Niedawno dowiedziałem się, że istnieje coś takiego jak Unia Teatrów Europy – stowarzyszenie teatrów w Europie, które jest zasilane przez Komisję Europejską i francuskie Ministerstwo Kultury. Mój stosunek do tego zjawiska jest niejednoznaczny.
Z jednej strony to dobrze i słusznie, że znaczne kwoty przeznacza się na przybliżanie kultury masom, poszerzanie horyzontów, zapoznawanie mieszkańców różnych krajów ze światowymi artystami i ich twórczością. Aby różne kultury zapoznały się ze światową strukturą przedstawicieli innych kultur, w każdej z których ludzie mają swój własny, szczególny sposób interakcji ze światem zewnętrznym i ze sobą nawzajem (a język obcy nie ma z tym absolutnie nic wspólnego, mówimy wyłącznie o psychosomatyce). Z drugiej strony to oczywiście wszystko bardzo subiektywne, bo okazuje się, że tytuł „teatru Europy” w naszym kraju należy do Teatru Małego (Wikipedia jest dla nas wszystkim!), a on moim zdaniem , jest jak najdalej od kultury rosyjskiej. Coraz częściej pojawiają się popisy administracji i obsługi oraz pretensjonalni aktorzy, którzy na scenie istnieją osobno, na własną rękę, którzy nie chcą w żaden sposób wchodzić w interakcje z partnerami na scenie (bardziej się ubrudzą!). . Aktorzy Teatru Małego żyją w świecie samych siebie – Wielkich, nie potrzebują nikogo i niczego. Wiedzą już, że są genialne, a cały świat ich kocha, bo inaczej być nie może. Nie ma tam nic rosyjskiego, a jak związek RÓŻNYCH krajów europejskich może zdecydować, który teatr pachnie Rosją, a który nie? Według jakich parametrów? Długość nosa?
Dlatego, kiedy dowiedziałem się, że kupiłem bilety nie do zwykłego rosyjskiego teatru, ale do teatru, który nosi tytuł europejski, od razu pomyślałem, że najwyraźniej jego przynależność do europejskich standardów jakości zostanie wyrażona w środowisku zewnętrznym: hala, obsługa, wnętrze...
Garderoba w teatrze znajduje się jeszcze przed wejściem - w obszernej garderobie, w której można usiąść, odpocząć, odzyskać siły z drogi i spokojnie, powoli zagłębić się w torebkę i znaleźć cenny bilet. Minusem jest to, że pomimo długich instrukcji w Internecie dotyczących korzystania z biletów elektronicznych, w rzeczywistości wszystko wygląda inaczej: przy wejściu jest lista, mówisz swoje nazwisko i przechodzisz. I nie było nic, co by straszyło ludzi, że musieliby udowodnić ogromną ilością dokumentów, że to ty kupiłeś bilet, a nie ktoś inny.
Administracja nie daje obiecanych biletów zamiast elektronicznych, to mnie zdenerwowało: nie pozostał na pamiątkę cenny kawałek tektury z podartą kontrolką, program nadal nie jest taki sam, nie nosi odcisku czasu.
Trzeba powiedzieć, że teatry petersburskie, w przeciwieństwie do moskiewskich, swoją architekturą bardzo dobrze wpisują się w ogólny wygląd miasta. Mimo to Peter jest już prawie Belgią, choć bardzo odrapanym, obwisłym, z odchodzącą farbą ze ścian i romantycznymi pęknięciami we wszystkich domach. Ale Belgia to już Europa, nie my)) Znalezienie teatru w tym mieście nie jest łatwe, chyba że oczywiście wiesz dokładnie, gdzie on jest. Budynki teatralne niczym się nie wyróżniają, nie próbują krzyczeć całemu światu o swojej ekskluzywności (a nasza cegła jest bardziej czerwona!). Z jednej strony wydaje się dobrze, że administracja miasta dba o jego wygląd, z drugiej strony nie ma gdzie pokazywać kreatywności, to smutne, że się nie dopuści).
Teatr Mały okazał się „mały” nie tylko z nazwy: mały przytulny hol, mały hol, maleńki korytarz ze szkicami kostiumów na ścianach, niezwykłe popiersie Czechowa, portrety wszystkich pracowników teatru, nie tylko aktorzy. Na portretach twarzy ze sceny widnieje przepiękne rosyjskie słowo „artysta”, za co osobiście bardzo dziękuję teatrowi. Wszystko jest bardzo skromne, powściągliwe, ale gustowne. Nie ma spiętrzenia i pretensjonalności, jak u Kalyagina, jednocześnie nie nadużywali brązowego koloru (ściany są pomalowane zwykłą białą farbą - przytulną i lekką), która swoją ciężkością w tym samym moskiewskim teatrze artystycznym tworzy wrażenie, że nie jesteś w teatrze, ale w trumnie, tylko przypnij wieko. MDT jest jasne, czyste, radosne, publiczność jest inna, jest przyzwoita ilość obcokrajowców. Tradycyjnie nie wszyscy goście okazali się kulturalni: wciąż byli ludzie, którzy chcieli zdjąć buty na widowni.
Obsługa to urok. Wszyscy byli bardzo uprzejmi, uważni, umiarkowanie uprzejmi, przy wejściu nazywali mnie „Irochka” (zupełnie obca!), gdy szukali mojego nazwiska na liście maili. Oczywiście mój nastrój natychmiast się poprawił. Dawanie kwiatów artystom na scenie jest jak najwygodniejsze: w teatrze znajdują się specjalne wiadra z wodą, w których można zostawić bukiet, a pod koniec spektaklu pracownicy teatru przynoszą wszystkie kwiaty pozostawione w foyer do sali i rozdają im. publiczności, nie ma potrzeby biegać po teatrze i szukać gdzie zostawiłeś prezent dla ulubionego artysty. Wspaniale!
Dla gości z kraju, na specjalnej tablicy wyników nad sceną, przedstawienie jest tłumaczone na język angielski. Lepiej, żeby Rosjanin tego nie czytał – TAKI cios w psychikę! Niezdarny angielski zabija rosyjską kulturę, ale co możesz zrobić? Konieczne jest jakoś przekazanie spisku obcokrajowcom, przynajmniej poprzez „czysty i bezalkoholowy” (chodzi o „utalentowaną osobę w Rosji”, chociaż w Ameryce wyrażenie „Utalentowana osoba w Rosji nie może pozostać czysta i trzeźwy” ogólnie brzmi jak „ Genialny człowiek nie może być świętym w Rosji ”- żadnych słów, tylko wtrącenia ...), co możesz zrobić? Następnie w foyer podczas wydawania płaszczy wszyscy energicznie dyskutowali o „kostce Wania” jako kpinie z rosyjskich klasyków. To zrozumiałe – to wstyd dla państwa, ale gdzie jest alternatywa? Na innym jest to niemożliwe.
Sala teatru MDT przypomina bardziej salę małego kina. To bardzo duży minus. Nasze hale do emisji filmów mają możliwość powiększania się wszerz (ponieważ białe płótno jest widoczne ze wszystkich miejsc), natomiast dla sceny teatralnej obowiązują ujednolicone niewypowiedziane wytyczne: można bezstopniowo zwiększać liczbę rzędów, ale nie ich szerokość. Sala teatralna powinna być wydłużona lub mieć zaokrągloną scenę, w przeciwnym razie siedzący na bocznych siedzeniach nie będą mogli zobaczyć, co dzieje się w spektaklu. W teatrze MDT, na moim trzecim miejscu od krawędzi, nauczyłem się, co to znaczy siedzieć na SIDE. W teatrze Wachtangowa strona jest wtedy, gdy można zobaczyć absolutnie wszystko, ale jeśli naprawdę nie chcesz na coś patrzeć, możesz trochę zboczyć i zwrócić uwagę na coś innego. W kinie MDT nawet nie siedziałem od samej krawędzi, ale przez około jedną czwartą występu nie widziałem – stół z rekwizytami całkowicie blokował nas przed tym, co działo się z tyłu sceny. Prawdopodobnie dziewczyny siedzące obok mnie w pierwszych dwóch miejscach widziały jeszcze gorzej. Sala teatru MDT jest niepotrzebnie rozbudowywana - to znaczący minus. Ale siedzenia są zabawne - obniżasz je i oparcie się podnosi.
Po zakończeniu spektaklu nie spieszyło mi się nigdzie nigdzie jechać, ale nie stałem w kolejce po ubrania, wszystko dostałem od razu. Szczęściarz.
Ogólnie teatr miałem bardzo przyjemne wrażenie, chciałbym go jeszcze raz odwiedzić, ale niestety będzie to bardzo problematyczne - mieszkam bardzo daleko. Ale teraz mniej będę narzekał na to, że ciężko mi się dostać do Wachtangowa - autobusem + metro z dwoma przesiadkami (z bukietem kwiatów w zatłoczonym metrze - absurd-ah-ah...). To wciąż nie 8 godzin w pociągu z minimalnymi udogodnieniami i maksymalnymi opłatami.
Ale w moich planach na przyszłość mam nową notatkę: przy pierwszej okazji, aby dostać się do MDT. To przydatna rzecz.
O samym spektaklu jeszcze nie będę mówił – to temat na osobny wpis.
Naprawdę nie lubię oceniać, ale w tym przypadku chcę dodać jeszcze jedną małą muchę w maści. Do tej pory teatrowi daję "5-", a minus - za przesadną emocjonalność administracji teatru w odpowiedziach na Facebooku. Musimy być bardziej powściągliwi, panowie.
Utworzony w 1944 r. Decyzją regionalnego komitetu wykonawczego obwodu leningradzkiego. Do 1956 był mobilny.
W 1973 roku naczelnym dyrektorem teatru został uczeń G. Tovstonogova, E. Padve, przyciągając do współpracy młodego reżysera L. Dodina. W 1975 roku Lew Dodin wystawił w MDT spektakl „Zbójnik” według sztuki K. Chapka, aw 1983 roku został dyrektorem artystycznym teatru. Niemal każde przedstawienie teatru wystawione przez Dodina stało się wydarzeniem w życiu teatralnym w kraju i za granicą.
Teatr oznaczony:
Nagroda Państwowa ZSRR („Dom” i „Bracia i siostry” na podstawie powieści F. Abramowa, 1986);
Laurence Olivier Award ("Gwiazdy na porannym niebie", 1988);
Regionalna Angielska Nagroda Teatralna (1992);
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej („Gaudeamus”, 1993);
Włoska Nagroda Teatralna UBU (1993);
Nagrody Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BITEF w Jugosławii („Klaustrofobia”, Grand Prix, Nagroda Publiczności, „Dla Najlepszego Reżysera” – L. Dodin, 1995), „Złota Maska” (1998-2000, 2002, 2003, 2004) oraz inne.
Odbył tournée w ponad 60 miastach na całym świecie, brał udział w najbardziej prestiżowych międzynarodowych festiwalach, m.in. w Awinionie, aw 1994 roku otworzył odnowione Rosyjskie Sezony w Paryżu.
W 1998 roku otrzymał status Teatru Europy.
Ceny biletów na spektakle MDT Theatre of Europe Lev Dodin (trasa w Moskwie 2017)
Teatr Lwa Dodina w Moskwie. Zwiedzanie Teatru Lwa Dodina w Moskwie 2017 odbędzie się we wrześniu-październiku i zostaną zaprezentowane spektakle: „Hamlet”, „Trzy siostry”, „Przebiegłość i miłość”, „Wróg ludu”, „Życie i los”, „Demony”. Teatr Europy Lwa Dodina znajduje się w Petersburgu (Mały Teatr Dramatyczny), gdzie w 1975 roku wyemitowano pierwszy spektakl Dodina Zbójca według sztuki Karela Capka.
Lew Abramowicz Dodin - radziecki, rosyjski reżyser teatralny, nauczyciel, postać teatralna. Urodził się w 1944 roku w profesorskiej rodzinie leningradzkiej. W szkole zainteresował się teatrem, uczęszczał do Leningradzkiego Teatru Twórczości Młodzieży w Pałacu Pionierów. Następnie odbyły się studia w instytucie teatralnym na kursie Borisa Zona, lata pracy jako drugi dyrektor w Teatrze Młodzieży u Zinovy’ego Korogodskiego, nauczanie w LGITM i K (Leningradzki Państwowy Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii), dołączenie do MDT w 1974, gdzie Lew Dodin jest dyrektorem artystycznym. Na scenie Małego Teatru Dramatycznego wystawiano takie spektakle jak: „Dom”, „Bracia i siostry” F. Abramowa, „Władca much” W. Goldinga, „Demony” F. Dostojewskiego, „Miłość pod wiązami” Y. O Nila, „Wiśniowy sad”, „Sztuka bez tytułu”, „Mewa” A. Czechowa, „Chevengur” A. Płatonowa, „Molly Sweeney” B. Frida. W 1995 roku na Wielkanocnym Festiwalu Muzycznym w Salzburgu zaprezentowano operę Elektra Richarda Straussa wystawiona przez Lew Dodin co było wielkim sukcesem na Zachodzie. Był to pierwszy występ za granicą. Teraz jeden spektakl następuje po drugim: Dama pikowa we Florencji i Amsterdamie, Katerina Izmaiłowa we Florencji, Mazepa w La Scali (dyrygent M. Rostropowicz), Demon w Teatrze Chatelet w Paryżu itd. Twórczy bagaż Lwa Dodina obejmuje ponad pięćdziesiąt spektakli na scenach teatrów rosyjskich i zagranicznych. We wrześniu 1998 roku Teatr Lwa Dodina otrzymał status „Teatru Europy” i został trzecim po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Laureat Nagród Państwowych, Laureat Nagrody Złotej Maski, nagrody teatralnej „Europa teatrowi”, niezależnej Nagrody Triumfu, Nagrody Prezydenta Rosji w 2001 roku, Laureat wielu prestiżowych nagród międzynarodowych. Wybitny reżyser Lew Dodin wystawia spektakle o wędrówkach duszy ludzkiej, niestrudzenie pielęgnuje w sobie i aktorach pragnienie prawdy, każdy jego występ na scenie MDT jest konieczny i nieprzypadkowy. Teatr Europy Lew Dodin opiera się na znakomitej grupie aktorów. Dziś główną część teatru stanowią uczniowie Lwa Dodina z różnych lat: Tatiana Szestakowa, Piotr Semak, Igor Iwanow, Natalia Akimowa, Siergiej Własow, Siergiej Kuryszew, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Władimir Seleznew, Elizaweta Bojarska, Danila Kozłowska, Daria Rumyantseva i wiele innych wielkich nazwisk. Bilety do Teatru Europy.
jesień Lew Dodin w Moskwie 2017 zaprezentuje kilka swoich spektakli. Moskiewskie teatry nie mogą się doczekać spotkania z aktorami teatr Europy. Bilety spektakle są już w sprzedaży. Nasza agencja VIP-TeatreS pomoże każdemu w zakupie biletów dowolnej kategorii. Zobacz informacje o wycieczce Teatr Europy Lew Dodin w Moskwie 2017 na stronie internetowej naszej agencji i zamów najlepsze bilety na prezentowane spektakle.
Kocham sztukę, ale przez długi czas omijałam teatr, nie ryzykując zmierzenia się z bezsensownym, męczącym zamieszaniem na scenie, preferując Ermitaż i sale koncertowe, w których można nawiązać kontakt z arcydziełami sztuki światowej. MDT uwolniło mnie od uprzedzeń wobec teatru.
W spektaklach tego teatru pierwotnie wyznaczono kilka płaszczyzn percepcji - emocjonalnej, konceptualnej, estetycznej. Dlatego oglądanie ich kilka razy nie jest nudne. Aktorzy grają tak, że dystans między nimi a widzami znika, a Ty wciągasz się w akcję, wczuwasz się w to, co dzieje się na scenie. Z reguły kilka dni po obejrzeniu spektaklu percepcja się nasila. Poprzez natychmiastowość pierwszego wrażenia zaczyna się wyłaniać idea i koncepcja, uchwycone zostaje coraz więcej znaczeń.
Byłem przekonany, że nie da się doświadczyć w teatrze takiej samej rozkoszy, jak w salach koncertowych, słuchając muzyki. Gra Igora Ivanova i Petera Semaka przekonała mnie o czymś przeciwnym. Igor Iwanow przechwytuje natychmiast, od pierwszych sekund swojego pojawienia się na scenie. Urzekający kunszt Lebiadkina odbierany jest jako błysk na ponurym tle tego, co dzieje się w Opętanych. Profesor Sieriebriakow w „Wujku Wani”, który ma wewnętrzną godność, wchodzi na scenę jako zwycięzca i opuszcza ją jako zwycięzca. Wydaje się, że rolom Igora Iwanowa brakuje tylko piedestału, tego samego, który wznosi sztukę ponad rzeczywistość. Najwyższy poziom zabawy, kiedy kreowany obraz artystyczny osiąga nie tylko maksymalną autentyczność, ale także absolutną kompletność. Szkoda, że aktor nie gra teraz zbyt wiele.
Piotr Semak zafascynował mnie nie od razu, ale stopniowo, od spektaklu do spektaklu, od roli do roli, w miarę jak ujawniał się jego wspaniały talent. Aktor o bogatych uzdolnieniach natury, o silnym temperamencie artystycznym, mistrzowsko posługujący się środkami swojego rzemiosła, potrafi tworzyć zupełnie inne obrazy, każdy z własną, niepowtarzalną osobowością, ma inne sposoby gry – konceptualne, precyzyjnie dopasowane, spontaniczne, wolny, improwizowany. W jego przedstawieniu widziałem dwóch różnych Wierszyninów, Astrowów, Leontów, Lirów, różniących się charakterem psychicznym, charakterem, manierami. Kiedy jego artystyczny temperament jest całkowicie wyzwolony, ma się wrażenie, że akcja na scenie dzieje się tu i teraz, doświadcza się wszechogarniającego zachwytu, mentalnie łączącego się z aktorem. Gra staje się życiem, a życie grą, rozbieżności nie da się rozróżnić. I może w tym momencie teatr zaczyna wzbogacać i poszerzać życie.
Utalentowany przyciąga, czy to muzyka, malarstwo czy teatr. Ale obraz i muzyka są już napisane, nie można na nie wpłynąć. A teatr jest tak naprawdę tajemnicą. I nie chodzi tylko o zbiorową ekstazę. Aktorzy w jakiś niezrozumiały sposób wychwytują impulsy emanujące z widowni. Spektakle przepełnione są witalnymi wibracjami, pojawiają się w nich nowe kąty i znaczenia. Zmieniając się, zaczynają żyć naprawdę.
Mały Teatr Dramatyczny został otwarty w 1944 roku w Leningradzie, kiedy większość grup teatralnych została ewakuowana. Stworzony decyzją Regionalnego Komitetu Wykonawczego teatr nie miał ani określonego programu twórczego, ani własnego domu. Niewielka trupa dawała występy w miastach i wsiach regionu Leningradu. Kardynalna zmiana w polityce repertuarowej MDT nastąpiła w 1973 roku, kiedy teatrem kierował Yefim Padve. Postawił na poważną dramaturgię i zaprosił do współpracy młodych reżyserów, wśród których był Lew Dodin. Stopniowo teatr zaczął zdobywać sławę w mieście i popularność wśród inteligencji.
Pierwszym dziełem Lwa Dodina w Małym Teatrze Dramatycznym była w 1974 roku sztuka „Zbójnik” według sztuki K. Chapka. Zwrócił uwagę publiczności i krytyków oryginalnością rozwiązania i nowatorstwem języka scenicznego. Po tej produkcji pojawiły się kolejne: „Wytatuowana róża” T. Williamsa (1977), „Żyj i pamiętaj” V. Rasputina (1979), „Powołanie” A. Volodina (1979). Premiera sztuki „Dom” na podstawie powieści F. Abramova o tym samym tytule w 1980 roku oznaczała narodziny szczególnego fenomenu artystycznego, zwanego później Teatrem Dodin.
W 1983 roku naczelnym dyrektorem został Lew Dodin, a od 2002 roku dyrektorem artystycznym i dyrektorem MDT. W 1984 roku narodziła się sztuka „Bracia i siostry” na podstawie powieści F. Abramowa, która z „Domem” złożyła się na trylogię. Spektakl przez 30 lat swojego życia gościł we wszystkich stolicach Europy, był pokazywany w USA i Japonii, był wielokrotnie nagradzany (Nagroda Państwowa ZSRR w 1986 r., nagroda „Najlepszy występ zagraniczny roku w Wielkiej Brytanii” (1991) , włoska nagroda teatralna „UBU” (1995) „To dzieło ucieleśnia główne cechy metody twórczej Lwa Dodina - głębię, naturalność i prawdę. Pierwsze pokolenie studentów - Tatiana Szestakowa, Piotr Semak, Siergiej Własow, Siergiej Bekhterev i inni - 30 lat później nowe pokolenie przejęło ich pałeczkę w spektaklu W marcu 2015 roku odbyła się premiera drugiej edycji dylogii „Bracia i siostry” z udziałem młodych artystów MDT.
W 1988 roku odbyło się pierwsze duże tournée teatru za granicą. Ogromny sukces „Stars in the Morning Sky” w Wielkiej Brytanii oraz „Brothers and Sisters” we Francji zapoczątkował międzynarodowe uznanie MDT. W 1994 r. rząd Francji odznaczył Lwa Dodina Orderem Literatury i Sztuki godności oficerskiej „za jego ogromny wkład we współpracę między kulturami rosyjskimi i francuskimi”. W 1998 roku decyzją Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europejskich MDT otrzymał status Teatru Europy. Dziś taki status mają tylko trzy teatry na świecie - Odeon w Paryżu, Teatr Piccolo w Mediolanie i Teatr Mały Drama w Petersburgu.
Większość występów Lwa Dodina ma szczęśliwy los sceniczny. „Stars in the Morning Sky” A. Galiny (odnowiona z nową obsadą w 2016 roku) – zdobywczyni brytyjskiej nagrody Laurence Olivier Award, Gaudeamus na podstawie prozy S. Kaledina (wznowiona w nowej obsadzie w 2014 roku) – zdobywczyni francuskiej nagrody krytyków teatralnych i muzycznych, włoskiej nagrody „UBU” oraz nagrody państwowej Rosji. Opętany, legendarny epos teatralny trzech spektakli na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego, który w grudniu 2016 roku obchodził jubileusz ćwierćwiecza, został wysoko oceniony przez międzynarodowe środowisko teatralne.
Teatr Mały Drama jest stałym gościem i uczestnikiem prestiżowych festiwali teatralnych. Teatr szkoli młodych reżyserów i aktorów z USA, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Włoch, Szwajcarii, Finlandii, Hiszpanii, Węgier, krajów skandynawskich.
Od 1998 roku MDT bierze udział w corocznym Festiwalu Narodowej Nagrody Teatralnej kraju "Złota Maska". W 1998 roku Sztuka bez tytułu została nagrodzona Narodową Nagrodą Złotej Maski w dwóch kategoriach - Najlepszy występ i Najlepszy reżyser. W 2000 roku „Chevengur” na podstawie powieści A. Płatonowa otrzymał nagrodę w nominacji „Najlepsza praca reżyserska”, „Mewa” została uznana za „Najlepszą wydajność” w 2002 roku. W 2003 roku Chór Moskiewski na podstawie sztuki L. Pietruszewskiej zdobył Złotą Maskę w nominacjach dla najlepszej aktorki i najlepszego spektaklu wielkoformatowego. W 2004 roku „Wujek Wania” otrzymał nagrodę za „Najlepszą pracę reżysera” i „Najlepszego aktora”. W 2007 roku „Król Lear” otrzymał „Nagrodę Specjalną Jury” oraz otrzymał Maskę za „Najlepszą pracę artystyczną”. W 2013 roku sztuka „Oszustwo i miłość” została nagrodzona Złotą Maską za „Najlepsze dzieło artysty” i została uznana za najlepsze przedstawienie. W 2014 roku The Cherry Orchard otrzymał Złotą Maskę w nominacji „Best Large Form Performance”. Spektakl „Hamlet” wziął udział w konkursie „Złota Maska” w 2016 roku w pięciu nominacjach. „Najlepszy występ w dużej formie”, „Najlepszy reżyser”, „Najlepsza aktorka”, „Najlepszy aktor drugoplanowy”, „Najlepszy aktor”.
Podstawą trupy MDT są uczniowie Dodina z różnych lat: Artysta Ludowy Rosji, laureatka Państwowej Nagrody ZSRR Tatiana Szestakowa; Artysta Ludowy Rosji Igor Iwanow, Artysta Ludowy Rosji Sergey Kuryshev, Artysta Ludowy Rosji Ksenia Rappoport, Zasłużone Artystki Rosji, laureaci Nagrody Państwowej Natalia Akimova, Siergiej Własow, Tatiana Raskazowa; uhonorowani artyści Rosji Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova i wielu innych.
W 2007 roku, wraz z przybyciem zeszłorocznych absolwentów, Lwa Dodina, trupa MDT została uzupełniona błyskotliwymi młodymi talentami. Dziś nie można sobie wyobrazić nowych występów bez Elizavety Boyarskiej, Danili Kozłowskiej, Olega Riazancewa, Stanisława Nikolskiego, Eleny Solomonowej, Jekateryny Kleopiny, Urszuli Malki i wielu innych.
W ostatnich dziesięcioleciach MDT pozostaje jednym z uznanych liderów światowego procesu teatralnego. Przedstawienia teatralne pokazywano niemal we wszystkich zakątkach globu - w ponad sześćdziesięciu miastach Europy, Australii, Ameryki Południowej i Północnej, Azji Południowo-Wschodniej, a dziś zagraniczna publiczność ocenia poziom rosyjskiej sztuki teatralnej pod wieloma względami za pomocą przedstawień MDT.
