Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to bez wątpienia będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyczne, rom...
Przez Masterweb
11.06.2018 12:00Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to bez wątpienia będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyka, romanse – to wszystko, co ma w jego repertuarze. Jego głos fascynuje wielu słuchaczy, to o Kosariewie można powiedzieć, że nie da się ich wystarczająco usłyszeć.
Vladislav Anatolyevich urodził się w Smoleńsku 5 grudnia 1975 roku. Od najmłodszych lat rodzice zaszczepili w nim miłość do muzyki. Kiedy matka zabrała go do szkoły muzycznej, miał zaledwie sześć lat. Śpiewał w chórze. Po pewnym czasie otrzymał wykształcenie muzyczne w Szkole im. Glinki w Smoleńsku. Nawiasem mówiąc, w tej szkole uczyło się wielu artystów. Uzyskanie dyplomu zapewniło mu dobry start w muzycznej karierze. Potem opuścił rodzinne miasto i udał się na podbój Moskwy. Tam Kosarev kontynuował studia - wstąpił do Akademii Gnessin.
Początek ścieżki twórczej
Vladislav rozpoczął karierę w męskim chórze „Peresvet”. Najpierw był solistą, potem dyrygentem. Po przejściu tej drogi Vladislav zdał sobie jednak sprawę, że chciałby zostać piosenkarzem solowym. Zespół Peresvet koncertował w wielu miastach Rosji, ale podbił nie tylko ten kraj, ale także inne, takie jak Polska, Estonia, Hiszpania, Francja, Szwecja. Wiele krajów zakochało się w niezwykłym barytonie piosenkarza Vladislav Kosarev.
Na początku 2009 roku nadal postanawia rozpocząć karierę solową. Piosenkarka koncertowała w największych salach Moskwy (Sala Koncertowa im. P. I. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium, Kremlowski Pałac Kongresów i wiele innych). Jego piosenki często można było usłyszeć na wielu rosyjskich kanałach.
Pierwsze koncerty wokalisty Vladislav Kosarev były bardzo udane, niesamowity baryton urzekł całą publiczność, ale właśnie to, że wykonuje każdy gatunek, który jego fani pamiętają najbardziej.
Vladislav bardzo lubi kompozytorów XX wieku, więc woli śpiewać nie muzykę pop, którą słychać prawie wszędzie, ale kompozycje o bardziej klasycznym stylu. Piosenkarz uważa, że jest go bardzo niewielu na ekranach telewizorów. We wszystkie swoje piosenki wkłada całe siebie, dlatego biorą za duszę. Najbardziej szykownymi utworami z jego repertuaru, zdaniem publiczności, są: „Nie budź jej o świcie”, „Jingle bells”, „Na ulicy szaleje śnieżyca”.
Śpiewak występuje na wszystkich koncertach, na które jest zapraszany, śpiewa także na różnych świętach, rocznicach i weselach. Współpracuje z wieloma zespołami muzycznymi, takimi jak Rossiya Ensemble, Variety Symphony Orchestra i wieloma innymi zespołami dętymi i folklorystycznymi.
W 2017 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Karelii”, przyznany przez samego szefa tego państwa. Co roku bierze udział w święcie poświęconym Dniu Rodziny w Muromie.
Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosariewa
Wielu jest bardzo zainteresowanych życiem osobistym piosenkarza, ale bez względu na to, jak prowokujące pytania są zadawane podczas wywiadu, on, jak twardy orzech, nic o tym nie mówi. Władysław uważa, że taki temat jak życie osobiste jest osobisty, że nikt nie powinien nic o nim wiedzieć.
Profesjonalny artysta i wokalista (baryton) Vladislav Kosarev ma czysty i uduchowiony głos. Repertuar wykonawcy jest bardzo zróżnicowany: romanse, opera, scena zagraniczna, rosyjskie pieśni ludowe. W jego piosenkach żyje miłość, która jest w sercu każdego Rosjanina, gdy myśli o swojej matce, o dziadku - weteranie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej lub o swojej ukochanej. Jednak ani żona Władysława Kosariewa, ani jego życie osobiste nie są pokazywane przez artystę.
O życiu osobistym Władysława Kosariewa
W jednym z wywiadów Vladislav Kosarev szczerze przyznał, że stara się unikać problemów związanych z życiem osobistym. „Ten drażliwy temat był i będzie trudny dla każdego artysty, więc nie omawiam go” – mówi. - Życie osobiste Władysława Kosariewa powinno zawsze pozostać osobiste, a to jest ważne dla każdej osoby, a nie tylko dla artysty; dlatego nie można upubliczniać moich osobistych relacji, dyskutując o nich w całym kraju.
Życie artysty, zgodnie z głębokim przekonaniem Władysława Kosariewa, powinno być zawsze poświęcone ludziom. Musiał przejechać pół kraju, przemawiając w różnych miastach i wsiach. Wymaga to ogromnego zaangażowania, dlatego śpiewacy i muzycy, którzy poświęcają swoje życie kreatywności, najczęściej pytani o życie osobiste, z nieodłącznym poczuciem humoru, odpowiadają, że na scenie są małżeństwem. I nie jest to brawura, a raczej wewnętrzny stan duszy artysty.
Żona Władysława Kosariewa, jego rodzice
Z wielkim ciepłem i miłością piosenkarz opowiada o swojej rodzinie. Żona Władysława Kosariewa nie jest mitem, ale jeśli sam piosenkarz nie chce rozmawiać na ten temat, to fani jego talentu, oddając hołd swojemu idolowi, powinni zrozumieć artystę. Wszyscy w przyjaznej rodzinie Kosarevów śpiewają. Rodzice odegrali dużą rolę w twórczym losie piosenkarza. W fabryce pracowali zarówno matka, jak i ojciec Władysława, ale sami pięknie śpiewali, często występowali na scenie rodzimego ośrodka kulturalnego i uczyli śpiewać syna.
„Szczerze mówiąc, nie pamiętam, jak i kiedy zacząłem śpiewać, ale zawsze były wokół mnie piosenki. Moja ukochana babcia śpiewała, jest wspaniałą nauczycielką, długo prowadziła amatorskie przedstawienia. Zdarzyło mi się uczyć piosenek wojskowych od mojego dziadka, a moja matka uwielbiała słuchać piosenek tak wspaniałych śpiewaków, jak muzułmanin Magomajew, Georg Ots i Eduard Khil ”, wspomina Kosarev.
„Często śpiewaliśmy w święta. Kiedyś, gdy miałam sześć lat, podczas koncertu zaśpiewałam słynny „Cruiser Aurora”, doświadczając głębokiego zachwytu, który nie umknął uwadze mamy. Wkrótce posłała mnie do szkoły muzycznej, gdzie uczyłam się grać na pianinie i śpiewać w chórze”.
W repertuarze chóru dziecięcego znalazło się wiele piosenek wspaniałej kompozytorki Aleksandry Pakhmutowej ze słynnego cyklu muzycznego Konstelacja Gagarina. Teraz, po wielu latach, Vladislav Kosarev często wykonuje te same, swoje ulubione piosenki. Na przykład w Saratowie w 2011 roku piosenkarka otrzymała zaproszenie do występu na koncercie galowym z okazji sześćdziesiątej rocznicy pierwszego lotu kosmicznego Jurija Gagarina.
Twórcza biografia piosenkarza i artysty
Studia muzyczne Władysława rozpoczęły się w wieku sześciu lat, codziennie przez kilka godzin. W 2001 roku Kosarev otrzymał wykształcenie akademickie i zaczął występować w zespole Peresvet. To słynny chór, w którym przyszły śpiewak dorastał przez osiem długich lat, nie tylko jako wykonawca, ale także jako dyrygent chóralny. Od 2009 roku Vladislav Kosarev rozpoczyna karierę solową.
Teraz jest piosenkarzem pop. Jest oklaskiwany przez publiczność Czajkowskiego, Wielkiej Sali Konserwatorium itp. Występuje na terenie całego kraju. Vladislav pisze piosenki do filmów, jest mile widzianym gościem programów telewizyjnych i świątecznych koncertów w telewizji.
Artysta bardzo starannie dobiera program swojego koncertu, ćwicząc przez długi czas. Niezwykły urok i talent wykonawcy pomagają mu odnaleźć drogę do serca widza. Za swoją pracę Vladislav Kosarev otrzymał pierwszą nagrodę i tytuł laureata na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Jurłowa, otrzymał Złoty Order Zasługi dla Sztuki oraz Order Wiary, Nadziei, Miłości.
Od 18 lat mieszka w Moskwie. Absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin. Żądany. Repertuar jasny, żałosny i dość surowy. 8 marca Vladislav Kosarev daje solowy koncert w Hali Glinki, więc spędził kilka dni wcześniej w Smoleńsku, na próbach z Smoleńską Rosyjską Orkiestrą Ludową im. V.P. Dubrowski. Po jednej z prób udało nam się porozmawiać…
O repertuarze
- W moim repertuarze jest dużo piosenek z czasów sowieckich. Oczywiste jest, że wszystkie zostały napisane kilkadziesiąt lat temu, ale nigdy się nie starzeją! „Dziękuję” i „Nokturn” Arno Babajanyana, „Old Maple” Aleksandry Pakhmutowej, „Ciemna noc” Nikity Bogosłowskiego – te piosenki żyją w każdym pokoleniu, w dowolnym czasie, w każdym systemie politycznym! Ponieważ mają coś bardzo prawdziwego, szczerego, głębokiego, szczerego. Czegoś, czego brakuje w wielu nowoczesnych piosenkach. Obecnie powstaje wiele piosenek - różne, dla każdej publiczności, ale to, czy będą żyć za co najmniej pięć lat, to wielkie pytanie! A piosenki z czasów sowieckich to klasyka. Jeśli kiedykolwiek uda nam się powrócić do tego samego poziomu muzyki pop, kultury piosenki, będzie to wielkie szczęście!
Teraz szukam dobrej muzyki popularnej. Co z jednej strony byłoby nowoczesne i zgodne z początkiem XXI wieku, z drugiej strony nie byłoby wulgarne i prymitywne. Bo nie da się na jednym koncercie zaśpiewać Babajanya i jakiegoś podstawowego nowoczesnego „arcydzieła”. Niestety jest niewiele takich piosenek jak moja „Rodzina”, „Piotr i Fevronia” i nie są one rozchwytywane w radiu.
Każda muzyka, w tym muzyka popularna, może być wysokiej lub niskiej jakości. Pytanie, jakie emocje wywołuje u zdrowego człowieka o dobrym guście. Co dzieje się z tą osobą, z jej wewnętrznym światem? W końcu każda muzyka albo inspiruje, tworzy, albo niszczy.
Co lubię we współczesnych autorach piosenek? Wymieniłbym piosenki, które Igor Matvienko pisze dla Lube – może nie wszystkie, ale mimo wszystko. To ciekawe, głębokie, szczere. Jest to powód do dumy. Oleg Gazmanov ma dobre piosenki, Igor Krutoy.
O wielkim
– Ulubieni kompozytorzy epoki sowieckiej? Jest ich dużo! Babadzhanyan, Pticchkin, Pakhmutova, Bogoslovsky, Dunaevsky, Ostrovsky, Fradkin… Łatwiej powiedzieć, kogo nie lubisz, chociaż prawdopodobnie nie ma!.. (śmiech)
Jeśli mówimy o moich ulubionych wykonawcach, to oczywiście jest to Andrei Mironov - kłaniam się przed nim jako artysta i jako piosenkarz. Dla mnie jest przykładem tego, jak w zasadzie podchodzić do wykonywania piosenek. Bez względu na to, jaki był jego głos, bez względu na to, jakie ma ucho, ważne jest to, że osoba, która podjęła piosenkę, najpierw stworzyła obraz-ideę, a następnie ją ucieleśniała. Dlatego jest cenny. Teraz jest ogromna liczba śpiewaków, których mój profesor nazwał „dmuchaczem dźwięku”. Dla nich proces śpiewania ma przede wszystkim charakter fizjologiczny. Może to być nawet piękny śpiew, ale absolutnie natchniony. Jak widać, lubię innych artystów. Nazwa? Z naszych są to muzułmanie Magomajew, Georg Ots, Jurij Gulajew, Eduard Khil, Ludmiła Zykina, Olga Woronec, Ludmiła Gurczenko. Z zagranicy - Tom Jones, Frank Sinatra, Elvis Presley, Freddie Mercury, Klaus Meine (ten, który jest „Scorpions”), Andrea Bocelli, Sarah Brightman ...
O motywacji
- Co cię motywuje do śpiewania? Zasadniczo dwa czynniki. Tak, uwielbiam śpiewać. Uwielbiam wchodzić na scenę i łączyć się z ludźmi poprzez sztukę. Opowiadaj im historie, żyj nimi z nimi. To jest pierwszy. Dopóki ludzie przyjdą na moje koncerty, wyjdę na scenę. Po drugie, najważniejsze. Są stany, kiedy nie chcesz śpiewać, ale musisz śpiewać. W takich momentach pamiętam to, co najważniejsze w moim zawodzie, za który go uwielbiam. Wiesz dlaczego? Kiedy na początku koncertu wychodzę do sali, widzę ogromną liczbę różnych osób. Każdy z nich ma swoje życie, własne radości i smutki, większość z nich nie zna się nawzajem… A kiedy kończy się druga część, widzę, że ludzie stali się czymś zjednoczonym i co najważniejsze mają zupełnie inne oczy - radosny, szczęśliwy! Nie biorę tego do siebie – to wielka siła sztuki! Dla tego cudu wszyscy przychodzimy do sali koncertowej. I to mnie motywuje w każdej sytuacji! W trudnym momencie pamiętam tylko oczy moich widzów!..
O życiu osobistym
- Zawsze unikam tematu życia osobistego - w każdym wywiadzie. Zawsze odpowiadam: „Jestem żonaty ze sceną”. Nie dlatego, że dążę do zachowania jakiejś tajemnicy, aby być pożądanym dla wszystkich – nie, nie stosuję takich sztuczek. Życie osobiste jest osobiste, bycie z osobą, ale nie stanie się publicznym. Relacje osobiste nie są łatwym tematem, szczególnie dla artysty, więc generalnie o tym nie rozmawiam. Nigdy.
O patriotyzmie
- W sowieckiej kulturze piosenki były, powiedzmy, bardzo dziwne kompozycje - nieszczere, pretensjonalne, państwowe ... Ale były też dzieła przepełnione miłością do ojczyzny! Jest tego bardzo mało we współczesnych piosenkach ... Teraz pamiętam niesamowitą piosenkę, którą napisał Igor Matvienko: „Wyjdę na pole w nocy z koniem”. Czy pamiętasz, jakie są ostatnie linijki? "Jestem w tobie zakochany, Rosja, zakochany!" Co jeszcze zostało napisane w ten sposób w ciągu ostatnich 20 lat? Jakie piosenki pamiętasz i mówisz: „A ja jestem Rosjaninem! I jestem z tego dumny!"
Naprawdę chcę, abyśmy my, Rosjanie, mieli jak najwięcej powodów do dumy. Abyśmy my, smoleńscy ludzie, nie zapominali, że nasza ojczyzna jest miejscem narodzin Michaiła Glinki, Jurija Gagarina, Jurija Nikulina, Eduarda Chila!..
O korzeniach
– Mój sukces to przede wszystkim praca moich rodziców i nauczycieli. Uczyłem się w ósmej szkole muzycznej na ulicy Sokołowskiego. W szkole od wielu lat działa chór chłopięcy, prowadzony przez Giennadija Aleksandrowicza Barykina. To bezinteresowna osoba, asceta. Od kilkudziesięciu lat gromadzi wokół siebie smoleńskich chłopców, edukuje ich, zaszczepia w nich zamiłowanie do prawdziwej muzyki…
Potem była Szkoła Muzyczna im. Glinki w Smoleńsku. W tamtym czasie był moim zdaniem jednym z najlepszych, najsilniejszych w kraju. Zobacz, jak potoczyły się losy absolwentów. Wstąpiłem do Gnesinki, Denis Kirpanev, który obecnie dyryguje orkiestrą symfoniczną, wstąpił też do Gnesinki, Andrei Stebenkov ukończył wydział dyrygentury i wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Ogromna liczba dzieci wstąpiła do konserwatorium w Saratowie… Smoleńsk Musical College dał mi najsilniejszą szkołę, która towarzyszy mi przez całe życie. I to jest zasługa Ludmiły Borisovny Zaitsevy, która nadal pracuje; Nina Pavlovna Popova, Tatyana Gavrilovna Romanova, Natalia Pietrowna Demyanova, Nikołaj Jegorowicz Pisarenko… Każdy artysta, nie jestem wyjątkiem, jest zawsze wynikiem pracy zespołowej, jest to wynik pracy zespołowej w najszerszym tego słowa znaczeniu. Począwszy od rodziców i nauczycieli, a skończywszy na producencie i administratorach.
A więc wszystko zaczęło się w Smoleńsku. A to nie tylko baza muzyczna, ale i ludzka. Dostaliśmy nie tylko rzemiosło, ale także wychowaliśmy się jako ludzie, jako jednostki. Zaszczepili w nas zamiłowanie do dobrej muzyki, do dobrego malarstwa - uczynili z nas kulturalnych ludzi.
O koncercie 8 marca
- Robimy koncert, starając się, aby każda kobieta, która przyjdzie do filharmonii, wyszła szczęśliwa. Śpiewamy o miłości w różnych gatunkach: rosyjskim romansie, pieśni ludowej, sowieckiej i zagranicznej scenie XX wieku. Cały wieczór na scenie Filharmonii zabrzmi tylko klasyka - klasyka kameralistyki, klasyka popu.
O orkiestrze
– Znam maestro Stiepanowa od dawna, to nasz czwarty wspólny koncert i nigdy nie przestaję zachwycać się jego energią i mistrzostwem. To osoba, która płonie swoją pracą – orkiestrą, muzyką, która pracuje w trudnych warunkach (wszyscy wiemy ile dostają pracownicy państwowi – muzycy, nauczyciele, lekarze)…
Za każdym razem, gdy przyjeżdżam do mojej ojczyzny, cieszę się: tradycje ustanowione przez Dubrowskiego nie tylko nie są stracone, ale wzmocnione! Żyją, a orkiestra instrumentów ludowych jest jednym z czołowych zespołów naszego towarzystwa filharmonicznego i być może całej Rosji. Dużo koncertuję, pracuję z różnymi orkiestrami, w tym rosyjskimi ludowymi... Orkiestra smoleńska ma pełne prawo być dumna z siebie, ze swojego poziomu zawodowego, ze swojego wspaniałego maestro!
O wakacjach
- Gratulacje dla wszystkich czytelników Twojej gazety 8 marca! W tym dniu dowiecie się wielu rzeczy, a ja dołączam do dobrych i życzliwych słów. W swoim własnym imieniu życzę, aby wspaniali mężczyźni, którzy są obok Ciebie, pamiętali, że trzeba otaczać się opieką i zachwycać prezentami więcej niż jeden dzień w roku! I nie dwa. A przynajmniej - 364!
Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to bez wątpienia będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyka, romanse – to wszystko, co ma w jego repertuarze. Jego głos fascynuje wielu słuchaczy, to o Kosariewie można powiedzieć, że nie da się ich wystarczająco usłyszeć.
Biografia piosenkarza Władysława Kosariewa
Vladislav Anatolyevich urodził się w Smoleńsku 5 grudnia 1975 roku. Od najmłodszych lat rodzice zaszczepili w nim miłość do muzyki. Kiedy matka zabrała go do szkoły muzycznej, miał zaledwie sześć lat. Śpiewał w chórze. Po pewnym czasie otrzymał wykształcenie muzyczne w Szkole im. Glinki w Smoleńsku. Nawiasem mówiąc, w tej szkole uczyło się wielu artystów. Uzyskanie dyplomu zapewniło mu dobry start w muzycznej karierze. Potem opuścił rodzinne miasto i udał się na podbój Moskwy. Tam Kosarev kontynuował studia - wstąpił do Akademii Gnessin.
Początek ścieżki twórczej
Vladislav rozpoczął karierę w męskim chórze „Peresvet”. Najpierw był solistą, potem dyrygentem. Po przejściu tej drogi Vladislav zdał sobie jednak sprawę, że chciałby zostać piosenkarzem solowym. Zespół Peresvet koncertował w wielu miastach Rosji, ale podbił nie tylko ten kraj, ale także inne, takie jak Polska, Estonia, Hiszpania, Francja, Szwecja. Wiele krajów zakochało się w niezwykłym barytonie piosenkarza Vladislav Kosarev.
Na początku 2009 roku nadal postanawia rozpocząć karierę solową. Piosenkarka koncertowała w największych salach Moskwy (Sala Koncertowa im. P. I. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium, Kremlowski Pałac Kongresów i wiele innych). Jego piosenki często można było usłyszeć na wielu rosyjskich kanałach.
Pierwsze koncerty wokalisty Vladislav Kosarev były bardzo udane, niesamowity baryton urzekł całą publiczność, ale właśnie to, że wykonuje każdy gatunek, który jego fani pamiętają najbardziej.
Vladislav bardzo lubi kompozytorów XX wieku, więc woli śpiewać nie muzykę pop, którą słychać prawie wszędzie, ale kompozycje o bardziej klasycznym stylu. Piosenkarz uważa, że jest go bardzo niewielu na ekranach telewizorów. We wszystkie swoje piosenki wkłada całe siebie, dlatego biorą za duszę. Najbardziej szykownymi utworami z jego repertuaru, zdaniem publiczności, są: „Nie budź jej o świcie”, „Jingle bells”, „Na ulicy szaleje śnieżyca”.
Śpiewak występuje na wszystkich koncertach, na które jest zapraszany, śpiewa także na różnych świętach, rocznicach i weselach. Współpracuje z wieloma zespołami muzycznymi, takimi jak Rossiya Ensemble, Variety Symphony Orchestra i wieloma innymi zespołami dętymi i folklorystycznymi.
W 2017 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Karelii”, przyznany przez samego szefa tego państwa. Co roku bierze udział w święcie poświęconym Dniu Rodziny w Muromie.
Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosariewa
Wielu jest bardzo zainteresowanych życiem osobistym piosenkarza, ale bez względu na to, jak prowokujące pytania są zadawane podczas wywiadu, on, jak twardy orzech, nic o tym nie mówi. Władysław uważa, że taki temat jak życie osobiste jest osobisty, że nikt nie powinien nic o nim wiedzieć.
Zwracam uwagę na wywiad z moim ulubionym artystą, wspaniałym barytonem, naszym rodakiem - Vladislavem KOSAREVĄ.
Ekskluzywny materiał został opublikowany na stronie internetowej Smolenskaya Gazeta, z którego chętnie pożyczam. Autorem jest historyk sztuki Natalia KRASILNIKOVA. Dziękuję jej bardzo!
Do wszystkich zainteresowanych: Vladislav Kosarev zaśpiewa dla Smoleńska 8 marca w Sali Koncertowej Glinka. Zobaczymy program „Muzyka serca” z Smoleńską Rosyjską Orkiestrą Ludową im. Dubrowskiego (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – Artem Biełow).
Rok temu byłem na koncercie Kosareva, a muzyk zrobił na mnie niezatarte wrażenie. Dlatego jest tylko jedna rada: nie przegap tego!
Każdy dziennikarz ma bohaterów, którzy stają się częścią jego przeznaczenia. Kiedy dorastasz do osobowości osoby, o której piszesz, tak bardzo, że granice między zawodem a życiem zacierają się. Piosenkarz Vladislav Kosarev jest dla mnie jednym z tych bohaterów.
Co urzeka i urzeka sztukę Władysława? Głos najrzadszej, niesamowitej urody? Tak, bez wątpienia. Ale na pewno są śpiewacy z piękniejszymi głosami! Dramatyczna umiejętność? I to prawda, ale dziś śpiewacy bez talentu aktorskiego po prostu nie mogą przetrwać na rynku muzycznym! Myślę, że fenomen Kosareva polega na tym niewyczerpanym ŚWIATŁOŚCI DUSZY, które płynie z jego oczu, odżywia barwę jego głosu i wszystkie jego zachowania sceniczne. Po koncertach Vl. Kosarev i komunikacja z nim, świat jest widziany innymi oczami i zaczynasz rozumieć, że zawsze istnieje wyjście - nawet z najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacji. Jaki potężny ładunek pozytywnej energii trzeba mieć, aby na końcu tunelu narodzić się światło! Szczerze mówiąc nie znam pochwały Artysty ponad to!
Vladislav Kosarev - Osobowość. Jest inteligentnym, głębokim, niezwykłym rozmówcą. Jestem pewien, że smoleńscy słuchacze, którzy słusznie są dumni, że ten wyjątkowy artysta jest ich rodakiem, zainteresują i przydadzą się w rozważaniach Kosareva o życiu i twórczości.
Początek
- Władysławie, jesteś zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Chóralnych im. Aleksandra Jurłowa. Nigdzie nie znalazłem żadnych szczegółowych informacji o tym konkursie. Tymczasem to początek twojej kariery. Czy możesz mi powiedzieć więcej o konkursie?
- Konkurs odbył się w Jekaterynburgu w 2001 roku. Kończyłem staż asystencki w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesin i przez rok pracowałem jako chórmistrz w męskim chórze kameralnym „Peresvet”. Miałem, można powiedzieć, nie do końca uświadomione uczucie walki: w 1999 roku, studiując na piątym roku Gnesinki, poszedłem na konkurs dyrygentów chórów w mieście Salavat w Baszkirii i otrzymałem dyplom
IIstopień. Jednak chciałem więcej.
Konkurs Jurłowa miał tradycyjną strukturę i odbywał się w trzech turach: pierwsza – dyrygencka; drugi – praca z chórem; trzecia to koncertowe wykonanie sztuki z chórem, z którym pracowaliśmy w drugiej rundzie. Dla mnie ten konkurs jest interesujący, ponieważ po raz pierwszy w historii konkursów dla dyrygentów chórów pierwsze miejsca zajęli absolwenci tej samej instytucji edukacyjnej - Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin. Grand Prix powędrował do Aleksandra Sołowjowa, który wówczas pracował jako chórmistrz w Chórze Kameralnym im. Włodzimierza Minina (obecnie jest dyrygentem Teatru Bolszoj), a pierwsza nagroda należała do Was. Sasha i ja studiowaliśmy w Gnesince u jednego profesora - Władimira Onufriewicza Semenyuka.
Na konkursie Jurłowa pracowałem z chórem kameralnym „Lik” miasta Jekaterynburga. Dyrygowałem Wiosną Rachmaninowa, Na statku Tanijewa, aw trzeciej turze jeden numer z Liturgii Rachmaninowa.
Przewodniczącym jury w Jekaterynburgu był Władimir Nikołajewicz Minin i to on wręczył mi dyplom laureata
I składki. Zwycięstwo w konkursie Jurłowa dało mi możliwość zostania dyrygentem chóru Peresvet po roku pracy tam jako chórmistrz.
być artystą
- Jak ważna jest ocena ludzi wokół Ciebie – zarówno Twojej kreatywności, jak i cech osobistych?
- Jest krąg osób, których opinia jest dla mnie niezwykle ważna. To moi rodzice, nauczyciele, bliscy przyjaciele i niektórzy moi widzowie. Bardzo cenię sobie zaufanie publiczności, która na moje koncerty przyjeżdża nieustannie w oczekiwaniu na coś nowego, ciekawego, w oczekiwaniu na cud. Ale nie mogę powiedzieć, że śledzę informacje o sobie w Internecie - w szczególności posty na blogach, komentarze w sieciach społecznościowych - nie mogę. Staram się żyć według Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, moim zdaniem dał on uniwersalną radę: „Na rozkaz Boga, o Muzo, bądź posłuszna! Nie bój się urazy, nie żądaj korony, pochwały i oszczerstwa są przyjmowane obojętnie i nie kwestionuj głupca!
Jeśli chodzi o ocenę moich cech osobistych, ponownie skupiam się na grupie osób, których opinia jest dla mnie bardzo ważna. Nie jestem osobą aspołeczną i jak mi się wydaje nie naruszam ogólnie przyjętych norm moralnych. Robię to, co uważam za słuszne i żyję tak, jak uważam za słuszne.
- Przy okazji, o zasadach! Niedawno usłyszałem w programie telewizyjnym: „Najgorsze rzeczy na świecie dzieją się, ponieważ ludzie przestrzegają zasad”. Co myślisz o ZASADACH?
- Zasadniczo nie zgadzam się z tym stwierdzeniem! Łamiąc pewne zasady, wbrew sumieniu, ludzie stwarzają ogromną ilość problemów dla siebie i otoczenia. Uważam, że pytanie nie dotyczy tego, czy ludzie przestrzegają zasad, ale tym, czym się na ogół kierują podczas wykonywania określonych czynności. Zgodnie z moimi obserwacjami, ludzie popełniają ogromną liczbę nieprzyzwoitych, często podłych czynów właśnie dlatego, że NIE PRZESTRZEGAJĄ żadnych zasad, a żyją bez żadnych wytycznych moralnych.
- Jakich impulsów potrzebujesz do kreatywności - oczywiście poza kobietami?
- Staram się odnajdywać te impulsy we wszystkich przejawach życia - nawet w tych najbardziej, na pierwszy rzut oka, codziennych. Może to obserwowanie kota, okropnego chuligana, który mieszka w moim domu; szelest liści; przypadkowe spojrzenie nieznajomego na ulicy; fragment jakiegoś zdania, które przypadkowo zobaczyłem przez ramię czytającego w metrze mężczyzny. Zwykle idąc ulicą lub jadąc metrem próbujesz zrobić sobie przerwę w pracy, a po takich niespodziewanych impulsach wręcz przeciwnie, chcesz zanurzyć się w kreatywności z nową energią!
Staram się stale poszerzać wachlarz źródeł moich inspiracji. Niedawno ponownie zrecenzowałem film „Trzy topole na Plyushchikha”. Od kilku tygodni mam przed oczami spojrzenie Olega Efremowa, gdy jego bohater siedzi w Wołdze, opierając łokcie na kierownicy... W tym spojrzeniu - Wszechświat to GENIUSZ!!! Teraz często przypominam sobie tę scenę, kiedy pracuję nad radzieckim repertuarem popowym.
- W wywiadzie dużo mówisz o swojej samokrytyce. W tym samym czasie, odpowiadając gospodarzowi Natalii Zavyalovej w Radio Petersburg, dosłownie powiedziałeś: „Jestem okropnym Samoyedem!” Jak myślisz, jaka jest różnica między samokrytyką a samokrytyką?
- Wszystko jest bardzo proste - osoba samokrytyczna wcale nie musi być Samoyedem: potrafi dostrzec swoje pozytywne i negatywne cechy oraz nakreślić skuteczne sposoby korygowania niedociągnięć. Z drugiej strony Samoyed jest zajęty wiecznym poniżaniem się, szukając cech, których może nie mieć. Jednocześnie obwinia się głównie za wszystkie kłopoty świata. Jest destrukcyjny dla jednostki. Samoyedom bardzo trudno jest przetrwać w naszej rzeczywistości, dlatego uważam, że człowiek powinien walczyć z takimi przejawami.
Mówiąc o sobie, we wczesnych latach solowej kariery przeszkadzała mi samokrytyka, ale stopniowo ją przezwyciężyłam.
- Artyści o jakim typie osobowości, Twoim zdaniem, są zagrożeni chorobą gwiezdną?
- Ludzi, których nie kochano w dzieciństwie i które z różnych powodów czują się ludźmi drugiej kategorii. Następnie, jako rekompensata, pojawia się „choroba gwiezdna” – jako sposób na fałszywą autoafirmację. Mówię to na podstawie własnych obserwacji: życie dało mi spotkania z prawdziwymi tytanami - Światosławem Richterem, Mścisławem Rostropowiczem, Siergiejem Skripką i wieloma innymi Twórcami. Są niezwykle proste i naturalne, bo nie muszą nikomu niczego udowadniać. Osobowość na scenie jest zawsze widoczna – nawet jeśli jest to student.
Myślę, że gwiazdorstwo to rodzaj nieładu kiedy wznosisz się do rangi bożka, bożka.
- W jednej z rozmów na moje pytanie: „Jaką jakość cenisz u ludzi najbardziej?” odpowiedziałeś: „Wesołość”. Ale łajdak też potrafi być wesoły. Poza tym, według moich obserwacji, łajdacy są często bardzo czarujący. Jak rozgraniczyć?
- Nie sądzę, żeby łajdak mógł być pogodnym człowiekiem! Pozbawiony jest daru kochania życia, świata, ludzi, w zasadzie nie potrafi być otwarty i szczery. Jak może cieszyć się życiem, jeśli swoimi działaniami i czynami okazuje jej nienawiść?
Arcydzieło Minkowa
- Latem 2013 roku „Kultura” pokazała „Romance of the Romance”, poświęcony pamięci Marka Minkowa. Wykonałeś kompozycję Minkowa do słów Jewgienija Jewtuszenki „Słuchając pieśni Solveig”. Uważam ten utwór za jedno z Twoich najważniejszych twórczych zwycięstw w ostatnim czasie. Czy mogę poznać historię pojawienia się arcydzieła Minkowa - Jewtuszenki w twoim repertuarze?
- Zadzwoniła do mnie redaktor naczelna Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova i zaproponowała wykonanie tego utworu. Powiedziała, że piosenka jest praktycznie nieznana, chociaż kiedyś śpiewali ją muzułmanie Magomajew i Lew Leshchenko. Przygotowując nowy materiał, nigdy nie słucham nagrań innych wokalistów i nie oglądam filmów, aby nie chłonąć intonacji innych osób. Spojrzałem na nuty „Solveig” i zdałem sobie sprawę, że zachorowałem na tę kompozycję! Piosenka jest złożona nie wokalnie, ale emocjonalnie-przenośnie: w trzy minuty trzeba umieć przekazać zwrot od życia do śmierci.
Podczas pracy nad piosenką zastanawiałem się: CO może przeszywać człowieka, aby śmierć straciła dla niego horror? I znalazłem odpowiedź: tylko przekonanie, niezachwiana wiara, że nasz wyjazd do innego świata to nie koniec. W piosence Minkowa jest bardzo wyraźna sekwencja wydarzeń: człowiek kładzie się i umiera. Zapamiętaj pierwsze słowa: „Leżę z zamkniętymi oczami, w opustoszałym pokoju. I najgorszy ból i najsłodszy ból ... ”Ból bohatera jest tak straszny, że staje się słodki! A w pobliżu jest inny świat, gdzie są sosny, gdzie jest słońce, gdzie jest życie, światło, miłość. „Pieśń o Solveig” Griega, moim zdaniem, staje się w tym przypadku głosem anioła, ratunkiem dla bohatera. Człowiek jest na skraju śmierci: jest zdruzgotany, wyczerpany, chory. I zdarza się cud, który odsuwa od niego tę ciemność i przywraca go do życia. Wydaje mi się, że „Pieśń o Solveig” Griega sama w sobie nie może mieć takiej mocy. Tylko Wola Boża, przejawiona przez jakieś wydarzenie, może stać się tą siłą.
W finale („Kiedy umrę – ale umrę i umrę: będę musiał!”) nie słyszałem beznadziei i zagłady. Bohater dojrzewa do zrozumienia: nie straszne jest opuszczenie tego życia, gdy wiesz, że jest inny świat, w którym nie ma bólu i cierpienia, gdzie zostaniesz zaakceptowany i przebaczony!
chwała i luksus
- Jakoś usłyszałem od Dmitrija Dibrowa, że życie człowieka we współczesnym świecie opiera się na czterech filarach: sukcesie, sławie, pieniądzach, luksusie. Jakie treści umieszczasz w każdym z tych pojęć? Jak ważny jest dla Ciebie każdy z nich?
- Z tych koncepcji tylko jeden jest dla mnie cenny - LUKSUS. Włożyłem w to znaczenie, o którym mówił Antoine de Saint-Exupery: „Jedynym luksusem jest luksus ludzkiej komunikacji”. PIENIĄDZE to dla mnie tylko narzędzie, które pozwala mi rozwiązywać różne zadania życiowe i twórcze. Pieniądze z reguły trafiają do człowieka, gdy wykonuje swoją pracę profesjonalnie i sprawnie. Rozumiem, że mój pogląd jest nieco idealistyczny i wielu by się ze mną kłóciło - zwłaszcza w naszym kraju! W naszym kraju niestety nie zawsze ludzie, którzy po mistrzowsku wykonują swoją pracę, otrzymują za to godną nagrodę. Jest to szczególnie widoczne, niestety, w sferze kultury, medycyny i edukacji.
SUKCES jest dla mnie integralną częścią tego, że robisz coś bardzo potrzebnego, ważnego i znaczącego dla ludzi. Dla mnie pojęcie „sukcesu” jest poniekąd równoznaczne z pojęciem „popytu”. W końcu tylko sam człowiek może ocenić, czy odnosi sukces, czy nie. Oboje pewnie znamy ludzi, którzy mieszkają w luksusowych domach, jeżdżą prestiżowymi zagranicznymi samochodami, odpoczywają w pięciogwiazdkowych hotelach… Ale jeśli taka osoba wstaje rano z myślą, że znowu pójdzie do niekochanej pracy, nawet jeśli przynosi solidne dochody, możesz czy uznać to za udane? Ze społecznego punktu widzenia najprawdopodobniej tak. Z mojego punktu widzenia zdecydowanie nie. Taka osoba nie doświadcza RADOŚCI, której nie da się kupić za pieniądze. Jestem przekonany, że radość rodzi się, gdy człowiek jest zaangażowany w to, co kocha i komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach. Niedawno przeczytałem od psychologa: „Radość jest produktem ubocznym właściwie zorganizowanej aktywności”. Myślę, że to genialne! To samo powiedziałbym o sukcesie. Jeśli chodzi o GLORY, to znowu dla mnie nie jest to cel, ale konsekwencja. Kiedy ludzie będą potrzebować Twojej kreatywności – z jednej strony; z drugiej strony jakość Twojego produktu muzycznego będzie nowoczesna i komercyjna w najlepszym tego słowa znaczeniu - wtedy nadejdzie chwała. To jest idealne. Chociaż często widzę, że sława nie zawsze trafia do naprawdę uzdolnionych i godnych ludzi.
- Bądź szczery: czy nie denerwujesz się, że nie masz mediów, które niektórzy artyści mniej utalentowani niż ty?
- A co z mediami? Dla mnie ważne jest tylko jedno: większość moich koncertów jest wyprzedana. I mam też cel, do którego zmierzam. Dla mnie to jedyna rzecz, która się liczy!
Natalia KRASILNIKOWA
Zdjęcie ze strony „Vladislav Kosarev. Oficjalna grupa na Facebooku
