Wstęp
Włoski artysta, pisarz, inżynier i naukowiec o wybitnych i wszechstronnych zdolnościach. Studiował we florenckim warsztacie VERROCCHIO. W wczesna praca przedstawiał „Zwiastowanie” na tle krajobrazu pod gołym niebem. Jego niezwykły kunszt i nowatorskie metody monochromatycznego modelowania „figuredo” i wprowadzenia koloru można zobaczyć w ogromnym niedokończonym obrazie „Adoracja Trzech Króli” (1481). Dzięki temu przygotowaniu rozwinął efekt „sfumato”, który polega na lekko rozmytych konturach i stał się piętno Szkoła mediolańska. Od 1483 pracował w Mediolanie dla rodziny Sforzów, a jego pierwszym zleceniem była Madonna na skałach, gdzie w mistycznym świetle przedstawił postacie świętych na tle fantastycznego krajobrazu. przełomowy « Ostatnia Wieczerza w Santa Maria delle Grazie w Mediolanie jest jednym z najważniejszych dzieł artysty. Jego eksperymentalna technika malowania olejnego na suchym podkładzie doprowadziła do tego, że obraz zaczął niszczeć za jego życia. Podjął się Praca przygotowawcza i stworzył ogromny model dla konnego pomnika Francesco Sforzy, ale ten projekt nie został zrealizowany z powodu francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 roku.
Leonardo wrócił do Florencji iw kolejnych latach namalował m.in. Mona Lisę oraz kilka wersji Madonny z Dzieciątkiem ze św. Anną. Leonardo spędził swoje ostatnie lata niespokojnie - mieszkał w Rzymie i Florencji, w końcu przeniósł się do Francji pod auspicjami Franciszka I. ostatnie lata W swoim życiu niewiele malował, ale aktywnie angażował się w inne dziedziny działalności, poświęcając się eksperymentom naukowym i skrupulatnym obserwacjom przyrody. Znaczna liczba jego pamiętników i rysunków, z których część przechowywana jest w Bibliotece Królewskiej w Windsor, świadczy o jego wyjątkowym umyśle badawczym i wyjątkowej inteligencji. Głównymi przedmiotami badań były:
Anatomia (Leonardo przeprowadził sekcję zwłok i szczegółowo opisał narządy wewnętrzne);
Botanika;
Ruch wody, często z myślą o kontrolowaniu przepływu rzek;
pojazdy wojskowe i samoloty, wykazując pomysłowość, ale większość z nich wyjątkowo niepraktyczna;
Architektura.
Artysta zaprojektował centralnie symetryczne kościoły (co mogło mieć wpływ na Bramante). Leonardo nie był naukowcem humanistycznym i wydaje się, że nie interesował się nim literatura klasyczna i kultura. Nie był więc typowym humanistą, ale za życia zyskał ogromną renomę i przekonująco udowodnił, że artysta jest myślicielem, a nie rzemieślnikiem.
życie i tworzenie
Leonardo da Vinci urodził się we wsi Anchiano w pobliżu miasta Vinci między Florencją a Pizą. Dokładna data jego narodziny zostały dopiero stosunkowo niedawno ustalone na podstawie dokumentu z Archiwum Państwowego we Florencji. Mianowicie pamiętnik dziadka Leonarda, Antonio da Vinci, zawiera następujący wpis: „W 1452 roku mój wnuk urodził się z Ser Piero, mojego syna, 15 kwietnia, w sobotę o godzinie 3 nad ranem. Otrzymał imię Leonardo. Został ochrzczony przez księdza Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo był Nieślubnym synem notariusz Piero da Vinci. Nic nie wiadomo o jego matce Katerinie. Wiadomo tylko, że wkrótce po jego urodzeniu wyszła za mąż mieszkaniec Antonio, nazywany Akkat-tabriga.
Młody ojciec poślubił Alberię Amadori w roku, w którym urodził się jego syn. Leonardo spędził lata dzieciństwa ze swoją babcią Łucją i wujkiem Francesco, mieszkając w Vinci. Ser Piero przeprowadził się z rodziną do Florencji około 1464 roku. Tu wkrótce stracił żonę i ponownie się ożenił.
W 1466 roku czternastoletni Leonardo został wysłany na studia do słynnego florenckiego malarza i rzeźbiarza Andrei Verocchio (1436-1488). We Florencji rozwinęły się jego zainteresowania, zgromadzono pierwszą wiedzę.
Inny florencki artysta, Antonio Pollaiolo (1429-1498), którego studio znajdowało się obok Verrocchio, dokonał sekcji zwłok, aby zbadać mięśnie i stawy. Pilnie studiował anatomię w tych samych latach florencki artysta Benozzo Gozzoli (1420 - ok. 1497).
W komunikacji z takimi mistrzami-eksperymentatorami, obserwatorami, badaczami młody Leonardo rósł i rozwijał się. Pod koniec maja 1472 na latarni Santa Maria del Fiore zamontowano złotą kulę i krzyż. Realizację tego technicznego zadania powierzono Verrocchio w 1468 roku, a młody Leonardo był najbliższym świadkiem rozwoju projektu. W tym samym 1472 roku Leonardo ukończył Verrocchio i został zapisany do warsztatu artystów florenckich. Jego zainteresowania nie ograniczały się już do malarstwa. Według Vasariego „był pierwszym, który w młodości podniósł kwestię, jak wykorzystać rzekę Arno do połączenia Pizy i Florencji kanałem”. Nawet jeśli wskazanie, że Leonardo podniósł kwestię tego konkretnego kanału już w młodości, jest błędne, nie ulega wątpliwości, że to Florencja dała Leonardowi pierwszy impuls do technicznej kreatywności. Jego wynalezienie maszyn do przędzenia i skręcania jedwabiu, do obróbki sukna zdecydowanie wskazuje na Florencję - w tym czasie ważny ośrodek przemysłu jedwabnego i wełnianego. Jednak warunki społeczne nie sprzyjały działalności Leonardo-techniki. W 1469 roku, czyli mniej więcej w czasie, gdy rodzina Piero da Vinci przeniosła się do Florencji, władzę objął Lorenzo Medici, nazywany Wspaniałym.
W 1478 roku Leonardo otrzymał swoje pierwsze większe zlecenie: namalowanie ołtarza w kaplicy ratusza, Palazzo Vecchio. Praca szła powoli - podobno, a potem Leonardo, jak później, przeprowadził eksperymenty przygotowawcze z farbami, wykonał liczne szkice. W rezultacie nigdy nie został ukończony, a w 1483 roku zakon został przekazany innej osobie.
Pomimo wielkich wydarzeń, które miały miejsce we Florencji w 1478 roku, Leonardo nie przerwał swojej pracy, ale wręcz przeciwnie napisał dwa własne znane obrazy - « Madonna Benois” znajdujący się w Ermitażu w Petersburgu, a także obraz „Święty Hieronim”.
Zaskakujące było to, że niezależnie od tego, jak oceniali znaczenie malarstwa we Florencji, sytuacja finansowa Leonardo i inni artyści pozostali trudni. Wiadomo, że z potrzeby musiał pomalować wieżę zegarową San Donato złotem i ultramaryną. W notatkach Leonarda pojawiają się gniewne słowa skierowane przeciwko „trębaczom i sprzedawcom cudzych dzieł”, zadufanych i pompatycznych, dumnych ze swojej książkowej edukacji. Zrozumiałe jest, dlaczego oczy Leonarda wynalazcy, Leonarda technika z Medica Florence, z jego kultem Platona i wyrafinowaną sztuczną literaturą naśladującą starożytne modele, zwróciły się ku Mediolanowi.
Mediolan w tamtych czasach był jednym z najbogatszych miast we Włoszech. Oficjalnie młody Gian Galeazzo Sforza był uważany za jej władcę, w rzeczywistości rządził jego wuj Lodovico Sforza, zwany Moro. Na jego dworze tłoczyli się poeci, humaniści, naukowcy, ale środowisko naukowe było nieco inne niż we Florencji. Tutaj matematyczne i nauki przyrodnicze, wynikało to z bliskości Uniwersytetu w Pawii.
Około 1482 roku Leonardo napisał do Lodovico Moro, oferując mu swoje usługi jako inżyniera. Dziewięć punktów listu Leonarda poświęconych jest wynalazkom wojskowym, które powinny szczególnie zainteresować władców Mediolanu. Również w liście Leonardo szczegółowo wymienił niektóre tajniki posiadanego przez siebie rzemiosła wojskowego, takie jak budowa lekkich, ale bardzo mocnych mostów przenośnych, znajomość budowy różnych rodzajów broni artyleryjskiej i wiele innych jego wiedzy, który mówił o ekscentryczności jego osobowości.
W ten sposób Leonardo przeniósł się do Mediolanu i rozpoczął się mediolański okres jego życia (1483-1499), obfitujący w twórcze wydarzenia. Leonardo został zapisany do Duke's College of Engineers. Występuje w Mediolanie jako inżynier wojskowy, architekt, inżynier hydraulik, rzeźbiarz, malarz. Charakterystyczne jest jednak to, że w dokumentach z tego okresu nazywa się go najpierw „inżynierem”, a następnie „artystą”.
Od pierwszych miesięcy pobytu w Mediolanie Leonardo zmagał się ze wszystkimi sektorami wyposażenie wojskowe. Jego notatki i rysunki z tego czasu są niejako realizacją programu, który nakreślił w liście do Lodovico Moro: ponowne wyposażenie fortyfikacji zamku w Mediolanie, urządzenia oblężnicze, ruchome drabiny, tarany itp. .
W latach 1487-1490. Leonardo wziął udział w konkursie na budowę przedsionka katedry w Mediolanie, ale jego kandydatura została odrzucona. W 1490 roku konkurs został wznowiony, ale Leonardo niedługo wcześniej zabrał swój model, obiecując go zwrócić. Nie zwrócił go i nie brał udziału w nowym konkursie. Zwycięzcami zostali budowniczowie katedry Amadeo i Dolcebono, którzy ukończyli przedsionek w 1500 roku.
Pomimo braku natychmiastowych praktycznych rezultatów, projekt miał: bardzo ważne w twórcza biografia Leonardo. Należy do tego czasu duża liczba rysunki pokazujące, jak wytrwale Leonardo myślał o problemach sufitów kopułowych i różne formy jego rozwiązania architektoniczne. Rysunki pokazują, że Leonardo niejako eksperymentował mentalnie, uporządkował w swoim umyśle różne możliwe opcje.
Okres mediolański życia Leonarda zawiera szereg jego notatek dotyczących mechaniki konstrukcji – teorii łuków i sklepień. Leonardo teoretycznie i eksperymentalnie rozwija pytania o wytrzymałość materiałów, będąc pod tym względem poprzednikiem Galileo. Później wymyślił specjalne traktaty dotyczące pęknięć w ścianach i sposobów ich zapobiegania.
Dużo miejsca w pracy Leonarda da Vinci zajmowały projekty hydrotechniczne. Warunki polityczne i ekonomiczne były takie, że plany te nie zostały zrealizowane za jego życia.
Podobnie jak we Florencji, Leonardo musiał zmarnować swoją techniczną pomysłowość na dekoracyjne, wystawne uroczystości i przedsięwzięcia. Tutaj urządzał uroczystości na cześć wesela siostrzeńca Moro, Gian Galeazzo i wnuczki króla neapolitańskiego Izabeli Aragońskiej (1489), zorganizował wielkie konkursy włóczni na ślub Lodovico Moro z Beatrice d „Este, córką księcia Ferrary (1491).W Mediolanie Leonardo zetknął się z nauką uniwersytecką, z arystotelesowskimi tradycjami naukowymi, nie w czysto scholastycznej formie średniowiecznej, ale z tradycjami znacznie zaktualizowanymi pod wpływem nowych trendów charakterystycznych dla renesansu. Ludzie”, był dość blisko Luki Pacioli, którego uważano za „ojca księgowości”.
Leonardo da Vinci definiuje sztukę jako "cosa mentale" - dosłownie: "umysł-rzecz", warunkowo: "esencja umysłu". Jego zdaniem poprzez malarstwo myśl nabiera doskonałej formy.
autoportret
OK. 1515; 33x21 cm; sangwiniczny rysunek
Biblioteka Królewska, Turyn
***
Podczas robienia tego autoportretu
Leonardo da Vinci
minęło ponad sześćdziesiąt lat
Autor „La Gioconda” należy do drugiego pokolenia włoscy artyści epoka renesansu. Z punktu widzenia chronologii jest spadkobiercą Masaccio (1401-1428) i w wieku Botticellego (1445-1510), ale jego twórczość wykracza bardziej poza sztukę Quattrocento niż jej logiczną kontynuację.
Już pierwsze zdjęcia Leonardo odkryć zakres swoich zainteresowań związanych z obrazem przyrody. To przede wszystkim groźny żywioł - fale uderzające o przybrzeżne skały, różne zjawiska atmosferyczne, szybko zmieniające się niebo przed burzą i odbicia światło słoneczne po niej...
Artysta jest bardzo wrażliwy, natura zachwyca go zarówno potężnymi przejawami, jak i tymi najmniej znaczącymi - w kropli wody lub w źdźble trawy. Jego zdaniem przyroda jest zjawiskiem dynamicznym, zmienia się w wyniku ciągłej ewolucji wszystkich żywych istot. Dlatego pociąg Leonarda do naturalizmu wynika z chęci zademonstrowania zarówno wyraźnego, jak i ukryte moce i zjawiska naturalne.
Leonardo da Vinci był być może jedynym z całej genialnej kohorty wielkich malarzy włoski renesans który najwięcej uwagi w swojej pracy przywiązywał do obrazu natury. Pejzaż Leonarda odgrywał w przestrzeni kompozycyjnej taką samą ważną rolę, jak postacie przez niego otoczone lub zacienione.
Słynne sfumato, charakterystyczne dla tła niektórych jego obrazów, symbolizuje tajemne siły natury - siły, od których zależy ludzkie życie i o których istnieniu sam człowiek, z powodu swojej niedoskonałości, nawet nie wie. Tę ignorancję ucieleśniają postacie umieszczone przez Leonarda na "zadymionym" tle - najczęściej pozbawione jakichkolwiek złudzeń co do swojego losu, są mu uległe i dlatego mogą sobie pozwolić na ironiczne uśmiechy...
Ustanowienie takiego związku między reprezentowanymi postaciami a naturą było uważane przez współczesnych Leonarda za niedopuszczalne. Na przykład w malarstwie Botticellego natura, będąca elementem drugorzędnym w stosunku do Postaci, nie niesie praktycznie żadnego obciążenia funkcjonalnego.
Rysunek zarodka
1510-1513; 30x22 cm; rysunek piórem
Biblioteka Królewska, Windsor
Naprawdę nieoceniony wkład Leonardo da Vinci w nauce badającej strukturę Ludzkie ciało- anatomia. Co więcej, interesowały go cechy ciała nie tylko z punktu widzenia naukowca, ale także z punktu widzenia artysty, który stara się jak najdokładniej przedstawić osobę na swoich płótnach, o czym sam wielokrotnie pisał:
„Aby artysta jak najdokładniej oddawał pozę i gesty nagiej osoby, musi dokładnie przestudiować strukturę kości i mięśni. Tylko wtedy będzie miał pewność, że to właśnie te, a nie inne mięśnie są odpowiedzialne za ten lub inny ruch lub wysiłek. I tylko tych, które podkreśli i uwidoczni, zamiast pokazywać je wszystkie razem, en masse, jako ci, którzy podając się za wielkich artystów, przedstawiają nagie postacie jako twarde – prawie drewniane, a przez to brzydkie. Zakończony W podobny sposób kształty bardziej przypominają worki orzechów niż umięśnione ludzkie ciała...”
Stwierdzenie to zawiera aluzję do pracy Pollaiolo (ok. 1432-1498), z którym Leonardo wielokrotnie dyskutował o przedstawianiu ludzkich ciał i którego rzeźbę kaustycznie nazwał „workami orzechów” lub „workami rzepy”… Z drugiej strony Leonardo wysoko cenił z tego punktu widzenia postacie z obrazów Ghirlandaio (1449-1494), z ich wyrafinowanymi ruchami i uogólnionymi kształtami ciała, przypominającymi harmonijne spirale.
Utalentowany mistrz obrazu ludzkiego ciała Leonardo da Vinci Verrocchio również wierzył, chociaż nauczyciel uważał się za pokonanego ucznia - i to uznanie jest dla niego zasługą. Wystarczy spojrzeć na Chrzest Chrystusa, aby docenić różnicę między nienagannie wymodelowaną postacią anioła Leonarda o przepięknie kręconych lokach a innymi postaciami namalowanymi przez Verrocchio.
Niejednoznaczność uczuć
Portret muzyka
OK. 1484; 43x31 cm;
Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan
***
Leonardo gra świetną muzykę.
Tworzy nawet własne narzędzie -
lutnia do grania
dla Lodovico Sforza
Sztuka Leonardo da Vinci chwalił Stendhal, który zauważył, że „Styl Leonarda, wysublimowany i melancholijny, odznacza się szczególnym darem – wyjątkową wyrazistością”. Rzeczywiście, przed Leonardem decydujące znaczenie nabrały zarysy przedmiotów, w malarstwie (zwłaszcza florenckim) królowała linia - dlatego dzieła poprzedników Leonarda, a nawet współczesnych, często przypominają malowane rysunki.
Odkrycie Leonarda polegało na tym, że „światło i cień nie powinny być wyraźnie rozgraniczane, ponieważ ich granice są w większości przypadków niejasne”. Mistrz napisał: „Jeśli linia, podobnie jak punkt matematyczny, są rzeczami niewidzialnymi, to granice rzeczy, będące liniami, są niewidoczne ... Dlatego ty, malarz, nie ograniczaj rzeczy ...” Leonardo, rozmyte kontury i sfumato symbolizowały niestabilność „płynność” widzialny świat i potęga czasu – ten „niszczyciel rzeczy”, panujący nad wszystkim.
Był jednym z tych, którzy kupują ptaki na targu tylko po to, by utrwalić na papierze trajektorię skrzydeł opuszczających klatkę. Kiedy zakonnice zaczęły wariować i umierać w jednym z klasztorów, wszyscy zgrzeszyli przeciwko diabłu. Z wyjątkiem Da Vinci, który odkrył śmiertelną truciznę - sporysz w miejscu, w którym nowicjusze przyłożyli usta.
Większość ludzi zna Leonarda da Vinci jako malarza - dzięki słynnej Mona Lisie. Ale był też niezrównanym projektantem, mechanikiem, wynalazcą.
Geniusz tkwił w Da Vinci z natury - urodził się oburęczny, a obie części jego mózgu, logiczne i twórcze, mogły działać jednocześnie. Dzięki temu do głowy Da Vinci przyszły pomysły, które były o dziesiątki, setki, tysiące lat przed czasem.
Wśród jego wynalazków są samoloty, działa artyleryjskie, samobieżne konstrukcje na kołach i kombinezon do nurkowania. genialny artysta, blisko dworu Medyceuszy, niejednokrotnie uratował swego patrona przed upadkiem i pomógł przywrócić mu panowanie po buncie zorganizowanym we Florencji przez rodzinę Pazzi. Właśnie tego dnia Leonardo wynalazł głośnik – dzięki systemowi metalowych osłon odbijających dźwięk sprawił, że apel Lorenza de’ Medici usłyszała cała Florencja.
Wielu próbowało krótko opisać twórczość Leonarda da Vinci. Nie udało się jednak przywrócić całej historii – wiele wynalazków twórcy po 400 latach uchodziło za „nowe” (lotnia, spadochron). Chociaż w notatkach i rysunkach Da Vinci już wtedy znajdowały się schematy i opis zasad działania tych wynalazków. Wiele zostało przywłaszczonych przez innych artystów, a niektóre po prostu zaginęły.
Wiele swoich studiów Leonardo musiał prowadzić potajemnie – zostali potępieni przez kościół. A jednak był jednym z pierwszych, którzy studiowali anatomię poprzez sekcję. martwe ciała, aby zbadać możliwości ludzkiego umysłu, leczyć choroby za pomocą transfuzji krwi. Prowadził badania nie tylko na swoim prawdziwi przyjaciele, ale także na siebie, wielokrotnie ryzykował życiem - ale pozostał przy życiu. Najwyraźniej sam Wszechświat odmówił pozbawienia ludzkości takiego geniuszu.
Do tej pory zasada działania wielu wynalazków da Vinci nie mogła zostać rozwikłana przez współczesnych naukowców – być może szyfry i schematy narysowane przez artystę mogłyby stać się prawdziwym odkryciem w dziedzinie kosmologii, chemii i fizyki. Ale niestety większość z nich to tajemnica dla współczesnych. Nawet uśmiech Mony Lisy i historia powstania tego obrazu stały się podstawą dziesiątek prace naukowe i traktaty - co możemy powiedzieć o mechanicznych ptakach latających od metale szlachetne lub łódź podwodną ze świńskiej skóry wynalezioną przez Da Vinci. A jego „Człowiek witruwiański” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie i jednym z tajemnych symboli Nietzscheizmu.
Wkrótce tajemnica Da Vinci stanie się jeszcze głębsza – cenne notatki artysty, przechowywane w jego Muzeum i Bibliotece Mediolańskiej, umierają od pleśni, która je uderzyła.
Krótkie zapoznanie się z twórczością Leonarda da Vinci – przynajmniej – jest teraz koniecznością dla każdego. W przeciwnym razie ryzykujesz, że nigdy nie dowiesz się, jak wspaniały i genialny był Da Vinci.
Pobierz ten materiał:
(Brak ocen)
W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się na ich tle. On stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, pisał obrazy, rzeźby i wiele więcej.
Jego dane zewnętrzne również są uderzające: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Poznaj geniusz Leonarda da Vinci krótki życiorys opisze swoje główne osiągnięcia.
Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopiec już od najmłodszych lat wykazywał niezwykły umysł i przyjazny charakter i szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:
- W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
- W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
- W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przemieszczać się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
- Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 roku. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.
ścieżka twórcza
Dzieło Leonarda da Vinci, którego krótka biografia została nakreślona powyżej, można podzielić na trzy etapy.
- Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Adoracja Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Malarz mimo młodego wieku wykazał się już w swoich obrazach dużymi umiejętnościami.
- Dojrzały okres twórczości Leonarda płynął w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Bardzo popularny kawałek pisany w tym czasie był Ostatnią Wieczerzą, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lizą.
- W późny okres kreatywność, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.
Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.
wynalazki
Wkładu Leonarda da Vinci do nauki nie da się w pełni oddać w krótkiej biografii. Można jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.
- Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na wielu jego rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
- Wynalazł samochód wykonany z drewna, który był napędzany dwoma sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
- Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
- Badania nad lotem ważek doprowadziły do stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla ludzi. Eksperymenty zakończyły się niepowodzeniem. Jednak wtedy naukowiec wymyślił spadochron.
- Był zaangażowany w rozwój przemysłu wojskowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
- Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Jego wynalazki to mosty łukowe, maszyny melioracyjne i dźwigi.
Nie ma innej osoby w historii jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za obcego z innych światów.
Pięć tajemnic Leonarda da Vinci
Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Chociaż Leonardo da Vinci nie powinien tak nazywać, wiele przewidział, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje wyjątkowe arcydzieła i uderzając ogromem wiedzy i myśli. Proponujemy Wam pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomagają podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.
Szyfrowanie
Mistrz dużo szyfrował, żeby nie przedstawiać idei otwartych, tylko trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje, dorośnie” do nich. Równie dobrze obeznany w obu rękach, da Vinci pisał lewą, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, rebusy – to jest to, co znajduje się w każdej linijce, w każdej pracy. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił swoje znaki widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu stuleciach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol startującego ptaka. Lub słynna „Madonna Benois”, znaleziona wśród wędrownych aktorów, którzy nosili płótno jako ikonę domu.
Sfumato
Idea rozproszenia również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się płótnom, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jest jak w życiu: płynny przepływ jednych obrazów w inne, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budzi fantazje i myśli. Nawiasem mówiąc, Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wody, spływy błotne lub pagórki popiołu. Często celowo odymiał pomieszczenia pracy dymem, aby zobaczyć w klubach to, co kryje się poza granicami rozsądnego spojrzenia.
Patrzeć na sławny obraz- uśmiech „Mony Lisy” pod różnymi kątami jest albo delikatny, albo lekko arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wymyślenia doskonałych mechanizmów, które są dostępne dopiero teraz. Na przykład jest to efekt propagacji fali, przenikliwa moc światła, ruch oscylacyjny… a wiele rzeczy wciąż musi być analizowanych nie przez nas, ale przez naszych potomków.
Analogie
We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, jest nieuchronnością jakiejkolwiek analogii. A w dziwaczności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw do da Vinci, wciąż nie ma sobie równych. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne pomysły, które nie są ze sobą spójne: słynna ilustracja ” złoty podział" - jeden z nich. Z rozstawionymi i rozwiedzionymi kończynami osoba wpasowuje się w okrąg, z zamkniętymi kończynami w kwadrat i lekko podnosząc ręce w krzyż. Był to taki rodzaj „młyna”, który podsunął florenckiemu czarownikowi pomysł tworzenia kościołów, w których ołtarz umieszczony jest dokładnie pośrodku, a wierni stoją w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł – tak pojawiło się łożysko kulkowe.
kontuar
Definicja oznacza przeciwstawienie przeciwieństw i stworzenie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźbiarski wizerunek ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ułożone dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.
niekompletność
To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadna z jego prac nie jest skończona. Dokończyć to zabić, a da Vinci kochał każde ze swoich potomków. Powolny i drobiazgowy, mistyfikator wszechczasów mógł wykonać kilka pociągnięć pędzla i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przełączyć się na stworzenie kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele prac zepsuł czas, ogień czy woda, ale każda z kreacji, przynajmniej coś znacząca, była i jest „niekompletna”. Nawiasem mówiąc, interesujące jest to, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Po stworzeniu własnej farby artysta celowo zostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych korekt.
Czym była sztuka przed Leonardo da Vinci? Urodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, ich światopogląd, ich poglądy na człowieka, na świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: afirmacji poglądów na świat, których nauczał Kościół, przedstawianiu wątków ze świętej historii, wpajaniu ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnej znikomości. Dominujący motyw determinował również formę. Oczywiście obraz „świętych” był bardzo daleki od wizerunków prawdziwych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyka. Postacie na tych obrazach były rodzajem karykatur żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że nawet przed Leonardo jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Zaczęli już szukać nowych metod reprezentacji, zaczęli studiować prawa perspektywy, dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.
Jednak te poszukiwania czegoś nowego nie dały wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli wystarczająco jasnego wyobrażenia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego teraz znów popadli w schematyzm, potem w naturalizm, równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki, kopiującej poszczególne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a szczególnie w malarstwie decyduje przede wszystkim fakt, że jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być bardzo żywotna, realistyczna. Musi pochodzić z głębokiego, dokładnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdomówny, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez sztuczności czy fałszu. Rzeczywistość, natura jest piękna sama w sobie i nie wymaga żadnych upiększeń. Artysta musi uważnie studiować przyrodę, ale nie dla jej ślepego naśladowania, nie dla prostego jej kopiowania, ale aby po zrozumieniu praw natury, praw rzeczywistości, tworzyć dzieła; ściśle przestrzegać tych przepisów. Twórz nowe wartości, wartości prawdziwy świat Taki jest cel art. To wyjaśnia pragnienie Leonarda, by połączyć sztukę i naukę. Zamiast prostej, przypadkowej obserwacji uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe studiowanie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstawał się z albumem i wprowadzał do niego rysunki i szkice.
Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, rynkach, zwracając uwagę na wszystko, co ciekawe - postawy ludzi, twarze, wyraz twarzy. Drugim wymogiem malarstwa Leonarda jest wymóg prawdziwości obrazu, jego żywotności. Artysta musi dążyć do jak najdokładniejszego przekazu rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiany w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka, ponieważ, jak mówią, zebrał w swoim warsztacie chłopów, których znał i traktując ich, powiedział im śmieszne historie zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak to samo wydarzenie wywołuje u ludzi różne wrażenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz zdominował sztukę renesansu. Setki rysunków Leonarda dają gigantyczną galerię typów ludzi, ich twarzy, części ciała. Człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań jest zadaniem obraz artystyczny. I to jest siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony ówczesnymi warunkami do malowania głównie o tematyce religijnej, ponieważ jego klientami był kościół, feudałowie i bogaci kupcy, Leonardo władczo podporządkowuje te tradycyjne tematy swojemu geniuszowi i tworzy dzieła o uniwersalnym znaczeniu. Madonny malowane przez Leonarda są przede wszystkim obrazem jednego z głęboko ludzkich uczuć - poczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny są młode, kwitnące, pełen życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, z pełnymi policzkami, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.
Jego apostołowie w Ostatniej Wieczerzy są żywymi ludźmi Różne wieki, pozycja w społeczeństwie, inna natura; z wyglądu są to mediolańscy rzemieślnicy, chłopi i intelektualiści. W dążeniu do prawdy artysta musi umieć uogólniać odnalezioną jednostkę, musi tworzyć typowe. Dlatego nawet rysując portrety niektórych, historycznie my sławni ludzie, jak np. Mona Lisa Gioconda - żona zrujnowanego arystokraty, florenckiego kupca Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje w nich wraz z indywidualnymi rysami portretowymi, typowymi dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przez wiele stuleci przeżyły przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Wszystko to było mu potrzebne, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak powiedział, „dogonić naturę”. Po raz pierwszy w twórczości Leonarda obraz jako taki stracił statyczny charakter, stał się oknem na świat. Kiedy patrzysz na jego obraz, traci się poczucie tego, co namalowane, zamknięte w ramie, i wydaje się, że patrzysz przez otwarte okno, ukazując widzowi coś nowego, niesłychanego. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawił się formalnej grze kolorów, zamiłowaniu do formy kosztem treści, temu, co tak żywo charakteryzuje sztukę dekadencką.
Forma Leonarda to tylko skorupa idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo przywiązuje dużą wagę do problemów kompozycji obrazu, problemów z umieszczaniem postaci, poszczególnych detali. Stąd tak ukochana przez niego kompozycja, polegająca na umieszczeniu figur w trójkącie - najprostszej geometrycznej figurze harmonicznej - kompozycja, która pozwala widzowi uchwycić cały obraz jako całość. Wyrazistość, prawdomówność, dostępność - to są prawa teraźniejszości, naprawdę Sztuka ludowa, sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które sam ucieleśniał w swoich błyskotliwych dziełach. Już w swoim pierwszym Duży obraz„Madonna z kwiatem” Leonarda pokazała w praktyce, co oznaczały wyznawane przez niego zasady sztuki. Uderza w tym obrazie przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozłożenie wszystkich elementów obrazu, które tworzą jedną całość. Zdjęcie młodej matki z wesołe dziecko w rękach głęboko realistyczne. Głęboko odczuwalny błękit włoskiego nieba przez szczelinę okienną jest niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, obraz człowieka w najgłębszej zgodzie z jego prawdziwą naturą, obraz nie jest abstrakcyjnym schematem, który nauczał i co robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywa , czująca osoba.
Te zasady są jeszcze wyraźniej wyrażone w drugim wielkim obrazie Leonarda „Adoracja Trzech Króli” z 1481 r., w którym nie jest znaczący wątek religijny, ale mistrzowskie przedstawienie ludzi, z których każdy ma swoją indywidualną twarz, swoją indywidualną twarz. własna poza, wyraża własne uczucia i nastrój. żywotna prawda- takie jest prawo malarstwa Leonarda. Maksymalne ujawnienie życie wewnętrzne jej celem jest człowiek. W Ostatniej Wieczerzy kompozycja jest doprowadzona do perfekcji: mimo dużej liczby figur - 13, ich rozmieszczenie jest ściśle obliczone tak, aby wszystkie jako całość stanowiły rodzaj jedności, pełnej wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: jakaś straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła w jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną dopełnia niezwykle mistrzowskie operowanie kolorami, harmonia światła i cieni. Ekspresyjność, ekspresja obrazu osiąga swoją doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki twarzy, ale i ułożenia każdej z dwudziestu sześciu rąk namalowanych na obrazie.
Ten wpis samego Leonarda mówi nam o skrupulatności prace wstępne, który został przez niego przeprowadzony przed namalowaniem obrazu. Wszystko jest w nim przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: postawy, mimika; nawet takie detale jak przewrócona miska czy nóż; wszystko to w swej sumie stanowi jedną całość. Bogactwo kolorów na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę przedstawionego na obrazie wydarzenia. Subtelność perspektywy, przenikanie powietrza, kolory czynią z tego obrazu arcydzieło sztuki światowej. Leonardo z powodzeniem rozwiązał wiele problemów, z jakimi borykali się wówczas artyści, i otworzył drogę dalszy rozwój sztuka. Mocą swojego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje, które ciążyły na sztuce, złamał je i odrzucił; udało mu się poszerzyć wąskie ramy, które ograniczały twórczą moc artysty przez rządzącą wówczas klikę duchownych i pokazać zamiast pobitego szablonu ewangelii scenę olbrzymią, czysto czysto ludzki dramat, aby pokazać żywym ludziom ich pasje, uczucia, doświadczenia. I na tym obrazie ponownie pojawił się wielki, afirmujący życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.
Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował o wiele więcej obrazów, które otrzymały zasłużone światowa sława i uznanie. W "La Gioconda" obraz jest głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe rysy twarzy, indywidualne detale, kostium w połączeniu z mistrzowsko malowanym pejzażem nadają temu obrazowi szczególnej wyrazistości. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu grającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – świadczy o wielkiej treści wewnętrznej, o wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda do przekazywania wewnętrzny świat w zewnętrznych przejawach ruchów duchowych wyraża się tu szczególnie w pełni. Ciekawy obraz Leonarda „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiający bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodne twarze, postacie i pozy. Dziesiątki postaci przedstawionych przez artystę tworzą integralne wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszyscy są podporządkowani jednej idei leżącej u jego podstaw. Było to pragnienie pokazania wzrostu wszystkich sił człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zebranych razem, aby osiągnąć zwycięstwo.
