Johann Sebastian Bach: biografia, wideo, ciekawe fakty, kreatywność. "Życie Bacha z okresu weimarskiego w Lipsku

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. w Eisenach w Turyngii. Należał do rozgałęzionej rodziny niemieckiej, z której większość była zawodowymi muzykami w Niemczech przez trzy stulecia. Johann Sebastian pobierał podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) pod kierunkiem ojca, nadwornego muzyka.

W 1695 roku, po śmierci ojca (matka zmarła wcześniej), chłopiec trafił do rodziny jego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty kościelnego w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w szkole śpiewaków kościelnych w Lüneburgu. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów, nową muzyką francuską. W tym samym czasie napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie na muzyce na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Jan Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chóralne, toccatę organową oraz fugę d-moll, passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na clavier, ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył z Leopoldem, księciem Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Na szczególną uwagę zasługuje zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach iw praktyce udowadniające zalety temperowanego systemu muzycznego, wokół którego aprobaty toczyły się gorące dyskusje. Następnie Bach stworzył drugi tom Dobrze zahartowanego Claviera, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen powstał „Notatnik Anny Magdaleny Bach”, który zawiera obok utworów różnych autorów pięć z sześciu „suitów francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fughettas. Suity angielskie, chromatyczna fantazja i fuga” oraz inne clavierowe kompozycje. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, większość z nich nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wykonano jego „Pasję według Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł królewskiego polskiego i saskiego kompozytora dworu elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyt mistrzostwa, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach – w muzyce sakralnej: kantaty (ocalało ok. 200), „Magnificat” (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Szesza” h-moll (1733). ), „Pasja według Mateusza” (1729); dziesiątki kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, w tym „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Oferty muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora było dzieło „Sztuka fugi” (1749-1750) – 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach jest największą postacią światowej kultury muzycznej, jego twórczość jest jednym ze szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie przekraczając cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha pogorszył się, szczególnie niepokojąca była nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy spowodowały całkowitą ślepotę.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem twoim”, dyktując go zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano ponownie w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań w czasie II wojny światowej jego prochy zostały zachowane i ponownie pochowane w 1949 roku w ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Za życia Johann Sebastian Bach cieszył się sławą, ale po śmierci kompozytora jego imię i muzyka poszły w zapomnienie. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat 20. XIX wieku, w 1829 roku kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu półwiecza wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy'ego w 1842 r. w Lipsku przed budynkiem starej szkoły przy kościele św. Tomasza wzniesiono pierwszy pomnik Bacha.

W 1907 otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, w 1985 - w Lipsku, gdzie zmarł.

Johann Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720, w 1721 kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilcken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięć z nich przeżyło ojca. Kompozytorami zostali czterej synowie - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

Jan Sebastian Bach
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem na tak wielką skalę, że nawet dzisiaj wydaje się zjawiskiem niezrównanym, wyjątkowym. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale wzrosło, utwory Bacha zdobywają publiczność nawet wśród słuchaczy, którzy zwykle nie wykazują zainteresowania „poważną” sztuką.

Praca Bacha była z jednej strony rodzajem podsumowania. W swojej muzyce kompozytor oparł się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej. przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko poznawał, ale także kopiował dzieła współczesnych francuskich klawesynistów (przede wszystkim Couperina), włoskich skrzypków (Corelli, Vivaldi) oraz głównych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą podatność na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie twórcze.

Był jednocześnie genialnym innowatorem, który otworzył się na rozwój światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł także odzwierciedlenie w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal nieograniczone, obejmuje ponad 1000 utworów z różnych gatunków, a wśród nich są te o wyjątkowej jak na owe czasy skali (MP). Dzieła Bacha można podzielić na: trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (clavier, skrzypce, flety itp.) oraz zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Prace każdej z grup kojarzą się głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najbardziej znaczące dzieła organowe powstały w Weimarze, utwory clavier i orkiestrowe należą głównie do okresu Köthen, kompozycje wokalne i instrumentalne powstały głównie w Lipsku.

Główne gatunki, w których pracował Bach, są tradycyjne: są to msze i pasje, kantaty i oratoria, aranżacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Dziedzicząc te gatunki po swoich poprzednikach, Bach nadał im zakres, którego wcześniej nie znali. Uaktualnił je o nowe środki wyrazu, wzbogacił o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest . Stworzony na clavier, zawiera w sobie wyraziste improwizacje wielkich organów, a także dramatyczne recytacje o teatralnej proweniencji.

Twórczość Bacha, przy całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęła” jeden z wiodących gatunków swoich czasów – operę. Niewiele przy tym odróżnia niektóre świeckie kantat Bacha od odradzającego się już wówczas we Włoszech we Włoszech interludium komediowego. opera-buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze włoskie opery, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że takie utwory Bacha jak „Kawa”, „Chłopskie” kantaty, rozwiązane jako dowcipne sceny rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Zawartość figuratywna muzyki Bacha jest nieograniczona. Majestatyczne i proste są dla niego jednakowo dostępne. Sztuka Bacha zawiera zarówno głęboki smutek, jak i naiwny humor, najostrzejszy dramat i refleksję filozoficzną. Podobnie jak Haendel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki - pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne - nie skuteczne bohaterstwo, ale problemy religijne i filozoficzne, które postawiła reformacja. W swojej muzyce zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi problemami ludzkiego życia – o celu człowieka, o jego moralnym obowiązku, o życiu i śmierci. Refleksje te najczęściej wiążą się z tematyką religijną, ponieważ Bach służył w kościele niemal przez całe życie, napisał ogromną część muzyki dla kościoła, sam był osobą głęboko religijną, znającą doskonale Pismo Święte. Obchodził święta kościelne, pościł, spowiadał, a na kilka dni przed śmiercią przyjmował komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Głównym bohaterem i ideałem jest Jezus Chrystus Bacha. W tym obrazie kompozytor dostrzegł uosobienie najlepszych cech ludzkich: męstwa, wierności wybranej ścieżce, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa dla Bacha jest Golgota i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, otrzymuje: etyczna, moralna interpretacja.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha ukazuje muzyczna symbolika, która rozwinęła się zgodnie z estetyką barokową. Przez współczesnych Bacha jego muzyka, w tym instrumentalna, „czysta”, była odbierana jako mowa zrozumiała ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych, wyrażających pewne pojęcia, emocje, idee. Analogicznie do klasycznego oratorium, te formuły dźwiękowe nazywają się muzyczne figury retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter obrazowy (na przykład anabasis – wznoszenie, katabaza – schodzenie, circulatio – rotacja, fuga – bieganie, tirata – strzałka); inni naśladowali intonacje mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - szósty wstępujący); jeszcze inne przekazywały afekt (suspiratio - westchnienie, passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne zamieniły się w „znaki”, emblematy pewnych uczuć i pojęć. Na przykład melodie zstępujące (catadasis) były używane do symbolizowania smutku, umierania i leżenia w trumnie; łuski wznoszące wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich kompozycjach Bacha i nie są to tylko figury muzyczne i retoryczne. Melodie często pojawiają się w znaczeniu symbolicznym śpiew protestancki, ich segmenty.

Bach przez całe życie był związany z protestanckim chorałem – zarówno z religii, jak iz zawodu jako muzyk kościelny. Stale współpracował z chorałem w różnych gatunkach - organowe preludia chóralne, kantaty, pasje. To całkiem naturalne, że P.Kh. stał się integralną częścią języka muzycznego Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą wspólnotę protestancką, wchodziły w świat duchowy człowieka jako naturalny, konieczny element światopoglądu. Melodie chóralne i związane z nimi treści religijne były wszystkim znane, więc ludzie czasów Bacha łatwo kojarzyli się ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem w Piśmie Świętym. Przenikając całą twórczość Bacha, melodie P.Kh. wypełnij jego muzykę, w tym instrumentalną, duchowym programem, który wyjaśnia treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwiękowe, które mają stałe znaczenie. Jeden z najważniejszych symboli Bacha - symbol krzyża, składający się z czterech różnie skierowanych nut. Jeśli graficznie połączysz pierwszy z trzecim, a drugi z czwartym, powstanie wzór krzyża. (Ciekawe, że nazwisko BACH w transkrypcji na nuty układa się w ten sam wzór. Zapewne kompozytor odbierał to jako rodzaj palca losu).

Wreszcie, istnieją liczne powiązania między utworami kantatowo-oratoryjnymi (tj. tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Na podstawie wszystkich powyższych powiązań i analizy różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jego rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Wspaniała praca Bacha nie została doceniona przez współczesnych. Ciesząc się sławą organisty, za życia nie wzbudził należytej uwagi jako kompozytor. O jego twórczości nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano tylko nieznaczną część prac. Po śmierci Bacha jego rękopisy zakuliły się w archiwach, wiele zaginęło bezpowrotnie, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski Męki Pańskiej według Mateusza. Pod jego kierunkiem dzieło to zostało wykonane w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

Z okazji setnej rocznicy jego śmierci (1850) Społeczeństwo Bacha, którego celem było wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w postaci kompletnego zbioru utworów (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, „Londyn” Bach).

Biografia Bacha

W WEIMARZE

Sebastian przypadkiem odwiedził pałac Wilhelma Ernsta z Saksonii-Weimaru, kiedy służył w Czerwonym Zamku.

Książę, już w podeszłym wieku, uważany był za oświeconego władcę. Jednak bez względu na to, jak sumiennie służyli urzędnicy, rekwizycje od poddanych nie pozwalały księciu zrównać się pod względem mecenatu z bogatymi dworami feudalnych Niemiec. Nie zapraszał artystów zagranicznych i był dumny z mecenatu niemieckiego mistrzów. Było taniej. Książę kochał muzykę organową, prowadził małą orkiestrę, zobowiązując muzyków chóru do śpiewania. Zgodnie ze starym zwyczajem nie miał nic przeciwko ubieraniu się w stroje hajduków, wędrownych lokajów w dni uroczystości, a niektórzy muzycy radzili sobie także z obowiązkami kucharzy. Taka arbitralność nikogo nie zdziwiła. A muzycy służebni znosili kaprysy swojego dobroczyńcy. Książę zapłacił im stosunkowo dobrze. Wśród muzyków byli znakomici, potrafiący grać na więcej niż jednym instrumencie. Kapelusz Johann Samuel Drese, w podeszłym wieku, spokojnie polegał na spójności swojej dwudziestoosobowej małej orkiestry. W kaplicy szybko zakorzenił się młody skrzypek, klawesynista i organista. Asystent kapelmistrza, jego syn, był mało zdolny, więc stary Drese widział u Bacha dobrą pomoc w kierowaniu orkiestrą.

Prawie żadne informacje nie dotarły do ​​nas o pierwszych czterech latach życia Sebastiana w Weimarze. Oczywiście poza wyjazdem do Mühlhausen nie wyjechał przez te lata z Weimaru. Tuż po przeprowadzce, pod koniec grudnia 1708 roku, urodziła się córka Marii Barbary, Katharina Dorothea. Młody ojciec był oczywiście zachwycony, ale zgodnie z wieloletnią rodzinną tradycją niemieckich rzemieślników wszystkich warsztatów narodziny synów, zwłaszcza pierworodnych, wzbudziły prawdziwą dumę ojców – musieli kontynuować dzieło ich ojcom przekazano im tajniki rzemiosła, czy to była rodzina mechaników, kuśnierzy czy muzyków.

22 listopada 1710 r. w rodzinie Bachów wydarzyło się takie wydarzenie: Maria Barbara dała Sebastianowi swoje pierwsze dziecko, Wilhelma Friedemanna. Miną dwa lata - w rodzinie urodzą się bliźniaki, ale umrą w dzieciństwie; rok później, w marcu 1714, urodzi się kolejny syn, Carl Philip Emmanuel. A rok później Maria urodzi trzeciego syna, Johanna Gottfrieda Bernarda. Sebastian do czerwca 1715 sam będzie szóstym.

Weimar był głównym miastem Turyngii, dość żywym. Ale to nie był jeszcze ów słynny Weimar – miasto poezji, miasto Goethego i Schillera, które weszło do historii kultury niemieckiej w epoce „Sturm und Drang”. Od dawna jednak korzenie kultury w tym mieście umocniły się. Zastąpione kaflami na starych domach weimaru, gotyckie mury budynków pamiętały jeszcze czasy Lutra. Weimar był dla Sebastiana Bacha bliski pamięci Lutra, być może także Heinricha Schutza, którego twórczość studiował we wczesnej młodości.

Weimar miał stać się także miastem Jana Sebastiana Bacha. W gorące letnie dni widziano młodą rodzinę nadwornego muzyka wraz z innymi mieszczanami spacerującymi po lesie za placówką. Czy to często? Życie kompozytora-organisty pojawia się przed nami tak napięte, że trudno nawet ogarnąć słuchem i myślą wszystko, co stworzył Sebastian Bach w latach weimarskich. Niedoceniane przez współczesnych utwory młodego kompozytora, skomponowane właśnie w Weimarze, to wielki, trwały, dojrzały Bach.

Słuchaczom naszych czasów, uwikłanym w świat jego muzyki organowej, trudno w pierwszej chwili uwierzyć, że większość programów koncertowych składa się z dzieł młodości kompozytora. Sala koncertowa wypełniona jest dźwiękami organów; wszelkie krytyczne myśli ustępują; stutonowy instrument wyraża majestatyczne myśli, które urzekają nasze uszy, serca i umysły. Stopniowo wyobraźnia rysuje obraz „starego Bacha”, znanego ze zwykłych portretów, w peruce, w surowej koszulce; Ukazany jest obraz muzyka trudnego życia, ojca wielu dzieci, zmęczonego zmaganiami z kościołem i mieszczańsko-biurokratyczną rutyną.

Cóż za niespodzianka, gdy niedoświadczony w biografii kompozytora słuchacz dowiaduje się z księgi notograficznej, że większość z tych słynnych utworów powstała w wieku od 23 do 30 lat!

Poglądy muzyczne Bacha znalazły doskonałe odzwierciedlenie w utworach organowych. Muzyka organowa najbardziej odpowiadała ówczesnym aspiracjom filozoficznym, moralnym i poetyckim. Instrumentem myśli Bacha były organy, fortepian Chopina, orkiestra Beethovena; „Myśl Bacha na organach” - to zdanie można znaleźć w wielu książkach o Bachu i nie pominiemy go również. Ale potrzebne jest zastrzeżenie. Bach za życia skomponował więcej utworów na clavier niż na organy. Myślał i "clavier". Jego geniusz jest tak wszechogarniający, że nie sposób sprowadzić jego muzycznego myślenia tylko lub głównie do sztuki organowej. Bach był artystą i myślicielem polifonii - to bardziej ogólne określenie go jako kompozytora i muzyka. Jego głównym zadaniem artystycznym jest doskonalenie polifonii we wszystkich gatunkach muzycznych.

W pierwszych latach swojego życia w Weimarze Jan Sebastian pełnił funkcję tekturnicy księcia. Dlatego organy stały się wówczas instrumentem jego polifonicznej sztuki.

Instrument wszechmocny, organy, zastąpiły kompozytora i wykonawcę orkiestrą, clavier, a nawet chórem z głosami solowymi. Setki rur są pogrupowane w grupy rejestrów. W przeciwieństwie do innych instrumentów, rejestry organów są rozróżnialne przez barwy; rury rejestrowe mają tę samą barwę i różne wysokości. Dziesiątki, setki rejestrów. Dzięki bogatemu brzmieniu i różnorodności barw organy były nieporównywalne z innymi instrumentami. Różniły się zarówno brzmienia czysto organowe, jak i głosy barwione w barwach instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych: skrzypce, gamba, kontrabas, obój, flet, fagot. Słychać głosy przypominające mosiądz, nawet perkusję, na przykład dźwięk kotłów. I barwy ludzkich głosów; podobieństwo głosu ludzkiego w brzmieniu organowym od dawna nazywano po łacinie vox humana, inny rejestr nazywano „głosem anielskim” – vox angelica.

W Weimarze Bach grał na organach kościoła pałacowego. Był to kościół o dziwnej architekturze. Wysoki, trzykondygnacyjny, posiadał budynek w części ołtarzowej w formie wydłużonej piramidy zwężającej się ku stropie. Parafianie na swój sposób dobrodusznie nazwali tę budowlę ołtarzową „drogą do królestwa niebieskiego”. Organy tego kościoła, choć miały niewiele rejestrów, były znakomitym instrumentem.

Weimar w czasach Bacha nie był jeszcze „niemieckimi Atenami”, ale wydaje się, że Sebastian czuł tu mniej samotności duchowej niż w jakimkolwiek innym mieście przez wszystkie lata tułaczki.

W kaplicy służyli zdolni muzycy.

W Weimarze mieszkał daleki krewny Sebastiana w macierzystej gałęzi, jego rówieśnik, wykonawca, kompozytor, teoretyk muzyki Johann Walter. Później stanie się bardzo sławny dzięki swoim dziełom, w szczególności „Leksykonowi muzycznemu”, w którym poda informacje o kilku Bachach, oczywiście, io Johannie Sebastianie.

Pochodzący z Erfurtu Walter kształcił się na uniwersytecie w Erfurcie, studiując filozofię i prawo. W wieku osiemnastu lat służył jako organista w rodzinnym mieście. Nie miał nawet dwudziestu lat, gdy ukazała się jego „Instrukcja komponowania muzyki”. Stopniowo przygotowując swój Leksykon, Walter korespondował z teoretykami muzyki i kompozytorami. Młody erudyta uczony docenił wirtuozerię swojego krewnego, to z nim Sebastian pojechał do Mühlhausen, jego przyjaciel asystował mu w przedstawieniu i był świadkiem artystycznych sukcesów organisty.

Walther służył jako muzyk w kościele miejskim w Weimarze; były organy z większą liczbą rejestrów niż w pałacowej świątyni, więc być może Sebastian ćwiczył ten instrument, a Walter był czasem pierwszym i jedynym słuchaczem nowych preludiów, fug, toccaty "sz. fantazji przyjaciela. Muzycy wymieniali nuty utworów kompozytorów z Niemiec, Włoch i innych krajów. Zajmowali się ich przetwarzaniem, każdy we własnym duchu. Był to pasjonujący konkurs w sztuce polifonii. Czas w pełni preferował takie dzieła Bacha: jego aranżacje koncertów i bogatsze, bardziej żywotne okazały się utwory innych gatunków.Tylko jeden przykład: fuga h-moll na temat włoskiego kompozytora, starszego współczesnego Bacha, Corelli (579). Pierwotnie miała 39 taktów. Sebastian rozwinął temat w interpretacji na organy do 102 taktów.Bach pisał utwory clavier i instrumentalno-orkiestrowe.Istnieją dowody na to, że niektóre stworzył za radą przyjaciela.

Walter przewyższył swojego przyjaciela w nauce. Skorzystał z biblioteki weimarskiej i we wstępie do „Leksykonu muzycznego” przypomniał z wdzięcznością te „informacje o muzyce i postaciach muzycznych”, które „zdołał zebrać ze znakomitej biblioteki miasta Weimar”. Miał wiele do podzielenia się z Bachem.

Przyjaciele znali się w domu. Sebastian został ojcem chrzestnym syna Waltera. Podczas godzin ożywionych rozmów kompozytorzy wymieniali się tematami muzycznymi, proponując sobie nawzajem misterne formy ich rozwijania. Autentycznie wiadomo, że latem 1713 roku wymienili się „tajemniczymi kanonikami”. Takie kanony zostały zapisane w nutach na jeden głos. Momenty i interwały wprowadzenia innych głosów musieli odgadnąć sami wykonawcy. Zachowała się nawet jedna data: Bach przyniósł swój genialny kanon Walterowi 2 sierpnia.

Przyjaciele żartowali z jednego - z drugiego. Sebastian zadziwił wszystkich swobodnym czytaniem z arkusza sztuk o dowolnej trudności. Nie miał nic przeciwko temu, że był z tego dumny. Kiedyś Walter postanowił zagrać Bacha. Skomponował najbardziej skomplikowaną etiudę i położył na klawikordzie zeszyt nutowy. Oczekiwał dzisiaj gościa. Sebastian wszedł do gabinetu w dobrym humorze i z przyzwyczajenia natychmiast rzucił się na klawikord. Walter pod pretekstem załatwienia śniadania wyszedł z pokoju, ale zaczął obserwować gościa przez szczelinę w drzwiach. Pewnie usiadł przy instrumencie, aby zagrać nieznany utwór. Zabrzmiały frazy wprowadzające - i niewypał. Nowa próba - znowu zawstydzona. Walter widział pociągłą twarz Sebastiana, nerwowe ruchy jego rąk. Nie mogłem tego znieść i wybuchnąłem śmiechem pod drzwiami. Bach zrozumiał żart gospodarza. Sprytnie i naukowo wymyślone ćwiczenie nie ugięło się w jego rękach!

Wymieńmy jeszcze jednego rozmówcę i sympatyka Bacha w okresie weimarskim - skromnego, wykształconego filologa, asystenta rektora gimnazjum Johanna Matthiasa Geonera. Gorący miłośnik muzyki, Gesner często słuchał gry na organach i clavier Sebastiana; z podziwem podziwiał młodego wirtuoza. Pamiętaj, czytelniku, to nazwisko: Gesner.

Niejednokrotnie odwiedzał Weimar i był w rodzinie Sebastiana, jego szkolnego przyjaciela Georga Erdmana. Chętnie nucił arie, które śpiewali niegdyś w Ohrdruf i Lüneburgu. Pamiętałem nawet pogrzeby szanowanych mieszczan, kiedy im, chórzystom, płacono grosze. Erdman chwalił artystyczne mistrzostwo Sebastiana w grze na organach, słuchając, jak w domu gra na klawesynie. Ale on sam wybrał pole biurokratyczne. Chętnie więc zamienił rozmowę o muzyce w opowieść o korzyściach płynących ze służenia na dworach innych mocarstw europejskich. Na przykład z Rosjaninem. Cesarz Piotr chętnie podejmuje służbę ludziom pożytecznym i posiadającym wiedzę. On sam, Erdman, uważałby za wielki sukces wstąpienie na służbę rosyjskiego rządu: pensje są tam nieporównywalnie wyższe niż w księstwach niemieckich... Nie podałby pomocnej dłoni swojemu licealnemu towarzyszowi... W Weimarze poznali się jako przyjaciele, choć Erdmannowi byli obcy, a żarliwe poszukiwania sztuki polifonii prowadzone przez Bacha były niezrozumiałe. Niezbyt silny w rozumowaniu werbalnym, Bach wolał wyrażać swoje szczere impulsy i myśli skierowane do przyjaciół w notacji muzycznej, w dźwiękach organów lub klawesynu. Walter i on przerwali przemowę, ustępując miejsca improwizacji swojego przyjaciela.