Krótko o życiu i ścieżce twórczej Bałakiriewa. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew. Kreatywność fortepianowa. Koło Bałakiriewa i Wolna Szkoła Muzyczna

Są ludzie, którzy uosabiali całą epokę. Taką osobą był Mily Alekseevich Balakirev, który był jedną z kluczowych i wpływowych postaci w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej. Osoba, bez której wszelka wiedza o muzyce wyglądałaby i brzmiała zupełnie inaczej. Krótka biografia Bałakiriewa Mily Aleksiejewicza zostanie dalej przedstawiona.

Dzieciństwo

W księgach parafialnych Niżnego Nowogrodu z 1836 r. znajduje się wzmianka o narodzinach syna w rodzinie radcy tytularnego Aleksieja Konstantinowicza Bałakiriewa. Kilka dni później Bałakiriew wraz z żoną Elizavetą Iwanowną chrzci chłopca w tym samym kościele i nazywa go Mily.

Chłopiec otrzymuje typowe dla tamtych czasów wychowanie. W niedzielne poranki, a także w święta cała rodzina bez przerwy chodziła do kościoła. Mama Milia Elizaveta Ivanovna zorganizowała kącik w pokoju syna, w którym znajdowały się ikony. Chłopiec był bardzo dumny z tej części swojego pokoju i spędzał tam dużo czasu. Często dziecko po prostu siedziało w milczeniu i patrzyło na ikony.

Mily dorastała jako bardzo aktywne i dociekliwe dziecko. Nie miał nawet 6 lat, kiedy zaczął interesować się muzyką. Pierwszym instrumentem muzycznym, którego chciał nauczyć się grać, był fortepian.

Elizaveta Ivanovna widząc zainteresowanie syna muzyką, postanawia sprawdzić jego słuch. Przekonana, że ​​chłopak ma absolutne ucho do muzyki, całą swoją siłę kieruje na rozwój swojego talentu muzycznego.

Pierwsze lata studiów

Mily i jego matka jadą na studia do Moskwy. Szczęście się do nich uśmiecha, bo sam Aleksander Dubuc, jeden z najsłynniejszych nauczycieli i muzyków tamtych czasów, uczy chłopca opanowania gry na pianinie. To dzięki swojemu nauczycielowi Milia bardzo szybko i po mistrzowsku szlifuje swoją technikę gry na instrumencie muzycznym.

Po pewnym czasie chłopiec wraca do domu w Niżnym Nowogrodzie, ale nie przerywa studiów. Jego mentorem zostaje Karl Eiserich, utalentowany muzyk i dyrygent. Pod jego opieką odbywają się codzienne lekcje Milii.

W ciągu tych lat życie często przynosi chłopcu dary fatalne. Jednym z nich jest znajomość Aleksandra Dmitriewicza Ulybyszewa, prawdziwego miłośnika i prawdziwego konesera muzyki. Nowy znajomy docenił talent Balakiriewa. Mily staje się częstym gościem w domu Ulybysheva, gdzie gromadzi się muzyczna elita miasta. To pod wpływem tych środowisk kształtuje się świat wewnętrzny i ideologiczne poglądy młodego człowieka.

Pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy Milia miała zaledwie 13 lat, wstąpił do Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie. Szkolenie trwa 4 lata, a po ukończeniu instytutu młody człowiek przenosi się do Kazania. Od dwóch lat Mily słucha wykładów na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki. Wtedy też pojawiły się wczesne dzieła utalentowanego młodzieńca, romans „Jesteś pełen urzekającej rozkoszy” i koncert Allegro.

W tym czasie matka młodego mężczyzny, która zawsze była jego głównym wsparciem i wsparciem, zmarła kilka lat temu. Ojciec, wchodząc w nowe małżeństwo, w którym urodziły się nowe dzieci, ledwo mógł związać koniec z końcem. Aby jakoś utrzymać się na powierzchni, Mily udzielała lekcji muzyki.

Znajomość z M. I. Glinką

Przez cały ten czas Mili Bałakiriew nadal utrzymuje bliskie stosunki z Ulbyszewem. Należy zauważyć, że ten ostatni w życiu naszego bohatera odegrał bardzo ważną rolę. W swojej posiadłości filantrop prowadził osobistą orkiestrę, na której Balakirev po raz pierwszy spróbował swoich sił jako muzyk. Nie tylko dyrygował symfoniami Beethovena, ale także rozumiał, jak działa orkiestra i jak prowadzić ludzi. A na instrumencie właściciela ziemskiego Mily miała nieograniczoną możliwość dużo ćwiczyć i doskonalić swoją technikę. Później bogaty właściciel ziemski sprowadził Bałakiriewa do Petersburga i przedstawił go Michaiłowi Iwanowiczowi Glinki.

Ten ostatni jest uważany za pierwszy klasyk muzyki rosyjskiej. Glinka miała wtedy na dobre wyjechać z Petersburga. Jednak spotkanie obu muzyków odbyło się, choć było bardzo krótkie. Michaił Iwanowicz pochwalił Bałakiriewa, obiecał wspaniałą przyszłość, a także powiedział, że czeka go chwała „drugiej Glinki”.

Od tego momentu legenda Bałakiriewa zaczęła szerzyć się w kręgach muzycznych. Cały Petersburg mówił o młodym, utalentowanym i gorliwym muzyku, który wie wszystko i dużo wie. Bramy wielkich możliwości otworzyły się przed muzykiem. W wieku 19 lat Balakirev dał swój pierwszy duży koncert przed rozpieszczoną petersburską publicznością. Publiczność z podziwem przyjęła pianistę-wirtuoza. Wielu prawdziwych koneserów sztuki muzycznej zainteresowało się twórczością Mily Balakirev.

Szkoła Muzyczna Bałakiriewa

W życiu kompozytora Mily Balakirev była inna pasja. To zamiłowanie do nauczania, chęć przekazania swoich umiejętności komuś innemu, nauczenia Cię grania muzyki klasycznej i pisania własnych utworów. Pod wpływem tego pragnienia i przy wsparciu cesarza Mily Alekseevich wraz ze swoim przyjacielem Gavriil Yakimovich Lomakin założył szkołę muzyczną.

Jednak w 1866 r. Michaił Iwanowicz Glinka zaprosił Bałakiriewa do wspólnej pracy i współpracy. Młody geniusz przenosi się do Pragi, gdzie pracuje nad operami Rusłan i Ludmiła oraz Życie dla cara. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje pracę dwóch wybitnych muzyków.

Losem szkoły przez cały ten czas zajmował się Lomakin. Jednak w 1868 roku przeniósł wszystkie obowiązki z siebie na Mily Alekseevich, który pozostał jej dyrektorem przez 6 lat.

Bałakiriew i jego uczniowie

Bałakiriew bardzo odpowiedzialnie podszedł do stanowiska nauczyciela w swojej szkole. Marzył, że z murów jego instytucji wyjdą dziesiątki utalentowanych muzyków, którzy będą gloryfikować jego imię. Jednak jego nauczanie i mentoring były niezwykle sztywne i autorytarne.

Pierwszym ze studentów, w którym Mily Alekseevich próbował zrealizować swoje ambicje, był student chemii Apollon Gussakovsky. Młody człowiek zapowiadał się bardzo obiecująco i był gotowy godzinami grać muzykę. Bałakiriew wiele nauczył swojego ucznia, wkładając w niego dużo siły fizycznej i moralnej. Gussakowski po ukończeniu instytutu pożegnał się ze swoim mentorem i wyjechał za granicę. Nigdy więcej się nie spotkali.

Jednak do tego czasu szkoła Bałakiriewa zyskała popularność. A młodzi mężczyźni przychodzili tłumnie na studia. Wśród studentów był oficer Pułku Preobrażenskiego Modest Musorgski. Znajomość z nim miała dla Bałakiriewa kluczowe znaczenie.

„Potężny grono”

Oficer Musorgski przywozi ze sobą Aleksandra Porfiriewicza Borodina, lekarza ze szpitala, w którym niegdyś pełnił dyżur, także namiętnego miłośnika muzyki klasycznej. Nieco później dołączają do nich oficer inżynier Cezar Cui, bibliotekarz Władimir Wasiliewicz Stasow i bardzo młody nastolatek, przyszły pomocnik Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow.

Bałakiriew był zachwycony swoimi nowymi uczniami. Dla każdego z nich został mentorem. Jednak w procesie pracy i kreatywności mężczyźni stali się podobnie myślącymi ludźmi. A Bałakiriew rozumiał, że w murach szkoły trudno będzie kontynuować jego ideologię.

Dlatego Mily Alekseevich, który mieszkał w wynajętych mieszkaniach, organizuje w nich kubki i spotkania dla swoich nowych przyjaciół. Grupa muzyków bardzo szybko stała się sławna i została nazwana „Potężną garstką”. W rzeczywistości byli amatorskim towarzystwem filharmonicznym, stali się ludowym projektem amatorskich przedstawień.

Jednak ich osądy nie zawsze były do ​​przyjęcia. Celem „Potężnej garści” było wypracowanie własnego, charakterystycznego stylu muzycznego, który byłby przeciwstawny oficjalnym organizacjom muzycznym, Cesarskiemu Rosyjskiemu Towarzystwu Muzycznemu i Konserwatorium.

Wszyscy członkowie grupy byli muzykami samoukami. Komponowali utwory muzyczne, a głównym krytykiem był Bałakiriew. Wprowadzał zmiany, zatwierdzał i wspierał podobnie myślących ludzi. Często, wykorzystując swój autorytet wśród towarzyszy, Mily Alekseevich w ostrej formie i dość agresywnie potrafił przekreślić całą kompozycję muzyczną.

Wpłynęło to na dalsze losy „grupy Bałakirewa”. Wzrosły spory i niezadowolenie wśród ludzi o podobnych poglądach. W rezultacie pod koniec lat 60. XIX wieku wszyscy członkowie „Potężnej garści” ostatecznie pokłócili się. Grupa rozpadła się, ale nadal pozostawiła znaczący ślad w muzyce rosyjskiej.

Kariera muzyczna Mily Alekseevich

Po upadku Potężnej Garści Mily Alekseevich pracował w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym, którego nienawidził. Muzyk jest u szczytu swojej kariery. Wybitnego pianisty i dyrygenta posłucha cały świat i elita Petersburga.

Jednak radykalne poglądy na konserwatyzm w muzyce klasycznej, które musiał grać na koncertach w tej instytucji, położyły kres jego twórczości. Mily Alekseevich pozwolił sobie ostro przemówić do kierownictwa Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Tolerować chamstwo dyrygenta, nikt nie zaczął. Po dwóch latach pracy został zwolniony ze skandalem.

Balakirev zostaje sam ze swoją muzyką. Dyrygent wraca na swoje miejsce w Niżnym Nowogrodzie i daje tam koncert, na który jest bardzo niewielu widzów. Jednak w tym czasie w końcu kończy na fortepianie swoją orientalną fantazję „Islamey”. W tym czasie tylko to dzieło i kilka jego uwertur było znanych szerokiej publiczności.

kryzys psychiczny

Jak wynika z biografii Miły Bałakiriewa, w wieku 33 lat przeżył on sam siebie jako muzyk. Przechodzi poważny kryzys psychiczny i znika ze środowiska muzycznego. Nikt nie wiedział, gdzie był. Bałakiriew nie utrzymywał stosunków z żadnym ze swoich przyjaciół. Jednak w wąskich kręgach wiadomo było, że muzyk wszedł do służby publicznej.

Codziennie chodził do pracy na stacji towarowej Kolei Warszawskiej. Jego stanowisko nazywało się Store Management Officer. Odpowiadał za magazynowanie i transport towarowy. W tej służbie Bałakiriew, który w młodości był studentem Wydziału Matematyki, szybko awansuje w służbie.

Mily Alekseevich Balakirev, którego biografia została przedstawiona w artykule, zapoznaje się z oficerem personalnym Kolei Warszawskiej Terty Iwanowiczem Filippowem, który był dobrze znaną osobą w najwyższych kręgach. Bałakiriewa i Filippowa łączą i zbliżają poglądy religijne i wiara. W tym czasie muzyk, który przeżywa kryzys psychiczny, myśli nawet o wyjeździe do kościoła.

Terty Iwanowicz, gdy pojawiła się kwestia wzmocnienia dworskiej kaplicy śpiewu, proponuje kandydaturę Milya Aleksiejewicza. Dzięki swojemu autorytetowi wśród najwyższych urzędników Bałakiriew zostaje zaproszony na nowe stanowisko.

Praca w chórze dworskim

Gdy tylko Mily Alekseevich objął stanowisko kierownika dworskiej kaplicy śpiewaczej, na swojego asystenta wyznaczył Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, który był rozsądnym i prawdziwym profesjonalistą. Bałakiriew powierzył mu wszystkie sprawy muzyczne, początkowo sam zajmował się wyłącznie sprawami administracyjnymi.

Obecny budynek kaplicy akademickiej w Petersburgu przy ulicy Moika 20 powstał dzięki staraniom Mily Alekseevich. Pokazał się jako odpowiedzialny urzędnik.

Bałakiriew zrobił wiele dla kaplicy dworskiej. Dopilnował, aby pod jej kierunkiem powstała szkoła, w której uczniowie otrzymali wysokiej jakości edukację śpiewu. Powstały zajęcia muzyczne, na których uczyli gry na instrumentach. Dzięki temu studenci po studiach mogli zostać do pracy tutaj, w orkiestrze.

Rimski-Korsakow, który był zaangażowany w dobór utalentowanych muzyków do orkiestry, stworzył znakomity zespół utalentowanych profesjonalistów. Bałakiriew nie nauczał w kaplicy, a jedynie kontrolował ten złożony mechanizm. Utrzymywał wszystko pod kontrolą: od kuchni instytucji po organizację procesu edukacyjnego. W tym trybie pracował przez 11 lat, rezygnując w 1884 r. z rangi radnego stanu.

Muzyczne dziedzictwo Bałakiriewa

Po przejściu na emeryturę Bałakiriew nie myślał już o problemach finansowych. Poświęcił się całkowicie komponowaniu utworów muzycznych. 4 lata po rezygnacji Mily Alekseevich ukończył I Symfonię, o której dyskutowano i grano dość długo.

Bałakiriew zmarł w 1910 r., pozostawiając niewiele muzycznej spuścizny. Wśród głównych dzieł arcydzieła Bałakiriewa Mily Aleksiejewicza można wymienić:

• poemat symfoniczny „Tamara”;
• fantazja fortepianowa „Islamey”;
• muzyka do tragedii „Król Lear”
• fantazja na temat opery „Iwan Susanin”;
• I symfonia w C-dur;
• a także wiele romansów i piosenek.

Niedokończone prace Mily Alekseevicha po jego śmierci zostały sfinalizowane i ukończone przez jego podobnie myślących ludzi i studentów.

Mily Alekseevich Balakirev przeszedł do historii jako jeden z pierwszych krytyków muzyki rosyjskiej. Jego życie było pasmem zwycięstw i porażek. Muzyk nigdy nie założył rodziny, całkowicie poświęcając się muzyce. Oprócz osiągnięć muzycznych Balakirev pozostawił po sobie ślad jako utalentowany urzędnik i lider.

Mily Balakirev zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. W wieku 25 lat kierował Potężną Garścią Kompozytorów i prowadził Wolną Szkołę Muzyczną. Dzieła Bałakiriewa znane były w wielu miastach Rosji i Europy.

„Zdrowe kwiaty na bazie muzyki rosyjskiej”

Mily Balakirev urodził się w 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie, jego ojciec był doradcą tytularnym. Balakirev zainteresował się muzyką w młodym wieku. Już w wieku czterech lat uczył się gry na pianinie pod okiem matki, później pobierał lekcje u dyrygenta Carla Eisricha, hiszpańskiego kompozytora Johna Fielda i nauczyciela muzyki Alexandre Dubuca.

Młody pianista poznał filantropa z Niżnego Nowogrodu i słynnego pisarza Aleksandra Ulbyszewa. W swoim domu Mily Balakirev znalazł się w środowisku twórczym: spotkali się tu pisarze i artyści, odwiedzili aktorzy Michaił Szczepkin i Aleksander Martynow, długo żył kompozytor Aleksander Sierow. W domu Ulybysheva Mily Balakirev studiował literaturę muzyczną i partytury, występował z domową orkiestrą - najpierw jako pianista, a potem jako dyrygent.

W 1854 r. Bałakiriew, za namową ojca, wstąpił jako wolontariusz na Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Zrezygnował po roku, aby zająć się muzyką. Mily Balakirev zaczął pisać swoje pierwsze utwory - romanse i utwory fortepianowe. Wkrótce aspirujący kompozytor wyjechał z Aleksandrem Ulbyszewem do Petersburga, gdzie poznał Michaiła Glinkę. Za radą Glinki Bałakiriew zaczął występować na koncertach jako pianista i pisać własną muzykę z motywami ludowymi. Skomponował uwertury na tematy rosyjskie i czeskie, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear” oraz romanse, które kompozytor Aleksander Sierow nazwał „świeżymi, zdrowymi kwiatami na podstawie muzyki rosyjskiej”.

Koło Bałakiriewa i Wolna Szkoła Muzyczna

W tych latach Mili Bałakiriew poznał Cezara Cui, Modesta Musorgskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Borodina. W 1862 r. utworzyli koło „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, którą krytyk Władimir Stasow nazwał „Potężną garstką”. Kompozytorzy z kręgu Bałakiriewa studiowali folklor i śpiew kościelny, aby wykorzystać w swoich kompozycjach motywy ludowe. Bajkowe i epickie historie pojawiły się zarówno w utworach symfonicznych, jak iw kameralnej twórczości wokalnej każdego członka Potężnej Garści. Bałakiriew dużo podróżował w poszukiwaniu nowych tematów. Z wyprawy nad Wołgę przywiózł ideę zbioru „40 rosyjskich pieśni”, a z Kaukazu – opracowania dla fantazji fortepianowej „Islamei” i poematu symfonicznego „Tamara”.

Żaden z kompozytorów z kręgu nie studiował w konserwatorium: oni wtedy nie istnieli. Cui, Rimski-Korsakow i Musorgski otrzymali wykształcenie wojskowe, a Borodin był chemikiem z doktoratem medycyny. Mily Balakirev ocenił składy swoich towarzyszy i wydał zalecenia. Rimski-Korsakow napisał: „… krytyk, a mianowicie krytyk techniczny, był niesamowity”. Bałakiriew w tym czasie był uważany za doświadczonego kompozytora i był liderem koła.

„Balakirew był bezwarunkowo posłuszny, ponieważ jego osobisty urok był strasznie wielki. ... W każdej minucie gotowy na znakomitą improwizację przy fortepianie, pamiętając każdy znany mu takt, zapamiętując od razu grane mu kompozycje, musiał wyczarować ten urok jak nikt inny.

Nikołaj Rimski-Korsakow

W roku powstania Potężnej Garści Mili Balakirev pod dyrygentem Gavriilem Lomakinem otworzyli Wolną Szkołę Muzyczną. Mieszkańcy obu stolic studiowali tu bez ograniczeń społecznych i wiekowych „by uszlachetnić swoje aspiracje i zrobić z nich porządne chóry kościelne… a także rozwijać z nich nowe talenty poprzez przygotowanie solistów”. Uczniowie uczyli się śpiewu, umiejętności muzycznych i solfeżu. Odbywały się tu koncerty „nowej muzyki rosyjskiej” – Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego oraz kompozytorów „Potężnej garści”. Dochód z koncertów przeznaczono na rozwój szkoły.

Światowej sławy solista „Koła Weimarskiego”

W latach 70. XIX wieku Mily Balakirev stał się jednym z najbardziej cenionych muzyków w Petersburgu. Został zaproszony do dyrygentury w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. Tutaj też zabrzmiała muzyka kompozytorów Potężnej garści, odbyła się premiera I Symfonii Aleksandra Borodina. Jednak dwa lata później Bałakiriew musiał odejść ze stanowiska dyrygenta: w kręgach dworskich byli niezadowoleni z ostrych wypowiedzi kompozytora na temat muzycznego konserwatyzmu.

Wrócił do pracy w Wolnej Szkole Muzycznej. Balakirev był ścigany przez materialne niepowodzenia, nie było możliwości kreatywności. W tym czasie rozpadła się „Potężna garść”: uczniowie Balakiriewa stali się doświadczonymi i niezależnymi kompozytorami.

„Podczas gdy wszyscy znajdowali się w pozycji jajek pod kurą (czyli ostatniego Balakiriewa), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklęta wykluły się z jaj, były porośnięte piórami. Wszyscy latali tam, gdzie pociągała go jego natura. Brak podobieństw w kierunkach, aspiracjach, upodobaniach, naturze twórczości itp. to moim zdaniem dobra, a bynajmniej nie smutna strona sprawy.

Aleksander Borodin

Mily Balakirev postanowił porzucić sztukę muzyczną i dostał pracę w Zarządzie Kolei Warszawskich. Zarabiał na lekcjach gry na fortepianie, ale nie pisał muzyki i nie występował na koncertach, żył w odosobnieniu i odosobnieniu.

Dopiero w latach 80. kompozytor powrócił do szkoły muzycznej. W tych latach ukończył Tamarę i I Symfonię, napisał nowe utwory fortepianowe i romanse. W latach 1883-1894 Bałakiriew zarządzał Nadworną Kaplicą Śpiewaczy i wspólnie z Rimskim-Korsakowem organizował w niej kształcenie zawodowe dla muzyków. Kompozytor był członkiem Koła Weimarskiego, które spotkało się z akademikiem Aleksandrem Pypinem. W te wieczory Bałakiriew wykonywał całe programy muzyczne z własnymi komentarzami. Według wspomnień córki akademika, tylko w latach 1898-1901 w jego repertuarze było 11. Muzyka symfoniczna Miły Bałakiriewa w tych latach była znana w całej Rosji i za granicą - w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlinie.

Mily Balakirev zmarła w 1910 roku w wieku 73 lat. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.

O jest pamiętany przede wszystkim jako twórca i ideowy inspirator The Mighty Handful, ale nie ogranicza się to do roli, jaką odegrał w historii muzyki rosyjskiej. Bardzo interesującą częścią rosyjskiego życia muzycznego drugiej połowy XIX wieku była działalność wykonawcza pianisty Bałakiriewa. Podobnie jak bracia Rubinstein reprezentował w Rosji nowy rodzaj gry na fortepianie przeznaczony dla masowego odbiorcy.

Bałakiriew nie występował zbyt często jako pianista, ale każdy jego występ był udany. Współcześni porównywali jego sposób gry z mową „inteligentnego mówcy, który ma coś do powiedzenia”. W repertuarze pianisty Bałakiriewa znajdowały się utwory, ale wykonywał także utwory kompozytorów rosyjskich, stając się jednym z pierwszych propagatorów ich twórczości.

W swojej działalności kompozytorskiej Bałakiriew nie mógł nie zwrócić się do swojego ulubionego instrumentu. Zwracał większą uwagę na tworzenie dzieł fortepianowych niż inni kompozytorzy Potężnej Garści, którzy bardziej skłaniali się ku operze i muzyce symfonicznej. Pierwsze utwory fortepianowe Bałakiriewa stworzył w młodości. W 1856 zadebiutował jako pianista wykonaniem swojego Koncertu Allegro. W latach 1856-1857. pracował nad sonatą fortepianową. Jego materiał muzyczny nie jest pozbawiony ciekawych momentów, ale jest zbyt niejednorodny, by ułożyć cały cykl: pełna romantycznego patosu część pierwsza powstała pod wyraźnym wpływem Liszta, ale wpływ Chopina przejawia się w częściach kolejnych. Podobno sam kompozytor zdawał sobie sprawę z niedociągnięć dzieła i dlatego go nie ukończył.

Na przełomie lat 1850-1860. Bałakiriew tworzy drobne utwory pisane pod wyraźnym wpływem Chopina, a także koncertowe fantazje na tematy utworów, przed którymi Balakirew kłaniał się. W transkrypcji „” kompozytor kierował się tymi samymi zasadami, co Liszt w swoich transkrypcjach – aby materiał był korzystny pianistycznie, zachowując jednocześnie jak najbliżej brzmienia orkiestrowego. Ta praca została znakomicie wykonana przez Nikołaja Rubinsteina.

To samo podejście – maksymalne zachowanie cech utworu i ich organiczne połączenie z naturą fortepianu – przejawia się również w transkrypcji romansu „Skowronek”. Tutaj zachowana jest owa liryczna bezpośredniość, będąca urokiem romansu Glinki, i ta sama dwuwierszowa forma, ale kunsztowne ornamenty oplatające melodię nadają jej nutę romantycznej improwizacji. Ten początek jest jeszcze wyraźniejszy we wstępie i zakończeniu, równie swobodny w konstrukcji i wirtuozowski.

Praca nad fantazją na tematy opery „” trwała kilka lat. Już w wieku osiemnastu lat Bałakiriew stworzył jej pierwszą wersję, następnie zrewidował dzieło, a ostateczne wydanie, zatytułowane „Wspomnienia z życia dla cara”, powstało w 1899 roku. Na uwagę zasługuje dobór tematów, którymi posługiwał się Bałakiriew: nie odnosi się do kluczowych momentów dramatycznych (takich jak polskie tematy czy finałowy chór „Chwała”), ale do tych fragmentów opery, które były mu osobiście szczególnie bliskie. Prace nad utworem rozpoczęły się od zaaranżowania tria „Nie dusić się, kochanie”, które Balakirev wielokrotnie wykonywał w obecności Glinki, po uzyskaniu jego aprobaty. Pierwszym stał się temat tria - liryczny temat fantazji. Część druga oparta jest na temacie chóru chłopskiego „Teraz idziemy do lasu”, ale temat ten interpretowany jest przez Bałakiriewa w duchu brawurowego poloneza. We wstępie prezentowane są główne tematy uwertury w połączeniu z frazami z arii Susanin.

Szczytem twórczości fortepianowej Bałakiriewa była fantazja „”, która była efektem trzykrotnej wizyty kompozytora na Kaukazie. Motywy ludowe leżące u podstaw dzieła Bałakiriewa rozwijają się w charakterystycznym dla Liszta duchem monumentalnej pianistyki, zachowując jednak ich oryginalność.

Utwory fortepianowe powstałe w późnym okresie twórczości również noszą wpływy pianistyki Liszta i Chopina, wyróżniają się jednak większą powściągliwością emocjonalną i kontemplacją. Mają zarówno idylliczne, lekkie teksty, jak i melancholijne, ale nigdy nie ma ognistej pasji. Utwory te z reguły mają podstawę gatunkową (nokturn, mazurek, walc), ale nie są przeznaczone do muzykowania w domu, ale do wykonania koncertowego. Nie mogli wejść do repertuaru amatorskiego, ponieważ byli bardzo trudni do wykonania. Spośród tych spektakli najciekawsze są mazurki. Powstają pod wyraźnym wpływem Chopina, ale przenikają do nich rosyjskie, a nawet orientalne intonacje.

W 1905 roku, po raz pierwszy po nieudanym młodzieńczym doświadczeniu i ostatni raz w życiu, Bałakiriew stworzył sonatę fortepianową. W napisanej przez niego wówczas czteroczęściowej Sonacie b-moll szczególnie ciekawa i udana jest część pierwsza. Jej główna część jest bliska pieśniom ludowym nagranym przez kompozytora nad Wołgą. Krótka część boczna utrzymana w duchu Chopina nie odgrywa szczególnej roli – zarówno rozwinięcie, jak i koda zbudowane są na elementach części głównej. Część druga to przeróbka mazurka z niedokończonej sonaty młodzieńczej. Część trzecia - Intermezzo - przykład liryki kontemplacyjnej. Główna część finału przypomina trepak, boczna część jest liryczna i śpiewana.

Losu spuścizny fortepianowej nie można nazwać szczęśliwymi - w epoce Skriabina jego pianistyka wydawała się już „przestarzała”. W jego twórczości są jednak jasne strony – „Skowronek”, „Islamey”, które do dziś znajdują się w repertuarze pianistów.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew(21 grudnia 1836 [2 stycznia], Niżny Nowogród - 16 maja, St. Petersburg) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, głowa Potężnej Garści.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Mily Balakirev urodził się w szlacheckiej rodzinie Bałakiriew, syn tytularnego doradcy Aleksieja Konstantinowicza Bałakiriewa (1809-1869).

  W dzieciństwie pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała matka. W wieku 10 lat, na wakacje, został wywieziony do Moskwy, gdzie na 10 lekcjach u Aleksandra Dubuca nauczył się prawidłowych technik gry na fortepianie. Studia muzyczne kontynuował w Niżnym Nowogrodzie u pianisty i dyrygenta Karla Eisericha. Wielki udział w jego losach miał A.D. Ulybyshev, światły amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii Mozarta.

  28 stycznia 1868 r., po odmowie Lomakina kierowania szkołą muzyczną, Miły Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 r. W latach 70. XIX wieku Bałakiriew został usunięty z kierownictwa symfonicznych zjazdów RMS w Petersburgu, wycofał się ze studiów muzycznych i 6 lipca 1872 rozpoczął pracę jako zwykły pracownik w magazynie Kolei Warszawskiej. W tym czasie przygotowywał się do wyjazdu do klasztoru, ale dzięki staraniom księdza Iwana Wierchowskiego pozostał na świecie. Powrót do spraw muzycznych i towarzyskich nastąpił dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku. W 1881 ponownie kierował szkołą muzyczną. Zostać wegetarianinem.

  W 1883 r. Bałakiriew został mianowany przewodniczącym nadwornej „śpiewnej” kaplicy. Bałakiriew skupił całą pracę muzyczną chóru we własnych rękach, opracował program zajęć naukowych, a na swojego asystenta zaprosił Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora zajęć muzycznych. Za Bałakiriewa budynek śpiewającej kaplicy został przebudowany na nowo, zyskuje elegancki wygląd z luksusowymi salami i przestronnymi pokojami dla studentów. Bałakiriew zwrócił szczególną uwagę na rozwój klasy orkiestrowej w kaplicy. Miało to korzystny wpływ na śpiewaków kaplicy, którzy z powodu utraty głosu musieli przerwać naukę w chórze. Dostali możliwość zarobienia nowych pieniędzy, ponieważ pozostali w znajomym środowisku i nie musieli szukać pracy w jakiejś innej obcej im specjalności.

  Muzyka

  Działalność kompozytorska Bałakiriewa, choć niezbyt rozległa, jest bardzo poważna. Napisał kilka kompozycji orkiestrowych, fortepianowych i wokalnych, spośród których wyróżniają się w szczególności: muzyka orkiestrowa dla Króla Leara (1860), składająca się z uwertury i przerw; uwertura na tematy czeskie (1856); dwie uwertury na tematy rosyjskie, z których pierwszą skomponowano w 1857 r., a drugą, zatytułowaną „Rus”, napisano w 1862 r. na otwarcie pomnika – tysiąclecia – Rosji w Nowogrodzie; uwertura na temat hiszpański; poemat symfoniczny „Tamara” (do tekstu Lermontowa), wykonany po raz pierwszy w 1882 roku (na koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej). Z kompozycji fortepianowych Bałakiriew znany jest z: dwóch mazurków (As-dur i h-moll), scherza, fantazji „Islamey” na tematy orientalne (1869). Utwór wirtuozowski „Islamey” jest jednym z najtrudniejszych technicznie utworów muzyki fortepianowej. Zainspirowała Maurice'a Ravela przy tworzeniu cyklu Gaspard by Night. Więc o "Skarbo" Ravel powiedział, że konkretnie chciał skomponować sztukę jeszcze trudniejszą niż "Islamey" Balakirewa.

  Bałakiriew zaaranżował na fortepian na dwie ręce Marsz Czernomora z opery Rusłan i Ludmiła, Pieśń Skowronka Glinki, uwertura (wstęp) do drugiej części La Fuite en Egypte Berlioza, cavatina z Kwartetu Beethovena (op. 130) , „Jota of Aragona” Glinka. Cztery ręce: „Książę Kholmski”, „Kamarinskaja”, „Jota z Aragonii”, „Noc w Madrycie” Glinki.

  Wśród kompozycji wokalnych Bałakiriewa bardzo popularne są romanse i piosenki („Złota rybka”, „Przyjdź do mnie”, „Potajemnie przedstaw mnie o nocy”, „Wściekłość”, „Przejrzysty miesiąc wstąpił do nieba”, „Czy słyszę twój głos” , „Melodia żydowska”, „Pieśń gruzińska” itp.) - numer 20 (według innych źródeł 43. Podobno główna część tekstu jest dożywotnia, skompilowana w latach 1882-1895.)

  Wśród innych niewymienionych utworów - 2 symfonie (1897; 1908), Suita na orkiestrę (1909 - ukończenie przez S. Lapunova), 2 koncerty fortepianowe (1855; 1910 - ukończenie przez S. Lyapunova), duża liczba utworów fortepianowych: sonata, mazurki, nokturny, walce itp. Bardzo cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych”, wydany przez Bałakiriewa w 1866 r. (w sumie 40 pieśni).

  Talent M. A. Bałakiriewa przejawiał się szczególnie w jego pierwszych utworach i subtelnym rozumieniu orkiestracji; Muzyka Bałakiriewa jest oryginalna, bogata pod względem melodycznym (muzyka dla Króla Leara, romanse) oraz bardzo ciekawa i piękna pod względem harmonicznych. Bałakiriew nigdy nie brał systematycznego kursu. Najważniejszymi muzycznymi wrażeniami Bałakiriewa przez cały ten czas były koncert fortepianowy Chopina (e-moll), który usłyszał od jednego kochanka jako dziecko, a później trio „Nie palcie kochani” z „Życia za cara” Glinki. Pozostał wierny tym kompozytorom przez całe życie. IF Laskovsky jako pianista i kompozytor wywarł na nim ogromne wrażenie. Uczestnictwo w zespołach muzycznych, a zwłaszcza studiowanie partytur i dyrygowanie orkiestrą w domu Ulbyszewa, znacznie przyspieszyło jego rozwój muzyczny. Z tego czasu pochodzą również pierwsze próby komponowania: septet na pianoforte, instrumenty smyczkowe, flet i klarnet, który zatrzymał się w pierwszej części, napisany w duchu koncertu fortepianowego Henselta, który bardzo mu się podobał, oraz fantazja na temat Tematy rosyjskie na fortepian i orkiestrę, które również pozostały niedokończone. Jej odręczny szkic (1852) przechowywany jest w bibliotece publicznej w Petersburgu.

  Ogólna lista prac

  Utwory orkiestrowe

  • „Król Lear” (muzyka do tragedii Szekspira)
  • Uwertura na tematy trzech rosyjskich piosenek. Hiszpańska uwertura marcowa
  • „W Czechach” (wiersz symfoniczny na trzy czeskie pieśni ludowe)
  • „1000 lat” („Rus”). Poemat symfoniczny
  • „Tamara”. Poemat symfoniczny
  • Pierwsza symfonia w C-dur
  • Druga symfonia w d-moll
  • Suita złożona z 4 utworów Chopina
  Romanse i piosenki
  • Jesteś pełen urzekającej błogości (A. Golovinsky)
  • Link (W. Tumański)
  • Pieśń hiszpańska (M. Michajłow)
  • Pieśń złodzieja (A. Koltsov)
  • Przytul, pocałuj (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepiev z Heinego)
  • Kołysanka (A. Arsepyev)
  • Pogodny miesiąc wzniósł się do nieba (M. Yapenich)
  • Beztroskie dziecko, igrasz (K. Vilde)
  • Rycerz (K.Vilde)
  • Więc dusza pęka (A. Koltsov)
  • Przyjdź do mnie (A. Koltsov)
  • Pieśń Selima (M. Lermontow)
  • Wejdź do mnie, o nocy (A. Maikov)
  • Melodia żydowska (M. Lermontow z Byrona)
  • Wściekłość (A. Kolcow)
  • Dlaczego (M. Lermontow)
  • Pieśń złotej rybki (M. Lermontow)
  • Pieśń starca (A. Koltsov)
  • Czy słyszę twój głos (M. Lermontow)
  • Pieśń gruzińska (A. Puszkin)
  • Sen (M. Michajłow z Heine)
  • Nad jeziorem (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Pustynia (A. Zhemchuzhnikov)
  • Morze nie pieni się (A. Tołstoj)
  • Kiedy żółknące pole się martwi (M. Lermontow)
  • Kochałem go (A. Koltsov)
  • Sosna (M. Lermontow z Heine)
  • Nachtstiick (A. Chomiakow)
  • Jak to naprawili (L. May)
  • Wśród kwiatów sezonu jesiennego (I. Aksakov)
  • Płonie rumiany zachód słońca (V. Kulchinsky)
  • Chór (Mei)
  • Sen (Lermontow)
  • Bezgwiezdna północ tchnęła chłodem (A. Chomiakow)
  • 7 listopada (A. Chomiakow)
  • Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami (A.Fet)
  • Spójrz, mój przyjacielu (V. Krasov)
  • Szept, nieśmiały oddech (A. Fet)
  • Pieśń (M. Lermontow)
  • Spod tajemniczej zimnej półmaski (M. Lermontow)
  • Sen (A. Chomiakow)
  • Świt (A. Chomiakow)
  • Klif (M. Lermontow)
  • Zbiór rosyjskich pieśni ludowych (40) na jeden głos i fortepian

  Prace fortepianowe

  • „Islamey”
  • Sonata b-moll
  • Kołysanka
  • kaprys
  • Pieśń Rybaka
  • Dumka
  • Ekstrawagancja. kołowrotek
  • Pieśń gondoliera. Humoreska
  • Impromptu na tematy dwóch preludiów Chopina
  • Siedem mazurków
  • hiszpańska melodia
  • Trzy nokturny
  • Powieść
  • sny
  • Trzy scherza
  • hiszpańska serenada
  • Tarantela
  • Toccata
  • Polka
  • W ogrodzie (Idylla)
  • melancholijny walc
  • Walc brawurowy
  • Improwizacja walca
  • Siedem Walców
  • Szkice, Tyrolienne
  • Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę

  Aranżacje, które mają znaczenie samodzielnych utworów

  • Fantazja na tematy z opery „Iwan Susanin”
  • Transkrypcja „Skowronka” Glinka
  • do „Arragonii Joty” Glinki
  • do „Nocy w Madrycie” Glinki
  • Wprowadzenie do Ucieczki do Egiptu autorstwa Berlioz
  • Pieśń neapolitańska F. Liszt
  • "Don't Speak", romans Glinki
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina z Kwartetu Beethovena, op. 130
  • Romans z Koncertu Chopina op. jedenaście
  • Uwertura do opery Ondyna A. Lwowa (opracowanie i 4 ręce)
  • Dwa walce-kaprys (układ walców A.S. Taneev)
  • Na fortepian na cztery ręce
  • Zbiór 30 rosyjskich piosenek
  • Suita: a) Polonez, b) Pieśń bez słów, c) Scherzo

  Na dwa fortepiany na 4 ręce

  • Beethovena. Kwartet op. 95, f moll
  Na wiolonczelę z towarzyszeniem fortepianu
  • Romans
  Utwory chóralne
  • Kołysanka (na głosy damskie lub dziecięce z akompaniamentem małej orkiestry lub fortepianu),
  • Dwie epopeje na chór mieszany 4-głosowy: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich z Krakowa
  • Kantata na otwarcie pomnika Glinki
  • Mazurek Chopina (opracowanie na chór mieszany a cappella, do słów L. Chomiakowa)

  Adresy w Petersburgu

  • 1861 – kamienica – ul. Oficerska 17;
  • 1865-1873 - skrzydło dziedzińca rezydencji D. E. Benardaki - Newski Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - kamienica -

  Mily Alekseevich Balakirev to rosyjska kompozytorka, pianistka, dyrygentka oraz postać muzyczna i publiczna. Szef „Potężnej garści”, jeden z założycieli (w 1862) i lider (w latach 1868-1873 i 1881-1908) Wolnej Szkoły Muzycznej. Dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-1869), dyrektor Chóru Dworskiego (1883-94). „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858; wyd. II 1881), poematy symfoniczne „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), fantazja orientalna na fortepian „Islamey ” (1869), romanse, adaptacje rosyjskich pieśni ludowych.

  Mily Alekseevich Balakirev urodził się 2 stycznia 1837 r. (21 grudnia 1836 r. Według starego stylu) w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Uczył się u pianisty Aleksandra Iwanowicza i dyrygenta Karla Eisricha (w Niżnym Nowogrodzie). Muzyczny rozwój Milii ułatwiło zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym Aleksandrem Dmitriewiczem Ulybyszewem. W latach 1853 - 1855 Mily Alekseevich był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent.

  „Rusłan” ostatecznie podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie nawet teraz, chociaż dyrygowałem nim już 3 razy. (o „Rusłanie i Ludmile” Glinki)

  Bałakiriew Miły Aleksiejewicz

  Duży wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych pozycji Bałakiriewa miała jego przyjaźń z krytykiem sztuki i muzyki, historykiem sztuki, członkiem honorowym Petersburskiej Akademii Nauk Władimirem Wasiljewiczem Stasowem.

  Na początku lat 60. pod przewodnictwem Mily Alekseevich powstał krąg muzyczny, znany jako Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna, Koło Bałakiriewa i Potężna Garść. W 1862 roku kompozytor wraz z dyrygentem chóru i postacią muzyczną Gavriilem Yakimovich Lomakinem zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem promocji muzyki rosyjskiej. W latach 1867 - 1869 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

  M.A. Bałakiriew przyczynił się do spopularyzowania oper Michaiła Iwanowicza Glinki: w 1866 dyrygował operą Iwan Susanin w Pradze, aw 1867 kierował praską inscenizacją opery Rusłan i Ludmiła.

  Koniec lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych był dla Miliusa okresem intensywnej działalności twórczej. Utwory z tych lat - "Uwertura na trzy tematy rosyjskie" (1858; wyd. II 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie "1000 lat" (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny "Rus", 1887, 1907) , uwertura czeska (1867, wyd. II - poemat symfoniczny "W Czechach", 1906) i inne - rozwinęły tradycje Glinki, wyraźnie manifestowały charakterystyczne cechy i styl "Nowej Szkoły Rosyjskiej" (w szczególności poleganie na prawdziwa pieśń ludowa). W 1866 roku ukazała się jego kolekcja „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, która była pierwszym klasycznym przykładem przetwarzania pieśni ludowych.

  W latach 70. Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną, przestał pisać, koncertować i zerwał z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, ale straciła ona swój bojowy charakter „lat sześćdziesiątych”. W latach 1881 - 1908 ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (w latach 1883 - 1894) był dyrektorem Chóru Dworskiego.

  Centralnym tematem twórczości kompozytora jest motyw ludu. W większości jego pism przewijają się obrazy ludowe, obrazy z życia Rosjan, natura. Mily Balakirev charakteryzuje się również zainteresowaniem tematyką Wschodu (Kaukaz) oraz kulturą muzyczną innych krajów (polska, czeska, hiszpańska).

  Głównym polem twórczości Mily Alekseevich jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). Pracował przede wszystkim w dziedzinie symfonizmu programowego. Najlepszym przykładem jego poematu symfonicznego jest „Tamara” (ok. 1882 r., oparty na wierszu o tym samym tytule rosyjskiego poety Michaiła Juriewicza Lermontowa), zbudowany na oryginalnym materiale muzycznym o charakterze wizualno-krajobrazowym i ludowo-tanecznym . Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej związane są z imieniem Milia. Idea I symfonii sięga lat 60. (zarysy pojawiły się w 1862 r., część pierwsza - w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 powstała II symfonia.

  Mily Balakirev jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Do najlepszych jego dzieł fortepianowych należy orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca żywą malowniczość, oryginalność ludowej kolorystyki z wirtuozowskim blaskiem.

  Poczesne miejsce w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej zajmują romanse i pieśni Mily Alekseevich.

  Mily Alekseevich Balakirev zmarł 29 maja (16 maja według starego stylu) 1910 w Petersburgu.