W literaturze rosyjskiej są oryginalne twarze, z których jednak wydaje się, że zostało bardzo niewiele - nazwa domu, dwie lub trzy linijki. W najlepszym razie jakiś werset bez odniesienia do autora. Taki jest los Iwana Myatlewa. Lub Ishki Myatlev, jak nazywali go współcześni.
- Nie zalotuj się tato -
Nie kłam tato.
Z wierszy Iwana Myatlewa
Swoje najsłynniejsze wersy słyszy Turgieniew w wierszu prozą z cyklu Senilia: "Jakie piękne, jak świeże były róże...".
Turgieniew albo naprawdę zapomniał (ze starości), albo udawał, że zapomina (dla nastroju), że tak zaczyna się elegia Miatlewa „Róże” (1834). Z biegiem lat te świeże róże pojawiły się u Igora Severyanina, już w gorzkim tragicznym kontekście:
... Jak dobrze, jak świeże będą róże,
Wrzucony do grobu przez mój kraj!
(„Klasyczne róże”, 1925).
Są również opieczętowane epitafium na grobie Severyanina w Tallinie.
W naszych czasach niewdzięczni potomkowie, wbrew szkole Turgieniew, szydzili: „Jak dobrze, jak świeże były twarze!” Co jednak rozbawiłoby duszę jernika Myatleva.
Śmiej się ze wszystkiego
Przyjaciel Krykieta, Asmodeusza i Swietłany, zamożny dżentelmen i wesoły wersyfikator, człowiek świecki, arystokrata, ulubieniec salonów literackich i osób u władzy, wiódł życie niezbyt długie (1796-1844), ale pełne wydarzenia, w tym historyczne. I bardzo szczęśliwe życie. Kornet huzarów białoruskich, brał udział w wojnie z Napoleonem. Zdemobilizowany z powodu choroby. W służbie cywilnej awansował do rangi radcy stanu rzeczywistego i szambelana, a w 1836 roku przeszedł na emeryturę. Mając środki, udał się w podróż po Europie. Wrócił do Petersburga, po podróży pisał o pani Kurdyukowej, wydał ostatni tom wiersza - i zmarł.
Jak stwierdzono w jednym z nekrologów, „postawił ambicję daleko poniżej kalamburu, biorąc pod uwagę pierwszą zabawę – żyć uczciwie, szlachetnie i przede wszystkim śmiało się ze wszystkiego nieszkodliwie, zaczynając od siebie, kończąc wesołą książkę i ostatnim żartem rzucając pióro. i życie razem, bo rzeczy od teraz są niepotrzebne...”
Jego niekończący się, podekscytowany nerwowy dowcip - jest taki typ zawsze ostrych, żartobliwych i rymujących się ludzi! - wyglądałby chorowicie, gdyby nie był tak dobroduszny i (przynajmniej na zewnątrz) naiwny. Chociaż czasami sztuczki Myatleva mogą wydawać się zbyt ekstrawaganckie. Tak więc na balu, na którym obecny był sam Mikołaj Pierwszy, wesoły poeta wyciął bukiet swojego sąsiada, markizy de Traversay, drobno, drobno ubrał sałatkę w kwiaty i wysłał danie adiutantowi następcy tronu, z którego zakochała się markiza. Albo: w jednym domu syn właściciela zakochał się w zabawie inteligentnym kapeluszem Myatleva. Poeta był tym zmęczony i nie chcąc mylić się ze swoim cudownym kapeluszem dla kogoś innego, napisał w nim wierszyk: „Jestem Myatleva Ivana, nie twoja, idioto. Znajdź swój pierwszy! Pozdrawiam, jestem herbatą, cieńszą zupą ”. Brutto, muszę powiedzieć...
Dusza salonów literackich, znakomity czytelnik i improwizator, Myatlev, zwłaszcza po kieliszku lub dwóch, po mistrzowsku smyczkowy. „... po prostu mówił poezją i zawsze mówił na pamięć, niedbale opowiadany wierszem, mówił wierszem; ... Wypowiadał te wersety przez całe godziny ”- świadczy współczesny.
Prowincjałowie, którzy przybyli do Petersburga, z pewnością chcieli dostać się „na Miatlew”. Szczególnie często występował tam, gdzie wszyscy się znają i tak słodko się z siebie wyśmiewają - dlatego prawie wszystkie jego wiersze domowej roboty. Jednak status społeczny uczestników tych spotkań jest bardzo wysoki – była to kabała ludzi szlacheckich. Co nadało - w perspektywie historycznej - albumowym, domowym kompozycjom szczególnego uroku i rozmachu.
Krytyka rosyjska, w przeciwieństwie do gości salonów, nie narzekała szczególnie na Myatleva. Bielińskiego, który dopiero zaczynał sobie radzić, po prostu irytował ten oszust: surowy krytyk wyczuwał w wierszach Miatlewa nieodpowiedzialną zabawę arystokraty. Bieliński otrzymał protekcjonalną pochwałę dopiero z „Rozmowy mistrza z Afonką”, która, należy zauważyć, jest również dość niepoważna.
Przez pewien czas (na krótko przed śmiercią) Myatlev publikował ulotkę dla osób świeckich. Był na przykład taki obraz. Młody oficer pyta panią: "W którym uchu dzwoni?" - "Po lewej", odpowiada pani. "Skąd wiesz?"- oficer jest zdumiony... Poważni ludzie byli oburzeni taką wulgarnością. (A ja, ze względu na proste upodobania, lubię to.)
Typy ery
Panie, inspirując go do poezji, Myatlev pieszczotliwie nazywał jego „Stajnia Parnas”. Wśród „koni” znalazły się Sofya Karamzina, Natalia Puszkina i femme fatale rosyjskiego Parnasu – Aleksandra Smirnova-Rosset. Z tym ostatnim Miatlev kojarzył się ze szczególnie ciepłymi, ale wyjątkowo przyjaznymi stosunkami.
Była swego rodzaju kobietą. Książę Wiazemski, wielki sprośny i cyniczny dowcip o zjadliwym umyśle, podziwiał: „Zwykle kobiety słabo rozumieją płaskość i wulgarność; rozumiała je i oczywiście cieszyła się z nich, kiedy nie były płaskie i płaskie i nie były wulgarne. Wręcz przeciwnie, moralista Iwan Aksakow skarżył się: „... Nadal nie widziałem w niej ciepła estetycznego doznania, żadnego serdecznego ruchu ... Wśród „Palca”, w najcudowniejszych miejscach, nagle przypomina sobie jakieś głupie wersety Myatleva o jakiejś ćwiartce i mówi lub śpiewa: „Pijany jak kanał, pijany”... - itd., zawsze ze szczególną przyjemnością. (Nawiasem mówiąc, z tych dwóch cech jednej i tej samej osoby można wywnioskować dwa główne kanały, którymi przebiegał nasz rozwój estetyczny i ideologiczny.)
Smirnova-Rosset była żeńską wersją tego najbardziej charakterystycznego typu epoki, którą sam Myatlev ucieleśniał w najczystszej postaci, a także jego sławni rówieśnicy - książę Wiazemski, Puszkin, Gribojedow itp. Ten typ wkrótce zniknie, a młodszy Wiazemski napisze, nie bez dydaktyki i moralizmu: „Dla naszego pokolenia, wychowanego za panowania Mikołaja Pawłowicza, wybryki Puszkina wydawały się już dzikie. Puszkin i jego przyjaciele, wychowani w czasie wojen napoleońskich, pod wpływem heroicznej hulanki” widzieli w całym tym estetycznym i behawioralnym rozrywce „ostatnie przejawy pierwotnego życia pogrzebanego żywcem”.
Puszkin poświęcił Myatlevowi słynny wiersz: „Swat Ivan, jak będziemy pić…” (1833). Ale szczególnie związał się z Myatlevem, książę Wiazemski bawił się nim i jego wierszami, zaspokajając w ten sposób swoją pasję (pogłębioną przez irlandzką krew) do głupich żartów. Ta trójca - Puszkin, Wiazemski i Myatlew - należy do słynnego kolektywu "Trzeba pamiętać, na pewno konieczne"(1833) - dzieło równie absurdalnie szalone w swej złej nieskończoności, jak zabawne. Z lekko zmieniającym się refrenem: „Musimy pamiętać, z pewnością musimy pamiętać…”
Wiazemski, wysyłając tę dziką rymowankę do Żukowskiego, napisał, że Miatlew „w tym przypadku był notre chef d'ecole” (w tłumaczeniu: „nasz mentor”).
Z kolei Alexandra Smirnova-Rosset wspomina, jak Gogol „nauczył Puszkina i Myatleva korekty w Invalid podczas pisania notatek. Mieli już dość długi wyścig:
Michaił Michajłowicz Sperański
A post-reżyser Jeromolansky,
Apraksin Stepan,
Wielkie cycki
i książę Wiazemski Piotr,
Rano prawie pijany.
Od dawna szukają rymów dla Jusupowa. Myatlev wbiegł wcześnie rano z zachwytem: „Znalazłem, znalazłem: Książę Borys Jusupow / I pułkownik Arapupow"(wtedy dach Dmitrija Minaeva trafi na dach na rymowanie imion własnych).
Wiersze na okazję
Ulubionym gatunkiem Myatleva jest poezja okazjonalna. Mógł z łatwością poświęcić generałowi Jermolowowi absolutnie pustą fantazję "w dniu nadchodzącego roku tysiąc osiemset cztery", podtrzymywany w żartobliwym i bezsensownym duchu:
Jeśli Madame Hester przejdzie
Le Cancan de la Chaulière -
Teatr jest pełen ludzi...
Szczęśliwego Nowego Roku!
(„Nowy 1944. Fantazja”)
Niespójność poetyckiego drobiazgu ze statusem adresata - Jego Ekscelencja- Myatlev wcale się nie wstydził. Wszystko to było jednak całkiem zgodne z normami i duchem czasu.
Poeta cieszył się przychylnością królów. Kiedyś, po przeczytaniu wierszy Jacoba Grota "Strzec się; bagnista ziemia, grad jest pełen trucizny…”, spadkobierca, przyszły car Aleksander II, poprosił Miatleva o ochronę Petersburga. Rezultatem jest wiersz: „Czy naprawdę wierzysz w oszczerstwa rzucone przez Finów przeciwko nam?”(1841). Podobnie jak wiersz Grota, odpowiedź Myatleva była dedykowana tej samej markizie de Traverse, której bukietem poeta traktował tak okrutnie ...
Tak samo jak damy, królowie i książę Wiazemski, Lermontow zakochał się w Myatlevie: „Oto Lady Kurdyukova, / Jej historia jest taka słodka, / Od słowa do słowa / Utwardziłbym to ...” Na co Miatlew odpowiedział, być może niezbyt wdzięcznie, ale niewątpliwie szczerym wersem „Madame Kurdyukov do Lermontowa”: „Panie Lermontow, jesteś gajnikiem, / Śpiewającym ptakiem, wremanie! Tu in ver son si sharman…”(tłumaczenie: „Naprawdę! Wszystkie twoje wiersze są takie piękne…”)
Lermontow był znajomy: „Kocham twoje paradoksy / I ha-ha-ha i hee-hee-hee, / S[mirnowa] rzecz, farsa S[aszy] / I wiersze Ishki M[jatlewa]…” W końcu zastanów się: cóż, jakim Myatlevem jest dla niego „Ishka”, z różnicą wieku prawie 20 lat - Iwan Pietrowicz! .. Ale najwyraźniej w Myatlevie było coś wiecznie nastoletniego.
Blog podróżniczy pani Kurdyukowej
Wygląda na to, że poetycka ambicja Myatleva (o ile w ogóle miał) była całkowicie usatysfakcjonowana tak uroczymi drobiazgami i miłością otaczających go osób. Pierwsze dwa tomy jego wierszy ukazały się bez nazwiska autora, opatrzone dość prostoduszną adnotacją: „Dałem się namówić do wydania” (1834 i 1835), co odpowiadało rzeczywistości.
Jednak prawie ogólnokrajowy hahaha oraz Hee hee hee po opublikowaniu „Sensacji i uwag pani Kurdyukowej za granicą, przekazanych l’étrange” z karykaturami Wasilija Timma (1840-1844). Miejscem wydania żartobliwie wymieniono Tambow, gdzie mieszkała pani Kurdyukova.
Tutaj Myatlev całkowicie dał upust swojej pasji do wierszy makaronowych, co rozwścieczyło purystów językowych. „Wrażenia i uwagi…” poprzedzone było złośliwym epigrafem: „De bon tambour de basque / Derrier le montagnier” z wyjaśnieniem: „Rosyjskie przysłowie ludowe” (tłumaczenie: „Chwalebne są tamburyny za górami”). Ale przecież poeta żył w epoce dyfuzji językowej, w czasach „kultury dwujęzycznej” (Jurij Łotman).
Nieskończenie długo odmieniając rosyjskie słowa z obcymi, stworzył zabawny, choć może nieco przeciągnięty (około 400 stron) żart. W dzikim tanecznym rytmie:
Ale dla mnie to dość głupie.
Ten brązowy Saturno
Przedstawione tutaj; on jest złoczyńcą
posiadać własne dzieci
Jesz jakby było gorąco
Co to jest Saturno?
Czas jest prosty, se le tan,
Ki devoré sez enfan…
(tłumaczenie: „To jest czas, który pożera swoje dzieci”)
Czasami poeta nagle zmienia ton i mówi poważnie i surowo o triumfie „rosyjskiej wiary prawosławnej”, o obrazie, który zobaczył w Watykanie, przedstawiającym Zbawiciela na Taborze. Mimo całej swojej frywolności Myatlev był osobą głęboko religijną.
„Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej…” zostały przyjęte przez krytykę bez humoru. Jako godło rosyjskiej prowincji, z której śmieją się stolice. Ale zdecydowali, że „twarz Kurdyukowej jest cudowną twarzą: należy do klaunów lub błaznów Szekspira, do Iwanuszki, Emelyushki-głupców naszych bajek ludowych”. Byli zaskoczeni skłonnością do nieprzyzwoitości, która „sięga u pani Kurdyukowej do jakiejś niezwyciężonej namiętności”. Ale nie było w tym nic dziwnego: w końcu Myatlev spisał panią Kurdyukovą głównie od siebie, a częściowo od swojej dziewczyny Smirnova-Rosset. Krytycy zauważyli również, że Kurdyukova była „zbyt mądra” i wykształcona - i dlatego nie jest to właściciel ziemski Tambowa, ale sam Myatlev. Wydaje się jednak, że pisarka została skazana nie tyle umysłem i wykształceniem Kurdyukovej, ile jej nieustanną i interesującą dbałością o kobiece wdzięki. (Oczywiście chyba, że jest lesbijką.)
Ilustrując wiersz, Wasilij Timm przedstawił tego turystę jako podobnego do Myatleva. A przynajmniej tak: Myatlev jest przed lustrem, a pani Kurdyukova jest w lustrze.
Tymczasem
Tak, oczywiście żarty, drobiazgi, kaprysy dżentelmena, sztuka dla sztuki... Tymczasem był naprawdę poetycki w potocznej mowie: „Owinęła się kawałkiem nieba i wygląda jak anioł…”- wierszem wyszło trochę gorzej (patrz: „Co wczoraj widziałem”, 1840).
Latarki-sudariki,
Powiedz mi
Co widzieli, co słyszeli
W ciszy nocy ty...
Latarki-sudariki
Płoną, płoną
Czy widziałeś, czy nie widziałeś -
Nie mówią, że...
„Pod nazwą latarni pisarz miał na myśli urzędników służby publicznej” – czytał jeden z egzemplarzy wiersza. No tak, urzędnicy i dygnitarze, którym nie zależy „ludzkie smutki”. Jak pisze sowiecki badacz, „Latarnie” to „głęboko satyryczny, choć artystycznie zawoalowany obraz… biurokratycznego systemu epoki Nikołajewa”. Tak czy inaczej, ale „Latarnie” trafiły do zbiorów poezji podziemnej. I wydaje się, że Herzenowi się to podobało.
Myatlev jest także autorem lapidarium potocznego „Nowy Rok” (1844), opartego głównie na rytmie: „Wszyscy ludzie / Mówi Nowy Rok, / Mówi, / Co przyniósł, / Mówi, / Nic, / Mówi, / Komu krzyż, / Mówi, / Komu tłuczek, / Mówi, / Komu ranga, / Mówi, / Do kogo do cholery, / Mówi ... ”
Z „Fantastycznym powiedzeniem” Myatleva (1833) wiąże się intrygująca fabuła literacka, ona też jest „Karaluchem”:
Karaluch
Jak w szklance
Upadnie -
będzie zgubiony,
Na szkle
Ciężko
Nie będzie się czołgać.
Ja też:
Moje życie
wyblakły,
Odszedł…
Z jednej strony „Karaluch” parodiuje „Evening Dawn” Polezhaeva. Z drugiej strony staje się kluczem Castal dla niezrównanego kapitana Lebyadkina: „Na świecie żył karaluch, / Karaluch od dzieciństwa, / A potem dostał się do szklanki, / Pełen muchy...” Wtedy karaluch naturalnie czołga się do Nikołaja Oleinikowa, potem pojawi się gdzieś w pobliżu Życia owadów Wiktora Pielewina.
A Kozma Prutkov, Dmitrij Aleksandrowicz Prigow, Timur Kibirow i inni pisarze złapali (i złapali) promienie pływające z wersetów tego nieostrożnego błazna literatury rosyjskiej. I jego nie do pomyślenia hahaha oraz Hee hee hee…
„Jeśli ci się nie podoba, nie czytaj”, - więc epigraf jest tłumaczony.
(2)
Igor Severyanin użył słów Myatleva, aby napisać przejmujący wiersz o trudnym losie Rosji po wydarzeniach październikowych 1917 roku:
Jak dobrze, jak świeże będą róże,
Wrzucony do mojej trumny przez mój kraj.
To właśnie te dwie linie są wyryte na nagrobku Igora Severyanina w Tallinie, gdzie jest pochowany.
Dlaczego poeta używa aluzji? Jaka jest jego rola?
Pierwszy czterowiersz „Róż klasycznych” jest dokładnym cytatem z początku wiersza Miatlewa, aluzja w drugiej zwrotce wiersza Siewieryanina pochodzi już z Turgieniewa:
W tamtych czasach, kiedy roiły się sny
W sercach ludzi przejrzyste i jasne,
Jak dobre, jak świeże były róże
Moja miłość, chwała i wiosna!
„Te czasy” to tutaj przedrewolucyjna Rosja, której obraz z taką miłością oddaje Turgieniew.
Trzecia strofa, ze słowem „pamięć”, również odsyła nas do wiersza Turgieniewa:
Lata minęły, a łzy roją się wszędzie ...
Nie ma kraju, ani tych, którzy mieszkali w kraju ...
Jak dobrze, jak świeże są teraz róże
Wspomnienia minionego dnia!
Dla Turgieniewa „przeszły dzień” to opuszczona Ojczyzna i związane z nią wspomnienia młodości. Dla Siewierjanina jest to przedrewolucyjna Rosja), której już nie ma.
W trzeciej zwrotce wprowadza się zmiany w cytacie, który odsyła nas już do techniki KR: słowo „było” zamieniane jest na słowo „teraz” (w KR „teraz”), co wyraźnie koreluje z czasem.
Czwarta strofa jest najpierw odczytywana jako nawiązanie do wersów K.R. „A po ponurej zimie / znowu... / Radości i marzenia powrócą, / Jak dobrze wtedy, jak świeże będą róże!”:
Ale dni mijają - burze już cichną.
Powrót do domu Rosja szuka szlaków.
Jak piękne, jak świeże będą róże.
Ostatnia linijka trafia w serce:
... Mój kraj wrzucił mnie do trumny.
I znowu róże i śmierć przeplatają się w jedno, jak w Miatlevie i Turgieniewie.
1825 Wojna secesyjna się skończyła, przeszłość zniszczona. Los rzucił Severyanin do Estonii. Pozostały tylko wspomnienia. Poeta wierzy, że Ojczyzna pokona wszelkie przeciwności, a potem pewnego dnia pośpiesznie o nim przypomnij - przynieś kwiaty. Ale możesz odczytać te wersety w inny sposób: będę pamiętany dopiero po śmierci.
Rok 1925 to czas Nowej Polityki Gospodarczej, czas, kiedy wielu wróciło do Rosji (na śmierć): „Rosja szuka dróg powrotu do domu”. Ale nie wróci.
Ile objawił nam się jeden wers jednego wiersza! Jak odbiór wtrąceń aluzyjnych poszerza semantyczną i figuratywną przestrzeń dzieła! Jak ta technika ujawnia ideę ciągłości w literaturze rosyjskiej!
W zeszłym tygodniu weterani sił specjalnych pochowali Berkuta, swojego towarzysza w Czelabińsku, w Czelabińsku. Były dowódca 154 „muzułmańskiego” oddziału sił specjalnych Głównego Zarządu Wywiadu Sztabu Generalnego Okręgu Moskiewskiego, podpułkownik Władimir Portniagin.
22 lata służby w Siłach Zbrojnych, udział w specjalnych działaniach jednostek rozpoznawczo-dywersyjnych GRU w różnych częściach świata. Został ciężko ranny i zraniony w Afganistanie. Nagrodzony sześcioma nagrodami państwowymi. Już w „obywatelstwie” Władimir Portniagin 25 listopada 2002 r. Został oskarżony o zorganizowanie i popełnienie zamachu szef firmy ochroniarskiej „Magnum” Anton Maslennikow i skazany na osiem i pół roku w kolonii ścisłego reżimu. Zamach na życie Maslennikowa został popełniony 18 października 2001 r. przy wejściu do jego domu. Organizatora zbrodni nazwano śledztwem, a następnie sądem Zastępca szefa Służby Bezpieczeństwa Gospodarczego APO „Makfa” Władimir Portniagin i wykonawca jego podwładnego - Siergiej Czesnokow. Sprawa byłego „Afgańczyka” i weterana sił specjalnych GRU Władimir Portniagin rozwinęła się na tle kolejnej konfrontacji między pierwszymi zastępca gubernatora regionu Andriej Kosiłow oraz Deputowany do Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej Michaił Jurewicz). Przeciwnicy zastępcy wyraźnie próbowali nadać mu politycznego zabarwienia, zwłaszcza że kiedyś ofiarą Maslennikowa był ochroniarz innej postaci politycznej - zewnętrzny menedżer „UralAZ” Valery Panov. Dziennikarze, którzy relacjonowali proces, zgodzili się, że „trudno im uwierzyć, że człowiek, który przez wiele lat służył w siłach specjalnych GRU i znał sztuczki harcerza w najdrobniejszych szczegółach, mógł zachowywać się tak niezdarnie”. Według samego Portnyagina, on, będąc ciężko chory, w trakcie śledztwa został zmuszony do samooskarżenia się. Na rozprawie Vladimir wycofał swoje „zeznanie”. Jednak to na nim opierała się podstawa dowodowa zbrodni. Weteran sił specjalnych przebywał w kolonii na długie pięć lat, pozostawiając w zasadzie swoją nieletnią córkę Swietłanę.
6 października 2004 r. Prezydium Sądu Najwyższego Rosji pod przewodnictwem jego przewodniczącego Wiaczesława Lebiediewa uznało bezprawność wyroku sądu przeciwko Władimirowi Portniaginowi. „Zgodnie z art. 75, 302 i 307 kpk Federacji Rosyjskiej wyrok skazujący nie może być oparty na przypuszczeniach” – wyrok Sądu Najwyższego wydany w tej sprawie nie wymaga specjalnych komentarzy. Główny sędzia kraju nie mógł zlekceważyć zeznań Portnyagina „o nieznośnych warunkach jego przetrzymywania w areszcie tymczasowym, pogorszeniu w związku z tym stanem zdrowia, niemożności uzyskania niezbędnych leków i otrzymania ich dopiero po napisaniu a” szczera spowiedź. „Ponadto potwierdziły to obiektywne dane, w tym wieloletni (ponad dwumiesięczny) pobyt Władimir Portniagin podczas wstępnego badania dotyczącego leczenia w oddziale chirurgicznym placówki YAV-48/3 z krwawieniem jelitowym i innymi schorzeniami.
Uwolniony Władimir Portniagin, został natychmiast ponownie hospitalizowany w szpitalu chirurgicznym. Trzeciego dnia niespodziewanie, wśród pełnego dobrobytu, zmarła jego córka, której udało się bez ojca ukończyć instytut i znaleźć pracę. Śmierć dziewczynki nastąpiła w karetce, ale z jakiegoś powodu nie została zbadana, zgodnie z wymogami prawa, przez członków zespołu śledczego. Z jakiegoś powodu jej ciało zostało wysłane na oddział patoanatomiczny szpitala ratunkowego, gdzie nie była leczona. W związku z tym nie przeprowadzono również oględzin ciała córki Portnyagina.
Władimir Pawłowicz odważnie znosił wszystkie ciosy losu. Aktywnie uczestniczył w życiu publicznym kraju i regionu. Dużo podróżował po miastach i garnizonach Rosji. Ale serce starego żołnierza nie mogło tego znieść. 1 kwietnia zmarł Władimir Pawłowicz Portniagin. Przede wszystkim chciał, aby Ojczyzna kochała go tak, jak on kochał ją. Pamięć o „Berkucie” na zawsze pozostanie w pamięci przyjaciół i współpracowników. Wieczna pamięć do bohatera sił specjalnych.
W moim ogrodzie! Jak oszukali moje oczy!
Jak modliłam się o wiosenne przymrozki
Nie dotykaj ich zimną ręką!
1843 Miatlew
W tamtych czasach, kiedy roiły się sny
W sercach ludzi przejrzyste i jasne,
Jak dobre, jak świeże były róże
Moja miłość, chwała i wiosna!
Lata minęły, a łzy lają się wszędzie ...
Nie ma ani kraju, ani tych, którzy mieszkali w kraju ...
Jak dobrze, jak świeże są teraz róże
Wspomnienia minionego dnia!
Ale dni mijają - burze już cichną.
Powrót do domu Rosja szuka dróg…
Jak dobrze, jak świeże będą róże,
Wrzucony do grobu przez mój kraj!
Analiza wiersza „Klasyczne róże” Severyanin
Nostalgia to motyw przewodni „Klasycznych róż” Igora Severyanina. Staje się symbolem ciągłości w literaturze rosyjskiej, łączącej wiek XIX i XX.
Wiersz powstał w 1925 roku. Jej autor ma 38 lat, od 1918 roku wraz z rodziną znalazł się na niespodziewanej emigracji w Estonii. Reszta zamieniła się w wygnanie. Nie wrócił do Rosji Sowieckiej. Rozpoczął występy na koncertach poetyckich, pracował nad tłumaczeniami, udało mu się wydać swoje książki. Według gatunku - elegia, według rozmiaru - jambiczny z rymami krzyżowymi, 3 strofy. Tylko jeden wierszyk jest zamknięty. Wiersz poprzedza epigraf z I. Myatleva, którego wers o różach staje się refrenowym i semantycznym centrum twórczości I. Siewieryanina. Jednak kiedyś ten sam wers zainspirował I. Turgieniewa do napisania wiersza prozą, w którym starzec przypomina przeszłość, jak sen, życie. Wreszcie wielki książę K. Romanow to kolejny poeta, który był zafascynowany tym zwrotem. Słownictwo jest wysublimowane i neutralne. Nazwa nawiązuje do klasyki literackiej XIX wieku, kiedy powstało pierwotne źródło I. Myatleva, które zainspirowało kilku poetów. Kompozycja jest trzyczęściowa. Bohaterem lirycznym jest sam autor.
W pierwszym czterowierszu poeta wspomina nie tylko minione lata, ale „czasy”, minioną epokę, która teraz wydaje się legendarna. Minęło zaledwie 8 lat, a „ani kraj”, ani ludzie, którzy w nim mieszkali, już nie istnieją. To inny świat, w którym nie ma już miłości - ani dla niego, ani dla niego i jego dzieła, gdzie trudno uwierzyć, że była chwała, że przyszła wiosna, kiedy można było być nieostrożnym. „Jakie są dziś świeże róże”: obecnie najdroższym towarem są wspomnienia. Pamięć jest źródłem inspiracji. „Powrót do domu”: nadzieja na powrót jeszcze nie umarła. „Rosja szuka ścieżek”: identyfikuje się z całą bezdomną Rosją. W tych latach część emigrantów wróciła do ojczyzny. „Wrzucona przez wieś do mojej trumny”: dwie ostatnie linijki wyryte są na nagrobku poety. „Będą róże”: zasada trzech czasów („było”, „teraz”, „będzie”) to mimowolne zapożyczenie z wiersza K. Romanowa. Proste, prawie bezradne, rymowanki, zrozumiałe, niemal kobiece emocje. Wszystko to tworzy wzruszającą, melancholijną intonację. Całkiem możliwe, że sam autor i niektórzy jego czytelnicy wylewali łzy nad tymi wersami z powodu własnego losu. Trzy wykrzykniki podsumowują każdą zwrotkę. Epitety: przejrzyste i jasne, dobre, świeże. Personifikacje: roiło się. Inwersja: lata minęły. Metafory: róże mojej miłości, szukanie ścieżek.
Król poetów przełomu wieków I. Siewierjanin spędził ponad 20 lat swojego życia w obcym kraju, gdzie zmarł. „Klasyczne róże” to jedna z jego wizytówek w świecie kreatywności.
KLASYCZNE RÓŻE
Muzyka Aleksandra Wertinskiego
Słowa Igora Severyanin
W czasach, gdy roją się sny
Mój piękny, niebieski kraj.
Lata minęły i wszędzie lają się łzy,
Jak dobre, jak świeże były róże
Wspomnienia minionego dnia.
Ale dni mijają, burze już cichną,
Powrót do domu Rosja szuka szlaków.
Jak dobrze, jak świeże będą róże,
Wrzucony do grobu przez mój kraj!
Z repertuaru Aleksandra Wertinskiego. Nagrany na płycie - Parlofon, Niemcy, 1930-1931, 79140.
Czarne oczy: staroruski romans. - M.: Wydawnictwo Eksmo, 2004.
Ze strony internetowej „Smutne psy A.N. Vertinsky”
Wiersz został napisany w 1925 roku w Estonii, zainspirowany wierszem Iwana Miatlewa „Róże” (Jak dobre, jak świeże były róże…,<1834>, jest recytacja melodii B. Sadovskiej, 1910) i wiersz prozą Iwana Turgieniewa „Jak dobre, jak świeże były róże ...” (1879, są recytacje melodii L. Lisowskiego, 1890, A. Taskin, 1898, A. Arensky, 1904). Romans Wertinskiego powstał w 1930 roku, jego tekst różni się nieco od autorskiego tekstu Severyanina.
Zhanna Bichevskaya wykonuje ten romans do muzyki Giennadija Ponomariewa (około lat 90.), z autorskim tekstem Severyanina, zmieniając tylko jedno słowo w sztuce. 7: śpiewa "Jak dobre, jak świeże były róże" zamiast „Jak dobrze, jak świeże są teraz róże”. Zobacz Zhanna Bichevskaya, album „Love, brothers, love…”, Zeko Records, 1996.
Zdanie „Jak dobre, jak świeże będą róże, Przez mój kraj wrzucony do mojej trumny!” wyrzeźbiony na nagrobku Severyanin. Zmarł pod koniec 1941 r. w Tallinie z głodu.
klasyczne róże
Igor Severyanin
Jak dobre, jak piękne były róże
W moim ogrodzie! Jak oszukali moje oczy!
Jak modliłam się o wiosenne przymrozki
Nie dotykaj ich zimną ręką!
Miatlew, 1843
W tamtych czasach, kiedy roiły się sny
W sercach ludzi przejrzyste i jasne,
Jak dobre, jak świeże były róże
Moja miłość, chwała i wiosna!
Lata minęły, a łzy lają się wszędzie ...
Nie ma kraju, ani tych, którzy w kraju mieszkali.
Jak dobrze, jak świeże są teraz róże
Wspomnienia minionego dnia!
Ale dni mijają - burze już cichną.
