Mądry Platon mawiał, że muzyka inspiruje cały świat, inspiruje duszę, daje lot wyobraźni, daje życie i radość wszystkiemu, co istnieje.
Dobra muzyka w wykonaniu profesjonalnych muzyków na wakacjach idealnie sprawdzi się na weselu, imprezie, imprezie firmowej, urodzinach czy innej uroczystości.
Zespoły muzyczne na imprezę
Wokaliści, zespoły instrumentalne, zespoły muzyczne i orkiestry pomogą stworzyć magiczną atmosferę galowego wieczoru. Muzyka na żywo czy profesjonalny fonogram, jeden wykonawca czy cała grupa – wybór należy do klienta. W przypadku nieoczekiwanych zmian w scenariuszu doświadczeni muzycy obecni na wydarzeniu załagodzą sytuację dodając blok taneczny lub odwrotnie, zrobią sobie przerwę przy neutralnym tle dźwiękowym.
Istnieje kilka typów zespołów kreatywnych:
- W oryginalnym wykonaniu, gdy moskiewska grupa coverowa pozostawia muzykę, słowa i sposób wykonania jak najbardziej zbliżone do oryginału lub z niewielkimi zmianami.
- Układ autorski. Kreatywne zespoły podkreślają główny temat melodie, uzupełniając je własną improwizacją i nowymi modyfikacjami.
- Przetwarzanie instrumentalne. W tym przypadku polecenie zostaje odwrócone popularna piosenka w utwór instrumentalny.
Aby podkreślić wagę takich uroczystości jak rocznice czy wesela, Moskale coraz częściej zapraszają profesjonalne zespoły coverowe. Wykonywanie na żywo ulubionych hitów pozwala weselom wyróżnić się na tle standardowych zamówień DJ-ów. Dla taniec weselny Wspólnie z parą młodą wymyślą cudowną kompozycję, która pozostawi miłe wspomnienia zarówno nowożeńcom, jak i ich gościom.
Repertuar na wakacje
Wszystkie święta różnią się od siebie charakterem i tematyką. Wesela, studniówki, imprezy firmowe, rocznice – treść wydarzeń wymaga zróżnicowanej oprawy muzycznej. 70-letni solenizant raczej nie doceni nowoczesnego rytmu hip-hopu, a młody absolwent doceni serię uduchowionych dzieł z czasów sowieckich. Zespół coverowy pomoże klientowi wybrać indywidualny scenariusz oprawy muzycznej na święta. Repertuar wykonawców:
- zabawna dyskoteka taneczna;
- energetyczny rock and roll;
- spokojny salon;
- romantyczny blues;
- zrelaksowane, niecodzienne reggae;
- mistrzem improwizacji jest jazz;
- szlachetne pieśni i inne kierunki.
Gdzie znaleźć muzyków?
Na portalu Artist.ru możesz przeglądać portfolio, harmonogram zatrudnienia i koszty usług wszystkich artystów. Prezentowane zdjęcia i filmy w przejrzysty sposób pokażą zewnętrzne dane wykonawców, ich kostiumy i styl pracy, a udostępnione recenzje stworzą pełny obraz ich występu. Wybierając swojego ulubionego artystę lub Grupa muzyczna na wydarzenie można zostawić zgłoszenie online na stronie. Na naszej stronie na pewno znajdziesz artystę, który w przystępnej cenie stworzy dla Ciebie kolorowe, niezapomniane wakacje.
Jeśli jesteś doświadczonym muzykiem i chcesz zwiększyć swoją popularność oraz pozyskać nowych klientów, zapraszamy do odwiedzenia naszego portalu. Oferujemy opłacalną współpracę. W tym celu zarejestruj się i podaj informacje o sobie (wideo, zdjęcie, stawki, format pracy).
ORGANIZACJA PRACY Amatorów
KOLEKTYWY FOLKOWE
dla pracowników kultury
Dyurtyuli, 2015
Folklor(z angielskiego folklor- „mądrość ludowa”) – sztuka ludowa, najczęściej ustna. Artystyczna, zbiorowa, twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały, zasady; stworzone przez ludzi i istniejące wśród mas.
Nowoczesne instytucje kulturalne i rekreacyjne mogą pracować nad wykorzystaniem folkloru i innych rodzajów tradycji Sztuka ludowa w kilku kierunkach.
1. Instytucje kulturalne i rekreacyjne powinny orientować ludzi, zwłaszcza młodych, na przyswajanie wartości duchowych zawartych w sztuce ludowej, dla których konieczne jest możliwie najszersze wykorzystanie folkloru oraz ludowej sztuki plastycznej i zdobniczej w masowym dziele artystycznym.
2. Instytucje kulturalne i rekreacyjne mają na celu promowanie poszukiwań, gromadzenia, konserwacji i badania dzieł tradycyjnej sztuki ludowej, dla których konieczne jest organizowanie stowarzyszeń poszukiwawczo-badawczych etnografów, miłośników sztuki ludowej, miłośników folkloru, lokalnych historyków, historii zakochani.
3. Pracownicy instytucji kultury i wypoczynku powinni pełnić rolę organizatorów bezpośredniej twórczości artystycznej w tradycyjnych formach folklorystycznych, co jest możliwe w ramach amatorskiego zespołu artystycznego wykorzystującego w swojej twórczości folklor i sztukę ludową.
Kiedy folklor wykorzystuje się w twórczości amatorskich grup artystycznych, jego rozwój przebiega w następujący sposób:
kolekcjonowanie - twórcze przetwarzanie - wykonanie - tworzenie.
Efektem takiego mistrzostwa jest wszechstronny rozwój twórczy uczestników grup amatorskich, oddziaływanie edukacyjne na widzów i słuchaczy obecnych na koncertach, a także rozwój samej sztuki ludowej.
Współczesny zespół folklorystyczny
Nowoczesny zespół folklorystyczny to zespół artystyczny i twórczy, którego repertuar opiera się na dziełach tradycyjnego folkloru, otrzymanych bezpośrednio lub pośrednio środkami technicznymi od autentycznych wykonawców. Zespół folklorystyczny reprezentuje jedną lub więcej lokalnych (lokalnych) tradycji folklorystycznych, choreograficznych, instrumentalnych (jedna z nich w niektórych przypadkach jest podstawowa). Zespoły autentyczne to w przeważającej mierze wiejscy wykonawcy tradycyjnej muzyki ludowej, nosiciele lokalnej tradycji kultury ludowej, przekazujący ją i odbierający ustnie z pokolenia na pokolenie i kształtujący się pod wpływem trzech czynników: ciągłości, zmienności i selekcji środowiskowej.
Wykonanie na scenie pieśni ludowej to jeden ze skutecznych sposobów propagowania tradycji ludowych. Przeniesienie folkloru muzycznego i pieśniowego na scenę jest zawsze trudne, ponieważ sceniczna wersja pieśni ludowej jest oddzielona od pierwotnego środowiska narodzin i rozwoju. Przy odtwarzaniu folkloru muzycznego i pieśniowego konieczne staje się uwzględnienie praw wypracowanych przez inne gatunki sceniczne, zwłaszcza sztukę dramatyczną. Interpretacja tradycyjnych rytuałów i scen wymaga dużo pracy reżyserskiej. festiwale ludowe, łączą wszystkie rodzaje sztuki ludowej: śpiew, taniec, akcję dramatyczną. Pracując nad scenicznym uosobieniem folkloru muzycznego i pieśniowego, reżyser staje przed zarówno zadaniami chórmistrza, jak i wymogiem znajomości praw teatralizacji. Te prawa nakazują
po pierwsze, kształtowanie obrazu artystycznego poprzez identyfikację konfliktu, który wyraża się w relacjach bohaterów tekst poetycki, w swoich osobistych doświadczeniach.
Po drugie, organizacja akcji scenicznej poprzez system wyraziste środki sztuka teatralna.
Podstawowe metody pracy z zespołami folklorystycznymi
W swojej działalności liderzy większości amatorskich zespołów folklorystycznych spotykają się z jednej strony z problemami związanymi z techniką wokalną, z drugiej zaś z problemami folklorystycznymi, takimi jak opracowywanie i rekonstrukcja materiałów folklorystycznych i etnograficznych, opanowywanie osobliwości brzmienia i gwary danej tradycji lokalnej, specyfiki wdrażania elementów tradycji ludowych do współczesnego życia kulturalnego, cech eksponowania na scenie próbek folkloru i fragmentów obrzędów itp.
Różnice w tradycjach folklorystycznych różnych regionów dotyczą nie tylko repertuaru wiejskich zespołów śpiewaczych, ale przede wszystkim cech gwary poetyckiej (gwary), wzorców muzycznych próbek folklorystycznych (faktura, rytm, struktura intonacji, techniki wykonawcze), rodzajów ruchu choreograficznego , struktura kompleksów rytualnych itp. . Dlatego dalej obecny etap Najwięcej uwagi należy zwrócić na rozpoznanie specyficznych wzorców tradycji lokalnych jednego powiatu, rady wiejskiej, a nawet jednej wsi.
W zależności od rodzaju instytucji, w oparciu o którą jest ona zorganizowana, grupa folklorystyczna może rozwiązać szereg następujących zadań:
– badania naukowe: badanie wzorców stylistycznych lokalnych tradycji obszaru, rekonstrukcja i restauracja form folkloru muzycznego i pieśniowego, form choreograficznych i obrzędowych kultury tradycyjnej (kolektywy tworzone w placówkach badawczych i edukacyjnych);
– edukacyjno-metodologiczny: opracowanie metod przywracania tradycyjnego folkloru w nowoczesne warunki, udzielanie pomocy dydaktycznej i metodycznej amatorskim zespołom folklorystycznym w ramach seminariów, staży i kursów dokształcających (zespoły utworzone w ramach Republikańskiego Centrum Kultury);
– artystyczne i twórcze: wdrażanie odrestaurowanych form tradycyjnej kultury muzycznej we współczesnym kontekście rytualnym i codziennym praktyka artystyczna(tradycyjne obrzędy, święta, uroczystości itp., koncert i wykład, Działania edukacyjne) (wszystkie typy zespołów folklorystycznych).
Metody pracy zespołu folklorystycznego, którego głównym zadaniem jest rekonstrukcja i restauracja tradycji pieśni ludowych, kształtują się w procesie pogłębionego badania treści i wzorców formacyjnych zjawisk folklorystycznych. Przede wszystkim w procesie studiowania tradycji pieśni członkowie grupy mają za zadanie jak najbardziej kompletne opanowanie różnych „języków” tradycyjna kultura muzyki i pieśni - werbalna, muzyczna, performerska, choreograficzna. Przy rozwiązywaniu tego problemu główną zasadą pracy powinien być stały „kontakt” z etnograficznym pierwotnym źródłem – praca z ekspedycyjnymi zapisami autentycznych próbek folkloru, a także, jeśli to możliwe, komunikacja z samymi nosicielami tradycji. Posiadanie język muzyczny pieśń ludowa implikuje znajomość jak najpełniejszego zestawu możliwych wariantów (melodycznych, rytmicznych, fakturalnych itp.) tej samej pieśni, gatunku w ramach lokalnej tradycji oraz umiejętność swobodnego ich wykorzystania w procesie śpiewu. Badanie języka choreograficznego lokalnej tradycji obejmuje identyfikację cech i rodzajów ruchu choreograficznego (tańce okrągłe, tańce), plastyczność, „język” gestów itp.
W zespole folklorystycznym (jak w zespole etnograficznym) wokalista nie jest solistą, ale „prowadzącym”, od którego zależy początek utworu, a nawet każdej zwrotki pieśni. Jednocześnie pozostali członkowie zespołu są równoprawnymi „wykonawcami” utworu; jakość wykonania i jego zgodność z konkretną sytuacją (rytualną, świąteczną itp.), ton zbiorowego brzmienia, w pełni zależą od każdego z nich, stan emocjonalny cały zespół, a także jego „pole” energetyczne i wiele więcej.
Jeden z trudne problemy Problemem, z którym boryka się większość zespołów folklorystycznych, jest ekspozycja na scenie próbek folkloru, a tym bardziej inscenizacja fragmentów kompleksów rytualnych. Sceniczne ucieleśnienie zjawiska folklorystycznego jest zawsze drugorzędne w stosunku do naturalnej sytuacji jego istnienia – rytualnej lub świątecznej. Jeżeli kolektyw dąży do autentyczności swego wykonania, do zgodności z tradycją, to niewątpliwie, przynajmniej na początkowym etapie opanowywania próbek folkloru, powinien szukać możliwości ich zastosowania w naturalnej sytuacji obrzędowej i codziennej – na weselu , w rytuałach cyklu kalendarzowego, w świętach i uroczystościach wspólnotowych (wiejskich lub miejskich), w sferze komunikacji rodzinnej itp.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
Ta sekcja portalu internetowego artystów Artist.ru „Folklore” prezentuje informacje od artystów i grup twórczych działających w gatunku rosyjskiego folkloru.
Folklor to sztuka ludowa, dzięki której można zrozumieć psychologię współczesnego człowieka. Z reguły w pracach folklor odzwierciedla najważniejsze wartości człowieka i jego życia: rodzinę i pracę, obowiązek społeczny i miłość do ojczyzny. Znajomość folkloru danego kraju da wyobrażenie o jego mieszkańcach i historii, a także kulturze. Zapraszając zespół folklorystyczny na organizowane przez siebie święto, wzbogacisz w ten sposób wydarzenie kulturowo.
Zespoły folklorystyczne Moskwy
Zespoły folklorystyczne w Moskwie mogą wykonywać różnorodne programy: folklor dla dzieci i folklor muzyczny, folklor współczesny i wesele. Rosyjski folklor będzie niezbędny przy organizacji rozrywkowego programu pokazowego Turyści zagraniczni. Cudzoziemcy docenią zarówno przyśpiewki, rymowanki i tańce, jak i liryczne rosyjskie pieśni ludowe. Rosja, istota największe państwoŚwiat jest bogaty w żywy rosyjski folklor. Zespoły folklorystyczne w Moskwie nie tylko wykonują dzieła rosyjskiego folkloru, ale także chłoną wielowiekowe tradycje swojego wykonawstwa. Ponieważ żadna pierwotnie rosyjska uczta nie jest kompletna bez śpiewania piosenek, tak też święto można wzbogacić występem moskiewskiego zespołu folklorystycznego.
Jeśli reprezentujesz moskiewski zespół folklorystyczny i szukasz pracy związanej z udziałem w imprezy świąteczne i programy pokazowe, zarejestruj się na portalu internetowym Artist.ru, a Twoje dane będą dostępne w katalogu artystów w sekcji „Folklor”. Odwiedzający naszą stronę będą mogli łatwo skontaktować się z Tobą i zaprosić Cię do wzięcia udziału w uroczystym wydarzeniu.
Moskiewski Zespół Kozacki o nazwie „Russian Will” to chór niezwykle utalentowanych muzyków i śpiewaków, w skład którego wchodzą laureaci międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali i konkursów. W repertuarze zespołu znajdują się uwielbiane przez wszystkich pieśni kozackie dońskie, terkowe, syberyjskie, kubańskie, a także znane ukraińskie i rosyjskie pieśni ludowe różnych gatunków (liryczne, marszowe, komiczne, taneczne i inne), w tym przyśpiewki i eposy. Dzięki występom kolektywu publiczność ma okazję cieszyć się tym, co najbardziej realne Kozackie pieśni i tańcach, a także wziąć udział w tradycyjnych zabawach i grach, zobaczyć na własne oczy dawną ceremonię zaślubin odkupienia panny młodej, zapoznać się z różnymi elementami walki wręcz, a także zobaczyć wirtuozowskie prace i triki z prawdziwa (bojowa) szabla kozacka. Zespół kozacki z Moskwy „Russkaya Volya” bardzo różni się od większości innych zespołów. Jego główną zaletą jest to, że cały zespół bardzo się stara zachować i przekazać to archaiczne chóralne brzmienie pieśni ludowych, ale jednocześnie stara się je zaadaptować dla współczesnych słuchaczy, mieszając je z obowiązującym rytmem i aranżacją. Ponadto prawdziwe brzmienie pieśni osiągnięto poprzez powszechne wykorzystanie dużej liczby starożytnych instrumentów ludowych, na których artyści po mistrzowsku grają. Artyści grają na akordeonie, bałałajce, gitarze, gusli, lirze, okarynie, rogu, tamburynie, bębnach i innych instrumentach.
Folklorystyczny zespół kozacki „Russkaya Volya” to grupa kreatywni ludzie którzy są nosicielami rosyjskiej kultury i tradycji. Ich celem jest ożywienie i wzmocnienie narodowe Wartości kulturowe, głównie tradycje pieśniowe folkloru kozackiego. Zespół „Russian Will” stale uczestniczy w świętach miejskich, festiwalach folklorystycznych, dniach miasta, imprezach prywatnych i innych świętach.
Jednym z najważniejszych zadań współczesnego społeczeństwa rosyjskiego jest zachowanie i rozwój kultury narodowej, korzeni narodu; zadanie to wymaga bardzo ostrożna postawa do zabytków kultury i historii, do folkloru kreatywność artystyczna. Odrodzenie obrzędów folklorystycznych, świąt, zwyczajów ludowych oraz rzemiosła artystycznego Dzieła wizualne jest palącym problemem obecnego pokolenia. Najbardziej kompletna i znacząca podstawa życie ludowe reprezentują sam folklor, jego metody, gatunki i środki, tworzą żywy obraz życia ludowego, jego duchowości i moralności, ujawniają duszę ludową, jej rzeczywiste cechy i cechy.
Czy wyobrażasz sobie wakacje bez tańców, różnorodnych gier, muzyki i piosenek? To musi być dla ciebie bardzo trudne, szczególnie jeśli jesteś Rosjaninem. Nie bez powodu ludzie używają wyrażenia „świętują na rosyjską skalę!” Ale to prawda, na Rusi przez cały czas organizowano uroczystości, uroczystości i biesiady na bardzo dużą skalę. Na przykład wybierz się na wakacje, które wszyscy od dawna kochają - „Maslenitsa”, a raczej „szeroka Maslenitsa”. A dzisiaj, kierując się wszystkimi zwyczajami i tradycjami naszych przodków, staramy się, aby to święto było zabawne, niezapomniane i bardzo jasne. Na uroczystość zapraszamy zespoły folklorystyczne, które wykonują pieśni, tańce, tańce okrągłe, gry i zabawy tradycyjny styl. Spróbujcie zorganizować wesele w stylu kozackim. Za ostatnie lata Cena panny młodej według wszystkich starożytnych zwyczajów zyskała dużą popularność. Za taki właśnie okup bardzo często zapraszany jest rosyjski kozacki zespół ludowy „Russkaja Wola”. W rzeczywistości nie jest to nawet rytuał, ale prawdziwe wydarzenie teatralne i interaktywne, które obejmuje piosenki, tańce, dowcipy i gry, w które zaangażowana jest duża liczba przyjaciół i gości. Zespół „Russian Will” może spędzić całe wakacje jako jedyny wątek zabawnej historii, z udziałem gospodarza lub toastmastera. Dzięki temu akcje mogą rozwijać się zarówno na scenie, jak i na sali, wśród zastawionych stołów, w których biorą udział zaproszeni goście. Święto można również odbyć pod na wolnym powietrzu: w tym przypadku brzeg rzeki będzie pełnił rolę świątecznej dekoracji, Dom wakacyjny, las lub ulica. Zespół folklorystyczny „Russian Will” może obchodzić to święto jak nikt inny.
Zespół wykorzystuje w swoim repertuarze pieśni i tańce ludowe, co sprawia, że święto staje się naprawdę niezapomniane. Przy pomocy żartów i dowcipów uroczystość będzie bawić się kolorami tęczy, które poprawią humor każdemu, a wesoła muzyka, przesiąknięta motywami narodowymi, wprawi stopy w taniec. Zespół folklorystyczny „Russian Will” spędza wakacje z radością i entuzjazmem, zapewniając nie tylko cały swój arsenał festynów ludowych i rozrywkowych rozrywek. Zespół ten zabawi gości, zorganizuje uroczystość, napełni serca zaproszonych przyjemnymi wrażeniami i pozostawi bardzo żywy ślad w ich pamięci. Nawet jeśli na imprezie pojawi się duża liczba gości, zespół zapewni każdemu zaproszonemu gościowi możliwość wzięcia udziału we wspaniałym interaktywnym występie folklorystycznym. Każdy występ zespołu folklorystycznego ma inny czas trwania, wszystko zależy od życzeń klienta. Zespół może na przykład przywitać swoich gości zgodnie z prawdziwym rosyjskim zwyczajem ludowym, tradycyjnie wręczając szklankę chleba i soli. Zasadniczo ta procedura zajmuje im trochę czasu: około dwudziestu minut. Mogą też spędzić kilka godzin wieczór firmowy z pracownikami firmy lub wieczór weselny. A jeśli jest to święto miejskie z tradycyjnymi uroczystościami, zazwyczaj można je odbyć przez kilka dni. „Russian Will” wypełnia życie ludzi rzeczywistością muzyka starożytna, ożywia tradycje i kulturę Rusi.
Zespół folklorystyczny „Ładanka” rozpoczął działalność w 1991 roku w Moskiewskim Teatrze Grupy Obywatelskiej, następnie jego dyrektorem był A.G. Lyubimov, a następnie dyrektorem artystycznym została Natalia Władimirowna Sizowa. Po rozwiązaniu teatru „Grupa Obywatelska” zespół trafił do Moskiewskiego Centrum Sztuk Performatywnych „ApARTe”. A po likwidacji tego Ośrodka w 1995 roku Zespół folklorystyczno-etniczny „Ładanka” rozpoczyna samodzielną karierę twórczą. Zespół folklorystyczny „Ładanka” składa się z profesjonalnych artystów, którzy ukończyli średnie i wyższe uczelnie muzyczne w Moskwie (Akademia Gnessina, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Kultury, szkoła średnia Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Gnessinów i Szkoły Kultury, a także aktorów (GITIS)).
Zespół kreatywny czerpie swój materiał twórczy z różnorodnych wypraw, na które raz lub dwa razy w roku wyruszają wszyscy członkowie zespołu. Zespół dysponuje dużym archiwum wideo, fotograficznym i audio, które zawiera najcenniejsze materiały rosyjskiej sztuki ludowej. Posiadają duże archiwum informacji o rosyjskich pieśniach ludowych, tańcach ludowych, twórczości instrumentalnej i ustnej rytuałów (historie, wspomnienia rytuałów, warunki życia narodu rosyjskiego) we wszystkich regionach Rosji. Zespół zebrał kolekcję kostiumy vintage, niektóre kostiumy mają ponad sto lat. Zespół rozpoczął bardzo aktywnie swoją działalność twórczą. Już w 1991 roku pokazali premiery dwóch programów performatywnych: „Dzwony zadzwoniły” i „Dunya Was Born Good”, spektakle te były pokazywane w CDSA i Central House of Arts. Już w 1993 roku zespół ukończył i wystawił na scenie Moskwy Teatr Dramatyczny nazwany na cześć Aleksandra Siergiejewicza Puszkina duży kreatywna praca: Opera Narodowa w trzech odsłonach „Pole indyjskie” (15, 18, 21 czerwca 1993). Od 1992 roku „Ładanka” jest częstym gościem telewizji, m.in. programu „LAD”, w którym prowadzone były różne programy zespołu „Ładanka”, głównie według kalendarza ludowego: „Stara Nowy Rok„, „Boże Narodzenie” i „Boże Narodzenie”, a także „Wielkanoc” i inne, począwszy od 1993 roku. Zespół folklorystyczny „Ładanka” był przedstawicielem miasta Moskwy na międzynarodowym festiwalu folkloru Syberii w mieście Omsk, zespół ten otrzymał Dyplom Festiwalu. Zespół folklorystyczny „Ładanka” ma kilka programów, w których pokazują tańce regionalne, regionalne cechy śpiewu, jest to bardzo dobry, wizualny i praktyczny przewodnik dla grup, które dopiero zaczynają próbować swoich sił w tej dziedzinie kreatywności.
Zespołowi uwagę zwróciły także gazety „Klub Wieczorny” z 1 czerwca 1993 r. „Ocalenie” (artykuł „Co trzyma Ladanka”) oraz czasopismo „Folk Twórczość” z 1 stycznia 1994 r. W 1995 roku zespół folklorystyczny „Ładanka” otrzymał dyplom i został Laureatem Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki Ludowej pod nazwą „Salut Zwycięstwa”. A w 1996 roku zespół wziął udział w folklorze i festiwal etniczny, które odbyło się w mieście Petersburgu. Zaprezentowali wiele koncertowych programów folklorystycznych dla dzieci, wystąpili także w Akademii Kultury w Petersburgu, dając spektakl dla nauczycieli i uczniów Wydział Muzyczny. Następnie daliśmy kilka koncertów na przedmieściach Petersburga, zwłaszcza w mieście Las sosnowy. W maju 1996 roku zespół folklorystyczny reprezentował Rosję na festiwalu literatury i kultury słowiańskiej w Mołdawii.
O rodzinnym teatrze ludowym „Radonitsa” po raz pierwszy usłyszeliśmy w Nowosybirsku w 1990 roku (luty-kwiecień), stał się on pierwszym rodzinnym zespołem folklorystycznym w całej Związek Rosyjski wśród amatorskich zespołów ludowych. Do 1994 roku w zespole uczestniczyło dwanaście rodzin. W badaniu wzięli udział rodzice i dzieci (w wieku od dziesięciu miesięcy do dwunastu lat). Wszyscy uczestnicy wspólnie uczestniczyli w wyprawach etnograficznych do wsi i przysiółków regionów rosyjskich. W szczególności odwiedzili regiony Kemerowo, Surgut, Nowosybirsk, Tiumeń, Perm, Wołgograd, Psków, Wołogdy i Homel, ale nie jest to pełna lista, odwiedzili także terytorium Ałtaju. Organizowali i przeprowadzali różne akcje we wsiach i przysiółkach obwodu nowosybirskiego święta kalendarzowe zgodnie z rytuałami i zwyczajami swoich dziadków i pradziadków, aktywnie uczestniczyli we wszystkich ogólnorosyjskich festiwalach folklorystycznych.
Odwiedziliśmy Jekaterynburg, Kaługę, Wołogdę, Barnauł, Moskwę, Czelabińsk, Krasnodar, Władywostok, Perm, Niżny Tagil, St. Petersburg, Krasnojarsk, Wilno i Ust-Kamenogorsk. Od pierwszych miesięcy twórczego rozwoju zespół rodzinny cieszył się życzliwym wsparciem liderów folkloru Nowosybirska, a wśród nich: kandydata nauk filologicznych, profesora NSPU M.N. Melnikov, kandydat sztuki, profesor M. I. Glinka N.V. NGC (Akademia) Leonova i wiceprezes RFU (Rosyjski Związek Folkloru) V.V. Aksanov. Zespół folklorystyczny „Radunitsa” jest założycielem odrodzenia prawdziwego rosyjskiego kalendarza ludowego świąt syberyjskich w latach 90-tych. Pierwsza wieś Maslenica odniosła duży sukces, była etnograficznie wiarygodna z całego całorocznego cyklu „kalendarza świątecznego Syberii” (w 1990 r. wieś Mirny w obwodzie toguczyńskim, a w 1991 r. wieś Balman, czyli z siedzibą w obwodzie kujbyszewskim NSO). Wszystko, co posiadali, zostało zbudowane poprawnie historycznie i rytualnie: wszystko zbudowano jako rekonstrukcję uroczystości Maslenitsa, typowych dla wsi obwodu tomskiego na Syberii, ściśle przestrzegano rytuału każdego dnia Maslenicy, budowano zjeżdżalnie, urządzano walka na pięści od ściany do ściany, zajęliśmy zaśnieżone miasto. Jeździli także na „trójkach” i galopowali na koniach, wystawili „zabawny spektakl” Maslenicy z Łaźnią i Wojewodą na śniegu, a także polewali zimną wodą. To właśnie ten „modelowy program” obchodów Maslenicy stał się dziś głównym programem w scenariuszu większości grup folklorystycznych na Syberii. W 1994 r. Do rodzinnego zespołu folklorystycznego przybyło kilku kolejnych młodych uczestników - uczniowie A.F. Murowa. Dzięki występującym muzykom – pianistom, skrzypkom, śpiewakom popowym i muzykom dętym – młodzieńczy zapał, muzyczne zainteresowanie jakością wykonania wszelkiego materiału etnograficznego, profesjonalne, bardzo głębokie i poważne podejście do piosenki gatunki instrumentalne i choreografia.
Zespół folklorystyczny „Radonitsa” jest wyjątkowy, ponieważ od dwudziestu lat kontynuuje, a co najważniejsze, rozwija własną tradycję rodziny Kutafin-Borodin (pieśni wsi Lokti, która znajduje się w dzielnicy Moszkowskiej NSO i rytuały weselne). Studiują inne autentyczne tradycje syberyjskie, na przykład studiują pieśni rodzin Transbaikaliów i kadryle (rodzaj tańca) Kerzhaków (grupy etnograficznej staroobrzędowców) obwodu nowosybirskiego. W ciągu dwudziestu lat w zespole tańczyło, śpiewało i brało ślub trzynaście par weselnych. Każda z dwóch rodzin miała pięcioro dzieci, które wychowywane są przez rodziców zgodnie ze wszystkimi „tradycjami ludowymi i duchowymi rosyjskich Syberyjczyków”. W 1998 roku do zespołu z powodzeniem dołączyli studenci Katedry Folkloru i Etnografii NOKKI. W 2004 roku „Radonitsa” stała się warsztatem twórczym dla wielu studentów NSPU, którzy studiowali na Wydziale Kultury i Sztuki dodatkowa edukacja, a od 2006 roku – dla młodzieży, która uczestniczyła w studiu folklorystycznym NGI. „Radonitsa” to pierwsza grupa na Syberii (i jedna z nielicznych w całej Rosji), która od 1990 roku z pasją kolekcjonuje wiele przykładów syberyjskiej choreografii narodowej. Starannie przechowują w swoim niezmiennym repertuarze swoje ulubione, nagrane i poznane już przez uczestników tego folklorystyczno-etnicznego zespołu podczas dużej liczby wypraw - piętnaście kadrryli syberyjskich, dwadzieścia pięć tańców, różne ozdobne tańce okrągłe, gra wieczorne piosenki— w sumie mają sto dwanaście tytułów ze zbioru autora. Dlatego dziś wszyscy członkowie zespołu stanowią twórczy „rdzeń” nowosybirskiego klubu młodzieżowego rosyjskiego tańca etnicznego (ludowego) „Krutukha”, który pojawił się w maju 2009 roku w Centrum Kultury nazwanym na cześć Rewolucji Październikowej.
W wyniku poważnych badań naukowych i praktycznych, edukacyjnych i Praca badawcza zdobyli wiele nagród i wnieśli do swojego repertuaru mnóstwo materiału etnicznego. Posiadają zbiór (opis etnograficzny) jedenastu zwierząt syberyjskich tradycyjne gry, które zostały zawarte w Encyklopedii gra ludowa i zabawki Rosji”; zorganizował ponad trzysta wieczorów charytatywnych, spotkań twórczych i występów w domach dziecka, szkołach, domach pomocy, a także na festiwalach RFU (Rosyjski Związek Folkloru). Zespół został zorganizowany wspólnie z wiceprezesem Rosyjskiego Związku Folklorystycznego V.V. Asanovem. subskrypcja folkloru dziecięcego „Święto Ludu”: co miesiąc odbywa się bezpłatny koncert dziecięcych grup folklorystycznych z Nowosybirska i obwodu nowosybirskiego. Członkowie zespołu wraz z V.I. Baitunganov stworzył pierwszą „Szkołę Rosyjskiej Kultury Ludowej” w Nowosybirsku w Pałacu Kultury w Kalininie, istniała stosunkowo krótko, zaledwie rok: od 1992 do 1993 roku
Zespół folklorystyczny „Radeya” bada i popularyzuje tradycyjną kulturę słowiańską poprzez pieśni, tańce, gry, obrzędy, tańce okrągłe i muzykę. Podstawą ich programów jest tradycyjny rosyjski i Ukraiński folklor, łącznie z materiałami, które zbierali podczas częstych wypraw folklorystycznych. Zespół folklorystyczny „Radeya” zaprasza do świętowania każdego święta styl ludowy. Tworzą i promują programy w autentycznym folkowym stylu. Ich wakacyjne wydarzenia przeznaczone są dla zupełnie innej publiczności, niezależnie od tego, jaka jest widownia (dzieci czy dorośli) i bez względu na to, jaką przestrzeń zapewnią (scena, przestrzeń wewnętrzna, przestrzeń otwarta, środowisko naturalne) - każdemu zapewni dobry nastrój i prawdziwą akcję. Mogą brać udział w gotowych program koncertu lub zorganizuj własny program wakacyjny. Zespół bierze udział w świętach Kolady, Maslenicy, Spotkaniu Wiosny, Wielkanocy, Trójcy Świętej, Kupały, Dożynek (ściernisko), weselach i innych współczesnych świętach (urodziny, rocznice i tak dalej). Ludzie Kultura słowiańska Z występów zespołu czerpią radość z „wspomnień o sobie”, z udziału w swoich programach, podnoszącego na duchu, dobrego nastroju, a także poczucia przywiązania do tradycji, dumy ze swojego kraju i z siebie, z narodu.
Ludzie innych kultur doznają niezwykłego zdumienia pięknem i głębią kultury słowiańskiej, poznania nieznanego przed światem, wielka ilość pozytywne wrażenia, żywe wspomnienia i emocje. Osoby kochające i studiujące kulturę słowiańską otrzymają dzięki ich występom głębszy i bardziej zmysłowy wgląd w świat tradycji słowiańskich, doświadczą tego Świątecznego Aktu rytuałów jednoczących świat Natury i Człowieka, Stwórcy i Wszechświata. Podczas występu grupy słuchacze doświadczają pozytywnych uczuć: zaskoczenia, energii, podziwu, zachwytu, ciekawości, entuzjazmu, przyjemnego poczucia, że taka sztuka istnieje i wiele innych. Wyjątkowość zespołu polega na tym, że posiada dużą liczbę pieśni ludowych rosyjskich i ukraińskich (ponad dwieście), które zgromadzili podczas wypraw folklorystycznych i etnograficznych. Występ zespołu folklorystycznego „Radeya” to doskonała okazja do zapoznania się z niesamowitym bogactwem kultury słowiańskiej. Dźwięki pieśni ludowe wykonywane przez zespół – są to wyjątkowe wibracje, które przenikają słuchacza od stóp aż po głowę, mają działanie lecznicze i harmonizują duszę, ducha i ciało człowieka.
Każdy program zespołowy jest wyjątkowy i indywidualny. Zespół posiada ogromny repertuar i wspaniałe doświadczenie w prowadzeniu programów, dzięki temu zespół może spokojnie improwizować bezpośrednio w czasie wakacji. Zespół powstał 10 listopada 2004 roku, jednak wszyscy członkowie zespołu znali się od dawna. Udział w studenckim zespole folklorystycznym Doniecka zawiązał przyjaźnie i zjednoczył wszystkich uczestników Uniwersytet Narodowy„Divina”, której kierownictwem do dziś jest muzykolog etniczny Elena Vitalievna Tyurikova. To ona zaszczepiła we wszystkich członkach zespołu wielką miłość do folkloru muzycznego. Po opuszczeniu zespołu uniwersyteckiego dziewczyny w ciągu kilku tygodni ponownie się spotkały, bo okazało się, że bez pieśni i śpiewu nie mogą już żyć. To właśnie tę datę zaczęto uważać za narodziny zespołu „Radeya”, który zmienił niejedne miejsce swoich prób i nie otrzymał od razu tej nazwy. Grupa wymyśliła nazwę dopiero po raz trzeci, członkowie zespołu tak brzmią starożytne słowo„Ra”, co oznacza „blask” światło słoneczne„deya” oznacza działanie, a „ya” oznacza ja. Imię to oznacza łącznie: „Działam pod blaskiem światła Ra, w blasku światła słońca i w blasku światła”…
Zespół pragnie, aby jego działalność jako zespołu folklorystycznego i w ogóle praca na polu studiowania folkloru przyczyniała się do jasnego początku w życiu każdego człowieka. Zespół bada istniejący, czyli autentyczny folklor swojego regionu, jeździ na wyprawy, studiuje folklor bezpośrednio od żywych nosicieli – „babć”. Babcie są bardzo hojne, pomagają im na wiele sposobów. W aktualny skład Zespół Radeya składa się z sześciu osób: Olgi Zapalskiej, Olgi Suprunovej, Natalii Dutowej, Olgi Melnik, Dmitrija Borisenko i Iriny Borisenko. Wszyscy uczestnicy mają różne wykształcenie i różne poglądy na życie, ale wszyscy uwielbiają wspólne śpiewanie, a to daje im wspólne cele: występy, nowe myśli i pomysły, studiowanie folkloru.
Zespół folklorystyczny „Istoki” pojawił się w 1978 roku w „Październikowym” centrum kulturalnym w mieście Podolsk, położonym w obwodzie moskiewskim, został stworzony przez Elenę Władimirowna Bessonową. Głównym celem tego kreatywnego zespołu jest odtworzenie i opanowanie tradycji kulturowych swojego regionu. Od lat 80. zespół zaczął organizować częste wyprawy folklorystyczne po Ziemi Podolskiej. Stale rozwija się działalność twórcza zespołu, obejmująca działalność badawczą, dydaktyczną i performatywną. Dzięki temu w 1944 roku na bazie zespołu utworzono Centrum Kultury Tradycyjnej Południowego Obwodu Moskiewskiego pod nazwą „Początki”.
W ciągu dwudziestu pięciu lat pracy na scenie i poza nią zespół folklorystyczny „Istoki” naprawdę odnalazł swój własny styl i jest prawdziwym nosicielem kultury rosyjskiej w regionie moskiewskim. Jego nazwa „Początki” doskonale oddaje działalność Centrum, gdyż celem Centrum jest odrodzenie, badanie i poszukiwanie wszystkiego, co piękne, co posiadali kiedyś nasi przodkowie i co mogli zrobić. W Centrum Istoki działa wiele różnych zespołów, a wszystkie z nich są bardzo aktywne w działalności festiwalowej i koncertowej. Zespół nie raz został laureatem największych międzynarodowych konkursów i festiwali. W 1920 był na Międzynarodowym Festiwalu we Włoszech, w mieście Ascoli Piceno, w 1992 zespół był obecny na Międzynarodowy Konkurs zespołów folklorystycznych na Białorusi pod nazwą „Simon-Music”, także w 1992 roku można go było zobaczyć na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Dziecięcego w Rumunii, mieście Tulcza. W 1995 roku grupa wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Ludowej w Słowenii, mieście Maribor.
W latach 1999 i 2000 zespół był obecny na międzynarodowym festiwalu „Złota Jesień” w Podolsku, w 2002 roku był obecny na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru „Bałtyk - 2002” na Litwie m. Wilno. Zespół brał także udział w ogólnorosyjskich festiwalach folklorystycznych, które odbywały się w takich miastach jak Nowosybirsk, Omsk, Perm, Wołogda, Jekaterynburg, Wołgograd, Samara, Petersburg i innych. Oprócz działalności koncertowej „Istoki” zbierają także folklor podczas różnych wypraw folklorystycznych. Mają wiele materiałów naukowych na temat folkloru pieśniowego, zwyczajów i obrzędów ludowych regionu Tula i Moskwy. Zrekonstruowano wiele rytuałów i zwyczajów kalendarz ludowy: Trójcy, Święta Bożego Narodzenia, Maslenitsa i wiele innych. Dzięki zebranym materiałom i relacjom naocznych świadków zespół całkowicie odtworzył ceremonię ślubną, która odbyła się w rejonie Tuły (rejony środkowego biegu rzeki Oka). Bardzo interesujące są: „lamenty panny młodej”, pieśni „panieńskie”, pieśni „aż do korony”, a także pieśni „fałdujące” i „wspaniałe”, które występują licznie, a nawet z pełnymi, szczegółowymi tekstami. Dość licznie reprezentowane są także pieśni rytualne: „gra”, „przejście”, „taniec okrągły”, „na łąki”, „spacer”, „Boże Narodzenie” i „Gloryfikacja Chrystusa”. Na podstawie tych materiałów zespół starał się odtworzyć wszystkie fragmenty rytuałów. W chwili obecnej „Istoki” współpracują z wiodącymi rosyjskimi organizacjami zajmującymi się etnografią i folklorem. Wszystkie materiały, które odnalazła i zebrała ekspedycja, poddawane są bardzo poważnym badaniom, rejestrowane, a następnie usystematyzowane i odszyfrowane.
Dzięki wynikom pierwszych wypraw treść pracy zespołu „Istoki” uległa znacznej zmianie. W repertuarze zespołu znajdują się tańce i pieśni lokalnej tradycji. Również zmienione wygląd wszystkich członków zespołu: odnawiają i rekonstruują tradycyjne stroje ludowe swoich bardzo odległych krewnych. Szyją też dla siebie kostiumy z tkanin bardzo przypominających dawne czasy, haftują, tkają paski i szyją kapelusze. Dzięki temu oraz mistrzostwu rzemiosła artystycznego członkowie zespołu tworzą naprawdę zespół, w którym wszystko tak harmonijnie się łączy – wygląd, śpiew i taniec. Oznacza to, że zespół nie zajmuje się rekonstrukcją i odrodzeniem odrębnego dzieła i rodzaju sztuki ludowej, ożywia swoją główną zasadę: interakcję zewnętrznego życia materialnego i jego wewnętrznego przejawu duchowego, a także organiczny charakter samego sam sposób na życie. W Centrum Istoki uczy się ponad dwustu dzieci. Wszyscy studiują: etnografię, historię języka rosyjskiego strój ludowy, śpiew ludowy, instrumenty ludowe, taniec ludowy, rzemiosło artystyczne, haft. Wszystkie zajęcia odbywają się w oparciu i dzięki materiałom zebranym podczas wielokrotnych wypraw. Szkolenie prowadzone jest według programu, który został opracowany w oparciu o 20-letnie doświadczenie „Istoków” w zakresie pedagogiki. Kadrę dydaktyczną tworzą absolwenci tego samego Centrum, obecnie absolwenci wyższych uczelni kulturalno-pedagogicznych. Ośrodek „Istoki” jest jednym z organizatorów tradycyjnego już Międzynarodowego Festiwalu Folklorystycznego „Złota Jesień”, który odbywa się w mieście Podolsk. Symbolem tego święta jest snop pszenicy, który jest dekorowany według starożytnego zwyczaju. Aby go ozdobić, przyjeżdżają liczne zespoły folklorystyczne z całej Wielkiej Rosji.
„Altai-Kai” to wirtuozi śpiewu gardłowego, którzy umiejętnie opanowali wszystkie jego style, a także odmiany kaya i zwykłych instrumentów muzycznych. Niskie, aksamitne dźwięki karykyry, niesamowity khoomei i muzyczny sygyt-sybysky, bardzo naturalnie przekazywane dźwięki natury - szmer strumienia, śpiew ptaków, głosy drapieżników, a także bardzo delikatny kobiecy śpiew gardłowy i po prostu kobiecy śpiew, melodia komusu, akordeonu i topshuru - to jest dokładnie to, czym jest muzyka „Altai-Kai”. Komiczne melodie, melodie taneczne i szamańskie tajemnice łączą się z tradycyjnymi pieśniami Ałtaju o rodzimej Ziemi, jej pięknie, o bohaterach i ich dawnej Sile, o rdzennych mieszkańcach. Opowiadacze Kaychy są wykonawcami tradycyjnych, świętych, bohaterskich opowieści i eposów w Ałtaju. Zespół folklorystyczny „Altai-Kai” narodził się w 1977 roku dzięki Urmatowi Yntaevowi, a celem tej grupy od razu stał się rozwój i zachowanie tradycyjnej kultury Republiki Ałtaju.
Zespół folklorystyczny jest laureatem międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów i festiwali. Został wpisany do Księgi Rekordów i Osiągnięć Guinnessa za najdłuższe wykonanie śpiewu gardłowego w 2003 roku. Zespół może pochwalić się złotym medalem zdobytym na Igrzyskach Delfickich w Moskwie w 2000 roku. Ma także złoty medal, który zdobył na międzynarodowym festiwalu śpiewu gardłowego „Oddech Ziemi”, który odbył się w mieście Ułan-Ude w 2005 roku. Zespół jest także laureatem nagrody G.I. Choros-Gurkin z Republiki Ałtaju. „Altai-Kai” jest członkiem związku folklorystycznego całości Federacja Rosyjska, członek organizacja międzynarodowa sztuka ludowa IOF UNESCO. W 2007 roku zespół folklorystyczny „Altai-Kai” stał się częścią „WOMEX” – organizacji World Music z siedzibą w Hiszpanii. Zespół ma bardzo szeroką mapę działalności koncertowej, podróżuje po Rosji, Kazachstanie, Kirgistanie, Uzbekistanie, Ukrainie, Mongolii, Polsce, Czechach, Niemczech, Austrii, Norwegii, Szwajcarii, Finlandii, Turcji i Stanach Zjednoczonych. Zespół brał także udział w różnych programy telewizyjne na przykład w programie ORT „Dzień dobry” i w programie „Wielka pralnia”. Z kolei na kanale „Independent Planet” pokazali transmisję na żywo z występu zespołu.
Również zespół folklorystyczny „Altai-Kai” występował przez półtorej godziny w centralnej telewizji Republiki Czeskiej, a nawet na żywo. Dzięki organizacji Urmata Yntaeva, a także samego zespołu Ałtaj-Kai, odbyły się trzy udane festiwale śpiewu gardłowego, zwane „Altyn-Tajga”, wielu przedstawicieli ich Chakasji, Republiki Tywy, dalekiej zagranicy Wzięły w nim udział Japonia, Stany Zjednoczone i Anglia. Obecnie zespół folklorystyczny zajmuje się doskonaleniem i aktualizacją repertuaru, a także promocją śpiewu gardłowego Ałtaju i doskonaleniem techniki wykonania kaya.
„Rusichi” to zespół improwizacji ludowej i muzyki dawnej Rosji, który powstał w 1980 roku jako studio Krug, to było w fabryce Dukata (kierowanej przez Borysa Bazurowa). Nieco później męska kompozycja „Koła” tworzy zespół folklorystyczny „Moscow Horn Players” - jest to prototyp przyszłego zespołu ludowego „Rusichi”, nazwę tę po raz pierwszy usłyszano w 1985 roku. Od pierwszego dnia powstania zespołu stałym jego uczestnikiem i liderem jest Witalij Władimirowicz Galitski - jest autorem wszystkich przedstawień wykonywanych przez zespół, mistrzem, który odtworzył najbardziej unikalne rosyjskie instrumenty muzyczne XI - XV wiek.
Dziś wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego są właścicielami tych instrumentów, wśród których znajdują się piszczałki kaliuki, gusli, trąbki pasterskie, gwizdki, ryje dońskie, lira korbowa i lutnia. Zespół zaczął występować jako zespół zawodowy w 1983 roku (następnie pracował w Filharmonii Moskiewskiej, a od 1986 - w Filharmonii Włodzimierskiej). Wielką sławę zdobyli dzięki udziałowi w konkursie pieśni ludowej, który odbywał się w mieście Krasnodar, udziale w Ogólnorosyjska konkurencja wykonawcy na instrumenty ludowe, która odbyła się w mieście Tuła, a także udział w kręceniu i produkcji filmu „Pierwotna Ruś”. W tym właśnie czasie firma „Melodiya” wydała pierwszą płytę, która nosiła tytuł „Rusichi”. W 1991 roku zespół folklorystyczny wziął udział w Festiwalu w Cannes, koncertując z dużą liczbą koncertów po miastach Niemiec, Włoch, Francji, Polski, Malty, Austrii, Cypru i Izraela. I wszędzie – w Stanach Zjednoczonych, w Europie i w kraju – Zespół witany był jako coś wyjątkowego, jedynego w swoim rodzaju, jako prawdziwy fenomen kultury rosyjskiej.
Do udziału w kręceniu filmu „Cichy Don” największy rosyjski reżyser Bondarczuk Siergiej Fiodorowicz zaprosił nie kto inny jak „Rusichi”. Kolejnym ważnym etapem rozwoju zespołu folklorystycznego był udział w dużej liczbie przedstawień dramatycznych Teatru Moskiewskiego na Malajach Bronnej (jest to okres od 1993 do 1998). W 1998 roku zespół został laureatem nagrody „Anielski Głos Rosji”. Wieloletnie badania, wyprawy do odległych wiosek, studia nad starożytną rosyjską kulturą duchową – dzięki temu zespół może przywrócić utracony fragment kultury i zaprezentować swoim widzom i słuchaczom prawdziwe arcydzieła pieśni wojskowych i historycznych XV w. do XIX wieku, starożytne rosyjskie ballady i eposy, kozackie dramaty ludowe oparte na tradycji rosyjskich ludowych pieśni prawosławnych. Zespół wydał kilka płyt CD - „Nie będziemy hańbić ziemi rosyjskiej”, „Rusichi”, „Wolnitsa”, „Wyjątkowa muzyka starożytnej Rusi”, „Pojechaliśmy ratować Ojczyznę” i „Były szczęśliwe dni” .
Dwudziestego szóstego grudnia dwa tysiące jedenastego na scenie Krymsko-Tatarskiego Teatru Muzyczno-Dramatycznego teatr akademicki Zaprezentował swój zespół ludowy krymsko-tatarski pod nazwą „Kyrym”. Program noworoczny. Działalność artystyczna Ten zespół folklorystyczny Tatarów krymskich ucieleśnia wielowiekowe tradycje związane z kreatywnością ludzi, z ich najwyższą kulturą duchową. Zespół rozpoczął swoją działalność w roku tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątym w mieście Symferopol, którego dyrektorem i dyrektorem artystycznym był wówczas i jest Honorowy Artysta Republiki Tatarstanu Serwera Kakura i Ukrainy. Głównym celem Zespołu Folklorystycznego „Kyrym” jest odrodzenie, rozwój, zachowanie i popularyzacja muzyki narodowej, wokalnej i sztuka choreograficzna Tatarzy Krymscy, a głównym zadaniem jest zaszczepienie w dorastającym pokoleniu najwyższej moralności. Całkowita kadra zespołu folklorystycznego to pięćdziesiąt osób, w tym trzydziestu sześciu kreatywna kadra zespół. Repertuar tego zespołu krymsko-tatarskiego jest dość bogaty i różnorodny.
Występy zespołu są niezwykle żywiołowym widowiskiem, wszyscy artyści ubrani są w kolorowe stroje narodowe. Na podstawie Tatara krymskiego Tańce ludowe i pieśni, legend i opowieści powstało wiele wysoce artystycznych kompozycji wokalnych i choreograficznych, na przykład: „Yavluk”, „Dyugyun”, „Agyr ava ve Khaitarma”, „Choban”, „Tym-tym” i wiele innych, które bardzo wyraźnie przekazują ideały estetyczne i tradycje Tatarów krymskich. Wszyscy członkowie zespołu folklorystycznego gromadzą bezcenne drobiazgi dziedzictwo muzyczne lud Tatarów krymskich, wspólną cechą które są dużymi stratami, do których później doprowadziły duża liczba luki, aż do utraty całych epok. Orkiestra zespołu charakteryzuje się wspaniałym brzmieniem, zapewne dzięki temu, że uczestnicy posługują się narodowymi instrumentami krymskotatarskimi, takimi jak: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz – oddają one niepowtarzalny smak i malowniczość muzyki ludowej. W repertuarze zespołu folklorystycznego „Kyrym” znajduje się profesjonalnie prezentowany gatunek, który dziś jest prawie niezbadany - jest to duchowy śpiew „ilyakhi”, którego wcześniej nie słyszano na profesjonalnej scenie.
Grupa wykonuje utwory zapomniane przez niemal wszystkich, które cieszą się ogromnym zainteresowaniem wartość artystyczna, były tworzone przez ludzi od wieków, jednocześnie lokując w nich swoje najcenniejsze uczucia. Zespół wykonuje wiele pieśni krymskotatarskich, m.in.: „Ay, kara kyz”, „Meni de gadaman...”, „Arabalar gelip de gecher”, „Gudin, bulutlar”, „Nogay beitleri” i wiele innych. Piosenki te słychać z ust takich solistów zespołów, jak Czczony Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura i wielu innych. Pracując w zespole, ogromny wkład wnieśli najsłynniejsi śpiewacy, Honorowi Artyści Autonomicznej Republiki Krymu Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, a także prezenter programu i Honorowy Artysta Autonomicznej Republiki Krymu Resul Halli. rozwój zespołu folklorystycznego „Kyrym”. W twórczym rozwoju zespołu znaczącą rolę odegrali także choreografowie: Czczony Artysta Ukrainy Dżemile Osmanova i artysta Munir Ablaev, Czczony Artysta całego Tadżykistanu Remziye Bakal, a także pierwszy dyrektor zespołu folklorystycznego, najbardziej utalentowany muzyk, a także Czczony Artysta Uzbekistanu Dilyaver Bekirov. Warto wspomnieć także o Ismecie Zaatowie, który dziś jest wiceministrem kultury Autonomicznej Republiki Krymu.
Czternastego października o godzinie ósmej wieczorem w herbaciarni „Yurta” odbył się wspaniały koncert zespołu ludowego „Tuva”, jednego z najlepszych śpiewaków gardłowych Tuwy. Od pierwszych minut istnienia zespołu podstawą programu jest śpiew gardłowy różne techniki(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), gdy wykonawca wydaje dwa lub więcej dźwięków jednocześnie. Jest to pierwsza grupa twórcza w całej republice, powstała w roku 1988, jej celem było odrodzenie kultury narodowej Tuwy, jej samoidentyfikacja kulturowa, chcą zachować tradycje wykonawcze śpiewu gardłowego Tuwy, aby wnieść wielki wkład w ewolucję sztuki śpiewu gardłowego Tuwy. Przodkowie Tuvanów, którzy wcześniej zamieszkiwali Tuwę, znaleźli i zachowali sztukę śpiewu gardłowego, wszystkie jej rodzaje, a także wszystkie rodzaje instrumentów muzycznych nomadów. Tuwa to miejsce, w którym żyli Scytowie, Sarmaci, Turcy, Hunowie, Ujgurowie i Kirgizi. Wszystko to jest obecne w pieśniach zespołu folklorystycznego „Tyva”. To wyjaśnia szeroką gamę tematów tej grupy: wykonują muzykę od medialnej kontemplacyjnej po patetyczną. Zespół posiada dość zróżnicowany repertuar, obejmuje śpiew gardłowy zespołowy i solowy we wszystkich pięciu stylach, grę na instrumentach tradycyjne instrumenty, poezję epicką, a także oryginalne pieśni ludowe i autorskie Tuvan.
Można powiedzieć, że „Tyva” to fundamentalna, podstawowa kompozycja, z której wyłoniło się wiele „walutowych” zespołów folklorystycznych, takich jak „Yat-kha”, „Alash” i „Khuun-khur-tu”. Zespół folklorystyczny „Tuva” to jedyny zespół śpiewu gardłowego, który stale koncertuje i wykonuje khoomei we wszystkich odległych zakątkach Tuwy. Zespół ten zyskał uznanie publiczności nie tylko w Tuwie czy Rosji, ale także w wielu innych krajach świata. W ciągu dwóch tysięcy trzech lat zespół zdobył Grand Prix na ul Festiwal Muzyczny„Melodie Wschodu” w mieście Samarkanda, który odbył się pod patronatem UNESCO. W dwóch tysiącach ósmych w kręceniu brał udział zespół folklorystyczny „Tyva”. film dokumentalny Film o śpiewie gardłowym w Tuwie został wyprodukowany przez turecką państwową telewizję. Warto dodać, że zespół folklorystyczny „Tyva” z dużym powodzeniem koncertował w miastach Belgii, Niemczech, Mongolii, Szwecji i Tajwanie. Zespół koncertował także w takich krajach jak Norwegia, Stany Zjednoczone, Japonia i większość innych krajów.
Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego to wyjątkowa grupa śpiewacza, która powstała w 1973 roku w Moskwie w ramach Komisji Folklorystycznej, tzw. Związku Kompozytorów RFSRR. Przez dwadzieścia trzy lata zespołem kierował Dmitrij Wiktorowicz Pokrowski (ur. 1944, zm. 1996), był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR, przewodniczącym rosyjskiego oddziału międzynarodowej organizacji folklorystycznej UNESCO. Jest pierwszą i jak dotąd jedyną osobą, która naprawdę potrafiła połączyć profesjonalne wykonywanie folkloru z jego naukowym studium, nowoczesną kulturą muzyczną z tradycją muzyki ludowej. Przez całe swoje istnienie zespół folklorystyczny był laboratorium kierowanym przez Pokrowskiego, zajmował się działalnością mającą na celu odrodzenie, zachowanie i oczywiście rozwój folkloru narodowego i kultury rosyjskiej. Zespół promuje edukację estetyczną społeczeństwa, ogólnoświatowe rozpowszechnianie i popularyzację sztuki ludowej, rozwój więzi kulturowych między narodami, a także promocję rosyjskiej kultury narodowej na Zachodzie. Zespół folklorystyczny Pokrovsky zajmował się gromadzeniem i systematyzowaniem materiałów folklorystycznych, opracowywaniem programów komputerowych; prowadził ogromną pracę badawczą i ekspedycyjną.
Dziś, gdy głównym zadaniem jest kształtowanie ideologii narodowej i rozwijanie folkloru w zupełnie nowych warunkach społecznych, wpływ i rola tego typu działalności wzrasta coraz bardziej. Repertuar zespołu ludowego Pokrovsky obejmuje ponad 2000 pieśni ludowych, tańców, rytuałów i melodii; zespół zgromadził cenną kolekcję prawdziwego folkloru tradycyjnego instrumenty muzyczne i kostiumy – ponad sto sześćdziesiąt jednostek magazynowych: stworzyło ogromne archiwum z nagraniami wideo, audio i nutami utalentowanych wykonawców ludowych. Kadra zespołu zgromadziła unikalny materiał ekspedycyjny i teoretyczny oraz zdobyła duże doświadczenie sceniczne. Zespół zbierał i studiował folklor, opanował różne technologie śpiewu ludowego, współpracował z poważnymi współczesnymi kompozytorami - E. Artemyevem, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemow, W. Nikołajew i inni. Członkowie zespołu mają bogate doświadczenie we współpracy z teatrami - brali udział w przedstawieniach A. Wasiljewa, Y. Ljubimowa, M. Lewitina, S. Jurskiego, K. Ginkasa, I. Raikhelgauza, G. Czerniachowskiego, A. Ponomariewa, N. Szejki i L Dodina. Zespół zespołu brał udział w dubbingowaniu ponad trzydziestu kreskówek i filmów oraz brał udział w kręceniu D. Asanowej, N. Michałkowa, M. Schweitzera, E. Klimowa, I. Povolotskiej i S. Talanowa. Zespół zajmował się także działalnością naukową – główny zakres zainteresowań zespołu folklorystycznego nie ma sobie równych. Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego to jeden z najważniejszych wkładów Rosji w kulturę muzyczną drugiej połowy XX wieku.
Muzyka wykonywana przez zespół Dmitry Pokrovsky Ensemble jest bardzo różna: pieśni o różnych tradycjach i różne style Rosyjskie wsie, a wśród nich: Archangielsk, Biełgorod, Wołogda, Kaługa, Kursk, Psków i obwód smoleński, Kozacy Don, Kubań, Niekrasow i inni. Do muzyki sakralnej należą starowiercy, cerkiew, pieśni Molokanów i Doukhoborów. Zespół ma programy poświęcone świątom chłopskim, ceremoniom ślubnym, tradycyjnemu rosyjskiemu teatrowi, dramatom ludowym i tak dalej. W repertuarze grupy znajdują się także dzieła wielu artystów kompozytorów klasycznych, wśród nich - M. Musorgski, I. Strawiński, D. Szostakowicz, R. Szczedrin. Kiedy w 1994 roku w Nowym Jorku w Brooklyn Academy of Music odbyła się premiera „Les Noces” I. F. Strawińskiego w wykonaniu zespołu, stała się ona prawdziwą, prawdziwą sensacją w całym muzycznym świecie. Niekonwencjonalne wykonanie wokalno-sceniczne bardzo złożonej nowatorskiej kompozycji zostało poparte ogromnym odkryciem naukowym, które dotyczyło ludowych korzeni muzyki awangardowej początku tego stulecia, co zmusiło nas do spojrzenia na całą twórczość I.F. nowy wygląd. Strawiński. Arsenał zespołu ludowego Pokrovsky obejmuje 6 płyt, które zostały wydane w ZSRR, Europie i Stanach Zjednoczonych. Zespół zespołu koncertował z ciągłymi sukcesami w ojczyzna i za granicą, w szczególności odwiedził takie kraje jak USA, Australia, Japonia, Kanada, Niemcy, Anglia, Szwajcaria, Austria, Belgia, Węgry, Finlandia, Bułgaria.
Zespół godnie reprezentował Rosję na największych międzynarodowych festiwalach - „Creating Music Together”, „Documenta - 9”, „Vomad”, a także na Światowym Forum Ekologicznym i tak dalej. W samych Stanach Zjednoczonych zespół folklorystyczny dał około pięciuset koncertów różnego typu. Zespół występował w najlepszych salach w kraju, organizował różnorodne akcje charytatywne, m.in. występy w Bibliotece Narodowej Kongresu w Waszyngtonie i Białym Domu oraz koncert dla Dalajlamy w Los Angeles. Zespół dał koncert z okazji otwarcia mostu (powietrznego) między Alaską a Czukotką w ramach międzynarodowego ruchu ekologów - koncert w Wielkim Kanionie i tak dalej. Zespół miał także wspólne amerykańsko-rosyjskie występy przedświąteczne w Waszyngtonie, San Francisco, Teksasie, Nowym Jorku i Bostonie.
Zespół folklorystyczny Dmitrija Pokrowskiego brał także udział w amerykańskich programach edukacyjnych w Pensylwanii, Connecticut, Alasce, Kalifornii, Kolorado i innych stanach. Wprowadzili amerykańskich uczniów w prawdziwą kulturę rosyjską, zespołowi zależało na osiągnięciu wzajemnego zrozumienia i zbliżenia między narodami obu krajów. Zespół przybliżył zachodnim odbiorcom tradycyjną rosyjską muzykę, czyniąc ją tym samym własnością całej światowej kultury muzycznej.
