Miejska oświatowa instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja dla dzieci

Centrum dokształcania dzieci „Tęcza”, Soczi

popowy wokal

Temat: "Podróż do kraju" Melodia ""

Dombrowskaja Julia Juriewna

Danilenko Swietłana Wasiliewna

Notatka wyjaśniająca

Niesamowity instrument muzyczny to ludzki głos. Każdy z nas jest nim obdarzony. I jak wyjątkowo brzmią głosy dzieci, jak uwielbiają śpiewać i występować zarówno w domu dla rodziców, jak i na wakacjach. Daje im to pewność siebie, rozwija gust estetyczny i artystyczny.

Jadąc na pierwszą lekcję śpiewu, wciąż nie wiedzą, co mają robić. A bardzo ważne jest, aby już od pierwszej lekcji ukazać uczniom piękno muzyki, pokazać, jak konieczne jest opanowanie środków ekspresji wokalnej, zdolności muzycznych i rytmicznych, co pozwala dzieciom swobodnie i swobodnie pozostawać na scenie, aby dziś nie można sobie wyobrazić wykonawcy piosenki pop, który nie ma umiejętności choreograficznych i aktorskich, co pozwala wyraźniej i bardziej wyraziście przekazać publiczności charakter wykonywanych piosenek, zdobyć wiedzę o umiejętnościach muzycznych. A co najważniejsze, aby wpłynąć na emocjonalne, a co za tym idzie, motywacyjne aspekty osobowości na lekcjach śpiewu.

Nowość i trafność rozwoju.

Rozwój tej lekcji wynika z poszukiwania optymalnych form pracy z dziećmi w systemie dokształcania. Lekcja odbywa się w formie gry – podróży, która przyczynia się do emocjonalnej komunikacji uczniów, rozwoju ich twórczej wyobraźni. Każde dziecko znajduje możliwość twórczego wyrażania siebie poprzez wykonywanie zadań indywidualnych i grupowych. Ta lekcja pomaga nauczycielowi wstępnie zorientować się w zdolnościach muzycznych nowo przybyłych uczniów, jak bardzo kochają muzykę i chcą nauczyć się pięknie i poprawnie śpiewać, jak bardzo jest obdarzony zdolnością i pragnieniem kreatywności, rozwój jego zdolności wokalnych.

Inną charakterystyczną cechą tego rozwoju lekcji jest skoordynowana aktywność wszystkich obszarów działalności podczas nauki w studiu wokalnym (ruchy wokalne, muzyczne i rytmiczne, choreografia, aktorstwo), mająca na celu osiągnięcie wspólnego celu.

Podczas opracowywania opracowania metodologicznego zastosowano następujące metody:

metoda „biegania” do przodu i „powrotu” do omówionego materiału;

sposób komunikacji;

metoda improwizacji;

metoda dramatyzacji.

Wszystkie metody są ze sobą ściśle powiązane. Pomaga to nauczycielowi w prowadzeniu takiej niezbędnej komunikacji na żywo między nauczycielem a dziećmi podczas lekcji, co ułatwia przechodzenie z jednego etapu lekcji na drugi, ponieważ ma charakter emocjonalny i powoduje uczucie radości u dzieci . Ten proces percepcji informacji jest najbardziej efektywny.

Lekcja jest skonstruowana w taki sposób, aby nauczyciel mógł sprawować kontrolę nad skutecznością realizacji rozwoju tej lekcji niezauważalnie przez uczniów, ponieważ na ostatniej stacji podróży sami w zabawny sposób pokazują, jak cele i cele wyznaczone przez nauczyciela są realizowane.

Rola i miejsce lekcji w ścieżce edukacyjnej uczniów, praktyczny cel lekcji.

Dzieci na tej lekcji mają okazję zapoznać się ze wszystkimi sekcjami programu, zgodnie z którymi będą szkolone przez cały kurs wokalu pop.

Oczekiwane rezultaty.

Pozytywne nastawienie dzieci do lekcji śpiewu,

Praktyczne znaczenie Edukacyjny rozwój lekcji polega na tym, że można ją zastosować w pracy koła, w szkołach średnich, Pałacach twórczości dziecięcej, domach kultury.

Cel:

BRAMKA: stworzenie warunków do włączenia dzieci w system ciągłej edukacji muzycznej i estetycznej poprzez zajęcia w studiu wokalnym.

Zadania:

zapoznanie dzieci w zabawny sposób z podstawowymi pojęciami gatunku piosenki;

rozwijanie początkowych umiejętności przygotowania aparatu wokalnego do wykonania wokalnego;

rozwój aktywności poznawczej dzieci;

promocja edukacji estetycznej dzieci;

tworzenie w dzieciach atmosfery radości komunikacji i sukcesu w zespole.

Ekwipunek:

Projektor multimedialny, ekran, laptop (komputer), sprzęt muzyczny (podest na mini-dyski), pianino, stolik kawowy, krzesełka dla dzieci, trumna, laska muzyczna, "magiczna" różdżka.

Wiek dzieci: 7 – 8 lat

Plan lekcji:

Pozdrowienia

Znajomy

Przygotowanie do „podróży”

Stacja "Notki"

Stacja „Major i Minor”

Stacja „Teatralnaja”

Stacja „Łaska”

Stacja „Scena”

Podsumowując lekcję. Identyfikacja nastroju dzieci.

Rozstanie.

Postęp kursu.

Piosenki dla dzieci są odtwarzane przed rozpoczęciem lekcji. Dzieci przeczytały broszurę. Dzieci zajmują swoje miejsca na widowni. (slajd numer 1)

1. Moment organizacyjny. Pozdrowienia.

Nauczyciel: Cześć przyjaciele! Chcesz odwiedzić bajeczny muzyczny kraj? Gdzie są wspaniali uczniowie i dobrzy nauczyciele, gdzie nauka nie jest żmudna, nie trudna, ale przyjemna i cudowna? Na świecie jest taki kraj, który nazywa się

"Melodia"! (slajd nr 2)

2. Znajomość

Nauczyciel: Zanim wyruszymy w naszą podróż, poznajmy Cię. Nazywam się Julia Juriewna. A jak masz na imię?

Dzieci odpowiadają jeden po drugim.

Nauczyciel:

Tu się spotkaliśmy. Teraz pozdrówmy się.

Nasze powitanie będzie trochę niezwykłe, muzyczne. Dokładnie

przywitaj się w pięknym kraju „Melodia”.

Powitanie muzyczne: „Dzień dobry”

Wyświetlacz nauczyciela.

Dzieci razem z nauczycielem śpiewają pozdrowienia.

Nauczyciel: Dobra robota, świetnie sobie poradziliście.

Teraz możemy rozpocząć naszą podróż. Zabierzmy ze sobą najpotrzebniejsze rzeczy: promienny uśmiech i dobry nastrój. Głównym celem naszej podróży jest zobaczenie, jak piękny jest muzyczny kraj, jacy bohaterowie go zamieszkują.

3. Przygotowanie do „podróży”

Nauczyciel: Do magicznej podróży potrzebujesz magicznych pomocników: bajkowego ekranu, magicznego klucza i niezwykłego pociągu. Mamy bajeczny ekran, sami stworzymy niezwykły pociąg. Ja będę lokomotywą parową, a wy będziecie przyczepami. Ustawmy się teraz w kolejce i spróbujmy przedstawić prawdziwy pociąg.

Nauczyciel bierze flagę i gwizdek. Dzieci udają pociąg.

Nauczyciel: Tutaj jesteśmy gotowi! A jak trafimy do kraju „Melodia”?

Nauczyciel wyciąga ze skrzyni klucz wiolinowy

Nauczyciel: Czy wiesz co to jest?

Odpowiedzi dzieci

Nauczyciel: Zgadza się, to klucz wiolinowy. Pomoże nam otworzyć drogę do pięknego kraju „Melodia”.

Nauczyciel przywiązuje klucz wiolinowy do pięciolinii.

Drzwi otwierają się na ekranie (slajd nr 3) a dzieci widzą mapę kraju „Melodia” (muzyka bajkowa) (slajd numer 4)

Nauczyciel: Droga jest otwarta, zaczyna się podróż.

Ale czym jest podróż bez wesołej piosenki? Aby droga była przyjemniejsza, zaśpiewam piosenkę, a ty spróbujesz zapamiętać proste słowa piosenki i zaśpiewaj razem ze mną. Pamiętać.

Chór:

Ciu-ciu-ciu, tu-tu-tu,

białe jagnięta

Ciosy w podróży

Błąd lokomotywy.

Dobra robota, świetnie sobie radzisz! Teraz przy wesołej piosence na pewno wpuszczą nas do muzycznego kraju! Zagram zwrotkę, a wraz z refrenem nasz pociąg ruszy. Refren jest początkiem części. Więc przygotuj się! (slajd numer 4, 5)

Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Muzyka brzmi, nauczyciel śpiewa piosenkę: (plus 1 zwrotka i refren piosenki „Lokomotywa-bug”)

Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie widać dom z oknami. (slajd numer 6)

4. Stacja „Notki”

Nauczyciel: Nasz pierwszy przystanek. Spójrzcie, co za cudownie

dom. W tym domu mieszka 7 bardzo przyjaznych mieszkańców notatek.

Czy znasz ich nazwiska i kto mieszka na jakim piętrze?

Odpowiedzi dzieci (Do, re, mi, fa, salt, la, si).

Nauczyciel: Prawidłowo! Na pierwszym piętrze znajduje się dopisek „DO”.

Otwiera się okno domu na pierwszym piętrze, a dzieci widzą dopisek „DO”

Nauczyciel: W kraju „Melodia” notatka „DO” jest symbolem życzliwości i przyjaźni. Ta notatka pomoże ci znaleźć wielu przyjaciół. Chłopaki, znacie piosenki o przyjaźni?

Dzieci nazywają piosenki o przyjaźni („Przyjaźń jest silna”, „Gdy moi przyjaciele są ze mną” itp.)

Nauczyciel:"RE" mieszka na drugim piętrze

Okno domu otwiera się, a dzieci widzą dopisek „RE”

Nauczyciel: To jest radość z kreatywności, pracy. Czy uważasz, że aby pięknie i poprawnie śpiewać, trzeba REGULARNIE dużo pracować?

Odpowiedzi dzieci

Nauczyciel: Tak, śpiew to regularna praktyka i dużo pracy. Dowiedzmy się, kto mieszka z nami na 3 piętrze – dopisek „MI”, co oznacza Świat Piosenki.

Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „MI”

Pieśni są różne: pieśń ludowa i pieśń tworzona przez kompozytorów i poetów. A nuta „MI” będzie w stanie wprowadzić nas w te piosenki w przyszłości.

Zgadnij, kto mieszka na następnym piętrze?

Odpowiedzi dzieci

Nauczyciel: Prawidłowo! Uwaga „FA”.

Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „FA”

W moim kraju wszyscy wielcy Marzyciele i wynalazcy.

Okno domu otwiera się, a dzieci widzą dopisek „SOL”

Nauczyciel: Oto jesteśmy na podłodze SALT. W naszym kraju oznacza to współpracę, zgodę, współtworzenie. Te cechy są bardzo ważne, gdy mieszkańcy kraju śpiewają chórem. Ale w naszym kraju uczą się śpiewać pojedynczo. Taki śpiew nazywa się solo, a takim wykonawcą jest solista.

Nauczyciel: Notatki podłogowe „LA”. Ziemia... Ta notatka przedstawia swoim przyjaciołom, co dzieje się na naszej ziemi. Opowiada o różnych wydarzeniach.

Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „SI”.

Nauczyciel: Ostatnim mieszkańcem domu jest notatka „SI”. „SI” to potęga. Siła kreatywności, siła fantazji, siła przyjaźni.

Między nimi są haczyki.

Cóż, powiedz im -

Dzieci: Rób, re, mi, fa, sól, la, si!

Nauczyciel: A teraz odwrotnie -

Dzieci: Si, la, sól, fa, mi, re, do.

Nauczyciel: Zaprzyjaźnić się z nimi

Musisz uczyć się muzyki.

Otworzysz piękny świat

Jeśli opanujesz notatki.

Wejdziesz do magicznego świata -

Zaśpiewasz razem z nimi!

Zaprzyjaźnisz się z notatkami -

Będziesz żył muzycznie.

Żyj bez muzyki, mój przyjacielu

Nikt na świecie nie mógł.

Więc poznaliśmy siedmiu nowych przyjaciół. Na pewno się z nimi spotkamy, ale na razie wybieramy się w podróż w poszukiwaniu nowych przyjaciół.

Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki, nauczyciel śpiewa piosenkę: „Lokomotywa parowa owadów”. (plus refren) (slajd numer 7)

Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie jest przytulny parterowy dom. (slajd numer 8)

5. Stacja „Major i Minor”

Nauczyciel: Nasz drugi przystanek. I skończyliśmy z wami dwoma braćmi, z którymi mam nadzieję, że się zaprzyjaźnimy. A ich imiona to Major i Minor. A teraz chcę Wam przedstawić jedną wspaniałą bajkę. Mieszkał - było dwóch braci: Major i Minor. Major był starszy, a młodszy młodszy. Starszy brat zawsze się bawił:

Jestem w skali durowej: radosna, żwawa!

A młodszy był smutny i westchnął:

Byłem smutny przez długi czas, ponieważ jestem nieletni.

Mimo różnych osobowości bracia nigdy się nie kłócili i nie mieszkali razem. Kiedyś poszli do lasu po grzyby i jagody i zgubili się ...

Och, zgubmy się, wpadniemy do dołu, zawył nieletni. Nigdy nie wyjdziemy z tego lasu...

Dlaczego płaczesz, uspokoił swojego starszego brata. Nie smuć się, a raczej zaśpiewaj piosenkę!

Wykonuje pieśń: Jestem molową gamą, długą serią smutnych dźwięków, śpiewam smutną piosenkę i teraz będę ryczeć...

Piosenka okazała się bardzo smutna. Cały las był przy nim smutny, trawa zaszeleściła smutno, wiatr ucichł, nawet ptaki ucichły. A słońce schowało się za chmurą przed smutną piosenką nieletniego.

Nie, bracie, to nie w porządku! - wykrzyknął major. Pozwól mi zaśpiewać!

I śpiewał swoją piosenkę na major: Wszyscy razem staliśmy się nieprawdopodobni, okazała się skala. Nie proste - poważne, radosne, żwawe.

Rozpoczął się las, wyszło słońce, ptaki ćwierkały wesoło, śpiewając do swojego starszego brata na major.

Chodź, bracie, fajniejszy krok! Spójrz, jak jasno świeci słońce, jak ćwierkają ptaki! Czy słyszysz? Strumień bulgoczący! Oto kierunek, w którym powinniśmy iść!

Tak więc z wesołą piosenką bracia wyszli z lasu!

Podobała Ci się bajka?

Więc jakie są imiona dwóch braci muzyki?

Odpowiedzi dzieci (główne i młodsze).

Na ekranie w pobliżu domu pojawiają się dwie osoby. (slajd numer 9)

Nauczyciel: A jak myślisz, jakie ruchy można wykonać do muzyki majora? A nieletni?

(dur - aktywny: klaśnięcia, podskoki itp., minor - gładko.) Teraz zagramy w grę. Muzyka będzie odtwarzana naprzemiennie. Kiedy usłyszysz dur, będziesz musiał klaskać w dłonie, gdy tylko zabrzmi pomniejszy, machaj rękami z boku na bok nad głową. Czy misja jest jasna dla wszystkich? Zobaczmy, który z Was jest najbardziej uważny!

Gra jest odtwarzana, różnorodna muzyka.

Nauczyciel: Dobra robota, wszyscy nauczyliście się radzić sobie z nastrojem muzyki, co oznacza, że ​​zaprzyjaźniliście się z Majorem i Minorem. Ale nasza podróż trwa dalej, a niezwykły pociąg znowu wyrusza.

Dzieci z nauczycielem ponownie formują pociąg iz piosenką „wyjeżdżają w drogę”. Rozbrzmiewa muzyka (plus utwór „Parowa lokomotywa-bug” refren).

Dzieci śpiewają razem z nauczycielem. (slajd numer 10)

Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie jest dom - stacja. (slajd numer 11)

6. Stacja „Teatralnaja”

Nauczyciel: Nie bez powodu zatrzymaliśmy się na tej stacji. Każda osoba występująca na scenie, czy to aktor, muzyk czy piosenkarz, daje widzom nie tylko swoją kreatywność, ale także emocje. Czy wiesz, czym są emocje?

Odpowiedzi dzieci: radość, smutek, smutek, podziw itp. Jak możemy przekazać te emocje? Intonacja głosu i mimika twarzy

Nauczyciel: Teraz przeczytam tekst znanej nam już piosenki, a ty uważnie wysłuchasz, a potem odpowiesz, czy udało mi się przekazać charakter i treść tekstu intonacją głosu i mimiką?

Nauczyciel odczytuje wiersze bez charakteru, smutne i rozciągnięte.

Nauczyciel: Za oknem unoszą się pola i lasy,

Jedziemy tam, gdzie czekają nas cuda,

I świeci słońce i świeci rzeka

A nasz pociąg leci tak szybko.

Nie, nie udało mi się przekazać nastroju, bo tekst pochodzi z wesołej, żwawej piosenki. A Aleksander to napisał, a pomógł mu jeden z naszych przyjaciół Major. Przeczytajmy wiersze razem z wami zabawy?

Dzieci próbują wymawiać wersy radośnie, prowokacyjnie, głośno. (slajd numer 12)

Nauczyciel: Dobra robota, dobrze sobie poradziłeś z tym zadaniem. Czas iść dalej...

Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem „Owad-lokomotywa” (plus chór). Pociąg się zatrzymuje. (slajd numer 13)

7. Stacja „Łaska”

Tańcząca dziewczyna na ekranie. (slajd numer 14)

Nauczyciel: Abyśmy zaśpiewali wesoło

Musimy posiadać ciało.

Wszyscy tańczą do piosenki

Pieśń z tańcem do podboju.

Gdy śpiewak śpiewa na scenie, musi nie tylko dobrze śpiewać, ale także pięknie się poruszać. Na stacji „Grace” postaramy się nauczyć kilku ruchów tanecznych, które na pewno przydadzą się do występów. Pomoże nam w tym mały pociąg z Romaszkowa. Bądź uważny, słuchaj muzyki i powtarzaj na ekranie ruchy mnie i magicznych asystentów.

Bajkowe postacie pokazują taneczne ruchy na ekranie. Dzieci starają się zapamiętać i powtórzyć ruchy z pomocą nauczyciela.

(slajd numer 15, 16, 17)

Nauczyciel: Wspaniale! Jesteście po prostu prawdziwymi tancerzami. Wszystkie twoje ruchy są niesamowite. Na pewno przydadzą się na następnej stacji. I znowu w drodze.

Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem (plus chór). (slajd nr 18)

8. Stacja „Scena”

Scena jest na ekranie. (slajd numer 19)

Nauczyciel: Cóż, chłopaki, dotarliśmy do jednej z najważniejszych stacji w kraju „Melodia” - stacji „STAGE”. Każdy, kto trafi na tę stację, staje się prawdziwym artystą. A Mikrofon staje się dla nich prawdziwym przyjacielem.

Przyjrzyj się uważnie i powiedz: „Ile mikrofonów jest w naszym audytorium?”

Odpowiedź dzieci (10).

Nauczyciel: Jesteś bardzo uważny i poprawnie liczony - jest ich dokładnie 10. Zobacz, jak się uśmiechają i czekają, aż będziesz w twoich rękach, ale ...

Ale żeby mikrofon rzeczywiście był asystentem wykonawcy, trzeba umieć z niego korzystać. Jak Twoim zdaniem powinien być używany mikrofon?

Odpowiedź dzieci

Nauczyciel: Masz ciekawe domysły. I pod wieloma względami masz rację. Podobnie jak w przypadku wszystkich przyjaciół, z mikrofonem należy obchodzić się ostrożnie.

Nie musisz krzyczeć do mikrofonu, ale nie musisz tylko nucić.

Do mikrofonu trzeba śpiewać wyraźnie, wyraźnie i czysto, aby wszystkie słowa były słyszalne i nie było fałszu.

Nie bój się mikrofonu. Na początku Twój własny głos nie będzie brzmiał tak, jak Twój, ponieważ mikrofon ma tendencję do zniekształcania dźwięków.

Nie trzymaj mikrofonu za głowę, w przeciwnym razie dźwięk będzie głuchy.

Ale to nie wszystko.

Trzymaj mikrofon jedną ręką. 4 palce powinny być ułożone razem u góry, a duży u dołu. Mikrofon nie powinien zakrywać twarzy i znajdować się w odległości 5-10 centymetrów. Dźwięk powinien wpaść do środka mikrofonu.

Mam więc nadzieję, że jesteś teraz uzbrojony w wiedzę i gotowy do pracy

mikrofon.

W całej historii nauczyciel demonstruje prawidłowe obchodzenie się z mikrofonem.

Nauczyciel: Teraz spróbujemy zaśpiewać piosenkę z mikrofonami, przypomnimy sobie, jak nauczyliśmy się być aktorami na stacji Teatralnaja i ruchy, których nauczyliśmy się, gdy byliśmy na stacji Grace. Jeśli będziemy uważni, otrzymamy prawdziwy występ małych artystów.

Nauczyciel rozdaje mikrofony wszystkim dzieciom. Dźwięki muzyki. Dzieci wraz z nauczycielem wykonują piosenkę „Insect Engine”, próbując połączyć w swojej mowie emocje, ruchy i prawidłowe posługiwanie się mikrofonem.

(slajd numer 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Podsumowanie lekcji. Identyfikacja nastroju dzieci. (slajd numer 26)

Nauczyciel: To koniec naszej dzisiejszej podróży. Ale w kraju „Melodia” wciąż jest wiele, wiele ciekawych rzeczy. Zajmując się twórczością wokalną, będziesz mógł dowiedzieć się coraz więcej o tym kraju. Podobała Ci się nasza przygoda?

Odpowiedzi dzieci

Nauczyciel: A wiesz, że nasi nowi przyjaciele tak bardzo Cię polubili, że dali Ci prezent.

Nauczyciel wyjmuje pozytywkę. Pudełko się otwiera. Dźwięki magicznej muzyki.

Nauczyciel: To pudełko zawiera wielokolorowe nuty, za pomocą których dziś skomponujemy naszą prawdziwą MELODIĘ. Jeśli podobała Ci się nasza podróż, była dla Ciebie zabawna i ciekawa, weź notatkę z pudełka i przymocuj ją do klepki, w której znajduje się klucz wiolinowy, co otworzyło nam drzwi do kraju Melody.

Dzieci robią notatki i przyczepiają się do klepki.

10. Pożegnanie.

Nauczyciel:

Zobacz, jaką cudowną główną melodię dostaliśmy.

Tak, od komunikacji z muzyką staliśmy się dziś trochę piękniejsi i milsi. Wprowadź te uczucia do naszego świata, a stanie się on lepszym miejscem! Byliście wspaniałymi towarzyszami podróży, obiecajcie, że nie zapomnicie drogi do muzycznego kraju „Melodia”. Bardzo się cieszę, że Cię dzisiaj spotkałam. Dziękuję Ci bardzo. Dopóki nie spotkamy się ponownie, przyjaciele!

Region Perm

Okręg miejski Kungur

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

"Kalininska Dziecięca Szkoła Plastyczna"

Lekcja publiczna.

„Praca z różnorodnym zespołem w klasie wokalnej”

Opracował: Guryanova N.L.
Nauczyciel śpiewu pop

s.Kalinino 2017

Praca z różnorodnym zespołem w klasie wokalnej.

Cel lekcji: pokazać i ujawnić główne punkty pracy z zespołem wokalnym.
Cel lekcji: pokaz pracy z ćwiczeniami wokalnymi i opracowanie partii wokalnych, aranżacji.

Podczas zajęć.
1. Przemówienie inauguracyjne 3 min.
2. Nota wyjaśniająca 2 min.
3. Śpiewanie 8 min.
4. Praca z partiami wokalnymi 20 min.
5. Wykonanie w wersji koncertowej 7 min.
6. Uwagi końcowe 5 min.

materiał muzyczny.
1. D. Tuchmanow, An.Poprzeczny.„Bocian na dachu”

2 . "Chciałbym narysować sen"

Mowa otwarcia.
Zespół wokalny szkoły plastycznej istnieje już trzeci rok i składa się z jednorodnej dwugłosowej kompozycji z elementami 4-głosowymi, studentów wydziału wokalnego klas starszych.
W sumie 4 osoby są zaangażowane po 2 w każdą ze stron. Zespół wykonuje różnorodne utwory w języku rosyjskim, angielskim i jest stałym uczestnikiem wszystkich koncertów szkolnych, a także bierze udział w konkursach miejskich i międzygminnych.

Notatka wyjaśniająca.

Aby odsłonić charakter głosu i określić, jaką część mu powierzyć w zespole, trzeba zacząć od „śpiewu”, z każdym z osobna. W trakcie śpiewu prowadzący określa rodzaj głosu, jego zasięg, ujawnia cechy jakościowe (tembrowe) śpiewanego dźwięku. Trzeba wiedzieć, że w popowym śpiewie podział na typy głosów jest warunkowy. Wynika to z faktu, że wokaliści pop śpiewają w naturalnym rejestrze. Nie mają sztucznie rozszerzonej góry pasma, wykorzystując rezonatory głowicowe. W śpiewie pop głosy różnią się w zależności od ich „masy”, wysokimi i niskimi oraz indywidualnymi cechami brzmienia śpiewu.

Przed przystąpieniem do prac nad wypracowaniem jednej formacji śpiewu wśród wszystkich członków zespołu wokalnego, ważne jest rozpoznanie takich niuansów charakteru głosu, jak przejrzysty, gęsty, lekki, ciężki, dźwięczny, przytłumiony, dźwięczny, cichy itp.

Każdy utwór powinien dobrać odpowiednie pieśni, aby osiągnąć umiejętność śpiewania ćwiczeń bez „własnej” barwy, bez „własnej” wibracji i „własnej” mocy dźwięku. Każdy słucha swojego sąsiada, próbując „utopić”, „ukryć” barwę swojego głosu, w barwę głosu śpiewającego w pobliżu. Każdy dba o to, by jego głos nie wyróżniał się i nie gubił w całościowym brzmieniu, które śpiewacy powinni odbierać jako pochodzące z jednego źródła, jednej barwy, jednego wolumenu i ze wspólnym vibrato.

Najlepszymi ćwiczeniami rozwijania ujednoliconej formacji dźwiękowej śpiewu są gamy diatoniczne i pasaże. Ćwiczenia i skale wykonywane są w ruchomych tempach, z asertywnym, pełnym brzmieniem. Im wyższa tessitura, tym większe wsparcie dla mięśni podbrzusza.

Pieśni śpiewane są unisono (jeśli kompozycja jest miksowana - w oktawowym unisono), w zakresie swobodnym, bez napięcia pobieranych dźwięków. Jednocześnie w dolnym rejestrze niskie głosy śpiewają w podtonie, dziewczęta „włączają” rejestr piersiowy i śpiewają w pp.

intonowanie.

Alty śpiewają ćwiczenie do D pierwszej oktawy i wracają do oryginalnej, soprany śpiewają do pierwszego B, czekając, aż alty zaśpiewają swoją kolej i dołączą do nich na tej samej nucie. Trzy czwarte uderzeń jest liczone na głos lub oznaczane ruchem ciała.

Nauczyciel gra ćwiczenie obiema rękami w oktawie molowej i drugiej. We wszystkich ćwiczeniach sylaby uVa samogłoska y wymawia się jak angielskie W, wykonując je jako przednutkę do sylaby Wa.

Skala pieśni zespołu wygląda następująco:

Śpiewaj półtonami do D drugiej oktawy. Altówki wchodzą z tonu La małej oktawy i śpiewają do pierwszego Fa. Prowadzący wykonuje ćwiczenie obiema rękami w małej i pierwszej oktawie.

Śpiewaj wszystkie ćwiczenia od początku do końca, a dopiero potem prowadzący komentuje, wydaje instrukcje dotyczące poprawiania błędów i ponownie kończy cały przebieg ćwiczenia.

Ćwiczenia należy śpiewać w tej części zakresu, w której głosy zespołu czują się komfortowo. Tam, gdzie, powiedzmy, niskie głosy są wysokie, spadają o oktawę lub pomijają wysokie nuty. Należy pilnować równowagi dynamicznej i barwowej głosów, aby żaden głos nie został wyróżniony. Atak we wszystkich rodzajach ćwiczeń jest dowolny, ale taki sam dla wszystkich śpiewaków w zespole.

Wyraźnie wyartykułuj sket. Używaj tylko sugerowanych sylab. Zespół powinien być śpiewany do dziesięciu minut. Pamiętaj, aby zastosować niuanse, różne odcienie barwy i dynamikę.

Podczas ćwiczenia uczniowie muszą uderzać stopami. Kiedy unisono jest wykonany pewnie i wyraźnie, zespół przechodzi do ćwiczeń magazynu harmonicznego.

ćwiczenia akordowe.

Ćwiczenia akordowe do śpiewania na fortepianie. Lider określa rodzaj ataku, ustawia strojenie fortepianu jednym dźwiękiem lub akordem i głośno liczy pauzy. Tempo jest wolne.

Członkowie zespołu uważnie wsłuchują się w strój i lekkim dźwiękiem, bez wejścia, rozpoczynają ćwiczenie. Posłuchaj każdego dźwięku, interwału i akordu. „Rozpuścić” ich głos w ogólnym brzmieniu.

Wszystkie ćwiczenia akordowe wykonywane są na crescendo.

Lider sam wybiera wygodną tessiturę ćwiczeń.

W kolejnym ćwiczeniu prowadzący odnotowuje przerwy. Wykonanie jest bezpłatne, zgodnie z ręką nauczyciela.

Powolny i bardzo luźny.

Wybierz scat, który jest wygodny, zatrzymaj się, aby wytrzymać, obserwuj niuanse. Zapamiętać. Śpiewaj w różnych tonacjach i tempach.

Podział stron.

Zanim uczniowie napiszą własne partie do nauki, należy zapoznać się z utworem, zaśpiewać każdą z części, zwrócić uwagę na szczegóły i charakter interpretacji. Na kolejnej lekcji uczniowie śpiewają osobno, każdy z własną częścią. Nauczyciel gra tę samą rolę w oktawowym unisonie, zachowując frazowanie zamierzonego ogólnego brzmienia utworu. Następnie partie śpiewane są parami głosów: pierwszy i trzeci, drugi i czwarty. I dopiero w trzeciej lekcji następuje połączenie wszystkich głosów. Natychmiast zwróć uwagę na frazowanie i równowagę głosów. W czwartej lekcji możesz zażądać wykonania niuansów i zamierzonej dynamiki kompozycji.

Kolejne dwie lub trzy lekcje mają na celu spełnienie wymagań ośmiu punktów.

WYKONANIE KOMPOZYCJI

Wykonanie muzyki pop ma swoje własne cechy:

a) dopuszczalne są odchylenia od rytmicznego wzorca melodii zapisanej w zapisie nutowym.

b) podstawowe znaczenie ma sposób formowania dźwięku i sposób intonacji.

c) każdy wykonawca musi mieć wyczucie swingu i żywe wyczucie rytmu.

d) zespół potrzebuje lidera, który będzie w stanie poprowadzić grupę, który jest najbardziej biegły w umiejętnościach popowych.

WNIOSEK

Pracę z zespołem popowym należy rozpocząć od pracy nad równowagą dynamiczną i barwową oraz artykulacją wokalną. Można to osiągnąć poprzez umiejętną i wytrwałą pracę z ćwiczeniami wokalnymi – triadami, gamami, pasażami i akordami, w całym zakresie pracy tego zespołu. Dopiero po nauczeniu się i wypracowaniu wokalnych partii aranżacji można przystąpić do pracy nad utworem wokalnym, a nad artystyczną i wokalną interpretacją utworu, gdy jest on zaśpiewany i dopracowany technicznie. Pracując z zespołem wokalnym należy osiągnąć:

Jednoczesna i cicha inspiracja.

Pojedynczy atak.

Emisja dźwięku instrumentalnego.*

Dobrze zmiksowana, „ogólna” barwa.

Wyraźnie jednoczesne rozpoczęcie i zakończenie ćwiczeń.

Ścisłe wykonanie pociągnięć, pauz i niuansów.

Stała i czysta intonacja.

* Za normę pulsacji głosu w śpiewie uważa się 6-7 drgań na sekundę. Dodaj tutaj subtelne odchylenia w jednym lub drugim kierunku. A jeśli akord zaśpiewa czterech wokalistów o różnych częstotliwościach vibrato, to w najlepszym razie jego dźwięk będzie nieprzyjemny dla słyszenia. Aby osiągnąć czystą intonację, każdy śpiewak musi śpiewać równym (instrumentalnym) tonem, bez vibrato. Jednocześnie staraj się „rozpuścić”, „zatopić” dźwięk swojego głosu, w dźwięku głosu śpiewu

Suszczowa Natalia Aleksandrowna
Stanowisko: Nauczyciel śpiewu pop
Instytucja edukacyjna: MBUDO DSHI wieś Ilski
Miejscowość: Terytorium Krasnodarskie Rejon Siewierski Ilski
Nazwa materiału: Lekcja publiczna
Temat:„Różne metody pracy nad techniką wokalną z wykorzystaniem technologii prozdrowotnych”
Data publikacji: 08.10.2018
Rozdział: dodatkowa edukacja

Otwarta lekcja wokali popowych Suscheva Natalia

Aleksandrowna

Temat lekcji: różne metody pracy nad techniką wokalną z

stosując technologie oszczędzające zdrowie.

Cel lekcji: Ujawniać i uzasadniać różne metody pracy nad

technika wokalna w wokalu pop.

Zadania: 1) zidentyfikować różnice między wokalem pop a akademickim

2) Ustal kolejność ćwiczeń

3) Praktycznie wizualnie zademonstruj wykonywanie ćwiczeń przez dzieci

w różnym wieku i na różnym poziomie umiejętności.

Wstęp. Podobieństwa i różnice między środowiskiem akademickim a pop

wokale.

Śpiew to rodzaj muzyki, w której jako żywy instrument muzyczny

ćwiczenia, muszą być zdrowe.

W mojej klasie jest 30 wokalistów w wieku od 6 do 32 lat. Podczas naszej lekcji ja

studenci. Ponieważ porozmawiamy o popowych wokalach, chcę

wyjaśnić różnicę między gatunkami akademickimi i

popowe wokale.

Wokal akademicki różni się od wokali popowych, jazzowych i rockowych

z jego ściśle klasyczną pozycją jest to stary klasyczny wokal

szkoła, która nie wymaga śpiewania do mikrofonu. W środowisku akademickim

wokale, istnieją pewne ramy opracowane przez doświadczenie i

historia muzyki wokalnej. Te frameworki zwykle nie pozwalają

wskazówki. Z doświadczeniem rozwija się śpiewak akademicki

pewna pozycja wokalna, dzięki której głos staje się

bardzo silny i nabiera dużej objętości. Jednak w rzadkich przypadkach

akademicy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą

uczynić dźwięk łatwiejszym.

popowy wokal

Popowy śpiew łączy wiele kierunków piosenek,

łączy całą paletę sztuki wokalnej. Popowe wokale, wcześniej

ze wszystkich oznacza śpiewanie ze sceny, ale koncepcja popowych wokali, jak

Z reguły kojarzą się z lekką i łatwą do zrozumienia muzyką. W

popowe wokale, słychać zarówno motywy, jak i elementy ludowe

wokale różnią się od wokali akademickich w sposób bardziej otwarty i

naturalny dźwięk. Jednak umiejętności śpiewania, poprawna pozycja i

wsparcie dźwięku jest tak samo potrzebne w popowych wokalach, jak w

akademicki.

Praca z oddechem. Układ oddechowy A.N. Strelnikowa

Sztuka śpiewania to przede wszystkim sztuka prawidłowego oddychania, która

jest najważniejszym czynnikiem naszego zdrowia.

Wzmacniać i rozwijać się

układ oddechowy istnieje system ćwiczeń oddechowych

Aleksandra Nikołajewna Strelnikowa. Jego główną ideą jest to, że

oddychać w trybie oporu. W tym przypadku mięśnie oddechowe

być bardziej aktywnym.

Piłka: Stań prosto, podbródek równolegle do podłogi. Połóż swoje ręce

na dolnych żebrach i zrób wdech, aby się rozszerzyły

w tym samym czasie pompując żołądek. (balon jest napompowany) Musisz wziąć wdech

dolne żebra, brzuch, kąciki płuc (plecy). Czuć gdzie

właśnie znajduje się wsparcie dźwięku, musisz powoli zdmuchnąć literę „s”.

Lekko unieś kąciki ust, aby odsłonić górne zęby. (Ten

stanowisko jest po prostu inne niż akademickie)

Pompa: Pozycja wyjściowa: stań prosto, postaw stopy szeroko

ramiona, ramiona wzdłuż ciała. Musisz zrobić lekki łuk, rozciągnąć

ręce na podłogę, nie dotykając jej, na dźwięk „s” i „sz”. Nie wstawaj

prostując się do końca i ponownie kłaniając się z wdechem. Wykonane są łuki

rytmicznie plecy okrągłe, głowa opuszczona, nie pochylaj się za bardzo

Wykonaj 8 oddechów-ruchów dla dźwięku „s” i 8 oddechów-ruchów dla

dźwięk „sz”.

Obrót głowy: stać prosto, stopy rozstawione na szerokość barków. Skręć głową w prawo

- wdech, wydech do pozycji wyjściowej. Następnie odwróć głowę w lewo - wdech

pozycja wyjściowa wydechu. Nie zatrzymuj głowy, szyja jest rozluźniona.

Wąż: wdech w dolne żebra, wydech na dźwięk - sh ..., potem reszta powietrza

wydech z dźwiękiem pyr od góry do dołu. Uruchom 8

Drwal: stopy rozstawione na szerokość barków, dłonie splecione przed sobą. Robiąc huśtawkę

góra - wdech, zejdź - szybki wydech z wymową "UH-X-X"

Wykonaj 8 oddechów-ruchów.

Pompowanie: wpompuj powietrze do dolnych żeber (4 wdechy) i zrób gwałtowny wydech, aby

dźwięk „ha”. Wykonaj 8 oddechów.

Raz Dwa Trzy: W swojej pracy często wykorzystuję ćwiczenia do osiągnięcia

wiele zadań. To jest rozwój oddychania śpiewem i rozwój artykulacji.

Weź głęboki oddech i policz od jednego do ośmiu do końca

Egorka: Bierzemy głęboki oddech, szybko i wyraźnie wypowiadamy „Jak na wzgórzu

na pagórku było trzydzieści trzy jegorki, jedna jegorka, dwie jegorki, trzy

Jegorka…”

Praca nad techniką wokalną.

Śpiew pomaga złagodzić stres. Naukowcy odkryli, że w mózgu podczas

Śpiew wytwarza endorfiny, substancję, dzięki której człowiek czuje

radość, spokój, dobry nastrój i zwiększona witalność

Śpiewamy z dziećmi na prostych ćwiczeniach:

„Tu idę w górę, tu idę w dół”

„Od stukotu kopyt kurz leci po polu”

"Trzy sroki gadają,

gadał na wzgórzu"

Póki dziecko jest małe, nie ma możliwości pracy nad całym wokalem

umiejętności, jak u dorosłych dzieci, więc bierzemy proste

proste utwory o niewielkim zasięgu, stopniowo go rozszerzające.

Jednocześnie pracując nad czystością intonacji, inscenizacją oddechu i

ekspresyjne wykonanie.

„Bug wpełza do piwnicy”

„Chi-ki, chi-ki”

Bardzo ważne jest, aby w momencie śpiewania dzieci nie stały na stojaku. Wprowadzamy się

czas śpiewania, pochyl się i machaj rękami.

Leczenie przez śpiewanie jest wciąż opisywane przez Arystotelesa i przez wszystkich podchwytywane

aktywne religie. Przez wiele stuleci

śpiew kościelny do dziś służy jako środek leczniczy.

W kulturze pogańskiej istniał zwyczaj umieszczania pacjenta

wewnątrz okrągłego tańca i śpiewał, lecząc w ten sposób wszystkie dolegliwości.

Lekcje wokalne poprawiają funkcję mowy organizmu.

Jest dobrze znana praktyka, w której jąkanie leczy się śpiewem. Im wcześniej

jąkające się dziecko będzie zajęte śpiewaniem, tym bardziej

szanse na pozbycie się tego niedociągnięcia.

Wokal to wyjątkowy środek do samodzielnego masażu narządów wewnętrznych. Biznes

jest to, że kiedy osoba śpiewa, tylko 20% dźwięku jest kierowane na zewnątrz

przestrzeń, a 80% - wewnątrz, do naszego ciała, wymuszając intensywniejsze

nasze narządy działają.

Ćwiczenia stokatto:

« Biegliśmy przez wybrzeże »

Pieśni o zmiennym tempie:

« Biały śnieg, biała kreda »

Pieśni rytmiczne z elementami jazzu:

„Czterdzieści myszy szło”

„Dum, de-dum”

Cudowną moc dźwięku dano także w Rosji, wręczono ją

jakąś mistyczną rolę. Najprostszy przykład: po zranieniu osoba jęczy,

nie dlatego, że chce wezwać pomoc. Jak się teraz okazało, jęki mają

efekt znieczulenia, pobudzający aktywność niektórych części mózgu i tłumiący

aktywność innych. Jęki stymulują uwalnianie do krwi endorfin, które

działanie przeciwbólowe jest 50 razy silniejsze niż morfina!

Twórca mówił też o leczniczym działaniu śpiewu na całe ciało

systemy do przywracania i ulepszania głosu „Fizykalizacja” A.I. Popov.

Anatolij Iwanowicz Popow, po przejściu długiej trudnej ścieżki, stworzył nieoceniony

system poprawiający zdrowie – wokalizacja fizyczna, która nie tylko może uratować ludzi przed

choroby zawodowe, ale także w celu poprawy zdrowia, przedłużenia pełnego

życie, odsuń starość.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w wojsku zachorował na gruźlicę. I

zachorował na rzadką i bardzo ciężką postać - gruźlicę podżuchwową

węzły chłonne. Przeżył, choć bez końca

dusznica bolesna i zapalenie migdałków. Lekarze powiedzieli mu: „Nie umiesz śpiewać! Nowy

nie możesz włożyć gardła”. Ale przed chorobą Popow bardzo dobrze śpiewał w operze.

Dla niektórych werdykt lekarzy może być tragedią, ale nie dla Popowa. Olbrzymi

pewność siebie i naturalna pomysłowość skłoniły do ​​podjęcia właściwej decyzji. Rozpoczął

Następnie Popow zaczął doradzać wszystkim, aby zaczęli wzmacniać swoje zdrowie.

właśnie z lektury wierszy poetów domowych. W końcu język rosyjski jest tak melodyjny.

Czytanie na głos dzieł Puszkina, Lermontowa, Tiutczewa, Feta, Popowa

poczuł, że przestało go boleć gardło, a głos stał się silniejszy. W ten sposób,

Popow wyleczył gruźlicę.

Szczególną uwagę należy zwrócić na dźwięk „r”, ponieważ przyczynia się on do:

Na dźwięku „r” śpiewamy tonikową rozszerzoną triadę.

„Ra-ro-ri-ra-ro-ri-ra”

ten uptempo jest nie tylko dobry

rozgrzewa więzadła, ale także świetnie poszerza zasięg.

Ćwiczenia stokatto:

"Mi-and-and-and-ya" śpiewamy raptownie na podkładce od dołu do góry w oktawach

"Ai-i-ai!" od góry do dołu, ostro i gwałtownie wzdłuż trytonu. Dźwięk musi

uderzył w korzenie przednich zębów.

Ćwiczenie Glissando i rozwój techniki pop "jodel":

"Reagować"

od dołu do góry iz powrotem w oktawach

To ćwiczenie wymaga szerszego oddechu i równomierności dźwięku w całym tekście.

zasięg:

„Mi-i-i…” od nuty do nuty sol i z powrotem dwa razy, potem od nuty do nuty

nuta D drugiej oktawy iz powrotem w tym samym oddechu

Wniosek.

Każdy nauczyciel może swobodnie korzystać z różnych technik i

ćwiczenia na rozwój i wzmocnienie śpiewnego głosu i wokalu

umiejętności. Najważniejsze, aby dziecko czuło się dobrze w klasie i

chętnie zmierzam w kierunku pozytywnego wyniku. Nauczyciel potrzebuje

bądź bardzo ostrożny, aby wybrać ćwiczenia dla dziecka i

repertuar, pozwalający w jak najszerszym zakresie ujawnić wszystkie możliwości

ten student. Bardzo ważna jest tutaj znajomość miary. Nie bądź zmęczony

uczeń z długimi ćwiczeniami, ale nie należy ich lekceważyć. Niezbędny

poznać cechy każdego ucznia. Ktoś lepiej śpiewa z góry

w dół i ktoś na odwrót.

W każdym razie warto śpiewać, nawet jeśli ktoś uważa, że ​​nie ma

W Rosji wierzono, że sama dusza śpiewa w człowieku, a śpiew jest nią

naturalny stan. Jeśli jesteś w złym humorze, często chorujesz,

czuć się zmęczonym i spiętym, jest tylko jedna rada - śpiewaj... i raduj się

Materiał zawiera informacje o tym, jak zorganizować pracę z zespołem wokalnym, jak wybrać konkretną piosenkę, jak przygotować wokalistę do śpiewania, jak przeprowadzić lekcję mowy scenicznej, jakich ćwiczeń użyć do ustawienia głosu śpiewającego.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska budżetowa placówka wychowawcza dokształcania dzieci

„Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży”

G. Twer

dla nauczycieli)

Nota wyjaśniająca……………………………………………….. Strona jeden

Praca z zespołem wokalnym……………………………… Ps. cztery

Wsparcie metodyczne……………………………………….. s. 9

Ćwiczenia na ustawienie głosu śpiewającego……………. Strona 19

Referencje………………………………………………… Strona. 31

Notatka wyjaśniająca.

Sztuka odgrywa ogromną rolę w kształtowaniu rozwiniętej duchowo osobowości, w doskonaleniu uczuć, w postrzeganiu zjawisk życia i przyrody przez pryzmat relacji międzyludzkich.

Sztuka to złożony system, który obejmuje wiele rodzajów: malarstwo, muzyka, teatr, kino itp.

Każdy rodzaj sztuki ma swój własny język artystyczny i figuratywny, specyfikę odtwarzania rzeczywistości. Obraz muzyczny to muzyczny stereotyp - ugruntowana idea melodii, rytmu, barwy dźwięku. Jest nieodłącznym elementem ludzkich uczuć. Dlatego dzieci, postrzegając utwór muzyczny, mają możliwość dokładniejszego odczucia obrazu muzycznego dzięki emocjonalnemu zabarwieniu.

Muzyka odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu człowieka i cieszy się powszechną miłością. Miłość do piosenek rodzi się od dzieciństwa i jest nieodłącznym towarzyszem przez całe życie. Potęga muzyki, pokonująca moc wyrazistej melodii, zdolna do uchwycenia duszy i zjednoczenia dążeń i myśli ludzi, była dobrze przeżyta przez każdego z nas. Publiczny cel muzyki może być bardzo różny. Słucha się go w operach, salach koncertowych, brzmi na wakacjach, w parkach i przedszkolach. Jest muzyka baletowa i operowa, muzyka symfoniczna i kameralna, muzyka militarna i kultowa, muzyka dla dzieci oraz muzyka taneczna i pop. Trzeba podkreślić, że muzyka pod wieloma względami różni się od innych sztuk. Jej ekspresyjne środki i obrazy nie są tak wyraźne jak obrazy malarstwa i teatru. Muzyka działa poprzez oddziaływanie emocjonalne, odnosi się głównie do uczuć i nastrojów ludzi. Inną szczególną cechą sztuki muzycznej jest przebudzenie w człowieku pragnienia piękna, wychowanie w nim artysty i wspólnika w procesie twórczym.

Muzyka wokalna to bogata i różnorodna dziedzina twórczości muzycznej. Wiele osób dobrze zna nazwy śpiewających głosów:

2 głosy męskie: tenor, baryton, bas. Każdy z tych głosów ma swoją wyraźną barwę barwy. Istnieją różne rodzaje muzyki wokalnej. Najczęściej łączy śpiew z akompaniamentem, przy czym ten ostatni występuje na równi z partią wokalną.

Ten podręcznik muzyczny jest przeznaczony do pomocy reżyserom muzycznym, nauczycielom edukacji dodatkowej, nauczycielom śpiewu. Zawiera moje wieloletnie doświadczenie w pracy z uczniami w grupach dziecięcych. Podręcznik składa się z części teoretycznej i praktycznej, znajduje się załącznik muzyczny.

Proponowane ćwiczenia są proste i obrazowe, emocjonalnie zabarwione znajomymi obrazami, co jest łatwo odbierane przez dzieci. Wielu z nich mogą towarzyszyć proste ruchy rąk i nóg („Andrey Wróbel”, „Wchodzę w górę”, „Piotr szedł…”, „Jeż”, „Kot wsiadł do taksówki”, „Myślałem i myślałem” itp. Jest to bardzo popularne wśród dzieci i pozwala w zabawny sposób rozwijać słuch i głos, a także umiejętności aktorskie. Przyśpiewki można śpiewać nie tylko w refrenie, ale także z kolei do mikrofonu. Podczas lekcji pożądane jest naprzemienne śpiewanie na fortepianie i na fonogramie. Rozwija to umiejętność śpiewania piosenek z zachowaniem określonego rytmu. Cechą ćwiczeń jest to, że są one układane w miarę wzrostu ich złożoności.

Materiał teoretyczny zawiera informacje o tym, jak zorganizować pracę z zespołem wokalnym, jak wybrać konkretną piosenkę, jak przygotować wokalistę do śpiewania, jak przeprowadzić lekcję mowy scenicznej, jakich ćwiczeń użyć do ustawienia głosu śpiewającego.

Zasiłek przeznaczony jest dla dzieci w różnym wieku:

1 Wiek przedszkolny.

2 Wiek gimnazjalny.

3 Wiek gimnazjalny.

4 Starszy wiek szkolny.

Jak pracować z zespołem wokalnym.

Nauczyciel nie tylko uczy śpiewać, ale także pomaga rozwijać się osobowości, opierając się na podstawowych kryteriach moralnych i etycznych pojęcia dobra i zła. Takie cechy jak życzliwość, szczerość, urok, otwartość w połączeniu z umiejętnością powinny towarzyszyć artyście przez całe życie.

Aby określić śpiewający głos dziecka, musisz zidentyfikować:

Zasięg

Tembr

Zdolność do wytrzymania tessitury

Przejściowe tony rejestru jp

Istnieją cztery główne etapy rozwoju głosu dziecka:

7-10 lat - najmłodszy wiek przedmutacyjny - głosy dziewcząt i chłopców są jednorodne i prawie wszystkie potrójne. Charakteryzują się rezonansem głowy, lekkim falsetem. Zakres do 1 - pe2. najwygodniejsze dźwięki mi1 la1. Dźwięk jest nierówny, samogłoski kolorowo.

10-13 lat - starszy wiek przedmutacyjny - pojawiają się oznaki brzmienia klatki piersiowej, głos zaczyna brzmieć gęściej i gęściej. Zakres: do1 - sól2, są 3 rejestry: głowa, mieszana, klatka piersiowa.

13-15 lat - okres mutacji. Koincydy z okresem dojrzewania Głos może załamywać się podczas śpiewania i mówienia. Czas trwania mutacji wynosi od kilku miesięcy do kilku lat.

16-18 lat - okres pomutacyjny. Formacja głosu.

1. Zakres skoku

2. Zakres dynamiczny na różnych wysokościach

3. Płynne przejścia rejestru

4. Równość na różnych samogłoskach

5. Stopień napięcia

6. Pozycja wokalna

7. Jakość dykcji: zrozumiałość, sensowność, umiejętność czytania i pisania

8. Barwa: bogactwo alikwotów, jakość vibrato, lot i dźwięczność

9. Ekspresja wykonania.

1. Śpiew

Piosenka, która jest sztuką muzyczną i poetycką,

przekazuje pewną treść, obraz artystyczny.

Temat to struktura muzyczna, która wyraża główną ideę

praca lub jej część. Często jest dalej rozwijany.

Fraza to niewielka semantyczna część utworu muzycznego,

wykonywane na jednym oddechu.

Niuanse pomagają wydobyć charakter muzyki.

Forma - struktura.

Punktem kulminacyjnym jest moment największego napięcia w utworze, wyróżnia go najintensywniejszy dźwięk. Kod to koniec.

2. Choreografia

> Spektakularny element zawarty w utworach pozwala na ich bardziej dynamiczne wykonanie, czasem nawet w formie szczegółowej kompozycji scenicznej.

> W piosenkach tanecznych istnieje duża swoboda ujawniania indywidualnych cech za pomocą choreografii.

> Reżyser ma obowiązek rozwijać umiejętność widzenia tańca, nie odrywając go od tekstu (znaczenia) piosenki.

> Aby uczestnicy wykonali piosenkę taneczną, potrzebne są specjalne zajęcia choreograficzne.

3. Dramaturgia

Do dramatycznego rozwiązania zadań artystycznych pieśni niezbędna jest znajomość i posługiwanie się środkami sztuki scenicznej w ramach praw sceny.

4. Występ na scenie

To głęboka penetracja treści utworu i poszukiwanie adekwatnej formy rozwiązania scenicznego. Można to wyrazić zarówno statycznie, jak i dynamicznie – wszystko dyktuje treść utworu.

5. Akompaniament muzyczny

Może być wykonany przez fonogram muzyczny, fortepian.

6. Scenografia

Zakłada odpowiednie kostiumy, a nawet atrybuty sceniczne

Sceneria.

Zadania:

Odzwierciedlaj w kostiumie artystyczną i wykonawczą orientację działalności twórczej;

Śpiew w zespole.

Zespół to równowaga, jedność i spójność wszystkich ekspresyjnych elementów brzmienia zespołu.

Oznacza to organiczne połączenie indywidualności, zdolność każdego śpiewaka do słyszenia swojej partii i zespołu jako całości, zrównania, podporządkowania swojego głosu ogólnej dźwięczności, elastycznego koordynowania swoich działań z działaniami innych śpiewaków.

Rodzaje zespołów:

2. Zespół dynamiczny (jedność głosów przez siłę dźwięku)

3. Zespół rytmiczny (jedność wykonania rytmicznego)

4. Tempo ensemble (jedność wykonania tempa)

6. Zespół słownika (pojedynczy dźwięk słownika)

7. Zespół polifoniczny (względna równowaga głosów w zależności od materiału tematycznego)

8. Zespół między solistą a resztą zespołu.

9. Zespół prywatny (jedność brzmiących głosów dowolnej partii)

10..Zespół ogólny (równowaga siły dźwięku między częściami).

WSPARCIE METODOLOGICZNE.

1. Najpierw musisz zaaranżować piosenkę (napisz polifoniczną partyturę do swojej kompozycji, biorąc pod uwagę zakres zespołu, w tym podteksty), podczas gdy:

> Określ jego strukturę modalną, która pomoże w prawidłowym wyjaśnieniu tonów referencyjnych; tony odniesienia, czyli węzły melodyczne, wyróżniane są w melodii na różne sposoby: uwzględniają najbardziej rozciągnięte czasy trwania, repetycje dźwięków, unisono (proste lub oktawowe) i do nich dąży cały rozwój melodyczny melodii. To są tony referencyjne, które można wykorzystać jako półton.

> Z wielką dbałością o tekst poetycki; zidentyfikować muzyczno-sylabiczny rytm pieśni, który powinien być taki sam dla wszystkich śpiewaków zespołu;

> Zidentyfikowane możliwe kombinacje harmoniczne w piosence mogą być oferowane przez wykonawcę jako wskazówka podczas hodowli głosów. W śpiewie na głosy należy odtworzyć charakterystyczne dla tego utworu cechy modalne, fakturalne, metryczne i harmoniczne;

2. Oprócz melodii głównej należy wziąć pod uwagę wygodę tessitury głosów (wybór najlepszego tonacji dla wszystkich głosów)

3. Należy wziąć pod uwagę metody oddychania łańcuchowego, cechy stylistyczne polifonii, aby uzyskać płynne prowadzenie głosu.

4. Jeśli wokalista nie ma jednego sposobu formowania dźwięku, jego głos brzmi pstrokato, wszystkie samogłoski są uformowane inaczej. Pod jednym sposobem tworzenia dźwięku rozumie się prawidłowe tworzenie dźwięku z tym samym stopniem zaokrąglenia samogłosek.

5. Należy oprzeć się na percepcji muzycznej i słuchowej, należy rozwijać koordynację słuchowo-głosową wśród członków zespołu, aby osiągnąć naturalność, sensowność i piękno linii melodycznych głosów i ich wzajemnego łączenia przy zróżnicowaniu .

Siłą głosu jest jego głośność, która zależy od aktywności narządów oddechowych. Wymuszanie strun głosowych może prowadzić do załamania głosu. Podczas zajęć musisz obliczyć siłę dźwięku swojego głosu. Im ciszej brzmi głos, tym jaśniejsze są jego wzmocnienia. Nie ma dźwięku absolutnego (forte). Przejawia się to w kontekście całościowego brzmienia. Ważne jest, aby każda osoba znała względną moc (najwyższą głośność swojego głosu), wtedy może mądrze z niej korzystać, nie wyrządzając sobie krzywdy. Aby ćwiczyć siłę dźwięku, możesz użyć techniki „echa”. Pomaga rozwinąć umiejętność szybkiego przełączania głosu z cichego na głośny i odwrotnie, wzmacnia struny głosowe. Na przykład.

Imitacja echa. Naprzemienna wymowa wersu poetyckiego, teraz cicho, potem głośno:

(głośno) Uwielbiam burzę na początku maja. (cicho) Uwielbiam burzę na początku maja. (głośno) Kiedy pierwszy wiosenny grzmot. (cicho) Kiedy pierwszy wiosenny grzmot. (głośno) Jakby igraszki i zabawy. (cicho) Jakby igraszki i zabawy. (głośno) Dudni na niebieskim niebie. (cicho) Dudni na niebieskim niebie.

Wiersz wymawia się w tekście od dołu do góry zgodnie z numeracją wierszy. 8 odpocznij i ty. 7 poczekaj chwilę. 6 arkuszy nie drży. 5 droga nie jest zakurzona. 4 są pełne świeżej mgiełki. 3 ciche doliny. 2 spać w ciemności nocy. 1 szczyty górskie.

Teksty są śpiewane w górę iw dół. W pracy na boisku należy zawsze pamiętać o prawidłowym oddychaniu, ponieważ każdy nowy dźwięk wymaga nowego oddechu.

Barwa głosu to jego kolorystyka, zależna od danych fizycznych i psychologicznych. Wszelkie odcienie nastroju wpływają na barwę głosu. Praca nad barwą głosu pozwala wzbogacać i korygować nowe rezerwy. Pracując nad bogactwem barwowym głosu, można zastosować metodę autodialogu (człowiek prowadzi ze sobą dialog jakby rozwidlony).

Na przykład. Jak ci minął dzień? Bez znaczenia.

Co zaplanował, nie mógł wykonać. A kto jest za to winny? Nie wiem, może ja. Co powinno być zrobione?

Myślę, że spróbuję ponownie zrealizować mój plan. Cóż, spróbuj!

Ćwiczenia z wykorzystaniem różnych tempa głosu można wykonywać głosem śpiewnym.

1) Naprzemiennie powolne i szybkie linie, podnosząc lub obniżając głos na linii, (powoli) Daj chłopcom bochenki. (szybko) Daj chłopcom bochenki.

(mała litera) (powoli) Daj to dziewczynkom, kurkom, (szybko) Daj to dziewczynkom, kurkom.

2) Ćwiczenia na przemian trzech wolnych linii i jednej szybkiej ze wzrostem tej ostatniej o pół tonu.

(wdech) Leci w terenie, po drodze, Przekraczając granice wieków i krajów, Nieugięty, szybkonogi koń (powoli śpiewa) (wdech) I nie ma na nim uzdy ani strzemion. (szybko i wyraźnie)

Eufonia głosu to czystość, brak nieprzyjemnych podtekstów. Lot głosu (wypełniający przestrzeń, w której się rozchodzi) zależy od eufonii. Dźwięki samogłosek odgrywają szczególną rolę w rozwoju lotu głosowego. Nie należy ich połykać, a wręcz śpiewać, wylatywać.

Jeśli zdolność lotu jest niewystarczająca, głos „zanika”, opada i brzmi niewyraźnie.

PRZYGOTOWANIE WOKALISTY DO ŚPIEWU.

Przed rozpoczęciem lekcji śpiewu śpiewacy muszą rozładować wewnętrzne napięcie, poczuć rozluźnienie psychiczne i fizyczne. Są na to specjalne treningi.

Rozgrzać się

1. Aby rozładować napięcie mięśni wewnętrznych i zewnętrznych:

a). Liczba do czterech: wdech – głowa do tyłu, trzymanie – głowa prosto, wydech – głowa w dół;

b). Liczba cztery: obróć głowę na boki;

w). Policz do czterech: "uzbeckie" skręty głowy (ruch szyi w prawo - w lewo bez przechylania głowy, w jednej płaszczyźnie);

G). Policz do czterech:

płynny obrót ramienia w ramię, od lewej do prawej iz powrotem.

(1. opcja - oczy patrzą na podłogę; druga opcja - oczy patrzą na sufit); mi). Liczba do czterech: połóż głowę na ramionach.

2. Dla rozwoju widzenia bocznego: Policz do ośmiu: obróć oczy w górę - w dół, w prawo - w lewo.

Zadaniem wokalisty jest zobaczenie otaczających go obiektów.

a). „Miecz” - nakłuwanie każdego policzka czubkiem języka;

6). Żucie języka (oszczędzamy ślinę i połykamy ją);

w). „Koń biegnie” - klikanie językiem;

G). Wyciąganie ust – „ssij sutek”;

mi). Ćwiczenie „drażniąca małpa” (usta szeroko otwarte, język wysunięty do przodu jak najdalej do brody z jednoczesnym aktywnym, syczącym wydechem).

4. Oczyszczanie układu nosowo-gardłowego: Policz do czterech:

a). Wdech – przesuń palec wskazujący od podstawy nozdrza do górnych zatok,

wydech - lekko uderzaj palcami wskazującymi w skrzydła nosa;

b). „Zapach kwiat”

wdech - weź powietrze nosem, wydech - Ach!

5 Aby przygotować układ oddechowy: Policz do czterech:

a) „Wąż lub szum lasu” na dźwięk Sz - sz - sz - sz, również wzmacniając i osłabiając dźwięk; b) „Cykada cykady” na dźwięk Ts - ts - ts - ts, również wzmacniająca i osłabiająca dźwięk; c) „Uruchamiamy motocykl” - R - r - r, „jedziemy motocyklem”, jakby oddalając się i zbliżając;

6. Aby rozwinąć język główny:

a). Kaszlemy jak starzy ludzie - Kha - kha - kha;

b). Strzelajmy palcem, celując w cel - Kh-kh-kh;

w). Kość ryby utknęła w gardle - Khkh - Khkh - Khkh;

G). Kruk płacze - Kar - Kar - Kar.

7. Dla poczucia intonacji:

a). „Płacz osła” - I - a, d-a, d - a (intonacja gwałtownie spada od góry do dołu);

b). „Krzyk w lesie” -A-y, a-y, a-y (intonacja od dołu do góry);

w). „Krzyk mewy” – Ach! ALE! ALE! (intonacja gwałtownie spada z góry na dół i od dołu do góry)

8. Aby poczuć pracę małego języka i zaśpiewać ultradźwięki:

a). „Skaczący szczeniak” - I - i - i - zamyka usta w gorzkim uśmiechu;

B). „Chory kotek piszczy” - żałośnie Miau - miau - miau.

9. Tupot

Zadania:

a). Wyraźnie wymawiaj tekst, w tym aparat artykulacyjny w pracy;

b). Mów łamańce językowe z inną intonacją (niespodzianka, narracja,

pytanie i wykrzyknik)

w). Wypowiadaj łamańce językowe z intonacją, bawiąc się obrazem i pokazując w akcji.

Tupot na "n", "l": Niania umyła Milę mydłem, Mila mydła nie lubiła, ale Mila nie jęczała, Mila była dobrym facetem. Tupot na „s”, „r”: Czterdzieści czterdzieści zjadł ser, nosorożec rogaty przyniósł do progu. Dlaczego przyszedł, wołają gaduły, Nie wystarczy na łamacz języka. Twister języka dla „s”, „sh”: Sasha szła autostradą i wyssała do sucha. Tupot do działania: Wschodnia kaczka zanurkowała, ale wynurzyła się, wynurzyła się i zanurkowała. Tupot na „t”, „d”, „r”: Trawa na podwórku, Drewno opałowe na trawie. Nie tnij drewna Na trawie na podwórku.

Tupot na „k”, „r”, „l”: Król zaoszczędził pensa na koronę. Tak, zamiast korony kupiłem krowę. I ten król odłożył na krowę, ale zamiast krowy kupił koronę

Dykcja.

Mowa powinna być jasna i rytmiczna. Słowa powinny brzmieć, błyszczeć. Trzeba o tym pamiętać!

1) Prawidłowa wymowa dźwięków zależy od pracy narządów artykulacyjnych: warg, żuchwy, języka, podniebienia miękkiego, krtani z więzadłami.

2) Rezonatory klatki piersiowej, krtani, gardła, jamy ustnej, nosogardła i nosa są również zaangażowane w tworzenie dźwięków. Jeśli któryś z nich nie działa, dźwięk gaśnie, jest zniekształcony.

Wymowa samogłosek wymaga uwagi i samokontroli. Przed ćwiczeniem poprawnej wymowy samogłosek możesz wykonać specjalne ćwiczenie imitujące ziewanie. Pozwala to na rozszerzenie jamy ustno-gardłowej. Dźwięki samogłosek wymawia się swobodnym strumieniem powietrza.

Artykulacja spółgłosek różni się od artykulacji samogłosek. Strumień powietrza napotyka różne przeszkody. Szczególną uwagę należy zwrócić na wymowę spółgłosek w dużym pomieszczeniu, gdzie artykulacja jest zniekształcona. Pracę nad wymową spółgłosek należy rozpocząć od kombinacji sylabicznych (spółgłoska + samogłoska).

Ćwiczenia do treningu dykcji, oddychania i głosu.

Ćwiczenia te pomogą przygotować aparat artykulacyjno-mowy do działania, rozładować wewnętrzne napięcie i przezwyciężyć niepewność. Muszą być wykonywane regularnie. Głos jest głównym instrumentem, za pomocą którego mówca przekazuje słuchaczom informacje muzyczne. Ćwiczenia są świetną rozgrzewką dla mówcy. Jeśli prawidłowo skorelujesz i wykorzystasz możliwości oddychania, siłę głosu, to pozwoli ci to swobodnie śpiewać. Wokal konsekwentnie powtarza wdech i wydech, pauzę.

Dźwięk muzyczny jest wytwarzany podczas wydechu. Długość wydechu wiąże się ze wzrostem objętości płuc. To powinno być głównym tematem szkolenia.

Należy zauważyć, że bez odpowiedniego oddychania nie da się stworzyć wyrazistego obrazu muzycznego.

Podczas treningu oddychania możesz skorzystać ze specjalnego zestawu ćwiczeń, do którego musisz nauczyć się szeregu zasad.

1) Dźwięk wymawia się spokojnie, jednocześnie z wydychanym strumieniem powietrza, jeśli ćwiczenie nie wymaga specjalnego wymuszonego wydechu.

2) Wdech zbiega się z pauzą podczas śpiewania, przy długim śpiewaniu konieczna jest krótka pauza, aby zaczerpnąć powietrza.

3) Podczas śpiewania należy wciągać oddech przez nos, ponieważ oddychanie przez usta prowadzi do chrypki i suchości w ustach. A także jest efekt „dławienia ryb”.

Metodyka prowadzenia zajęć z mowy scenicznej.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

1. Prosiaczek - uśmiech.

2. Zamknij szczęki i zęby, poruszaj ustami.

3. Przyżuwaj usta do zębów.

4. Balon - nabierz powietrza, poruszaj się po okręgu.

5. Opłucz wiewiórkę.

6. Koń - kliknij język.

7. Zastrzyki z języka - policzki, usta.

8. Oczyść usta językiem.

9. Otwórz usta, połóż zrelaksowany język na dolnych zębach, owiń język głęboko, zrelaksuj się, owiń, zrelaksuj się (jur.)

10. Malowany językiem na niebie.

11. Podnieś niebo ziewając.

12. Gorący ziemniak.

13. Zwolnij - wow.

14. Zaskoczony hipopotam – otwórz szeroko usta.

15. Kliknij jak koń, jak wiewiórka (wypełnia się śliną).

16. Ziewająca pantera - a - y, zrelaksuj się.

17. Pocałunek.

TRENING DYKCYJNY.

I-E-A-O-U-S

Energia słowa zależy od wymowy samogłosek.

Ćwiczenie: ptig - bdyk vkti - vgdi ml-ml im - me rli-rly

wstać - wstać - wstać - wstać - wstać - wstać - wstać

tku - tuk - tky - tyk kapitan - kapitan - kapitan gotowane - gotowane - gotowane wrzącej wody - wrzącej wody - wrzącej wody

Ciotka trochę czyta o Tiutczewie, Tiutczewie, Tiutczewie. Statki halsowane, halsowane, ale nie łapały. (Podnosimy półtony, gdy tylko głos może być wysoki, schodzimy)

O miłości, nie przywołałaś mnie uprzejmie

A we mgle kiwali, kiwali mnie.

Byk jest głupi, głupi byk, byk miał białą wargę, był głupi (ze skokami)

UPR. Dźwiękowa koszykówka - bang - bang - bang - bang - bang szynka - szynka - szynka - szynka - szynka (kontynuacja dźwięku piłki) UPR. Para bębnów, para bębnów, para bębnów uderza podczas burzy, para bębnów, para bębnów, para bębnów uderza w bitwę.

(z marszem)

INTONACJA 20 opcji „Hello”: smutna

radośnie erotycznie entuzjastycznie zajęty

Użyj tekstu podczas zapamiętywania, spójrz na niego. Nerw oczny jest 25 razy cieńszy niż nerw słuchowy.

Ćwiczenia na ustawienie głosu śpiewającego.

Andrzej to wróbel.

Śpiew ćwiczy próbę (utrzymując melodię na jednym tonie). Pieśń: Andrey the Sparrow, nie goń gołębi, goń kleszcze spod patyków.

Podchodzę.

Śpiew pozwala określić i rozwinąć zakres wykonawcy podczas wchodzenia w górę i w dół słów: wchodzę w górę, schodzę w dół.

Pietia szedł.

Śpiew dla małych dzieci. Odwraca uwagę od złożoności odtwarzania. Możesz reprezentować treść podczas śpiewania. Rozwija zasięg, dykcję. Pieśń: Pietia chodził, chodził, chodził i znalazł groszek, a groszek spadł, zwinął się i zniknął, och, och, och, och, groszek gdzieś wyrośnie.

Jeż.

Śpiew dla małych dzieci. Stopniowy ruch w górę iw dół do słów: Jeż biegł ścieżką, nogi miał zmęczone, jeż był kłujący. Podczas śpiewania możesz „kroczyć” palcami na kolanach.

Kot wsiadł do taksówki

Uniwersalne śpiewy dla wszystkich grup wiekowych i na każdym poziomie rozwoju słuchu i głosu. Wspomaga rozwój zasięgu, artykulacji, daje wyobrażenie o lokalizacji nut. Pieśń wykorzystuje stopniowy ruch w górę iw dół skali. Chant: Do-re-mi-fa-sol-la-si, kot wsiadł do taksówki. Zapłaciłem pięć rubli i poszedłem do muzeum. A kocięta czepiały się i zamiatały za darmo.

Piosenka lisa.

Śpiewanie do słów: Sala to za mało, I-ha-ha-ha-ha. Rozwija umiejętności oddychania brzusznego. bru-s

Śpiewanie rozwija zasięg bez napinania więzadeł. Dźwięk przypomina brrruuu, kiedy dziecko udaje samochód, wystawiając usta. Pieśń można śpiewać do różnych melodii, w zależności od wieku i umiejętności śpiewaka. Pieśń: Bru-s. Na przykład, możesz obracać wyimaginowaną kierownicą rękami i naciskać pedały stopami.

Wejdę po schodach.

Pieśń wykorzystuje ruch krok po kroku w górę iw dół wzdłuż dźwięków gamy durowej: wejdę po schodach, a potem zejdę z powrotem.

Zima wiosna lato Jesień.

Śpiewanie dla rozgrzania aparatu śpiewającego, a także do treningu umieszczania litery „I” na uśmiechu (wysoka pozycja wokalna). Na „A” musisz szeroko otworzyć usta (otworzyć szczękę). Pieśń składa się z nuty „MI” – (Mi-re-mi-fa itp.) stopniowo zmieniając słowa: Zim-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.

O tak kalina.

Śpiew rozgrzewa aparat śpiewający,

ćwiczy wymowę liter „O” i „A”. Pieśń składa się ze słów: O tak, kalina, o tak, malina.

Sowa.

Pieśń ucząca umiejętności oddychania brzusznego. Mięśnie brzucha pracują, wypychając powietrze do dźwięku „Hlu”, imitującego krzyk sowy. Pieśń: Hlu-u-u-u-u. Każdą literę „y” naciskamy mięśniami brzucha.

Biustonosz-biustonosz-bri-bro-brat.

Śpiew na artykulację i dykcję. Jest wykonywany na jednej nucie, zmieniając spółgłoski. Pieśń: Biustonosz-bra-bra-bra-bra; Dra-dre-dri-dro-dru; Kłamstwo-kłamstwo-kłamstwo-kłamstwo; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; itp. Wyolbrzymiać spółgłoski, paść się.

Mi-i-i.

Śpiewanie dla inscenizacji okrągłego dźwięku, formowania „kopuły”, rozwoju wibrato i oddychania, kontroli mięśni brzucha, przepony. Pieśń przebiega wzdłuż triady tonicznej: mi-i-i, a następnie opada krok po kroku do „ya-a-a-a-a”. Jednocześnie należy starać się oddać dźwięk „ja” „na ziewnięcie” lub „na kopule”, jakby to przełożyć na „Y”. A potem zaśpiewaj „I-ha-ha-ha-ha”, pomagając sobie mięśniami brzucha.

Myśl myśl.

Śpiew do artykulacji. Do dźwięku „U” musisz rozciągnąć usta rurką. Chant: Myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, w tym czasie wiał wiatr i zapomniałem o czym myślałem.

Digi dają.

Pieśń rozwija wysoką pozycję wokalną, a także dykcję. Ruch śpiewu od „La” o 1 oktawę w dół. Na dźwięk „ja” musisz rozciągnąć usta w uśmiechu, aby „A” szeroko otworzyć usta. Pieśń: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Pieśni dla seniorów.

Zima wiosna lato Jesień.

Śpiewanie dla rozgrzania aparatu śpiewającego, a także do treningu umieszczania litery „I” na uśmiechu (wysoka pozycja wokalna). Na „A” musisz szeroko otworzyć usta (otworzyć szczękę). Pieśń składa się z nuty „MI” (Mi-re-mi-fa itp.) stopniowo zmieniając słowa: Zi-ma,

Obciążenie, JIe-coś, O-baldachim.

O tak kalina.

Śpiewanie rozgrzewa aparat śpiewający, ćwiczy wymowę liter „O” i „A”. Pieśń składa się ze słów: O tak, kalina, o tak, malina.

Podton.

Pieśń do ustawiania wysokiej pozycji śpiewu. Pozycja ust jak do śmiechu – usta jak najbardziej otwarte, wszystkie zęby górne widoczne, głowa uniesiona (lekko), policzki uniesione jak w uśmiechu. Dźwięk jest podobny do nosowego - brzmi "maska" twarzy. Wdychanie odbywa się przez nos z zamkniętymi ustami. Zrób lekki wdech, tuż przed odtworzeniem dźwięku. Stosowane są stopnie w górę iw dół (pięć kroków).

Hlu-u-u (Sowa).

Pieśń do nauki umiejętności oddychania brzuchem – mięśnie brzucha pracują, wypychają powietrze na dźwięk „Hlu”.

Naśladuje płacz sowy. Pieśń: Hlu-u-u-u-u. Każdą literę „y” naciskamy mięśniami brzucha.

Ja-a-a-a.

Pieśń do nauki umiejętności vibrato i oddychania brzusznego. Pieśń składa się z jednej nuty Ya-a-a-a, podczas gdy każde „a” wciskamy mięśniami brzucha. W tym przypadku dźwięk „a” jest bardziej podobny

„Ha”. Stopniowa komplikacja: -8 razy na jednym dźwięku, zwiększając tempo 2 razy: Następnie przechodzimy do następnej nuty.

Mi-i-i.

Śpiewanie dla rozwoju „vibrato”, śpiewanie „na ziewanie”, oddychanie brzuchem. Pieśń: Mi-i-i, I-a-a-a-a.

Myśl myśl.

Śpiew do artykulacji. Na dźwięk "U" potrzebujesz

wyciągnij usta rurką. Chant: Myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, myślałem, w tym czasie wiał wiatr i zapomniałem o czym myślałem.

Digi dają.

Pieśń rozwija wysoką pozycję wokalną, a także dykcję. Ruch śpiewu od „La” o 1 oktawę w dół. Na dźwięk „ja” musisz rozciągnąć usta w uśmiechu, aby „A” szeroko otworzyć usta. Pieśń: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai.

Biustonosz-biustonosz-bri-bro-brat.

Śpiew na artykulację i dykcję. Jest wykonywany na jednej nucie, zmieniając spółgłoski. Intonuj: Stanik-bra-bra-bra-bra; Dra-dre-dre-drow-dru.

Kłamstwo-kłamstwo-kłamstwo-kłamstwo; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; itp. Wyolbrzymiać spółgłoski, paść się.

D-e.

Jazzowa pieśń naśladująca melodie murzyńskie. „Płacz Murzyna”. Pieśń pomaga dostroić się do pop-jazzowego stylu wykonania. Ruch melodii od dołu do góry. Pieśń: Die-die-die-uh-ah.

Ja-ee.

Pieśń utrwalająca i łącząca wysoką pozycję wokalną i śpiewanie „na ziewanie”. Dźwięk „ja” pojawia się w uśmiechu, a następnie położenie ust jest tłumaczone jako „do kopuły” lub „ziewnięcie” - ja - A-ha-ha;

E - E-he-on; I - T-hy-hy.

Do-re-mi-fa-sol.

Śpiew na dykcję i artykulację. Ruch jest używany w 5 i 9 krokach w skali durowej. Pieśń: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 razy)

Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Możesz śpiewać, zwiększając tempo lub w różnych tempach (w zależności od stopnia przygotowania).

A-e-i-o-u

Śpiewaj śpiewając 3 kroki (do-re-mi-re). Do płynnego łączenia samogłosek a-e-i-o-u.

Mo-ah, mi-ah.

Intonowanie dla płynnego połączenia samogłosek o i a. Do re mi...

Śpiew dla rozwoju artykulacji.

Intonować:

Do-re-mi-do-re-mi... Do-mi-do...

Pieśni dla orientacji zmienno-tonicznej (dur-moll).

Pieśń: Rób-re-mi-do-mi-do-mi-do.

Wokalizy.

Wokale rozwijają płynne przejście od samogłoski do samogłoski - Legato. Przyczynić się do rozwoju vibrato i innych technik wokalnych. Wykonywane są głównie na dźwięku „A” i „O”. Można również użyć innych samogłosek. Na wysokich tonach zaleca się wydobyć dźwięk z uśmiechu.

ja-i-ja.

Śpiewanie dla rozwoju ruchliwości głosu, trening śpiewu „na ziewanie”. Śpiewane na dźwiękach T - B. Dźwięk „I” jest zajęty

„w kopule” i przekłada się na dźwięk „Y”.

A-m-o-e.

Śpiewanie włoskiego Bel Canto. Zacznij śpiewać od wysokich dźwięków w dół. Rozwija mobilność lotniczą i głosową. Intonuj: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.

Zrób zrób zrób.

Śpiew dla rozwoju zasięgu i dykcji. Śpiewaj z punktami kontrolnymi. Pieśń: Zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrób, zrobić.

DZIESIĘĆ PRZYKAZAŃ SINGERA.

l.Stara się zaskakiwać - starać się oczarować.

Nie chodzi o „złapanie” nuty (-Jak świetnie!), ale o dotknięcie duszy słuchacza (-Dobrze, jak…-). Czy śpiewasz, aby inni Cię słyszeli? Czy aspirujesz do urzekającego śpiewu?

2. Nie krzycz!

Nikt nie będzie podziwiał krzyku!... Oni podziwiają śpiew, gdy głos płynie, gdy śpiewak kontroluje go, do woli wzmacniając lub osłabiając. Czy twój głos płynie?.. Czy wiesz, jak przede wszystkim go powstrzymać, śpiewać ledwo słyszalnie, zanikać (piano - pianissimo)?..

Co więcej, nie krzycz na innych!.. Nie jesteś kogutem!.. Zadbaj o swój aparat głosowy!.. Jak oczko w głowie, zadbaj o niego od najmłodszych lat!.. Kolejne pytanie, co to jest bardziej potrzebne - oko lub krtań!..

zauważyłeś to?.. Czy wiesz, że większość nieszczęść śpiewanych bierze się z próby oddania głosu "z całych sił".

3. Nie zniekształcaj.

Daj mi możliwość patrzenia na ciebie podczas śpiewania!... Nie krwawić! „Nie zaciągaj się”. Nie wybaczaj oczu!.. Nie wykrzywiaj ust. Zwłaszcza - nie bądź żałosny z wyglądu - nie każ ci drżeć o siebie („-Boże mój, czy to weźmie, czy dotrze do tej notatki?”) Lub wybacz ci („- Boże bądź z nim! Z czego brać go?”) I tak dalej.

Nie zgrubiaj dźwięku („nie basuj”) i nie rozcieńczaj (nie rozcieńczaj)! Nie sięgaj zbyt wysoko ani zbyt nisko! Zostaw swój głos taki, jaki jest z natury!..

I nie szykuj się zbytnio do śpiewania: nie opuszczaj głowy, nie wciągaj szyi, nie bądź „bukiem”, nie rób gniewnej miny, nie zaciskaj pięści, nie nie wstawać „na palcach”, nie stawać się „w pozie”!

Śpiewaj łatwiej, spokojniej! Czy potrafisz śpiewać tak naturalnie, jak mówisz? Czy powiedzą o tobie, że śpiewasz „żartobliwie”, tak jakby śpiewanie „nic ci nie kosztowało” („śpiewa sobie, – wylewa się! ..”)

5. Nie dotykaj powietrza!

Nie marnuj sił na próżno!... Oddychaj spokojnie, nie podnosząc ramion! Napełnij klatkę piersiową powietrzem z umiarem!.. A kiedy ją napełnisz, oddychaj brzuchem!.. Obserwujesz siebie, czy czujesz siebie, gdy spokojnie oddychasz (najlepiej leżeć)? Czy możesz po wdechu trzymać dolne żebra szeroko i robić wdech żołądkiem?

6. Nie obciążaj żołądka!

Potrzebujesz go na długi i równy (bez szarpnięć!) wydech. Pamiętaj: podczas wdechu żołądek wysuwa się wyraźnie do przodu, a podczas wydechu głęboko „wybrzusza się” do wewnątrz!.. Czy można sobie wyobrazić, że żołądek jest jak bęben?..

7. Odłóż język!

Twój język nie ośmiela się być twardy i stać jak garb, zamykając gardło!.. Wręcz przeciwnie: język piosenkarza jest miękki i leży płasko (często w „łodzi”). ale z zamkniętymi ustami!.. Kiedy ziewanie się „udało”, to bez zmiany czegokolwiek ostrożnie i powoli otwórz usta i spójrz w lustro – jak płasko leży twój miękki (rozluźniony) język i jak wyraźnie widać gardło widoczny. Tak pokazują to lekarzowi!.. Więc pokaż to śpiewając i sobie - sprawdź sam!.. Nie będziesz śpiewał gardłem!

8. Nie śpiewaj jak kot!

Nie zgub rezonatora!.. Nie rozrywaj ust "do uszu". Podnieś usta! Spróbuj otworzyć go pięknie (owalnie) iz umiarem!..

I śpiewaj soczyście - z powietrzem. Oducz się, jak wysiąść tylko z ust i grać

ich! Nie zmieniaj nagle kształtu ust z każdą nową nutą!..

Czy potrafisz śpiewać szybkie gamy w górę iw dół (na dowolnej samogłosce), więc

(czy usta nie „szarpnęłyby się” na boki, ale otworzyłyby się lekko w razie potrzeby wyłącznie z powodu opadania żuchwy? ..

9. Nie wybieraj samogłosek! Kochaj je wszystkie tak samo!

Kochaj silną miłością, wymawiaj je wyraźnie, wyraźnie i precyzyjnie, aby „nie rozmywały się” i nie zmieniały się w innych - „nieokreślone”! Przede wszystkim kochaj samogłoski „I”, „U”, „Yu” na wszystkich nutach swojego głosu! Biada ci, jeśli nie umiesz śpiewać słów: „alleluja”, „dusza”, „miłość”, „rodzimy”, „burza”, „zaciekły” i tak dalej. I śpiewasz zamiast nich: „alleloia”, „dosho”, „leble”, „rodzimy”, „las sosnowy”, „letoe” ...

Ćwicz się w dokładnym śpiewaniu samogłosek i spółgłosek na każdym tonie! Wyróżnij trzy różne „E”: 1. Wąskie, jak w słowie „dzień”, 2 Szersze, jak w słowie „światło”,

3. Najszerszy, otwarty, jak w słowach: „cały”, „doskonały”.

Doszlifuj i „wyostrz” samogłoskę „Y”, porównaj ją z „ja”, w tym celu zaśpiewaj po kolei słowa: „miłość”, „zapomnij”, „szopa”, „przedaj”, „pogodzić się”, „ kopać”, „nić”, „skomlenie” itp. lub kombinacje słów typu: „moje sny”, „czy słyszałeś”, „czy oddychałeś” itp.

10. Nie śpiewaj z nut! Śpiewaj głośno!

Piosenkarz z nutami w dłoniach – jak aktor zaglądający do książki – nie zna roli! Nie potrafi oczarować!.. Czy zauważyłeś, że nuty przeszkadzają w wykonaniu?.. Czy starasz się jak najszybciej zapamiętać to, co śpiewasz i rozstać się z nutami?

BIBLIOGRAFIA.

2. „Metodologia pracy wokalnej w dziecięcym studiu pop” T.V. Ohomusz

3. „Opracowanie metodyczne kursu szkoleniowego „Zespół Wokalny” autorstwa A.I. Rudnewa

5. „Śpiewy i ćwiczenia” L.P. derewianina

6. „Śpiewy i wokalizacje do inscenizacji śpiewającego głosu” P. Bakhutashvili.

7. „Metody śledzenia wyników realizacji programu szkolenia „Wokal” I. I. Wawiłowa

8. „Metody śledzenia wyników realizacji programu szkolenia „Choreografia” przez I.V. Małyszew.

Zarys otwartej lekcji na temat wokali pop na temat: „Rozwój słuchu modalnego i poczucia rytmu metra”.

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa

Dodatkowa edukacja dla dzieci

„Centrum kreatywności dzieci”

Zarys otwartej lekcji

Temat: „Rozwój słuchu modalnego i poczucia metrorytmu”

Opracował: Zakharova Irina Anatolyevna, nauczycielka

dodatkowa edukacja

Kursk - 2013

Schemat planu-konspektu lekcji

Temat lekcji:„Rozwój słuchu modalnego i poczucia metrorytmu”

Cel lekcji:rozwijać słuch tonowy i poczucie rytmu

Zadania:

Edukacyjny – wszechstronny rozwój ucha muzycznego, pamięci muzycznej;

Rozwijanie - rozwijanie zdolności muzycznych dzieci;

Edukacyjny - kształtujący poczucie piękna, ale oparty na nowoczesnym materiale muzycznym.

Rodzaj lekcji:powtórzenie

Metody nauczania: metoda słowna, metoda wizualna, metoda gry

Organizacja miejsca pracy nauczyciela: materiał do piosenek, płyta CD z nagraniami fonogramów, pianino, zabawka Stupenich, karty z czasami trwania, rysunki

Komunikacja między podmiotami : solfeggio, rytm, gra aktorska

Literatura:Kozyrev "System Solmizacji", 1999

Struktura lekcji

1 Moment organizacyjny

1.1 Witamy!

1.2 Pozytywne nastawienie do pracy

1.3 Sprawdzenie gotowości do lekcji uczniów

1.4 Prezentacja tematu lekcji, wyznaczanie celów

2 Aktualizacja wiedzy uczniów

2.1 Powtórzenie omówionego materiału

3 rytmiczna pauza.

4 Pracuj nad piosenkami

5 Podsumowanie lekcji

Postęp lekcji

1. Czas organizacji:

Powitanie muzyczne:

cześć chłopaki

Witaj nauczycielu.

Cieszę się, że cię widzę na tej lekcji!

Sprawdzenie gotowości do lekcji:

Teraz musisz śpiewać piosenki, słuchać muzyki, a do tego przeprowadzimy specjalną oprawę. Zamknij oczy, weź głęboki wdech i wydech. Teraz wymawiam frazy, a ty powtarzasz je chórem, cicho, spokojnie.

Jesteśmy gotowi do pracy na zajęciach.

Jesteśmy w dobrym nastroju.

Postaramy się.

Otwórz oczy, weź kolejny głęboki oddech. WYDECH i przygotuj się do pracy w klasie.

Tematy wiadomości, wyznaczanie celów.

2. Aktualizacja wiedzy uczniów:

Zapamiętaj i powiedz nam, co zrobiłeś na ostatniej lekcji (śpiewały kroki, piosenki - przyśpiewki, rozwiązywane zagadki rytmiczne) Zaśpiewały piosenki „Parasole”, „Eskimosi”.

Dziś będziemy kontynuować pracę nad czystością intonacji zwrotów kroków, zagadek rytmicznych, śpiewania piosenek na przyszłe koncerty.

Przygotowani, nastrojeni - śpiewamy kroki. Śpiewający krok obraca się z ich wyświetlaniem za pomocą znaków ręcznych. Gra telewizyjna.

Pytania: jaki jest najważniejszy krok? - raz.

Czemu? - bo do niego prowadzą pozostałe stopnie.

Jak nazywają się muzycy? - Tonik

Teraz kroki dadzą ci zagadki. Zamknij oczy. Uszy uważnie słuchają. Kto zgadł - podnosi rękę.

Dobra robota, wykonali świetną robotę.

Wsłuchaj się uważnie w melodię piosenki. Zagram to 2 razy. Twoim zadaniem jest określenie nastroju tej melodii i sposobu

Na początku gram - w trybie major, potem w trybie minor. Dzieci powinny nazwać, że nastrój się zmienił, a zatem sposób, nazwać drogę

Teraz posłuchaj uważnie melodii jaką piosenkę gram?

Piosenka brzmi - śpiewając „Chaber”.

Kto pamięta, jakie kroki żyją w tej piosence.

Kto wie, podnosi rękę i zostaje na ten czas NAUCZYCIELEM i pokazuje kroki całej klasie.

A teraz, jakie pieśni gram.

Rozbrzmiewa melodia piosenki „Falling Leaves”.

Kto zgadł, podnosi rękę i śpiewa piosenkę.

Zadane pytania:

Co teraz śpiewamy? - melodia

Melodia jest podzielona na co? - dla fraz

Jakie kroki są ukryte w pierwszym zdaniu? (Kto pamięta - pokazuje).

Jakie kroki są ukryte w drugim zdaniu?

Pokazujemy serce melodii - nogi.

Co pokazały nasze nogi? Puls melodii, muzycy nazywają serce melodii - uderzenia

A teraz pokażmy każdy dźwięk melodii. Klaszcz w dłonie i pokaż rytm piosenki. Łączymy ruch lobaru i rytmiczną pulsację

Odwiedziły nas czasy - wskazują, jak długo trwa muzyczny dźwięk.

Dzieci nazywają czas trwania po imieniu. Śpiewaj piosenki o czasie trwania. Czytaj je z kart i odgaduj zagadki rytmiczne

Analiza nowej piosenki – śpiewanie „Jeździ, jeździ parowozem”.

3. Pauza rytmiczna.

Ruch do muzyki. Zestaw ruchów elementarnych pokazujących pulsację metryczną.

4. Pracuj nad piosenkami

Pracuj nad piosenką „Eskimo”

Techniki śpiewu: "echo", "a cappella" - praca nad frazami. Wybijaj rytm rękoma. Pulsację metryczną pokazujemy na nogach

Dobra robota, a my zakończymy lekcję wykonaniem piosenki „Funny Umbrellas”. Postaraj się przekazać w piosence radosny nastrój. Podążaj za spójnością brzmienia zespołu.

Wykonanie utworu „Merry Umbrellas” zadania techniczne: osiągnięcie czystości intonacji, wyraźnej dykcji, terminowego początku i końca fraz muzycznych.

Zadania emocjonalne i artystyczne: staraj się osiągnąć jasny, wzniosły, duchowy stan podczas wykonania, poczuj radość i satysfakcję z wykonania utworu.

5. Wyniki lekcji:

Ocena każdego wykonawcy, analiza osiągnięć i niepowodzeń.