W tym tygodniu szczególną uwagę poświęcono obrazowi Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Nie, nie ma rocznicy, tak się stało, najwyraźniej ze względu na gęstość wydarzeń, że w Galerii Trietiakowskiej, gdzie przechowywane jest wspaniałe płótno, złożono mu jednocześnie dwie ofiary. W końcu obraz jest naprawdę wyjątkowy i odzwierciedla, jak mówiono o tym w XIX wieku, pojawienie się Chrystusa nie ludziom, ale narodom, jego pojawienie się w historii, znaczenie chrześcijaństwa dla całej historii.
Wydarzeniem tygodnia jest otrzymanie przez Galerię Trietiakowską w prezencie obrazu artysty Erica Bułatowa „Obraz i widzowie”. Współczesny artysta obawiał się, że obraz, który uważa za fundamentalny dla sztuki rosyjskiej XIX wieku, utracił bezpośredni kontakt ze współczesnym widzem. Kilka lat zajęło artyście wymyślenie pomysłu, przygotowanie materiału wizualnego i dokończenie obrazu. Prace ukończono sześć lat temu. I oto jest - w Galerii Trietiakowskiej, podarowanej muzeum przez Fundację Charytatywną Władimira Potanina. A to wydarzenie wspiera program uzupełniania kolekcji muzeum dziełami współczesnych, program, który bezpośrednio kontynuuje pracę Tretiakowa. W końcu nabył dzieła swoich współczesnych.
Eric Bułatow uważa każdy obraz za uniwersalny model artystyczny, a mianowicie demonstrację przeciwstawności płaszczyzny i nieskończonej przestrzeni. Obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” można uznać za wzorcowy w tym sensie, to właśnie odzyskiwanie ogromnej przestrzeni, z którą współcześni artyści uwielbiają pracować. Pavel Kaplevich, jeden z nich, także artysta teatralny, który również ma poczucie przestrzeni, dosłownie przeniknął do płótna Iwanowa.
Stworzył projekt medialny Manifestacja, w którym rozpoczął rozmowę z malarstwem Iwanowa. Tak, żeby widzowie mogli, jak sam powiedział, porównać doznania z zaproponowanego przeze mnie dialogu. Kaplevich mówi, że w tym przypadku rozmiar ma znaczenie, a jego płótno ma rozmiar dzieła Iwanowa: 540 × 750 centymetrów. I to jest właśnie płótno, tkanina, krucha materia o minimalnej gęstości i maksymalnej wrażliwości materii. Artysta wykorzystał swoje doświadczenie w obróbce tkanek wielkocząsteczkowych, czym zajmuje się od 15 lat. Ta metoda pozwala na przekształcenie jednego materiału w drugi, dzięki czemu obrazy Iwanowa przepływają z jednego stanu do drugiego, pojawiają się jako gobelin, fresk lub płaskorzeźba gipsowa. Kompozytor Alexander Manotskov dodał do projektu tajemnicy, wypełnił przestrzeń mistycznym dźwiękiem.
Znany rosyjski artysta teatralny i filmowy przedstawia projekt medialny wspólnie z Państwową Galerią Trietiakowską „Manifestacja. Dialog z obrazem Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi (pojawienie się Mesjasza)”.
Pavel Kaplevich w wywiadzie dla TASS podzielił się tym, o czym opowiadał przez wieki i co tak naprawdę chce opowiedzieć i pokazać swoim współczesnym.
─ Czy rozmiar ma znaczenie, Pavel?
─ W tym przypadku absolutnie. Po pierwsze, płótno, które stworzyłem, ma rozmiar obrazu Iwanowa ─ 540 na 750 centymetrów. Ważne jest również to, że „Manifestacja” znajduje się w dosłownym sąsiedztwie „Zjawiska”, wiszącego obok siebie, w Galerii Trietiakowskiej. Ci, którzy chcą, mogą porównać wrażenia z zaproponowanego przeze mnie dialogu z obrazem namalowanym półtora wieku temu. Każdy może swobodnie decydować, który widok jest mu bliższy.
- Mówiąc bardzo zwięźle i prosto, jaka jest istota twojego projektu?
─ Przy pomocy nowoczesnych technologii starałam się „ożywić” obraz, aby pomóc widzom zrozumieć oryginalność i niepowtarzalność intencji artysty, zobaczyć dokonane przez niego odkrycia.
Jestem wdzięczny Galerii Trietiakowskiej za wsparcie pomysłu, a projekt zrealizowaliśmy, choć nie było to takie proste.
─ Jak było?
─ Zelfira Tregulova, dyrektor muzeum, zobaczyła moją pracę i zaproponowała połączenie sił. Zdarzyło się to jakieś trzy lata temu, ale zajęłam się tym projektem jeszcze wcześniej. A z przetwarzaniem tkanek o wysokiej masie cząsteczkowej, które pozwala na przekształcenie jednego materiału w inny, eksperymentuję od ponad piętnastu lat. Tkanina niejako „pojawia się”, stając się przezroczysta, odsłaniając głębokie warstwy, zwykle ukryte przed wzrokiem ciekawskich. Pozwala to odtworzyć strukturę gobelinu lub starego średniowiecznego płótna, rzucić symboliczny pomost do wielkich płócien Tycjana, Veronese, Tintoretta, Giotta, Rafaela. Przez wieki pojawiały się nowe linie i tematy rozmów.
─ Skąd masz powód, by twierdzić, że „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Iwanowa jest głównym rosyjskim malarstwem XIX wieku? W końcu „Bogatyrowie” Wiktora Wasniecowa nie są zbyt gorsi – prawie trzy metry na cztery i pół. Tak, a Wasniecow pracował na płótnie przez osiemnaście lat, tylko dwa lata krócej niż Iwanow na Chrystusie.
- Przede wszystkim nie mówię o głównym obrazie, ale o Galerii Trietiakowskiej. To opinia szanowanych ekspertów. Po drugie, to nie tylko rozmiar, ale także design. Na przykład „Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryulłowa jest jeszcze większy niż „Bogatyrs”, ale „Pojawienie się Chrystusa” wyróżnia się. Tak było historycznie. Czemu? Nie ośmielam się spierać, bo to są wyrafinowani znawcy sztuki.
Jeśli zapytasz o osobistą opinię, odpowiem, że dla mnie bardziej znacząca i istotna jest „Trinity” Rublowa. Jak cała praca Andrieja Rublowa. Ale element cudu w „Pojawianiu się Chrystusa” jest z pewnością obecny i jest to niezwykle ważne. Próbowałem zapalić tę iskrę, złapać ją. W sztuce rosyjskiej jest jeszcze kilka obrazów związanych z taką manifestacją cudu, całkiem możliwe, że im też zadedykuję kolejny projekt. Chociaż, nie wykluczam, położę kres Iwanowowi.
Wystawa zostanie otwarta 16 czerwca. Przez ostatnie kilka dni byłem zdezorientowany, martwiąc się o to, jak zostanie to odebrane przez publiczność.
─ Nie sądzę, że dmuchasz na wodę na darmo. Zelfira Tregulova udowodniła, że umie właściwie prezentować projekty Galerii Trietiakowskiej.
─ Wiesz, gdyby to była praca kogoś innego, łatwiej byłoby o tym porozmawiać. Produkuję od dawna i dużo, intuicja rzadko mnie zawodzi, ale autorefleksja to niebezpieczna rzecz. Potrafię ocenić szanse i perspektywy konkretnego projektu, ale w stosunku do mnie to często nie działa.
Dlatego zależało mi na wysłuchaniu opinii Zelfira Tregulovej, pokazałem szkice Swietłanie Stiepanowej, bodaj głównemu ekspertowi w Rosji od twórczości Iwanowa, konsultowałem się z profesorem Michaiłem Olenowem, interesującym i paradoksalnym rozmówcą. W formacie wystawy chcemy zorganizować spotkanie Michaiła Michajłowicza z publicznością. Nie mam wątpliwości, że będzie bajecznie. Olenov opowiedział mi niesamowite szczegóły dotyczące Iwanowa i jego malarstwa. Nie szczegóły biograficzne, a jedynie drobiazgi, które pozwalają na świeże spojrzenie na artystę i jego twórczość.
Specjalne podziękowania dla partnerów strategicznych, moich przyjaciół, którzy we mnie wierzą i pomagają. Są to Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.
- Czy przed rozpoczęciem projektu interesowałeś się Iwanowem?
- Szczerze mówiąc? Tak daleko jak. Teraz oczywiście wiem o wiele więcej. Wcześniej postrzegałem Iwanowa bardziej jako przyjaciela Gogola, z którego pracą dużo pracowałem.
─ Oboje dużo podróżowali po Europie. Iwanow spędził tam pół życia.
─ Wyjechałem na cztery lata i zostałem przez dwadzieścia sześć lat, a kiedy wróciłem do Rosji, wkrótce zmarł...
- Mam cholerę.
─ To był drugi atak choroby. W 1856 r. Aleksander Andriejewicz wyzdrowiał, ale dwa lata później nie mógł ...
Iwanow podczas pracy nad obrazem stworzył sześćset szkiców, zarzucano mu popularną grafikę, że zrobił kratę, gobelin, że płótno nie ma nic wspólnego z malarstwem
Zaryzykowałbym stwierdzenie, że negatywna reakcja rosyjskiej inteligencji na „Chrystusa” odegrała fatalną rolę. Iwanow przez długi czas nie odważył się wysłać obrazu z Włoch, ale mimo to został wystawiony w jednej z sal Akademii Sztuk w Petersburgu. Publiczność zareagowała chłodem na to, co zobaczyli, co okazało się dla artysty straszliwym psychologicznym ciosem, ponieważ „Pojawienie się Chrystusa” stało się głównym zajęciem jego życia.
Iwanow stworzył podczas pracy nad obrazem sześćset szkiców, zarzucano mu popularną grafikę, że zrobił gobelin, gobelin, że płótno nie ma nic wspólnego z malarstwem. Sam autor dostrzegł niedociągnięcia, zamierzał je poprawić, ale nie miał czasu. Chciał zbudować świątynię w Moskwie, pomalować ją od środka. Niestety, układ odpornościowy zawiódł, zawiódł, potem cholera zaatakowała osłabiony organizm…
- Natomiast cesarz Aleksander II kupił Objawienie Chrystusa za ogromną jak na tamte czasy sumę - 15 000 rubli. To prawda, dosłownie kilka godzin po śmierci artysty.
─ Tak, jest. Według tradycji rosyjskiej sława mistrza przychodzi często pośmiertnie... Ale, powtarzam, nie zagłębiałem się zbytnio w historiografię. Dla mnie obcowanie z tym obrazem jest okazją, aby dotknąć cudu, samemu coś zrozumieć i spróbować wytłumaczyć innym.
─ Przepraszam Pavel, wierzysz w Boga?
─ Na ten temat można dużo mówić, ale chyba słuszniej jest odpowiedzieć krótko: tak. Poprosiłem spowiednika o pozwolenie przed rozpoczęciem tej pracy. I dostałem błogosławieństwo.
Jak wiecie, kościół św. Mikołaja w Tolmachi znajduje się dziesięć metrów od pawilonu wybudowanego na naszą wystawę. W pobliżu znajduje się obraz Iwanowa. Okazało się, że jest to rodzaj trójkąta. Mój kolega Siergiej Tchoban wybrał miejsce i stworzył projekt hali wystawienniczej. Nalegał na to miejsce i udało mu się osiągnąć swój cel.
─ Czy nie czujesz, że wkraczasz na czyjąś polanę?
─ Jak się nad tym zastanowić, zawsze gram na własnym terytorium. Takiego, wiecie, własnego wśród obcych, obcego wśród swoich.
─ Nie masz nawet wykształcenia artystycznego.
- Tak, ukończyłem wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej i nigdy nie próbowałem pozycjonować się jako artysta. W tym przypadku też nie roszczę sobie tych laurów, jestem autorem pomysłu, dialogu. To bardziej opowieść o aktorstwie. Jak nazywa się Damien Hirst? A to jest koncept, rozmowa producenta z wiecznością.
─ Czy to nasz konserwatywny konserwatyzm powstrzymuje nas przed spokojnym eksperymentowaniem i akceptacją nowych rzeczy?
- Nie sądzę, że jest to problem wyłącznie rosyjski. Wszędzie wymagane są pewne wysiłki i czas, aby oderwać proces od ziemi. Dwukrotnie byłem na produkcji „Góry Olimpu” Jana Fabre'a, spektaklu opartego na legendach i mitach starożytnej Grecji, jadącego non stop przez dwadzieścia cztery godziny z trzema krótkimi przerwami na przekąskę. W Rosji trudno to sobie wyobrazić.
- Trzydzieści lat temu Lew Dodin grał "Brothers and Sisters" przez sześć godzin.
Głupotą jest twierdzić, że w naszym kraju nadal dominuje konserwatywny światopogląd. To jest dane. Z drugiej strony publiczność jedzie przecież na spektakle Kirilla Serebrennikova, głosuje rublem, mimo że tradycjonaliści czasami krytykują go bezlitośnie
─ Nie chodzi o czas trwania. Fabre świadomie wybrał format, aby dać widzom możliwość spędzenia dnia z artystami, tak jak miało to miejsce w starożytnej Grecji. Takie nienaukowe doświadczenie. Podobnie jak jego własna, Fabra, wystawa, która stała w Ermitażu przez sześć miesięcy wyłącznie dzięki staraniom Michaiła Piotrowskiego. Ile było okrzyków z żądaniem zamknięcia skandalicznej ekspozycji?
Głupotą jest twierdzić, że w naszym kraju nadal dominuje konserwatywny światopogląd. To jest dane. Z drugiej strony publiczność trafia na spektakle Cyryla Sieriebriennikowa, głosuje rublem, mimo że jest on czasem bezlitośnie krytykowany przez tradycjonalistów. A przynajmniej tak wydaliśmy z Cyrylem w „Helikonie-Operze” „Czadskim”, więc ludzie po prostu nie wisieli na żyrandolach, nie można było wcisnąć się do sali!
Z natury nie jestem radykałem, ale rozjemcą. Dotyczy to również art. Ale lubię zaskakiwać i być zaskoczonym, czekam na rewelacje, odkrycia. Na jakim terytorium to się dzieje, nie jest tak ważne.
- Oczywiście trudno uniknąć oskarżeń o oportunizm, skoro Pana projekt medialny poświęcony jest 150. rocznicy napisania „Objawienia się Chrystusa”? Obraz wisiał spokojnie w Galerii Trietiakowskiej, a potem wokół niego zaczął się ruch.
─ Nie uwierzysz, to się po prostu stało! Nie próbowaliśmy niczego zgadywać na rocznicę. Powiedziałem, że zacząłem pracę nad Manifestacją prawie cztery lata temu i byłem gotowy do pokazania wystawy w 2016 roku, pierwotnie była planowana, ale potem pojawiły się problemy techniczne z warunkami terenowymi. Zapewniam, że nie myśleliśmy o randce ani o własnym PR na ten temat. Nie w moim stylu. Mam wewnętrzny rytm, słucham go, dokąd prowadzi, idę tam. PR oczywiście jest ważny, ale nie jest celem samym w sobie. Staram się istnieć w kosmosie, jak powiedział Siergiej Diagilew, między triumfem a skandalem.
─ A do czego jesteś bliżej?
─ Rozumiem, że bez drugiego nie ma pierwszego. Zwłaszcza w malarstwie. Dowodzi tego doświadczenie Hursta, Kunza i im podobnych.
- Czy powinno być szokujące?
─ Prawdopodobnie nawet na pewno, ale zawsze starałem się bez niego obyć, nie budowałem schematów ze sztucznym szumem. Zaczęłam od Anatolija Wasiliewa, współpracowałam z Aleksandrem Sokurowem, to jest mój wewnętrzny krąg, którego nie można nazwać skandalicznym.
─ Nie można ich też zaliczyć do tradycjonalistów.
─ Awanturnikom, tym bardziej. Cienka tkanina, obszar pośredni między klasyką a nowoczesnością…
- "Manifestacja", rozważ przy wyjściu. Nie zależy już od Ciebie, czy projekt poleci, czy nie. Co dalej?
─ Planów jest dużo! Kończymy operę „Anna Karenina” do muzyki wielkiego rosyjskiego kompozytora Walerego Gawrilina. To trzecia opera, którą produkuję i współtworzę libretto. Pierwszy – „Dziadek do orzechów” w „Nowej Operze” – żyje bezpiecznie do dziś. Tłumaczyliśmy na angielski, negocjujemy z Monte Carlo, Szanghajem, miejscami teatralnymi w innych miastach, najprawdopodobniej będą produkcje w kilku innych krajach. Drugą operą był „Chaadsky” w „Helikonie-Operze”. Wiem, że za granicą jest duże zainteresowanie tym materiałem – partyturą i librettem.
Nowa opera to kolejna wielka historia, bezprecedensowy projekt objazdowy. Reżyserem będzie Aleksander Mołochnikow, artystą Siergiej Tchoban, wykonał już szkice i layout, tekst – Demyan Kudryavtsev. I oczywiście Lew Tołstoj. Genialny kompozytor Aleksander Manotskow bardzo pomógł, monologi Anny Kareniny, jak napisał Lew Nikołajewicz, ustawił do muzyki Walerego Aleksandrowicza. A uwerturą do opery będzie znany fragment „Wesołych w duszy” z symfonii chóralnej Gavrilina.
- Czy nie nakarmili publiczności Kareniną, co o tym myślisz?
─ Może się tak wydawać. Ale kiedy wymyśliłem projekt, film Joe Wrighta z Keirą Knightley nawet nie został wydany, nie mówiąc już o serii Karen Shakhnazarov. Co możesz zrobić? To powieść na wieki. Nawet ci, którzy jej nie czytali, mówią, że tak. Wstydzę się przyznać do własnej głupoty.
Dlatego w tym przypadku nie mam wątpliwości, że opera znajdzie swojego widza i słuchacza.
─ A kiedy to się stanie?
- Planujemy na wiosnę 2018 roku. Ale w naszym życiu niczego nie można się domyślić. My przecież i "Manifestacja" liczyliśmy, że pokażemy się wcześniej. Dlatego pracujemy, a potem ─ jak to wyjdzie…
Wywiad Andriej Vandenko
Projekt medialny Manifestacji pokazuje dialog artysty Pawła Kaplevicha z głównym obrazem sztuki rosyjskiej XIX wieku - „Pojawienie się Chrystusa ludowi (pojawienie się Mesjasza)” (1837–1857) Aleksandra Iwanowa.
Zaprojektowany przez architekta Siergieja Tchobana pawilon, który demonstruje projekt medialny, znajduje się przed głównym budynkiem Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane, gdzie wystawiane jest malarstwo Iwanowa. Wchodząc do pawilonu przed obejrzeniem stałej ekspozycji, zwiedzający muzeum będzie mógł w nowy sposób zapoznać się ze szkicami do wielkiego obrazu oraz spojrzeniem współczesnego artysty na przedstawione na nim obrazy i znaczenia.
Bazując na eksperymentach i odkryciach w dziedzinie technologii artystycznych i tradycyjnego rzemiosła, po przestudiowaniu wielkiego płótna, szkiców przygotowawczych i szkiców do niego, Pavel Kaplevich zaproponował własną interpretację obrazu i procesu pracy artysty.
Dzieło Pavla Kaplevicha, wykonane w rozmiarze obrazu Aleksandra Iwanowa (540 × 750 cm), za pomocą nowoczesnych technologii „ożywa” i wciąga widza w świat stworzony sto pięćdziesiąt lat temu przez klasyczny artysta. Ten świat, widziany na nowo przez współczesnego artystę, zostaje przekształcony w inną kolorystyczno-teksturowo-przestrzenną formę. Zmieniając właściwości materialne oryginału, autor projektu medialnego oferuje własne rozumienie dzieła, odsłania tajemnicę jego powstania.
Artystyczna ekspresja Pawła Kaplevicha adresowana jest do tych strukturalnych i semantycznych cech malarstwa Aleksandra Iwanowa, w których tkwi jego oryginalność, niepowtarzalność wzornictwa oraz odkrycia malarskie i plastyczne. Zadeklarowane w koncepcji projektu medialnego kategorie „eksperyment”, „cud”, „tekstura”, „palimpsest” rzutowane są na poszukiwania twórcze rosyjskiego artysty XIX wieku.
Iwanow uważał narodziny idei obrazu w swoim umyśle za objawienie wysłane z góry: „Chciałem pogodzić moich drogich rosyjskich rodaków z moją intrygą, pierwszą fabułą na świecie! Który przysłał mi sam Bóg - przynajmniej tak wierzę. Zdając sobie sprawę ze złożoności i wielkości własnego planu - ujawnienia "istoty całej Ewangelii" - i nie chcąc być tylko "ilustratorem" Świętej Historii, wkroczył na drogę głębokiego zanurzenia w temacie, rozwijając go w szkicach i niezliczonych opracowaniach, czego żaden z jego poprzedników nie zrobił. To był rodzaj eksperymentu, aby stworzyć artystyczny przekaz do ludzkości.
Ogromne płótno Aleksandra Iwanowa wzywa wszystkich stojących przed nim, aby poczuli się wśród bohaterów obrazu, doświadczyć uczuć, którymi są przepełnieni - szczera wiara lub zwątpienie, przyjęcie lub odrzucenie kazania Jana Chrzciciela, odczuwać strach wraz z „drżeniem” lub ulegać lekkomyślnemu impulsowi w kierunku nadchodzącego Mesjasza, jak Jan Teolog i młodzieniec z białą zasłoną.
Twórczy dialog, na który zdecydował się podjąć Pavel Kaplevich, pozwala na nowo spojrzeć na bogate możliwości fakturalne malarstwa Iwanowa, uświadomić sobie szerokość jego upodobań artystycznych i swobodę w ich wyborze. Student Cesarskiej Akademii Sztuk, unikał akademizmu, jako jednego z pierwszych, który docenił świętą, głęboko symboliczną sztukę Giotta, Masaccio, Ghirlandaio, wyrazistość i różnorodność rozwiązań plastycznych, które odnaleźli. Od wielkich Wenecjan – Tycjana, Veronese, Tintoretta – studiował kolor i świadomość jego roli w tworzeniu obrazu artystycznego, w sztuce Rafaela widział przykład artystycznej harmonii, u Leonarda da Vinci rozumienie wewnętrznego dramatu historie ewangeliczne.
W poszukiwaniu plastycznych środków przenoszenia materii, ożywionej Duchem, Iwanow sięgał do różnych źródeł – kopiował dzieła dawnych mistrzów, malował szkice ze starannie wyselekcjonowanej natury, starał się wyczuć w konkretnej osobie ponadczasowy etyczny pierwowzór. Łącząc w głowie liczne badania wykonane dla każdej postaci, starał się wydobyć to, co najistotniejsze i najcenniejsze w naturalnym materiale.
Żaden ze współczesnych artystów Iwanowa nie przywiązywał tak dużej wagi do fakturalnych cech malarstwa, pracując linią i plamą, płynnymi i pastowatymi pociągnięciami, używając zarówno skomplikowanych mieszanek malarskich, jak i czystych, lokalnych kolorów. Tradycyjną technikę wielowarstwowości wzbogacił o różne techniki modelarskie, eksperymentując z podkładem, podkładami i podmalówkami, stosując technikę non-finito (połączenie starannie wypracowanych i niedokończonych detali). Na długo przed pojawieniem się akwareli „Szkiców biblijnych”, w studiach przyrodniczych, malowanych głównie olejem na papierze, pojawiła się skłonność Iwanowa do matowości fresku i poruszającego, wibrującego pociągnięcia pędzla. Technologia, którą znalazł, wykorzystująca lotne rozpuszczalniki, umożliwiła szybką pracę. Zmieniając pociągnięcia pędzla, nakładając półprzezroczyste warstwy farby, Iwanow osiągnął poczucie pulsowania życia, które wypełnia naturalne formy.
Pod koniec życia artysta zdał sobie sprawę, że dzieło to jest tylko „stacją” na drodze do znalezienia nowych form dla sztuki do rozwiązywania nowych problemów na dużą skalę. W obliczu przyszłości malarstwo Iwanowa jest otwarte na dialog z kolejnym pokoleniem artystów i inspiruje ich do tworzenia wielu interpretacji.
Na płótnie Pavla Kaplevicha, prawie niezauważalnie dla widza, obrazy „Pojawienia się Chrystusa ludowi” zostają zastąpione, szkice obrazu pojawiają się poprzez siebie. Twórczość Iwanowa pojawia się teraz w formie gobelinu, raz rozpadającego się fresku, potem przechodzi w rzeźbiarską płaskorzeźbę lub czarno-białą rycinę. Postać Chrystusa albo znika w oddali, albo pojawia się ponownie za mistyczną gołębicą, szybując w jednym z wariantów kompozycji. Świat dźwięków, stworzony przez kompozytora Aleksandra Manotskowa, wypełnia przestrzeń: szelest liści, śpiew ptaków, szmer wody ogarnia widza, potęgując efekt zanurzenia w subtelnej substancji przemienionego świata malarstwa Iwanowa , świat Zjawiska - Manifestacja - Cud pojawiający się na płótnie.
„Manifestacja” to realizacja ponad piętnastoletniego doświadczenia pracy Kaplevicha nad tworzeniem unikalnych tkanin. Artysta odkrył ogromne możliwości metody wielkocząsteczkowej obróbki tkanin, która pozwala na przekształcenie jednego materiału w drugi: odtworzenie faktury starego weneckiego płótna czy stworzenie efektu gobelinu. Z woli mistrza bawełnę „łączy się” z aksamitem lub wełną, w tkaninie „wyrastają” złote nitki, pojawia się efekt brokatu itp. Wcześniej testowany w scenografii teatralnej, teraz unikalny materiał „wchłonął” obraz Aleksandra Iwanowa wraz ze szkicami do niego i przedstawił „Pojawienie się Chrystusa ludowi” w nowej odsłonie.
MOSKWA, 15 czerwca. /TASS/. Projekt medialny rosyjskiego artysty teatralnego i filmowego Pawła Kaplevicha „Manifestacja”, poświęcony obrazowi Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom (pojawienie się Mesjasza)”, zostanie otwarty 16 czerwca w Galerii Trietiakowskiej. Praca jest kompozycją audiowizualną trwającą 4,2 minuty, wykonaną w wyjątkowej technice, powiedział autor.
„Praca nazywa się „Zjawisko” – to cud. Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby zrobić to w taki sposób, żeby nie było jasne, jak to się dzieje – powiedział Kaplevich na spotkaniu z dziennikarzami.
Manifestacja obrazu
Dzieło Kaplevicha jest wykonane w rozmiarze obrazu Iwanowa - 540 × 750 cm. Obraz Iwanowa pojawia się teraz w formie gobelinu, raz rozpadającego się fresku, potem przechodzi w rzeźbiarską płaskorzeźbę lub czarno-białą rycinę. Postać Chrystusa albo znika w oddali, potem pojawia się za gołębicą w jednym z wariantów kompozycji.
„Dodaliśmy czas do tego obrazu. Jest tu szablon, który w naszych czasach „błysnął” dzięki Banksy'emu i jego eksperymentom. Z drugiej strony gobelin lub fresk był w XV-XVI wieku To znaczy dodaliśmy Iwanowa. spojrzeć w przeszłość i spróbować skierować ją do przodu” – wyjaśnił Kaplevich. Zauważył również, że wielu historyków sztuki uważa szkice Iwanowa do obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom” za silniejsze niż samo dzieło - artysta jest w nim bardzo „niekompletny”.
Efekt stał się możliwy dzięki ponad 15-letniemu doświadczeniu w pracy Kaplevicha nad tworzeniem unikalnych tkanin, którym autor nadał nazwę we własnym imieniu – „capelles”. Materiał testowany był wcześniej w scenerii teatralnej. Tajemnica technologii jest chroniona prawem autorskim – podkreślił artysta.
Sekwencja dźwiękowa do projektu została przygotowana przez kompozytora Aleksandra Manotskowa. „Istniała inna opcja umieszczenia tego wszystkiego, a do tego miałem inną wersję możliwej kompozycji dźwięku. Potem pojawił się pawilon i zaczęliśmy myśleć o jego objętości. Zastanawialiśmy się, jakie zdjęcia zostaną uwzględnione, jak wchodzili w interakcje. To była świetna praca zespołowa” – powiedział muzyk.
„Manifestacja. Dialog z obrazem Aleksandra Iwanowa” do 31 lipca będzie znajdować się przy wejściu do Lavrushinsky Lane w specjalnym pawilonie zaprojektowanym przez architektów Siergieja Tchobana i Agniję Sterligową. W ten sposób przed spotkaniem z obrazem Iwanowa odwiedzający galerię będą mogli zapoznać się ze szkicami do obrazu i spojrzeniem współczesnego artysty na przedstawione na nim obrazy i znaczenia.
Projekt powstał przy wsparciu firmy Norylsk Nickel.
„Sztuka współczesna może rozwiązać wiele problemów, z którymi boryka się dziś społeczeństwo, dlatego Nornickel wspiera projekty mające na celu rozwój sztuki współczesnej, na przykład udostępnianie sztuki mieszkańcom regionów, w których znajdują się nasze przedsiębiorstwa, wspieranie nowych instytucji kultury” – powiedział Senior Wiceprezes - Prezes Norylska Nickel Larisa Zelkova - Interesują nas twórcze eksperymenty mające na celu przemyślenie i ponowne odczytanie klasyki, w której historia i sztuka niebanalnie się przeplatają, co w pełni odnosi się do projektu Manifestacja Pawła Kaplevicha.
„Pojawienie się Chrystusa ludziom”
Iwanow pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom (pojawienie się Mesjasza)” przez 20 lat - od 1837 do 1857 r. Intencją artysty było ujawnienie „istoty całej Ewangelii”. Iwanow nie chciał ograniczać się do jego zilustrowania i rozwinął temat ewangelii w licznych szkicach i szkicach, czego nie robili jego poprzednicy.
16 czerwca w osobnym pawilonie Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarty projekt Pavla Kaplevicha Manifestation. Projekt będzie dostępny dla widzów do końca lipca.
Aleksander Iwanow jest postacią odosobnioną w świecie malarstwa. Udało mu się przerosnąć akademickie normy i wypracować własne spojrzenie na sztukę. Dość rzadko w malarstwie fabuła „Pojawienie się Mesjasza” Iwanow przedstawiała w sposób epokowy, widząc w nim semantyczną kulminację Ewangelii. Artysta miał nadzieję, że jego malarstwo ma na celu podniesienie moralnych impulsów społeczeństwa i wierzył w odradzającą się misję sztuki. „Ukazanie się Chrystusa ludowi” stało się dla Iwanowa obrazem całego jego życia.
„Chciałem pogodzić moich drogich rosyjskich rodaków z moją historią, pierwszą historią na świecie! Który przysłał mi sam Bóg - przynajmniej tak wierzę ”
Zdając sobie sprawę ze złożoności i wielkości własnego planu - ujawnienia "istoty całej Ewangelii" - i nie chcąc być tylko "ilustratorem" Świętej Historii, wkroczył na drogę głębokiego zanurzenia w temacie, rozwijając go w szkicach i niezliczonych opracowaniach, czego żaden z jego poprzedników nie zrobił. To był rodzaj eksperymentu, aby stworzyć artystyczny przekaz do ludzkości.
Łącząc spuściznę Giotta z kolorystyką Wenecjan i wewnętrznym dramatem ewangelicznych opowieści da Vinci, artysta harmonizuje fabułę z naturą. Zwracał szczególną uwagę na fakturowe cechy malarstwa i pracy z linią, różnicując techniki modelarskie. Cechą malarstwa była technika non-finito, kiedy w malarstwie łączy się starannie dopracowane i niedokończone detale.
Bazując na eksperymentach i odkryciach w dziedzinie technologii artystycznych i tradycyjnego rzemiosła, po przestudiowaniu wielkiego płótna, szkiców przygotowawczych i szkiców do niego, Pavel Kaplevich zaproponował własną interpretację obrazu i procesu pracy artysty.
Popularny artysta teatralny bawił się obrazowym i plastycznym elementem obrazu, przenosząc artystyczne płótno na tkaninę. Projekt medialny „Manifestacja” to eksperyment z metodą wysokocząsteczkowej obróbki materiałów. W malarstwie Kaplevich bawełna przeplata się z aksamitem lub wełną, a fakturę starego weneckiego płótna zastępuje efekt gobelinu. Testowany wcześniej w teatralnej scenerii materiał „wchłonął” obraz Aleksandra Iwanowa wraz ze szkicami do niego.
Przy pomocy nowoczesnych technologii „Pojawienie się Chrystusa ludziom” ożywa, pulsuje, zmienia się, a nawet rozpada na 25 odmian.
Płótno zamienia się w rzeźbiarską płaskorzeźbę, rozpadający się fresk lub czarno-biały grawer, a postacie obrazu albo znikają w oddali, albo pojawiają się ponownie przed widzem. Dodatkowy nacisk kładzie się na muzykę.
Kompozytor Aleksander Manotskow otula widza szelestem liści, śpiewem ptaków czy szmerem wody.
Możesz obejrzeć „Manifestację” ukrytych motywów malarstwa Iwanowa od 16 czerwca do 31 lipca w pawilonie przed wejściem do głównego budynku Galerii Trietiakowskiej na Lavrushinsky Lane.
