W kultura muzyczna Rosyjskie instrumenty ludowe zajmują w naszym kraju szczególne miejsce.
Wyróżniają się różnorodnością barwy i wyrazistością: tutaj jest smutek fletu i melodie taneczne bałałajki, hałaśliwa zabawa łyżkami i grzechotkami oraz posępny pisk litości i oczywiście najbogatsza paleta bajan, która pochłania wszystkie odcienie portret muzyczny Rosjanie.
W kwestii klasyfikacji
Znana klasyfikacja, opracowana na początku XX wieku przez K. Sachsa i E. Hornbostela, opiera się na źródle dźwięku i metodzie ekstrakcji dźwięku. Zgodnie z tym systemem rosyjskie instrumenty ludowe można również podzielić na cztery grupy:
- idiofony(samobrzmiące): prawie wszystkie bębny - grzechotki, rubel, łyżki, drewno opałowe (rodzaj ksylofonu);
- membranofony(źródło dźwięku - rozciągnięta błona): tamburyn, gąsior;
- chordofony(smyczki): domra, bałałajka, harfa, gitara siedmiostrunowa;
- aerofony(dęte i inne instrumenty, w których źródłem dźwięku jest słup powietrza): róg, flet, smarkacz, pyzhatka, piszczałka, zhaleyka, kugikly (kuvikly); obejmuje to również bezpłatne aerofony - harmonijkę i akordeon guzikowy.
Jak było na początku?
Na jarmarkach bawiło się wielu bezimiennych muzyków, gody, wesela od niepamiętnych czasów. Umiejętność gusliara przypisywano takim annalistycznym i epickim postaciom, jak Boyan, Sadko, Słowik Budimirowicz (Sadko i Słowik Budimirowicz są bohaterami), Dobrynya Nikitich (bohater-bohater). Rosyjskie instrumenty ludowe były również nieodzownym atrybutem występów bufonów, którym towarzyszyły swirty, guslyary i rogi.
W XIX wieku pojawiły się pierwsze podręczniki do nauki gry na instrumentach ludowych. Wykonawcy wirtuozi stają się popularni: bałałajka I.E. Chandoszkin, N.V. Ławrow, W.I. Radiwiłow, B.S. Troyanovsky, gracze bayan Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Newskiego.
Były instrumenty ludowe, stały się orkiestrą!
Pod koniec XIX wieku pomysł stworzenia (na wzór symfonii) rosyjskiej orkiestry instrumenty ludowe. A wszystko zaczęło się w 1888 roku od „Kubka fanów bałałajki”, zorganizowanego przez genialnego bałałajkę Wasilija Wasiljewicza Andrejewa. Specjalnie dla zespołu zostały wykonane instrumenty o różnej wielkości i barwie. Na bazie tego zespołu, uzupełnionego o grupę gusli i domra, w 1896 roku powstała pierwsza pełnoprawna Wielka Orkiestra Rosyjska.
Inni poszli za nim. W 1919 r. już w Rosji Sowieckiej B.S. Troyanovsky i P.I. Alekseev stworzył przyszłą orkiestrę imienia Osipowa.
Zróżnicowana i stopniowo poszerzana była także kompozycja instrumentalna. Teraz orkiestra instrumentów rosyjskich obejmuje grupę bałałajek, grupę domr, akordeonów guzikowych, psałterię, perkusję, instrumenty dęte (czasem obejmuje to obój, flet i klarnet zbliżony do ludowych, a czasem inne instrumenty klasyczne Orkiestra symfoniczna).
Repertuar orkiestry ludowej składa się zwykle z rosyjskich melodii ludowych, utworów napisanych specjalnie na taką orkiestrę, a także aranżacji dzieła klasyczne. Z melodie ludowe ludzie bardzo kochają „The Moon Shines”. Ciebie też posłuchaj! Tutaj:
W naszych czasach muzyka staje się coraz bardziej nienarodowa, ale w Rosji nadal istnieje zainteresowanie muzyką ludową i rosyjskimi instrumentami, tradycje wykonawcze są wspierane i rozwijane.
Na deser dziś przygotowaliśmy dla Was kolejny muzyczny prezent - słynny przebój Beatlesów w wykonaniu, jak można się domyślić, oczywiście przez orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych.
W prezencie czeka także odpoczynek po deserze - dla dociekliwych i lubiących rozwiązywać krzyżówki -
Rosyjski ludowy instrument muzyczny to przedmiot, za pomocą którego muzycy wydobywają dowolne, w tym niemuzyczne, niezorganizowane dźwięki.
C istniejące zwykłe instrumenty muzyczne podzielone na kilka grup: struny szarpane, struny smyczkowe, dęte blaszane, dęte trzcinowe, dęte drewniane, perkusyjne. W oddzielna grupa może być zidentyfikowany instrumenty klawiszowe, chociaż metody wydobywania w nich dźwięku są często różne.
Fizyczną podstawą instrumentu muzycznego, który wytwarza dźwięki muzyczne (z wyjątkiem cyfrowych urządzeń elektrycznych), jest rezonator. Może to być struna, słup powietrza w określonej objętości, obwód oscylacyjny lub inny obiekt, który może magazynować dostarczoną energię w postaci wibracji. Częstotliwość rezonansowa rezonatora określa podstawowy ton (pierwszy nadton) wytwarzanego dźwięku. Instrument może jednocześnie wydawać tyle dźwięków, ile jest w nim rezonatorów. Dźwięk zaczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Częstotliwości rezonansowe rezonatorów niektórych instrumentów można często zmieniać płynnie lub dyskretnie podczas gry na instrumencie.
W instrumentach muzycznych, które wytwarzają dźwięki niemuzyczne, takich jak bębny, obecność rezonatora nie jest konieczna.
Rosyjskie instrumenty muzyczne
Bałałajka
Bałałajka to rosyjski ludowy trzystrunowy szarpany instrument muzyczny o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. To jeden z instrumentów, który stał się muzycznym symbolem Rosjanie.
Sama nazwa instrumentu jest typowo ludowa, z brzmieniem sylab, oddających charakter gry na nim. Korzeń słów „bałałajka” lub, jak go również nazywano, „bałabajka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy swoim pokrewieństwem z takimi rosyjskimi słowami jak bałakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza mówienie o czymś nieistotnym , pogawędki, ćwierkanie, puste rozmowy, gryzmoły. Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się nawzajem, przekazują istotę bałałajki - instrumentu lekkiego, zabawnego, „brzęczącego”, niezbyt poważnego.
Tułów sklejony z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi lekko odchylona do tyłu. Metalowe struny (w XVIII wieku dwie z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają struny nylonowe lub węglowe). Na szyi nowoczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do późny XIX wieki - 5-7 wymuszonych progów).
We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych stosuje się pięć odmian bałałajki: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima (600-700 mm) jest instrumentem solo, wirtuozowskim, pozostałe pełnią funkcje czysto orkiestrowe: druga i altówka realizują akompaniament akordowy, a bas i kontrabas (do 1,7 metra długości) - funkcja basu.
Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najczęstsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, triki gitarowe.
Uważa się, że bałałajka rozprzestrzenia się z koniec XVII wiek. Być może pochodzi z azjatyckiej dombry. Ulepszony dzięki V. Andreevowi wraz z mistrzami Paserbsky i Nalimov. Powstała rodzina zmodernizowanych bałałajek: piccolo, prima, sekunda, altówka, bas, kontrabas. Bałałajka jest używana jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.
Kugikly
Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Kugicle to zestaw pustych rurek (3-5 rurek) o różnych długościach (od 100 do 160 mm) i średnicach. Fajki wykonane są z łodyg kugi (trzciny bagiennej), trzciny, bambusa, gałęzi drzew i krzewów z rdzeniem. Rurki instrumentu nie są ze sobą spięte, co pozwala na ich zmianę w zależności od wymaganego stroju. Górne otwarte końce znajdują się na tym samym poziomie, dolny jest zamknięty węzłem pnia. Nowoczesne kugicle mogą być wykonane z metalu, plastiku lub ebonitu.
Przyciągając górne końce rurek do ust i przesuwając je (lub głową) z boku na bok, dmuchają na krawędziach odcinków, z reguły wydobywając krótkie, szarpane dźwięki.
Dźwięk kugikli jest cichy, delikatny, gwiżdżący. Dobrze komponuje się z innymi ludowymi instrumentami - fajką, rogiem, litością, fletem, ludowymi skrzypcami. Przeważnie kobiety grają kugikles, zespół kugikali składa się z 3-4 wykonawców, jeden lub dwóch grających jednocześnie wydaje dźwięki zbliżone do dźwięku dud, pozostali grają te same melodie w synkopowanym rytmie.
Rubel
Bębny, instrumenty dźwiękowe należą do najstarszych instrumentów muzycznych. Nasi przodkowie wykonali je z materiału, który mieli pod ręką - drewna, skóry, kości, gliny, a później metalu. Przypisywano im magiczne moce.
Instrumenty perkusyjne, które nie mają skali, mają dużą ekspresyjne możliwości i są szeroko stosowane w muzyce ludowej.
Rubel (rebrak, pralnik) to rzecz gospodarstwa domowego, którą w dawnych czasach Rosjanki prasowały ubrania po praniu. Ręcznie wykręcane płótno nawijano na wałek lub wałek i rozwałkowywano rubelem, tak że nawet źle wyprane płótno stawało się śnieżnobiałe, jakby wyciśnięto z niego wszystkie „soki”. Stąd przysłowie: „Nie przez mycie, ale przez toczenie”.
Rubel był talerzem z twardego drewna z rączką na jednym końcu. Po jednej stronie płyty wycięto poprzecznie zaokrąglone blizny, druga pozostała gładka, a czasem była ozdobiona misternymi rzeźbieniami. W różnych regionach naszego kraju ruble mogą różnić się cechami kształtu lub osobliwym wystrojem. Tak więc w prowincji Włodzimierza rubel, ozdobiony geometrycznymi rzeźbami, wyróżniał się niezwykłą długością, na rzece Mezen rubel stał się szeroki, lekko rozszerzając się pod koniec, aw prowincji Jarosław, oprócz geometrycznej rzeźby , rubel był czasem ozdobiony trójwymiarową rzeźbą, która wystając ponad rzeźbioną powierzchnię, służyła jednocześnie i bardzo wygodną drugą rączką. Czasami rączka rubla była wydrążona, a do środka wkładano groszek lub inne drobne przedmioty, które grzechotały podczas rozwijania.
Do rubli stosuje się drewno liściaste: dąb, jarzębina, buk, klon, brzoza. W pracy można wykorzystać deski z odpadów drzewnych, przetwarzając je ręcznie lub na maszynie. Końce rubli są równo ułożone, ostre rogi na krawędziach zaokrąglone pilnikiem. Z tego samego wykroju wycinany jest również uchwyt. Dodatkową operacją jest cięcie wałków na dolnej powierzchni rubli. W kolejnym etapie pracy powstałe ostre krawędzie są wygładzane, nadając im okrągły kształt. Szczelina rezonatora w obudowie jest wiercona i obrabiana z jednej z bocznych stron końcowych, a nie na wskroś.
Literatura:
1. Bezhkovich A.S. itd. Gospodarka i życie rosyjskich chłopów. - M.: sowiecka Rosja, 1959.
2. Bychkov VN Instrumenty muzyczne. - M.: AST-PRESS, 2000.
Pierwsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne powstały dawno temu, od niepamiętnych czasów. O tym, w co grali nasi przodkowie, można dowiedzieć się z obrazów, odręcznych broszur i popularnych rycin.
Podczas wykopalisk znaleziono szereg narzędzi i teraz nikt nie może mieć wątpliwości, że rzeczywiście były one powszechne w Rosji. Nasi przodkowie nie mogli żyć bez muzyki. Wielu z nich było w stanie samodzielnie wyprodukować najprostsze narzędzia, które następnie zostały odziedziczone. Wieczorami ludzie zbierali się i bawili, odpoczywając po całodziennej pracy.
Przyjrzyjmy się bliżej instrumentom muzycznym. Przynajmniej główny pomysł każdy mieszkaniec naszego kraju powinien je mieć.
Gusli
To jest instrument ze strunami. Po raz pierwszy pojawił się w Rosji.
Gusli jest najstarszym ze wszystkich, które do nas przyszły. Są w kształcie hełmu i pterygoidów. Te ostatnie zostały wykonane w kształcie trójkąta, ich minimalna liczba strun to 5, a maksymalna to 14. Na harfie w kształcie skrzydła (dźwięcznej) jest taka, że osoba dotyka wszystkich strun prawą ręką. A lewica w tym czasie neutralizuje niepotrzebne dźwięki. Jeśli chodzi o te w kształcie hełmu (zwane też psałterzowymi), to gra się nimi obiema rękami naraz. Te instrumenty ludowe są dość trudne do opanowania, ale są tego warte.
Harfa w kształcie Clavier
Rozważmy je. Były powszechne nie tylko w starożytności, ale także w XX wieku, grane były często przez przedstawicieli duchowieństwa.
Harfy te były podobne do harf w kształcie psałterza, ale znacznie lepsze. Podstawą tego instrumentu było prostokątne pudełko wyposażone w wieczko. Z jednej strony wycięto kilka gołosników (specjalne owalne otwory), a następnie przyczepiono do nich parę drewnianych wiórów. W jedną z nich wkręcono metalowe kołki, nawinięto na nie sznurki z tego samego materiału. Kolejny drzazg służył jako strażnik. Nie jest tu wymagane żadne specjalne wyjaśnienie, nazwa mówi sama za siebie. Zamocowano na nim struny. Ten instrument był nieodłącznym elementem systemu fortepianowego. Co ciekawe, struny, podobnie jak ciemne klawisze, znajdowały się poniżej odpowiadających im białych. Aby grać na harfie przypominającej clavier, trzeba było znać nuty. W przeciwnym razie nie byłoby normalnej melodii. Instrumenty ludowe, których zdjęcia widzisz przed sobą, zachwycają każdego, kto je usłyszy.
Krewny Kantele
Nie sposób nie wspomnieć o harfie, która z wyglądu przypominała kantele - instrument pochodzący z Finlandii. Najprawdopodobniej Rosjanie zainspirowali się do ich tworzenia tradycjami tego kraju. Niestety w XX wieku takie harfy zostały całkowicie zapomniane.
Teraz znasz najsłynniejsze starożytne instrumenty strunowe ludowe.
Bałałajka
Wielu muzyków ludowych gra na nim do dziś. Bałałajka to instrument szarpany z trzema strunami.
Jego wymiary są bardzo zróżnicowane: są modele, których rozmiar sięga 600 mm, ale są też gatunki o długości 1,7 metra. W pierwszym przypadku mówimy o tzw. primie, aw drugim o bałałajce-kontrabasie. Instrument ten ma lekko łukowatą drewnianą obudowę, ale owalne znaleziono również w XVIII-XIX wieku. Jeśli zapytasz jakiegoś cudzoziemca, co kojarzy mu się z Rosją, z pewnością wymyśli bałałajkę. Akordeon i litość to także symbole naszego kraju, ale mniej popularne.
Funkcje dźwiękowe
Dźwięk bałałajki jest głośny, ale delikatny. Najpopularniejszymi technikami gry są pojedyncze i podwójne pizzicato. Nie ostatnie miejsce zajmuje też grzechotanie, ułamki, vibrato, tremolo. Instrumenty ludowe, w tym bałałajka, brzmią dość cicho, choć głośno. Melodie są bardzo uduchowione i często smutne.
Bałałajka kontrabasowa
Wcześniej instrument ten nie miał ugruntowanego, szeroko stosowanego strojenia.
Każdy z muzyków stroił ją według własnych upodobań, nastroju granych melodii i lokalnych zwyczajów. Jednak w XIX wieku sytuacja ta radykalnie się zmieniła, po czym bałałajka stała się nieodzownym atrybutem wielu koncertów. Instrumenty ludowe, których zdjęcia widać, są nadal używane przez wielu muzyków w swoich występach.
System akademicki i popularny
System stworzony przez Andreeva zyskał ogromną popularność wśród wykonawców podróżujących po kraju. Stał się znany jako akademicki. Oprócz tego istnieje również tzw. system popularny. W ta sprawa triady są łatwiejsze do grania, a trudność polega na tym, że raczej trudno jest używać otwartych strun. Oprócz wszystkich powyższych istnieją lokalne sposoby dostrajania bałałajki. Jest ich dwadzieścia.
Można powiedzieć, że bałałajka jest dość popularnym instrumentem ludowym. Wielu uczy się w to grać szkoły muzyczne naszego kraju, a także Kazachstanu, Ukrainy i Białorusi. Instrumenty ludowe przyciągają dziś wielu młodych ludzi i to dobra wiadomość.
starożytna bałałajka
Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie, kiedy pojawiła się bałałajka - istnieje wiele wersji. Popularność zyskała w XVII wieku. Możliwe, że jej przodkiem jest kazachska dombra. Starożytna bałałajka była dość długim instrumentem, którego długość ciała wynosiła około 27 cm, a szerokość sięgała 18 cm, a instrument wyróżniał się również bardzo podłużną szyją.
Modyfikacja narzędzia
Bałałajki grane dzisiaj na zewnątrz różnią się od tych starożytnych. Muzyk V. Andreev wraz z S. Nalimovem, F. Paserbskim i V. Ivanovem zmodyfikowali instrument. Ci ludzie zdecydowali, że płyta rezonansowa powinna być wykonana ze świerku, a tył z buku. Ponadto Andreev zasugerował, aby narzędzie było nieco krótsze, do 700 mm. Wspaniała osoba F. Paserbsky wynalazł całą grupę bałałajek: prima, tenor, kontrabas, piccolo, alt, bas. Dziś nie można sobie wyobrazić bez nich tradycyjnej rosyjskiej orkiestry. Jakiś czas później ten człowiek, który wykonał wiele rosyjskich instrumentów ludowych, otrzymał na nie patent.
Bałałajka może być używana nie tylko w orkiestrach, ale często grana jest również solo.
Harmoniczny
Jest to instrument stroikowy należący do rodziny klawiatur pneumatycznych.
Nie należy mylić akordeonu z akordeonem i akordeonem guzikowym.
To narzędzie składa się z dwóch półekranów, na których znajdują się panele z klawiszami i przyciskami. Lewa strona jest potrzebna do akompaniamentu: jeśli przytrzymasz jeden klawisz, usłyszysz bas lub cały akord, a prawa strona służy do grania. W środku znajduje się futrzana komora do pompowania tlenu do listew dźwiękowych akordeonu.
Czym ten instrument różni się od akordeonu lub akordeonu guzikowego:
Na harmonijce standardowej muzyk zwykle wydobywa wyłącznie dźwięki diatoniczne, w niektórych przypadkach dodawane są również dźwięki chromatyczne;
Mniej oktaw;
Ścisłość.
Kto wynalazł to narzędzie?
Nie ma dokładnych informacji o tym, gdzie powstał pierwszy akordeon. Według jednej wersji powstał w Niemczech w XIX wieku. Za jego wynalazcę uważany jest F.K. Bushman. Ale są też inne wersje. W Niemczech panuje opinia, że akordeon powstał w Rosji, a według naukowca Mirka pierwszy taki instrument powstał w północna stolica w 1783 r. założył go pochodzący z Czech organmistrz Frantisek Kirsnik. Ten człowiek wymyślił oryginalny sposób na uzyskanie dźwięku - za pomocą żelaznego języka, który wprawia się w ruch pod wpływem tlenu. Od końca XIX wieku akordeon uznawany jest za instrument ludowy tatarski. Istnieją inne, nie mniej interesujące wersje.
Klasyfikacja akordeonów
Te instrumenty ludowe, powszechne w Rosji, dzielą się na dwa typy zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku. Pierwsza kategoria obejmuje akordeony, w których podczas ruchu miecha wszystkie klawisze po naciśnięciu wydają dźwięki o tej samej wysokości. Te narzędzia są dość popularne. A druga kategoria obejmuje akordeony, w których wysokość dźwięku zależy od kierunku, w którym poruszają się miechy. Pierwszy typ obejmuje Khromkę (najbardziej popularną dziś), rosyjski wieniec i instrumenty Livenka. Do drugiej kategorii należą „Talanka”, „Tula”, „Czaszka” i „Wiatka”. Możliwe jest sklasyfikowanie akordeonów według typu odpowiedniej klawiatury, a dokładniej według liczby klawiszy. Do tej pory powszechnie znana stała się „hromka”, która ma dwa rzędy przycisków, ale są narzędzia z trzema, a niektóre mają nawet tylko jeden rząd. Teraz rozumiesz, że jest wiele akordeonów i wszystkie są różne.
- Instrumenty z jednym rzędem przycisków: „Tulskaya”, „Vyatka”, „Livenskaya”, „Talyanka”. Nazwisko pochodzi z języka włoskiego, po prawej stronie jest 12/15 klawiszy, a po lewej 3 klawisze.
- Narzędzia z dwoma rzędami przycisków: „Khromka”, „Rosyjski wieniec”.
- Harmonijka ustna jest automatyczna.
łyżki
Grali na nich także nasi przodkowie. Minimalna ilośćłyżki na muzyka - trzy, maksymalnie - pięć.
Te rosyjskie instrumenty ludowe mogą być inny rozmiar. Kiedy łyżki uderzają o siebie wypukłą częścią, uzyskuje się charakterystyczny dźwięk. Jego wysokość może się różnić w zależności od sposobu jej pozyskania.
Technika gry
Muzyk z reguły gra na trzech łyżkach: jedną trzyma w prawa ręka, a pozostałe dwa znajdują się między paliczkami lewej strony. Łatwo to sobie wyobrazić. Większość wykonawców uderza w nogę lub ramię. Wyjaśnia to fakt, że jest to o wiele wygodniejsze. Ciosy wykonuje się jedną łyżką na dwie, zaciśnięte w lewej ręce. W niektórych przypadkach miarki są uzupełniane małymi dzwoneczkami.
Białoruscy muzycy wolą grać tylko dwiema łyżkami.
Należy zauważyć, że miarki są szeroko rozpowszechnione wśród wykonawców ludowych z USA i Wielkiej Brytanii. Jeff Richardson, członek angielskiego zespołu art-rockowego Caravan, podczas koncertów gra na elektrycznych łyżkach.
Ukraińskie instrumenty ludowe
Należy o nich powiedzieć kilka słów.
W starożytności na Ukrainie powszechne były cymbały, dudy, teorban, skrzypce, psałterium i inne instrumenty dęte, perkusyjne i smyczkowe. W większości przypadków wykonywano je z różnych improwizowanych materiałów (kości zwierzęce, skóra, drewno).
Najpopularniejsza była kobza-bandura, bez której nie można sobie wyobrazić ukraińskiego eposu.
Szeroką popularność zyskała również harfa. To jest ze strunami, może ich być dużo, do trzydziestu lub czterdziestu. Oprócz Ukraińców i Rosjan grali w nich Czesi, Białorusini i wiele innych narodowości. Sugeruje to, że harfa jest naprawdę wspaniała i dziś nie należy o nich zapominać.
Koniecznie posłuchaj instrumentów ludowych, których nazwy znasz. Piękne melodie na pewno nie pozostawią Cię obojętnym.
BAŁAŁAJKA
Bałałajkę uważa się za uosobienie kultury rosyjskiej.
Nazwa „bałałajka” lub, jak ją też nazywano, „bałabajka”, pochodzi od rosyjskich spółgłosek balakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Te koncepcje oddają istotę bałałajki - zabawnego, lekkiego, „brzęczącego” instrumentu, niezbyt poważnego.
Według jednej wersji bałałajkę wymyślili chłopi. Stopniowo rozprzestrzenił się wśród błaznów podróżujących po kraju. Bufony występowały na jarmarkach, bawiły ludzi, zarabiały na życie. Taka zabawa, według cara Aleksieja Michajłowicza, przeszkadzała w pracy, a on wydał dekret, w którym nakazał zebrać i spalić wszystkie instrumenty (domry, bałałajki, rogi, psałterie itp.). Ale czas minął, król umarł, bałałajka znów zabrzmiała w całym kraju.Bałałajka należy do instrumentów strunowych szarpanych. To rodzaj lutni - jednego z głównych instrumentów muzycznych XVI-XVII wieku. Stara bałałajka nie zawsze miała trójkątny kształt. Mogła być zarówno owalna, jak i półokrągła, miała dwie, a czasem cztery struny. Nowoczesna bałałajka została stworzona w 1880 r. przez mistrzów Paserbskiego i Nalimowa na zamówienie założyciela pierwszej orkiestry instrumentów ludowych i wybitnego wykonawcę bałałajki Andriejewa. Instrumenty wykonane przez Nalimova do dziś brzmią najlepiej.
Grupa bałałajek w orkiestrze instrumentów muzycznych ma pięć odmian: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Różnią się wielkością i tonem dźwięku. Liderem grupy jest prima, która najczęściej występuje solo. Grają go z grzechotaniem – wykonują pojedyncze uderzenia w struny palcem wskazującym, tremolo – z szybką naprzemienną zmianą uderzeń w struny w górę iw dół, oraz pizzicato – szarpiąc struny. Największa z bałałajek – kontrabas – ma wysokość 1,7 m.
Bałałajka jest powszechnym instrumentem muzycznym, który jest badany w akademickich szkołach muzycznych.
ZAGADKI
Ale tylko trzy struny
Ona potrzebuje muzyki.
Wszyscy są zadowoleni z gry!
Och, dzwoni, dzwoni
Kim ona jest? Zgadywać...
To jest nasz ... (bałałajka).
Trzy struny, a co za dźwięk!
Z przelewami, żywy.
Rozpoznaję go w tej chwili -
Najbardziej rosyjski instrument.
(Bałałajka)
BĘBEN
Jaki jest najłatwiejszy sposób na uzyskanie dźwięku bez pomocy głosu? Zgadza się - uderz coś w to, co masz pod ręką.
Historia instrumentów perkusyjnych sięga wieków. Człowiek prymitywny wybijał rytm kamieniami, kościami zwierzęcymi, drewnianymi klockami i glinianymi dzbanami. W starożytnym Egipcie pukali (grali jedną ręką) na specjalnych drewnianych deskach podczas uroczystości ku czci bogini muzyki Hathor. Obrzędom pogrzebowym, modlitwom przeciwko katastrofom towarzyszyły uderzenia w sistrum - instrument typu grzechotkowego w formie ramy z metalowymi prętami. W Starożytna Grecja crotalon lub grzechotka była szeroko rozpowszechniona, była używana do towarzyszenia tańcom podczas różnych uroczystości poświęconych bogu winiarstwa.
W Afryce istnieją „gadające” bębny, które służą do przekazywania informacji na duże odległości w języku rytmu i imitują tradycyjną mowę tonalną. Tam, a także w Ameryka Łacińska towarzyszyć Tańce ludowe grzechotki są teraz powszechne. Dzwonki i talerze też są instrumenty perkusyjne.
Współczesny bęben ma cylindryczny drewniany korpus (rzadziej metalowy), obustronnie pokryty skórą. Możesz grać na bębnie rękoma, pałeczkami lub trzepaczkami pokrytymi filcem lub korkiem. Bębny występują w różnych rozmiarach (największe osiągają średnicę 90 cm) i są używane przez muzyków w zależności od tego, jakiego dźwięku potrzebują do „wybicia” – niskiego lub wyższego.
Bęben basowy w orkiestrze jest niezbędny dla podkreślenia ważnych miejsc w utworze - mocnych uderzeń taktu. To nisko brzmiący instrument. Potrafią naśladować grzmoty, naśladować strzały armatnie. Gra się na nim pedałem nożnym.
Werbel pochodzi z bojowych bębnów wojskowych i sygnałowych. Wewnątrz, pod skórą werbla, naciągnięte są metalowe struny (4–10 w koncercie, do 18 w jazzie). Podczas grania struny wibrują i pojawia się specyficzny trzask. Gra się drewnianymi kijami lub metalową trzepaczką. Jest używany w orkiestrach do zadań rytmicznych. Werbel jest stałym uczestnikiem marszów i parad.
ZAGADKI
Łatwo jest ze mną chodzić na wędrówki,
Zabawa ze mną w trasie
I jestem krzykaczem i awanturnikiem
Jestem dźwięczny, okrągły ... (bęben).
Wewnątrz jest pusty
A głos jest gruby.
On sam milczy
I biją - narzeka ...
(Bęben)
GITARA
Jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych instrumentów na świecie jest gitara. Starożytni naciągnęli na łuk dwie lub trzy cięciwy iz ich pomocą otrzymywali różne dźwięki. Następnie do dziobu przymocowano pusty rezonator. Wykonano go z różnych materiałów: suszonej dyni, skorupy żółwia, wydrążonego z kawałka drewna. Tak powstała klasa instrumentów strunowych szarpanych.
Nazwa „gitara” pochodzi z połączenia dwóch słów: sanskryckiego „sangita”, co oznacza muzykę, oraz starożytnego perskiego „tar” – struna.
Gitara jest jednym z nielicznych instrumentów, na których dźwięk wydobywa się bezpośrednio palcami. Czasami bawią się nie palcami, ale talerzem - mediatorem. Dźwięk z tego staje się wyraźniejszy i głośniejszy. Głównym sposobem kontrolowania wysokości tonu podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do podstrunnicy, powodując skrócenie części roboczej struny i podniesienie tonu emitowanego przez strunę.
Gitara nie nabrała kształtu od razu. Mistrzowie eksperymentowali z wielkością i kształtem ciała, zapięciem szyi i tak dalej. W 19-stym wieku Hiszpański producent gitar Antonio Torres dał gitarę nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Etui przypomina trójwymiarową ósemkę, w której znajduje się otwór ozdobiony ornamentem. Do wrzeciennika przymocowanych jest sześć strun.
Rodzaj gitary z siedmioma strunami nazywa się rosyjską (czasami - cygańską). Teraz jest używany głównie w wykonywaniu romansów. Na profesjonalnej scenie gitara siedmiostrunowa są używane bardzo rzadko. Inny rodzaj gitary - dwunastostrunowa - z sześcioma podwójnymi strunami. Różni się soczystością i głośnością dźwięku.
W latach 30. XX wieku, kiedy zaczęła się rozwijać technologia nagłaśniania dźwięku, pojawiły się gitary elektryczne.
Podstawę techniki gry na gitarze położyli znakomici wykonawcy: Hiszpanie - Fernando Sor i Dionisio Aguado; Włosi - Matteo Carcassi i Mauro Giuliani.
Gitara to niedrogi instrument muzyczny. Często jest zabierana z nimi na wędrówki, śpiewają jej piosenki przy ognisku. Powód tego - prosta technika gra na gitarze: wystarczy znać kilka akordów i można grać różne melodie. Jednak do klasycznego wykonywania pięknych dzieł trzeba długo się uczyć.
TAJEMNICA
Ten instrument smyczkowy
Zadzwoni w każdej chwili -
A na scenie najlepsza sala,
I na wycieczce na kemping.
(Gitara)
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Rosyjskie instrumenty ludowe Przygotował: uczeń IV klasy „A” GBOU School nr 633 Nikitina Alisa Nauczyciel: Kirillova O.A. MOSKWA 2016
2 slajdy
Opis slajdu:
Rosyjskie instrumenty ludowe zajmują szczególne miejsce w kulturze muzycznej naszego kraju. Wyróżniają się różnorodnością barwy i wyrazistością: tu jest smutek fletu i tańczące melodie bałałajki i hałaśliwa zabawa łyżkami i grzechotkami, i ponura piskliwość litości i oczywiście najbogatsza paleta bajanu, pochłaniająca wszystkie odcienie muzycznego portretu narodu rosyjskiego. Rosyjskie instrumenty ludowe można sklasyfikować w ogólnie przyjętym systemie podziału: strunowe (domra, gusli, bałałajka, dźwięk); stroik (akordeon, akordeon); instrumenty dęte (rogi, zhaleyka, flet, kugikly, harfa żydowska, gwizdek); perkusja (łyżki, tamburyn, grzechotki, drewno opałowe, młotek). Zapoznajmy się z niektórymi z nich. Klasyfikacja rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych
3 slajdy
Opis slajdu:
Strunowe instrumenty muzyczne: harfa Pod harfą dźwięczne melodie Zakochali się młodzi mężczyźni i dziewczęta. Na weselach śpiewano psałterię I błogosławiono młodzież. Do brzdąkania magicznych strun Wszyscy dobrze się bawili - starzy i młodzi, Guslyar był znany jako ważna osoba, był duszą ludzi. Harfa otrzymała swoją nazwę dzięki strunom, które wydawały się brzęczeć, gdy struny były szarpane. Ale w czasach starożytnych każdy dźwięk instrumentu strunowego nazywano brzęczeniem. W przeciwieństwie do dętych lub perkusyjnych instrumentów muzycznych, każdy strunowy instrument szarpany nazywano jedynie gusli. Zwykle grano na starożytnej rosyjskiej harfie, nadając im pozycję poziomą. Liczba strun w harfie nie była wartością stałą, to znaczy, że można je było zainstalować w dowolnej wymaganej liczbie. Metalowe struny nadają harfie szczególny, charakterystyczny dźwięk. Dlatego psałterium otrzymało swój rozpoznawalny epitet „udźwięczniony”. Doświadczeni, utalentowani harfiści zawsze uderzali własnymi palcami w struny harfy i nigdy nie używali kostek ani kostek. W dawnych czasach dźwięczną harfę można było usłyszeć w każdym gospodarstwie: czy to w domu prostego gospodarza, czy w bogatych domach książęcych. Wedun-Gusler był kustoszem starożytnych tradycji rosyjskich i to dzięki nim mamy dziś okazję zajrzeć w nieskończone głębie naszej Wielkiej Przeszłości.
4 slajdy
Opis slajdu:
Strunowe instrumenty muzyczne: domra Domra to starożytny ludowy strunowy instrument muzyczny, znany w Rosji od czasów starożytnych. W swojej zwykłej formie domra ma trzy struny, na których gra się kostką. Uważa się, że domra jest prototypem lub potomkiem pierwszej rosyjskiej bałałajki. Trzystrunowa domra występuje w kilku formach: piccolo (najmniejsza), mała, altowa i basowa. Korpus domry i jej szyja wykonane są z drewna. Szyja, jak wszystkie instrumenty strunowe, składa się z dwóch części: głowy i szyi. Czasami jednak szyję wykonuje się w jednym kawałku, w formie jednego kawałka. Kołki Domra, używane do strojenia instrumentu, należy przewijać ręcznie. Korpus domry jest najlepiej wykonany z klonu lub palisandru. Oczywiste jest, że do produkcji szyi bierze się drewno liściaste. kolki in nowoczesność są wykonane z metalu, a w dawnych czasach również z twardego drewna. Struny wykonane są z drutu stalowego o różnej grubości. Domra to najważniejszy instrument Piękny, z najczulszym głosem. Kiedy dotykasz struny ręką stary świat zostaniesz przetransportowany! Ma wrażliwość, radość, życzliwość i piękno wszelkich harmonii! Wtedy będzie smutny, a potem będzie się śmiał! Cały urok dźwięków jest jej dany A ona daje nam cud!
5 slajdów
Opis slajdu:
Strunowe instrumenty muzyczne: bałałajka Bałałajka to rosyjski ludowy trzystrunowy szarpany instrument muzyczny o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. To jeden z instrumentów, które stały się muzycznym symbolem narodu rosyjskiego. Sama nazwa instrumentu jest typowo ludowa, z brzmieniem sylab, oddających charakter gry na nim. Korzeń słów „bałałajka” lub, jak go również nazywano, „bałabajka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy swoim pokrewieństwem z takimi rosyjskimi słowami jak bałakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza mówienie o czymś nieistotnym , pogawędki, ćwierkanie, puste rozmowy, gryzmoły. Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się nawzajem, przekazują istotę bałałajki - instrumentu lekkiego, zabawnego, „brzęczącego”, niezbyt poważnego. Tułów sklejony z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi lekko odchylona do tyłu. Metalowe struny Na szyjce nowoczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku 5-7 progów forsowanych). We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych stosuje się pięć odmian bałałajki: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima (600-700 mm) jest instrumentem solo, wirtuozowskim, pozostałe pełnią funkcje czysto orkiestrowe: druga i altówka realizują akompaniament akordowy, a bas i kontrabas (do 1,7 metra długości) - funkcja basu. Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najczęstsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, triki gitarowe.
6 slajdów
Opis slajdu:
Strunowe instrumenty muzyczne: Gudok Gudok (inna nazwa to smyk) należy do starożytnych strunowych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. drewniana skrzynka dźwięk jest wydrążony przez rzemieślników, aby nadać mu owalny lub gruszkowaty kształt. Szyja rogowa jest stosunkowo krótka, bez progów, z prostą lub zakrzywioną głową. Na podstrunnicy są zainstalowane i zamocowane trzy struny. Na płaskim pokładzie tuby wykonano otwór rezonatorowy. Długość tego instrumentu muzycznego nie przekracza jednego metra. Jego maksymalne wymiary to 30-80 centymetrów. Łukowaty kształt łuku na rogu ma kształt łuku. Muzyk grając na gwizdku dotyka smyczkiem wszystkich strun jednocześnie. Jednak do wyodrębnienia głównej melodii używana jest tylko jedna (pierwsza) struna. Pozostałe dwie struny noszą nazwę bourdon i brzmią w tej samej tonacji bez zmiany brzmienia. Stały, nieprzerwany dźwięk dolnych strun to charakterystyczna cecha sygnał dźwiękowy i wszystkie inne starożytne szarpane instrumenty muzyczne. WARTO WIEDZIEĆ: W słowniku Dahla znaczenie słowa „beep” jest interpretowane jako rodzaj skrzypiec bez wgłębień po bokach z płaskim dnem i oponą, w trzech strunach. W przeciwieństwie do tego samego gusli, sygnał dźwiękowy nie jest wymieniany w starożytnych pismach rosyjskich aż do połowy XVII wieku. Zamiast tego w różnych kronikach XVI wieku wspomina się o instrumencie „smik”. Róg nie był szczególnie zachęcany przez Kościół. Na przykład na listach Księgi Pilota - kodeksu praw, Kościoła prawosławnego - mówi się, że nie można "buzzować rzutnikiem".
7 slajdów
Opis slajdu:
Trzcinowe instrumenty muzyczne: akordeon Jakie niedźwiedzie - Mali chłopcy! Razem z mamą występują, grają na gormoshechce! Najgłośniejsza harmonijka Z Dłonią Miszkina! Akordeon lub harmonijka ustna to trzcinowy instrument muzyczny z klawiaturowo-pneumatycznym mechanizmem. Po bokach instrumentu znajdują się dwie klawiatury: po prawej melodia grana, po lewej do akompaniamentu. Przez harmonijkę rozumie się cała linia instrumenty muzyczne, zarówno do rąk, jak i do ust. Dźwięk w tych instrumentach uzyskuje się poprzez wibrowanie stroika (metalowego pręta) pod wpływem przepływu powietrza. W modelach ręcznych, podobnie jak w akordeonie, powietrze jest pompowane za pomocą specjalnego zbiornika - futra. Prawdziwe pochodzenie takiego instrumentu muzycznego jak akordeon nie zostało jeszcze dokładnie ustalone. Niektóre źródła podają, że akordeon został wynaleziony w Niemczech, inne - w Rosji. Według jednej wersji akordeon został wynaleziony przez czeskiego mistrza sztuki organowej Frantiska Kirsnika w 1783 roku. Według akademika Mirka akcja miała miejsce w Petersburgu. Główny projekt, jaki możemy zaobserwować we współczesnym akordeonie, nadał instrumentowi w 1829 roku mieszkający w Wiedniu rosyjski mistrz Demianow. Jest właścicielem pomysłu stworzenia obudowy i dwóch klawiatur. Posiadał 7 klawiszy po prawej stronie i 2 klawisze po lewej stronie akordeonu. Już w 1830 roku zorganizowano masową produkcję akordeonów. Zostały wykonane przez mistrza Tula Iwana Sizowa. Dosłownie w ciągu jednej dekady instrument rozprzestrzenił się na wszystkie rosyjskie prowincje. Akordeon stał się instrument krajowy dla wszystkich klas. Szerokie, głośne, wyraziste brzmienie harmonijki idealnie wpasowuje się w rosyjski smak. Rosyjski akordeon ma dwa rodzaje. W pierwszym, kiedy miech jest naciągnięty lub ściśnięty, każdy przycisk wydaje dźwięk o tej samej wysokości. W harmoniach drugiego typu wysokość dźwięku po naciśnięciu przycisku zależy od kierunku ruchu miecha. Kolejnym podziałem harmonii jest liczba rzędów przycisków. Dostępne są akordeony jedno-, dwu- i trzyrzędowe.
8 slajdów
9 slajdów
Opis slajdu:
Instrumenty dęte: róg Zwykle róg wykonany jest z drewna klonowego, jałowcowego lub brzozowego. Często róg bierze swoją nazwę od obszaru, w którym został wyprodukowany i zyskał największą popularność. Róg jest szeroko stosowany w arsenale pasterzy, wojowników i stróżów. Dźwięk klaksonu zawsze przykuwał uwagę i słuch człowieka i służył jako rodzaj sygnału dla jego bliskich o ataku jakiegoś pędu. Oprócz sygnalizacji róg mógłby służyć do odtwarzania melodii pieśni i tańca. Repertuar waltornistów jest dość szeroko reprezentowany. Urządzenie tuby też nie jest skomplikowane: stożkowa prosta drewniana rura, z pięcioma otworami do gry na górze i jednym otworem na dole. Po przeciwnych stronach tuby znajduje się dzwonek i ustnik przystosowany do wydobywania dźwięku. Dzwonek wykonano z rogu zwierzęcia domowego lub z drewna (np. z kory brzozy). Dźwięk tuby jest dość ostry i dźwięczny, a jednocześnie ma ukrytą siłę i miękkość. Zakres brzmieniowy sięga kilkunastu nut, z których rodzą się miliony różnych melodii i kompozycji. Pasterz wyjdzie na pole, zagra na swoim rogu.
10 slajdów
Opis slajdu:
Dęte instrumenty muzyczne: zhaleyka Charakterystyczny dźwięk zhaleyka dołącza specjalny sygnał dźwiękowy (język). Rolę rezonatora dzwonowego pełni albo naturalny róg wołu (krowy), albo drewniany (brzozowy) lejek. Dzięki takim dyszom szkoda w niektórych obszarach nowoczesna Rosja błędnie nazwany rogiem. Wymiary zhaleyki (zwykle około piętnastu centymetrów) bezpośrednio wpływają na wysokość jej systemu. Do rurki wkładany jest specjalny ustnik, w którym znajduje się sygnalizator dźwiękowy, dzięki czemu w razie potrzeby bardzo łatwo można go wymienić na nowy. Na powierzchni tuby, aby poszerzyć zakres dźwięku, wykonano kilka otworów. Otwory te są rozmieszczone według tej samej zasady i dokładnie w takiej samej kolejności jak na flecie. Wiek litości zaginął w bezdennych głębinach tysiącleci. Rosyjski ludowy dęty instrument muzyczny wcale nie jest przypadkowo nazywany szkodą. W końcu rdzeń nazwy tego instrumentu zawiera takie słowa jak „żal”, „litość”. Na dźwięki litości osoba słyszy wyraźną litość dla kogoś. Ostry, płaczliwy dźwięk litości to zasługa wyjątkowych możliwości tego instrumentu. Zwykłym materiałem do wykonania zhaleyki jest trzcina i drewno (wierzba, czarny bez). Jednak w dzisiejszych czasach rurka zhaleyka jest coraz częściej wykonana z tworzywa sztucznego lub metalu.
11 slajdów
Opis slajdu:
Dęte instrumenty muzyczne: flet Różne źródła dają fletowi najwięcej różne nazwy: smarkacz; stęp. Flet ma wiele wspólnego z urządzeniem fletu podłużnego. Flet często można zobaczyć w różnych filmach dokumentalnych i filmy fabularne, gdzie gra jako instrument muzyczny, na którym grają zakochani pasterze i młodzi mężczyźni. Najstarsza próbka fajki, która przetrwała do dziś, została odkryta na terenie współczesnego regionu smoleńskiego. Zwykłą, klasyczną formę fajki nadawany jest fletowi w warsztatach muzycznych, gdzie dziś wykonuje się go z metalu lub drewna. To prawda, że flet wykonany z drewna nadal cieszy się największą popularnością. Klasyczny flet ma na swojej powierzchni sześć otworów do gry. Oprócz zwykłego fletu istnieje również tzw. flet podwójny, który pozwala muzykowi znacznie poszerzyć swoje możliwości muzyczne i repertuar. Oto sucha i dźwięczna trzcina .. Dobra patelnia! zwiąż ostrożnie cienką nicią I złóż w flet!
12 slajdów
Opis slajdu:
Dęte instrumenty muzyczne: kugikly Dolne końce – pnie rurek są zamknięte, a górne przystosowane do gry. Beczki można przenosić z miejsca na miejsce (w zależności od potrzeb), ponieważ nie mają stałego połączenia. Górne końce rurek-trzonków leżą w tej samej płaszczyźnie i ustawione w jednej poziomej linii, co zwiększa wygodę podczas gry. Pnie można regulować: wkładając do nich ruchome korki; napełnianie pni woskiem lub workami z piaskiem; wiercenie nowych otworów w ich ścianach; skracanie lub wydłużanie rurek. Kugikls (kuvikly, cudzysłowy) należą do rodziny fletów wielolufowych, do produkcji których łodygi są wydrążonymi łodygami trzciny lub kugi. Tak wcześniej nazywano trzcinę. Aby zrobić kugikly, możesz wziąć inne rodzaje roślin: czarny bez, którego gałęzie mają miękki rdzeń; parasolowe gatunki traw, których łodygi mają wydrążony rdzeń; rośliny bambusowe. Kugicle są wykonane z trzech do pięciu rurek o tej samej średnicy, ale o różnych długościach (około 100-160 mm).
13 slajdów
Opis slajdu:
Dęte instrumenty muzyczne: harfa żydowska Jednak niektórzy entuzjastyczni badacze przeszłości sugerują, że bezpośrednim poprzednikiem, przodkiem harfy żydowskiej jest zwykły łuk myśliwski lub wojskowy. Wystarczyło, że jeden koniec smyczki wbił w ziemię, a drugi koniec oprzył o podniebienie lub zęby, gdyż śmiertelna broń natychmiast przekształciła się w instrument muzyczny o charakterystycznym wyglądzie i brzmieniu. Z czasem pojawiła się płytkowa, drewniana lub kościana harfa żydowska, która znacznie później zaczęła być wykonana z metalu. W tej formie harfa żydowska istnieje do dziś. Na harfie gra się w następujący sposób: · do ust przykłada się metalowy łuk ramy; Muzyk przepycha i wciąga przez nią powietrze; · w tym samym czasie muzyk wprawia palcem w ruch mały stalowy język. W XX wieku harfa żydowska została zakazana jako „szkodliwy relikt przeszłości”, jednak ludzka pamięć zachowała i przyniosła nam informacje o tym egzotycznym i tętniącym życiem instrumencie muzycznym. Dziś dźwięki harfy żydowskiej zachwycają swoich zwolenników tajemniczymi i enigmatycznymi dźwiękami instrumentu muzycznego naszych dalekich przodków. Vargan to najstarszy instrument muzyczny, rozpowszechniony na terytorium Starożytna Rosja i współczesna Rosja. Przez wiele tysiącleci swojej historii harfa nie zmieniła znacząco ani brzmienia, ani kształtu. Vargan to trzcinowy, samobrzmiący instrument muzyczny. Zabawa na nim przyczynia się do harmonizacji wszystkich funkcji organizmu, oczyszczenia świadomości i wzmocnienia witalność. Czas powstania harfy żydowskiej kryje się za głębokimi zasłonami minionych tysiącleci.
14 slajdów
Opis slajdu:
Dęte instrumenty muzyczne: gwizdek Gwizdek może być prosty, kształt geometryczny, a czasami ma kręcony kształt w postaci jakiegoś zwierzęcia lub ptaka. Nie jest możliwe ustalenie dokładnego wieku gwizdka, ponieważ przedmioty gliniane nie podlegają długotrwałemu użytkowaniu i przechowywaniu. Z pewnością pierwszy gwizdek już dawno zamienił się w zwykłą bryłę gliny. Jednak w dającej się przewidzieć przeszłości łatwo możemy spotkać resztki gwizdka. Urządzenie tego instrumentu muzycznego-zabawki jest po prostu genialne: w małej glinianej komorze, dmuchając w nią, powstają turbulencje i wibracje powietrza, wydając gwizdy i subtelne dźwięki. W dawnych czasach nasi przodkowie używali gwizdka jako magicznego instrumentu przeznaczonego do komunikowania się z bogami Stribogiem i Perunem. Obecnie gwizdek z magicznego instrumentu stał się oryginalnym instrumentem muzycznym lub zwykłą zabawką dla dzieci. - Ptak jemiołuszka, Dzwonienie rękodzieła! Chodź, chodź, powiedz mi, co jest w tobie? - Uwierz lub nie, moja droga, A w środku coś - nic, Z wyjątkiem dwóch suchych groszków I twojego oddechu.
15 slajdów
Opis slajdu:
Perkusyjne instrumenty muzyczne: drewno opałowe To właśnie tą drogą postanowili pójść nasi starożytni i mądrzy wynalazcy-przodkowie. Wynaleźli prototyp nowoczesnego ksylofonu koncertowego, tyle że był o wiele ciekawszy i ciekawszy. Drewno ksylofonowe w swoim pierwotnym wykonaniu było zwykłym wiązką drewna opałowego, jednak zdolności muzyczne tego instrumentu przekroczył poziom osiągany przez jego nowoczesny odpowiednik. Drewniany ksylofon jest strojony według tej samej zasady, co jego współczesny odpowiednik: aby obniżyć lub podnieść ton dźwięku, należy zwiększyć lub zmniejszyć głośność (długość, grubość) tonacji tego instrumentu muzycznego. Starożytny, egzotyczny rosyjski ludowy instrument perkusyjny drovo powstał w głębokiej, sędziwej starożytności. Wykonany jest z drewna, które jest materiałem charakterystycznym do produkcji wielu innych instrumentów muzycznych. Ludzie od dawna wiedzą, że drewno wydaje dźwięk, gdy kontakt fizyczny z nią. Aby to zrobić, wystarczy zaprojektować instrument muzyczny, który wydaje dźwięk na zasadzie zwykłego ksylofonu.
16 slajdów
Opis slajdu:
Perkusyjne instrumenty muzyczne: łyżki Łyżki to nie tylko sztućce do codziennego użytku, ale także oryginalny rosyjski ludowy instrument muzyczny. Trudno znaleźć starsze i bardziej sprawdzone urządzenie do odtwarzania rytmicznego dźwięku muzycznego. Oczywistym jest, że łyżki, jako instrument muzyczny, są tak stare, jak to najpopularniejsze sztućce. Można nawet wysunąć założenie, że to właśnie łyżki są pierwszym i najpowszechniejszym instrumentem perkusyjnym na Ziemi. Zabytkowe drewniane łyżki zostały wykonane ręcznie, bez użycia nowoczesnych precyzyjnych maszyn i urządzeń, dzięki czemu okazały się grubsze, znacznie mocniejsze i miały niższy i lepszy dźwięk. Wielu graczy wahadłowych zawiesza na swoich łyżkach wszelkiego rodzaju dzwonki i dzwoneczki, co niewątpliwie urozmaica i wzmacnia ich brzmienie. Zabawę na łyżkach można rozpoznać po rytmicznym wzorze i ażurowej polifonii, co oczywiście dodaje łyżkom popularnej miłości i popularności. Łyżki są różne i czasami się nimi bawi. Uderz w rytm w ten sposób. Każdy natychmiast zatańczy. Łyżki - niech nie fortepian. Ale mają własny fortepian. Jest forte, nawet tryle, Jak struny wiolonczelowe.
17 slajdów
Opis slajdu:
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grzechotka Klasyczna grzechotka to zestaw drewnianych prostokątnych płytek, których jeden koniec jest nawinięty na mocny sznur. Podczas potrząsania grzechotką słychać ostre trzaski. Aby wykonać grzechotkę, musisz zaopatrzyć się w dwadzieścia gładkich, równych, identycznych płytek o tej samej wielkości (około 6x20 centymetrów). Te muzyczne płyty cięte są z mocnego i suchego drewna (najlepiej dębowego). Pomiędzy każdą zwykłą płytką wstawiona jest drewniana przekładka o grubości około pięciu milimetrów, co pozwala na uzyskanie głośniejszego i bardziej dźwięcznego dźwięku. Na jednej krawędzi płyt, w tej samej odległości od siebie, wiercone są dwa identyczne otwory (około 6-7 mm). Przez te otwory przeciągany jest mocny sznur. Wolne końce sznurka należy zawiązać w węzeł. Powinieneś otrzymać darmowy i mocny pierścień, który pozwoli ci osiągnąć wygodniejszą i prostszą grę zapadkową. - Co za crack dla całej dzielnicy? - Rozbijamy się z przyjacielem! - Och, grzechotki są dobre, Tylko uczta dla duszy!
18 slajdów
Opis slajdu:
Perkusyjne instrumenty muzyczne: tamburyn Tamburyn jest znany w Rosji od niepamiętnych czasów. Dziś nie jest możliwe ustalenie jego dokładnego wieku. Tamburyn to okrągła drewniana podstawa, z jednej strony której naciągnięta jest mocna skórzana membrana, będąca głównym źródłem dźwięku. Na życzenie muzyka dzwonki lub dzwonki można zawiesić na muszli. Boczne ściany pocisku można przeciąć, a tam montuje się dzwoniące i grzechoczące metalowe płyty. W dawnych czasach wszelkie muzyczne instrumenty perkusyjne w Rosji nazywano tamburynem, który znacznie później zaczął otrzymywać nowe, własne nazwy: kotły; ksylofon; bęben i tak dalej. Nie mniej znane w starożytności były tak zwane tamburyny wojskowe: tulumbas, alarm. Ich wymiary były tak duże, że do ich transportu potrzebne były co najmniej cztery konie. Tamburyny wojskowe (wojskowe) były używane w armii rosyjskiej (w piechocie i kawalerii). Grzmot wojskowych tamburynów wraz z przeszywającymi dźwiękami trąb i piszczałek był tak straszny, że wrogie wojska poderwały się do ucieczki, nie rozpoczynając bitwy. Dźwięki współczesnych tamburynów wydobywa się palcami lub dłonią. Sam tamburyn jest lekko wstrząśnięty i postukany. Jak niedźwiedź poszedł do tańca, zaśpiewaj i uderz w tamburyn: - Bum! Bum! Tramwaj - ra - ry! Odlatuj, komary!
19 slajdów
Opis slajdu:
Instrumenty perkusyjne: młotek Młotek jest bardzo starym rosyjskim ludowym instrumentem perkusyjnym. Początkowo był przeznaczony dla strażników i stróżów, którzy przechadzali się nocą ulicami miast i wsi, w regularnych odstępach czasu uderzając młotkiem. Te dźwięki odstraszyły nocnych rabusiów i złodziei i zwykli ludzie służył jako sygnał, że wszystko jest w porządku. Z biegiem czasu ten instrument muzyczny został mocno zakorzeniony w rosyjskich zespołach ludowych. Rzadkie święto obywało się bez miarowego dźwięku trzepaka. Okazało się, że trzepak bije rytm muzyczny melodie. Młotek wygląda jak drewniana skrzynia-ramka lub jakiś prosty bęben pokryty skórą. Z reguły do górnego końca młotka przywiązywano małą drewnianą kulkę lub kawałek drewna. Ruchy wahadłowe młotka powodowały, że kulka obracała się i uderzała o powierzchnię ramy lub membrany. Jednocześnie słychać było wyraźne, stukające dźwięki. Pająk puk, puk, puk, Pająk śpi, Krowa śpi, Mucha śpi, Księżyc wisi nad ziemią. Nad ziemią znajduje się duża miska przewróconej wody. Śpiąca roślina Ziemniak. Śpij wkrótce i ty!
20 slajdów
Opis slajdu:
Rosyjskie instrumenty muzyczne mają ogromne możliwości techniczne i artystyczne. Potrafią wykonywać różnorodne utwory - od prostych, pomysłowych pieśni, melodii i tańców po złożone oryginalne kompozycje muzyczne. Wiele z rozważanych instrumentów muzycznych jest w fazie rozwoju, ich konstrukcja i jakość dźwięku są ulepszane. Proces ten bezpośrednio zależy od osiągnięć czołowych wykonawców koncertowych. Dzięki ich bliskiej współpracy z kompozytorami, wysoce artystyczny oryginał repertuar ludowy. Krąg się rozszerza obrazy muzyczne przekazywana przez instrumenty ludowe, sama estetyka ich brzmienia staje się inna. Rozwój rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych na obecnym etapie Obecny stan instrumentalnego folku tradycja muzyczna budzi pewne nadzieje na jej bezpieczeństwo i dalszy owocny rozwój. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne są oryginalnym zjawiskiem w światowej kulturze muzycznej. Nierozerwalnie związane w swoim rozwoju z życiem duchowym, zajęcia praktyczne, sposób życia, estetyczne i moralne fundamenty szerokich warstw narodu rosyjskiego, wyrażają bogactwo jego wewnętrzny świat, niewyczerpany optymizm, umysł, głębia uczuć, wyjątkowy specyficzne cechy naród.
21 slajdów
Opis slajdu:
Narodowa Akademicka Orkiestra Instrumentów Ludowych Rosji. N.P. Osipova Tylko on może zmieścić rosyjskie pole do sali koncertowej. Epickie dźwięki harfy, poranny flet, rozległy dźwięk rogu i pszeniczna dojrzałość bałałajek brzmią muzyką. Daje nam Rosję. Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych stała się wyjątkowym zjawiskiem nie tylko w rodzimej, ale i na całym świecie kulturze muzycznej. Jest to szczególna synteza rosyjskiego folkloru i europejskiej sztuki akademickiej, a jednocześnie posiada unikalną charakterystyczną barwę, która stała się do pewnego stopnia muzycznym symbolem rosyjskiej kultury narodowej.
22 slajd
Opis slajdu:
Aby pielęgnować miłość do Ojczyzny, konieczne jest poznanie i zrozumienie tradycji ludowych. Ujawnianie genezy powstania instrumentów ludowych, rozwijanie poprzez utwory emocjonalnie holistycznego podejścia do życia folklor muzyczny, wszyscy uczymy się rozumieć, szanować i nie niszczyć dziedzictwo kulturowe nasi przodkowie. Wniosek
