Nie ma ucieczki od tradycji: w przeddzień święta noworoczne i swędzą ręce, aby podsumować rok musicalu. Byliśmy ciekawi ile Artyści białoruscy czy udaje im się wydać swoje płyty w ciągu roku w tych 5-6 wytwórniach muzycznych, które są konsekwentnie reprezentowane na naszym rynku?
Okazało się, że dużo: Boże dopomóż i przy aktywnym wsparciu ekspertów muzycznych stworzyliśmy listę wszystkich mniej lub bardziej głośnych wydań 2007 roku. Było ich 50. Liczba naszym zdaniem robi wrażenie, choć jak wiadomo gigantyczna liczba wydanych albumów nie zawsze świadczy o ich nienagannej jakości. Poprosiliśmy najwybitniejszych ekspertów muzyki rockowej i popowej w stolicy, aby dokładnie przestudiowali naszą listę Top 50 i polecili do słuchania nie więcej niż pięć albumów.
Opinie ekspertów:
Jegor Chrustalew, generalny producent ONT:
- Chciałbym zwrócić uwagę na album Galiny Shishkova. Nie mogę wystarczająco podkreślić, że składają się na nią moje piosenki, bardzo ważne dla mnie dzieło, choć trudno mi je obiektywnie ocenić. Nie wiem, dlaczego kolejni mówcy nie zwracają uwagi na wykonawców muzyki pop. Wydaje mi się, że we wszystkim należy kierować się krytykami muzycznymi gatunki muzyczne, nie tylko w skale. Patrzę na twoją listę, wydaje mi się, że muzyka do ostatni rok jest gorszej jakości niż wcześniej. Kiedy dwa lata temu nagraliśmy „Song of the Year”, artyści przywieźli dobrą, mocną muzykę pop, która najwyraźniej przez kilka lat cierpiała. Co druga piosenka była hitem. W 2007 roku nie było żadnych hitów. Najbardziej stabilnym z artystów reprezentowanych w „Top 50” jest oczywiście Vladimir Pugach i grupa „J: Mors”. Na uwagę zasługuje grupa Atlantica. Chociaż, wiecie, w naszym środowisku produkcyjnym panuje opinia, że jakość i profesjonalizm artystów ocenia się nie przez pierwszą płytę, ale przez drugą. Tak więc pierwszy album Atlantica był moim zdaniem mocniejszy. Szanuję wszystkie nowo wydane albumy naszych starych, dobrych rockmanów, choć moim zdaniem w tym roku nie zaoferowali nic super nowego. Konsekwentnie dobra, ze znakiem plus, grupa „Krama” tworzy muzykę. Kultowe dzieło „Capital” zespołu „Lyapis”: ich muzyczna prowokacja przyniosła im dobre komercyjne dywidendy. Ponownie powrócili do swojej grupy "ogólnounijnego" zainteresowania. Ostatnio próbowaliśmy zaprosić ich do kręcenia projektów ONT i nie mogliśmy tego zrobić po prostu ze względu na ciasne program wycieczki grupa „Lyapis Trubetskoy”. też bardzo mi się podobało nowy album grupa „Leprikonsy”: Ilya Mitko świetnie sprawdza się w motywie ludowego recytatywu, ale ma śmiertelnego pecha. Jego piosenka „Not a Couple” pojawiła się znacznie wcześniej niż duet Potap i Nastya Kamensky, cóż, Ilya właśnie okazała się być dalej od firm fonograficznych, które mogą zapewnić przyzwoitą rotację. Chociaż dziś wytwórnie muzyczne stają się już przestarzałe. Mam nadzieję, że w przyszłości, kiedy nasi muzycy zaczną rozpowszechniać swoją muzykę przez Internet, zdobędą na Białorusi znacznie większą popularność niż obecnie.
Dmitry Podberezsky, ekspert od suchej muzyki:
- Z twojej listy zaznaczyłbym Kramę. Z pewną przesadą - prawdopodobnie białoruskojęzyczny album grupy "J: Mors": w końcu nie wszystkie ich piosenki są tam nowe. Atmoravi jest oryginalnym muzykiem, ma swoją własną drogę, jak nikt inny w Muzyka białoruska. Moim zdaniem każda jego płyta jest bardzo ciekawa, głęboka i niezwykła. Mój aplauz Atmoravi. Słuchałem jego dem dawno temu i nawet wtedy, pięć lat temu, byłem bardzo zadowolony z tego muzyka. Idąc dalej w dół listy Oto Alexey Shedko, album "Taiga", oczywiście jest to album "starych nowych piosenek", jak lubi mawiać jeden z moich znajomych. Ale Shedko, moim zdaniem, bardzo go potwierdził wysoki poziom obecność na rynku muzycznym. W Lesha nie znajdziesz żadnych super nowych muzycznych odkryć ani niespodzianek, ale jednocześnie jest kilka piosenek, których chcesz słuchać i słuchać. Jeśli chodzi o Festiwal Ensemble, to powiem, że jest to niezasłużenie nierozpoznana i niepromowana grupa na Białorusi, choć muzycy są bardzo wysokiej klasy. Akordeonista i basista "Festival" gra w grupie "Leprikonsy", której nie mogę znieść, to jest poniżej mojego rozumienia muzyki. Ale kiedy słyszę tych gości z Festival Ensemble, moja dusza odpoczywa, mają najwspanialszy poziom wykonawczy. Bardzo wysokiej jakości album nagrał Yura Nesterenko, wcześniej ten muzyk był praktycznie nikomu nieznany. Mieszka w Byalynichi, robi tam jakieś interesy i nagle wydaje bardzo stylowy, bardzo mocny album "Svyata vyalikh dazhdzhov", polecam go posłuchać wszystkim miłośnikom bluesa. Powiem też kilka słów o Siergieju Kowaliowie. Mimo mojej niechęci do muzyki pop, Kowaliow jest moim zdaniem bardzo doświadczonym autorem, wykonawcą i aranżerem. Niech go Bóg błogosławi, gdyby cała nasza popowa muzyka działała na tym poziomie, byłbym po prostu szczęśliwy. Nigdy nie zwracam uwagi na krążenie wykonawców czy grup. Moim zdaniem im gorszy produkt, tym większy nakład w naszym kraju. Im głupsza muzyka, tym większe prawdopodobieństwo, że będzie miała większą promocję i sprzedaż.
Oleg Klimov, temperamentny dziennikarz muzyczny:
- Moim zdaniem dwa najmocniejsze albumy minionego roku to Zygimont Vaza - Distortion i Zmyaya - Gost Gusta Dustu Part 1. W sensie muzycznym nagrali płyty, które są całkowicie nowoczesne - to taka ciężka muzyka alternatywna, a nie "terry" jak głęboki fiolet, na przykład muzyka XXI wieku. Pamiętam album grupy „Dzieci”. „Krambambulya” poparła również swój status uroczych labukhów restauracyjnych albumem „Svyatochnaya”. Jura Niestierenko dobry album. A nasze "potwory" urodziły rekordy - N.R.M, "Lyapis", "Neuro Dowel". Szczerze mówiąc, ze wszystkich trzech zespołów album N.R.M wydawał mi się interesujący: bardziej lubię Lyavona Volsky'ego jako autora tekstów, kiedy działa jako filozof niż wojownik. „Neuro Dubel” ma to samo wrażenie z płyty Stasi. Wyszedłem chyba z epoki „barykady”, chcę spokoju, myśli o życiu Ale te wszystkie agresje i rozproszone emocje mnie nie rozgrzewają. Sasha Kullinkovich umie pisać wspaniałe piosenki-refleksje, podobnie jak Volsky, jest świetnym filozofem, ale niestety w albumach z zeszłego roku nasze rockowe potwory występowały wprost. Te same roszczenia do grupy Lyapis Trubetskoy. „Capital” to płyta agresywna, nawet modnie agresywna, i osobiście jest mi smutno, że Mikhalok nie mógł się oprzeć i zaczął modę. Naprawdę mnie to zaskoczyło. Niemniej jednak rok 2007, jak sądzę, okazał się owocny: rockersi wydali płytę i mam nadzieję, że w Następny rok zachwycą nas koncertami. Z optymizmem wyczekuję jutra: jestem pewien, że po znanych wyjazdach muzyków do Administracji, na antenie FM i telewizji pojawią się grupy z „czarnej listy”, a tam będzie wiele ciekawych występów na żywo. A jeśli chodzi o płyty, to na pewno będzie trochę spokoju. Jeśli chodzi o scenę pop, z pewnością podoba mi się sposób, w jaki śpiewa Petr Elfimov. Tylko jego słaby punkt Czuję, że nie ma repertuaru. Nie zdradzę tutaj niczego nowego, ale nie jest jasne, w jakim gatunku pracuje Elfimov. Kim jest muzyk popowy? muzyk rockowy? Myślę, że sam Peter nie zdecydował się jeszcze na gatunek. Petya jest rzucany z boku na bok, dlatego być może nie ma repertuaru. Trzeba określić.
Najlepsza 50
1. Asguard - Przebudzenie niewolnika snów.
2. Atlantica - Urbanoida.
3. beZ Bileta - "Kino".
4. Da Vinci - Bum-Bum.
5. Dusza dialektyczna - Terpsychora.
6. Salon Hair Peace – Split wcześniej, razem teraz.
7. "J:Morse" - "Adleglas".
8. "J:Morse" - "Lodołamacze. Na żywo".
9. M.L.A. - „Tak jak zawsze”
11.NRM - „06”.
12. Oleg Spitsyn i Czermen - Jedź.
13. Osimira - Druva.
14. P.L.A.N. - „Shlyakh tak kahanay”.
15. Sem Dnei - „Za wiosną”.
16. Xobbot - „Wszyscy bohaterowie są fikcyjni”.
17. WZ-Orkiestra i Zmitser Wajsuszkiewicz – Liryka.
18. Zygimont Vaza - Zniekształcenie.
19. Atmoravi - „Wiele spółgłosek”.
20. Alexander Solodukha - „Kochać cię, kochanie”.
21. Aleksiej Szedko - "Tajga".
22. "Ensemble Festival" - Popowa Muzyka Akordeonowa.
23. Grupa artystyczna „Białoruś” – „Słońce”.
23. VIA "Harley" - "Miłość to twoje imię"
24. Galina Shishkova - „Będę na ciebie czekał”.
25. „Dzieci” - „Koperty na sny”.
26. „Kraina królowej Maud” – „Serce głupca”.
27. Zmitser Bartosik - "Seryjał Ganduraski".
28. Zmyaya - "Gost gruby dustu cz. 1".
29. Iskui Abalyan - „Inne życie”.
30. Yo-Yo - „Bądźmy przyjaciółmi”.
31. "Klendike" - "Różne czasy".
32. „Krama” – „Użyj snu zhytstse dziuna”.
33. „Krambambulya” - „Svyatochnaya”.
34. L.O.M. - "Kawałek mango".
35. Leprechauny - Brak daty.
36. „Lyapis Trubetskoy” - „Kapitał”.
37. „Neuro kołek” – Stasi.
38. Olga Plotnikova - „Zdarza się”.
39. „Pesnyary” - „Raspavyadalnaya”.
40. Petr Elfimov - "Dzwony".
41. „Sawanna” - „Tam”.
42. „Rodzinna pamiątka” – „Wszystkie struny liry”.
43. Sergey Kovalev - "Tochka.by".
44. „Suzor'e” – „Pieśń wielkiego żubra”.
45. Syarzhuk Sokalaў-Voyush - „Pieśni lisów”.
46. Tatsyana Belanogay - "Dzvyukhkrop'e".
47. „Chyrvonym Pa Bely” - „Kryvavy sakavik”.
48. Jurij Nestsyarenka - „Svyat vyalikih dazhdzhov”.
49. Yur'ya - „Raj dla konia”.
50. CHIP - Uno.
PS Mimo milczącego zakazu wytwórni muzycznych nie ujawniania nakładów białoruscy wykonawcy, odważyliśmy się przyjąć pewne liczby. Spośród artystów obecnych na rynku w 2007 roku dostaliśmy trzy „eszelony” obiegu.
Najlepiej sprzedające się produkty w 2007 roku:
Pierwszy rzut - 4 - 5 tys. dysków rocznie:
„J: Morse” „Boso na chodniku”, NRM „06”, „Krambambulya” „Svyatochnaya”, „Lyapis Trubetskoy” „Capital”, „Pull-Push” „Jak długo cię szukałem”.
Druga kondygnacja - około 3 tys. płyt rocznie:
beZ bileta „Kino”, „J: Mors” „Adleglas”, „J: Mors” „Lodołamacze. Na żywo”.
Trzeci rzut - około 2 tys. rocznie:
Atlantica "Urbanoid", Da Vinci "Bum-bum", "Dzieci" "Koperty na marzenia", Aleksiej Chlestow "Ponieważ kocham", "Krama" "Użyj zhytstse - dziuny sen".
Wiktoria POPOWA
Zdjęcie - REUTERS
Najlepsi białoruscy śpiewacy i śpiewacy zebrali się 13 grudnia 2011 r. na prezentacji National nagroda Muzyczna w Mińsku przy Pałacu Republiki. Zobacz zdjęcia białoruskich gwiazd na stronie!
Przed ceremonią wręczenia nagród białoruskie gwiazdy profilowane wzdłuż czerwonego dywanu.
Aleksiej Chlestow (według wyników nagrody muzycznej - najlepszy męski wokal Białorusi!) chętnie się uśmiechnął i pozował do zdjęcia. Anatolij Ermolenko przytulił blondynki z grupy Topless. Wasilij Rainchik też się nie nudził...
Na start-uwaga-marsz!... Organizatorzy bezpośrednio zamówili gwiazdy
Na czerwonym dywanie - genialny Gunesh. A za nią - chłopaki z grupy „Pull-Push”.
Szczerze mówiąc, nigdy nie spotkałam skrzypka takiego wzrostu... :)
Prezenterka choinkowa: „Mam najbardziej antykryzysowy strój - naturalny świerk”. Piosenkarka Inna Afanasyeva: „Szczęśliwego Nowego Roku dla wszystkich!” A nieco później, na koncercie galowym, sama Inna Afanasyeva przyjęła gratulacje: piosenkarka otrzymała nagrodę muzyczną w nominacji „Najlepszy kobiece wokale»
Irina Dorofeeva, jak zawsze, jest stylowa i urocza.
13-letnia Lydia Zablotskaya, która zdobyła brąz na Konkursie Piosenki Juniorów Eurowizji 2011, udziela wywiadu z Wasilijem Rainchikiem. A kilka chwil później – wręczenie Narodowej Nagrody Muzycznej i Lidy Zabłockiej – „Gwiazdka Roku” (najlepszy młody wykonawca).
Myślę, że rozumiem! Tak wyglądają „anioły dobroci” z piosenki Lydii Zabłockiej, z którą wystąpiła na Konkursie Piosenki Junior Eurowizji...
Dziewczyny z grupy „Topless” „śpiewały” z wujkiem Wanią i dalej podbijają mężczyzn...
Gunesz. Zawsze na topie
I więcej zdjęć młodych białoruskich zespołów i wykonawców.
A więc właściciele Narodowej Nagrody Muzycznej w regionie sztuka odmiany w 2011 stał się:
W nominacji " Najlepsza piosenka roku"
- Dmitry Koldun „Statki” (muzyka D. Koldun, słowa I. Sekachev)
„Najlepszy kobiecy wokal”
- Inna Afanasjewa
„Najlepszy męski wokal”
- Aleksiej Chlestow
"To, co najlepsze Grupa muzyczna»
- grupa „Trójca”
„Odkrycie Roku”
- "TEO"
„Najlepsza piosenka w języku białoruskim”
- „White Swallow” (muzyka V. Kondrusevich, słowa O. Boldyrev) w wykonaniu Aleny Lanskaya
„Najlepszy Album Roku”
- Anna Khitrik i grupa „S`unduk” „Tom pierwszy”
„Najlepszy Koncert Roku”
- Y. Poplavskaya i A. Tichanovich „Love-fate” amfiteatr w Witebsku 4 maja 2011 r. (emisja 3 lipca 2011 r. na kanale STV)
„Najlepszy klip roku”
- grupa „Litesound” „Do zobaczenia w Vegas” (reż. D. Karyakin)
„Najlepszy dziennikarz” krytyk muzyczny)
- O. Klimov - krytyk muzyczny, felietonista muzyczny gazety "SB: Białoruś dzisiaj"
„Najlepszy producent”
- Maxim Aleinikov (E.V.A, grupa Topless)
"To, co najlepsze wycieczka»
- „J:Morse” „Elektryfikacja całego kraju”
„Gwiazdka roku” (najlepszy młody wykonawca)
- Lidia Zabłocka
NAGRODY SPECJALNE:
„Najlepsza inscenizacja aktu” (dla jasnego obrazu scenicznego)
- Wenus
„Najlepszy duet”
- Vadim Galygin i Ilya Mitko „Tylko Ty”
„Najlepsza aranżacja”
- Sasha NEMO - wszystkie utwory własny występ, L. Gribaleva, N. Bogdanova, Alesya
Nagroda sympatia publiczności
- Irina Vidova
białoruski pieśni ludowe urzekają i urzekają swoją melodią. Być może trudno jest znaleźć kogoś, kto ich nie zna. Powodem tego są wspaniałe motywy i eufonia instrumenty muzyczne. Oryginalny styl i oryginalność sprawiły, że białoruski folklor stał się popularny. Grupy wokalne i instrumentalne tego kraju podbiły planetę. Najbardziej znane z nich to i. W zasobach muzycznych stronę można pobrać bezpłatnie jako pojedyncze kompozycje, a także kolekcję utworów ulubionych wykonawców w formacie mp3.
Funkcje muzyczne
Podstawa białoruskiego muzyka ludowa była kultura starożytnych Słowian. Jego główną cechą była wielka popularność pieśni rytualnych. Również duża rola w języku białoruskim folklor muzyczny grać kościelne hymny liturgiczne. Tradycyjne tańce i tańce odegrały znaczącą rolę w rozwoju muzyki ludowej na Białorusi. Prawdziwy rozkwit folkloru rozpoczął się na wsi na przełomie XIX i XX wieku. Wtedy pojawiły się pierwsze szkoły muzyczne, pełnoprawne teatry i konserwatoria.
gitarzysta Rammstein Paul Landers urodził się 9 grudnia 1964 w Brześciu. Otrzymał imię Iwan, a jego nazwisko według niektórych źródeł brzmiało Barbotko. W głębokim dzieciństwie jego rodzina przeniosła się do Moskwy. Tam matka i ojciec rozdzielili się. Z nowym mężem matka przeniosła małą Wanię do Berlina. Z życia w Związku Radzieckim Iwanowi pozostała jedyna spuścizna - całkiem przyzwoicie mówi po rosyjsku.
W Niemczech Iwan ożenił się Marthe Landers i wziął jej nazwisko, a wraz z nim imię Paweł. Przyszła gwiazda przestrzega zasad pionierów rosyjskiego rocka, a w Berlinie pracuje jako strażak w bibliotece. Czas wolny, oczywiście w pełni oddaje muzykę. Najpierw grał w grupie "Die Firma", potem "Feeling B". W 1994 roku został jednym z założycieli Rammstein, którego historia jest wszystkim dobrze znana.
Słynny kompozytor, jazzman, autor baletów, oper, wokalno-symfonicznych i prace komorowe a także wiele piosenek do musicali na Broadwayu Książę Vernon urodził się 10 października 1903 r. na stacji Parafijanowo, obwód dokszycki, obwód witebski. Prawdziwe imię muzyka to Władimir Aleksandrowicz Dukelsky. W zielonym dzieciństwie jego rodzina przenosi się na Ural, a następnie na Krym. W Stanach Zjednoczonych Vernon Duke przeprowadził się w 1921 roku, aw 1939 otrzymał amerykańskie obywatelstwo. Teraz jego muzyczne i literackie archiwum jest przechowywane w Bibliotece Kongresu USA, a na Białorusi nawet go nie pamiętają.
Znakomity odtwarzacz basowy i kijowy Tony Levin ma też białoruskie korzenie. W jednym z wywiadów przed przyjazdem do Rosji muzyk przyznał:
„Moja mama jest z Ukrainy, a wszyscy dziadkowie są z Ukrainy i Białorusi, więc od dawna chciałem przyjechać, zobaczyć ludzi tutaj, odetchnąć tym powietrzem… Próbowałem przekonać Król Karmazyn Chodź tu(mówimy o Rosji. - ok. Euroradio), Zasugerowałem do Piotra Gabriela, ale nigdy nie udało mi się zorganizować tych wycieczek. Teraz cieszę się i nie mogę się doczekać, jak będzie. Zresztą kocham wódkę!”
Tony Levin grał z Peterem Gabrielem, King Crimson, Różowy Floyd, John Lennon, Dire Straits, Alice Cooper, David Bowie, Eddie Van Halen i wiele innych światowych gwiazd. Gdyby jego przodkowie nie wyjechali z Białorusi, muzyk mógłby nauczyć nasze gwiazdy rocka posługiwania się kijem. A może po prostu spać...
Król gitary surfingowej Dick Dale(prawdziwe imię Richard Anthony Mansour) też się nie chowa Pochodzenie białoruskie. Jego babcia jest miejscowa, jednak muzyk niestety nie ma innych informacji. Ale wiadomo na pewno, że rok 1962 jest uważany za początek surf rocka, kiedy Dick Dale wydał trzy główne hity: "Misirlou", "Surf Beat" i "Let's Go Trippin". A ostatnią i główną falą popularności tego stylu jest pojawienie się utworów muzyka w filmach. Quentina Tarantino.
David Arthur Brown - Amerykański muzyk, wokalista, autor tekstów i lider zespołu Brazzaville powiedział kiedyś:
"Mam żydowskie korzenie, a rodzina mojej mamy pochodzi z Białorusi i Bułgarii. Byłem jednym z nielicznych białych chłopców w okolicy, więc czuję się wśród nich komfortowo różni ludzie i nie ma znaczenia, jaki kolor ma ich skóra. Co więcej, zawsze trochę mnie zaskakuje, gdy wokół są tylko biali Amerykanie”.
Pomyślał nawet o szukaniu grobów bliskich, kiedy przyjechał do Mińska z koncertem. Ale nie było na to czasu.
„Potwierdza to dokument - poświadczona notarialnie kopia certyfikatu metrycznego. Mówi, że Wolf Shlemovich Vysotsky jest dziadkiem Wysockiego, urodził się w Brześciu, a jego ojcem, kupcem w mieście Selets, jest Helm Wysocki,- mówi szef działu badań regionalnej gazety "Beriezowskaja" Majak Nikołaj Sinkiewicz.
W Brześciu dziadek Wysockiego Wolf poślubił sanitariusza Bronsteina. I urządzili wesele według żydowskich tradycji. Następnie przenieśli się do Kijowa, gdzie urodził się ich syn Siemion, ojciec Wysockiego.
Lider grupy Mumiy Troll” Ilya Łagutenko przed koncertem w Mińsku wspierającym płytę „Rare Earths” powiedział dziennikarzom, że ma też białoruskie korzenie. Jak się okazało, jego dziadkiem jest ten sam architekt Witalij Łagutenko, który kiedyś wymyślił „Chruszczowa”.
„Mój dziadek urodził się w Mohylewie, potem przeniósł się do Moskwy i wstąpił do instytutu architektonicznego. Później dostał zadanie techniczne, aby przesiedlać ludzi z mieszkań komunalnych, robić bardzo ekonomiczne mieszkania - co moim zdaniem zrobił dziadek."
Nawet prima donna Ałła Pugaczowa pradziadek z prababką (Pavel i Maria), mieszkał we wsi Vzgorsk, powiat Slavgorod, obwód mohylewski. W czasie kolektywizacji dziadek Pugaczowej Michaił wyjechał do Moskwy, gdzie urodził się jego syn Borys (ojciec piosenkarza). Przodkowie Alli Borisovnej są pochowani pod Mohylewem. A jej ciotka Valentina Petrovna Valueva nadal mieszka w Mohylewie.
Na Andrei Makarevich założyciel i jedyny stały przywódca grupy Wehikuł Czasu, jego dziadek ze strony ojca był wiejskim nauczycielem we wsi Pawłowicze w obwodzie grodzieńskim. Moja babcia ze strony ojca pochodzi ze wsi Bluden, również w guberni grodzieńskiej. W 1915 przenieśli się do Moskwy, gdzie urodził się ojciec muzyka. Nawiasem mówiąc, dziadek i babka ze strony matki Andrieja Makarewicza są również Białorusinami, pochodzącymi ze wsi obwodu witebskiego.
To Norweska piosenkarka i skrzypek Alexander Rybak białoruskiego pochodzenia wszyscy dziennikarze przestrzeni postsowieckiej byli głośni. Być dumnym ze zwycięzcy Eurowizji-2009, a nawet rekordzistą w liczbie punktów w historii konkursu, nie jest wstydem. Rodzina Rybakowów nadal utrzymuje kontakt z ojczyzną, ponieważ w Mińsku mieszka babcia ze strony matki i siostra ze strony ojca. Moja babcia ze strony ojca mieszka w Witebsku. Nawiasem mówiąc, ojciec muzyka Igora Aleksandrowicza jest także skrzypkiem, pracował w zespół muzyczny w Witebsku i Mińsku Orkiestra Kameralna. A moja mama pracowała w redakcji programy muzyczne Telewizja białoruska.
Gwiazdy muzyki z Białoruskie korzenie wielu na całym świecie. Możesz też pamiętać imigranta Wiktor Smolski- lider niemieckiego zespołu metalowego Wściekłość a teraz białostocka grupa Toobes, ale większość nadal zdecydowała się na bezwymiarowy Scena rosyjska: Alena Sviridova, Szura oraz Leva Bi-2, Diana Arbenina, Borys Moiseev, Natalia Podolska i wiele, wiele więcej.
Białoruscy śpiewacy zawsze odnosili wielkie sukcesy wśród rosyjskiej publiczności. A dziś młodzi wykonawcy republiki biorą udział w konkursach, reality show i różnych projektach telewizyjnych w Rosji.
Gwiazdy przeszłości
Teraz nie są już tak sławni, ale gromadzili sale. Popularni w XX wieku białoruscy śpiewacy:
- PRZEZ „Siabry”.
- Tamara Raevskaya.
- PRZEZ „Wersję”.
- Wiktora Vujaciacia.
- VIA „Pesnyary”.
- Walerego Daineko.
- Zespół „Trójca”.
- Władimir Prowaliński.
- Zespół „Białoruscy autorzy piosenek” itp.
Współczesne gwiazdy Białorusi
Na współczesna scena wykonawcy republiki zajmują godne miejsce. Popularni białoruscy śpiewacy naszych dni:
- Alesia.
- Grupa wokalna „Czysty głos”.
- Dmitrija Kołduna.
- Rusłan Alechno.
- Serjoga.
- Grupa „Lyapis Trubetskoy”.
- Piotr Elfimow.
- Alexander Rybak.
- Jurij Demidowicz.
- Grupa kolorów aloesu.
- George czarownik.
- Grupa Leprikonsy.
- Siergiej Wołczkow.
- Aleksander Iwanow.
- Olga Satsyuk i inni.
„Siabry”
Zespół „Syabry” powstał w 1974 roku przy Filharmonii Miasta Homel. Jego pierwszym przywódcą został Valentin Badyarov. Kilka lat później zespół otrzymał status VIA. W 1977 roku białoruscy śpiewacy z grupy Syabry zostali laureatami Ogólnounijnego Konkursu Piosenki Radzieckiej. Rok później zespół nagrał swój pierwszy rekord. Następnie w Repertuar VIA włączyli ich najsłynniejszą piosenkę - „Alesya”.
W 1981 roku zespół zmienił lidera. Anatolij Jarmołenko zajął miejsce Valentina Badyarova. Prowadzi zespół do dziś. Przez lata swojej pracy zespół był wielokrotnie laureatem nagród, konkursów, otrzymywał nagrody rządowe. W 2008 roku VIA otrzymała honorowy tytuł - Zasłużony Zespół Republiki Białoruś. Teraz w Syabrach pojawiła się solistka Alesia, córka Anatolija Jarmołenki.
„Pesniary”
Jeden z najbardziej znanych białoruskich zespołów lata sowieckie- VIA „Pesnyary”. Ci białoruscy śpiewacy byli najbardziej popularni. Zespół został utworzony w 1969 roku w Mińsku przez Władimira Mulawina. W repertuarze zespołu znalazły się pieśni ludowe w różnych adaptacjach. Również „Pesnyary” wystawił dwie rockowe opery. Początkowo zespół nosił nazwę „Lyavony”. Rok później artystów zaczęto nazywać „Pesnyarami”.
Najbardziej ukochanym solistą „Pesnyarowa” wśród publiczności był właściciel najdelikatniejszego tenora Leonida Bortkevicha, który dołączył do zespołu w 1970 roku. Rok później nagrano pierwszą płytę zespołu i rozpoczęły się zagraniczne trasy koncertowe. „Pesnyary” był jedyną sowiecką drużyną, która odwiedziła Stany Zjednoczone.
W 1979 r. wszyscy Skład VIA otrzymał tytuł
W 1998 roku zespół podzielił się na kilka indywidualne grupy. Powodem tego było powołanie nowego lidera. Na czele zespołu stanął Vladislav Misevich. Za pomocą oficjalna wersja, V. Mulyavin został zwolniony z powodu choroby. Z kolei V. Misevich twierdził, że stało się to z powodu uzależnienia Władimira od alkoholu. V. Mulyavin zmarł w 2003 roku.
Dziś pod marką Pesnyary występuje pięć zespołów. Oprócz piosenek wykonują kompozycje legendarnego VIA. Szef departamentu sztuki republiki M. Kozlovich rozpoznaje tylko zespół "Białoruski Pesnyary". Uważa, że ta grupa słusznie odziedziczyła nazwę i repertuar, a pozostałe zespoły są nieślubne.
Bardzo popularne piosenki VIA „Pesnyary”:
- „Aleksandryna”.
- „Weronika”.
- "Śniłem o tobie na wiosnę."
- "Białoruś".
- "Yas skosił canyushina."
- „Nasi ulubieńcy”.
- „Chatyń”.
- „Płacz ptaka”.
- „Puszcza Białowieska”.
- „Kupalina”.
- „Wołogda”.
- „Sok brzozowy”.
- „Pół godziny przed wiosną”.
- „Biała Rosja jesteś moja”.
- "Jesteś moją nadzieją".
- „Talyanochka”.
- „Narożnik Rosji”.
- „Aż do trzeciego koguta”.
- „Ballada o fotografii”.
- „Zaczarowany”.
- „Alesia”.
- „Nieokiełznany koń”.
- „białoruski”.
- "Czerwona róża".
V. Vujačić
Viktor Vuyachich to białoruski piosenkarz, który był popularny w czas sowiecki. Urodził się w 1934, zmarł w 1999. W latach wojny rodzina została ewakuowana do Ałtaju. To tam mała Vitya zaczęła uczyć się muzyki. W 1957 V. Vuyachich przeniósł się do Mińska. W 1962 ukończył szkołę Szkoła Muzyczna im. M. Glinki. Od 1966 jest solistą Filharmonii Białoruskiej. Rok później artysta został laureatem II stopnia Międzynarodowy Konkurs Złoty Orfeusz w Bułgarii. Jego repertuar obejmował arie operowe, wojskowych i piosenki pop a także romanse.
V. Vuyachich koncertował na całym świecie. Po rozpadzie ZSRR piosenkarka występowała tylko na Białorusi. Do końca swoich dni kierował stowarzyszeniem koncertowym. W 1999 roku Wiktor Vuyachich został odznaczony medalem Franciszka Skaryny. Otrzymał również tytuł Artysta narodowy Białoruś. W tym samym roku piosenkarka zmarła z powodu poważnej choroby.
Serjoga
Sergey Vasilyevich Parkhomenko lub Seryoga to piosenkarz hip-hopowy. Artysta urodził się w Homlu w 1976 roku. Kompozycja „Black Boomer”, która stała się hitem, przyniosła mu sławę. Zanim zrobił karierę w muzyce pop, Siergiej zajmował się nauką. Ale chroniczne zapotrzebowanie na pieniądze zmusiło go do zmiany zawodu. W 2002 roku artysta nagrał swój pierwszy utwór. W 2004 roku nakręcono teledysk do piosenki „Black Boomer”. Film zdobył kilka nagród. Kompozycja przez długi czas zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów, brzmiała w radiu i telewizji. W 2007 roku Siergiej nagrał utwór dla Amerykanina gra komputerowa. W 2008 roku artysta wydał swój czwarty album. W latach 2010-2013 był sędzią projektu X-factor Ukraine. S. Parkhomenko nagrał swój piąty album dopiero w 2014 roku.
Sam Seryoga nazywa swoje kompozycje pieśniami sportowymi. Piosenkarz przygotowuje się teraz do wydania swojego szóstego albumu.
S. Wołczkow
Sergei Volchkov to białoruski baryton. Urodził się w 1988 roku w Bychowie w rodzinie z dala od muzyki. Siergiej od dzieciństwa skłaniał się ku sztuce. Ukończył Szkoła Muzyczna, a następnie Kolegium im. N. A. Rimskiego-Korsakowa w fortepianie. Następnie wstąpił do GITIS, wydziału teatru muzycznego.
Sergey Volchkov zyskał sławę dzięki zwycięstwu w muzycznym konkursie telewizyjnym „Głos”.
W 2014 roku artysta wystąpił w Witebsku na festiwalu Slavyansky Bazaar, gdzie odbył się jego pierwszy solowy koncert zatytułowany „My Rody Kut”. Audytorium był zatłoczony. Od 2014 roku S. Volchkov współpracuje z Aleksandrą Pakhmutovą. W 2015 roku Siergiej wyruszył w trasę po prawie stu miastach. Teraz artysta przygotowuje do wydania album, na którym wykona utwory napisane specjalnie dla niego.
Aleksander Iwanow
A. V. Ivanov to współczesny białoruski piosenkarz. Występuje pod pseudonimem IVAN. Artysta urodził się w Homlu w 1994 roku. Jego ojciec i starszy brat są muzykami.
Alexander ukończył szkołę muzyczną w klasie gitary. W 2013 roku piosenkarka wzięła udział w spektaklu „Bitwa chórów”. W 2014 roku wygrał konkurs Five Stars, który odbył się w Jałcie. W 2015 roku A. Iwanow zajął drugie miejsce w programie telewizyjnym „Main Stage”. Producentem artysty został Victor Drobysh.
W 2016 roku białoruski piosenkarz reprezentował swój kraj na Eurowizji. Planował wystąpić na scenie nago iz dwoma żywymi wilkami. Ale organizatorzy konkursu zabronili artyście występowania w takiej formie. Numer został pilnie zmieniony. Aleksander śpiewał w ubraniach, a wilki miały postać hologramu. Artysta wystąpił w drugim półfinale. Nie udało mu się dotrzeć do finału Konkursu Piosenki Eurowizji.
