Musical oparty na rosyjskiej klasyce literackiej to zawsze trochę skandalu. Moskiewscy widzowie są przyzwyczajeni do importowanych historii z Broadwayu, ale decyzja o „głosowaniu” jednego z filarów literatury rosyjskiej jest postrzegana z ostrożnością. Nic dziwnego, że musical „Anna Karenina” stał się najczęściej dyskutowanym wydarzeniem teatralnym ubiegłorocznej jesieni. Kiedyś Dostojewski nazwał powieść Tołstoja „ogromnym psychologicznym rozwojem duszy ludzkiej” - niektórzy krytycy teatralni skarżyli się, że w muzycznej adaptacji historii miłosnej Kareniny niewiele zostało z tego „psychologicznego rozwoju”. Każde źródło może być podstawą musicalu, najważniejsze jest, aby pamiętać, że musical i to źródło będą realizować różne cele artystyczne i znajdować się na różnych płaszczyznach estetycznych. Dla masowego odbiorcy, sądząc po popularnych recenzjach filmów i spektakli, decydujące jest kryterium bliskości tekstu: mogą wybaczyć nie najwybitniejszej muzyce czy niemrawym postaciom, ale nie „pierwotną lekturę”.
Dlatego, pracując ze spuścizną Tołstoja, twórczy zespół musicalu „Anna Karenina” wykazał się niemal religijną powagą. W efekcie masowe sceny „balowe” wydają się duszne z powodu obfitości krynolin i peruk, stylistycznie są raczej warunkowo związane z awangardowymi tańcami w scenach „ulicznych”. Na szczęście bóle porodowe Kareniny nie są pokazywane widzowi, ale dwukrotnie w trakcie występu na scenie pojawia się chłopiec Seryozha Karenin, który wypowiada tylko jedno słowo (zgadnij, które). Producenci musicalu Władimir Tartakowski i Aleksiej Bolonin mówią, że dzięki postaci Serezhy Karenin udało im się przekazać widzowi skalę aktu głównego bohatera: „Jeśli kobieta zdecyduje się opuścić ukochane dziecko, to jaka jest siła jej uczuć do Wrońskiego!” Popiersie z kolorem w akcji rekompensuje znakomita scenografia Wiaczesława Okuneva i projektanta oświetlenia Gleba Filshtinsky'ego.
Zdjęcie udostępnione przez Służbę Prasową Scena z musicalu „Anna Karenina” Bohaterów kluczowych postaci nie można nazwać szkicowymi, choć często grzeszy tym „lekki” gatunek musicalu. Nie ma negatywnych, a przynajmniej po prostu odpychających lub demonicznych postaci - to dobry znak. Aleksiej Karenin budzi tyle samo współczucia, co Anna Karenina. Wśród bohaterów musicalu jest jeden - niejaki Steward - którego nie ma w powieści Tołstoja: figura-medium, które pojawia się na różnych obrazach wszędzie tam, gdzie Anna jest obecna. Producenci opisują to tak: „To jest dyrygent woli wyższych mocy na ziemi. Początkowo pomyślany był jako konduktor, który dyktuje zasady zachowania i warunki pasażerom w „pociągu życia”. To on ustala „zasady postępowania” dla bohaterów, ustala warunki gry i nadaje ton całemu przedstawieniu. On jest Przeznaczeniem”. Obszar wpływów Stewarda jest znacznie większy niż stacja kolejowa. W najbardziej dramatycznej scenie z jego udziałem bohater nie wypowie ani słowa – w tym czasie Anna wysłucha divy operowej Patti, która śpiewa: „Ugaj mnie winem, odśwież mnie owocami”. Nawiasem mówiąc, wers ten nawiązuje do pieśni Salomona, podobnie jak w Pieśni: „Wzmocnij mnie winem, odśwież mnie jabłkami, bo jestem wyczerpany miłością” – takie „pisanki” pozostawił w tekście autor libretta Yuli Kim.
Zdjęcie udostępnione przez Służbę Prasową Scena z musicalu „Anna Karenina” Siłą musicalu „Anna Karenina” jest obsada. Rola Wrońskiego trafiła do Siergieja Lee i Dmitrija Yermaka - ten ostatni otrzymał w zeszłym roku Złotą Maskę za rolę Upiora w operze. W różnym czasie obaj wykonawcy partii Aleksieja Karenina byli nominowani do Złotej Maski: Igor Balalaev i Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya i Ekaterina Guseva mają niesamowitą Annę: na początku powściągliwą, aw końcu szaloną i zdezorientowaną. Ekaterina mówi, że podczas pracy nad rolą zmieniła swój stosunek do bohaterki, która wcześniej nie wywoływała w niej emocjonalnej reakcji: „Anna Julia Kima jest samą miłością! Zatonęła gdzieś nad nami, zaszeleściła, dotknęła i odeszła. Nie ma dla niej miejsca na naszej ziemi, nikt nie jest w stanie jej zaakceptować. A Wroński zawiódł. Jest ziemskim, zwykłym człowiekiem, jednym z wielu. Lawina pochłaniającej wszystko miłości spadła na niego, a on przemęczał się, nie miał nic do odpowiedzi za tak wszechogarniające uczucie. Przestałam oceniać, zakochałam się w mojej Annie, jest mi jej nieskończenie żal. I cieszę się, że mam okazję wyjść na scenę w tej roli. Istnieć w przejmującej muzyce Romana Ignatiewa, kochać, ginąć, odradzać się i znów kochać”. Bohaterka Gusiewy wywołuje najsilniejszą reakcję emocjonalną: wyczołgała się ze łzami. A to oznacza, że magia działa, a kwestię żywotności musicalu „Anna Karenina” można zamknąć.
PRZEGLĄD musicalu „Anna Karenina”
Moskiewski Teatr Operetki
Libretto autorstwa Juliusa Kim
Kompozytor - Roman Ignatiev
Reżyserka - Alina Chevik
Choreograf - Irina Korneeva
Scenograf - Wiaczesław Okunev
Wizażystka i fryzjerka - Andrey Drykin
Projektant oświetlenia - Gleb Filshtinsky
Premiera: 8.10.2016
Data obejrzenia: 23.01.2018
Ten uroczysty i elitarny musical spełnił wszystkie oczekiwania Moskali: w pięknej sali Moskiewskiego Teatru Operetki zdaje się mieć świadomość bycia perłą z tria musicali Anny Kareniny, Monte Christo i hrabiego Orłowa. To całkowicie rosyjski musical, jego twórcy włożyli w produkcję rosyjskiego ducha. Wielka powieść Lwa Tołstoja, oprawiona w libretto i wiersze Julii Kim oraz muzykę Romana Ignatiewa, zachwyca szczerością i niesamowitą melodią. Doskonała i dobrze skoordynowana praca obsady, chóru, tancerzy i orkiestry na żywo. Atmosfera występu jest bardzo przyjemna, wszystko zaczyna się w śnieżny zimowy dzień od jazdy na sankach i łyżwach, a tancerki jeżdżą bardzo profesjonalnie dzięki zwrotom akcji i wsparciu partnerów. A ile wspaniałych scen balowych, niezwykle bogatych wnętrz i kryształowych żyrandoli wykonali reżyserzy, to wnętrze w duecie ze scenografią jest bardzo ciekawie pokazane na monitorach. Stroje bohaterów są uroczyście jasne, wyszywane kamieniami, wszystko błyszczy i błyszczy, ale o bardzo delikatnym smaku. W spektaklu jest scena, w której Anna Karenina (Ekaterina Gusiewa), w czarnym płaszczu obszytym srebrnym lisim kołnierzem, śpiewa piosenkę „Zamieć”, zakochana i szczęśliwa bohaterka błyszczy od środka spacerując po dworcu pod płatkami śniegu , ta scena natychmiast przyciąga widza. A gra Ekateriny Gusiewy jest tak szczera, że stajesz się fanem nie tylko jej talentu, ale także wykonywanego przez nią musicalu. Główny bohater Aleksiej Wroński (Sergey Lee), uwodzicielski i przystojny mężczyzna o uroczym głosie, bardzo dobrze gra w sztuce, zakochany i gotowy zrobić wszystko dla swojej ukochanej, nawet zabrać ją mężowi, a potem przeziębienie i rozważny sługa na dworze. Razem tworzą niesamowity duet z głównym bohaterem. Warto zwrócić uwagę na całą, no właśnie całą obsadę aktorów o wspaniałej, ekscytującej barwie głosów i gry aktorskiej. Oglądając musical aż do przerwy myślałem, że już nic mnie nie zaskoczy, więc byłem pod wielkim wrażeniem, ale druga część całkowicie mnie uderzyła. W scenie, w której wszyscy przychodzą do teatru posłuchać Patti, zaczyna się biczowanie Anny Kareniny i wszyscy plotkują o jej złym życiu, sama bohaterka wpada w histerię, gdy nagle na górę, jak jasna gwiazda, Patti wchodzi na scenę i śpiewa aria z kryształowym głosem opery. Dla Anny to oczyszczająca fala z obelg i oszczerstw, dokonała już wyboru i nawet namowy męża Aleksieja Karenina (Alexander Marakulin) nie pozostawiają szans. I wtedy pod sufitem pojawia się ogromne koło lokomotywy, widok przerażający i bardzo tragiczny. Anna rzuca się pod pociąg, który opuszcza środek sceny i oślepia widza. Przesuwanie scenerii w trakcie akcji jest najważniejsze i jest to ciekawe znalezisko, ponieważ często jest używane w musicalach, aby szybko i całkowicie zmienić obraz. Wielkie dzięki orkiestrze, nie wiem na pewno, czy była to sama orkiestra teatru operetkowego, czy zaproszona, ale było wspaniale. Chciałbym zauważyć, że nasz rosyjski musical kupił główny teatr w Korei Południowej i wystawił go według naszego wzorca. Spośród musicali prezentowanych w Moskwie ten jest najlepszy i radzę wszystkim zanurzyć się w tej atmosferze, nawet ci, którzy nie lubią chodzić do teatrów, będą pod wrażeniem!
Recenzję musicalu „Anna Karenina” muszę poprzedzić krótkim wstępem. A więc ostrzeżenie: jeśli lubisz ten spektakl, jeśli nie możesz znieść krytyki, a zwłaszcza jeśli sam jesteś związany z produkcją, pilnie zamknij tę stronę i przeczytaj recenzje innych autorów. Bez moich bazgrołów poradzisz sobie dobrze, a twoje nerwy będą bezpieczniejsze.
Cóż, rozpoczął się sezon premier muzycznych. I osobiście to otworzyłem "Anna Karenina". To prawda, że niespodziewanie dotarłem na pokaz jeszcze przed oficjalną premierą (jeszcze raz dziękuję wszystkim, którzy przyczynili się do tego) i nie miałem pojęcia, jaki skład został mi obiecany. Tym bardziej radośnie było po zakupie programu i zapoznaniu się z nazwiskami artystów, którzy tego dnia grali. Rzeczywiście, gdybym osobiście, długo iz namysłem wybrał termin wyjazdu do Teatru Operetki, nie osiągnąłbym lepszego wyniku.
Jeden problem: byłem z góry zdeterminowany, że nic dobrego nie wyjdzie z pomysłu przeniesienia Lwa Nikołajewicza na scenę muzyczną. Przynajmniej w tym przypadku. Bo przykłady były zbyt odkrywcze i (no cóż, jak można o tym milczeć).
Ale wciąż miałam nadzieję na najlepsze. A jeśli wybuchnie?... Niestety, nie wyrosło razem. Już po pierwszej scenie sformułowałem swoją opinię o Annie Kareninie, która od tamtej pory nie zmieniła się ani na jotę: to wpadka.
Nie, nie, wychodząc z teatru i gorączkowo paląc przed wejściem, na próżno próbując odzyskać siły, słyszałem oczywiście tymi uszami wielokrotne rozkosze innych widzów. Ale muzyczny bóg jest ich sędzią, ci niewymagający i wszystkożerni życzliwi ludzie.
Od dawna myślałem o tym, jak napisać recenzję. Dla wszechogarniających: „To są kapety!” - oczywiście przekaże maksimum moich uczuć i emocji, ale nie zdradzi szczegółów. Złośliwe przekleństwa znudzą się do drugiego akapitu, a epitety w tekście zaczną się szybko powtarzać. A potem przypomniała mi się notatka arcydzieła dla krytyków teatralnych. Oto ten:
Krzycząc „Eureko!” - tańczyłem tarantellę i teraz zaczynam pisać recenzję według odpowiedniego schematu...
8 października w Teatrze Operetki odbyła się długo oczekiwana premiera musicalu „Anna Karenina”. Fani gatunku z niecierpliwością czekali na ten spektakl i delektowali się rzekomymi szczegółami akcji, bo w produkcji włożyła rękę dobrze znana widzom Alina Chevik.
Ten reżyser ma swój niepowtarzalny styl, który można rozpoznać od pierwszej chwili. Rzeczywiście, wystarczy otworzyć zasłonę i od razu chce się wykrzyknąć: „Tak, to jest Chevik!”
Najlepsze znaleziska reżysera przechodzą od spektaklu do spektaklu. To charakterystyczne mise-en-scene i niezliczone tańce, które pozwalają samemu artystom szukać głębi roli bez żadnej reżyserskiej presji z góry. Reżyserkę można zrozumieć: po co wymyślać rower, skoro wiele lat temu szukała po omacku tej bardzo złotej kopalni, która pozwala zastosować te same techniki ku większej radości widzów?
Zjadliwy widz może zauważyć, że trudno jest określić, który spektakl ogląda dzisiaj. W końcu obserwuje takie tańce, dialogi i kostiumy we wszystkich projektach Chevik. Nie mogę zgodzić się z tą uwagą. Pomyśl sam: przed wejściem do teatru znajduje się plakat z wypisanym tytułem dzisiejszego spektaklu. Jak możesz to czytać i nie rozumieć, co dokładnie pokazują ci na scenie?
Wykonano dużo pracy trzeba było przecież nie tylko wykorzenić najbardziej udane ogniwa produkcyjne Monte Christo i hrabiego Orłowa, ale także ułożyć je w odpowiedniej kolejności dla Anny Kareniny.
Osobno chcę zwrócić uwagę na łatwość prezentacji materiału. Jak wiadomo, do teatrów chodzą różni widzowie, także ci, którzy przypadkowo wchodzą do świątyni sztuki. A to oznacza, że reżyser nie powinien czynić spektaklu niepotrzebnie pretensjonalnym i przeładowanym rozwarstwieniem planów.
Musical, jak wiecie, to gatunek rozrywkowy. Dlatego reżyser, który podejmuje smutną historię z tragicznym zakończeniem, ponosi podwójną odpowiedzialność. Publiczność musi mieć możliwość odprężenia się i nie pogrążania się zbyt głęboko w rozpaczy. Chevik umiejętnie radzi sobie z takim zadaniem, pozostawiając za kulisami wszystkie momenty, które można by zinterpretować niejednoznacznie… A przynajmniej po prostu jakoś zinterpretować.
W efekcie Alinie udało się stworzyć spektakl, który bez wątpienia można nazwać szczytem jej umiejętności. Ruchy i autorskie sztuczki, które można znaleźć w poprzednich produkcjach, stały się teraz głównymi technikami reżyserskimi. Chevik nie spieszy się i nie prowadzi kreatywnych badań. Ręką doświadczonego mistrza hojnie sieje publicznie sprawdzone rozwiązania w glebę swojego występu.
Ciekawa interpretacja sztuki pozwolono zostawić „za kulisami” większość powieści Tołstoja. Rzeczywiście, dwie godziny musicalu to zbyt wąskie ramy, by objąć wszystkie zawiłości fabuły. Dlatego w Annie Kareninie obserwujemy linearną narrację, której nie rozpraszają drobne szczegóły. A to oznacza, że nawet ci widzowie, którzy nigdy nie czytali powieści, zrozumieją, co dzieje się na scenie.
Można odnieść wrażenie, że linia Levina i Kitty jest zbędna, ponieważ te postacie w minimalnym stopniu przecinają się z resztą fabuły. Pozwolę sobie raz jeszcze zakwestionować tę tezę. Pomyśl sam: gdyby Levin pozostał poza fabułą, jak moglibyśmy cieszyć się scenami Peisana z żyto i błękitnym niebem na ekranie?
Zarówno reżyser, jak i autor libretta, stały Julius Kim, znają główną zasadę musicalu: aby publiczność się nie nudziła, potrzebne są nie tylko żarliwe tańce, ale także zmiana sceny, co oznacza zmiana w ogólnym obrazie i projekcjach na ekranie, którą publiczność przyjmuje z hukiem (nikt nie będzie się spierał, że w naszych czasach ta technika nadal wygląda nowatorsko).
Sceptycy mogą powiedzieć, że spektakl okazał się nudny i nieciekawy, a jego zakończenie przewidywalne. Mówią, że autorom udało się przedstawić znaną fabułę w taki sposób, że chce się ją rewidować, ale Kareninie się nie udało. I znowu błąd.
Anna Karenina to opowieść, która daje twórcom możliwość nie tylko opowiedzenia historii miłosnej, ale także zadziwienia widza przepychem XIX wieku, zanurzenia go w historię własnego kraju i wprowadzenia w życie szlachetności i szyku (nie bez powodu tezy te są bez końca powtarzane w komunikatach prasowych).
Być może musical „Anna Karenina” skierowany jest przede wszystkim nie do umysłu i ucha publiczności, ale do innego, nie mniej znaczącego zmysłu - wizji. Wspaniałe kostiumy (przy ich tworzeniu ponownie kierowano się zasadą „Weź to, co najlepsze z przeszłych projektów”), pompatyczne przeobrażenia (a tu wykorzystano bogate doświadczenie poprzednich produkcji), niekończące się projekcje – cały ten splendor wysuwa się na pierwszy plan i gra na pierwszych skrzypcach.
Jeśli chodzi o teksty poetyckie, nie sposób nie zauważyć, że autor stara się jak najdobitniej przekazać publiczności ich znaczenie. Większość fraz powtarza się kilkakrotnie, dzięki czemu najbardziej nieuważny widz uświadamia sobie, o czym mówią bohaterowie.
Oddzielna pochwała - za próbę stworzenia słowa. Przypomnij sobie zdanie: „Patty pęka”. Wszyscy wiemy, co oznacza „zatrzaśnięty” i „na haczyk”. Kim natomiast nie trzyma się wzorów i tworzy coś świeżego i nieznanego.
Z przekonaniem oświadczam, że tak jak dla Chevika, dla Kim „Anna Karenina” stała się kwintesencją talentu twórcy. Tu doszedł do pewnego absolutu, po którym inni autorzy zawahają się pisać teksty do kolejnych projektów. Bo to jest szczyt, szczyt, Everest!...
Podobny obraz obserwuje się w komponencie muzycznym. Kompozytor Roman Ignatiev skomponował wiele wspaniałych musicali, ale w końcu doszedł do wniosku, że w jego twórczości trzeba polegać na tym, co najlepsze. Dlatego wszystkie melodie z Kareniny będą wydawać się mile znajome zwykłym widzom Teatru Operetki. Tu zabrzmiały nuty z „Monte Cristo”, a tu – plujący wizerunek „hrabiego Orłowa”.
Każdy wie, że widz z reguły prawie nie akceptuje dla siebie czegoś nowego. Spotka Annę Kareninę jak własną, bo wszystkie elementy spektaklu wydadzą mu się znajome.
Doświadczony widz zauważy że w musicalu jest dużo piosenek, a czasem nie niosą one żadnego ładunku semantycznego – tylko estetycznego. Twórcy dają nam maksymalne możliwości zanurzenia się w muzyce, a osobnym plusem jest to, że trudno znaleźć melodię wyróżniającą się z ogólnej gamy. Jeśli tak zwane „muzyczne filmy akcji” czasami brzmiały w „Monte Cristo” czy „Hrabim Orłowie”, to kontemplacja „Kareniny” nie przyprawia o dreszcze od strumienia dźwiękowego.
Niektórzy powiedzą, że melodie muzyczne są nudne. Te cavils są zupełnie nieodpowiednie, bo na sali może być również publiczność, która spędziła bezsenną noc, a teraz ma szansę wygodnie zdrzemnąć się pod kołyszącymi dźwiękami Kareniny.
Podsumowując wszystkie powyższe, zauważam, że oczywiście interpretacja „Anny Kareniny” jest kontrowersyjna, ale ma prawo istnieć. W końcu większość widzów akademii nie skończyła, ale tutaj są przystępni i muzycznie przywiązani do klasyki. Tak, nie możesz czytać powieści i nie oglądać ani jednego filmu, ale czuć kłopoty bohaterów.
Na koniec zaprezentowano nam kolejny musical, przeznaczony nie dla frajerów z wysokimi brwiami, ale dla masowej publiczności. Odpuść sobie polityka cenowa teatru wydaje się śmiała, już teraz można powiedzieć, że sala Teatru Operetki będzie pełna w dniach, w których zostaje podarowana Annie Kareninie.
Jestem pewien, że serial będzie się rozwijał od występu do występu. chociaż nawet dzisiaj jest jasne, że musical to prawdziwy diament. Nie jest to zaskakujące, ponieważ takie potwory gatunku jak Chevik i Kim miały swój udział w tworzeniu Kareniny.
A jeśli komuś nie podoba się nowy projekt, to spieszę cię zadowolić: Ciasta w formie bufetu są pyszne.
Cóż, mam szczerą nadzieję, że udało mi się przekazać moje myśli o Annie Kareninie. A jeśli w niedalekiej przyszłości ponownie odwiedzę ten program, to tylko w gorączkowym delirium lub za duże pieniądze przelane na moją kartę.
Ale w musicalu jest połączenie, które jest nie tylko dobre, ale i świetne. mówię o artyści. Po raz kolejny projekt Teatru Operetki zgromadził całą śmietankę aktorską, zmuszając biednych, nieszczęsnych utalentowanych ludzi do egzystencji w czapce. (Tak, ale teraz posłuchają, przeczytają pochwalne recenzje i naiwnie wierzą, że Karenina jest fajna...)
Powiem więcej: właśnie dzięki artystom zaangażowanym w spektakl wielu pozytywnie ocenia Kareninę. Libretto kretyńskie z brakującą fabułą, idiotycznymi tekstami, wtórnymi i nieciekawymi - śmieciami. Aktorzy są mądrzy, więc mi się podobało.
I myślę, że nawet wysiłki szykownych artystów, którzy próbują wycisnąć maksimum z płaskich, niepisanych postaci (przepraszam, ona-ona) nie czynią Kareniny przynajmniej godną pokazów w centrum Moskwy.
Porozmawiajmy trochę o tych, które widziałem.
Książę i księżniczka Shcherbatsky - Wiaczesław Shlyakhtov i Elena Soshnikova. Skąpe reklamy, w których można popisać się tylko kostiumami. Ale nawet z tego „splendu” Shlyakhtov i Soshnikov wychodzą w całej okazałości. I tak, nie pozwolili mi śpiewać - tylko w zespole.
Hrabina Wronska - Anna Guczenkowa. Ile biednej Annie można przyznać role wiekowe… Postać, jak wszyscy, jest o niczym, dzięki autorowi libretta i reżyserowi (nie będę już powtarzał tych fraz, można je ekstrapolować na wszystkich innych się). Ale potem Guczenkowa. Czyli to przyjemność dla oczu i uszu (dziękuję - pozwoliły mi cieszyć się wokalem Anny).
Patti - Oksana Lesniczaja. Jedyna scena składająca się z jednej piosenki. I napisałbym, że nie rozumiem sensu takiego włączenia, gdyby nie to, co zademonstrowała Lesnichaya. To mi się podobało.
Kierownikiem jest Maxim Zausalin. Osoba, która wydaje opinię: „To jest kapet!” - zmieniło się na: „To jest Kapets i Zausalin”. Nie tylko ze względu na niezaprzeczalny talent Maxima. Tyle, że jego postać wydaje się istnieć w jakościowo i ideologicznie odmiennym przedstawieniu. Oto Anna Karenina - banalna, nudna, zwyczajna, a potem steampunkowe sceny z managerem. Ta postać to lokalny Der Todd, demon Kareniny. Nie mam pojęcia, co ugryzło Chevik, kiedy zainscenizowała te momenty. Ale nawet gdyby reszta wyglądała trochę jak menadżerska, wyszłoby pięknie. Menadżer jest ciekawy do oglądania i generalnie wyróżnia się z tłumu innych artystów. Wydaje się, że dla masy wspólnie wypracowanych projektów ludzie wyrzeźbili się nawzajem i pracują w tym samym duchu. A oto taki Zausalin, istniejący na własnej fali. W ogóle, gdyby nie Maxim, pewnie skończyłbym z melancholią w teatrze.
Księżniczka Betsy - Natalia Sidortsova. Nigdy nie wybaczę produkcji, które nie wykorzystują w pełni talentu Sidortsovej. Tak jest w Kareninie - jest, wydaje się, postać, ale po co?... Usuń tę Betsy z musicalu - nic się nie zmieni. Nie przenosi żadnego ładunku semantycznego. Natasza oczywiście jest cudowna zawsze i wszędzie, ale przepraszam ... rola nie jest jej skalą.
Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No i przyjechali... Podobał mi się Alexandrin! Szczerze, nie kłamię! Niech bawi się przerażająco, ale nadal wyglądało to nawet uroczo. I dobrze śpiewał. Więc to jest moja nowa percepcja teatralna.
Konstantin Lewin - Władysław Kiriuchin. Również rolę, którą można bezpiecznie odrzucić (Kicia poradziłaby sobie bez niego - cóż, biorąc pod uwagę zdolność Teatru Operetki do izolowania postaci i fabuły z fabuły). Ale jest plus: można po prostu cieszyć się obecnością na scenie Kiryukhina, który dużo śpiewa. Chociaż postać byłaby dla niego jaśniejsza.
Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Oto jedyny, którego tak naprawdę nie lubiłem. Może się martwiłem, rozumiem. Ale nie przekonała mnie jako aktorka (co to w ogóle było?..), ale wokalnie podciągnęła się do drugiego aktu. Chociaż nie jest to też fontanna.
Aleksiej Karenin - Aleksander Marakulin. Czy powinnam tu coś napisać, czy tylko jeszcze raz zauważyć, że „nie ma nic piękniejszego niż Marakulinaaa”?.. Nie, zupełnie nie wiadomo, dlaczego taki mąż nie pasował do Anny. Nie chodzi tu jednak tylko o talent i charyzmę Marakulina, ale po raz kolejny o zrozumiałość libretta.
Aleksiej Wroński - Siergiej Lee. Absolutnie wspaniały Wronski w danych warunkach. Cóż, jak mogłoby być inaczej, jeśli chodzi o Lee? Tak, idź i zrozum, co się stało z Anną w finale, bo Wroński śpiewa tak wzruszająco, że go oskarża i wreszcie nie rozumie (na scenie niczego takiego nam nie pokazują). Ale jeśli zaproponuje nam Sergei Lee w musicalu, to na pewno będzie świetnie.
Anna Karenina - Olga Belyaeva. Jedyna Anna, na którą początkowo się zgodziłam (i nawet tego nie ukrywam). I byłam taka szczęśliwa. Niestety, libretto i tu zasadziłem kilka świń. Co najważniejsze, powód wrzucenia pod pociąg jest niejasny - ale Olga zrobiła wszystko, co możliwe, aby usprawiedliwić działania i myśli swojej bohaterki. Było mocne i przeszywające... No i wokale... Wcześniej myślałem, że tylko Sidortsova poradzi sobie z partiami Anny. Teraz wiem - także Belyaeva. Ostatnia piosenka Kareniny to coś. Tutaj warto zauważyć, że jest również bardzo ciekawa melodycznie, wyróżniając się stylistycznie na tle reszty materiału. A kiedy Olga to zaśpiewała ... Nie, nie wybaczyłem musicalowi nudności i bezsensu i nie chciałem go oglądać ponownie, ale gęsia skórka biegła przeskakiwała. Jeśli więc nagle chcesz oglądać Annę Kareninę, wybierz daty Belyaeva.
To bardzo smutne, że jesteśmy obsadzani takimi kreacjami, nazywając je musicalami. To podwójnie smutne, że ta rzecz będzie miała swoich fanów – i to w dużych ilościach. Szkoda, że ludzie znający i doceniający ten gatunek wymyślają dla Kareniny wymówki, szukają plusów i wygrzebują wyimaginowane perełki w stosie znalezisk z Chevik.
Czym jestem? Cieszę się tylko, że ostatnia piosenka po smyczkach kończy się wreszcie nie słowem „miłość”, ale słowem „szczęście”. Jakiś rodzaj ewolucji...
PS. I nie napiszę nic o orkiestrze na żywo, bo jej obecność to oczywiście ogromny plus, ale dołączę do tych widzów, którzy myśleli, że często brzmi fonogram minusowy... Może jestem głuchy, tak nie jest. kłócić się.
W tym sezonie teatralnym mam tradycję – na wszystkie musicale chodzę dwa razy. Dziś po raz drugi odwiedziłam Annę Kareninę w Teatrze Operetki. I to jest mój absolutny faworyt, w którym wszystko jest idealne - muzyka, teksty, fabuła, artyści, kostiumy, dekoracje. Wrócę po trzecią! Trzeba zobaczyć wszystkie trzy Annasze i drugiego Wrońskiego.
W dzisiejszym składzie było wielu artystów, których ostatnio nie widziałem. Największą rozkoszą jest Valeria Lanskaya w roli Anny Kareniny. Od dawna kocham tę aktorkę w innych musicalach Teatru Operetki iw Zorro, a rola Kareniny jest absolutnie jej rolą. Jakby wszystkie poprzednie role były odskocznią do grania Anny. Po raz pierwszy natknąłem się na Annę-Olgę Belyaeva, a mimo całej urody tej aktorki, w jej Annie nie miałem dość dramatycznej gry aktorskiej i głosu. Lanskaya to idealna Karenina, namiętna, zakochana, cierpiąca, wyczerpana ... Oglądałbym i oglądałem, słuchałem i słuchałem! Belyaeva miał zakochaną kobietę, porzuconą przez kochanka. Lanskaya okazała się prawdziwą tragiczną bohaterką, bardzo głęboką, z nagimi nerwami i krwawiącym sercem.
Wroński - Siergiej Lee. Dostojny, odważny, szlachetny... Wspaniały wokal w solowych albumach i duetach z Anną. Myślę, że serce każdego widza na sali bije szybciej, gdy ten Wroński wielkim gestem rzuca cały świat do stóp Anny ze słowami „Królowo, jeśli łaska”. Ale nadal nie tak wyobrażam sobie zewnętrznie bohatera Tołstoja. Nadal chcę widzieć w tej roli Dmitrija Jermaka.
Karenin - Aleksander Marakulin. Słynny artysta muzyczny Teatr Operetki, wspaniały głos. Ciekawie było go zobaczyć w tej roli. Mimo to mój wirtualny bukiet jest dla Igora Balalaeva, którego widziałem ostatnio z Kareninem. Wydawało mi się, że jego bohater bardziej kocha Annę i cierpi z powodu jej niewdzięczności. Podczas gdy Marakulin jest bardziej zraniony niż psychicznie zraniony zdradą żony i martwi się bardziej z powodu nadszarpniętej reputacji niż z powodu zniszczonej rodziny.
Kitty - Natalia Bystrova. Ostatnim razem zafascynowała mnie Daria Yanvarina, tym razem spełniło się moje marzenie – zobaczyłem Bystrova. Obie aktorki są urocze i romantyczne, obydwie współczujesz i obie mają złote głosy. W tej nominacji nie będzie faworytów, obaj są dobrzy!
Levin - Denis Demkiv. Również dla mnie nowy aktor. W roli Levina lubiłem go zarówno zewnętrznie, jak i dramatycznie bardziej niż Vladislav Kiryukhin. Levin Kiryukhina był zbyt absurdalny i niezdarny, więc nie do końca wierzyłem w miłość Kitty do niego. Demkiv gra swoją postać bardziej romantycznie i wzruszająco, a wraz z Bystrovą tworzą bardzo delikatny i jasny duet. W przeciwieństwie do niszczycielskiej pasji Kareniny i Wrońskiego, ta para jest ucieleśnieniem miłości i harmonii.
Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Ostatnim razem Maxim Novikov zabłysnął w tej roli zapalającym solo „Musisz żyć łatwiej, łatwiej, łatwiej”. Alexandrin też jest dobry - umiarkowanie imponujący, dumny, przystojny mężczyzna!
Księżniczka Betsy - Natalia Sidortsova. Była Katarzyna Wielka z „Hrabiego Orłowa” w roli księżniczki Betsy wniosła efektowność, surowość i bezkompromisowość. Karine Asiryan, którą zobaczyłem po raz pierwszy, wydała mi się bardziej świecką, ciekawą plotką. Oskarża Annę bardziej z nudów niż z potępienia. A Betsy Sidortsovej jest bardziej niebezpieczna i podstępna - wyobraża sobie, że jest sędzią i oskarżycielką moralności, a prześladowania, które organizuje dla Anny na premierze opery, wyglądają jeszcze bardziej dramatycznie.
Kierownikiem jest Andrey Birin. Moja ulubiona postać od pierwszego serialu. W tej roli jest jeszcze dwóch wykonawców, ale nie chcę nawet porównywać. Bardzo się cieszę, że po raz drugi trafiłam na Birina. Jego głęboki głos i insynuujące nawyki są główną atrakcją musicalu, a postać, której nie było w powieści, odgrywa jedną z wiodących i pamiętnych ról w musicalu.
Patti - Olga Kozłowa. Nie pamiętam kto grał ostatnio. Ale co wtedy, co teraz – Patty jest po prostu genialna, a jej głos jest porównywalny do śpiewu aniołów. Słuchał i słuchał! Chcę tej Patty na koncert solowy.
Hrabina Wronska - Anna Guczenkowa. Ostatnim razem była wspaniała Lika Rulla, jest bardziej odpowiednia dla starszej matki Wrońskiego i odpowiednio zachowuje się ze swoim „synem” - bardziej surowo i władczo. Zderzenie postaci w tej parze jest ostrzejsze – obaj są silnymi osobowościami i każdy chce nalegać na własną rękę. Matka chce, aby jej syn spełnił jej wolę, a syn buntuje się i przypomina, że dorósł i nie będzie tolerował ingerencji w jego życie. Młoda Anna Guchenkova, postarzała się z makijażem, nie ustępuje starszej koleżance aktorskiej i wokalnej, ma już za sobą wiele ról w musicalach. Ale jej interpretacja roli Wrońskiej jest inna – jej bohaterka wydawała mi się nie tak silną osobowością jak Lika Rulla. Jest bardziej matką, która troszczy się o syna i życzy mu dobrze, ale nie ma na niego wpływu, tylko doradza.
Jestem bardzo zadowolony z musicalu, choć po raz drugi - ale oba akty wciąż są w jednym oddechu. Cieszę się, że zobaczyłem Valerię Lanską, która wniosła do musicalu jeszcze więcej dramatyzmu i pasji. Szczerze wszystkim polecam - Anna Karenina jest warta obejrzenia chociaż raz. I przyjadę po raz trzeci - po żywe wrażenia i gęsią skórkę z występów na żywo i niesamowitą muzykę.
