Album zespołu Happy Nation / The Sign to najlepiej sprzedający się debiutancki album w historii. W USA płyta została dziewięciokrotnie pokryta platyną. Był to pierwszy na świecie debiutancki album, z którego 3 utwory (" Wszystko to Ona chce", "The Sign", "Don't Turn Around") dotarły na pierwsze miejsce listy przebojów Billboard Mainstream Top 40.
As bazy
Weź to to angielski zespół pop-rockowy, który przez pięć lat dominował na krajowych listach przebojów. Ich różnica w porównaniu z innymi „chłopięcymi” grupami z lat 90. polegała na tym, że członkowie sami komponowali własne piosenki. BBC nazwało Take That „najbardziej utytułowanym brytyjskim zespołem od czasów The Beatles”. 
skuter to niemiecka grupa muzyczna skupiona na muzyce tanecznej i energetycznej. Grupa znana jest w wielu krajach świata, m.in. dzięki tekstom w języku angielskim (z nielicznymi wyjątkami) oraz tytułom piosenek i kompozycji muzycznych. Wraz z zespołami takimi jak Tangerine Dream, Kraftwerk, Nowoczesna rozmowa, Rammstein, Scorpions, Boney M., Scooter to jedna z najbardziej utytułowanych grup muzycznych w historii Niemiec, o czym świadczy ponad 30 milionów sprzedaży płyt i singli na całym świecie, a także ponad 80 złotych i platynowych płyt i singli. 
Bez wątpienia to amerykański zespół ska punkowy założony w Anaheim w Kalifornii w USA w 1986 roku. Najbardziej znana stała się po wydaniu albumu Tragic Kingdom.1995 
Spice Girls (" Spice Girls")- Język angielski żeńska grupa popowa powstała w Londynie w 1994 roku. 8 lipca 1996 roku Spice Girls wydały swój debiutancki singiel „Wannabe”, a jakiś czas później miała miejsce premiera debiutanckiego teledysku o tej samej nazwie. Singiel stał się natychmiastowym hitem, a piosenka pojawiała się w rotacji 502 razy w tygodniu. Dziewczyny miały swój pierwszy występ w telewizji LWT. W lipcu 1996 roku zespół miał swój pierwszy wywiad z Paulem Gormanem, redaktorem naczelnym gazety Musical Week. Przyznał, „że Spice Girls zrewolucjonizują i wstrząsną światem muzyki”. Piosenka spędziła siedem tygodni na szczycie brytyjskich list przebojów i stała się impulsem do światowej popularności grupy, pod koniec roku zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów w kolejnych 21 krajach. The Spice Girls wydały trzy albumy studyjne, które sprzedały się w ponad 75 milionach egzemplarzy na całym świecie. Grupa jest najbardziej popularna (odnosząca sukcesy komercyjne) grupa kobieca w historii muzyki pop, o czym świadczy wysoki nakład sprzedanych albumów i singli, wysokie miejsca na listach przebojów, frekwencja na koncertach oraz sprzedaż towarów z logo zespołu. 
La Bouche- projekt słynnego niemieckiego producenta Franka Fariana. W jej pierwotnym składzie znaleźli się Amerykanie Melanie Thornton i Lane McCray. Pierwszy singiel z debiutanckiego albumu Sweet Dreams z 1994 roku wspiął się na 13. miejsce w USA na liście Billboard Hot 100 i na 1. miejsce na US Dance Chart.
Drugi singiel, wydany w 1995 roku, Be My Lover, dotarł do pierwszej dziesiątki w 14 krajach, numer jeden w Niemczech i numer sześć w Stanach Zjednoczonych (US Billboard Hot 100), zdobywając nagrodę ASCAP za „Najczęściej wykonywaną piosenkę Ameryki”. .
Pierwszy album zespołu, Sweet Dreams, zdobył na całym świecie 5x platynę i 9x złoto.
Melanie Thornton zginęła w katastrofie lotniczej 24 listopada 2001 roku. 
Zły chłopiec niebieski- grupa Eurodisco, założona w Kolonii w 1984 roku, która w swojej historii wydała około 30 przebojowych singli, które trafiły na listy przebojów w wielu krajach świata, w tym w USA 
Tryb Depeche
- Brytyjska grupa muzyczna, założona w 1980 roku w mieście Basildon. Ta grupa została utworzona własny styl w gatunkach muzyki elektronicznej i rockowej i jest jednym z najbardziej utytułowanych i długowiecznych zespołów na świecie.
2 listopada 2006 Depeche Mode zwyciężyło w nominacji " Najlepsza grupa na MTV Europe Music Awards. Do 2011 roku sprzedano około 115 milionów egzemplarzy albumów Depeche Mode, a 44 single trafiły na brytyjskie listy przebojów. Magazyn Q nazwał Depeche Mode „najbardziej popularna grupa muzyka elektroniczna, którą świat znał tylko „i znalazł się na liście” 50 zespołów, które zmieniły świat!
W 2010 roku kanał muzyczny VH1 nazwał Depeche Mode 98. na swojej liście „100 największych artystów wszechczasów” 
2 Nieograniczony- Założona w 1991 roku holenderska grupa muzyczna, występująca w stylu Eurodance. Projekt został wymyślony przez belgijskich producentów Jean-Paul DeCoster i Phil Wilde i otrzymał światowa sława z wykonawcami Rayem Slijngaardem i Anitą Daniëlle Doth. Przez 5 lat występów grupa odniosła światowy sukces, a łączny nakład płyt grupy przekroczył 18 milionów. 
Typ E
Bu Martin Erik, pseudonim E-Type, jest szwedzkim piosenkarzem i autorem tekstów Eurodance, urodzonym 27 sierpnia 1965 roku w Uppsali w Szwecji.
Latem 1994 roku wraz z Naną Hedin (en: Nana Hedin) wydał piosenkę „Set World On Fire”, która wspięła się na szwedzkie listy przebojów (nr 1 na liście tanecznej i nr 2 na liście sprzedaży). ) i wkrótce stał się złoty. Kolejny singiel „This Is The Way” osiągnął pierwsze miejsce na liście sprzedaży. W listopadzie 1994 roku ukazał się debiutancki album „Made In Sweden”, osiągając drugie miejsce na listach przebojów w Szwecji. 
Pan. Prezydent- to jest niemiecki grupa taneczna z Bremy w stylu Eurodance, najsłynniejsza kompozycja grupy „Coco Jamboo” (1996). Do 1993 roku zespół nosił nazwę Satellite One. W 1996 roku zespół odszedł od swojego oryginalnego tanecznego brzmienia na rzecz lżejszego, bardziej egzotycznego brzmienia. Nowe brzmienie znalazło odzwierciedlenie w hicie reggae Coco Jamboo. Piosenka osiągnęła najwyższe pozycje w historii zespołu w Niemczech, Australii i Szwajcarii i była jedynym udanym singlem w Wielkiej Brytanii na 8. miejscu oraz w Stanach Zjednoczonych na #21 na liście Billboard Hot 100. Pełny album We See the Same Sun, w skład którego wchodziła kompozycja, a także utwory „I Give You My Heart”, „Show Me The Way”, odniosły duży sukces w Europie. 
Mo Do
Fabio Frittelli to włoski piosenkarz i dżokej.
Pierwszy singiel "Eins, Zwei, Polizei" napisany z udziałem Einsteina Dr Deejay (prawdziwe nazwisko - Fulvio Zafret) zajął najwyższą pozycję w języku włoskim lista muzyczna, a miesiąc później powtórzył ten sukces na listach przebojów wielu innych krajów europejskich. Kompozycja ta oparta jest na dwóch niemieckich piosenkach: „Der Komissar” (Falco) i „Da Da Da” (Trio). Studio muzyczne z siedzibą w Udine we Włoszech. Frittelli biegle posługiwał się włoskim, niemieckim, angielskim, a także posiadał pewną znajomość francuskiego.
6 lutego 2013 Fabio Frittelli został znaleziony martwy w swoim domu w Udine. Ciało Fritelliego zostało odkryte przez policję, do której wezwał jego przyjaciel: przez kilka dni nie mógł skontaktować się z Fabio i zaczął się martwić. W chwili śmierci miał 46 lat. Przyczyna śmierci - samobójstwo 
Doc. Albański- Szwedzki muzyk pochodzenia nigeryjskiego, pracujący w stylu Eurodance, właściciel własnej wytwórni płytowej Dr. dokumentacja. Debiutancki album „Hello Afrika” jest sprzedawany na całym świecie w milionach egzemplarzy i przynosi albańską światową sławę. Piosenka „No Coke” (angielski „nie dla kokainy”) była głównym motywem szwedzkiego programu antynarkotykowego.
Rok później drugi album Albana, One Love, sprzedał się w ponad 1,6 miliona egzemplarzy. Na tym samym albumie zostaje wydana kompozycja „It’s My Life” (ang. This is my life), która prawie stała się karta telefoniczna Dr. Alban i tło reklamowe dla produktów higieny kobiecej Tampax. „It's My Life” zajmuje pierwsze miejsca na listach przebojów w Izraelu, Holandii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Po tej piosence pojawił się singiel „One Love”. Liczba sprzedanych albumów wyniosła 1,7 miliona egzemplarzy. 
DJ BoBo(prawdziwe nazwisko Peter Rene Baumann) to szwajcarski piosenkarz, kompozytor i producent.
W latach 1992-2007 DJ BoBo ma na swoim koncie 27 singli na listach przebojów w Szwajcarii i Niemczech oraz 10 nagród World Music Awards, co czyni go najbardziej utytułowanym szwajcarskim artystą. Na całym świecie sprzedano ponad 15 milionów egzemplarzy albumów artysty.
Styl DJ BoBo określany jest jako taneczny rap w stylu włoskiego house'u, a plastyczność ruchów zapożycza od raperów, łącząc ją ze swoją unikalną techniką. 
Chłopcy z Backstreet- Amerykańska grupa popowa (boy band), która powstała 20 kwietnia 1993 roku w mieście Orlando. Backstreet Boys, obok Led Zeppelin i Sade, są jednym z trzech zespołów, których pierwsze 7 albumów znalazło się w pierwszej dziesiątce amerykańskiej listy albumów. Od czasu ich debiutanckiego albumu zatytułowanego w 1996 roku zespół sprzedał około 130 milionów kopii swoich płyt. 
'Synchronizacja N
Założony w Orlando w 1995 roku. Nazwa zespołu składała się z ostatnich liter imion jego członków - Justina, Chrisa, Joey'a, Lanstena i JC. Przełom na listach przebojów nastąpił cztery lata później, kiedy odeszli do producenta, który zajmował się promocją ich głównych rywali - Backstreet Boys. Wydanie debiutanckiego singla „I Want You Back” miało miejsce 7 października 1996 roku w Niemczech, trafił do pierwszej dziesiątki niemieckiej parady przebojów i pozostał tam przez kilka tygodni, po czym ukazały się 2 kolejne udane single. Ich debiutancki album "*NSYNC" ukazał się 26 maja 1997 roku w Niemczech iw ciągu 2 tygodni dotarł na pierwsze miejsca list przebojów. Nastoletnia histeria wokół „N Sync” osiągnęła szczyt w marcu 2000 roku, kiedy nowy album No Strings Attached sprzedał się w 2,4 miliona w pierwszym tygodniu i stał się najszybciej sprzedającym się albumem w historii muzyki popularnej. 
wodny- muzyczna grupa taneczno-popowa składająca się z Norweżki Lene i trzech Duńczyków.
Otrzymane Światowa sława w latach 90. dzięki utworom „Barbie Girl”, „Roses are Red”, „Doctor Jones”, „Turn Back Time”, „Lollipop (Candyman)”, „My Oh My” itp.
W trakcie swojego istnienia Aqua wydała trzy albumy studyjne i według przybliżonych szacunków sprzedała 33 miliony egzemplarzy albumów i singli, stając się tym samym najbardziej udanym Grupa muzyczna w Danii. 
W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Ile warta jest praca Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich przebojów zostanie zapamiętanych na całe życie. Nadal mają fanów, mimo że sami wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestoma najpopularniejszymi artystkami tamtych czasów.
Włóczęga
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego przebojami zostały zmiecione jak ciepłe bułeczki. Jego anielski wygląd a głos złamał niejednej dziewczynie serce, ale takie piosenki jak „The Tramp Boy” czy „Winter-Cold” zabrzmiały w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizyjnych. Mówiono, że piosenkarka ma problemy z alkoholem na podstawie nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, musisz cofnąć się w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego badacz rysownik, a do tego czasu wiceprezes Rosyjskiej Giełdy Towarowej i Surowcowej, właściciel kilku studiów nagraniowych.
Pierwszy profesjonalny album Andrieja ukazał się dopiero w 1995 roku, po spotkaniu Gubina słynny muzyk Leonid Agutin. Ten album został nazwany debiutancką piosenką piosenkarza - "The Tramp Boy" i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
nagłe zniknięcie
Niemniej jednak, po bezprecedensowym wzroście w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych, Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei odbył tournee nie tylko po miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dawał już nowych koncertów, choć wydał kolejny nowy album i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
recesja działalność twórcza Andrei niewątpliwie kojarzy się z pogarszającym się stanem zdrowia ojca, który nie tylko pomógł synowi wejść w świat show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując jego karierą jako piosenkarz. W końcu Andrei, według opinii jego kolegów, wyróżniał się bardzo łagodnym charakterem i potrzebował kontroli ojcowskiej.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do wirtualnego zaprzestania twórczej działalności jego syna. Przez jakiś czas, przez inercję, fani interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się plotki, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powodowała ciągły silny ból twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys duchowy. Mówi, że był dwukrotnie leczony w klinice nerwicowej.
Ale już
Dziś Andriej ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi samotne życie w Moskwie, wyraźnie wyzdrowiał, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Teraz źle wyglądam, więc nie występuję. Jeśli dojdę do formy, na pewno wystąpię, ale jeszcze nie jestem gotowa – mówi wokalistka. „Ciągle piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę duszę”.
Aleksander Aiwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany szerokiej publiczności jako Sasha Aivazov jako piosenkarz pop lat 90., który następnie zaśpiewał hit o „Lilies” i „Moon Butterfly”. Popularny, ale krytycznie niedoceniany piosenkarz Sasha Aivazov stał się sławny w 1989 roku. Wtedy zabrzmiał jego pierwszy hit – „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwa pierwsze albumy: „Nie bądź smutny” i „Gdzie jesteś?”.
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się jakby pożegnaniem nastoletniego okresu piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Ukazuje się pod koniec 1996 roku, a Sasha już w nim występuje jako kompozytor. „Moon Butterfly”, „Time River”, „It's Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie rzecz biorąc, płyta okazuje się bardzo udana dzięki przebojowym melodiom, lekkości, ekscytacji wykonania i niezwykle barwnej syntezie muzyki flamenco, rockabilly i popu. Tak, a sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu pewnego rodzaju macho, atrakcyjnego dla fanów, w żaden sposób nie przypominającego lirycznie wzruszającej Sashy z minionych lat.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tworzą taneczne wersje „Moon Butterfly”. Sam artysta przeżywa kryzys twórczy - po znalezieniu własnego stylu w „Motyle księżycowym” Aiwazow ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zmienił się w zwykłego piosenkarza pop, tylko w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I'll Solve You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zachwycił. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Moon Butterfly”, niestety dla fanów, opuszcza listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy się nie ukrywał: z alkoholem rzadko zdarza się „ty”. Aivazov lubił siedzieć z przyjaciółmi nad małą białą butelką i prawie nigdy nie odmawiał szklanki lub dwóch na imprezy towarzyskie. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz, który był na studiach, całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, wyjechała ze swoim trzyletnim synem Nikitą. Była zmęczona znoszeniem pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.
„Piłem do tego stopnia, że codziennie leżę pod kroplomierzami” – powiedział wtedy Alexander. - Sama jestem za wszystko winna! Ale jeśli Ira przyśle prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie dotknę alkoholu.
Rehabilitacja w Klinice Narkologicznej Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył z uzależnieniem. Wszystko po to, aby jego ukochana żona i syn byli blisko. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdego ranka w szpitalu zaczynał od joggingu na świeżym powietrzu w szpitalnym parku i zajęć jogi na oddziale. Potem przeprowadzono z nim wiele zabiegów rehabilitacyjnych, rozmowy z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i zdołał uratować swoją rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że jego popularność odeszła na zawsze.
Demo grupy
Szczyt popularności
Każdy dyskoteka szkolna koniec lat dziewięćdziesiątych nie mógł obejść się bez przebojów grupy Demo. Alexandra Zvereva, solistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale to nie było od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z powietrza kanały muzyczne. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tylko w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla swojej marki.
„Nie przestaliśmy koncertować, podróżowałam po miastach i krajach nawet w ostatnich miesiącach ciąży” – mówi dwukrotnie matka Sashy Zverevy. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się brakiem emisji: trasa trwa, są pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój człowiek, a Demo to raczej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą pszenicę od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarabiać pieniądze, a co robi się z serca.
szura
Sukces i uznanie
Kiedyś Szura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił publiczność własnym wizerunkiem i był jedną z najczęściej dyskutowanych osobistości na scenie narodowej. Jasna blondynka bez zębów częściej wykrzykiwała piosenki niż śpiewała i zachowywała się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się zbyt dużym obciążeniem psychologicznym dla Shury, uzależnił się od narkotyków, które prawie stały się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i narkomania
Piosenkarka zachorowała na raka, ale zdołała przezwyciężyć obie dolegliwości, poddając się chemioterapii i leczeniu narkomanii. Oczywiście musiałem odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura wyraźnie nie chciał wyglądać jak normalna osoba.
Zwrócić
Piosenkarz wstawił sobie sztuczne zęby, kilkakrotnie leżał pod skalpelem chirurgów plastycznych i wracał na scenę w jeszcze dziwniejszy sposób - jawnie homoseksualny. Mimo to do dziś ma swoją publiczność.
Tatiana Owsienko
Dawna popularność
Wcześniej nie odbył się ani jeden duży koncert bez występów Tanyi Ovsienko, ani jednego uroczysta ceremonia. Ale dziś jest zupełnie zapomniana.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatiana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.
Przybrany syn
Pewnego dnia los dał jej niesamowite spotkanie. Kiedyś Tatiana dała koncert w sierociniec i zwrócił uwagę na mały chłopiec, Igorze. Później piosenkarzowi powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaniedbaną wadę serca. Według pedagogów Igor nie był lokatorem, potrzebował skomplikowanej operacji, ale ona musiała sierociniec nie było pieniędzy.
A potem Tatiana zdawała się świecić, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast poszła do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią wspaniałe pieniądze, a Igor został pomyślnie operowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatiana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować płatki dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana porzuciła pracę i mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim przez 18 lat, aby nie zranić psychiki dziecka rozwodem. Prawdopodobnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł innego i oznajmił, że odchodzi.
Nowa miłość
Teraz Tatiana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybrańcem był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycja została złożona dość dawno, ale uroczystość musiała zostać przełożona: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym objętym dochodzeniem. Przez cały ten czas Tatiana wspierała moralnie swojego ukochanego, pisała listy, nosiła sprzęt, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić na prawników. Na początku czerwca Aleksander został uniewinniony. 47-letnia piosenkarka spotkała go w sądzie. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub jest wstępnie zaplanowany na jesień.
Irina Saltykova
Sukces we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnego poważnego biznesu. Irina Saltykova odniosła sukces w obu - po kolei.
Od dzieciństwa Irina była celowym i niezależnym dzieckiem. Oprócz szkoły zajmowała się krojem i szyciem, lubiła robić na drutach, chodziła na treningi w gimnastyce rytmicznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku w życiu Iriny brzemienne w skutki spotkanie ze swoim przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victora uderzyło piękno i urok Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza było to spowodowane uzależnieniem Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykova postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu teledysku „Grey Eyes” Irina była znana w całym kraju. Została natychmiast nazwana symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
Ma w sumie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktora Irina również odniosła spory sukces: grając w filmach „Brat-1, -2”, otrzymała uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi biznes, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale kim jest, piosenkarka zachowuje tajemnicę. Piosenki pozostały w jej życiu przyjemnym hobby.
Natalia Vetlitskaya
niespodziewany wyjazd
Przez wiele lat były solista popularnego zespołu Mirage zajmował niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A ujęcia z jej spódnicą podniesioną z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które zostały dosłownie zmiecione z półek przez fanów, a potem nagle zniknęły z oczu opinii publicznej.
Z tym, co po prostu nie kojarzyło im się zejścia ze sceny popowej divy. Opuściła świat show-biznesu w milczeniu, nie dając pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. Zniknięcie Natalii Vetlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce, chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Viktor Yudin, który w ostatnich latach stał się nią prawa ręka i bliski przyjaciel. Nazwisko ojca dziecka, Vetlitskaya, do dziś nie zostało podane do wiadomości publicznej.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, na stałe przeniosła się do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasza stara się nie wchodzić w pole widzenia dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele ciekawych wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimovem (który, jak mówili dziennikarze, dał jej samolot). Ale jeśli wcześniej Vetlitskaya wybrała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Przekupili publiczność szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj się, pan młody, młoda dziewczyna”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył technikum mechaniczno-budowlane, nawet nie marzył o zostaniu gwiazdą. Jednak los dał mu bilet do świata muzyki. Wszystko to dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędnych znajomych w telewizji. Dzięki temu Siergiej dostał się do konkursu” poranna gwiazda”, chociaż zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze piosenki były na ogół ćwiczone na akordeonie. Oczywiście miał chęć opanowania notacja muzyczna ale był zbyt chuliganem. Z Szkoła Muzyczna wyrzucony za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z powodzeniem nagrywa nowe przeboje, koncertuje i jeździ w trasy. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Walk-walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Na jego prace wpłynęli wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz pogodził się nawet z Aleksandrem Szaganowem. Trzeci album „Like the First Time” zawierał kilka piosenek z jego wierszy. Jednak próba wykonania Chumakova Zachodnia muzyka rozbił się. Album całkowicie się nie powiódł, a Chumakov zniknął z ekranów.
Opuszczenie sceny
Plotki głosiły, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi zarówno wejść na scenę, jak i ją opuścić. Na przykład piosenka „Nie obrażaj, pan młody”, która gloryfikowała Chumakova, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego faworyta Divy, Siergieja Chelobanova. W tym celu Pugaczowa był obrażony i „zamknął” drogę Chumakova do show-biznesu.
„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na jej Spotkaniach Świątecznych” – mówi Chumakov. - Zaraz potem spadły na mnie oferty wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow jako pierwszy napisał ją dla Chelobanova i że Chelobanov już ją zaśpiewał. Dlatego, kiedy Pugaczowa powiedział mi: „Siergiej, nie śpiewaj ponownie tej piosenki”, był oburzony. W końcu piosenka stała się popularna w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnej: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: co zabroniłeś mi śpiewać lub czy straciłem pamięć? I nadal to wykonywał. Ale nie sądzę, żebym z tego powodu zniknął z ekranów. Po prostu nie mogłem zapłacić tak dużych pieniędzy za transmisje, jak zrobili to Pugaczowa czy Kirkorow.
Zwrócić
Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Wyraźnie ładniejszy i znów chętny do walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
słynny hit
Projekt, stworzony przez wokalistę, kompozytora i aranżera Vladimira Volenko, stał się szeroko znany w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazał się album „Granite Pebble”.
W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-records, kierowanej przez generalnego producenta Iosifa Prigogine'a. Na etykiecie tej firmy ukazały się jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „I statek płynie w górę Wołgi”, która natychmiast zalicza się do kategorii drugiego hitu po „Granite Stone”. Płyta z tym utworem, a także kilkoma utworami Eleny Vaenga napisanymi dla „Ladybug”, zostaje wydana przez firmę Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Inna Anzorova została zastąpiona przez Natalię Poleshchuk, która za swoją nadmierną miłość do słodyczy Vladimir Volenko natychmiast przypisuje pseudonim Shokoladkina. W 2004 roku w rodzinie Vladimira Volenko i Natalii Shokoladkina urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadko pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią jasną decyzją twórczą był duet ślubny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie była w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa albumy.
Oto jak Władimir komentuje sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie jestem „gejem” i nie jestem Żydem. Jestem prostym obywatelem Rosji, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby znaleźć się w oczach opinii publicznej, trzeba albo mieć miliony inwestycji, albo należeć do określonego klanu. Możesz też być na kontrakcie z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą ci znać, że kanał lub producent to wszystko, a ty niczym. Ja jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dziś nie jesteśmy na niebieskich ekranach. Ale to mi nie przeszkadza”.
Jeśli chodzi o zarobki, grupa ma na co żyć, ale niestety za mało na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwoje dzieci.
Grupa „Przetarg maj”
Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty Orenburg
„Tender May” to kultowa grupa muzyczna z przełomu lat 80-tych i 90-tych. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w internacie nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektor muzyczny został autorem wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził sierociniec krąg muzyczny. A wizytówką grupy (w której później zmieni się kilka składów) i idolem milionów fanów jest 15-letni dom dziecka Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że spędziłem dzieciństwo w sierocińcu, mogłem się uratować i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią chciwych, nie lubią sneakersów, czyli nie lubią słabych. Tam, aby żyć w zespole, musisz przestrzegać pewnych przepisów. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z grupy. I to samo wydarzyło się w wiek dojrzały. Ale byłem już na to gotowy. Nie mogę komunikować się z ludźmi z punktu widzenia - "jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą". Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od ciebie. Chociaż jeśli spotkasz nieprzyjemnych ludzi, to po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak są wysocy. Mówię: „Przepraszam, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając przy tobie."
Pierwszy album „White Roses” został nagrany w lutym 1988 roku na magnetofonie domowym i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie trafiło do Andreya Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który wykonał niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przeniósł Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla uzdolnionych dzieci "LM". W styczniu 1989 r. Klip „Białe róże” został po raz pierwszy pokazany w Centralnej Telewizji w „Morning Post”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie zabrzmiały piosenki „Tender May” i miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zebrała największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo przytłaczającego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa rozpadła się. 18-letni Shatunov opuszcza Andrieja Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez jakiś czas był nawet wspierany przez Allę Borisovnę Pugacheva, która zaprosiła Jurę do przemówienia na jej „spotkaniach świątecznych” w grudniu 1992 roku. Ale pomimo pierwszego solowego albumu „You Remember” wydanego przez studio nagrań PolyGram Russia w 1994 roku i kilku nakręconych klipów, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Złapany w trudnym sytuacja życiowa, Shatunov wyjeżdża do zamieszkania i pracy w Niemczech, gdzie studiuje jako inżynier dźwięku i opuszcza scenę na kilka lat.
„W wieku 25-30 lat zacząłem szukać siebie. Wtedy chciałem dużo na raz, ale musiałem zrozumieć, czego naprawdę potrzebowałem. I nie patrzeć na innych: ale ci młodzi ludzie jeżdżą dobrymi samochodami, z piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw patrzysz na nie i myślisz: jak super, ja też chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, to piękne życie nie jest takie piękne, lepiej jakoś inaczej. I to jest „inny sposób” na znalezienie. W tamtym czasie nie pracowałem z nikim, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studio, ale nie studiował własna kreatywność i twoja kariera. A teraz mogę z całą pewnością powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam ulubioną pracę, mam wszystko. Jestem szczęśliwą osobą".
Powrót bożka
Na początku 2000 roku Szatunow wrócił jednak do Rosji, aby kontynuować karierę solową, i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Pamiętaj maj”, „Leaves spadają”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos ”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka wyruszyła w wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach, wspierając film fabularny„Przetarg maj”. A rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym grał sam. Do tej pory Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Rosję odwiedzam znacznie częściej niż w domu, w Niemczech. Ale to bynajmniej nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu dzieci i kształceniu ich. Jest Skype, jest Internet, jest przecież telefon. A potem samolot: usiadłem, dwie godziny - i w domu.
Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech
Z moim przyszła żona- Swietłana, prawniczka, Szatunow spotkał się w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. Dokładnie tak mi się to przytrafiło. Wystarczyło tylko popatrzeć na siebie – to wszystko.
Poznali się przez długi czas i postanowili wziąć ślub dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Właściwie jest niewielu ludzi, którym ufam. W rzeczywistości można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Svetlana - moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję od ponad 27 lat. No i kilku facetów, przyjaciół, sprawdzonych na czas.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch dla dwóch krajów, mając Paszport rosyjski i pozwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często odpoczywają z całą rodziną w Rosji, w szczególności w Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom odkupiony w czasach Przetargu Może.
Lata osiemdziesiąte dla rosyjskiego show-biznesu są bardzo ciekawy okres. Sowieckie fundacje stopniowo przestały działać, na scenie pojawili się niezwykli i utalentowani młodzi mężczyźni - śpiewacy lat 80., Rosjanie. Ich listę można kontynuować niemal w nieskończoność. Ciekawe jest również to, że prawdziwi mistrzowie i przedstawiciele nowej sceny często spotykali się na tej samej scenie. Również w tych latach nastąpił rozkwit kultury rockowej, która do tej pory znajdowała się w ścisłych ramach.
Legendy sceniczne
Założycielami współczesnej sceny byli śpiewacy lat 70-80 (Rosjanie). Ich lista zawiera znane nazwiska:
- Vladimir Presnyakov (senior) pod koniec lat 70. zrobił zawrotną karierę w grupie Gems. W 1987 odszedł duża scena aby pomóc synowi w stawianiu pierwszych kroków w showbiznesie.
- W latach 80. Valery Leontiev ubierał się skromniej, ale zasłynął już dzięki współpracy z Raymondem Paulsem. Pod koniec dekady sprzedaż nośników dźwięku Valery'ego pobiła wszelkie rekordy.
- Szczytem kariery Lwa Leszczenki było zamknięcie igrzysk olimpijskich w Moskwie. Niewielu piosenkarzy lat 80. (Rosjanie), których lista jest prawie nieograniczona, może pochwalić się takim zaszczytem.
Na tej samej liście można znaleźć innych godnych wówczas wykonawców. Na przykład Iosif Davydovich Kobzon w latach osiemdziesiątych był już nauczycielem śpiewu i wydawał płyty z nagraniami piosenek retro, ale szczyt jego kariery przypada na lata siedemdziesiąte.
Zapomniani artyści
Niektórzy rosyjscy śpiewacy lat 80., których lista zostanie podana poniżej, są teraz bezpodstawnie zapomniani:
- Pod koniec lat osiemdziesiątych ZSRR był zszokowany grupą, w której występował uczeń sierocińca Jurij Szatunow. Jego kolega Andrei Razin kompetentnie promował projekt, wykorzystując plotki, dublety i inne sztuczki. Wiele lat później Jurij nigdy nie był w stanie powtórzyć swojego poprzedniego sukcesu.
- Viktor Saltykov w latach osiemdziesiątych występował w grupie Electroclub, ale częściej znany jest jako ojciec Iriny Saltykovej.
- Sergey Minaev stał się przodkiem dyskotek i ruchu klubowego, dziś niewiele osób go zapamięta.
Wykonawcy ci zostali skazani na zapomnienie tylko ze względu na szybko zmieniający się etap tamtych czasów. Rosyjscy śpiewacy lat 80. nie spodziewali się takiego losu. Lista zapomnianych gwiazd lat 90. będzie znacznie dłuższa, gdyż wiele z nich wykonało wówczas jeden hit i zniknęło. Teraz gwiazdy lat 80. i 90. często występują w drużynach narodowych nostalgiczne koncerty poświęcony temu czasowi.
przedstawiciele klubu rockowego
Nie wszyscy śpiewacy lat 80. (Rosjanie) są zapomniani. Lista mężczyzn, którzy występowali w gatunku muzyki rockowej, składa się wyłącznie z kultowych osobistości, które wciąż są aktywne na scenie:
- Vladimir Kuzmin rozpoczął karierę pod koniec lat 70. w grupie Karnaval, ale szczyt popularności osiągnął w latach 80. w grupie Dynamic. Zaczął być rozpoznawany w każdym domu w 1986 roku, kiedy występował w duecie z Allą Pugaczową. W 2017 roku zaprezentował album „Roker-3. Zamknięcie sezonu.
- Valery Kipelov rozpoczął karierę w zespole Leysya Song w 1980 roku. Kiedy drużyna zawiodła program państwowy i zamknięty, został zaproszony do grupy Aria. Od 1985 występuje w nim. W 2017 roku wystąpił w „Invasion” już z własną grupą „Kipelov”, która powstała w 2002 roku, kiedy Valery opuścił poprzedni zespół z powodu nieporozumień.
- Jurij Szewczuk zasłynął dzięki swoim hitom „Deszcz”, „Jesień”, „To wszystko ...”. Od 1980 jest liderem grupy DDT. Różni się w poglądach opozycyjnych, nie przyjmuje żadnej władzy. W 2017 roku został headlinerem festiwalu Invasion, występował przez 2,5 godziny i został dobrze przyjęty przez publiczność.
- Kolejni śpiewacy lat 80. i 90. stali się niezwykłym fenomenem na scenie. Listę „rosyjskich kultowych rockmanów lat 80.” zamyka dwóch wykonawców jednocześnie: bracia Samoiłow - Vadim i Gleb. Nie tak dawno temu kreatywny sposób rozproszony, Gleb został liderem grupy Matrixx, a w 2017 roku ucieszy publiczność nowym albumem, a Vadim – wysłannik prezydenta. Regularnie występuje na rosyjskich scenach, brał udział w koncertach w Syrii i Donbasie. W tym samym czasie Saimolovowie występowali w stylu „rockowej dekadencji”, czym różnią się od wymienionych powyżej.
Lata osiemdziesiąte stały się złotym wiekiem rosyjskiego rocka. Większość idoli nawet współczesnych fanów tego gatunku pochodzi z tego okresu. Lista śpiewaków może obejmować Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i wielu innych.
Utracone talenty
Wymienionych list nie można uznać za kompletne, ponieważ nie zawierają dwóch nazwisk - Tsoi i Talkov. Prawdopodobnie ci śpiewacy byliby bardziej popularni niż inni, ponieważ teraz ich piosenki zapadają w pamięć ze szczególnym ciepłem. Dla wielu fanów ich twórczości zmartwieniem jest, że obaj wykonawcy zginęli tragicznie w kwiecie swojej kariery. Viktor Tsoi zginął w wypadku samochodowym, a Igor Talkov został zastrzelony za kulisami hala koncertowa na początku lat dziewięćdziesiątych.
Tsoi był znany jako zwiastun pierestrojki. Jego piosenki stały się ikoną dla wielu, rzeczywiście młodzież ZSRR pragnęła „zmian”. Igor Talkow był także śpiewakiem pierestrojki, jego piosenki słychać było podczas puczu Państwowego Komitetu Stanu Wyjątkowego. Były bardziej liryczne niż Victora. Bardzo słynne piosenki Talk to „ Chistye Prudy i „Wrócę”.
JAK ZAMÓWIĆ SPEKTAKL STARS NA WYDARZENIE KORPORACYJNE I PRYWATNE GOSPODARZA.
P zaproś popularne obcy lub rosyjski artysta, aktor lub znany zespół w Twoim mieście, dowiedz się ile kosztuje występ na imprezie prywatnej lub firmowej, zarezerwuj termin imprezy, możesz skontaktować się z nami w czasie rzeczywistym. Wyślij wstępną aplikację ze strony lub skontaktuj się z nami korzystając z danych kontaktowych.
D powierz nam organizację i zorganizowanie koncertu na zamówienie, występ gwiazd Scena rosyjska i zagraniczna, zamawianie popularnych artystów i gospodarzy show-biznesu na imprezę firmową lub wesele, rocznicę lub urodziny firmy, do klubu na imprezę lub prezentację.
M szybko zdecydujemy wszystkie pytania dotyczące repertuaru, zawiłości zamawiania gwiazdek, cen, terminów występów i innych niuansów, uwzględniając wszystkie Państwa życzenia. Potrafimy przedstawić propozycje w oparciu o gust i budżet naszych klientów, zwracamy uwagę na życzenia każdego klienta i gwarantujemy przemyślaną organizację imprezy. Oficjalne zawarcie umowy.
Honorowe zamówienie spektaklu popularni artyści zagraniczni i rosyjscy zainstalowani na stronie dla Moskwy i regionu (z wyjątkiem okres noworoczny). Wyślij wstępną aplikację dla swojego miasta lub skontaktuj się z nami bezpośrednio, korzystając z danych kontaktowych na stronie.
C cena i koszt końcowy występy gwiazd w firmowej firmie lub prezentacji, na wesele lub rocznicę, festiwal lub wydarzenie sportowe z uwzględnieniem jeźdźca, będzie znany po ustaleniu terminu, miasta i miejsca zorganizowania urlopu prywatnego lub firmowego.
Przedpłaty i rozliczenia końcowe. "Rezerwacja na termin":
Gwarancje wykonania i przyjazdu artystów. Po uzgodnieniu zawodnika i opłaty w dniu imprezy, "Klient"- osoba prywatna lub prawna oraz Firma "Wykonawca", zawrzeć dwustronną umowę o udział (występ) artysty w program koncertu na warunkach określonych w niniejszej Umowie.
Trzeba też pamiętaćże po negocjacjach z artystą i akceptacji zawodnika, do zawarcia Umowy będzie potrzebne 50% wynagrodzenia. Druga część płatna 14 dni przed imprezą.Bez zaliczki w ramach umowy cFirma "Wykonawca", rezerwacja terminów i występy artystów są wykluczone.
Gwiazdy show biznesu, popularne zespoły muzyczne i wykonawców o światowym znaczeniu - to główny kierunek naszej działalności. Doświadczeni i kreatywni organizatorzy agencji, bez zbędnej biurokracji, zaproszą Twojego ulubionego piosenkarza, prezentera czy muzyka, a także będą w stanie stworzyć atmosferę nieskazitelnego świętowania i doskonałego nastroju.
P doskonała organizacja uroczystości na każdym poziomie . Jakiekolwiek wydarzenie planujesz, odbędzie się ono na najwyższym poziomie. Nie musisz męczyć się nad rozwiązywaniem niekończących się problemów organizacyjnych. Całkowicie podejmiemy się tego zadania!
I indywidualne podejście. Każde święto jest na swój sposób wyjątkowe, a na potwierdzenie tej tezy wybierzemy dla Ciebie najbardziej ciekawy repertuar, bezpiecznie rozwiążemy wszystkie niuanse z zaproszeniem wybranego artysty, a także uwzględnimy wszystkie Państwa życzenia z tej okazji.
W zawarcie formalnej umowy. Ponieważ nasza agencja działa wyłącznie na zasadzie przedpłaty, zawieramy z klientem odpowiednią umowę, szczegółowo określającą wszystkie obowiązki i prawa każdej ze stron.
T bezpośrednie obliczenia ostatecznego kosztu. Gdy tylko otrzymamy wszystkie potrzebne informacje o nadchodzącym wydarzeniu, natychmiast przystępujemy do kalkulacji naszych usług, biorąc pod uwagę wszystkie możliwe niuanse.
« DISCO-STAR.RU | DISCO STAR » PRZEDSTAWICIEL MIĘDZYNARODOWY
Epoka lat 80. Nowa fala” (określenie różnych gatunków muzyki rockowej), muzyka rockowa nadal odnosi sukcesy szeroka publiczność. I właśnie w tym okresie zdobyli popularność i pojawiły się liczne zespoły rockowe. A pod koniec lat 80. rock stał się największą, odnoszącą największe sukcesy komercyjnie formą muzyki w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Poniżej znajduje się lista dziesięciu najlepszy rock zespoły w latach 80-tych.
Metallica to amerykański zespół thrash/heavy metalowy, charakteryzujący się szybkim tempem, walecznością instrumentalną i agresywnymi solówkami gitarowymi. Została założona 15 października 1981 roku w Los Angeles, Kalifornia, USA. Po dwóch latach na scenie undergroundowej i nagraniu kilku dem, zespół osiągnął rozgłos w 1983 roku, po wydaniu przez zespół pierwszego albumu, Kill 'Em All. W sumie Metallica od 2015 roku wydała 12 albumy studyjne, które sprzedały się w ponad 130 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni je jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy zespołów metalowych.
Journey to zespół rockowy założony przez byłych członków Santany i Frumious Bandersnatch w lutym 1972 roku w San Francisco w USA. Zespół odniósł komercyjny sukces w latach 1978-1987, po czym został tymczasowo rozwiązany, sprzedając ponad 80 milionów swoich albumów na całym świecie i ponad 47 milionów w USA. W tym okresie grupa wydała serię przebojów, w tym hit z 1981 roku „Don't Stop Believin”, który w 2009 roku stał się najczęściej odtwarzanym utworem w historii iTunes wśród utworów wydanych w XX wieku. Najbardziej udanymi albumami Journey są Escape (1981) i Frontiers (1983). W sumie grupa wydała 17 albumów, z czego dwa to złote, osiem multiplatynowych i jeden diamentowy album.
Iron Maiden to brytyjski zespół rockowy założony pod koniec 1975 roku przez basistę Steve'a Harrisa i mający znaczący wpływ na rozwój metalu. Są jednym z największych, odnoszących największe sukcesy i najlepiej sprzedających się (ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie) zespołów heavy metalowych wszechczasów. A jej wokalista Bruce Dickinson, według wielu, jest jednym z najlepsi wokaliści heavy metal w historii. W sumie zespół wydał w 2015 roku 16 albumów studyjnych, z których ostatni Książka dusz.
Iron Maiden ma swoją własną maskotkę, symbol o imieniu „Eddie”, który pojawia się na wszystkich okładkach albumów zespołu, a także w setach na wszystkich ich koncertach.
U2
Na siódmym miejscu na liście najlepszych zespołów rockowych lat 80. znajduje się U2, irlandzki zespół rockowy z Dublina, założony 25 września 1976 roku. W tym czasie byli to muzycy w średnim wieku. Jednak cztery lata później muzycy podpisali kontrakt z Island Records i wydali debiutancki album Boy. W sumie zespół wydał 14 albumów studyjnych, sprzedając na całym świecie ponad 170 milionów egzemplarzy. Od 2015 roku grupa ma 22 nagrody Grammy, więcej niż jakakolwiek inna na świecie. Ponadto grupa U2 zajmuje 22. miejsce na liście „100 największych artystów wszechczasów”. Wpisany do Rock and Roll Hall of Fame.
Def Leppard to brytyjski zespół rockowy założony w 1977 roku w Sheffield. Zespół zadebiutował albumem On Through the Night w 1980 roku, a szczyt popularności osiągnął w latach 1984-1989 platynowymi albumami Pyromania i Hysteria. Zespół wydał w 2015 roku 11 albumów studyjnych, które sprzedały się w ponad 100 milionach egzemplarzy na całym świecie. Grupa rockowa zajmuje 70. miejsce na liście „100 największych artystów wszechczasów”. W 1995 roku muzycy grupy Def Leppard zostali wpisani do Księgi Rekordów Guinnessa jako jedyni wykonawcy, którzy w ciągu jednego dnia występowali na trzech kontynentach.
Van Halen to amerykański zespół hard rockowy założony w 1972 roku w Pasadenie w Kalifornii. Zaraz po wydaniu debiutanckiego albumu „Van Halen” zespół zyskał światową sławę, ale najpopularniejszy album (zarówno pod względem sprzedaży, jak i pozycji na listach przebojów) uznawany jest za szósty album studyjny zatytułowany „1984”. W sumie zespół wydał 12 albumów, sprzedając się w ponad 80 milionach egzemplarzy na całym świecie. Van Halen zajmuje 7. miejsce na liście 100 najlepszych artystów hard rocka wszech czasów. Wpisany do Rock and Roll Hall of Fame.
AC/DC
AC/DC to australijski zespół rockowy założony w Sydney w listopadzie 1973 roku przez braci Malcolma i Angusa Youngów. Dwa lata później, w 1975 roku, ukazał się ich pierwszy album, High Voltage. A w 1980 roku zespół nagrał swój najpopularniejszy album, Back in Black, który sprzedał się w ponad 64 milionach egzemplarzy na całym świecie. W sumie AC/DC sprzedało ponad 200 milionów albumów na całym świecie. Zespół jest jednym z najbardziej wpływowych zespołów hardrockowych i jest znany z prostych trzech (lub czterech) akordowych melodii. W przeciwieństwie do większości zespołów hard rockowych, AC/DC unika długich gitarowych solówek i efektów.
Bon Jovi- Amerykański zespół rockowy założona w New Jersey w 1983 roku. Jest jednym z najbardziej utytułowanych przedstawicieli stylu glam metalowego. Grupa osiągnęła światową popularność dopiero wraz z wydaniem trzeciego albumu Slippery When Wet, wydanego w 1986 roku. Do 2015 roku Bon Jovi wydał 12 studiów, 5 kompilacji i 2 albumy na żywo, sprzedając się w ponad 100 milionach egzemplarzy na całym świecie. W 2010 roku zespół znalazł się na szczycie listy najbardziej dochodowych wykonawców gościnnych roku, według której podczas trasy The Circle Tour sprzedano bilety za łączną kwotę 201,1 miliona dolarów.
Pistolety i Róże
Guns N' Roses to amerykański zespół hardrockowy z Los Angeles, założony w 1985 roku. Zespół zyskał rozgłos pod koniec lat 80. i na początku lat 90. wraz z wydaniem w 1987 roku pierwszego pełnego albumu, Appetite for Destruction, który według RIAA jest najbardziej udanym komercyjnie debiutanckim albumem w historii rock and rolla. Guns N' Roses wydał 6 albumów studyjnych, sprzedając ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym 45 milionów w Stanach Zjednoczonych.
królowa
najlepszy zespół rockowy Lata 80. uważane są za królową. To brytyjski zespół rockowy założony w Londynie w 1970 roku. 13 lipca 1973 roku grupa wydaje swój debiutancki album, dzięki któremu zdobywa sławę w swojej ojczyźnie. Jednak prawdziwą sensację i światową sławę zrobił album „A Night at the Opera” z 1975 roku, który wciąż jest brany pod uwagę największa praca królowa. W Anglii ten album pokrył się czterokrotnie platyną. W sumie zespół wydał 18 albumów studyjnych i sprzedał ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
