W 2015 roku w Internecie rozpowszechniano teledysk do piosenki „Pritoptat”. Jej wykonawcą był niejaki Neuromonakh Feofan. "Kto to jest naprawdę?" pytali się nawzajem internauci. Nie było jednak informacji towarzyszących. Minęły dwa lata, a projekt muzyczny nadal kontynuuje swoją pracę. Kim tak naprawdę jest Neuromonakh Feofan i z czego słynie?
Pogarszać
Wiadomo, że za pseudonimem kryje się nie jedna, ale co najmniej dwie osoby. To solista i DJ Nikodim. Pierwszy to wysoki facet ze sztuczną brodą. Publicznie zawsze pojawia się w bluzie z kapturem przypominającej schemat, z wzorami na brzegu oraz w łykowych butach. Jego twarz jest zakryta kapturem, a w dłoniach zwykle trzyma laskę, w której ukryty jest wskaźnik laserowy. Neuromonk Feofan śpiewa pieśni śpiewnym głosem z charakterystyczną melodią i użyciem słowiańskich, przestarzałych słów. Projekt muzyczny pochodzi z Petersburga.
Fabuła
Kto to naprawdę jest – Neuromonakh Feofan? Grupa nadal zachowuje anonimowość wobec natrętnych mediów. Ale mimo to magazynowi Afisha udało się nieco podnieść zasłonę i przeprowadzić wywiad z DJ Nikodimem, drugim członkiem grupy. Mówił o sobie i o historii grupy. Nikodem ma wyższe wykształcenie. Przez długi czas zawodowo zajmował się muzyką. A kiedy poznał Feofana (który jest muzykiem samoukiem), zasugerował mu wiele ciekawych rzeczy. Na podstawie wspólnych zainteresowań chłopaki zostali przyjaciółmi.
Feofan, jeszcze przed powstaniem grupy, aktywnie nagrywał piosenki (od około 2008 roku). Pomysł połączenia sił w oryginalny projekt muzyczny zrodził się podczas spaceru po lesie.
Styl
Wyjątkowość stylu nowej grupy polegała nie tylko na stylizacji rosyjskich festiwali folklorystycznych, ale także na połączeniu bałałajki z basami perkusyjnymi (muzyka elektroniczna). Teksty piosenek grupy Neuromonakh Feofan przedstawiają życie starożytnej Rosji, rosyjską naturę i chłopską pracę, choć nie są pozbawione ironii. To sprawia, że percepcja kreatywności jest łatwa i interesująca.
Krytyka
Kto to naprawdę jest – Neuromonakh Feofan? Krytycy twórczości grupy długo i boleśnie łamali sobie głowę. Ale nie byli zainteresowani prawdziwymi nazwiskami uczestników, ale tym, co chcą powiedzieć swoimi piosenkami. Nazwał więc chłopaków „ortodoksyjnymi ateistami” i „wierzącymi członkami Komsomola”. Ale to była pozytywna ocena. Lider grupy leningradzkiej zatwierdził styl i kreatywność nowo wybitych artystów w ogóle, a także ich aktywną pracę w sieciach społecznościowych.
Inni krytycy muzyczni również zauważyli świeżość i oryginalność połączenia rosyjskich motywów ludowych z elektroniczną muzyką taneczną. Porównali petersburski projekt muzyczny ze znanymi już „MS Vpyshkin” i „Ivan Kupala”. Zdaniem ekspertów zespół skupia się na komponencie wizualnym, podczas gdy część muzyczna określana jest jako bezpretensjonalna, zbyt prosta.
Dziennikarka portalu „Zvuki.ru” Victoria Bazoeva poświęciła grupie krótki artykuł, w którym pozytywnie oceniła poziom stylizacji grupy. Wyraziła jednak wątpliwości co do mieszania współczesnych słów i historyzmu oraz dobrego postrzegania tego przez koneserów historycznej rekonstrukcji.
Na pytanie, kim naprawdę jest – „Neuromonakh Feofan”, wielu zgodziło się, że grupa reprezentuje kierunek konceptualnego postmodernizmu. Choć jej twórczość pod wieloma względami sprzeciwia się działalności apologetów sztuki współczesnej, na przykład Vladimira Sorokina.
Albumy
Grupa ma w sumie trzy albumy. Pierwszy „Dramat w duszy, Jasna Rosja w sercu” został zaprezentowany w 2015 roku. Według samych muzyków była to pierwsza próba połączenia rosyjskiej pieśni bałałajki, szerokości rosyjskiej duszy i kierunku bębna i basu. Eksperyment zakończył się sukcesem. Album składał się z 17 utworów, które zostały pozytywnie ocenione przez recenzenta muzycznego Aleksieja Mazhajewa (InterMedia). W tekstach często używano słowa „bęben”. Jednak to nie powstrzymało krytyków przed zdefiniowaniem stylu zespołu jako electropop z elementami folkowymi. Album wyraźnie wyczuwa promocję odrodzenia kultury i towarzyszącą temu ironię. Oryginalne motywy kompozycji o staroruskich igrzyskach olimpijskich i plenerach nie pozwalają się nudzić.
Druga kolekcja „Wielkie są siły dobra” została wydana w 2016 roku. Nie mniej czekał go sukces. Przez dwa tygodnie album wszedł na listę iTunes jako jeden z najczęściej słuchanych. Neuromonk Feofan nie zmienił swojego brzmienia. Jednak niektórzy krytycy nie doceniali takiego przywiązania do stylu. I tak np. Stanislav Sorochinsky – bloger REF News – nazwał brzmienie nowej płyty przewidywalnym, monotonnym. A Alexei Mazhaev w recenzji albumu wyraził opinię, że wykonawca staje się zakładnikiem jednego obrazu, który nie ma rozwoju. Ponadto niektóre utwory (na przykład „Wszędzie tańczę”) w swoim brzmieniu są bliższe nie perkusji i basowi, ale muzyce radzieckiej. Krytycy zwracali również uwagę na brak wyraźnego stylu kolekcji. W nim co jakiś czas odczuwalny jest wpływ rosyjskiego rocka i folku.
Drugi album zawierał 9 utworów. Ostatni z nich – „Stepson of Rules” – stylistycznie przypomina prace grupy „Technology”.
Na początku 2017 roku Neuromonakh Feofan wydał swój trzeci album „Dance. Śpiewaj”, którą natychmiast relacjonował Stanislav Sorochinsky. Według niego kolekcja „brzmi jak jedna wielka piosenka”. Chociaż zadaniem zespołu nie jest teraz zaskakiwanie publiczności („wymyślili już rower”), ale zabawianie ludzi, którzy ciężko pracują w dusznych biurach.
Singielami zespołu było sześć kompozycji. Z ostatniego albumu na tej liście znalazły się utwory „And Now the Bear Sings” i „Old Russian Soul”.
Klipy wideo
Grupa nakręciła do tej pory tylko dwa filmy. Pierwszy do utworu „To deptać” zdobył prawie siedem milionów wyświetleń na kanale YouTube. Drugi teledysk „Chata się trzęsie” jest mniej popularny. Dziś zebrał tylko około dwóch milionów wyświetleń.
W reklamach muzyk tradycyjnie, jak i na scenie pojawia się w swoim scenicznym schemacie. Kim naprawdę jest, Neuromonakh Feofan, i jak nazywa się w zwykłym życiu, nie można zrozumieć. A komentarze fanów i po prostu ciekawskich użytkowników „zawieszają się” bez odpowiedzi.
Sam muzyk zapytany, dlaczego się nie ujawnia, odpowiada po prostu. Neuromonakh Feofan to obraz, z którym kojarzy się styl i kreatywność grupy. Przyjęcie i zatwierdzenie nie powinno wiązać się z tożsamością prawdziwego wykonawcy.
Koncerty
Początek 2015 roku był dla grupy momentem przełomowym. W końcu ukazał się jej debiutancki album. Wydarzenie to było poświęcone trasie koncertowej. Wycieczki odbywały się w miastach Rosji i Białorusi. Program pierwotnie nosił nazwę „Yadren Zador”, a kolekcja trafiła do „złotej dziesiątki” iTunes.
Również grupa Neuromonakh Feofan wzięła udział w festiwalach Kubana, Invasion, VK Fest, Wild Mint i Epic Coast.
Dziś muzycy często występują na wspólnych koncertach z innymi gwiazdami: Basta, Marseille, Noize MC itp.
- W kostiumie niedźwiedzia w filmie „Chata chodzi trzęsąc się” tańczyła żona Neuromonka Feofana. Jej imię jest nieznane.
- W 2016 roku projekt muzyczny z Petersburga otrzymał status popularnego mema internetowego.
- Rok po wydaniu debiutanckiego albumu serwis Yandex.Music uznał Neuromonakh Feofan za niezależnego wykonawcę roku.
- Na koncercie w Moskwie jeden z fanów najwyraźniej postanowił ujawnić wszystkim, kim naprawdę jest - Neuromonakh Feofan. Podczas masowego tańca i zabawy sięgnął do muzyka i chciał zdjąć kaptur. Został jednak zatrzymany na czas.
- 19 września 2017 roku tajemniczy wykonawca grupy udzielił wywiadu Yuri Dudowi. Rozmowa okazała się dla artysty bardzo szczera. Opowiedział o tym, jak zaczęła się jego praca. Jak narodził się pomysł połączenia bałałajki i drum and bassu? Ale co najważniejsze, artysta odpowiedział na pytanie dręczące wszystkich fanów: „Kto to naprawdę jest - Neuromonakh Feofan, jak się nazywa”? Muzyk bez wahania nazwał imię „Oleg”. Powiedział też, że ma 30 lat, dorastał w Kupchino (St. Petersburg) i ukończył z wyróżnieniem Państwową Akademię Aparatury Kosmicznej.
Wiosną w Petersburgu i Moskwie odbyły się pierwsze koncerty grupy PNEUMOSLON - to nowy projekt anonimowego petersburskiego muzyka Neuromonacha Feofana, w którym śpiewa z wulgaryzmami o kradzieży i przemocy domowej oraz kręci klipy z raperem Pasza Technik.
Dlaczego PNEUMOSLON dzieli publiczność z Siergiejem Sznurowem, dlaczego współcześni muzycy powinni tworzyć memy, a nie piosenki, co zarabiają członkowie nowej grupy i co mówią o życiu w Kupczynie? « » rozmawiał z wokalistami grupy Lordem Pnevmoslonem (alias Neuromonakh Feofan) i Borisem Butkeevem (pseudonim zaczerpnięty z piosenki Wysockiego).
Boris Butkeev (po lewej) i Lord Pneumoslon (po prawej)
Jak pojawił się Pneumoslon w życiu Neuromonka Theophana?
Pan Pneumoslon: Musisz oddzielić dwa różne słonie powietrzne. Grupa PNEUMOSLON pojawiła się całkiem niedawno, ale pod pseudonimem Lord Pnevmoslon piszę piosenki od dawna – pojawiła się jeszcze przed Neuromonkiem Feofanem.
Przez rok w latach 2008–2009 próbowałem coś nagrać i wysłałem szkice do audycji Kremow i Chrustalewa w Radio Record w sekcji „Farshmak” - gospodarze umieszczali w niej różnorodną muzykę. Za każdym razem podpisywałem się nowym imieniem, ale potem zaczęli mnie rozpoznawać po moim głosie i wzywać tylko Lorda Pneumoslona.
Nie wymyśliłem tego imienia, ale po prostu zapożyczyłem z opowiadań [dziennikarza i pisarza] Dani Shepovalova - w swoim czasie była taka popularna postać.
Tak się złożyło, że w pewnym momencie, podobnie jak wielu młodych ludzi, postanowiłem usunąć moją prawdziwą stronę z VKontakte. To były czasy, kiedy można było tam zmieniać swoje nazwisko tyle razy, ile chcesz, bez żadnych dokumentów i potwierdzeń. Wykasowałem wszystkie dane i po prostu wstawiłem "Lord Pneumoslon". Siedziałem pod nim na VKontakte, słuchałem muzyki i tak dalej. Więc wszystko zostało, bo gdy chciałem zmienić nazwisko z powrotem, musiałem już majstrować przy dokumentach. I strzeliłem.
Do jakiego gatunku pasuje twój zespół?
Borys Butkeev: To mieszanka ska-punka i elektroniki. Tak się złożyło, że oboje z Lordem lubimy ten rodzaj muzyki.
LP: Nic bym tego nie nazwał. Jeśli powiem, że to jest zespół ska punk, to co, czy będę musiał przez całe życie grać tylko ska punk? Po co?
Ogólnie rzecz biorąc, oryginalny pomysł jest inny. Często chodziłem na koncerty rosyjskich zespołów i za każdym razem wpadałem we wściekłość z powodu ich gównianego brzmienia na żywo. Grają tak, jak 20 lat temu i nie biorą pod uwagę, że akustyka przeszła długą drogę. Teraz możesz wsadzić do samochodu takie głośniki, które będziesz kołysać, a grają tak, jakby wszyscy słuchali muzyki tylko przez prastare nauszniki. W związku z tym uznałem, że fajnie byłoby zrobić coś z tak tłustym dźwiękiem.
nocleg ze śniadaniem: Naszym pomysłem jest, aby osoba wsiadła do samochodu, włączyła naszą muzykę i od pierwszego akordu ********* [graj], żeby maska się trzęsła.
A co z tekstami? Śpiewasz jednocześnie o przemocy domowej i kradzieży, o „księżniczce w szortach AliExpress”, „machaniu ***** [penisami] w alkoholowym dole” i „piekło na plecach i na przodzie”.
LP: Nie miałem ogólnej koncepcji. Nie można powiedzieć, że śpiewamy na jeden temat. Każda piosenka ma swoją historię tworzenia. Wszystko dzieje się bardzo prosto – zauważam w sobie lub innych ludziach coś, z czego mogę się śmiać i o tym śpiewam.
Na przykład piosenka „Gdybym mógł, to ****** [ukradł]”. Napisałem to, gdy zauważyłem, że wielu ludzi, którzy wydają się być bardzo dobrzy i sami przeciwko wszelkim rodzajom kradzieży, zaczynają kraść i ciąć pieniądze, gdy tylko mają taką możliwość.
Kiedy pracowałem w firmie budowlanej (Lord Pneumoslon każdego lata pracował na budowie od 13 do 18 lat, wtedy był dyrektorem handlowym firmy budowlanej – ok. “ dokumenty tożsamości”), było wokół mnie wielu takich ludzi. Myślę, że w innych dziedzinach też jest tego dużo - ludzie chcą, jeśli nie ukraść, to dostać za darmo. Wielu mnie zrozumie.
Podobne historie ze wszystkimi innymi piosenkami. Ogólnie teksty grupy iw zasadzie „PNEUMOSLON” bardzo różnią się od Feofana. Jeśli istnieje mit o starym rosyjskim drum’n’basie i zanurzeniu w jakiejś sztucznie wykreowanej rzeczywistości, to tutaj wszystko jest inne. Słuchałeś, rozpoznawałeś siebie lub innych ludzi w piosence, śmiałeś się i ruszałeś dalej.
nocleg ze śniadaniem: Nie mamy żadnej misji i wyższego celu, nie chcemy komuś narzucać swojej pozycji ani czymś obciążać. Pan po prostu dzwoni do mnie i mówi: "Zróbmy piosenkę o gównie?". A ja na to: „Hmm, ciekawy pomysł. Dlaczego tak naprawdę nie nagrać piosenki o gównie.
To tylko małe historie z życia, z których można się śmiać. Na przykład mamy nową piosenkę „Workers of Culture”, która opowiada o artystach, którzy są takimi profesjonalistami na scenie i kochają się nawzajem, ale za kulisami piją, biorą narkotyki i ***** [prawie nie biją] każdy inny.
Jest jeszcze bardziej inteligentna piosenka, zatytułowana „Pomarszczona”. Chodzi tylko o osobę, która jest ******* [złą osobą] i ***** [kompletna] ****** [głupia].
Dlaczego w piosenkach jest tyle nieprzyzwoitości?
LP: Czy jest tego dużo? Nie sądzę. Wydaje mi się, że jest wszędzie na swoim miejscu. No bo jak na przykład zastąpić słowo ***** [całkowita porażka], nie tracąc przy tym znaczenia i pojemności? Lub ***** [ukradł]. Jeśli zastąpisz go po prostu „ukradkiem”, będzie zupełnie inaczej.
nocleg ze śniadaniem: *** [męski narząd płciowy] i ****** [żeński narząd płciowy] nie są najważniejsze w piosence. Najważniejsze jest przesłanie i znaczenie. I może być dostarczony w dowolnym języku. Ktoś śpiewa po chińsku, ktoś po angielsku, a my śpiewamy po rosyjsku z wulgaryzmami.
Feofan powiedział w rozmowie z Dudyą, że jego żona bardzo pomogła w tym projekcie, a nawet po raz pierwszy zatańczyła na scenie w kostiumie niedźwiedzia. Czy pomaga przy PNEUMOSLONE? Czy piosenka jej nie przeszkadza?
LP: Na pewno. Jest moim pierwszym słuchaczem. Co więcej, nie tylko mówi, że wszystko jest w porządku, ale potrafi krytykować i sugerować. Generalnie lubi to, co robię i bardzo pomaga. I z piosenkami, z jakąś księgowością finansową, z opracowywaniem koncepcji na spektakle i koncerty. Mamy się dobrze.
Z boku wydaje się, że jest miły i słodki Feofan i jest zły i przeklinający Lord Pneumoslon. Który z nich jest do Ciebie podobny w prawdziwym życiu?
LP: Trudno o tym mówić, a nawet porównywać. Feofan to całkowicie fikcyjna historia, a „PNEUMOSLON” nie potrzebuje w ogóle żadnego mitu. Po prostu śpiewamy piosenki.
Oczywiście w projektach jest pewien procent mnie. Jesteśmy trochę podobni, ale nie w stu procentach.
Kiedy Lord Pneumoslon pojawił się po raz pierwszy, a Feofana jeszcze tam nie było, czy próbowałeś gdzieś dołączyć swoje piosenki? Zacząć występować?
LP: Oczywiście nie. Co więcej, nigdy nie próbowałem nigdzie dołączać mojej muzyki. Nie chciałem i nie marzyłem o dużych salach. Nie chcę być pieprzoną gwiazdą rocka. Gdybym miał swój sposób, występowałbym dwa razy w roku i tyle.
Dlaczego więc założyłeś grupę i zacząłeś koncertować, pod warunkiem, że masz już Feofana?
LP: Właśnie w pewnym momencie rozmawialiśmy z Borisem, który od dawna polubił ten mój projekt i postanowił spróbować coś z nim zrobić.
nocleg ze śniadaniem: Poza PNEUMOSLON organizuję koncerty. Od koncertów w małych klubach po wycieczki po stadionach. Poznaliśmy Pana poprzez projekt Neuromonakh Feofan. Stopniowo zaczęli współpracować, a potem po prostu zdecydowali, że dobry projekt może wyrosnąć z jego Pneumoelephant Lord. Świetnie, gdy hobby staje się czymś więcej, jakimś poważnym, profesjonalnym biznesem.
Od razu ustaliliśmy, że zrobimy to razem: grałem w kilku małych punkowych zespołach. W efekcie w 2017 roku nagrano i udostępniono do testów dwa utwory. Zobacz, jak ludzie na nie zareagują. Wygląda na to, że wszystkim się podobało, a my postanowiliśmy nagrać pełnoprawny album – ukazał się w 2018 roku. Teraz piszemy nowe piosenki do drugiej części albumu. Wszystkie płyty nagrywamy za własne pieniądze.
Dla mnie główną motywacją do zaangażowania się w grupę jest możliwość zarobienia pieniędzy. To jest projekt komercyjny. To nie jest hobby. Choć oczywiście kocham muzykę i występy, na scenie panuje ogromny zastrzyk adrenaliny. Z grubsza jest to praca, która sprawia przyjemność.
LP: Częściowo, oczywiście, robi się to w celu zarabiania pieniędzy. Nie mamy 23 lat (obaj muzycy mają ponad 30 lat – ok.” dokumenty tożsamości”) i nie możemy po prostu grać dla siebie. Oczywiście chcemy zarabiać pieniądze, ale to nie znaczy, że nie lubimy zespołu.
Wcale nie rozumiem, dlaczego w Rosji panuje takie przekonanie, że muzykom nie trzeba płacić i tylko biedni artyści są prawdziwi. Wydaje mi się, że to jakiś relikt Związku Radzieckiego.
Muzyka to ciężka praca, za którą trzeba zapłacić. Jeśli tak nie jest, wszystko przejdzie w stan powolnego hobby.
- Dlaczego znowu śpiewasz w masce w grupie?
LP: Z tych samych powodów co Feofan. W tym projekcie nie śpiewam o sobie.
nocleg ze śniadaniem: Wszyscy pozostali członkowie (sześć osób gra w grupie na koncertach – ok. “ dokumenty tożsamości”), także z hipokrytami. Albo maski, albo makijaż. Jest to więc bardziej logiczne, niż gdyby tylko Pan był w masce.
Dlaczego ujawniłeś, że to projekt Feofana?
Twój album „Kontrrewolucja. Część 1” to stare pieśni Lorda Pneumoelephanta? A może wszystko jest napisane specjalnie pod nowy projekt?
LP: To są piosenki, które powoli piszę od 2014 roku równolegle z Feofanem.
nocleg ze śniadaniem: Nowe piosenki znajdą się na drugim albumie, który chcemy wydać do końca lata. Cała pierwsza składa się z przerobionych starych piosenek Lorda. Kiedyś był to tylko szkic, ale teraz są to pełnowartościowe piosenki z dobrym brzmieniem. Nad dźwiękiem pracowaliśmy bardzo długo, osiem miesięcy. W efekcie doszliśmy do wniosku, że dźwięk powinien zawierać instrumenty dęte – pięć piszczałek, bębny i elektronikę.
Na początku maja miałeś swoje pierwsze koncerty. Jak się przedostali?
Jacy ludzie przychodzili na koncerty?
nocleg ze śniadaniem: Częściowo ci, którzy słuchają Feofana, ale większość to nowi słuchacze. Właściwie trudno powiedzieć. Zwykły koncert, zwykli ludzie. Nasza publiczność to młodzi ludzie 25+, którzy piją na koncertach. Świetna publiczność.
Z kim konkurujesz o to? Z jakimi grupami się pokrywa?
nocleg ze śniadaniem: Oczywiście z Leningradem. Głupotą jest zaprzeczać.
LP: Być może z publicznością tego starego Leningradu, przed Louboutinami. Może pojawił się „PNEUMOSLON”, bo czegoś brakowało, gdy zniknął „Leningrad”.
Ale nie powiedziałbym, że z kimś konkurujemy. Nie zdarza się, że ludzie słuchają „Leningradu” i tyle. Mogą słuchać zarówno Leningradu, jak i nas.
NOCLEG ZE ŚNIADANIEM: Myślę, że nie powinno być takich porównań. Tak, mamy też manekiny. Tak, mamy też matę. Ale zgodnie z tą zasadą możemy powiedzieć, że wszystkie grupy używające instrumentów dętych skopiowały ją z Leningradu.
Chcemy eksperymentować. Na nowym albumie dźwięk będzie zupełnie inny od tego, czym był – będzie pump, dubstep i tak dalej.
Obecnie panuje powszechna opinia, że młodzi muzycy wręcz przeciwnie, strzelają bez żadnych zasobów i analizy. Tylko w sieciach społecznościowych i YouTube. To prawda?
nocleg ze śniadaniem: To mit. Nic nie dzieje się przypadkowo. Najczęściej wszystko dzieje się według jednego scenariusza: jakiś zachodni celebryta zostaje wzięty do gatunku popularnego na Zachodzie, na przykład do rapu w chmurze, i po prostu skopiowany.
Wtedy potrzebujesz ogromnych zasobów, w tym pieniędzy, aby wypromować tego artystę. Do opisania przez opinię publiczną i media. W przeciwnym razie nikt nie będzie potrzebował artysty. Bez pieniędzy i powiązań niestety jest mało prawdopodobne, żeby coś się udało.
Nie sądzisz, że muzycy tworzą teraz nie piosenki, ale memy ze względu na popularność? Nawet Kirkorov ze swoim „Kolorem nastroju - niebieskim”.
LP: Oglądam piłkę nożną od dzieciństwa. No i oczywiście kibicuję Zenitowi, bo w Petersburgu nie ma dla kogo kibicować. Poszedłem do Pietrowskiego, byłem na Zakręcie.
Zawsze podobał mi się sposób, w jaki fani śpiewają, jak wspierają zespół, jak oszukują, jakie występy grają. A marzyłem o występie na Virage.
nocleg ze śniadaniem: Tak się złożyło, że od dawna jestem w kręgach piłkarskich. Poszedłem do Virage, wielu z nich znam stamtąd. Kilka miesięcy temu kierowca Pivota wysłuchał naszej piosenki „Domestic Violence” i zasugerował, abyśmy wspólnie przerobili ją na „Peter, Shizi on the Bend”. Pod tym samym rytmem, tylko słowami o Zenicie i fanach. Oczywiście zgodziliśmy się.
LP: opublikował piosenkę. Kibicom się to spodobało i zaproponowano nam występ na meczu ze SKA-Chabarowsk 13 maja. Przyjechaliśmy na „Virage” i razem z fanami zaśpiewaliśmy piosenkę dwukrotnie, rozciągnięci na podium
Pierwszy wywiad w historii grupy odbywa się w Petersburgu. Feofan jest wysoki, zamyślony, ma szerokie ramiona i stentorowy głos. Jego DJ Nikodim jest niższy, radośniejszy iz wielką przyjemnością opowiada o praktycznych aspektach sprawy. Obaj mają bujne sztuczne brody na twarzach, obaj zamawiają herbatę z tymiankiem i osobno miód (który po półtorej godziny rozmowy pozostanie prawie nietknięty). Wraz z nimi - niedźwiedź, którego zabroniono opisywać w materiale.
Słownik Teofanesa
Anonimowość
Podstawowa decyzja. Muzycy nie pokazują twarzy i nie wymieniają imion, by nie odwracać uwagi słuchaczy od własnej muzyki.
Asmodeusz
Zły demon, patron rozpusty, rozpusty i zemsty. Najpierw występuje w Talmudzie, później – w literaturze średniowiecznej i nowożytnej. Teofanes konfrontuje się z Asmodeuszem. „Widzisz, to jest zbiorowy obraz. Nie wskazujemy palcami na żadną konkretną rzecz. Asmodeusz to zarówno ludzie, jak i zjawiska. Oznacza to, że wszystko jest negatywne. Jeśli słuchasz tej piosenki („Asmodejew na stosie”, jeden z głównych hitów „Neuromonk”). Notatka. wyd.), to nie znajdziesz konkretnych wskazówek, kto to jest i co to jest. W istocie to jest to, co sprzeciwia się światłu (patrz Światło).
Zelo
Wysoko. Umieśćmy to słowo w słowniku. Używamy go w tekstach - pytają ludzie.
Łykowe buty
Buty warte tańca do starego rosyjskiego dram. (Posłuchaj piosenki "Rozbij buty o podłogę." - Notatka. wyd.) Niektórzy koncertowicze wiedzieli o tym i początkowo chodzili na koncerty w łykowych butach - dostali się do klipu „Tread the Field” po tym, jak grupa skontaktowała się z nimi na VKontakte.
Sztuczne brody
Jedna z trzech rzeczy, o których Teofanes i Nikodem zasadniczo nie omawiają. Pozostałe dwa to religia i polityka.
Lekki
Co Feofan niesie ze sobą swoją kreatywnością. „Są ludzie, którzy są pozytywni. To jest inne. Pozytywem jest konkretnie „ha ha”. A światło jest wypełnieniem energii. Nie po to, by cię rozśmieszyć, ale by inspirować i zachwycać. To też jest szczęście i pozytyw, ale światło to bardziej pojemna koncepcja. I z pewnością nie oznacza to „pokoju”. Światło to ruch.
Siergiej Sznurow
Człowiek, którego post o Feofanie na Instagramie tego lata zdobył 20 000 polubień i zwiększył popularność grupy. Oto podpis, który mu towarzyszył: „Nareszcie pojawiło się coś godnego uwagi. Rzeczywisty, jak laminat imitujący drewno, projekt muzyczny – „Neuromonk Feofan”. Widzę, czuję potencjał czegoś niewyobrażalnie dużego. Mam nadzieję, że Neuromonakh, jak grzyb nuklearny wyhodowany na działce ogrodowej w strefie ryzykownych upraw przez ogrodnika-amatora, przebije się przez szklarniowy polietylen teraźniejszości. Amen".
Energetyka
Styl życia. „Łatwiej nam to pokazać na koncertach, trudniej to wytłumaczyć – słowo jest tak pojemne, że można napisać pracę naukową. Energetyka to stan, w którym człowiek przepełnia się pozytywną energią. Synonimy - entuzjazm, radość, zwinność. Może pojawić się w absolutnie każdym biznesie.
Zdjęcie: Jewgienij Pietruszański
- Czy masz legendę?
Nikodem: Jest. Mogę o sobie opowiedzieć. A raczej o Nikodemie. Mieszkaniec miasta, który jest zmęczony tym, co się dzieje. Studiował muzykę długo i umiejętnie. Ale trochę zmęczony i postanowił zwrócić się do natury. Poszedł do lasu. Idę, nagle słyszę - słychać cudowną muzykę. Rytm jest taki, że energia zaczyna wyciekać. Wciąga się od razu. Podszedłem - i właśnie spotkałem Feofana. I tam niedźwiedź podciągnął się trochę później. Siedzieliśmy, piliśmy miód, herbatę. Słuchałem piosenek Feofanowa, które już wtedy napisał, podsuwałem kilka moich pomysłów, wkładałem w to swoją muzyczną wiedzę i tak się stało, i widzimy to na naszych pierwszych koncertach.
- Jaka jest historia Teofana? Kiedy dostał się do lasu i jak tam pisał piosenki?
Feofan: Historia dostania się do lasu to tajemnica zakryta. Nikomu nie mówię. Ale można się domyślić - oderwanie się od ludzi w społeczeństwie, jak to zwykle bywa w życiu. Generalnie jestem osobą nietowarzyską, były okresy, kiedy nie widywałem ludzi przez długi czas. To nie znaczy, że w ogóle nie było komunikacji - uwielbiam las tylko dlatego, że tam nikogo nie ma, ale komunikacja nadal trwa. Każde drzewo ma swój własny związek. Może ci coś dać, może sprawić, że poczujesz się źle. I tam, w tej ciszy, kiedy nie ma pośpiechu, kiedy nikt nigdzie nie jedzie, czuje się jedność z całą planetą. Właściwie dzięki temu narodził się mój pomysł. Nie urodziłaby się w biegu. Bo szybki rytm miejski czegoś od ciebie wymaga. A kiedy wymagają od ciebie, kreatywność zwykle nie jest zbyt duża. W spokojnym stanie - wtedy oczywiście jest zupełnie inaczej.
Nikodem: Natura inspiruje. Siedzisz na pniu, patrzysz w niebo. Nagle pojawił się pomysł. Wszystko i jak to wyjaśnić. Tak, nie ma sposobu, aby to wyjaśnić. Nie było więc konkretnego powodu: samo robienie tego, co już zrobili, nie jest interesujące. Znaleźliśmy takie wyjście - połączyć bałałajkę i bębny. Pod względem energetycznym są podobne. Przez wiadomość.
- Gdzie dokładnie jest punkt kontaktowy?
Feofan: Połączenie piękna i energii. Gdyby w dawnych czasach można było tworzyć tak postrzępione, głośne bity, to to, co robimy, pojawiłoby się właśnie wtedy. Wtedy oczywiście nie brano pod uwagę rytmu, ale różnica była niewielka. Spójrz na taniec na perkusji. YouTube bardzo lubi nakładać rosyjskie tańce ludowe na tę muzykę. Ignorant może nie od razu odróżnić, czy to prawda, czy nie. Stąd wszystko ma swoje korzenie. Oto bałałajka - instrument strunowy, często grana jest dynamiczna muzyka. To samo dotyczy perkusji i basu. Niesie niesamowitą ilość energii. Jeśli spróbujesz stanąć obok sceny na naszym koncercie, poczujesz...
Nikodem: Jeśli spróbujesz tam stanąć, nie będziesz w stanie stać, to właśnie powiem. Muzyka folkowa ma w sobie dużo energii, sama w sobie jest bardzo energetyczna. A kiedy tę energię wzmacniają bębny i bas, jest mnie siedmioro. Na pierwszym koncercie próbowałem stanąć za setem didżejów, nie mogłem tego znieść, zacząłem tańczyć, pobiegłem na skraj sceny i robię to od tego czasu. Można powiedzieć, że muzyka początkowo kontroluje wszystko – łącznie z nami.
Ludowy dramat rosyjski w jedynym w tej chwili klipie Neuromonka Feofana „Deptać”
- W pewnym sensie drum and bass to także muzyka ludowa. Sprowadza ludzi w pokoju do wspólnego mianownika.
Feofan: Są ludzie, którzy na koncercie prawie nie patrzą na scenę, po prostu tańczą. I są ludzie, którym zależy na tym, żeby zobaczyć, co się tam dzieje. Dlatego staramy się proporcjonalnie nasycić elementy muzyczne i wizualne. Wiele osób występuje na tle transparentu, a my staramy się, aby było to jakoś ciekawsze. W ten sposób okazujemy szacunek naszym słuchaczom. Rozumiemy, że stanie na scenie z mikrofonem, bez ruchu, na ciemnym tle i po prostu granie muzyki nie wystarczy w naszym przypadku. Brak trudu, by przekazać pełną moc wymyślonego obrazu, jest brakiem szacunku. Dlatego staramy się uchwycić wszystkie uczucia na koncercie.
Nikodem: Mamy witraże, tańce, wizualizacje, laskę z promieniami laserowymi, kolesi z siekierami. Niedźwiedź. Dobra robota, nawiasem mówiąc, przyszli do nas raz na koncert i wzięliśmy ich. Stale aktualizujemy nasz program i bardzo uważnie słuchamy opinii publicznej. Czasem przed koncertem wychodzimy bez kostiumów w tłumie - słuchamy, kto co mówi.
- Dużo mówisz o koncertach, ale od nich nie zaczynałeś. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś, jak publiczność tańczyła pod tobą?
Feofan: W tym roku. Wcześniej sam nagrywałem piosenki, od 2009 roku. Półtora roku temu Nicodemus zawędrował do lasu - nagraliśmy na nowo wszystkie stare piosenki (płyta prawie w całości z nich składa się) i napisaliśmy kilka nowych. A potem zaczęli występować.
- Co czułeś?
Teofan i Nikodem (w tym samym czasie): Zdaliśmy sobie sprawę, że zrobiliśmy wszystko dobrze!
- Czy ludzie do Ciebie piszą? Działka?
Nikodem: Ludzie proszą o nowe piosenki.
Niedźwiedź: Jest wiele nieprzeczytanych wiadomości, niestety nie na wszystkie można odpowiedzieć. Wisi tam kilkadziesiąt tysięcy. Zdecydowaliśmy się na pierwszy koncert tylko dlatego, że ludzie pytali.
- Od samego początku zależało Ci na pozostaniu incognito. Dlaczego?
Feofan: Bo najważniejsze, co przekazujemy, to emocje i muzyka. Nie ma sensu personalizować tych rzeczy. Jak w wierszu, wiesz? „Nie wchodź za scenerię”. Naprawdę kochamy to, co robimy. I widzimy, że ludziom też się to podoba. Czasami oczywiście pytają… ale większość tego nie potrzebuje. Nie chodzi o to, żeby odwracać uwagę. Oczywiste jest, że jeśli ktoś naprawdę chce, to dowie się o nas więcej. Ale nawet jeśli dowie się i napisze na swojej stronie w sieci społecznościowej, znowu większość nie obchodzi. Jest obraz, ludzie to lubią. To jak źle napisany werset. Każdy czyta i znajduje własne znaczenie. Po co zabierać to znaczenie temu, który je znalazł. Celowo unikamy konkretów, ponieważ dla jednych konkrety są prawdziwe, a dla innych nie. Myli prawdziwe znaczenie. Ogólna koncepcja jest najbardziej poprawna.
Na koncertach publiczność ubrana w ludowe koszule i wieńce tańczy do bębna i basu, osnuta motywami bałałajki.
- Trudno pozostać anonimowym, gdy jesteś popularny.
Feofan: Cóż, życie to w zasadzie cały czas płynie i zmienia się. Nie wiemy, jak tam będzie. Możemy skupić się tylko na teraźniejszości. Dziś – anonimowość. A za rok, widzisz, będziemy biegać wszędzie, udzielać wywiadów, robić zdjęcia ze wszystkimi i całować cukier w usta.
- Nie mogę się powstrzymać od pytania: ile koncertów wystarczy na jedną parę łykowych butów?
Nikodem: Istnieją łykowe buty różnych manufaktur!
Feofan: Są łyki, są kora brzozy. Berestyanie wystarczyli na osiem koncertów. A lykovye żyją do dziś. Nie kupujemy podróbek, ale zamawiamy u mistrzów.
- Nie wysyłają go sami - na pamiątkę?
Niedźwiedź: Nie. Zamiast tego wysyłana jest herbata Ivan. Ale kupowanie łykowych butów to bardzo duży problem. My w Moskwie i Petersburgu kupiliśmy już wszystko, co znaleźliśmy. Rzemieślników jest bardzo mało. Teraz dostaję łykowe buty z Tomska, partię zamówiono. Wiesz, co jest świetne? Ludzie zaczęli chodzić na koncerty w łykowych butach. W grupach mistrzowie przed koncertem posypują się wiadomościami: „Kupię łykowe buty”. Bardzo duże zapotrzebowanie. Myślę, że to duży problem dla naszych słuchaczy – ciężko o łykowe buty.
- Konieczne jest zorganizowanie wypożyczenia łykowych butów.
Niedźwiedź: Dobry pomysł.
Zdjęcie © Evgeny Petrushansky
Nikt nie zna ani imienia, ani twarzy tego człowieka, chociaż koncertuje i ma już na koncie dwa albumy: „W duszy dramatów, w sercu jasnej Rosji” i „Wielkie są siły dobra”. Pierwsze wrażenie słuchania starożytnego rosyjskiego dramatu neuromnicha Feofana może być poczuciem ironii. I sama nazwa projektu - "Neuromonk Feofan" i nazwa pierwszego albumu (" Dramat w duszy, jasna Rosja w sercu”), a same teksty mogą po części sprawiać takie wrażenie. Jednak bardzo się pomylimy, jeśli zobaczymy w projekcie Neuromonk Feofan tylko ironię dotyczącą rosyjskiej religijności, zakwaszonego patriotyzmu i ogólnie rosyjskiego życia. Coś ironii tutaj, być może najmniej ze wszystkich.
Bardzo się pomylimy, jeśli w projekcie Neuromonakh Feofan zobaczymy tylko ironię dotyczącą rosyjskiej religijności, zakwaszonego patriotyzmu i ogólnie rosyjskiego życia.
A co wtedy, jeśli nie ironia? - pytasz mnie, bystry czytelniku. Uważam, że mamy tu do czynienia z bardzo dobrą pracą z glebą, z materiałem, dlatego projekt neuromnicha Teofana okazuje się tak oryginalny. Rzeczywiście to, jeśli się nie mylę, nie pojawiło się jeszcze w naszej muzyce. To praca z ziemią, z rodzimym materiałem – tego właśnie wymaga nasza muzyczna dziedzina od dawna. Co rozumiem przez prace glebowe? Na przykład, jeśli robię powiedzmy rap, a jednocześnie chcę, żeby mój rap był oryginalny, a nie zachodni, autentyczny, to muszę nadać mu oryginalne znaczenia, nasycić go filozofią mojej ojczyzny , soki mojej ojczyzny. Oczywiście muszę też popracować nad formą. Jeśli jednak spojrzymy na naszą dzisiejszą narodową muzykę, jaką jest rosyjski rap, zobaczymy, że rap tworzony, powiedzmy, w mieście Czyta nie różni się zasadniczo od rapu tworzonego na przykład w mieście Woroneż. Dlaczego? Tak, bo są te same tematy, te same znaczenia, fabuły, problemy, a nawet beat zrobił ten sam beatmaker… W efekcie mamy to, co mamy, czyli nadprodukcję tego samego typu szarego rapu , naśladowcza i niezwykle nieoryginalna, ale jednocześnie pewna swojej niewiarygodnej oryginalności.
Wcale nie jest tak samo z neuromnichem Feofanem, który skomponował piękną legendę i podniósł dla siebie najwspanialsze towarzystwo (Bear i beatmaker Nikodim) i żarliwie śpiewa piosenki. I wymyślił własny słownik, a raczej go nie wymyślił, ale przyjął do użytku kilka starych rosyjskich słów, napełniając je własnymi skojarzeniami. Jednym słowem zaktualizowany. Na przykład „Vigor” to, według Feofana, sposób na życie, który przejawia się w tym, że osoba dosłownie emanuje pozytywną energią, zaczyna tańczyć z powodu lub bez powodu i ogólnie jest skłonna do zabawy. No i tak dalej. Również Neuromonk Feofan zachęca ludzi do przychodzenia na jego koncerty w koszulach i łykowych butach, dlatego mistrzowie tkania łykowego zwiększyli zamówienia przed koncertami neuromonka. Tu właśnie wkracza styl życia...
Powtarzam, że w żaden sposób nie można postrzegać pracy neuromnicha Teofana jako ironii lub kpiny z rosyjskiego stylu życia prawosławnego. To jest właśnie projekt (tak, niech będzie komercyjny, ale gdzie bylibyśmy teraz bez niego?), który pracuje z autentycznym materiałem, a ponadto działa z nim znakomicie! Kto widział tu ironię rosyjskiego prawosławia i patriotyzmu, po prostu nic nie rozumiał.
Każde słowo na albumie „Wielkie są siły dobra” jest bardzo miłe, ciepłe, lekkie, przyjazne, a cały album wychodzi w ten sposób
Ktoś może być urażony wyrażeniem „stary rosyjski dram”. Cóż, tutaj pojawia się ironia. Co więcej, ironia dotyczy raczej dramatu jako gatunku. Ponieważ słowo „bęben” neuromonk Feofan nadaje również niektóre ze swoich dodatkowych znaczeń. Ten najstarszy rosyjski dramat jest również ironiczny, ponieważ, jak już zauważyli ci, którzy są skrupulatni w definicji etykiety, och - przekreśl to! - tj. gatunek, krytycy muzyczni, to wcale nie jest dramat, a po prostu electropop z elementami folkowymi. Niech tak będzie, to nie zmienia sprawy.
Powiedzmy też kilka słów o najnowszym albumie neuromona Feofana” Wielkie są siły dobra”. Nie mogę się oprzeć i powiedzieć od siebie, że album jest najwspanialszy! I dodam: bardzo cudownie!
„Wiele brudnych, bezużytecznych słów” – śpiewa Feofan. Można śmiało powiedzieć, że w albumie neuromonka nie ma ani jednego takiego bezużytecznego słowa. Każde słowo na albumie jest bardzo miłe, ciepłe, lekkie, przyjazne i tak wygląda cały album. W rzeczywistości album, zgodnie z fabułą, opowiada, jak Feofan wraz ze swoimi przyjaciółmi Medvedem i Nikodimem opuszcza hałaśliwe miasto (piosenka „Come with me”) i udaje się do wioski, aby zagrać stary rosyjski dramat i dobrze się bawić tam. Właściwie nie potrzebują niczego więcej poza tym, że chcieliby, żebyśmy się z nimi bawili, więc zapraszają nas razem z nimi.
Neuromonk widzi tylko dobro wokół i zaprasza do zabawy przy tak wspaniałej okazji. Rzeczywiście, „wszystko jest czyste dla czystych”!
Album o przyjaźni, zabawie, życzliwości, miłości do natury. O tym, że siły dobra są wielkie! I chociaż wydaje się, że neuromonk nigdy nie wypowiada w albumie słowa Bóg ani słowa Kościół, a w wywiadach, jak mówią, zasadniczo odmawia mówienia o religii, to jednak sam nastrój albumu – „jasny, miły” – nie może być postrzegane tylko w sposób świecki. A samo odwołanie się do tematu rosyjskiego monastycyzmu i życia rosyjskiego w ogóle mówi samo za siebie. Nawet jeśli ta atrakcyjność jest tylko na poziomie akcesoriów, to jednak same akcesoria mają wartość dla słuchacza. Jednak neuromonastycyzm może być również postrzegany jako współczesna głupota, kto wie!… Święty głupiec nie wyjaśnia nam dogmatów i niuansów tego czy innego teologa, ale przemawia do nas w inny sposób! (porównaj neuromnicha Feofana z petersburskim raperem MC Repent, którego można przypadkowo spotkać na ulicach północnej stolicy i posłuchać jego ortodoksyjnego freestyle'u).
W każdym razie widać, że album jest mocny przede wszystkim lekkim i dobrym nastrojem, a nie myślą. Neuromonk widzi tylko dobro wokół i zaprasza do zabawy przy tak wspaniałej okazji. Rzeczywiście, „wszystko jest czyste dla czystych”! A kiedy wokół nas jest tylko negatywność, gniew i kłamstwa, jak ważne jest, aby pamiętać o świetle prawdziwej, prostej ludzkiej dobroci!
Dlatego dziękujemy neuromonkowi Feofanowi za tę wiadomość!
Lubomud Andrzej
W 2009. Występy zespołu są stylizowane na rosyjskie tańce ludowe i pieśni z bałałajką, ale zmiksowane z elektroniczną, rytmiczną muzyką drum-n-bass (dram). Początkowo projekt był postrzegany jako żart, szybko rozsypany po sieci hitami o „Wigor to sposób na życie”, gdzie Neuromonach, celowo okaya, śpiewa o szerokości rosyjskiej duszy w szaleńczym rytmie imprezy.
Minęło 7 lat, a teraz Feofan jeździ po miastach Rosji, gdzie gromadzi hale fanów. Są z nim DJ Nikodim i Medved. Zespół nie ujawnia swoich twarzy, wierząc, że ich obrazy odwracają uwagę od najważniejszego - muzyki i emocji.
Trzy osoby przychodzą głośno do mojego biura, co nie jest zaskakujące – gdzie widziałeś takie postacie, które nie zwracają na siebie uwagi? Przede wszystkim Niedźwiedź, z wystającym brzuchem, chcesz go od razu dotknąć. Miś jest ciepły - w garniturze w środku jest bardzo gorąco. Stopa końsko-szpotawa praktycznie nie komunikuje się z nami, a co powinno powiedzieć leśne zwierzę? Siedzi obok niego w myślach, od czasu do czasu żartuje i ożywia się dopiero wtedy, gdy rozmowa zeszła na orzeszki sosny Chicoy, którymi obiecałam go poczęstować.
Nikodem brzdąka na bałałajkę, co przychodzi mu do głowy. Jest najmodniejszy w zespole - nosi bluzkę, rozwichrzoną brodę i modne okulary Ray Ban. Feofan - będzie wyższy od przyjaciela, dostojny z basowym głosem. Jego twarzy nie widać za grubym kapturem, spod materiału wystaje tylko bujna broda. W rękach zakonnika znajduje się laska, którą sam wykonał na początku swojej muzycznej kariery. Powiedział, że wabi zalotników do dziewczyn i mnie przytulił.
- Jak poznałeś Niedźwiedzia i Nikodima, jak zdecydowałeś się stworzyć zespół?
- Krąży o tym legenda, wszyscy spotkaliśmy się w naszym rodzinnym lesie. Ale historia dostania się do lasu jest tajemnicą. Stąd wzięła się kreatywność, skąd czerpiemy inspirację z głębin. Sama natura daje idee, które chcesz przekazać. Nikodem tutaj, w lesie, nauczył się grać na bałałajce.
- Dlaczego w nazwie zespołu użyłeś słowa zbliżonego do godności księdza prawosławnego? Co to znaczy?
- Przedrostek „neuro” wskazuje na połączenie z układem nerwowym, czyli z narządami zmysłów. Mnich to przede wszystkim pustelnik. Myślę, że możesz zrozumieć, kiedy słuchasz naszych piosenek, nie ma potrzeby tego szczegółowo wyjaśniać.
Co chcesz przekazać słuchaczowi?
- Najważniejszą rzeczą, którą staramy się przekazać naszym słuchaczom, jest rytmiczna muzyka i żywe w niej emocje. Nic więcej. Dlatego nie pokazujemy twarzy – uwagi nie należy rozpraszać.
- Dla słuchaczy Twój wizerunek jest bardziej żartem. Czy śmiech i jasne przesłanie, które niesiesz, łączą się?
- Świetnie pasuje! Na początku sami nie braliśmy tego na poważnie, robiliśmy po prostu to, co chcieliśmy. I nie myśleliśmy, że wszystko pójdzie tak dalej, ludzie zaczną odpowiadać, zaczniemy koncertować. W zeszłym roku pojechaliśmy autobusem do Irkucka. Aż Chita jeszcze się nie udało. Trafiliśmy tam po raz pierwszy.
Chociaż nam się to podoba, są tu wspaniali pozytywni ludzie. Ludzie są generalnie wszędzie szczęśliwi. Zanim dotrzemy do nowego miasta, dokładnie studiujemy jego historię, cechy i dialekt. Na przykład wiemy już o twoim muzeum wiedzy lokalnej, kościele dekabrystów, buuzy, datsan. Wiemy nawet, na jakiej wysokości Chita znajduje się nad morzem.
— Na czym?
- Gdzieś około 670 metrów.
- Bo to jest Dram staroruski, odrodzony z głębin wieków. Bałałajka i ogólnie dramat są bardzo podobne pod względem energii, dlaczego nie połączyć ich.
- Nie od razu zacząłeś występować - najpierw zdobyłeś sławę w Internecie. Jak zdecydowałeś się dawać koncerty? Czy to było straszne?
- Łatwo było zdecydować, nie było straszne! Za każdym razem, gdy występy stają się coraz ciekawsze, nasze koncerty to nie tylko występ na scenie, ale coś w rodzaju show. Zabieramy ze sobą mnóstwo kostiumów, sprzętu, różnych przedmiotów, na scenę za nami wyświetlany jest film. Chcemy im więcej tym lepiej. Mam laskę z promieniami laserowymi - zrobiłem ją z drzewa, które wyschło niedaleko domu, w 2009 roku.
- Czy wiesz o beatmakerze Oligarkh (czyta modlitwy do rytmicznej melodii - I.Kh.)? Czy myślałeś o współpracy z nim lub z kimś innym, kto promuje ideę szerokości rosyjskiej duszy?
„Rzadko o tym myślimy. Nasz cel jest inny, więc jest mało prawdopodobne, aby się udało. Chociaż czas pokaże.
- Co oznacza słowo wigor, które znalazło się w tytule jednego z twoich pierwszych przebojów?
- To jest sposób życia! Stan entuzjazmu, kiedy energia się przelewa. Może objawiać się we wszystkim, na przykład w tańcach.
- I jest bezpiecznie naprawione. (daje dotykać ręką jak kaptur jest utrzymywany na czymś w rodzaju czapki)
