Wielu pamięta ją jako członkinię Star Factory. 17-letnia dziewczyna na antenie Rosyjskiego Kanału Pierwszego krzyknęła: „Nie jedz mięsa! Posłuchaj rocka! Od tego czasu wiele się jednak zmieniło w życiu Rity Dakoty, podobnie jak ona, ale niewiele osób o tym wie. Teraz mieszka w Moskwie, pisze piosenki popularne rosyjscy wykonawcy oraz ścieżki dźwiękowe do filmów i programów telewizyjnych. A nie tak dawno zebrała grupę, w której jest frontwoman i z mocą i siłą stara się ją promować. Onliner.by rozmawiał z Dakotą o życiu w Fabryce, o rosyjskim showbiznesie, o tym, ile kosztują jej piosenki i dlaczego nie mieszka w Mińsku, ale przyjeżdża tu tylko z wizytą.
Moja opowieść o dotarciu do „Gwiezdnej Fabryki” różni się od wszystkich innych historii. Z reguły ludzie, którzy tam przyjeżdżają, marzą o tym, aby się dostać Rosyjski show-biznes ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami, więc przygotowują się poważnie. Trafiłam tam zupełnie przypadkiem. Przyszłam spróbować swoich sił nie jako piosenkarka, ale jako autorka. Miałem cel: dostać się do moskiewskich producentów i dać im płyty z moimi piosenkami. Chciałem je sprzedać nie za 200 dolarów, jak to było w Mińsku, ale za wyższą cenę. Aby dotrzeć do ukochanych drzwi, za którymi siedzieli wielcy wujkowie, tacy jak Kostya Meladze, musiałem przejść wszystkie eliminacje jako uczestnik.
Nie miałem przygotowanych piosenek ani kostiumów. Gdy spała w samochodzie – w tenisówkach, w podartych dżinsach i bez makijażu – przyszła na casting.
„Gwiezdna fabryka” nie była punkt zwrotny w moim życiu. Nie była moim celem, a tym bardziej snem. A fakt, że tam dotarłem, pomógł mi tylko zdobyć przyczółek w Moskwie, poznać ludzi, z którymi teraz pracuję, i pokazać się jako autor, który pisze fajne piosenki. Ten projekt pozwolił mi pozostać w mieście, w którym więcej możliwości spełnić moje muzyczne marzenia.
Jako osoba projekt nie zmienił mnie w żaden sposób, ale jasno pokazał, kim nie chcę być. Będąc w centrum wydarzeń na głównym rosyjskim kanale federalnym, zdałem sobie sprawę, że absolutnie tego nie chcę. Teraz bardzo się cieszę, że udało mi się wyjść z showbiznesu i jednocześnie pozostać w muzyce.
Dostawszy się do „Fabryki” bez koneksji, krewnych i pieniędzy zrozumiałem, że to jest gigantyczne szczęście, więc nie liczyłem na żadne zwycięstwo. Pod koniec pierwszego tygodnia było jasne, kto wygra, kto zajmie jakie miejsce, kto jest zbirem, a kto nie. Podpisując umowę nie spodziewałem się, że wszystko będzie tak cyniczne i nieuczciwe.
W „Fabryce” zdałem sobie sprawę, że wszyscy inni. To, co widzisz w telewizji, nie jest tym, co jest w rzeczywistości. Na przykład nigdy nie podziwiałem Sofii Rotaru. Oczywiste jest, że 15-letnia dziewczyna, która jeździ na deskorolce, kocha innych wykonawców. A kiedy ją poznałem, zdałem sobie sprawę: jest niesamowita, tyle życzliwości, miłości, energii i chęci, aby pomóc Ci wyjść od niej...
Będąc małymi, byłem pewien, że muzycy naćpają się tym, co robią i szczerze wierzą w swoje piosenki. Okazało się jednak, że wszystkie komercyjnie odnoszące sukcesy zespoły, które widzimy na Rosyjskie kanały, z reguły wyraźnie wiedzą, że to jest biznes i traktują go bardzo chłodno i rozważnie. W czasie „Fabryki” nie spotkałem ani jednego artysty, który naprawdę i szczerze robiłby to, co chciał. Wszyscy mają muzykę, którą chcą grać, ale tego nie robią, ponieważ mają już obraz.
Teraz jest Rita Dakota – wokalistka rockowego zespołu Monroe i jest Rita Dakota – autorka tekstów popularni artyści. Piszę muzykę dla wszystkich: od „producentów” – Zary, Nastyi Kochetkovej, finalistek projektu „Głos” – a skończywszy na topowych artystach, takich jak Elka. Jedną piosenkę skomponowała białoruska piosenkarka Irina Iteira. Inna Afanasyeva dzwoni do mnie, kiedy przyjeżdża do Moskwy, wtedy ją „spaceruję” [śmiech - ok. Onliner.by] do swoich ulubionych miejsc. Ale nie piszę dla niej piosenek.
Były czasy, kiedy sprzedawałem ścieżki dźwiękowe do filmów za wysoką cenę, a czasami rozdawałem je za darmo, kiedy naprawdę chciałem usłyszeć moją muzykę na napisach końcowych niskobudżetowego filmu artystycznego. I nie chodzi o pieniądze. Moskiewscy biznesmeni nauczyli mnie: "Rita, nigdy nie sprzedawaj niczego, sprzedawaj czas!" Nie potrafię podać konkretnej ceny, wszystko zależy od złożoności pracy i stopnia zainteresowania.
Wybitni producenci bardzo często przychodzą do mnie z takimi rozmowami: „Mam przyjaciela oligarchy, a jego żona chce śpiewać. Zróbmy więc dla niej album za 70 000 euro”. Za nieciekawe projekty nie biorę żadnych pieniędzy.
Często słyszę pytanie: „gdzie zniknęłaś po Star Factory?”, „dlaczego nie używasz popularnej marki Dakota?”, „dlaczego nie zarabiasz na imprezach firmowych, kiedy masz taką możliwość?”, „ dlaczego nie pracujesz z kultowymi producentami, którzy do ciebie dzwonili? Chcę wytłumaczyć tym ludziom, że Dakota to nie marka, to moje imię. nie sprzedam ziemniaków [śmiech - ok. Onliner.by] Jestem muzykiem i chcę tworzyć muzykę. A jeśli zbierze ludzi, to nie umrę z głodu. Nie mam zamiaru sprzedawać produktu, mam inne podejście do muzyki.
Monroe gra "punk rock", a może pop punk albo punk rock. Nie lubię etykiet, więc nie potrafię dokładnie określić. Wszyscy muzycy w moim zespole byli kiedyś członkami kultowych zespołów rockowych, które kiedyś tworzyły scenę punk rockową w Rosji: Cockroaches, Double Fault, Jolly Roger, Spitfire.
Zaczęliśmy tworzyć naszą muzykę, mając pewność, że nie przejdzie ona tematu „formatu”. Jednak pierwszy klip został nagrany przez całą górę Rosyjskie kanały telewizyjne. Płytę nagraliśmy w Petersburgu w kultowym studiu „Dobrolet” z Andreyem Alyakrinskym, gdzie dokonali nagrań „DDT”, „Spleen”, „Leningrad”, Tequilajazzz. Rekord okazał się zupełnie wyjątkowy dla Rosji. To zachodni mainstreamowy rock, tylko w języku rosyjskim.
Na prezentacji w Moskwie ludzie wykrzykiwali piosenki z naszego albumu, który nie został jeszcze wydany. Dla nas nie było to jasne. Gdzie?
Zespół Monroe to ja. Jej piosenki to ja. Jeśli ludziom nie podoba się moja muzyka, to nie lubią mnie.
Zawsze chciałem być w zespole. Nigdy nie marzyłam, żeby wykonywać popowe hity pod minidyskiem w eleganckiej sukience na szpilkach. W tym przypadku będę bardziej nieszczęśliwą osobą niż grając w zespole, będąc mniej poszukiwanym i zarabiając mniej.
Nasze "bilury" [Członkowie grupy Monroe nazywają swoich fanów, że – to są ludzie, którzy w nich wierzą – ok. 30 tys. Onliner.by] rozpoczęliśmy całą wojnę z jednym kanałem telewizyjnym, aby nasz film pozostał w rotacji, a pozostałe dwa wyleciały. Poszli do zarządu ze skargami, spamowali całą pocztę, dotarli do dyrektora programu i postawili na swoim.
Organizatorzy festiwali i koncertów dzwonią do nas i mówią prawie to samo: „Boże, jakiego rodzaju fanów masz? Ci ludzie wołają i krzyczą „przynieś Monroe!” lub „kiedy jest koncert Monroe? Czy bilety już są w sprzedaży?”.
W ogóle nie spotykam się z białoruskim rynkiem muzycznym i nie znam go. Ale dziś rosyjski bardzo się zmienia. Wcześniej nie mogłem nawet pomyśleć, że uda się nagrać prawdziwą punkową piosenkę i nakręcić do niej teledysk, który będzie odtwarzany na górze kanały muzyczne. Dziś to możliwe! W Moskwie jest wiele grup, które gromadzą 4000 osób na solowych albumach, w ogóle nie występują w środkach masowego przekazu, z wyjątkiem Internetu. Miałem okazję porozumieć się z producentami i managerami artystów, którzy migoczą na wszystkich kanały federalne i okładki magazynów, ale nie mają koncertów. Te osoby, które wszyscy znają, gromadzą 15 osób na koncerty solowe z biletami.
Jeśli podróżujesz po Białorusi, możesz usłyszeć w radiu zespoły rockowe, w Rosji - nie. Działają tam dwie rockowe stacje radiowe: w Nashe Radio grają rosyjski rock lat dziewięćdziesiątych, a w Radio Maximum - 70% Zachodnia muzyka. Nie ma platform do promowania takich grup, więc wszyscy powoli promują szeptane wiadomości w Internecie.
W Mińsku jazda po mieście doprowadza mnie do szału. Ludzie poruszają się bardzo wolno i tworzą korki tam, gdzie w Moskwie byłoby ich najwięcej zielona droga. W Mińsku są wolne drogi, zielone światła, ale wszyscy brną jak żółwie. Ludzie w Moskwie szybko chodzą, jeżdżą szybko, szybko rozmawiają i szybko jedzą fast foody.
I nocny marek, a ważne jest dla mnie to, że w nocy mogę robić wszystko, co robię w ciągu dnia. W Mińsku to niemożliwe! Kawę można wypić w trzech lokalach, nierealne jest wpłacanie pieniędzy na telefon, kuchnia w lokalach zamyka się o dziesiątej wieczorem, ostatni seans w kinie jest o dziewiątej wieczorem. W Moskwie nawet manicure można zrobić o drugiej w nocy.
W Mińsku wszyscy są jednakowo biedni, wszyscy zarabiają w miarę takie same pieniądze i każdy ma takie same możliwości wyjazdu na wakacje. Nie ma czegoś takiego jak jazda Bentleyem, a obok jest brudna „dziewiątka” z głodnymi dziadkami. W Moskwie tak jest cały czas. Ale jest brudno i wszyscy się nienawidzą.
Nie wierzę w nagrody, wyróżnienia, figurki, tabliczki, okładki i media - to wszystko łuska. Jeśli ludzie przychodzą na twoje koncerty, jesteś coś wart. Nie tworzę muzyki na imprezy i show-biznes, robię ją dla ludzi.
Rita Dakota - piosenkarka i autorka tekstów, uczestniczka projektów telewizyjnych „Star Factory-7” i „ scena główna». Były małżonek kolejny „producent” - Vlad Sokolovsky.Dzieciństwo i młodość
Rita Dakota (prawdziwe nazwisko Margarita Gerasimovich) urodziła się 9 marca 1990 roku w Mińsku. Będąc już rozchwytywanym wykonawcą, dziewczyna ze smutkiem przypomniała sobie swoje dzieciństwo. Dorastała w biednej rodzinie: jej matka jest nauczycielką, a dziadek emerytowanym wojskowym.„Wychodzenie i kupowanie na przykład nowego swetra było nie lada gratką. Moglibyśmy go wybrać na tygodnie, spacerować centra handlowe i rynki. wciąż pamiętam każdego Nowa rzecz szczegółowo, aż do każdej pigułki.
Jednak Rita Dakota nie nazywa swojego dzieciństwa nieszczęśliwym. Ona miała kochająca rodzina oraz oddani przyjaciele. Z entuzjazmem bawiła się z chłopcami z podwórka w kozackich rabusiach i czołgach, wspinała się na drzewa, zapominając o „dziewczęcej” rozrywce. 
Mimo problemy finansowe, krewni nie szczędzili pieniędzy i wysiłku na rozwój talent muzyczny Rita, którą zaczęła pokazywać w młodym wieku, wykonując covery piosenek Natashy Korolevy i Kristiny Orbakaite dla rodziców i sąsiadów. W wieku 7 lat Rita zaczęła zgłębiać tajniki gry na pianinie w szkole muzycznej, uczęszczając jednocześnie na lekcje śpiewu w tej samej instytucji. Dziewczyna z przyjemnością uczęszczała na zajęcia, aw czwartej klasie napisała własną piosenkę, którą zaprezentowała publiczności na szkolnym koncercie.
W Liceum Rita stworzyła własny zespół punkowy, dla którego sama pisała piosenki i sprzedawała kilka skeczy rozgłośniom radiowym. Aby Rita i jej sprawa została potraktowana poważnie, dziewczyna musiała zabrać na negocjacje jednego z dorosłych.
Po szkole Rita pomyślała o pójściu do Wyższa Szkoła Muzyczna ich. MI. Glinka, ale zmieniła zdanie i zapisała się do studia wokalnego Forte w Mińsku. To właśnie podczas studiów w tym studiu dziewczyna przyjęła pseudonim Dakota (przetłumaczony z portugalski oznacza to „wszechstronność”.
Kariera piosenkarki. Rita Dakota w Star Factory
W 2005 roku Rita wzięła udział w konkursie talentów Białorusi Star Stagecoach. Niestety dziewczyna nie została zwycięzcą konkursu. Ponadto jury oskarżyło artystkę o brak patriotyzmu, ponieważ wybrała piosenkę do język angielski. 
W 2007 roku na Channel One uruchomiono projekt „Star Factory-7” braci Konstantina i Walerego Meladze, w którym uczestniczyła 17-letnia Dakota. Artystka nie dotarła do finału, przegrywając nagrody z Anastasią Prikhodko i Markiem Tishmanem, jednak jej piosenka „Matches” stała się najczęściej pobieraną piosenką projektu od siedmiu sezonów (nawet hit „About Him” Iriny Dubtsovej przegrała z piosenką Rity), a sama piosenkarka zyskała miliony fanów.
„Star Factory”: Rita Dakota - Mecze
Po zakończeniu występu Dakota, zgodnie z umową, nie mogła opuścić Moskwy, ale dziewczyna prawie nie miała pracy i pieniędzy: piosenkarka nie chciała wykonywać cudzych piosenek, marząc o zostaniu „autorem śpiewu” i nic w przeciwnym razie.
Stopniowo Rita opuściła ekrany telewizyjne i zorganizowała własny zespół rockowy Monroe, z którym z powodzeniem występowała na festiwalach muzycznych Kubana i Invasion, a także koncertowała w kraju. Wkrótce jej piosenki zaczęły kupować sławne krajowi wykonawcy- Elka, Zara, Swietłana Łoboda i inni.
W 2015 roku Rita wzięła udział w projekt muzyczny„Scena główna” na kanale „Rosja-1”. Podobnie jak w „Star Factory”, w projekcie Dakota wykonała piosenki tylko z własnego składu.
Nowa fala miłość fanów Dakoty przyniosła piosenka „Half a Man”, którą dziewczyna napisała w 2016 roku. To właśnie ta kompozycja skłoniła Ritę do pracy nad nowymi piosenkami i teledyskami.
Rita Dakota - Pół mężczyzny
Życie osobiste Rity Dakoty
W Star Factory-7 Dakota spotkała wokalistę Vlada Sokołowskiego, przyszłego solistę duetu BiS. Młodzi ludzie od dawna przyjaźnią się, czasami spotykając się na imprezach. Ale w pewnym momencie między artystami wybuchła iskra i po kilku miesiącach związku, podczas wspólnej podróży na Bali, Vlad oświadczył się dziewczynie. 
Kochankowie rozegrali swój ślub 3 czerwca 2015 roku w barze nad brzegiem Chimki. głośne wydarzenie zgromadziło wielu gwiazdorskich gości: przybyli na wesele Rity i Vlad
Popularne piosenki scena krajowa słyszy każdy Rosjanin, niezależnie od pragnienia: kiedy rodzi się kolejny platynowy hit, to dosłownie brzmi z każdego żelaza. Wszyscy znamy wykonawców tych utworów, ale w ogóle nie znamy ich autorów – i to z ich pióra wychodzą wersy i refren, których nie sposób wyrzucić z głowy. The Village spotkał się z czterema autorami piosenek i zapytał ich o ich wczesną karierę, proces tworzenia hitu i czego sami słuchają.
Anton Kokh
Wszystko zaczęło się od znajomości z Antonem Maslennikowem, solistą grupy Revers, która w tamtych latach zyskiwała na popularności. Ja, 16-letni pryszczaty młodzieniec, chciałem skontaktować się z wielkim i napisałem do niego w ICQ. I tak zaczęli się komunikować. Po wysłuchaniu jednej z moich kreacji (o ile teraz pamiętam, piosenka była transmitowana przez modem przez dwie godziny) przedstawił mnie Miszy Kuvshinov, producentowi piosenkarki Lindy. Razem z nim, innymi autorami i aranżerami napisaliśmy album dla rozpoczynającej się wówczas kariery grupy „Popolam” – duetu braci bliźniaków. Ale album nigdy nie wyszedł: wydarzyła się tragedia, jeden z braci zmarł.
Ta sama Misha Kuvshinov pracowała nad albumem Yury Titov (absolwent "Star Factory - 5" - ok. wyd.), więc moje piosenki trafiły na jego album. Żadnej nie stworzyłem specjalnie dla Titowa, wszystkie zostały napisane dla własnej przyjemności. Pomimo kontrowersyjnej reputacji, jaka mogła wyrosnąć z Star Factory, Yura okazał się najbardziej utalentowaną wokalistką jazzową o wyjątkowej barwie. Nawet muzyka pop w jego wykonaniu brzmiała dostojnie i schludnie.
Wtedy Lyosha Romanof z Vintage spotkała mnie na konkursie dla młodych autorów. Nie widziałem analogów tej konkurencji w Internecie. Kilka lat temu podobny program autorów ukazał się na kanale Rossija, ale tam oczywiście wszystko było znane i obliczone z góry. A ten konkurs dla młodych autorów był uczciwym i odważnym eksperymentem - i nie rozumiem, dlaczego nie zadziałał. To tam po raz pierwszy wykonałem utwory „Sign of Aquarius” i „Dyshi” – teraz śpiewa je grupa Vintage. I właśnie tam Lyosha zauważył mnie iz jakiegoś powodu zapamiętał. Dowiedziałem się o tym rok czy dwa później, kiedy napisałem do niego na Twitterze: historia randek bez specjalnych celów i intencji powtórzyła się.
Moje próby znalezienia języka z reżyserami, gwiazdami i producentami, kiedy specjalnie im proponuję piosenki, wciąż kończą się niepowodzeniem – pomimo moich „Songs of the Year”, „RuTV Awards” i „Golden Gramophones”. nie mogę ich znaleźć wspólny język iw pewnym momencie po prostu przestał próbować, stracił zainteresowanie nimi. Mam dość tych wykonawców, z którymi łączy nas wzajemna miłość, dzieje się nie siłą, ale przypadkiem.
Zarówno jako autor tekstów, jak i autor muzyki nauczyłem się odgadywać przeboje. Ten talent wiąże się z doświadczeniem – kiedy dużo słyszałeś i czytałeś. Zaczynasz rozumieć, gdzie jest pieczątka, a gdzie haczyk wczepiony w ucho, gdzie banał, a gdzie niespodzianka.
Czasami artyści proszą o zmianę czegoś w już napisanych utworach - najczęściej o uproszczenie lub usunięcie śladów okrucieństwa, agresji i polityki. Z rozsądni ludzie Idę na kompromisy, a ostateczna wersja często wraca do oryginału. Odmawiam, jeśli poproszą mnie o zmianę wszystkiego, jeśli poproszą o napisanie piosenki „jak Bianca czy Band'Eros, tylko bardziej taneczna” lub jeśli proszą mnie o pracę za darmo.
Sam często słucham wysokiej jakości muzyki pop nowoczesna klasyka(Philip Glass, Max Richter, Clint Mansell), trochę elektroniki i ci artyści, którzy są poza gatunkami - Björk, Nino Katamadze, Irina Bogushevskaya, Roishin Murphy. W „moich” artystach też nie mam duszy.
Wszystkie piosenki piszę przede wszystkim dla siebie. W moim wykonaniu zawsze jest nagranie, wiele z nich zostało opublikowanych. odszedłbym najlepsze wiersze sam, gdyby potrafił śpiewać na tyle dobrze, by je wykonać. Ale piosenki muszą żyć beze mnie, więc muszę je puścić - pod warunkiem, że nie są okaleczone nie do poznania i nie odcina się od nich, kawałek po kawałku, co najważniejsze.
Aleksander Kowaliow
Miałem 13 lat, kiedy zacząłem pisać wiersze - i odkąd dorastałem na " Przetarg maj”, byli dość prymitywni. Ale z serca. Moja liderka obozu Rita kiedyś je przeczytała i zaproponowała, że napisze dla nich melodię. Wspólnie uszyliśmy piękną bieliznę - byłam zachwycona.
Potem zaczęliśmy pisać razem z kolegą z klasy mojego brata. A w 1992 poznałem Lyosha Romanov (Założyciel i kompozytor grupy Vintage. - red.). Potem napisali pierwszy prawdziwa piosenka: Nie możesz go teraz nigdzie znaleźć. Było to na długo przed udziałem Leshy w projekcie A-Mega i na długo przed studiem pokazowym Siergieja Kryłowa, w którym Romanow zaczął profesjonalnie pracować.
Potem była długa przerwa, kiedy pisałem tylko dla siebie. W końcu w 2004 roku Romanov i ja zaczęliśmy pisać piosenki dla innych artystów, a potem dla „Vintage”, który się pojawił. Pamiętam moją pierwszą piosenkę, która pojawiła się na antenie – „Alisa” Lyosha Vorobyov. Zagrała podczas napisów końcowych w Alice's Dream, a jej teledysk był często pokazywany w MTV.
Kiedy moje piosenki zaczęły pojawiać się na antenie, oszalałem ze szczęścia. Byłam bardzo szczęśliwa, czułam się jak szczenięca rozkosz. A teraz nie przejmuję się - raczej zaskakuje, gdy ich nie słyszę.
Zawsze jest nadzieja, że piosenka będzie strzelać. Ale to zależy nie tylko ode mnie, ale także od aranżacji, masteringu i miksu. Utwór powinien być promienny i dobrze brzmieć na każdym nośniku: w kolumnie, w samochodzie, w słuchawkach. Zanim dostanę demo, mogę już powiedzieć, czy piosenka ma przyszłość. Chociaż nie zawsze zgaduję. Kiedyś rozmawialiśmy z piosenkarzem Dimą Koldunem i powiedział mi: „Czasami autorzy przynoszą piosenki i mówią:„ To jest hit! ”Co do cholery jest hitem? Czas pokaże, czy to hit, czy nie.”
Oczywiście czasami trzeba odmówić współpracy artystom. Przede wszystkim ze względu na opłatę. Czasami starają się znacznie obniżyć cenę za pracę, a potem odmawiam, bo nie widzę sensu. Artyści mają koncerty, na których zarabiają pieniądze, także te nieoficjalne, za które nie płaci się tantiem. Ale my, pisarze, nie. Mam też swoją własną czarną listę: jest na niej kilku artystów, producentów i pośredników - nie zachowywali się wobec mnie zbyt poprawnie, a ja już z nimi nie pracuję.
Jest kilku młodych artystów i przyjaciół, dla których piszę w zasadzie za darmo. Bo gdyby kiedyś ktoś nie pomógł mi w ten sam sposób, nie udałoby mi się.
Kiedy moje piosenki zaczęły pojawiać się w powietrzu, oszalałem ze szczęścia. Byłam bardzo szczęśliwa, czułam się jak szczenięca rozkosz. I teraz Spokojnie
System tantiem powinien działać tak: kiedy utwór wychodzi, jego autor otrzymuje tantiemy z każdej audycji telewizyjnej i radiowej, z każdego koncertu, z kawiarni, klubów karaoke i tak dalej. Nie mówię o Internecie, to oddzielny temat. Ale sądząc po moich raportach, kawiarnie i kluby karaoke ignorują zasady i uważam to za wadę Rosyjskiego Stowarzyszenia Autorów. Są wyjątki: niedawno otrzymałem list z Krasnodarskiego RAO, który w trakcie lokalny koncert bez pozwolenia wykonali piosenkę grupy Vintage zatytułowaną "When You Are Near". Teraz RAO pozwie organizatorów koncertu, będzie bronić moich praw. To przyjemne - oznacza to, że są pewne ruchy w cywilizowanym kierunku. Jestem pewien, że mimo wszystkich kłopotów, których brakuje RAO, sytuacja z czasem będzie się tylko poprawiać.
Czego słucham? Dorastałem w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, więc mam standardowy zestaw: kocham A-ha i George'a Michaela, kocham Michaela Jacksona. Trudno mi zaakceptować nowych artystów. Chociaż ostatnio pobrałem i z przyjemnością słuchałem albumu Zayna Malika, który odszedł jeden kierunek. Lubię też ostatni album Justina Biebera. A oto Troy Sivan - facet pisze niesamowite piosenki.
Fajnie, że wielu z tych artystów, których prace uwielbiam, śpiewa moje piosenki. Pod koniec 2015 roku na koncercie Seryozha Lazarev odbyła się premiera mojego utworu „Ideal World”. Sam Siergiej zadzwonił do mnie tam, chociaż osobiście go nie znam. Niezmiernie mu się to podobało: on oczywiście świetny profesjonalista. Z tych, z którymi nie pracuję: niedawno poznałem Aleksiejewa – myślę, że facet ma wspaniałą przyszłość. Lubię grupę Czajka, ich materiał jest mi bliski i ciekawy, staram się chodzić na wszystkie koncerty.
Zdarza się, że nie znasz osobiście artysty, ale on ci dziękuje w wywiadzie. Na przykład uczestnik „Głosu” Gela Guralia to oryginalna osoba z jasnym prezentem. W 2015 roku wydał piosenkę „You Know”, którą napisaliśmy z Kostyą Legostaevem i zaśpiewał ją niesamowicie. A potem powiedział do nas wiele słów wdzięczności. To miłe. Fani artystów często piszą, mówią wiele dobrych rzeczy. To w takich momentach rozumiesz, na co pracujesz, a nie kiedy otrzymujesz wynagrodzenie.
Śledzę krajowy show-biznes i mogę powiedzieć, że czas amatorów mija. Ludzie znacznie poważniej podchodzą do tego, co robią i dotyczy to wszystkich branż. Podobnie jak w latach 90. „pozbądź się tego”, nic nie zostanie zrobione. W końcu widz stał się bardziej selektywny: ludzie łatwo rozumieją, kiedy zaczyna się fonogram i mogą spokojnie odejść, żądając zwrotu pieniędzy. Dlatego nadchodzi czas żywych artystów.
Chcę doradzić młodym autorom: nie proponuj nikomu samych tekstów, to jest rzecz bez znaczenia. Poszukaj kompozytora, pracuj z nim, a następnie zaoferuj artystom gotową wersję utworu. Były oczywiście rzadkie przypadki, kiedy moim znajomym udało się dołączyć tekst gdzieś bez muzyki. Najczęściej jednak producenci artystów zwracają się do kompozytorów w przekonaniu, że mają własnych poetów.
Rita Dakota
Jeden dzień dla mnie zagrożony producent jeden główny kanał: „Potrzebujemy tej piosenki! Jeśli go nie oddasz, znajdziesz się na naszej czarnej liście!" Ale nadal się nie poddałem
Nie jestem twórcą hitów, jestem muzykiem. Mam tylko kilka nagród, takich jak „Song of the Year” czy „Golden Gramophone”, a nie pretenduję do miana autora przebojów. Dużo fajniej, że napisana przeze mnie piosenka Yolki „New Sky” tak spodobała się fanom, że ukazała się na dwóch albumach jednocześnie. Albo kiedy „Niepotrzebne” Svetlany Lobody zdobyło nagrodę w rankingu najbardziej wykonywane piosenki w karaoke CIS, a wideo zebrało szaloną ilość wyświetleń i recenzji od krytyków. Żyję dla tych nagród - ludowa miłość bezcenny. Yolka miała premierę jednego z moich utworów w zatłoczonym House of Music z orkiestrą w ramach swojego „Cichego koncertu”. A cała jej drużyna w tym momencie spojrzała na mnie i klaskała. To była dla mnie niespodzianka, do ostatniej chwili nic mi nie powiedziała. Wtedy pojawiła się gęsia skórka! A radio to fajna premia za dostarczanie muzyki do maksymalnej liczby uszu, nic więcej. Traktuję to w ten sposób.
Słucham miliona artystów - od klasycznego po undergroundowy rock. Mój mąż i ja idziemy do festiwale muzyczne, nieustannie błagamy o tracklisty od graczy szanowanych przez nas artystów, możemy godzinami siedzieć w kuchni i dzielić się muzycznymi znaleziskami. Muszę też słuchać piosenek artystów, z którymi pracuję - muszę je zobaczyć, poczuć. Muzyka mówi sama za siebie, w przeciwnym razie jest bezużyteczna. Nie powiem, że jestem fanem wszystkich moich artystów, ale moją misją jest pomóc im ujawnić swoje mocne strony.
Zwykle artyści mi ufają, więc w moim dorobku praktycznie nie ma takich, dla których napisałbym tylko jedną piosenkę, a potem już nie współpracowalibyśmy. Jednocześnie nic mnie nie kosztuje zastąpienie frazy w tekście utworu, który łamie mojego artystę. Chcę, żeby piosenka była idealna i sprawiała mu przyjemność.
Piszę do mężczyzn równie często jak do kobiet. Wszyscy tak samo boli, tak samo jesteśmy szczęśliwi, niezależnie od płci i wieku. Bardzo lubię pisać do mężczyzn, zwłaszcza dorosłych i dojrzałych: ty wymyślasz obraz idealny bohater i nadawać od niego poprzez muzykę, poezję, melodię. To jest bardzo interesujące. Z wiekiem - ta sama historia. Kiedyś poproszono mnie o napisanie rosyjskiego tekstu do anglojęzycznej piosenki Larisy Doliny. Zaśpiewałam to mojemu tacie, a on wybuchnął płaczem. Powiedział: „Jak możesz być dorosłą ciotką w wieku 18 lat?” Tekst jednak się nie przydał, piosenka pozostała w wersji angielskiej. Ale doświadczenie było bezcenne.
Sam nigdy nie zaśpiewałbym piosenek, które piszę moim artystom. Tutaj na przykład Michael Kors nie nosi kobiecych sukienek, ale je szyje - i to nie budzi wątpliwości. Z tego samego powodu jestem tak samo nieorganiczny w piosenkach pisanych dla innych ludzi, jak Michael Kors sukienka damska. Bo to fikcyjne historie oparte na długich dialogach z piosenkarzem, na jego osobistych przeżyciach. Nie czuję, o czym śpiewa dojrzała Anita Tsoi w mojej piosence. Ale brak takiego doświadczenia nie przeszkadza mi w przedstawieniu tego wszystkiego w kolorach i odtworzeniu.
Swoją pierwszą piosenkę skomponował w wieku 12 lat. Moja rodzina i ja wracaliśmy z rekreacji na świeżym powietrzu, siedziałem na tylnym siedzeniu Zhiguli i brzdąkałem na gitarze - wtedy przyszła mi do głowy melodia. Po przyjeździe do domu miałem już gotową piosenkę z trzema zwrotkami. To było na długo zanim zacząłem grać w zespole. Ale w tym zespole też graliśmy tę piosenkę.
Kiedy miałem sześć lat, ciągle słuchałem kasety, na której jednej stronie były nagrane Beatlesi, az drugiej - ABBA. Zerwałem się i tańczyłem do Rock & Roll Music Beatlesów. Wciąż pamiętam te tańce.
Pamiętam pierwszą piosenkę, którą napisałem z zamiarem przekazania jej komuś innemu. Wygląda na to, że był to rok 2007, a potem ogłoszono konkurs na napisanie piosenki na Eurowizję. Z Ukrainy Ani Lorak poszła na konkurs i naprawdę chciałem napisać dla niej piosenkę. Napisałem, wysłałem, ale w końcu zaśpiewała kolejną, co oczywiście było kilka razy lepsze i bardziej udane. Dzięki tej okazji zacząłem pisać piosenki dla artystów. Nie miałem pojęcia, jak to zrobić, więc wysłałem swoje utwory na każdy adres e-mail, jaki udało mi się znaleźć na stronach internetowych artystów i centrów produkcyjnych. Wtedy wszystko okazało się zupełnie niewytłumaczalne. w fantastyczny sposób. Znalazłem adres e-mail centrum produkcyjnego Yuri Falyosa i wysłałem mu wszystkie piosenki, które napisałem, w tym Provence. Tak się złożyło, że Yuri pokazał tę piosenkę Yolce, za co jestem mu bardzo wdzięczna i będę wdzięczna przez całe życie.
Mieszkam na wsi, w bardzo cichym miejscu, rzadko jeżdżę taksówką, nie słucham zbyt często radia, więc naprawdę rzadko słyszę piosenki, które napisałem. I być może z tego powodu takie chwile są szczególnie radosne. Nie słucham muzyki w samochodzie, w odtwarzaczu – też bardzo rzadko. Generalnie staram się nie słuchać dużo muzyki – tylko tej, która bardzo mocno ze mną rezonuje. Ale śledzę naszych artystów i nie tylko tych, z którymi mam zaszczyt pracować, staram się naśladować w ogóle wszystkich. I słyszę dużo dobrych piosenek.
Staram się być kreatywny, pisać piosenki. Jeśli artyści lubią niektóre z nich i chcą je śpiewać, to bardzo się cieszę. Nie wyobrażam sobie sytuacji, w której mogłabym odmówić wokalistce. Czasem oczywiście coś nie wychodzi, to się nie zgadza – takie jest życie, nie zawsze wszystko jest idealne – ale nie pamiętam, żebym artystce musiała odmówić.
Kiedy piszę piosenkę, nie mogę jej obiektywnie ocenić: czy jest dobra czy zła, czy będzie rezonować z ludźmi, czy nie. Są utwory, które stają się naprawdę rodzime, ich przesłanie jest mi bliskie, uważam je za swoje. Na przykład mój własna piosenka„Moda” to przypadek, w którym wszystko działo się naturalnie, bez refleksji. Naprawdę to czuję: bycie szczęśliwym jest modne i powinieneś starać się być szczęśliwy, czuć to w każdej minucie.
Oczywiście czytam i słyszę słowa wdzięczności zarówno od artystów, jak i słuchaczy. To nieopisanie miłe. W takich momentach czujesz, że muzyka naprawdę łączy ludzi, czyni ich szczęśliwszymi.
Jest nie tylko znakomitą wokalistką, ale także bardzo utalentowany kompozytor i pisarz tekstów. Dziś jej piosenki są wykonywane przez takich znany artysta jak Ani Lorak, Anita Tsoi, Dominic Joker i inni.
Dzieciństwo
Jej data urodzenia to 9 marca 1990 r. Urodziła się w stolicy Białorusi, mieście Mińsku. Jako dziecko Rita nie była szczególnie zainteresowana typowe gry dla dziewczynek: pod łóżkiem leżały lalki Barbie i książeczki do kolorowania. A w tym czasie sama biegała po podwórku i grała z chłopcami w gry wojenne i kozackich rabusiów.
Ale umiejętności wykonawcze zaczęły się pojawiać już wtedy. Wieczorami Rita m.in. zabawiała miejscowe babcie koncertami na podwórku. Chłopcy zaśpiewali piosenki Andreya Gubina i grupy „ Biedronka”, a dziewczyny zaśpiewały kompozycje Tanyi Ovsienko i Kristiny Orbakaite.
Szkoła Muzyczna
Jako dziecko moja mama zwróciła uwagę na muzyczny dar córki. Słyszała, jak Rita śpiewa piosenki wyłącznie z punktu widzenia intonacji, czyta wiersze, które napisała; słyszała melodie, które skomponowała. Rodzina postanowiła wysłać dziewczynę na studia do szkoły muzycznej. Następnie, jako siedmioletnie dziecko, przychodząc z mamą na wydział fortepianu, śpiewem podbiła głównego nauczyciela śpiewu. W rezultacie postanowiono, oprócz nauki na pianistę, także śpiewać w chórze. Później, dzięki nauczycielom i naturalnemu darowi Rity, stała się jedną z najlepszych w tym uczestniczce grupa wokalna. Piosenkarka Dakota ze swoim zespołem wyruszyła w trasę koncertową po prawie wszystkich krajach Europy. Należy zauważyć, że członkowie tego chóru inny czas była piosenkarka Bianca, pianista Vlasyuk i inne znane osobistości.
Trudny wybór
Po ukończeniu studiów Szkoła Muzyczna czternastoletnia Rita zdecydowała się wejść Szkoła Muzyczna ich. Glinka na wydziale kompozycji. Wszystkie dokumenty zostały zebrane, ale w Ostatnia chwila, dosłownie przed drzwiami szkoły, zmieniła zdanie. Jak przyznała sama piosenkarka Dakota, nieoczekiwanie doszła do wniosku, że jeśli ktoś dokładnie się uczy, może w końcu zrozumieć, jak napisana jest odpowiednia muzyka. Ale naucz się pisać dobra muzyka Możesz to zrobić tylko wtedy, gdy masz talent. Decydując wtedy, że komponowanie będzie jej hobby, poszła doskonalić swoje umiejętności wokalne wchodząc do studia popowy wokal"Forte".
Fabryka gwiazd
Po nieudanym zdaniu castingu do udziału w białoruskim projekcie muzycznym „Star Stagecoach”, piosenkarka Dakota (patrz zdjęcie poniżej), oskarżona przez jury o „brak patriotyzmu” za śpiewanie piosenki po angielsku, przez jakiś czas odmówiła pragnienia zbudować karierę solową.
Znacznie bardziej w tym czasie zajmowała się pisaniem własnych kompozycji. Dlatego, gdy Rita dowiedziała się od swojego przyjaciela Armena (znanego piosenkarza na Białorusi) o rozpoczęciu castingu do siódmej „Fabryki gwiazd”, postanowiła tam dotrzeć za wszelką cenę, aby pokazać swoje autorskie prace Konstantinowi Meladze. Aby to zrobić, stworzyła demo swoich piosenek, mocno zamierzając udowodnić producentowi, że będzie dobrym kompozytorem.
Ale sprawy nie potoczyły się tak, jak zaplanował Dakota. Piosenkarka, której biografia dowodzi wszechstronności jej talentu, została przyjęta do projektu telewizyjnego „Star Factory-7” jako uczestnik.
Podczas projektu Rita napisała kilka nowych piosenek, poznała wiele kreatywni ludzie. Nauczyciele docenili jej zdolności wokalne, uznając jej głos za jeden z najlepszych w historii Star Factory. Margarita została finalistką projektu. Nagrała takie popularne autorskie piosenki jak „Matches”, „I Knew Everything”, „One” i „Best Friend”.
Znajomość z Dominikiem Jokerem
Projekt był śledzony przez liczne wycieczki„fabryki”, w których piosenkarka Dakota spotyka Dominica Jokera, również absolwenta jednej z poprzednich „fabryk”. W tym czasie był odnoszącym sukcesy piosenkarzem, kompozytorem i producentem. Następnie te dwa kreatywna osoba zostali bliskimi przyjaciółmi. Ale przyjaźń to nie jedyna rzecz, która ich łączyła. Dominik i Rita nagrali kilka wspólnych piosenek. Ich najsłynniejszym dziełem jest ścieżka dźwiękowa do serialu „Mama-Moskwa”.
Na skraju ubóstwa
Pod koniec trasy Dakota, wciąż związana kontraktem, okazała się nieodebrana. Ale obowiązki nie pozwoliły jej wyjechać do rodzinnej Białorusi. Z braku pracy praktycznie nie było środków na utrzymanie. Mieszkała w małym pokoju poza obwodnicą Moskwy, praktycznie umierając z głodu, ale nie straciła ducha. Nie zniknęła też chęć tworzenia muzyki.
Niedaleko od ówczesnego domu Rity była szkoła. Dziewczyna poprosiła stróża, aby wpuścił ją na noc do auli, aby na starym fortepianie skomponowała nowe piosenki. Tam, przykryta kocem, nagrała owoce swojej twórczości na dyktafon podarowany niegdyś przez Konstantina Meladze. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jej piosenki mogą zainteresować innych artystów. Dakota zaoferował je do wykonania kilku początkującym wykonawcom. Kiedy zdała sobie sprawę, że jej kreacje są poszukiwane, zaczęła współpracować z „gwiazdami” wyższej rangi.
Kiedy wszystkie trudności są za nami
Teraz, gdy skończył się trudny okres w życiu Margarity, jest rozchwytywaną kompozytorką i autorką tekstów. Wystarczy wspomnieć o kilku piosenkach, które są obecnie słyszane na falach wszystkich stacji radiowych. Piosenka „I Will Remember” w wykonaniu Aleksandra Marshala i T-killaha, „Heaven” w wykonaniu Elki, „Not Needed” w wykonaniu Svetlany Lobody.
Ponadto Dakota bierze teraz udział w projekcie Main Stage, gdzie wykonuje głównie utwory własnej kompozycji.
Piosenkarka Dakota i Vlad Sokolovsky: historia miłosna
Poznali się w 2007 roku, będąc członkami „Star Factory-7”. To ciekawe, ale potem zaprzyjaźnili się i dużo rozmawiali, żartobliwie nazywając się „bratem i siostrą”. Pod koniec projektu przez długi czas nie komunikowali się. Dakota to piosenkarka, której życie osobiste nigdy nie zostało upublicznione. Ale było wiele plotek o burzliwych przygodach Sokołowskiego. Wśród jego dziewczyn były modelki, wokalistki i tancerki… Stworzyła też niezależny zespół rockowy, a potem przez jakiś czas była ogólnie na skraju biedy.
Później, kiedy Rita odniosła sukces, a jej piosenki stały się bardzo poszukiwane, spotkali się na jednej z imprez. W tym czasie Vlad się zmienił Falowane włosy do ramion na modną fryzurę, a młodzieńczy „strój” na garnitur i krawat. Dojrzał i stał się mężczyzną. Nie była już zagorzałą buntowniczką w tenisówkach, mającą obsesję na punkcie muzyki rockowej. Być może te okoliczności pozwoliły im spojrzeć na siebie w nowy sposób. Po tym spotkaniu już się nie rozstali, ale przez długi czas ukrywali swój związek przed opinią publiczną. A po pewnym czasie ich wspólne zdjęcia z różnych wydarzeń. Wtedy fani podejrzewali, że jest między nimi coś więcej niż przyjazne stosunki. I rzeczywiście, para wkrótce przyznała, że byli zakochani i szczęśliwi. A po półtora roku związku Vlad i Dakota w końcu pobrali się.
Piosenkarz i Vlad Sokolovsky, których ślub odbył się 8 czerwca 2015 r., Teraz cieszą się życie rodzinne, wspólnie zaangażowani działalność twórcza(Rita pisze piosenki, a Vlad je wykonuje). Wiadomo również, że chłopaki postanowili wejść w biznes i otworzyli kilka punktów mobilnych fast foodów.
Chciałbym wierzyć, że to piękna para będzie żył długo i szczęśliwie. A Dakota będzie dużo więcej pisać i śpiewać piękne piosenki która zachwyci jej wiernych fanów.
« Rita- dziewczyna z charakterem. Ale z reguły zawsze trafia w sedno” – mówi (25) o swojej żonie w naszym wywiadzie. I tutaj nie możesz się spierać: nie bądź Rita Dakota(26) z charakterem - skąd taki sukces? debiutancki singiel kto wiał iTunes oraz Youtube(ponad 2,7 mln odsłon) pod koniec października ubiegłego roku?
„Nie lubię długo rozkoszować się zwycięstwami”, – odpowiada na statystyki Rita, choć zgadza się: iść w końcu do „śpiewających autorów” („tak się okazuje, teraz muszę do siebie zadzwonić?”) była słuszną decyzją.
Ale już Rita pracuję nad nową „bombą”.
Top, Reebok; kurtka, dżinsy, Mango
Po tym, jak piosenka weszła na listy przebojów, nie mam wyboru: będzie album (i więcej niż jeden!). Ludzie mi wierzyli, wspierali mnie, nie mogę ich zawieść. Więc wróciłem do szafy w studio.
Pamiętam, jak zadzwonili do mnie moi przyjaciele i krzyczeli: „Hurra! Utwór numer jeden iTunes!"; „Hurra! Mamy już 2 miliony wyświetleń w Youtube!» I powiedziałem: „Och, możesz do mnie oddzwonić, piszę piosenkę”.
Wiele osób pyta, czym jest sukces „Pół człowieka”, bo inne moje piosenki tak nie kręciły. Ale absurdalność sytuacji polega na tym, że „Pół człowieka”- rzeczywiście, moja pierwsza solowa praca, a przed nią po prostu nie było „mniej udanych”. Śpiewałem "Mecze", kompozycja stała się najczęściej pobieraną piosenką w całym projekcie telewizyjnym od pierwszego do siódmego sezonu, według „Wikipedia”. A potem poszedłem w cień i nie wypuszczałem już niczego solo, nie było ochoty. Być może pozostała w polu widzenia, ponieważ pisała piosenki dla topowych artystów ( drzewko świąteczne(34),Łoboda(34),(38),Anita Tsoi(46) i wiele innych), ścieżki dźwiękowe, a nawet piosenki dla Eurowizja, mówili o mnie dalej, ale tylko jako autorze i kompozytorze. Aby „Pół człowieka” To naprawdę solowy debiut.
Niczego się nie spodziewałem. Właśnie wydałem piosenkę i teledysk, sam, bez wytwórni, producentów i rotacji, i po cichu przestraszyłem się, co stało się z następnym utworem. Mówią, że nigdy wcześniej tak się nie stało, więc debiut wdarł się na pierwsze linie list przebojów i nie zszedł tak długo. To dowodzi, że cuda się zdarzają, jeśli robisz coś szczerze iz sercem.
Jak powiedział mój ulubiony raper Oxxxymiron(32) w jednej z bitew „poeta wstydzi się nazywać siebie poetą, jest nieśmiały i bojaźliwy; a jeśli przezwyciężysz siebie, to **** wieczne dziecko”, i zgadzam się w stu procentach. Niech inni nazywają mnie poetą lub muzykiem, najlepiej pośmiertnie. A kto jest we mnie więcej? Mężczyzna i kobieta. Ale nadal jestem przede wszystkim kompozytorem i autorem tekstów..
Wydaje mi się, że nie ma we mnie absolutnie nic od tej dziewczyny 10 lat temu, która występowała na "Fabryka". Jeśli człowiek nie rośnie, nie rozwija się, nie zmienia swoich poglądów na rzeczy, to jest głupcem lub nieszczęśliwym, tkwi w niektórych pewien okres. Ale pozostało we mnie to samo oddanie mojej pracy i wiara w dobrą i świętą sztukę.
urodziłem się w Mińsk, w najzwyklejszej rodzinie robotniczej. Mama była nauczycielką w przedszkole, a tata jest inżynierem nagrań. Ogromną rolę w moim wychowaniu odegrał dziadek. Zaszczepił we mnie dzikie pragnienie zostania muzykiem: obserwowałem go grającego na pianinie, gitarze i marzyłem w ten sam sposób. Zmarł w dniu mojego wyjazdu "Fabryka" co jest również symboliczne. Jakby wysłał mnie do innego świata, a poszedł do swojego. Dlatego ogólnie „Fabryka” jest jedna koszmar Dla mnie. Ale tam napisałem piosenkę "Wiedziałem wszystko"(który wykonałem w projekcie) poświęconym mojemu dziadkowi, a ludzie na ulicy wciąż mnie zatrzymują i dziękują za pomoc w przezwyciężeniu straty. Chociaż zaśpiewałem to tylko raz.
Top, Reebok; trencz, ZDDZ x Legrorn (Centralny Rynek Cwietnoj)
Wszyscy ludzie mają kompleksy w taki czy inny sposób. Na przykład przez długi czas czułem się najgłupszą osobą w moim otoczeniu.. Wydawało mi się, że nie jestem dostatecznie erudycyjny, wykształcony, nie spałem w nocy, połykałem setki stron, ze szkodą dla kariery próbowałem dostać się na poważną uczelnię. W pewnym momencie spojrzałem na siebie z zewnątrz i… użalałem się nad sobą. Doskonałość nie ma granic. Zawsze będziesz głupi na równi z kimś bardziej erudycyjnym i wykształconym, ale czy będzie szczęśliwszy? Pokaż mi niesamowitą urodę, a pokażę Ci kogoś ładniejszego od niej. Ale który z nich jest szczęśliwszy w małżeństwie, harmonijny i kochany? Wszystko jest względne.
Staram się być jak najbardziej szczery w mediach społecznościowych. Publikuj prawdziwe zdjęcia bez powiększania na nich ust i bez zmniejszania talii, pisz posty wypełnione prawdziwymi myślami, emocjami. Odpowiadaj na pytania ludzi, bądź w kontakcie. Myślę, że każdy, kto mnie zna, nie widzi różnicy między artystą/blogerem Rita Dakota i dziewczyna Rita z ich otoczenia. Jedyne, co musisz o mnie wiedzieć przed pójściem na zbliżenie, to to, że oglądam „Bitwa o psychikę” i maczam ser w dżemie truskawkowym. ( śmiać się.)
Kurtka Adidas; kurtka, ZDDZ x Legrorn (Centralny Rynek Cwietnoj)
Ale mój bohater liryczny(która pojawia się na scenie) ale istnieje trochę poza moim ciało fizyczne, Jeśli mogę tak powiedzieć. Pozwalam mu cierpieć, umierać, walić i martwić się w każdy możliwy sposób, nawet jeśli sam jestem członkiem od kilku lat. najszczęśliwsze małżeństwo. Niektóre z moich „bolesnych” piosenek, w tym „Pół człowieka”, zostały napisane przed spotkaniem z Vlad, niektóre historie są po prostu podglądane w dramatach i doświadczeniach innych ludzi, podczas gdy inne są po prostu wymyślane. Nie chcę dużo mówić o kreatywności, jej tematach i podtekstach. Jeśli nie mówi sama za siebie, jest kiepska. Chcę wierzyć, że mój - mówi ...
Nie jestem ani za, ani przeciw chirurgii plastycznej. Mam przyjaciela, który jest chirurgiem plastycznym. Mówi, że czyni świat lepszym miejscem, ale myślę, że robi silikonowe cycki. ( śmiać się.) Jeśli nienawidzisz swojego nosa, a przerobienie go sprawia, że czujesz się trochę lepiej, przerób go.. Choć wcale nie chodzi o niego, to oczywiste. Ale głosowałbym za ustawą do zakazu chirurgia plastyczna do 30 lat. Myślę, że w tym wieku jesteś już wystarczająco bystry i zorientowany duchowo, by podejmować tego rodzaju świadome decyzje. Jestem pewien, że liczba osób, które chciałyby przerobić nos/klatkę piersiową/usta, zostałaby drastycznie zmniejszona.
Osoba publiczna nie powinna mówić o swoim życiu osobistym, jeśli nie chce. Na przykład, Lisa, lepiej znany jako drzewko świąteczne, nie jak w wywiadzie, nawet w piosenkach o tym nie wspomina. Dopiero na koncertach czasami uśmiechając się mówi, że jest kochana i szczęśliwa. Myślę, że to bardzo fajne. To jej świadomy wybór dla dorosłych, szanuję i popieram. Vlad i ja mieliśmy inny wybór - otwarcie mówić o naszej miłości.. A te dwie ścieżki nie mogą być uważane za jedyne prawdziwe. Jak lubi mawiać tata Vlada: "Wszystko na świecie jest tak, jak tego chcesz." Myślę, że dyskusje innych osób nie mogą wpłynąć na holistyczną relację dorosłych dwojga małżeństw i małżeństw.
Top, spodenki, kurtka Adidas; Spodnie
Nic nie wiem o ofiarach. Wydaje mi się, że pojęcia „ofiara”, „poświęcenie”, „poświęcenie” w ogóle nie mają nic wspólnego z miłością, potwierdzi to każda książka o psychologii dla manekinów. Dla mnie jest to równoznaczne z pytaniami typu „jak trudno jest zrównoważyć potrzebę jedzenia i pójścia do toalety?” Oba są integralną częścią istnienia każdej osoby. Relacje i praca, a także kreatywność, samorozwój, przyjaźń i inne ważne rzeczy są integralną częścią naszego rozwoju społecznego i duchowego.
Bombowiec, ZDDZ (Centralny Rynek Cwietnoj); spodenki, Reebok
Śnienie jest bardzo fajne! Marzę każdego dnia. Mam nawet tablicę do wizualizacji. Wierzę w moc szczerego czystego pragnienia. Działa, przetestowane. Są konkretne cele i wszelkiego rodzaju głupie sny, takie jak „dotknij wieloryba” lub „leć balonem”.
