Temat lekcji: „Klasyczny i nowoczesny”.
Cel lekcji: aktualizacja życia i doświadczeń muzycznych uczniów, wykazanie zainteresowania uczniów muzyką jako wartością kultury narodowej i światowej.
Cele Lekcji:
- edukacyjny: zapoznanie studentów z pojęciami muzyki klasycznej i klasycznej, klasyka gatunku, styl (epokowy, narodowy, indywidualny); aktualizacja życiowych i muzycznych doświadczeń uczniów, wyraz osobistego stosunku do muzyki, usystematyzowanie wiedzy o muzyce;
opracowanie: wzbogacić światopogląd, rozszerzyć jego spektrum; gust artystyczny uczniów, poglądy muzyczne i słownictwo uczniów, umiejętność wyrażania swoich emocji i uczuć zgodnie z tym, co słyszą; umiejętności komunikacyjne; rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych; kultura słuchania;
- edukacyjny: szacunek dla muzyki różnych epok i kompozytorów, pielęgnować umiejętność pracy w zespole.
Pytanie dotyczące problemu:
Spodziewany wynik:
1. Znajomość pojęć: klasyka, muzyka klasyczna, klasyka gatunku, styl.
2. Wyraź swoją opinię o walorach artystycznych poszczególnych stylów muzycznych.
3. Postrzegaj i porównuj próbki muzyki lekkiej i poważnej.
4. Poznaj twórczość kompozytorów krajowych i zagranicznych.
5. Umiejętność pracy z podręcznikiem.
6. Umieć pracować w grupie.
7. Ekspresywnie, emocjonalnie odbieraj i wykonują muzykę (wokalizacje tematów instrumentalnych, wykonanie pieśni).
Rodzaj lekcji: wprowadzający.
Metody lekcji: uogólnienie; werbalny; wzrokowo-słuchowe; analiza; stymulowanie aktywności muzycznej i twórczej poprzez tworzenie sytuacji problemowo-poszukiwawczych.
Linki do metatematu: język rosyjski, literatura, historia, język angielski, fotografia.
Formy organizacji zajęć edukacyjnych: grupowy, indywidualny, zbiorowy.
Materiał dydaktyczny: podręcznik „Muzyka. Klasa 7 „GP Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M .: Edukacja, 2013; Antologia materiału muzycznego. Ocena 5
Materiał muzyczny:
Wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” (fragment) do opery „Khovanshchina” posła Musorgskiego;
Balet „Romeo i Julia” (fragment „Montagi i kapulety”) S.S. Prokofiew;
Uwertura „Egmont” (fragment). L. Beethovena;
Aria „Memory” z musicalu „Koty”. E.-L. Webber;
The Beatles – „Wczoraj”
Sprzęt: tablica interaktywna, pianino, projektor, komputer.
Obsługa multimediów: prezentacja na temat lekcji.
Podczas zajęć.
I. Organizacja zajęć na zajęciach.
Pozdrowienia.
Sprawdzenie gotowości do lekcji (regulacyjna UUD: cechy wolicjonalne)
II. Wprowadzenie do tematu ( slajd nr 2).
Krótka rozmowa o letnich spotkaniach z muzyką.
Nauczyciel: - Cześć chłopaki! Cieszę się, że po wakacjach widzę Cię zdrową, wypoczętą i pogodną. Czy w tym czasie spotkałeś się z muzyką? Jakiej muzyki słuchałeś i grałeś? (Odpowiedzi uczniów.)
III . Temat lekcji.
Nauczyciel: - Oczywiście zwróciłeś uwagę na słowa, które są dziś na tablicy - KLASYKA i NOWOCZESNOŚĆ. Są tematem naszej dzisiejszej lekcji.
IV. Główny etap lekcji.
1. Dyskusja nad pytaniem „Co to jest klasyka”, „klasyka”?
Nauczyciel: - Jak myślisz, co oznacza słowo „klasyczny”? Jaki rodzaj muzyki określa się mianem „klasycznej”? (Indywidualne wypowiedzi chłopaków.)
2. Pracuj z podręcznikiem.
Nauczyciel:- Wyjaśnijmy, otwórz podręcznik. Znajdź i przeczytaj informacje o tym, czym jest „klasyka”.
3. Generalizacja wiedzy.
Nauczyciel: - A więc klasyka to… (chłopaki kontynuują odpowiedź). Prawidłowy!
4. Słuchanie znanych dzieciom fragmentów muzycznych (uwertura „Świt nad rzeką Moskwą” do opery „Khovanshchina” M. Musorgskiego, „Montagues and Capulets” z baletu „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, uwertura „ Egmont” L. Beethovena i koty w arii „Pamięć” z musicalu „Koty” E.-L. Webbera), wraz z ich późniejszą analizą. (Grupowa forma pracy.) Zadanie problemowe.
Nauczyciel:- Proponuję posłuchać fragmentów utworów muzycznych, zaśpiewać je i wypełnić taką tabelę (slajd nr 2), pracując w grupie. ( Dźwięki muzyki. Faceci wykonują swoją pracę.)
5. Dyskusja nad pytaniem „Co to jest styl?»
Nauczyciel:- Teraz, słuchając muzyki i wypełniając tabelę, samodzielnie określiłeś styl epoki, styl narodowy, styl autora. Wyjaśnij, czym jest „styl”. (Odpowiedzi uczniów.)
6. Pracuj z podręcznikiem.
Nauczyciel:- Wyjaśnijmy, otwórz samouczek. Znajdź i przeczytaj informacje o tym, czym jest „styl”. (Indywidualna praca chłopaków.)
7. Uogólnienie.
Nauczyciel:- A więc styl jest… (chłopaki kontynuują odpowiedź). Prawidłowy!
8. „Klasyczny” (slajd nr 3).
Nauczyciel:- Zastanów się, który z wybrzmiewanych fragmentów można przypisać klasykom? Zaśpiewajmy te melodie. (Chóralna wokalizacja fragmentów muzycznych.)
Nauczyciel:- Posłuchajmy twoich odpowiedzi. ( Każda grupa udziela odpowiedzi).
(Jeśli opinie chłopaków są podzielone, konieczne jest wprowadzenie pojęcia „klasyka gatunku”.)
9. Znajomość pojęcia „klasyki gatunku”. Pracuj z podręcznikiem.
Nauczyciel:- Przeczytaj informacje o tym, czym jest „klasyk gatunku” w podręczniku. (Indywidualna praca chłopaków.)
10. Uogólnienie
Nauczyciel:- Teraz wiesz, że nie tylko najlepsze przykłady muzyki poważnej, ale także najlepsze przykłady muzyki rozrywkowej można nazwać klasyczną. Przykładem jest aria Memory z musicalu „Koty” angielskiego kompozytora XX wieku. E.-L. Webber. Chcesz się tego nauczyć? (TAk.)
11. Praca wokalno-chóralna nad arią „Pamięć” (slajd nr 4).
12. Praca z przykładowym rzędem podręcznika (s. 7) - grupa Beatlesów. Krótka informacja o grupie. Cel: pogłębienie wiedzy studentów, że muzykę współczesną można również nazwać „klasyką”.
Nauczyciel: Wróćmy do podręcznika. przed Tobą brytyjskizespół rockowy The Beatles z Liverpool założony w 1960, w którym graliJohna Lennona, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Rozpoczęła światowe uznanie brzmienia muzyki rockowej „Liverpool”. Muzycy grupy oraz ich producent i inżynier dźwięku George Martin posiadają nowatorskie rozwiązania w dziedzinie rejestracji dźwięku, łącząc różne style, w tym muzykę symfoniczną, a także kręcąc teledyski. Ten rockowy zespół wciąż znajduje się na 1. miejscu na liście największych wykonawców wszechczasów. Piosenki tej grupy uważane są za klasykę - przykład muzyki rockowej.
13. Słuchanie i wykonywanie utworu „The Beatles” - „Wczoraj” (slajd nr 5).
Nauczyciel:- Prawdopodobnie znasz ich piosenki. Posłuchaj jednego z nich. (Brzmi piosenka „Wczoraj”. Tekst piosenki jest na tablicy w języku angielskim. Dzieci mogą śpiewać, jeśli chcą.)
V. Uogólnienie tematu lekcji.
"Burza mózgów"
Nauczyciel:- Czy można nazwać muzykę graną dzisiaj na lekcji nowoczesną? (Odpowiedzi uczniów.)
Nauczyciel: - Czy muzyka klasyczna, klasyczna może być nowoczesna, a nowoczesna klasyczna?
VI . Odbicie.
Nauczyciel: - Czy potrzebujesz tej muzyki? Uzasadnij swoją odpowiedź. (Odpowiedzi uczniów.)
Nauczyciel: - Na koniec lekcji proszę o skomponowanie wybranego przez siebie syncwine: „Classic”. "Nowoczesność". (Po wykonaniu zadania uczniowie wręczają nauczycielowi arkusze z synchronizacją.)
VII . Podsumowanie lekcji.
Praca domowa (slajd numer 6): kreatywny notatnik, s. 6. Zadanie nr 3 (Napisz nazwy utworów muzycznych współczesnych kompozytorów, które stały się klasykami. Wyjaśnij swój wybór i omów go z kolegami z klasy.)
Ogłoszenie ocen.
Wyjdź z klasy.
Wniosek nr 1
Na pustynnym zaułku
Podążając za błyskiem światła
Pojawi się smuga ciemności.
Tak jest w życiu...
Pamiętam wszystko, bo znowu przeszłość
Co jest podane tylko raz
W zgiełku tracimy
Pijemy do dna ...
Ale nie jest mi przykro
Teraz, gdy życie zostało przeżyte -
Życie, które znałem sam.
Nie oglądaj się teraz
Nagle moje serce krzyknęło.
Wszystko, co było w przeszłości, musi w nim pozostać,
A noc to dopiero początek dnia.
Niech ranek mnie odnajdzie
Bez jednego oddechu
Żadnego bicia w klatkę piersiową.
Przepraszam, że jest późno
Ale nadal wiem, że jestem szczęśliwy.
Całe cierpienie jest za nami.
Niekończąca się maskarada
Przez gałęzie płynie światło.
Słońce wzejdzie - a pamięć zniknie -
Jak duch się rozpuści.
Pomóż mi!
Jak łatwo było w przeszłości -
Kochałeś wtedy...
Cień światła
Idę w noc i moja pamięć
Zasnąć na zawsze.
Wniosek nr 2
Wczorajszy dzień
Wczorajszy dzień ,
Och, wierzę we wczoraj.
nagle,
Och, wczoraj przyszło dzisiaj.
Dlaczego ona
powiedziałem
wczoraj,
Och, wierzę we wczoraj.
Dlaczego ona
Musiał iść, nie wiem, nie powiedziałaby.
powiedziałem
Coś nie tak, teraz tęsknię za wczoraj.
wczoraj,
Miłość była tak łatwą grą
Teraz potrzebuję miejsca do ukrycia
Och, wierzę we wczoraj.
Mm-mm-mm-mm.
Wyświetl zawartość prezentacji
„Klasyczny i nowoczesny”
Klasyczny i nowoczesny
Ukończone przez: nauczyciela muzyki liceum MBOU z dogłębną nauką
poszczególne pozycje nr 78 z Woroneża
Pchelintseva L.P.
„Klasyczny i nowoczesny”
Styl epoki
(nazwisko kompozytora)
„Klasyczny i nowoczesny”
Styl epoki
(muzyka dawna lub współczesna)
Wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą”
Styl narodowy (rosyjski lub zagraniczny)
„Montagi i Kapulety” z baletu „Romeo i Julia”
(nazwisko kompozytora)
MP Musorgski
Uwertura Egmont
zagraniczny
Aria „Pamięć” z musicalu „Koty”
S. Prokofiewa
L. Beethoven
zagraniczny
E.-L. Webber
Nocą Na pustynnym zaułku Podążając za błyskiem światła Będzie smuga ciemności. Tak jest w życiu... Pamiętam wszystko, bo głosy przeszłości znów ożywają.
Szczęście, Co jest dane tylko raz, W zgiełku przegrywamy, Pijemy do dna... Ale nie żałuję Teraz, że życie przeżyło - Życie, które znałem sam.
Nie oglądaj się teraz – nagle serce krzyknęło. Wszystko, co było w przeszłości, musi w nim pozostać, A noc to dopiero początek dnia.
Poranek - Niech ranek mnie odnajdzie Bez jednego oddechu, Bez bicia w klatkę piersiową. Szkoda, że już późno, ale nadal wiem, że jestem szczęśliwa. Całe cierpienie jest za nami.
Przez gałęzie płynie niekończąca się maskarada Światło. Wschodzi słońce - a pamięć zgaśnie - Jak duch się rozpuści.
Ręka - daj mi rękę! Jak łatwo było w przeszłości - Kochałeś wtedy... Jak cień światła wchodzę w noc, a moja pamięć Zasypia na zawsze.
Wczorajszy dzień
wczoraj,
Miłość była tak łatwą grą
Teraz potrzebuję miejsca do ukrycia
Och, wierzę we wczoraj.
Musiał iść, nie wiem, nie powiedziałaby.
Coś nie tak, teraz tęsknię za wczoraj.
wczoraj,
Miłość była tak łatwą grą
Teraz potrzebuję miejsca do ukrycia
Och, wierzę we wczoraj.
Mm-mm-mm-mm.
Wczorajszy dzień ,
Wszystkie moje problemy wydawały sie takie odległe
Teraz wygląda na to, że są tutaj, by zostać,
Och, wierzę we wczoraj.
nagle,
Nie jestem połową człowieka, którym byłem,
Nade mną wisi cień,
Och, wczoraj przyszło dzisiaj.
Musiał iść, nie wiem, nie powiedziałaby.
Coś nie tak, teraz tęsknię za wczoraj.
Praca domowa
kreatywny notatnik, s. 6., zadanie nr 3
Mapa technologiczna lekcji Sztuka (Muzyka) w klasie 7 ______._____. 20___
Klasyczny i nowoczesnyRodzaj lekcji: Lekcja studiowania i utrwalania nowej wiedzy
Cel lekcji
zapoznanie studentów z pojęciami muzyki klasycznej i klasycznej
Cele Lekcji:
Edukacyjny: Znaczenie słowa „klasyczny”. Pojęcie „muzyki klasycznej”, klasyki gatunku, stylu.
Rozwijanie: rozwijanie chęci świadomego odbioru utworu muzycznego
Edukacyjny: Kultywuj umiejętność słuchania kultury, reakcji emocjonalnej
Planowane wyniki
Przedmiot
„klasyka”, „muzyka klasyczna”, klasyka gatunku, styl.
Osobisty
Aktywne zaangażowanie w komunikację i interakcję z rówieśnikami na zasadach szacunku i dobrej woli. Wyrażenie własnego punktu widzenia na temat lekcji. Emocjonalne i świadome zrozumienie witalności muzyki.
Metapodmiot
Rozmowny
planować współpracę edukacyjną z nauczycielem i rówieśnikami, opanowywać monolog i dialogiczne formy wypowiedzi zgodnie z normami języka ojczystego, wyrażać swoje myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością.
Regulacyjne
wykonywać zadania zgodnie z celem, przewidywać wyniki i poziomy asymilacji; odpowiedzieć na zadane pytania.
kognitywny
zidentyfikować i sformułować cel poznawczy; samodzielnie określać styl muzyczny, uczyć się stosować wiedzę muzyczną i wydobywać nową z różnych źródeł
Komunikacja między podmiotami
Historia, literatura, język rosyjski, sztuki plastyczne.
Zasoby lekcji
Wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” do opery „Khovanshchina” MP Musorgskiego. Początek uwertury „Egmont” L. Beethovena. Aria „Memory” z musicalu „Koty” E.-L. Webbera. Fragment „Montagów i Kapuletów” z baletu S.S. Prokofiewa
Piosenka Beatlesów. „Jest tylko chwila” Lube.
Formy lekcji
Frontalne, indywidualne, grupowe.
WMC
Muzyka. Klasa 7: G.P. Sergeeva, E.D. Podręcznik na Krecie - M.: Edukacja, 2012
Podczas zajęć
Dydaktyczny
struktura lekcji, z czasem
Czynność
nauczyciele
Czynność
studenci
Zadania dla uczniów, których realizacja doprowadzi do osiągnięcia zaplanowanych rezultatów
Planowane wyniki
Temat UUD
Metapodmiot UUD
Etap organizacyjny, 3 min
Wejście na zajęcia.
Pozdrowienia
Pozdrowienia
Pełna gotowość zajęć i sprzętu, szybkie włączenie uczniów w biznesowy rytm
samoorganizacja, umiejętność regulowania swoich działań.
Odtworzenie i korekta podstawowej wiedzy uczniów,
3 minuty
Organizuje ankietę
Odpowiadać na pytania
Chłopaki, z rozmowy z wami o letnich wrażeniach muzycznych zdałem sobie sprawę, że muzyka jest zawsze z wami. Muzyka jest inna, każdy lubi swoją. I ta różnorodność muzyki sprawia, że zastanawiamy się, co nas do niej pociąga. (Oświadczenia studenta).
Używaj mowy do regulowania swoich działań
Ustalanie celów i zadań na lekcję. Motywacja zajęć edukacyjnych uczniów, 5 min
Organizuje sytuację problemową, która pomaga sformułować cele i zadania lekcji
Weź udział w rozmowie, formułuj zadania
Czym jest muzyka wieczna? (odpowiedzi uczniów) Wieczna muzyka to ta, która zyskała powszechne uznanie, ma trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej.
A dziś porozmawiamy o utworach muzycznych, które są najlepsze, nadal ekscytują wiele pokoleń ludzi. Taka muzyka nazywana jest klasyczną (slajd 1)
Określ temat i cele konkretnej lekcji.
Aktualizacja wiedzy, 3 min
Organizuje rozmowę, kieruje aktywność uczniów do samodzielnego poszukiwania informacji.
wyrażać opinie
Odpowiedz na pytania nauczyciela
Co oznacza słowo „klasyczny”?Klasyka to takie dzieła sztuki, które są najlepsze, cieszą się powszechnym uznaniem i mają trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej. . Dzieła te spełniają najwyższe standardy artystyczne, łączą głębię treści z perfekcją formy. (slajd 2)
Znajdowanie i wyróżnianie niezbędnych informacji
Pierwotna asymilacja nowej wiedzy, 15 min
Zorganizuj słuchającą rozmowę
Odpowiedz na pytania nauczyciela
Sztukę starożytną nazywamy klasyczną, muzykę klasyczną stosuje się do twórczości największych kompozytorów świata, dzieła powstałe w odległej przeszłości, a kompozycje współczesne można nazwać klasycznymi.
Jest też koncepcjaklasyki gatunku, w tym przypadku utwory muzyki rozrywkowej, nazywane są klasycznymi: jazz, pop, rock. (slajd 3)
Ale jeśli ta muzyka nie ma wysokich walorów artystycznych, to jej popularność jest krótkotrwała.
Czy miałeś coś takiego, że muzyka szybko przestaje lubić, jak myślisz, dlaczego? (odpowiedzi)
Klasycy często sprzeciwiają się nowym trendom w sztuce, współcześni często popełniają błędy w ocenie dzieł muzycznych. Istnieje wiele przykładów tego, jak dzieła, które nie zyskały uznania za życia autorów, stały się później klasyką i weszły do funduszu światowej sztuki muzycznej. Zapamiętajmy przykłady kompozytorów. (odpowiedzi uczniów). eseje.
Aby nauczyć się rozumieć całą różnorodność muzyki, należy dążyć do zrozumienia treści utworu, jego figuratywnej struktury, przynależności do określonego stylu.
Styl - oznacza pismo odręczne, w tym autorskie, cechę kreatywności. W naszych czasach rośnie zainteresowanie muzyków dawną muzyką klasyczną. Jeszcze niedawno, w XX wieku, nasze matki i ojcowie byli rówieśnikami popularnej grupy The Beatles, a teraz jest ona popularna. (slajd 4).
wydobywanie niezbędnych informacji z utworu muzycznego
kształtowanie podstaw szacunku dla kultury rosyjskiej, świadomości tożsamości narodowej.
Kreatywne zastosowanie i przyswajanie wiedzy w nowej sytuacji.
Organizuje rozprawę
Percepcja i analiza pracy
Quiz muzyczny (slajdy 5-9) Określ, która z kompozycji została napisana przez współczesnych kompozytorów, kompozytorów z przeszłości, zagranicznych czy rosyjskich. Które z nich należą do gatunku muzyki poważnej, a które do gatunku muzyki rozrywkowej?
Słuchanie (slajd 5).
1. Wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą” do opery „Khovanshchina” MP Musorgskiego.
2. Początek uwertury „Egmont” L. Beethovena.
3. Aria „Memory” z musicalu „Koty” E.-L. Webbera.
4. Fragment „Montagów i kapuletów” z baletu S.S. Prokofiewa
5. Piosenka Beatlesów.
Samoocena swoich zdolności i zdolności
Wstępne sprawdzenie zrozumienia, 3 min
Organizuje ankietę.
Odpowiadać na pytania
Pamiętajmy o klasycznych utworach, które myślisz, że zawsze Ci się spodoba, io nowoczesnej muzyce, którą lubiłeś na początku, a potem przestałeś jej słuchać i dlaczego. (odpowiedzi uczniów).
Chłopaki, dzisiaj rozmawialiśmy o wielu rzeczach. I powiedz mi, czy musimy nawigować po muzyce, po co? Dokąd prowadzi nas znajomość muzyki różnych stylów, jaka muzyka żyje od wieków w duszach ludzi? (odpowiedzi uczniów)
Sformułuj własną opinię i stanowisko.
Znajdowanie i wyróżnianie niezbędnych informacji
Informacja o zadaniu domowym, odprawa z jej wykonania, 2 min
Wyjaśnia istotę pracy domowej. Zapewnia wybór wielopoziomowych zadań z wykorzystaniem podręcznika i dodatkowych źródeł informacji.
Naprawianie d / z w pamiętnikach.Wybierz swój własny poziom do pracy domowej
A na następną lekcję poproszę
Naucz się tekstów
Znajdowanie i wyróżnianie niezbędnych informacji
Praca nad umiejętnościami wokalno-chóralnymi
15 minut
Organizuje pracę wokalną i chóralną,
Wykonuj gimnastykę i naucz się piosenki.
Jaki nastrój wywołuje w tobie ta piosenka?
Czy możemy zobaczyć muzykę w tej piosence?
Okazuj reakcję emocjonalną, gdy jest postrzegana.
Mowy o charakterze piosenki, nastroju
Refleksja, podsumowanie lekcji 2 min
Oferuje określenie poziomu ich osiągnięć i odpowiedź na pytania: jakich ciekawych rzeczy się nauczyli, co im się podobało, co pozostało niezrozumiałe, gdzie zdobyta wiedza i umiejętności przydałyby się.
Analiza Twoich działań.
Jakie wrażenie wywarła dzisiaj na tobie nasza lekcja?
Spróbujmy uzupełnić zdania na końcu naszej lekcji:
1. Dowiedziałem się
2. Widziałem
3. Byłem zaskoczony
4. Chcę wiedzieć
Używaj mowy do regulowania swoich działań.
Wykonanie kompleksowej analizy swoich działań
„Klasyczny i nowoczesny”
Klasyka (od łac. classicus - doskonały, wzorowy, pierwszorzędny) to dzieła sztuki, które niezależnie od tego, kiedy zostały napisane, są najlepsze, wciąż ekscytują wiele pokoleń ludzi. Cieszą się powszechnym uznaniem i mają trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej. Dzieła te spełniają najwyższe standardy artystyczne, łączą głębię treści z perfekcją formy.
Klasyka nazywana jest sztuką antyczną (sztuką starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu), a także sztuką renesansu i klasycyzmu.
Ponadto pojęcie muzyki klasycznej stosuje się do twórczości najwybitniejszych kompozytorów świata. Klasykę można nazwać dziełami powstałymi w odległej przeszłości, a kompozycjami współczesnymi.
Klasyka często sprzeciwia się nowym trendom w sztuce, których osiągnięcia nie przeszły jeszcze próby czasu. Współcześni często popełniają błędy w ocenie utworów muzycznych. Istnieje wiele przykładów tego, jak dzieła, które nie zyskały uznania za życia autorów, stały się później klasyką i weszły do złotego funduszu światowej sztuki muzycznej. To, co wczoraj postrzegano jako śmiałe wyzwanie dla sztuki klasycznej, dziś można uznać za klasykę. Przykładem tego jest praca Prokofiew, R. Szczedrin, A. Schnittke i inni.
Jest też koncepcja klasyka gatunku. W tym przypadku utwory muzyki rozrywkowej nazywane są klasycznymi: jazz, pop, muzyka rockowa. ale
wiek wielu kompozycji, które w pewnym okresie zyskały dużą popularność, może być krótkotrwały, jeśli nie mają wysokich walorów artystycznych.
Aby nauczyć się rozumieć całą różnorodność muzyki, należy dążyć do zrozumienia treści dzieła, jego figuratywnej struktury, przynależności do określonego stylu, kierunku artystycznego.
Słowo styl (z gr. stylos, dosłownie – kij do pisania) oznacza pismo odręczne, w tym autorskie, zespół cech charakterystycznych, technik, metod, cech twórczości. W sztuce rozróżnia się styl epoki (historyczny), styl narodowy, styl indywidualny – styl kompozytora, a nawet konkretnego wykonawcy.
W naszych czasach rośnie zainteresowanie muzyków dawną muzyką klasyczną. Pojawiają się jej nowe wersje, interpretacje, adaptacje, które przyciągają do niej współczesnych słuchaczy. Dzięki znajomości muzyki różnych stylów mamy możliwość nawiązania dialogu z naszymi rówieśnikami i ludźmi z odległej przeszłości - jakby odwiedzali różne czasy.
W teatrze muzycznym.
Dramaturgia, dramat - te słowa powstają ze słowa dramat. Ale wykorzystuje się je również przy charakterystyce muzyki, w której na ogół przekazywane są ludzkie przeżycia: cierpienie, zagubienie, niepokój, protest, oburzenie itp. Uczucia te najczęściej manifestują się u ludzi w starciach, sporach, konfliktach. Na tym opiera się dramaturgia i spektakl muzyczny.
Dramaturgia muzyczna - system wyrazi. środki i techniki ucieleśnienia akcji dramatycznej w dziełach sceny muzycznej. gatunek (opera, balet, operetka). Dramaturgia muzyczna opiera się na ogólnych prawach dramatu jako jednej z form sztuki: obecności wyraźnie wyrażonego konfliktu, który objawia się w walce między siłami akcji i reakcji, pewnej kolejności etapów w ujawnianiu dramatów. pomysł (ekspozycja, fabuła, rozwój, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) itp.
Opera (z włoskiego opera - dzieło, kompozycja) powstała we Włoszech na przełomie XVI-XVII wieku. Opera, z definicji, to „przedstawienie sceniczne, w którym akcja rozgrywająca się na scenie jest wyrażana przez muzykę, to znaczy przez śpiew postaci (każdej z osobna, razem lub w chórze) oraz przez siły orkiestrę w nieskończenie zróżnicowanym zastosowaniu tych sił, zaczynając od prostych głosów pomocniczych, a kończąc na najbardziej skomplikowanych kombinacjach symfonicznych. Muzyka jest głównym środkiem uogólniającym, nośnikiem działania przelotowego, nie tylko komentuje sytuacji, ale też łączy ze sobą wszystkie elementy dramatu, odsłania ukryte sprężyny zachowania akcji. osób, ich złożonych wewnętrznych relacji, często bezpośrednio wyraża główną ideę produktu.
Opery są epickie, liryczne, dramatyczne, komiczne.
Opery mają długie życie, oparte na ciekawym libretto i wyrazistej muzyce, która najpełniej oddaje charakter bohaterów.
Zgodnie z prawami teatru opera dzieli się na akcje (akty), akcje na obrazy, a obrazy na sceny.
Zazwyczaj opera rozpoczyna się wstępem lub uwerturą, w której wyrażona jest idea spektaklu. Głównymi cechami głównych bohaterów opery są aria, pieśń, cavatina, duet, trio itp., w których uczucia i przeżycia bohaterów zawarte są w zapadających w pamięć melodiach. „Pół-mowa” nazywa się recytatywną.
Jedną z osobliwości opery jest to, że jej bohaterowie czasami śpiewają jednocześnie swoją partię. W ten sposób kompozytor ujawnia myśli i uczucia swoich bohaterów w zespole – harmonijne wspólne brzmienie. W scenach tłumu rozbrzmiewa chór, który często pełni rolę jednego z głównych
aktorów opery lub komentuje to, co dzieje się na scenie. w zależności od fabuły, czasu powstania opery i możliwości teatru, w operze mogą występować tańce, a nawet sceny baletowe.
Rola orkiestry jest w operze wyjątkowo duża. Towarzyszy śpiewakom i chórowi, występuje jako równorzędny partner bohaterów opery, a czasem jako postać niezależna. Orkiestrowe epizody (gnomera) opery pomagają słuchaczom zrozumieć główne kierunki rozwoju akcji.
Opera „Iwan Susanin”.
Opera () „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) wywołuje w wielu pokoleniach słuchaczy poczucie przynależności do historii swojego narodu. Ukazuje wielkość duszy Iwana Susanina – obywatela oddanego Ojczyźnie, ojca kochającego swoją rodzinę. Te ludzkie cechy są dziś ważne dla każdego z nas.
Dramaturgia opery opiera się na sprzecznym opozycji dwóch sił, rozwoju kontrastujących tematów muzycznych: pieśni rosyjskiej i polskiego tańca oraz muzyki instrumentalnej.
Opera składa się z czterech aktów i epilogu.
Akcja toczy się jesienią 1612 roku i zimą 1613 roku.
(I akt - we wsi Domnino, II - w Polsce, III - w chacie Susanin, IV - w lasach, epilog - w Moskwie na Placu Czerwonym).
We wstępie (wstępie do opery) brzmi chór „Moja Ojczyzna”, który uosabia nieubłaganą wolę zwycięstwa narodu rosyjskiego.
Akt 1: Na scenie pojawia się obraz spokojnego życia mieszkańców wioski i rodziny Susanin. Chłopi ze wsi Domnino radośnie spotykają się z milicją. Tylko Antonida jest smutna. Czeka na powrót narzeczonego - Bogdana Sobinina, który wyjechał ze swoją świtą, by rozbić polską szlachtę. Jej cavatina jest pełna szczerości i czułości, a pełne wdzięku, skoczne rondo odsłania jasny, radosny świat dziewczęcych marzeń: „Cokolwiek rano, niezależnie od wieczoru, czekam na spotkanie z moją ukochaną przyjaciółką”. Susanin rozumie uczucia córki, ale chce przygotować ją na próby, jakie niesie ze sobą trudny czas. Nie czas teraz myśleć o małżeństwie. Nagle z rzeki dobiega piosenka. To wraca Sobiiin z orszakiem. Przyniósł radosne wieści: Minin i Pożarski prowadzili armię rosyjską, a wojskowi zjeżdżają się do nich zewsząd. Chłopi radują się: zbliża się godzina wyzwolenia. Decyzja Susanin o odroczeniu ślubu denerwuje Sobinina: w końcu na ślub wrócił do swojej rodzinnej wsi. Z początku Susanin jest nieugięta, ale dowiedziawszy się, że wrogowie są oblężeni w Moskwie, zgadza się.
II akt: Tutaj ukazuje się uogólniony obraz polskich zdobywców, wyczekujących zwycięstwa. W staropolskim zamku króla Zygmunta III arogancka szlachta, pewna swego zwycięstwa, nonszalancko ucztuje. Jasno oświetlona sala pełna jest wesołych gości. Nagle taniec przerywa pojawienie się posłańca. Relacjonuje klęskę wojsk zaciężnych i oblężenie polskiego oddziału w Moskwie. Szlachta jest w rozsypce. Rycerze idą do bitwy, chełpliwie grzechocząc bronią, przysięgając ujarzmić „znienawidzone smerdy”.
Akt 3: Trwają przygotowania do ślubu Antonidy i Sobinina w domu Susanin. Przybrany syn Susanin, Wania, marzy o wyruszeniu z Sobininem przeciwko Polakom. Weszli chłopi gratulują młodej parze, Susanin zaprasza ich na wesele. Nagle słychać stukot konia. Drzwi otwierają się i Polacy wchodzą do chaty. Potrzebują przewodnika, aby dostać się do Moskwy. Na próżno wrogowie przekonują Susanin - nie zostanie zdrajcą. Wtedy Polacy oferują Susanin złoto. Niespodziewanie Susanin zgadza się: przychodzi mu do głowy prowadzić Polaków w nieprzenikniony leśny gąszcz. Potajemnie przed wrogami wysyła Wanię, aby ostrzegła Minina przed niebezpieczeństwem i odchodzi z Polakami. Dowiedziawszy się o tym, co się stało, Sobinin i jego orszak ruszyli w pogoń za wrogami.
Dramat przeżyć duchowych oddaje romans Antonidy („Nie żałuję tego, moi przyjaciele”), który wpleciony jest w prostą melodię weselnego chóru dziewcząt-dziewczyn.
Wania informuje rosyjskich żołnierzy o przybyciu polskiego oddziału. Wojownicy są zdeterminowani, by pokonać wrogów i uratować Susanin. Prowadzeni przez Minina, posuwają się w kierunku wroga.
IV akt: Zmęczeni, zmarznięci Polacy wędrują przez głuchy, nieprzebyty las. Wrogowie podejrzewają, że Susanin zbłądziła. Wreszcie oddział zatrzymuje się na chwilę, Polacy zasypiają. Susanin nie śpi. Wie, że czeka go śmierć: Polacy wyczuwają prawdę. Umieranie jest trudne, ale spełnił swój obowiązek. Brzmienie recytatywu i arii Susanin. Nadciąga burza śnieżna iw gwizdku wiatru Susanin zdaje się słyszeć głosy dzieci. Rozjaśnia. Przebudzeni Polacy są z przerażeniem przekonani, że nie mogą wydostać się z gęstej leśnej dżungli. Susanin, triumfująca, wyjawia straszliwą prawdę Panamie. Zabijają go rozwścieczeni Polacy.
Epilog: W Moskwie na Placu Czerwonym ludzie witają wojska rosyjskie. Wania, Antonida i Sobinin też tu są. Lud świętuje wyzwolenie i wychwala bohaterów, którzy oddali życie za zwycięstwo nad wrogiem. Finałowy chór „Chwała!”, napisany w duchu zwycięskiej pieśni ludowej, promieniuje światłem, oddaje triumf i radość ludu.
Premiera - 27 listopada (9 grudnia), 1836 w Teatrze Bolszoj w Petersburgu.
Opera rozpoczęła nową erę w rosyjskiej sztuce muzycznej, wyznaczono całą ścieżkę rozwoju gatunku operowego w Rosji.
Opera „Książę Igor”
Karty historii Rosji poświęcone są także operze „Książę Igor” (), członek społeczności rosyjskich kompozytorów Potężna garść. Fabuła opery oparta jest na patriotycznym wierszu starożytnej Rosji „Opowieść o kampanii Igora”, uzupełnionym innymi dokumentami historycznymi i kronikami. Poświęcony jest nie zwycięstwom, o których rosyjska broń wiedziała dużo, ale porażce, w wyniku której książę został schwytany, a jego oddział zniszczony.
Dramaturgia opery opiera się na porównaniu dwóch przeciwstawnych światów, dwóch sił: Rosjan – książąt Igora z synem Władimirem i jego oddziałem, księżniczki Jarosławny, jej brata Władimira Galickiego oraz Połowców – jego wojowników Chana Konczaka.
Akcja toczy się: w prologu, w pierwszym i czwartym akcie – w mieście Putivl, w drugim i trzecim akcie – w obozie połowieckim.
Czas: 1185.
Prolog. W starożytnym rosyjskim mieście Putivl książę Igor wraz ze swoją świtą wyrusza na kampanię przeciwko Połowcom. Lud uroczyście wychwala księcia - chór „Chwała czerwonemu słońcu!” Nagle ziemia spowija ciemność – zaczyna się zaćmienie Słońca. Widząc to jako zły omen, ludzie i bojary odradzają Igorowi; błaga księcia o pozostanie i jego żonę Jarosławną. Ale Igor jest nieugięty. Powierzając opiekę nad żoną jej bratu Władimirowi Galitskiemu, prowadzi przyjaciela do walki z wrogiem.
Akt 1: Galitsky wykorzystał odejście Igora. Razem ze służbą igraszki i zniewagi; pijani gwizdacze Skula i Eroshka, żołnierze, którzy uciekli przed Igorem, prowadzą dziką ucztę. Galitsky pielęgnuje marzenie o zostaniu księciem w Putivl, ale na razie gnębi mieszkańców w każdy możliwy sposób. Książę po śmiałym porwaniu dziewczyny odpędza dziewczyny, które przyszły prosić o jej uwolnienie.
Dziewczyny szukają ochrony przed bezczelnym przestępcą z Jarosławnej. Ale pomimo całej swojej determinacji i stanowczości księżniczka nie jest w stanie poradzić sobie z bratem. Bojarów przynoszą złe wieści: w nierównej bitwie zginęła cała armia, Igor został ranny i wzięty do niewoli wraz z synem, a hordy Połowców zbliżały się do Putiwla. Rozlega się alarmujący alarm, zapowiadający inwazję wroga.
II akt: Wieczór w obozie połowieckim. Połowskie dziewczyny zabawiają córkę chana Konczakownę pieśniami i tańcami, ale dopiero radosne spotkanie z zakochanym w niej księciem Włodzimierzem rozwiało smutek piękna. Igor jest pogrążony w myślach.
Wizerunek księcia Igora najwyraźniej ujawnia kompozytor w jego arii. Nic nie jest dla księcia słodkie, dręczą go myśli o niechlubnej porażce, losie bliskich mu ludzi, myśli o Ojczyźnie. Arię księcia Igora otwiera krótki wstęp orkiestry. Ciężkie akordy oddają duchową udrękę bohatera. Po wstępie następuje recytatyw-medytacja („Bez snu, bez odpoczynku dla udręczonej duszy…”). przed oczyma księcia Igora migają obrazy: zaćmienie słońca (zapowiedź nieszczęścia), gorycz klęski, wstyd niewoli. W muzyce arii rozbrzmiewa namiętny apel („O, daj mi, daj mi wolność…”). Szlachetna melodia, pełna głębokiej duszy i ciepła, łączy się w arii księcia Igora ze wspomnieniami jego żony Jarosławny, wiernej i ukochanej przyjaciółki (część środkowa arii). Wszystkie powyższe odcinki arii pozwalają poczuć tragedię, jakiej doznał książę Igor. On, niczym prosty wieśniak Iwan Susanin, troszczy się o los swojej ojczyzny i ze wszystkich sił stara się ją chronić.
Wierny Ovlur proponuje mu ucieczkę. Igor marzy o ucieczce z niewoli, ale waha się – rosyjskiemu księciu nie wypada potajemnie uciekać. Bojownik Khan Konchak podziwiał jego szlachetność i odwagę. Przyjmuje Igora jako honorowego gościa. Khan jest nawet gotów go puścić, jeśli Igor da słowo, że nie podniesie miecza przeciwko Połowcom. Ale Igor śmiało deklaruje, że uzyskawszy wolność, ponownie zbierze pułki dla chana. Aby rozwiać ponure myśli księcia, Konchak nakazuje niewolnikom śpiewać i tańczyć.
Kompozytor ze szczególną umiejętnością odtwarza orientalny posmak muzyki, tworzy melodie, ubarwione dziwacznymi wzorami, wpadającymi w ucho rytmami. melodia chóru niewolnic połowieckich brzmi urzekająco ucho, które zastępuje wojownicza płaskość mężczyzn. Ją odbiera chór Połowców wychwalający Chana (tańce połowieckie)
Akt 3: Armia Chana powraca z bogatym łupem. Dowiedziawszy się od nich o nieszczęściu, które spotkało jego rodzimego Putivla, Igor postanawia uciec, a kiedy strażnicy zasypiają, negocjuje z Ovlurem. Konczakowna, słysząc tę rozmowę, błaga Władimira, aby jej nie opuszczał. Ale miłość walczy w duszy księcia z poczuciem obowiązku. Następnie Konchakovna budzi obóz śpiący i zatrzymuje Władimira; Igorowi udaje się uciec. Rozwścieczeni chanowie domagają się śmierci księcia, ale Konchak ogłasza Władimira swoim zięciem.
Akt 4: Wczesnym rankiem w Putivl Jarosławna (Lament Jarosławny) gorzko płacze na murze miejskim. W muzycznym opisie Jarosławny kompozytor nie wykorzystał iście ludowych melodii, ale przesiąknięty jest ludowymi intonacjami dawnych gatunków pieśni lamentacji, lamentacji (lamentacji).
Yaroslavna zwraca się do wiatru, słońca, Dniepru z prośbą o zwrócenie jej drogiego Igora. W oddali pojawiają się jeźdźcy. To jest Igor w towarzystwie Ovlura. Widzą ich oszołomiony Skula i Eroshka. Podstępny Skula proponuje uderzyć w dzwon, aby jako pierwszy powiadomić ludność o powrocie księcia. Sztuczka się udaje. Aby to uczcić, rogi są wybaczone. Wraz z ludźmi witają Igora.
W teatrze muzycznym.
Balet (od włoskiego balleto - do tańca) powstał w okresie renesansu w XIV - XV wieku. we Włoszech. W tym czasie zaczynają rozróżniać tańce codzienne jako część stylu życia, przeznaczone do rozrywki, od tańców scenicznych.
Balet to utwór muzyczno-dramatyczny, którego akcja przekazywana jest za pomocą tańca i pantomimy. Pełnią rolę podobną do śpiewania w operze. Zarówno w operze, jak i balecie brzmienie orkiestry symfonicznej ma ogromne znaczenie: muzyka łączy ze sobą wszystkie elementy dramatu i ujawniając złożone wewnętrzne relacje bohaterów, wyraża główną ideę dzieła.
Czytając program spektaklu baletowego, publiczność może natknąć się na takie francuskie słowa jak pas de deux (taniec dla dwojga), pas de trois (taniec dla trzech osób), grand pas (duży taniec). To nazwa poszczególnych numerów baletu. A piękne włoskie słowo adagio, oznaczające tempo ruchu muzyki, w balecie nazywane jest powolnym lirycznym tańcem głównych bohaterów.
Główne rodzaje tańca w przedstawieniu baletowym są klasyczne i charakterystyczne. Charakterystyczne tańce obejmują ruchy powszechne w kulturze ludowej i codziennej. Taniec klasyczny jest bardziej warunkowy, bogaty w symbolikę figuratywną, jego osobliwość polega na tym, że wykonywany jest na pointach.
Reżyserem spektaklu baletowego jest choreograf (z niem. baletmeister), który opracowuje całościową dramaturgię spektaklu, zastanawia się nad „rysunkiem” tańca, gestami i plastycznymi rozwiązaniami obrazu.
Ważną rolę w przedstawieniu baletowym pełni dyrygent orkiestry symfonicznej. Najważniejsze w jego twórczości jest umiejętność urzeczywistnienia pomysłu kompozytora, ujawnienia stylu dzieła, łącząc je z ideą choreografa-producenta, indywidualnością tancerzy-solistów i umiejętnościami korpusu. balet wykonujący masowe sceny taneczne.
Współczesny spektakl baletowy różni się pod wieloma względami od klasycznego. Może obejmować tańce rytmiczno-plastyczne, pantomimę, elementy akrobatyki, efekty świetlne i dźwiękowe, oryginalne dekoracje i kostiumy, a nawet śpiew (chóry). Wymaga tego nowy język muzyczny współczesnego baletu.
Miejska instytucja edukacyjna
gimnazjum ogólnokształcące
z pogłębionym studium poszczególnych przedmiotów nr 3
Alekseevka, obwód biełgorodski
Streszczenie lekcji muzyki w klasie 7.
Temat:„Klasyczny i nowoczesny”
Nauczyciel:żywiczny
Irina Wasiliewna
Doświadczenie: 19lat
Alekseevka
Cel lekcji:
Aby zaktualizować życiowe doświadczenia muzyczne uczniów;
Wykazanie zainteresowania uczniów muzyką jako wartością kultury narodowej i światowej.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
Zapoznanie studentów z pojęciami muzyki klasycznej i klasycznej,
klasyka gatunku, styl (epokowy, narodowy, indywidualny);
Aktualizacja życiowo-muzycznych doświadczeń studentów,
Wyrażanie osobistego stosunku do muzyki,
Usystematyzowanie wiedzy o muzyce.
Opracowywanie korekty:
Rozwijanie chęci świadomego odbioru utworu muzycznego,
rozwijać muzyczne horyzonty i słownictwo uczniów,
Rozwijaj pomysły, pamięć, odtwarzając wyobraźnię,
Rozwijaj percepcję wzrokową i słuchową.
Rozwiń umiejętność wyrażania swoich emocji i uczuć zgodnie z tym, co słyszysz.
Edukacyjny:
kultywować szacunek dla muzyki różnych epok i kompozytorów,
Rozwijanie umiejętności pracy w zespole.
Pielęgnuj artystyczny gust uczniów.
Spodziewany wynik:
Poznaj pojęcia:
1. Klasyka, muzyka klasyczna, klasyka gatunkowa, styl.
2. Wyraź swoją opinię o walorach artystycznych poszczególnych stylów muzycznych.
3. Postrzegaj i porównuj próbki muzyki lekkiej i poważnej.
4. Poznaj twórczość kompozytorów krajowych i zagranicznych.
5. Rozpoznawać i mówić o wpływie muzyki na człowieka.
Rodzaj lekcji: wprowadzający.
Metody lekcji: Objaśniające i ilustrujące.
Formy organizacji zajęć edukacyjnych: grupowy, indywidualny, zbiorowy.
G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: „Music Grade 7” - M .: Edukacja, 2011.
G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, lekcje muzyki - rozwój lekcji - klasa 7. M: Oświecenie, 2013.
Fonochrestomia materiału muzycznego (mp3) Klasa 7.
Materiał muzyczny:
MP Musorgski „Świt nad rzeką Moskwą”.
S.S. Prokofiew „Montagi i kapulety” fragment z baletu „Romeo i Julia”.
L. Beethoven początek Uwertury Egmont.
aria E.-L.Webbera „Pamięć” z musicalu „Koty”.
The Beatles – „Wczoraj”
K. Kelmi „Zamknięcie kręgu”.
Sprzęt: centrum muzyczne, fortepian, projektor, komputer.
Obsługa multimediów: prezentacja na temat lekcji.
Struktura lekcji:
Organizacja początku lekcji.
Aktualizacja wiedzy.
Główny etap lekcji.
Kontynuacja rozmowy.
Słuchać muzyki.
Ćwiczenia oddechowe.
Praca wokalna i chóralna.
intonowanie
Praca nad piosenką.
Podsumowując lekcję.
Podczas zajęć.
I. Organizacja zajęć na zajęciach.
Pozdrowienia. Rozmowa o letnich wrażeniach muzycznych.
II. Aktualizacja wiedzy.
Chłopaki, z rozmowy z wami o letnich wrażeniach muzycznych zdałem sobie sprawę, że muzyka jest zawsze z wami. Muzyka jest inna, każdy lubi swoją. I ta różnorodność muzyki skłania do myślenia.
Co nas do tego pociąga.
Czym jest muzyka wieczna?
Muzyka wieczna to ta, która zyskała powszechne uznanie, ma trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej. A dziś porozmawiamy o utworach muzycznych, które są najlepsze, nadal ekscytują wiele pokoleń ludzi. Taka muzyka nazywana jest klasyczną. Tematem naszej lekcji jest „Klasyka i nowoczesność”. Slajd nr 1.
III. Główny etap lekcji.
Co oznacza słowo „klasyczny”? Klasyka to takie dzieła sztuki, które są najlepsze, cieszą się powszechnym uznaniem i mają trwałą wartość dla kultury narodowej i światowej. Slajd nr 2.
Dzieła te spełniają najwyższe standardy artystyczne, łączą głębię treści z perfekcją formy. Sztukę starożytną nazywamy klasyczną, muzykę klasyczną stosuje się do twórczości największych kompozytorów świata, dzieła powstałe w odległej przeszłości, a kompozycje współczesne można nazwać klasycznymi.
W dziełach klasycznych znajdują odzwierciedlenie najważniejsze i najgłębsze procesy tamtych czasów, duch i charakter ludzi. Slajd nr 3.
Oczywiście klasyka muzyczna, niezależnie od czasu powstania, pozostaje w zgodzie z naszymi myślami i uczuciami, mówiąc o odwiecznych problemach życia. Klasyka często sprzeciwia się nowym trendom w sztuce. Współcześni często popełniają błędy w ocenie utworów muzycznych. Istnieje wiele przykładów tego, jak dzieła, które nie zyskały uznania za życia autorów, stały się później klasyką i weszły do złotego funduszu światowej sztuki muzycznej. Spójrzmy na kilka przykładów.
Slajd nr 4.
Pamiętajmy o klasykach, które, jak sądzisz, zawsze Ci się spodobają?
Przypomnijmy sobie współczesną muzykę, którą początkowo lubiłeś, a potem przestałeś jej słuchać i dlaczego?
Posłuchajmy fragmentów utworów muzycznych, które już znamy.
Które z tych utworów zostały napisane przez współczesnych kompozytorów, kompozytorów z przeszłości, obcych czy rosyjskich?
Którą z tych prac można zaliczyć do klasyki?
Które z nich należą do gatunku muzyki poważnej, a które do gatunku muzyki rozrywkowej? Slajdy #5-8.
Słuchanie i analiza utworów muzycznych.
(Fragmenty z dzieł M. Musorgskiego, S. Prokofiewa, L. V. Beethovena, E.-L. Webbera dźwięk.)
Po wysłuchaniu każdego z fragmentów następuje dyskusja i uzasadnienie opinii każdego z uczniów.
Kontynuacja rozmowy.
Istnieje również koncepcja klasyka gatunku, w tym przypadku utwory muzyki rozrywkowej nazywane są klasycznymi: jazz, pop, rock. Slajd numer 9.
Ale jeśli ta muzyka nie ma wysokich walorów artystycznych, to jej popularność jest krótkotrwała.
Czy miałeś coś takiego, że muzyka szybko przestaje lubić?
Dlaczego myślisz?
Ale jeśli ta muzyka nie ma wysokich walorów artystycznych, to jej popularność jest krótkotrwała. Aby nauczyć się rozumieć całą różnorodność muzyki, należy dążyć do zrozumienia treści utworu, jego figuratywnej struktury, przynależności do określonego stylu.
Styl - oznacza pismo odręczne, w tym autorskie, cechę kreatywności. Slajdy #10-11. W sztuce rozróżnia się styl epoki (historyczny), styl narodowy, styl indywidualny kompozytora, a nawet konkretnego wykonawcy.
W naszych czasach rośnie zainteresowanie muzyków dawną muzyką klasyczną. Jeszcze niedawno, w XX wieku, nasze matki i ojcowie byli rówieśnikami popularnej grupy The Beatles, a teraz jest ona popularna. Slajdy #12-16.
Słuchać muzyki.
Brzmi piosenka grupy „The Beatles” - „Wczoraj”.
Podobała Ci się muzyka?
Czy możemy to przypisać klasykom, czy klasykom gatunku?
IV.Praca wokalno-chóralna.
intonowanie.
Śpiewanie w górę iw dół skali z zamkniętymi ustami, z nazwami nut, na samogłoskach „y”, „o”, „i”,
używając sylab „da-de-di-do-du”, „mi-ya-ma”.
Praca nad piosenką.
Muzyka jest zawsze bez dna
To znaczy -
Chwal lub oczerniaj -
Każdy znajdzie w nim to, czego chce ... ( L.Martynov).
Kiedy potrzebujesz muzyki?
Kiedy muzyka pomogła Ci w trudnych i szczęśliwych chwilach Twojego życia?
Teraz zaśpiewam dla Was piosenkę „Closing the Circle”. Po raz pierwszy zabrzmiała w programie noworocznym Nowego 1988 roku. Muzyka K. Kelmi, teksty M. Puszkina. Prosta melodia, cudowne słowa, przechodzące od serca do serca, wpłynęły na miłość wykonawców i słuchaczy do tej piosenki.
Wyświetlanie utworu.
Jakie wrażenie zrobiła na tobie piosenka?
Czy ta piosenka jest aktualna?
O czym to jest? Jaki jest jej główny pomysł?
Nauka pierwszego wersu piosenki. Podczas nauki zwracaj uwagę na:
Dokładność melodii;
sformułowanie;
V. Podsumowanie lekcji.
Czy lubisz myśleć o muzyce?
F. Liszt powiedział: „Jest muzyka, która do nas przychodzi i inna, która wymaga, abyśmy do niej szli”
Jak rozumiesz to stwierdzenie?
Jaki rodzaj sztuki nazywamy klasyczną?
Jakiej muzyki potrzebuje współczesny człowiek?
Dlaczego Beethoven, Musorgski, Prokofiew są uważani przez naszych współczesnych za wielkich?
Jakich innych kompozytorów wymieniłbyś wśród nich?
Czy współczesna muzyka może być klasyczna i czy mamy prawo nazywać klasykę nowoczesną?
Po gustach muzycznych, po tym, co lubi lub odrzuca, można oceniać człowieka, jego gust, poziom kultury. „To, co spełnia wymagania wysokiego smaku, jeśli nie wieczne, to w każdym razie trwałe. To, co rodzi się z mody, jest niestabilne, krótkotrwałe i szybko ustępuje miejsca nowemu, jeszcze bardziej modnemu ”- powiedział D.B. Kabalewski.
Przypominam sobie znane powiedzenie: „Powiedz mi kim jest twój przyjaciel, a powiem ci kim jesteś…”. Zakończę lekcję słowami kompozytora D.D. Szostakowicza. Slajd numer 17.
Mam nadzieję, że zawsze będzie blisko Was dobra muzyka: lekka i poważna. Myślę, że z własnego doświadczenia niejednokrotnie poczujesz, jak wielki wpływ ma muzyka na człowieka. Slajd numer 18.
Praca domowa: Studenci mają do wyboru:
wiadomość o Beatlesach,
znaleźć ciekawe strony o muzyce.
Dziękuję wszystkim za aktywną pracę i ciekawe opinie. Odnotowuje się indywidualną aktywność studentów.
Zasoby internetowe:
1.http://classic-music.ru
