Muzyka: A. Vertinsky, Shaporin Yu.A.
Słowa I. Annensky'ego

Wśród światów w migotaniu gwiazd
Jedna gwiazdka. Powtarzam nazwę...
Nie dlatego, że ją kocham
Ale dlatego, że jestem ciemny w stosunku do innych.

A jeśli moje serce jest ciężkie
Szukam odpowiedzi tylko u niej,

Ale ponieważ dzięki niemu nie potrzebujesz światła!

Nasz ukochany Walery Agafonow

Wiersz Annensky'ego nosi tytuł „Wśród światów”, a Wiertinski nazwał swój romans „Moją gwiazdą”. Romans nazywany jest także w pierwszym wersecie: „Wśród światów w migotaniu gwiazd”. W 1976 roku bard Aleksander Suchanow napisał także muzykę do wiersza (pod tytułem „Moja gwiazda”).


SZAPORIN JURIJ (GEORGE) ALEKSANDROWICZ ( 1887-1966) – KOMPOZYTOR RADZIECKI.

⁣cykl wokalny„Elegie”, w skład których wchodził także romans „Wśród światów”, stworzony w latach wojny przez kompozytora Jurija Szaporina.

Wiersz Innokenty'ego Annensky'ego „Wśród światów”, muzyczny w swej istocie, zdaje się być stworzony po to, by stać się romansem. Kompozytor Jurij Szaporin nie był jedynym, ani nawet pierwszym, który nadał muzyce te wersety Annenskiego.

Niezrównany Aleksander Wertyński – kompozytor i wykonawca

Aleksander Wiertinski zrobił to znacznie wcześniej: romans, który nazwał „Moją gwiazdą”, był powszechnie znany – najpierw na rosyjskiej emigracji, a potem w naszym kraju – i z ciągłym sukcesem sam Wiertinski występował


OPCJA

Wśród światów

Słowa I. Annensky'ego

Wśród światów, w migotaniu gwiazd
Jedna gwiazda. Powtarzam nazwę...
Nie dlatego, że ją kocham
Ale dlatego, że tęsknię za innymi.

A jeśli wątpię, to trudno,
Modlę się do niej samej o odpowiedź,
Nie dlatego, że jest to światło od Niej,
Ale dlatego, że przy Niej światło nie jest potrzebne.

1901

I. F. Annensky napisał to niedługo wcześniej w Carskim Siole śmierć w kwietniu 1909.

Wykonywane przez Walerego Obodzińskiego
INNOKENTY FEDOROWICZ ANNEŃSKI(1855-1909) - rosyjski poeta „srebrnej epoki”

Innokenty Fedorowicz Annensky był niesamowitym poetą. Podobnie jak Tyutczew przez długi czas zdawał się wstydzić swojego daru poetyckiego, nie uważał się za zawodowego poetę i pisał wiersze dla siebie, dla przyjaciół, dla znajomych:

„Mocno trzymałem się słów mojego brata Mikołaja Fiodorowicza, które głęboko zapadły mi w duszę:

„Nie publikować przed trzydziestką” i zadowalał się faktem, że dziewczyny, które znałem, przepisywały moje wiersze, a nawet (no cóż, jak nie zostać feministką!) Nauczyły się tych bzdur na pamięć… ”

Poeta głębokiej wewnętrznej niezgody, myśliciel skazany na głuchotę swoich współczesnych, jest tragiczny, niczym ofiara historycznego losu. Należący do dwóch pokoleń, starszego wiekiem i umiejętnościami domowymi, młodszego o wyrafinowaniu duchowym, Annensky niejako łączył wytwory kultury rosyjskiej, przesiąkniętej na początku XX wieku niepokojem sprzecznych udręk i nienasycona senność.

Oleg Pogudin

Zgadza się: już trochę obcy XIX w., w XX nie udało mu się już stać swoim. Nie był modny, nie był rozpoznawany za życia – może także dlatego, że był niezwykle szczery i zawsze i we wszystkim pozostawał wierny sobie. Nie robił nic na pokaz i dlatego trzymał się jakby z dala od swoich współczesnych poetów.

Dopiero później, po jego śmierci, zaczęto go nazywać „ostatnim z łabędzi Carskiego Sioła”, znakomitym przedstawicielem srebrnej epoki poezji rosyjskiej.

Oczywiście wiersz Annensky'ego „Wśród światów” jest znany ogółowi społeczeństwa przede wszystkim jako romans.

Bardzo piękny występ Anny Shirochenko!

Alla Bayanova, Vladimir Vysotsky, Valery Obodzinsky, Boris Grebenshchikov, Oleg Pogudin, wspomniana już Zara Dolukhanova, Georgy Vinogradov, Alexander Vertinsky, A. Sukhanov - każdy z tych wykonawców wniósł nowe kolory do wierszy Annensky'ego, znalazł w tych wierszach coś własnego , coś intymnego, głęboko osobistego...

Nie wstawiłem romansu do muzyki Shaporina, bo zdaniem wszystkich Wiertyński pisał znacznie lepiej i był głównie wykonywany do jego muzyki. Jeśli kogoś ciekawi, jak śpiewali wspomniani śpiewacy, a jest też występ Włodzimierza Wysockiego i Nikołaja Sliczenki, to można go znaleźć na YouTubie. To samo dotyczy barda Aleksandra Sukhanova, który napisał własną muzykę do słów Annenskiego. Jego występ można zobaczyć także na stronie internetowej.

Jedna gwiazdka. Powtarzam nazwę...

Znany jest cykl wokalny „Elegie”, w którym znalazł się także romans zatytułowany „Wśród światów”. Kompozytor radziecki Jurij Szaporin stworzył w latach wojny. Pierwszym wykonawcą „Elegii” został w 1945 roku solista Teatr Bolszoj Tatiana Talakhadze. Niedługo potem romans Shaporina „Wśród światów” nagrał także Gieorgij Winogradow, jeden z najbardziej popularni piosenkarze ten czas.

Poetycką podstawą romansu było słynne osiem wersów Innokenty'ego Annensky'ego, napisane przez niego na początku XX wieku i opublikowane w jego pośmiertnym zbiorze „Cypress Casket” pod tym samym tytułem - „Among the Worlds”:

Pośród światów, w migotaniu luminarzy Jednej Gwiazdy, powtarzam imię... Nie dlatego, że ją kocham, Ale dlatego, że tęsknię z innymi. A jeśli wątpliwości są dla mnie trudne, odpowiedzi szukam u niej samej... Nie dlatego, że to od niej światło, Ale dlatego, że ona światła nie potrzebuje.

Innokenty Fedorowicz Annensky był niesamowitym poetą. Podobnie jak Tyutczew przez długi czas zdawał się wstydzić swojego daru poetyckiego, nie uważał się za zawodowego poetę i pisał wiersze dla siebie, dla przyjaciół, dla znajomych:

Mocno trzymałem się słów mojego brata Mikołaja Fiodorowicza, które głęboko zapadły mi w duszę: „Nie drukuj przed ukończeniem trzydziestu lat”, i zadowalało mnie to, że dziewczyny, które znałem, przepisywały moje wiersze, a nawet (no jak nie zostać feministką!) nauczyły się tych bzdur na pamięć…

Jego pierwsza i jedyna dożywotnia kolekcja ujrzała światło dzienne, gdy jej autor miał już mniej niż pięćdziesiąt lat. Ale nawet tutaj wolał ukrywać się pod wymownym pseudonimem „Nick. To". Tylko na samym Ostatni rok swojego życia Annensky zaczął podejmować pewne kroki, aby zająć należne mu miejsce na ówczesnym poetyckim Olimpie, ale nie miał czasu. Siergiej Makowiecki, Redaktor naczelny czasopismo literackie, z którym Annensky zamierzał współpracować, po wielu latach napisał o nim następujące słowa:

Poeta głębokiej wewnętrznej niezgody, myśliciel skazany na głuchotę swoich współczesnych, jest tragiczny, niczym ofiara historycznego losu. Należący do dwóch pokoleń, starszego wiekiem i umiejętnościami domowymi, młodszego o wyrafinowaniu duchowym, Annensky niejako łączył wytwory kultury rosyjskiej, przesiąkniętej na początku XX wieku niepokojem sprzecznych udręk i nienasycona senność.

Zgadza się: już trochę obcy XIX wieku, w XX wieku nigdy nie udało mu się stać swoim. Nie był modny, nie był rozpoznawany za życia – może także dlatego, że był niezwykle szczery i zawsze i we wszystkim pozostawał wierny sobie. Nie robił nic na pokaz, nie „robił PR” w duchu nowych czasów – i dlatego trzymał się jakby z dala od swoich współczesnych poetów. Samotność jest tutaj główny temat jego poezja.

Dopiero później, po jego śmierci, zaczęto go nazywać „ostatnim z łabędzi Carskiego Sioła”, znakomitym przedstawicielem srebrnej epoki poezji rosyjskiej. Dopiero później nagle stało się jasne, że Annensky znacznie wyprzedził swoich współczesnych, wywarł ogromny wpływ na twórczość najsłynniejszych poetów nowatorskich początku stulecia. Dopiero później Achmatowa powiedziała o nim: „A Ten, którego uważam za nauczyciela, / Jak cień przeszedł i nie pozostawił cienia…”

W październiku 1909 roku, zaledwie półtora miesiąca przed swoją przedwczesną śmiercią, Annensky wygłosił raport na temat „Poetyckie formy współczesnej wrażliwości”, w którym stwierdził w szczególności, co następuje:

Wiersze prozą z różami ze sklepu tytoniowego i powietrzem przypominającym świeże mleko. Ach, panowie! Doświadczyłem tego wszystkiego... przeżyłem to tak głęboko... Piękno Turgieniewa nie leży tam, gdzie być może on sam je widział. I jak bardzo tego teraz potrzebujemy, och, jak bardzo tego potrzebujemy! Piękno Turgieniewa polega na tym, że jest on zaprzeczeniem cynizmu...

Nieśmiałość jest nowym zasobem poezji, sztuki w ogóle. Myślę, że czas o nim pamiętać. Co jest potrzebne, aby osiągnąć największy zasięg? Znajdź nowe, zmień teraźniejszość, wskrześ stare.

Jeśli nie wiesz, jak pisać, aby było jasne, że nie powiedziałeś wszystkiego, lepiej w ogóle nie pisać. Zostaw w pamięci...

Wiersz Innokenty'ego Annensky'ego „Wśród światów”, muzyczny w swej istocie, zdaje się być stworzony po to, by stać się romansem. Kompozytor Jurij Szaporin nie był jedynym, ani nawet pierwszym, który nadał muzyce te wersety Annenskiego. Aleksander Wiertyński zrobił to znacznie wcześniej: romans, który nazwał „Moją gwiazdą”, był powszechnie znany – najpierw na emigracji rosyjskiej, a potem w naszym kraju – a sam Wiertinski wykonał go z niezmiennym sukcesem (pobierz):

linia Annenskiego „...ponieważ marnieję z innymi” Aleksander Wiertyński zastąpiony przez „...ponieważ jestem ciemny w stosunku do innych”, pozostawiając ostatnią linię bez zmian: „...ponieważ nie potrzebujesz przy nim światła”- dlatego jego romans od razu zaczął brzmieć nieco paradoksalnie i tajemniczo: mówią, chociaż z innymi jest dla mnie ciemno, po prostu to lubię.

Nawiasem mówiąc, jeden z wielbicieli i współpracowników Wiertyńskiego, znanego artysty popowego w naszym kraju w latach 60., towarzysza pary i bywalca programu telewizyjnego „Niebieskie światło” Bena Bentsianowa, wykorzystał kiedyś popularność romansu „Moja Gwiazda”, by na jego podstawie stworzyć własne satyryczne kuplety. Oto fragment przemówienia Bencjanowa, w którym przy okazji wspomina on i parodiuje wyjątkowy sposób wykonania tego romansu przez Aleksandra Wiertyńskiego (pobierz):

Satyryczne wersety Bena Bencianova na podstawie
Romans Aleksandra Wiertyńskiego „Moja gwiazda”

Oczywiście wiersz Annensky'ego „Wśród światów” jest znany ogółowi społeczeństwa, przede wszystkim jako romans. Alla Bayanova, Vladimir Vysotsky, Valery Obodzinsky, Boris Grebenshchikov, Oleg Pogudin, wspomniana już Zara Dolukhanova, Georgy Vinogradov, Alexander Vertinsky - każdy z tych wykonawców wniósł nowe kolory do wierszy Annensky'ego, odnalazł w tych wierszach coś własnego, coś głęboko tajnego osobisty.

Innokenty Annensky żył w epoce, w której łamały się stare kanony – w literaturze, malarstwie, muzyce, polityce, we wszystkim – i próbowano stworzyć coś nowego, aby je zastąpić. On sam brał udział w tym procesie, ale coś go w tym wszystkim niepokoiło, niepokoiło, coś mu się zdecydowanie nie podobało. W 1908 roku napisał: „Dziś […] poezja pod sztandarem indywidualności […] kryje często jedynie nędzę umysłową, wszystko w pożądliwościach i kaprysach ludzi zwanych poetami”. Inteligentny, subtelny człowiek o nienagannym guście uważał, że tak zwana idea swobodnego uzewnętrzniania się osobowości, wyniesiona do rangi kultu i niekrępowana już żadnymi ograniczeniami moralnymi, niesie ze sobą niebezpieczeństwo przekształcenia się w banalne „zadziwiać i zaślepiać namiętność nierealnością, bezczelnością, występkiem, a nawet brzydotą”.

Cytat z raportu „O kryteriach estetycznych” przygotowanego przez Innokenty’ego Annensky’ego:

Nie chodzi tu o moralność, ale o refleksję, skromność, zwątpienie i opór. Wszyscy chcemy odciskać piętno, oświetlać, straszyć, alarmować, dręczyć. Potrzebujemy sekretu, to jest nasze jedzenie. Ale naszym sekretem jest niedyskrecja, która sprawia, że ​​zapominamy o cichej refleksji, o pytaniu, o wdzięczności i pamięci.

Ideał... Intelektualne elementy poezji to pragnienie sprawiedliwości, szacunek dla cierpienia, człowieczeństwa, szacunek dla zmarłych. […]

Wolność jest pojęciem prawnym, poza prawem wolność jest bardzo śliskim, a czasem wręcz absurdalnym słowem.

Nie ma co bać się banału. Ludzkość, ideał, nie są zbędnymi słowami. Zanim odrzucisz takie słowa, lepiej poważnie przyjrzeć się ich treści. Słowo Piękno jest może gorsze. […]

Publikujemy wszelkiego rodzaju bzdury, toasty. Zapominamy o samokrytyce. Nie jesteśmy skromni. Jesteśmy cyniczni.

... To spotkanie Towarzystwa Literackiego w Petersburgu, na którym Innokenty Annensky miał odczytać przygotowany przez siebie raport, wyznaczono na 11 grudnia 1909 roku. Annensky nie dożył tego dnia: 30 listopada jego serce nagle się zatrzymało…

Walentin Antonow, sierpień 2012

Gwiazda jako uosobienie nadziei i wiary Wartości wieczne. Dziś można się tylko domyślać, czy uczucia bohaterki wiersza Annenskiego kierują się do konkretnej przedstawicielki płci pięknej, czy też chodzi o nieziemską miłość skierowaną do sfer wyższych. Tak czy inaczej, ale ten wiersz nie pozostawił obojętnym nawet takich metrów jak Wiertyński, Wysocki, Grebenszczikow i wielu innych.

Innokenty Fedorowicz Annensky był niesamowitym poetą. Podobnie jak Tyutczow, przez długi czas zdawał się wstydzić swojego daru poetyckiego, nie uważał się za zawodowego poetę i pisał wiersze dla siebie, dla przyjaciół, dla znajomych. I jak wspominał sam poeta, „że znajome dziewczyny kopiowały moje wiersze, a nawet (no cóż, jak nie zostać feministką!) nauczyły się tych bzdur na pamięć…”

Jego pierwsza i jedyna dożywotnia kolekcja ujrzała światło dzienne, gdy jej autor miał już mniej niż pięćdziesiąt lat. Ale nawet tutaj wolał ukrywać się pod wymownym pseudonimem „Nick. To". Dopiero w ostatnim roku życia Annensky zaczął podejmować pewne kroki, aby zająć należne mu miejsce na ówczesnym poetyckim Olimpie, ale nie miał czasu.

Już nieco obcy XIX w., w XX w. nigdy nie udało mu się stać swoim. Nie był modny, nie był rozpoznawany za życia – może dlatego, że był niezwykle szczery i zawsze i we wszystkim pozostawał wierny sobie. Nie robił nic na pokaz, nie „robił PR” w duchu nowych czasów – i dlatego trzymał się jakby z dala od swoich współczesnych poetów.

„Among the Worlds” – jeden z jego najbardziej uderzających wierszy – jest dziś znany ogółowi społeczeństwa jako romans. Wykonali go Alla Bayanova, Vladimir Vysotsky, Valery Obodzinsky, Boris Grebenshchikov, Oleg Pogudin, Zara Dolukhanova, Georgy Vinogradov, Alexander Vertinsky - każdy z tych wykonawców wniósł nowe kolory do wierszy Annensky'ego, odnalazł w tych wersetach coś własnego, coś tajnego głęboko osobiste.

Wśród światów, w migotaniu gwiazd
Jedna gwiazdka. Powtarzam nazwę.
Nie dlatego, że ją kocham
Ale dlatego, że jestem ciemny w stosunku do innych.

A jeśli wątpię, to trudno,
Szukam odpowiedzi tylko u niej,
Nie dlatego, że jest od niej światło,
Ale dlatego, że nie potrzebuje światła.

Posłuchaj tych niesamowitych wersów w wykonaniu Borisa Grebenshchikova.

Miłość to odwieczny temat. „Nokturn” Roberta Rozhdestvensky’ego – dotyka ludzi żyjących w XXI wieku.

Miłość poetów srebrnej epoki Shcherbak Nina

Innokenty Annensky 1855 - 1909 „Nie dlatego, że pochodzi od Niej światło, ale dlatego, że światło nie jest przy Niej potrzebne”

Innokenty Annensky

„Nie dlatego, że pochodzi od Niej światło, ale dlatego, że przy Niej światło nie jest potrzebne”

Poeta, językoznawca, koneser starożytna kultura, tłumacz Innokenty Fiodorowicz Annensky jest absolwentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu na Wydziale Lingwistyki Porównawczej. Jego zdolności językowe były wybitne. Syn Annensky'ego, poeta Walentin Krivich, napisał: „Pamiętam liczbę 14, o której zawsze wspominano, gdy z jakiegoś powodu rozmawiali o językach, które znał. Oczywiście niektóre znał, jak francuski i niemiecki, od dzieciństwa, a starożytni byli, że tak powiem, jego, specjalność zawodowa w innych być może tylko rozumiał, oczywiście, w tej relacji uwzględniono języki słowiańskie, ale wciąż było ich 14.

W 1896 roku poeta osiadł w Carskim Siole, „mieście muz”, zostając dyrektorem męskiego gimnazjum klasycznego w Mikołajowie. Dla dyrektora zapewniono mieszkanie, które mieściło się na drugim piętrze sali gimnastycznej i posiadało dużą werandę. Okna wychodziły na ulicę Malaya. Na podwórzu znajdował się prywatny ogród Annensky'ego. Bardzo lubił kwiaty i sadził je z przyjemnością. Tak przyszły poeta wspominał ten czas i wtedy mały chłopiec Wsiewołod Rozhdestvensky: „Ogromna weranda reżyserska wychodziła na ogród, w którym biegły ulice, ścieżki żółknące od piasku i uśpione klomby z niezwykle jasnymi, korzennymi kwiatami, które tak bardzo kochał ich właściciel, I. F. Annensky. Z wczesne dzieciństwo Pamiętam jego wysoką, nieco suchą sylwetkę, dostojną i poprawną nawet w domu. Kołysząc się spokojnie w wiklinowym fotelu bujanym, z pewną wyczuloną ostrożnością przeglądał strony czasopisma wąskimi, chudymi palcami lub wsparty na lasce, długo patrzył na taneczny lot fioletowego motyla nad jasno oświetlonym otwarta miska dalii lub kudłatego asteru…”

Spokojny i dumny, w mocno wykrochmalonym wysokim kołnierzyku i szerokim krawacie o starym kroju, z przyjaznym spojrzeniem szaroniebieskich oczu – ten człowiek od razu potrafił wzbudzić miłość i podziw wśród swoich uczniów. Ljubow Gurewicz, współczesny Annenskiemu, napisał w artykule poświęconym jego pamięci: „Historie gimnazjalistów i jego uczniów, uzupełnione osobistymi wrażeniami, namalowały obraz nauczyciela, który nie był jak zwykli rosyjscy nauczyciele - wyrafinowany, świecki sympatyczny w kontaktach ze starszymi i młodszymi, europejski poprawny, dowcipny, z pewnym szczególnym, indywidualnym załamaniem w kwestii elegancji szczupła sylwetka, na przyjęciach i przemówieniach.

Zasługą Annensky'ego nie było jednak to, że uczniowie próbowali zrozumieć starożytną tragedię, ale to, że według wspomnień Ericha Hollerbacha „nawoływał do„ urzekających i dziwnych „snów, których nie można porównać z żadną pedagogiczną„ korzyścią ”. Na głupi dowcip ucznia nauczyciel mógł leniwie i bez złośliwości rzucić: „Wulfiusie, co za śmiecie…” Ale kiedy w 1905 r. Zaczęły się niepokoje studenckie, dyrektor nie uznał za konieczne ingerowanie w sprawy swoich podopiecznych . Na jednym ze spotkań pedagogicznych oświadczył: „Uczniów gimnazjum uważam za szlachetnych, bez względu na poglądy”. Był popularny wśród uczniów szkół średnich, ale wyższe stopnie był nielubiany. Wszystko to nie poszło na marne dla Annensky'ego, w 1906 roku został usunięty ze stanowiska dyrektora, o co martwił się do końca życia.

Przyjaciele go kochali. Ale według jednego z nich nadal „mieszkał na środku pustyni, w którą sam zamienił swój świat”. I nawet ludzkie ciepło nie mogło pokonać tego uczucia wewnętrznego smutku. Jednocześnie zwracał uwagę na otaczających go ludzi. Pomimo tego, że ciągle zastanawiał się nad nowymi wierszami, lubił zabawiać społeczeństwo improwizacją i dowcipami. Na przykład jeden ze znajomych Annensky'ego słynął z tego, że stawiał przed nim butelkę wina i milczał na przyjęciu. Albo zadawał swoim rozmówcom takie naiwne pytania: „Gdzie mieszka twoja matka? Ile ona ma lat?" Pewnego razu postanowił urządzić u siebie literackie „poniedziałki”. Annensky przyszedł z wizytą po raz pierwszy i cały wieczór się nudził. I po raz drugi wymyśliłem rozrywkę. Kiedy wszyscy się zebrali, powiedział: „Wiecie, panowie, o czym pomyślałem? Homer to nic nieznaczący poeta!” Wszyscy oczywiście zaatakowali Annensky'ego. Szczególnie podekscytowany był właściciel. Po długiej dyskusji Annensky przyznał, że powiedział to celowo: przez właściciela można było przebić się jedynie z podobną dozą bezczelności.

Annensky ożenił się Wielka miłość, na Nadieżdę Chmaro-Barszczewską, kobietę znacznie starszą od siebie. Został ojcem jej synów. Jeden z nich poślubił później niejaką Olgę Pietrowna, która przyjęła nazwisko Chmaro-Barszczewska. Już po śmierci Annensky'ego przyznała, że ​​go kocha, a on kocha tylko ją. „Pobraliśmy się z duszami tutaj, w Carskim Siole” – napisała. Ich platoniczna miłość być może przypominał inne hobby poety. Annensky wiedział, jak zaprzyjaźnić się z kobietami, podziwiał ich starożytne piękno, często pisał romantyczne i czułe listy. Anna Achmatowa zauważyła kiedyś sarkastycznie: „Kiedy Annensky lubił jakąś kobietę, jego żona sprzedała inną gaj brzozowy i wysłał go do Szwajcarii, skąd wrócił „uzdrowiony”.

W Carskim Siole Annensky opublikował swój pierwszy zbiór wierszy Ciche pieśni. Książka została podpisana pseudonimem Nick. To. Tych kilka liter nie tylko wchodziło w skład imienia Innokenty, ale czytano je jako zaimek NIKT. Tak nazwał siebie mądry Odyseusz, próbując uciec z jaskini Cyklopa. I tak poeta nadał swoje imię, na nowo torując swoją drogę twórczą. Na publikację odpowiedzieli główni poeci: Bryusow - chłodno protekcjonalny, Blok - powściągliwie sympatyczny. Annensky przyjął cios z godnością: „Wcale się nie wstydzę, że pracuję wyłącznie na rzecz przyszłości”.

Przez długi czas poezję Annensky'ego znało jedynie wąskie grono bliskich mu osób. W prasie zaczął pojawiać się w latach 80. XIX w. z recenzjami, artykuły krytyczne, notatki na tematy pedagogiczne, a wystąpienia te miały charakter czysto akademicki. Na początku lat 90. XIX wieku Annensky zaczął tłumaczyć tragedie Eurypidesa – pierwsze pełne tłumaczenie na język rosyjski jednego z największych dramaturgów Starożytna Grecja. W Carskim Siole kontynuował tę pracę i tutaj ją dokończył.

W 1909 roku poeta poznał Siergieja Makowskiego, który w tym czasie organizował magazyn literacko-artystyczny „Apollon”. Długo oczekiwany zbiór wierszy „Cyprysowa szkatułka”, z powodu niesprawiedliwości losu, ukazał się dopiero po śmierci poety. To właśnie te wersety sprowadziły Annensky'ego światowa sława. Wiele lat później spacerując wzdłuż Newy z m.in. początkującą pisarką Niną Berberową, Nikołajem Gumilowem, cenne książki przekaże jej swoje dzieła, księgi Sołoguba, Kuźmina i „Cyprysową szkatułkę” Annenskiego jako przykład klasyki poetyckiej. To prawda, że ​​​​Nina Berberova nie przyjęła tych książek, prezent wydawał jej się boleśnie drogi. A Gumilow z urazy podniósł je wysoko nad głowę i wrzucił do Newy.

Podobnie jak wielu poetów, Annensky nie zaznał sławy za życia, ale zmarł niespodziewanie na zawał serca, spadając na schody dworca kolejowego Carskoselsky.

A ten, którego uważam za nauczyciela...

Jak cień przeminął i nie pozostawił cienia,

Wchłonąłem całą truciznę, wypiłem całą tę głupotę,

I czekał na chwałę, i nie czekał na chwałę,

Kto był zwiastunem, omenem,

Co się z nami później stało

Zlitował się nad wszystkimi, tchnął w każdego lenistwo -

I udusił się...

Anna Achmatowa

„PONIEWAŻ JESTEM BERNSTEINEM!” Po raz pierwszy Wołodia grał z Bernsteinem na początku lat osiemdziesiątych w Salzburgu. W urodziny Mozarta zagrali jego koncert. Początkowo Spivakovowi przez długi czas nie wolno było wchodzić na festiwal, nie wydawano mu wizy. Pamiętam, że do godziny siedział w Ministerstwie Kultury