe myśli naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarenko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników przyzwyczajonych, wg Pismo Święte, uważać ziemię za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat. Łomonosow podnosi kwestię możliwości życia na innych planetach i proponuje szereg hipotez na temat fizycznej natury zorzy polarnej.
G.R. Derzhavin robi nowy krok w przedstawianiu osoby. W wierszu „Wodospad” poświęconym G. A. Potiomkinowi Derzhavin próbuje narysować ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.
Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat wizerunek autora znacznie się rozszerza i staje się bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to zwiększone zainteresowanie poety tzw. Pieśniami anakreonckimi - krótkimi wierszami pisanymi na motywach lub „w duchu” starożytnego greckiego autora tekstów Anakreona. Podstawą anakreontyki Derzhavina jest „żywy i czuły impresjonizm natury”, według słów przyjaciela Derzhavina i tłumacza Anakreona, N. A. Lwowa. „Ta nowa i obszerna część poezji Derzhavina” – pisze A. V. Zapadow – „służyła mu jako ujście do radosnego świata natury, pozwoliła mu porozmawiać o tysiącu małych, ale ważnych dla człowieka rzeczy, na które nie ma miejsca system gatunków poetyki klasycystycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał swój własny, a korzenie narodowe jego poezja pojawia się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach anakreonckich.
W odie „Wodospad” Derzhavin wychodzi od wrażenia wizualnego, a w pierwszych zwrotkach ody, we wspaniałym malarstwie słownym, przedstawiono wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Ołoniec:
Diamenty spadają z góry
Z wysokości czterech skał,
Perły otchłani i srebra
Wrze poniżej, strzela kopcami<...>
Głośno - i w środku gęstego lasu
Potem gubi się na pustyni<...> .
Jednak ten szkic krajobrazu od razu nabiera znaczenia symbolu życia ludzkiego - otwartego i dostępnego dla oka w jego ziemskiej fazie i zagubionego w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czyż nie jest to życie ludzi dla nas // Ten wodospad przedstawia?” I dalej ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: lśniący i grzmiący wodospad, otwarty dla oka i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, lecz karmiący swoją wodą wszystkich, którzy przychodzą do jego brzegów, są przyrównani do czasu i chwała: „Czyż nie nadszedł już czas z nieba?” – leje<...>// Honor jaśnieje, chwała się rozprzestrzenia?” ; „Och, chwała, chwała w świetle potężnych! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»
Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując życie i pośmiertne losy dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca KatarzynyIIKsiążę Potiomkin-Tauryd i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowa poetę fascynowała między innymi możliwość kontrastowej zabawy ich znaczącymi nazwiskami. Derzhavin unika nazywania pogrążonego w ciemnościach hańby Rumiancewa po nazwisku, jednak jego wizerunek pojawiający się w odie jest całkowicie spowity blaskiem zgodnych z nią świetlistych metafor: „jak rumiany promień świtu”, „w korona błyskawic się rumieni.” Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, zadziwiający swoich współczesnych luksusem swego stylu życia, blaskiem swojej niezwykłej osobowości, jednym słowem, która była widoczna za jego życia, w odie „Wodospad” pogrąża go w ciemnościach przedwczesna śmierć: „Czyje zwłoki są jak ciemność na rozdrożu, // Leżące w ciemnym łonie nocy? Jasną i głośną sławę Potiomkina za jego życia, a także samą jego osobowość, w odie Derzhavina porównuje się do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:
Podziwiaj ludzi wokół ciebie
Zawsze gromadzi się w tłumie, -
Ale jeśli użyje swojej wody
Dogodnie nie upija wszystkich<...>
Życie Rumiancewa, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumyka, którego cichy szmer nie ginie w strumieniu czasu:
Czy nie jest lepszy od tych mniej znanych?
I być bardziej użytecznym;<...>
I cichy szmer w oddali
Przyciągnąć potomstwo uwagą?
Pytanie, który z dwóch dowódców jest bardziej godny życia w pamięci potomności, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy obraz Rumiancewa, stworzony przez poetę w odie „Wodospad”, jest w dużej mierze zgodny z wyobrażeniami Derzhavina o ideale polityk(„Błogosławiony, gdy zabiegając o chwałę, // zachował dobro wspólne” , potem obraz Potiomkina, wyprzedzony nagła śmierć na najwyższym wzniesieniu swojego genialnego przeznaczenia, pokrytego szczerym lirycznym wzruszeniem autora: „Czy nie jesteś z wysokości honoru // Nagle spadłeś między stepy?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków podane jest w uniwersalnym ludzkim sensie i w sposób abstrakcyjno-pojęciowy:
Słuchajcie, wodospady świata!
O chwała hałaśliwym głowom!
Twój miecz jest jasny, fioletowy ma kolor,
Ponieważ umiłowałeś prawdę,
Kiedy mieli tylko metę,
Aby przynieść światu szczęście.
Rozważane krajobrazy naturalne w twórczości M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są równie piękne, jak w opowiadaniu „Biedna Liza” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do dzieł w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu i nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow w swoich dziełach gloryfikuje wszechświat. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.
Wniosek.
Praca, którą wykonaliśmy, pozwala stwierdzić, że odbicie natury w literaturze rosyjskiej koniec XVIII- początek XIX wieku ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od samego początku dzieła nabiera charakteru emocjonalnego – to nie tylko beznamiętne tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, nie dekoracja zdobiąca obraz, ale kawałek żywej natury, jakby odnaleziony na nowo przez autor, odczuwany przez niego, postrzegany nie umysłem, nie oczami, ale sercem.
W „Poor Liza” pejzaż służy nie tylko tworzeniu atmosfery i nastroju, ale ma także pewne znaczenie symboliczne i podkreśla ścisły związek „naturalnego człowieka” z naturą.
Szczególna rola przypada narratorowi, którego wizerunek także był nowością w literaturzeXVIIIwiek. Piękno bezpośredniej komunikacji zaskakuje czytelnika, tworząc między nim a autorem nierozerwalną więź emocjonalną, która przekształca się w zastąpienie fikcji rzeczywistością. Dzięki Biednej Lizie rosyjska publiczność czytelnicza otrzymała jeden ważny dar – pierwsze miejsce literackiej pielgrzymki w Rosji. Przekonawszy się na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny skrywa efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce swojej opowieści – okolice klasztoru Simonov. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki wpływ będą miały jego innowacje na czytelnika. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Liczni pielgrzymi gromadzili się nad skromnym stawem niedaleko murów klasztoru. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana – odtąd stał się Stawem Lizy.
Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd główną miarą wszystkiego staje się wrażliwy człowiek.
Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.
Lista wykorzystanej literatury:
G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997.
M.V. Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo północno-zachodnie. Archangielsk. 1978.
TA Kolganova. Literatura rosyjskaXVIIIwiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.
Vishnevskaya G.A. Z historii rosyjskiego romantyzmu (Oceny literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792).M., 1964.
Tarabukin N.M. Problem krajobrazu. M., 1999.
Grigoryan K.N. Elegia Puszkina: Pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.
V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.
Orłow PA Rosyjska historia sentymentalna. M., 1979.
Zapadow A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997. s. 119
G. Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Historie. Dziennikarstwo. – M.: Olimp; Wydawnictwo LLC AST-LTD, 1997. s. 123
