Bonnie Tyler (Bonnie Tyler)
Bonnie Tyler (Bonnie Tyler)- Angielska piosenkarka pop-rockowa o wyjątkowym głosie, której popularność przypada na koniec lat 70. i całe 80. XX wieku.
Gaynor Hopkins urodził się na południowym zachodzie Wielkiej Brytanii w rodzinie robotniczej. Dziewczyna z dzieciństwa wyróżniała się silnym charakterem i w jednym ...
Cherie i Marie Currie (Cherie i Marie Currie)
Doro (Doro Pesz)
Joan Jett (Joan Jett)
Lita Ford (Lita Ford)
Lita Ford (Lita Ford)- Amerykańska piosenkarka rockowa, której szczyt popularności przypadła na drugą połowę lat 80. i początek lat 90.
Lita urodziła się w Wielkiej Brytanii 19 września 1958 roku i w wieku czterech lat została przetransportowana przez rodziców do Kalifornii. Nawet w szkole Lita została odkryta talent muzyczny i rodzice ...
Rock to nie kobieca sprawa, ale od każdej reguły są wyjątki!
1.Serce
Amerykańsko-kanadyjski zespół rockowy założony w 1974 w Seattle (ale rok później przeniósł się do Vancouver, gdzie nagrali swój pierwszy album) i nadal działa. Skład grupy w czasie jej istnienia ulegał wielu zmianom, ale siostry Ann i Nancy Wilson pozostają stałymi członkami grupy. Zespół zyskał rozgłos w latach 70., grając mieszankę hard rocka w stylu takich zespołów jak Led Zeppelin i folk amerykański. W połowie lat 80. zespół zmienił styl muzyczny. Postawiono na power ballady, w których dźwięk gitar był minimalny lub w ogóle go nie było. Najbardziej znane przeboje połowy lat 80. to „These Dreams”, „Alone”, „What about Love” itp. W latach 90. Heart zaczął tracić na popularności, albumy nagrywano coraz mniej. Natomiast występy na żywo grupy z repertuarem piosenek z lat 70. i 80. są nadal poszukiwane.
2.Joan Jett i Czarnoserce
Amerykański zespół rockowy z lat 80. kierowany przez Joan Jett.
Według strony Rock and Roll Hall of Fame „Joan Jett i Blackhearts stworzyli potężną mieszankę hard rocka, glam, punka, metalu i rocka garażowego, która brzmi świeżo i trafnie w każdej epoce. katalogu - od Gary'ego Glittera przez Tommy'ego Jamesa po Sly'a i Family Stone - zespół bez wysiłku przełamał bariery między gatunkami i epokami.
3. Żurawiny
Irlandzki zespół rockowy założony w 1989 roku, a światową sławę osiągnął w latach 90. XX wieku. Jasne i mocne wokale Dolores O'Riordan, melodyjny rock z niewielkimi wpływami narodowymi, „otwarty” popęd gitary, serdeczne teksty (piosenki o nieszczęśliwej i szczęśliwej miłości, piosenki na poważne tematy, takie jak konflikty etniczne, narkotyki, problemy środowiskowe, uwodzenie nieletnich, chciwość, okrucieństwo ludzi, zawiść, kłamstwa, rodzina, śmierć). Według jednego z recenzentów muzycznych The Cranberries to wyjątkowe połączenie przejmujących piosenek miłosnych, groźnych oskarżeń i pięknych melodii.
4 Janis Joplin
Amerykańska piosenkarka rockowa, która występowała najpierw z Big Brother and the Holding Company, a następnie z Kozmic Blues Band i Full Tilt Boogie Band. Joplin, która wydała tylko cztery albumy studyjne (jeden pośmiertny), uważana jest za najlepszą artystkę białego bluesa i jedną z największych wokalistek w historii muzyki rockowej.
5. Stevie Nicks
Amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, najlepiej znana jako twarz i głos Fleetwood Mac, brytyjsko-amerykańskiej grupy, która doświadczyła wielu wzlotów i upadków od momentu powstania w lipcu 1967 roku, kilkakrotnie aktualizowała skład i zmieniała styl. wykonywana muzyka, dzięki czemu potrafiła utrzymać popularność dłużej niż zdecydowana większość konkurentek – aż do samego końca XX wieku.
6. Debbie Harry
Amerykańska piosenkarka i aktorka, autorka tekstów, liderka nowofalowego zespołu „Blondie". Z rozjaśnionymi dwukolorowymi włosami Harry szybko stał się ikoną punka. Jej wygląd epokę rewolucji spopularyzowano w teledyskach. Stała się częstym gościem klubu Studio 54. W czerwcu 1979 roku grupa pojawia się na okładce Rolling Stone. Sama Deborah, łącząc zimną seksualność i uliczny styl, tak mocno połączyła się z nazwą grupy, że wielu doszło do wniosku, że Blondie to nie nazwa grupy, ale nazwisko wokalisty.
7 Patti Smith
Amerykańska piosenkarka i poeta. Patti Smith jest powszechnie nazywana „matką chrzestną punk rocka”, po części dzięki jej debiutanckiemu albumowi Horses, który odegrał znaczącą rolę w tworzeniu gatunku. Smith swoje pierwsze muzyczne kroki stawiała w latach 70. na scenie nowojorskiego klubu CBGB, wraz z innymi muzykami. Nowa fala. Bardzo słynna piosenka Patti Smith, „Because the Night”, została napisana wspólnie z Brucem Springsteenem i zajęła 20 miejsce na liście Billboard Hot 100.
8. Łaska śliska
Amerykańska piosenkarka rockowa i autorka tekstów, która rozpoczęła karierę muzyczną w The Great Society, a później zyskała rozgłos jako wokalistka Jefferson Airplane. jasne postacie psychodeliczna scena późnych lat 60-tych została zauważona jako silny, zręczny wokalista i autor ciekawych tekstów.
9.Shirley Manson
Szkocka piosenkarka i aktorka, wokalistka zespołu rockowego Garbage. Shirley Manson stała się znana ze swojego charyzmatycznego, buntowniczego charakteru i niezwykłego kontraltowego wokalu.Po obejrzeniu Mansona w teledysku Angelfish do „Suffocate Me” w MTV, muzycy Garbage zaprosili ją do nagrania jako wokalistka. Po tym, jak Garbage zrobił sobie twórczą przerwę po czterech udanych albumy studyjne, kolekcja największych hitów i sprzedana ponad 14 milionów płyt, Manson zaczęła nagrywać swój niepublikowany dotąd solowy album. Shirley Manson zagrała także w Terminator: Bitwa o przyszłość jako Katherine Weaver. W 2010 roku Garbage wznowił działalność, a Manson powrócił do grupy.
10. Janka Diagilewa
Piosenkarka rockowa, poetka, autorka tekstów, członkini punkrockowych zespołów „Civil Defense”, „Great October” itp. Jedna z najwybitniejszych przedstawicieli syberyjskiego podziemia końca lat 80. Z pomocą Jegora Letowa zaczęła koncertuje, głównie w mieszkaniu, gdzie wykonywała swoje piosenki z gitarą. Diagilewa szybko zyskała sławę i szacunek w sowieckim rockowym podziemiu. Ponownie, z pomocą Letova, opublikowano nieautoryzowane albumy Yankee.
Za życia Yanka nie została właściwie zauważona przez oficjalne media. Bardzo nie lubiła udzielać wywiadów, odrzuciła propozycję Melodii wydania płyty, telewizja nie nakręciła żadnego filmu o Janku, zmarła w maju 1991 r. w nie do końca wyjaśnionych okolicznościach, oficjalne zakończenie śledztwa utonęło jako wynik wypadku.
Na łamach wielu błyszczących magazynów co roku publikowane są oceny najseksowniejszych przedstawicieli i przedstawicieli show-biznesu. Są one opracowywane na podstawie głosów czytelników tych publikacji lub ekspertyz twórców. Bardzo rzadko można znaleźć w nich najseksowniejszych rockowych wokalistów. W pierwszej dwudziestce najbardziej atrakcyjnych znajdują się przedstawiciele różnych pokoleń rosyjskiego rocka.
20 miejsce - Zhanna Aguzarova
Najbardziej oburzająca i nieprzewidywalna rosyjska wokalistka rockowa. Kobieta jest przestrzenią. Piosenkarka stała się szeroko znana podczas swojego występu w grupie Bravo. Samodzielnie występował pod pseudonimami Ivanna Andersen i Nainin Nyntis.
19 miejsce - Julia Cziczerina
Szeroka popularność przyszła do piosenkarza rockowego po wykonaniu piosenek „Doll” i „Heat”. Wokalistka urodziła się w Swierdłowsku i nawiązuje swoją twórczość do subkultury zwanej „Ural Rock”. Piosenki, które śpiewała razem z grupą BI-2, cieszą się dużą popularnością wśród fanów.
18 miejsce - Tatiana Żykina
Autor tekstów, dziennikarz, piosenkarz. Karierę rozpoczęła pod pseudonimem Tatiana Bagramyan. Urodzony w Iżewsku w 1991 roku. Piosenkarka ma w swoim arsenale ponad 200 autorskich piosenek. Według skali osobowość twórcza krytycy porównują piosenkarza z Zemfirą i Shnurem.
17 miejsce - Masza Makarowa
Piosenka „Lyubochka” przyniosła piosenkarzowi sławę. Masza urodziła się w Krasnodarze w 1977 roku. W 1997 roku założyła grupę Masza i Niedźwiedzie i wyruszyła na podbój Moskwy. W 2017 roku grupa zorganizowała szereg koncertów jubileuszowych. Pierwszy z nich odbył się w moskiewskim klubie „Yotaspace”. Mimo posiadania kilkorga dzieci Masza stara się nie tracić swojej atrakcyjności.
16 miejsce - Lusine Gevorgyan
Piosenkarka urodziła się w 1983 roku w Armenii. Mimo to Lusine jest uważana za rosyjską wokalistkę rockową. Dzieciństwo i młodość piosenkarza spędził w Serpukhov. Obecnie współpracuje z zespołami rockowymi Tracktor Bowling i Louna. Lusine to jedna z najlepszych alternatywnych wokalistek w kraju.
15 miejsce - Ludmiła „Tescha” Makhova
Solista i założyciel grupy rockowej Give Two. Zespół powstał w 2005 roku. Imię to „Tescha Makhova”. Oprócz występów z grupą, piosenkarka bardzo często śpiewa w duecie z Konstantinem Kinchevem.
14 miejsce - Lesia Gusmatulina
Wokalista zespołu rockowego „Gilza”. Uważany za jednego z najsilniejszych wokalistów rockowych w Rosji. Nominowany do nagrody „Diabelska dwunastka”.
13. miejsce - Helavisa
Prawdziwe imię piosenkarki to Natalya Andreevna O'Shea. Jest założycielką folkowo-rockowej grupy Melnitsa. Projekty solowe: Helavisa. „36,6” i inne. Piosenkarka urodziła się w 1976 roku w Moskwie. Ma szerokie zainteresowania. Jest kandydatką nauk filologicznych. Atrakcyjny romantyczny wygląd piosenkarki cudownie pasuje do jej wokalu.
12. miejsce - Utah
Prawdziwe imię piosenkarki to Anna Vladimirovna Osipova. Wokalistka urodziła się w 1979 roku w Swierdłowsku. Grupa Yuta została stworzona przez nią po przeprowadzce do Moskwy w 2000 roku. Piosenki napisane przez piosenkarkę i kompozytorkę wielokrotnie znalazły się wśród najlepszych piosenek na listach przebojów Naszego Radia.
11. miejsce - Blond XU
Była solistka grup „Elysium” i „Lmpas” Ksenia Sidorina. Urodzony w 1982 roku w Gorkim. Od 2004 roku pracuje kariera solowa. Nagrała 6 albumów. Tworzy żywe obrazy sceniczne.
10. miejsce - Pelageya Khanova
Założyciel grupy Pelageya. Urodzony w Nowosybirsku w 1986 roku. Działa w gatunku pop-folk i pieśń ludowa. W 2017 roku Pelageya urodziła córkę. Macierzyństwo poważnie zmieniło wygląd piosenkarki, czyniąc ją bardzo atrakcyjną.
9. miejsce - Alevtina Leontieva
Piosenkarka urodziła się w 1977 roku w Nowosybirsku. Zawodowo szkolony w zakresie wokali jazzowych. Na początku swojej kariery występowała w ramach rockowej grupy Melnitsa. Obecnie piosenkarka prowadzi karierę solową i próbuje pracować jako prezenterka telewizyjna.
8. miejsce - Elena Nikitaeva
Autor tekstów, kompozytor, wokalista rockowy. Urodzony w Stawropolu w 1976 roku. Piosenkarka rozpoczęła karierę solową w latach 90-tych. Później stworzyła grupę Partyzan Radio. Kilka piosenek Eleny Nikitaevy można usłyszeć w serii „Heart of a Star”.
7. miejsce - Floryda Chanturia
Solista grupy „Leningrad”. Przed rozpoczęciem pracy w zespole śpiewała w barach karaoke. Szkolenie wokalne jazzu na Florydzie. Urodzony w 1990 roku.
6. miejsce - Teona Dolnikova
Wokalista rockowej grupy „Slot”. Świetne dla wydajności Hard Rock, stara się występować w filmach, uczestniczy w różnych projektach telewizyjnych.
5 miejsce - Alexandra Chigunova
Solista i jeden z założycieli zespołu rockowego Mukha. Prezentacja pierwszego albumu grupy „Combination” odbyła się w 2008 roku w moskiewskim klubie „Orange”. Alexandra studiowała muzykę między zajęciami na Wydziale Dziennikarstwa. Jest autorką wielu piosenek zespołu. Swoimi piosenkami i scenicznym wizerunkiem stara się stworzyć pozytywny nastrój wśród publiczności.
4 miejsce - Mara Kana
Piosenkarka urodziła się w Moskwie w 1978 roku. Powszechna popularność przyszła do niej na początku 2000 roku. Mara to nie tylko utalentowana wokalistka, ale także świetna mistrzyni szokowania. W 2004 roku na festiwalu Inwazja zaszokowała publiczność swoją przezroczystą tuniką i prowokującym nagim biustem. Po tym występie zaczęli porównywać ją z Miley Cyrus, która uwielbiała drażnić fanów swoimi wdziękami.
3 miejsce - Zemfira
Legenda rosyjski rock urodził się w Ufie w 1976 roku. Jasna, niezwykła osobowość. Obraz Zemfiry przypomina rozczochranego chłopca. Zawsze wiąże się z jakąś tajemnicą. Nasi redaktorzy bardzo kochają Zemfirę, jest naprawdę piękna!
2. miejsce - Alisa Voks-Burmistrova
Urodzony w 1987 roku w Leningradzie. Piosenka „Louboutins” i rozbieranie się na scenie przyniosły piosenkarzowi dużą popularność. Później głośny skandal i opuszczając grupę Leningrad w 2016 roku, podjęła karierę solową. Pierwszy album piosenkarza nazywał się „Itself”.
1 miejsce - Julia Kogan
Śmiały i krzykliwy. Tak można scharakteryzować byłego solistę grupy leningradzkiej. Urodziła się w mieście nad Newą w 1981 roku. Mój kariera solowa rozpoczęła się w 2014 roku wydaniem albumu „Fire Baba”. Zanim to się zaczęło, Julia urodziła córkę i zdołała pracować w telewizji jako prezenterka.
Redaktorzy strony gratulują pięknej połowie ludzkości na wakacjach! Pragniemy, aby dziewczyny były odważne jak Liz Fair, żądne przygód jak PJ Harvey, seksowne jak Maya Ivarsson, wszechstronne jak Shirley Manson, nieprzewidywalne jak Courtney Love i po prostu rockowe jak kobiety, o czym opowiemy w specjalnym artykule poświęconym 8 marca. Najpotężniejsze kobiety w dzisiejszym Rocku.
Kim Gordon (Sonic Youth)
Kim Gordon z Sonic Youth, która jest po pięćdziesiątce, jest praktycznie matka chrzestna Amerykańska scena alternatywna. Z nią były mąż I były członek zespół Thurston Moore, Gordon stworzył jedne z najbardziej charakterystycznych muzycznych kreacji ostatnich 30 lat! Jej piosenki dotyczyły wszystkiego, od seksizmu w miejscu pracy („Swimsuit Issue”), dziwnych relacji („Shoot”) po dedykację dla Karen Carpenter ( Amerykańska piosenkarka i perkusista, zmarł na anoreksję).
Liz Fair
Zanim Liz Phair pojawiła się na scenie we wczesnych latach 90., indie rock był wyłącznie męskim przywilejem. Ale po swoim debiucie (Exile in Guyville), szczerym i zaskakującym zbiorze nacechowanych seksualnością piosenek, Fair stała się nieoficjalną rzeczniczką wszystkich piosenkarek i autorek piosenek, które chciały być szczere w kwestii związków i niepewności.
Maya Ivarsson (Dźwięki)
Maya, wokalistka szwedzkiego pop-rockowego zespołu The Sounds, przykuwa uwagę ze względu na swój modelowy wygląd. Jednak nie uśmiecha się, grając w grupie rolę „nieśmiałej ładnej dziewczyny”. Ponadto, będąc biseksualną, jest jedną z niewielu postaci w nowoczesny rock, który w wywiadzie porusza kwestie homoseksualizmu.
Koniecznie posłuchaj: Życie w Ameryce.
Shirley Manson (śmieci)
Shirley Manson zwróciła na siebie uwagę publiczności jako wokalistka Garbage. W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych grupa wypuszczała hity partiami. Po wydaniu czwartego albumu Bleed Like Me w 2005 roku, zespół postanowił zrobić sobie przerwę, co dało Shirley możliwość spróbowania swoich sił w aktorstwie. Garbage niedawno ponownie się zjednoczył i wydał w zeszłym roku dynamiczny album zatytułowany Not Your Kind of People.
Karen Oh (Tak, tak, tak, tak)
Karen Oh umiejętnie prowadziła swój zespół Yeah Yeah Yeahs od początku 2000 roku, stając się twarzą nowojorskiego trio dramatycznych piosenek indie punk. Tak jak Yeah Yeah Yeahs przeniósł się z rocka do New Age, wokal wokalisty zmienił się i stał się bardziej „wściekły”.
Donnasi
Zainspirowani ciężką i szybką grą The Ramones, Donnas grają energetyczny hard rock. Celowo nawiązując do stadionowego rockowego ducha lat 70. i 80. Ten kwartet uwielbia płatać figle, a jednocześnie zawsze wygląda uroczo. Ale jeśli muzyka, którą czczą często miała seksistowski wydźwięk, tutaj panie śmieją się ostatni.
Sherin Foo (Raweonetki)
Sherine Fu to żeńska połowa Raveonettes. Pochodzący z Danii Raveonettes wciąż nie osiągnęli statusu kultowych w Ameryce, ale Fu i jej partnerka Rose Wagner wymyślają świetne utwory surf-popowe i garażowo-rockowe. Członkowie zespołu śpiewają w duecie, czego efektem są piękne melodie, które doskonale łączą męską i kobiecą energię.
Lizzy Hale (Halestorm)
Lzzy Hale jest pierwszą dziewczyną hardrockowego zespołu Halestorm, w skład którego wchodzi również jej brat Arejay. Swój pierwszy album zatytułowany własnym tytułem wydali w 2009 roku i choć na ich debiucie nie było zbyt oryginalnej twórczości, widać, że Hale chciał zaproponować kontrapunkt dla brudnych piosenek współczesnych mężczyzn.
Courtney Miłość (Dziura)
Będąc żoną Kurta Cobaina na początku lat dziewięćdziesiątych, Courtney ryzykowała pozostanie w cieniu jego sławy. Ale ona i jej zespół Hole stali się prawdziwą siłą w świecie rocka dzięki wydaniu Live Through This w 1994 roku. Od tego czasu sprawy nie poszły tak gładko dla Kourtney, ale z pewnością pozostaje ikoną. kobiecy rock.
Chrissie Hynde (Udawanie)
Ponad 30 lat po pierwszym pojawieniu się na scenie The Pretenders nie mają już takiego komercyjnego sukcesu, jaki kiedyś mieli. Ale wokalistka Chrissie Hynde wciąż ma jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów rocka. Jej surowy, surowy, seksowny wokal wciąż sprawia, że słuchacze i krytycy mówią „Wow!” Nawiasem mówiąc, ich płyta z 2008 roku, Break Up the Concrete, została oceniona przez krytyków jako jedna z najsilniejszych dla ostatnie lata.
Meg White (Białe paski)
Fajne w każdym nowym albumie PJ Harvey jest to, że nigdy nie wiadomo, którego „Harveya” usłyszymy. Czy będzie to prymitywizm lo-fi z Pozbądź się mnie? Elegancki gotycki melodramat To Bring You My Love? Surowa ballada na fortepianie White Chalk? Świetne piosenki miłosne Stories From the City i Stories From the Sea? W rzeczywistości udowodniła, że jest „awanturniczym kameleonem” i jedynym w swoim rodzaju wykonawcą, który jest absolutnie nieustraszony wkładając swoją duszę w swoje piosenki.
Hayley Williams (Paramore)
Zanim Hayley Williams była na tyle dorosła, by kupić alkohol, jej zespół Paramore wydał już trzy pop-punkowe albumy. Jako wokalistka jednego z najbardziej obiecujących zespołów rockowych przyciąga najwięcej uwagi prasy, a dziewczyna twierdzi, że ich kwintet to jedna całość, a nie tylko ładna dziewczyna i banda chłopaków.
Dziś jest 8 marca, a ten post dedykujemy rockowym diwom lat 70. i 80. ubiegłego wieku, które pozostawiły niezatarty ślad w historii muzyki rockowej.
Suzy Quatro ( Suzi Quatro) to amerykańska piosenkarka rockowa, autorka tekstów, muzyk, producentka płytowa, aktorka i prezenterka radiowa.
Suzy Kay Quatro ( pełne imię i nazwisko- Susan Kay Quatronella) urodziła się 3 czerwca 1950 roku w Detroit w rodzinie muzyka jazzowego Art Quatro, Amerykanina włoskiego pochodzenia i Węgierki Helen Sanislay. Już w wieku ośmiu lat brała udział w przedstawieniach zespół jazzowy Art Quatro Trio.
Jako dziecko dziewczynka uczyła się grać na pianinie, ale już w wieku 14 lat zainteresowała się rock and rollem i wraz z siostrami zorganizowała zespół The Pleasure Seekers. Grupa trwała około pięciu lat, zdołała wydać kilka singli, a nawet pojechała na koncerty do Wietnamu. Po rozpadzie The Pleasure Seekers Suzy znalazła się w innej drużynie składającej się wyłącznie z dziewcząt, Cradle. W 1971 roku, kiedy The Cradle grali w klubie w Detroit, brytyjski producent Mickey Most zauważył Quatro.
Złożył Suzy ofertę i po podpisaniu z nią kontraktu sprowadził dziewczynę do Anglii. Pierwszy singiel „Rolling stone”, którego autorstwo należało do samej Cuatro, nie wywarł większego wrażenia na publiczności. Tylko w Portugalii ta płyta jakimś cudem znalazła się na pierwszym miejscu.
W przyszłości Most postanowił chronić swój podopieczny przed niepowodzeniami i przyciągnął do sprawy tandem hitchmistrza Chinn-Chapmana. Na wynik nie trzeba było długo czekać, a drugi singiel Quatro, „Can the can”, znalazł się na szczycie australijskich, japońskich i wielu europejskich (w tym brytyjskich) list przebojów. Pierwszy występ Suzy w "Top of the pops" zapadł w pamięć - mała, całkowicie pokryta czarną skórą blondynka z łatwością radziła sobie z gitarą basową, która była tylko nieznacznie gorsza od jej właściciela.
Z biegiem czasu Suzi Quatro stała się już rozpoznawalną wokalistką o międzynarodowym nazwisku i reputacji „hardrockowej primadonny”. Udało jej się w pełni udowodnić, że drobna i delikatna dziewczyna może nie tylko być dobrą śpiewaczką i aranżować jasne widowiska sceniczne, ale także z powodzeniem radzić sobie z rolą basisty, która w jej stylu całkiem adekwatnie pracuje.
Przez całe lata siedemdziesiąte Quattro odniosła nieustanny sukces, a strumień jej przebojów wydawał się niewyczerpany. W 1977 r. zdjęcie Suzy pojawiło się na okładce magazynu Rolling Stone, a jednocześnie piosenkarzowi zaproponowano występ w filmach. Jednak po zagraniu w kilku odcinkach komedii Happy Days, Suzi Quatro zdecydowała się wrócić do muzycznego biznesu.
W 1978 roku Susie poślubiła gitarzystę towarzyszącego jej zespołu, Len Tucky. W 1982 roku mieli córkę, ale będąc jeszcze w ciąży, Quatro udało się nagrać album „Główna atrakcja”. Macierzyństwo nie zmusiło Suzy do rezygnacji z koncertowania, a nawet po urodzeniu drugiego dziecka Cuatro z powodzeniem odbyła światową trasę koncertową.
Na początku lat 80. wokalista zerwał i kontynuował współpracę z Mikiem Chapmanem, wydając płyty w swojej wytwórni Dreamland. Jednak napływ hitów wyraźnie ucichł, a Suzy próbowała znaleźć wyjście w innych projektach. Pracowała w telewizji i z rekomendacji Andrew Lloyda Webbera została członkiem musicalu „Annie get your gun”.
Dopiero po długiej przerwie, w 1990 roku, ukazał się nowy album Suzi Quatro, Oh Suzi Q. Najtrudniejszym rokiem dla Suzy był rok 1992: przeżyła śmierć matki i rozwód. Niemniej jednak rock and rollowy duch piosenkarki nie został złamany i już w 1993 roku wznowiła występy, zaczynając od trasy koncertowej po Australii. W kolejnych latach Quatro regularnie koncertowała i chociaż prawie nie miała żadnego nowego materiału, publiczność zawsze z zachwytem słuchała jej starych przebojów.
W 2006 roku Suzy wydała niespodziewanie mocny album „Back To The Drive”, w którym towarzyszą jej muzycy grupy „The Sweet”, właśnie w tym momencie wyszła bez basisty. Numer tytułowy programu został napisany wspólnie przez Mike'a Chapmana, dawnego producenta zarówno Suzy, jak i zespołu Sweet.
Joan Jett (Joan Marie Larkin) Urodziła się 22 września 1958 w Filadelfii w Pensylwanii. Kiedy dziewczynka miała 12 lat, jej rodzina przeniosła się do Los Angeles. Trzy lata później, pod wpływem twórczości Suzi Quatro, Joan zebrała swoją pierwszą grupę, zatytułowaną Runaways.
Ten pierwszy całkowicie dziewczęcy zespół rock'n'rollowy z gumy balonowej był bardzo popularny zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Jednak w 1979 roku zespół rozpadł się, a Joan wyjechała do Anglii, aby rozpocząć karierę solową. Tam wraz z Paulem Cookiem i Stevem Jonesem nagrała trzy piosenki, z których dwa trafiły na singiel wydany tylko w Holandii.
Po powrocie do Ameryki Jett wyprodukowała album debiutowy punkowy zespół Germs, a także zagrała w filmie Wszyscy jesteśmy teraz szaleni, w którym zagrała samą siebie. Obraz nigdy nie wyszedł, ale w trakcie kręcenia Joan poznała Kenny'ego Lagunę, który został jej menedżerem i z którym nawiązała długoterminową współpracę.
Pod kierunkiem Laguny w 1980 roku nagrano debiutancki album „Joan Jett”, który oprócz nowego materiału zawierał utwory z holenderskiego singla. Próbując dołączyć swoje potomstwo do jakiejś wytwórni płytowej, Joan i Kenny otrzymali 23 odmowy, ale mimo to Joan Jett wyszła.
Przed nagraniem drugiej płyty Joan, z pomocą Kenny'ego, zwerbowała towarzyszący mu skład The Blackhearts. Jeździła na łyżwach z tymi muzykami w trasie, a Jett wydała swój najbardziej przebojowy album „I love rock'n'roll”, który znalazł się na amerykańskiej liście Top 5. Tytułowy utwór z tej płyty (cover „Arrows”) znalazł się na szczycie Billboard i spędził siedem tygodni.
W pogoni Joan oddała strzał z woleja do gorącej 20-tki z dwoma przebojowymi singlami „Crimson and Clover” i „Do chcesz dotknij mnie (o tak)." Trzeci album bez problemu osiągnął złoty medal, ale nie cieszył się już taką popularnością jak „Kocham rock'n'rolla”. Od tego czasu Jett wydaje płyty z różnym powodzeniem, a co najważniejsze, zdobyła kompozycje innych ludzi.
Równoległy do kariera muzyczna Joan nie przegapiła okazji zagrania w filmach. Jej bardzo znane prace w tej dziedzinie są filmy „Światło dnia” i „Boogie boy”. Jett pracował również jako producent, współpracując z takimi zespołami jak „Circus Lupus” i „Bikini kill”.
Muzyczne walory Joan Jett zostały docenione na początku lat 90., kiedy wielu przedstawicieli ruchu feministycznego riot grrrl zaczęło nazywać swoją dawną solistkę Runaways swoją inspiracją.
Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) urodził się 19 września 1958 w Londynie. Lita zaczęła uczyć się gry na gitarze, gdy miała zaledwie 11 lat. Dwa lata później była już tak dobra na instrumencie, że bez problemu potrafiła grać utwory z repertuaru Jimiego Hendrixa, „Deep purple” i „Black Sabbath”.
Lita, podobnie jak Joan Jett, otrzymała chrzest bojowy w szeregach dziewczęcej grupy Runaways, która trwała do 1979 roku. Po rozpadzie grupy Ford prawie zniknął ze sceny i przez długi czas praktycznie nie grał. Na szczęście poznała Eddiego Van Halena, który przekonał gitarzystę, by nie zakopywał swojego talentu w ziemi i nie rozpoczynał kariery solowej.
W 1983 roku Ford podpisała kontrakt z Mercury Records i zadebiutowała albumem Out for Blood. Firma początkowo nie chciała wydać płyty z wizerunkiem Lity z zakrwawioną gitarą, ale potem oprawa została zmontowana i płyta została wydana.
W rezultacie oczekiwano, że płyta będzie komercyjną porażką, która może zachwiać równowagę każdego muzyka. Jednak Lita była twardy orzech i powrócił w następnym roku z albumem Dancin' on the Edge. To wydawnictwo odniosło znaczący sukces w Anglii, a Fordowi udało się odbyć swoją pierwszą trasę koncertową.
Gitarzystka spędziła kolejne trzy lata w myślach, a gdy miała wydać kolejny album, okazało się, że Mercury straciła nią wszelkie zainteresowanie, a Bride ubrana na czarno pozostała niewydana. Uwolniona z niefortunnego kontraktu, Lita zatrudniła Sharon Stone jako menedżerkę i z jej pomocą podpisała kontrakt z RCA Records.
Nowy sojusz okazał się bardziej udany i pierwszy album „Lita” wspiął się na 29. pozycję na liście Billboard. Sukces albumu przyniosły utwory „Kiss me deadly” i „Close my eyes forever”. Długo uparta Ameryka w końcu zaakceptowała Litę Ford i otworzyła jej drogę do głównych tras koncertowych w towarzystwie Poisona i Bon Jovi.
Płyta z 1990 roku, mimo ciekawego remake'u „Only women bleed” Alice Coopera i przyzwoitego tytułowego utworu, nie osiągnęła sukcesu „Lity”. Ta sama historia powtórzyła się przy „Dangerous curves”, który stał się najbardziej niedocenianym albumem Lity Ford.
Tymczasem gitarzysta zaczął powoli występować w filmach, ale w 1992 roku RCA wypuściło na rynek kolekcję The best of Lita Ford, a Litę musiała odwrócić amerykańsko-australijska trasa koncertowa.
W 1994 roku, po burzliwych romansach z Nikki Sixx z Motley Crue, Tommym Iommi z Black Sabbath i małżeństwie z Chrisem Holmesem z W.A.S.P., Ford znalazła szczęście w małżeństwie z byłym wokalistą Nitro Jimem Gillettem.
Niedługo potem ukazał się kolejny album „Black”, który miał bardziej szorstkie brzmienie w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami. Nie była to jednak jedyna różnica – Lita przestała śpiewać o seksie i rock and rollu, a zajęła się tematem przemocy wśród młodzieży.
W 1997 roku Jim i Lita mieli dziecko, a nowa matka pogrążyła się w pracach domowych. Muzyka zeszła dla niej na dalszy plan, ale w 2000 roku Ford wciąż znalazł czas na nagranie na żywo albumu największych przebojów.
Jednak w 2009 roku Lita nadal postanawia wrócić na scenę i nagrywa nowy album, Wicked Wonderland. Album zbiera w większości negatywne recenzje związane ze zmianą styl muzyczny- jeśli stare płyty były nagrane w duchu hard rocka i heavy metalu, to dla nowej Litoy wybrał styl alternatywnego metalu.
W 2012 roku Lita wydała kolejny, ostatni na dziś album - "Livin' like a Runaway", wykonany w jej tradycyjnym stylu.
Doro Pesz (Dorothee Pesch) słusznie uważany za czołowego przedstawiciela niemieckiego heavy metalu.
Doro urodził się 3 czerwca 1964 w Dusseldorfie w Niemczech. Ciężką muzyką zainteresowała się w wieku 16 lat, a po ukończeniu szkoły kierowała popularną później grupą Warlock. Kiedy zespół się rozpadł, Doro rozpoczęła karierę solową i zorganizowała projekt nazwany jej imieniem.
Doro dołączył gitarzysta John Devin, perkusista Bobby Rondinelli i inny były członek Warlocka, basista Tommy Henriksen. Pierwsza płyta, wydana pod marką Doro, została pierwotnie przygotowana dla poprzedniej grupy i dlatego nie zawierała żadnych znaczących różnic stylistycznych. Po pojawieniu się „Force Wyższej” Pesch przeniósł się do Nowego Jorku, decydując się skupić na rynku amerykańskim.
Drugie dzieło Doro zostało wyprodukowane przez samego Gene Simmonsa („Kiss”), który napisał kilka nowych utworów dla niemieckiej divy rockowej. Na płycie znalazł się także „pocałunek” cover „Only you” oraz przeróbka starego przeboju lat 60. „I have too much to dream last night” autorstwa Electric prunes.
Doro nagrała swój trzeci album z pomocą gitarzystów Danna Huffa („Giant”) i Michaela Thompsona, basisty Lee Sklara i perkusisty Eddiego Byersa. Do zespołu w trasie dołączył klawiszowiec Paul Morris.
Czwarty album „Doro” powstał w zupełnie nowym składzie, a jego producentem był Jacques Ponty. W tym samym 1993 roku, oprócz "Angels Never Die", ukazał się pierwszy oficjalny album koncertowy Doro o prostym tytule "Live".
Do tej pory wszystkie krążki wykonywane były w stylu tradycyjnego heavy, jednak w 1995 roku Pesch postanowił poeksperymentować z industrialem. Nafaszerowana elektroniką „Machine II machine” zrobiła wrażenie na fanach piosenkarza, ale nie brakowało osób, którym płyta się spodobała. Płyta chętnie się wyprzedała, dlatego po remiksie albumu „M II M” został wrzucony na rynek.
Trzy lata później Pesh zrobił krok w tył, próbując połączyć heavy metal i elektronikę na „Love me in black”. Oprócz własnego materiału Doro, płyta zawierała cover utworu „Barracuda” zespołu Heart.
Starzy fani Doro nadal oczekiwali, że jej ulubieniec powróci do korzeni, aw końcu w 2000 roku Pesch zadowolił ich szczerze metalowym albumem „Calling the wild”. Cała elektronika została wyrzucona za burtę, a zamiast tego słuchacze otrzymali ogromny zastrzyk ciężkiej energii. Na płycie gościły takie wybitne osobistości jak Slash, Lemmy i Al Pitrelli.
W 2002 roku ukazała się kolejna kreacja Pesha i firmy o nazwie „Fight”. Tytułowy utwór na tej płycie został poświęcony niemieckiej mistrzyni boksu Reginie Halmich.
Piosenkarka świętowała swoje dwudziestolecie na scenie wydając na żywo split-album z Ostrogothem i Killerem. Od jej premiery minęły niecałe trzy miesiące odkąd Doro zaprezentowała się w nowej roli. Nagrany z orkiestrą symfoniczną i gośćmi takimi jak Blaze i Udo, „Klasyczne diamenty” zawierał nie tylko klasyki z repertuaru Czarownika i Doro, ale także nowy materiał oraz całkowicie oryginalną interpretację „Łamania prawa”.
Marie Fredriksson (Pistolet-Marie Fredriksson)
Data urodzenia: 30 maja 1958, Essjö, Szwecja
Wysokość: 167 cm
Kolor włosów: Jasny (blond), prawdziwy kolor - brązowy
Kolor oczu: Brązowy
Stan rodzinny: żonaty
Grał z zespołami: Strul, MaMas Barn i solo
Hobby: rysowanie, gra na pianinie, bieganie, gra w hokeja
Ulubiony przysmak: makaron (coś jak spaghetti)
Ulubiony napój: piwo
Ulubiony kolor: czarny
Ulubiony instrument: fortepian
Ulubione piosenki Roxette: „Akwarele w deszczu” i „Idź spać”
Ulubiony kraj na wakacje: Szwecja
Ulubione miasto: Rotterdam
Pięć słów o sobie: Przyjazna, rozważna, skromna, uczciwa i życzliwa
W 1975 roku Marie ukończyła szkołę średnią i podjęła edukację muzyczną.
W 1984 roku wydała album „Het Vind” (Hot Wind), który odniósł ogromny sukces.
W 1985 roku Marie wydała swój drugi album, który również odniósł wielki sukces.
A w 1986 roku pracowała już z Perem Gessle.
Kariera szwedzkiego zespołu Roxette rozpoczęła się w 1986 roku, kiedy w radiu po raz pierwszy wyemitowano „Neverending Love”, który stał się niekwestionowanym przebojem szwedzkiej sceny. Piosenka została pierwotnie napisana po szwedzku przez Per Gessle. Wysłał piosenkę do Pernilli Wahlgren, ale nie chciała jej nagrywać. Następnie Per stworzył angielską wersję „Neverending Love” i Dyrektor wykonawczy EMI, po usłyszeniu tej piosenki, zasugerowała, aby Peru i Marie zaśpiewały ją razem. Co zrobili... Tak zaczyna się historia światowej sławy zespołu.
W 1986 roku ukazał się album „Pearls of Passion” (Perły pasji). Ten album został usunięty z oficjalnej listy wydań, ale powrócił w 1997 roku z dodatkowymi utworami.
Latem 1987 roku Roxette odbyła trasę koncertową po Szwecji pod nazwą „Rock Runt Riket” (Rock the Country). Około 115 000 osób słyszało Roxette podczas tej trasy.
Latem 1988 Roxette zaczęła nagrywać nowy album, Look Sharp!, który odniósł niesamowity sukces w Szwecji i poza nią. Nie zostałby rozpoznany nigdzie za granicą, gdyby jeden amerykański student nie wziął „Look Sharp!” do lokalnej stacji radiowej w Minneapolis. DJowi spodobał się utwór „The Look”, który szybko rozprzestrzenił się w stacjach radiowych i wkrótce wszyscy o tym wiedzieli. A potem ukazał się singiel „The Look”, który stał się numerem 1.
Album wygląda ostro! został sprzedany na całym świecie w nakładzie 8 milionów egzemplarzy. Roxette rozpoczęło swoją pierwszą europejską trasę koncertową. Zaczęło się w Helsinkach 11 listopada 1989 roku. Był to debiut Roxette za granicą.
W 1987 roku Per Gessle napisał piosenkę „To musiała być miłość”, która trafiła do filmu Pretty Woman. Film odniósł wielki sukces, a piosenka zdobyła pierwsze miejsce w Stanach. Ścieżka dźwiękowa sprzedała się na całym świecie w 9 milionach egzemplarzy.
Lato 1990. Album Joyride odniósł wielki sukces (10 milionów na całym świecie). Teledysk był odtwarzany 12 razy dziennie w MTV w USA, co nazywa się „ciężką rotacją”.
Czas na światową trasę. Zaczęło się ponownie w Helsinkach. Trasa nazywała się Join The Joyride i składała się ze 108 koncertów na 4 kontynentach. Per i Marie powiedzieli, że w skali od 1 do 10 dali występ 11!
Ale teraz czas na odpoczynek. Krążyły plotki, że Roxette rzekomo się rozpadła, ale tak nie było. Może plotki pojawiły się, ponieważ Marie była w ciąży i nie pojawiała się tak często, jak kiedyś.
W 1994 roku Roxette powróciła z nowym albumem, który był jeszcze większy niż poprzednie. Nosił tytuł „Crash! Bum! huk! Album został nagrany w różnych lokalizacjach: Londynie, Sztokholmie i Halmstad oraz Isola di Capri we Włoszech.
I znowu światowa trasa! Teraz to Crash! Bum! Huk! wycieczka". I oczywiście pierwszy koncert odbył się w Helsinkach. Ale podczas tej trasy nie pojechali do Stanów. Ich wytwórnia płytowa, EMI USA, zdecydowała, że trasa nie zakończy się sukcesem ze względu na niską liczbę sprzedanych płyt w USA.
W październiku 1995 roku Roxette wydała album z singlami i hitami Don't Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits”, który zawiera wszystkie 14 mega hitów i 4 nowe piosenki: „Nie chcę być ranny”, „Czerwcowe popołudnie”, „Nie rozumiesz mnie” i „Ona już tu nie mieszka ”.
Nowy hiszpański album Baladas en Español został ukończony w sierpniu 1996 roku i został wydany przed Bożym Narodzeniem. W lutym 1997 Roxette podpisała nowy kontrakt z EMI na 10 lat.
Przez następne trzy lata niewiele słyszano o Roxette. Ale wielu wiedziało, że pracują nad nowym albumem. O albumie krążyło wiele plotek. Kiedy wreszcie wyszła na jaw ostateczna nazwa albumu, czyli Have A Nice Day, pojawiła się plotka, że to ostatni album Roxette (Have A Nice Day mówi się zwykle, gdy się żegnają i życzą wszystkiego najlepszego). Nawet gdy Per powiedział, że nigdzie nie zamierzają wyjechać i przynajmniej będą wydawać hity i arcydzieła przez kolejne 10 lat, plotka nie wygasła całkowicie.
Album „Room Service” został wydany w 2001 roku. „Pomyśleliśmy, że „Room Service” to dobry tytuł dla albumu, ponieważ muzyka na nim jest taka, jak sobie zamierzyliśmy. Chcieliśmy, aby muzyka ekscytowała ludzkie umysły, wypełniała przestrzeń, więc nazwa wydaje się nam bardzo odpowiednia… Sugeruje fajny teledysk, fajny album i ogólnie to tylko fajna fraza.
7 listopada 2001 roku grupa Roxette przybyła do Moskwy i wystąpiła na Olimpiysky.
Annie Lennox (Annie Lennox)- Szkocka piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, jedna z najbardziej znanych kobiet w muzyce rockowej końca XX wieku - początek XXI wieki.
Annie Lennox urodziła się 25 grudnia 1954 w Aberdeen w Szkocji w Wielkiej Brytanii.
Rodzice zidentyfikowali młodą Annie w szkole dla szczególnie uzdolnionych dzieci, po czym wyjechała do Londynu na profesjonalne wykształcenie muzyczne.
Annie wstąpiła do Królewskiej Akademii Muzycznej, gdzie zatrzymała się na kilka tygodni przed ukończeniem studiów.
Zaczęła pracować jako kelnerka, aż w 1977 roku znajomy przedstawił ją Davidowi Stewartowi, który stał się bliskim przyjacielem Annie. Przez jakiś czas wspierali romantyczny związek, jednak potem, kiedy Lennox i Stewart zerwali, utworzyli grupę "The Tourists". Projekt ten nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego, jednocześnie krytycy docenili debiutancką twórczość młodych muzyków.
W 1979 roku powstała grupa „Eurythmics”, pozycjonująca się jako duet. W 1980 roku ukazał się pierwszy album duetu „In The Garden”, przedstawiający dziwaczną mieszankę electropopu, melancholijnych tekstów i zjawisk w stylu niemiecki zespół Kraftwerk. Niejednoznaczna sprzedaż albumu znalazła odzwierciedlenie w muzykach: przechodzili przez okres ciężkiej depresji – David trafił do szpitala z powodu problemów z płucami z powodu niepokojów psychicznych, a Annie załamała się nerwowo.
Sukces brytyjskiego duetu przyniósł w 1983 roku album „Sweet Dreams”. Singiel o tej samej nazwie podbił Europę i Stany Zjednoczone: niezwykle rozrywkowy serial muzyczny został uzupełniony jasnym teledyskiem. Annie pojawiła się na okładce magazynu Rolling Stone. W tym samym czasie ostatecznie ukształtował się jasny styl grupy: Annie pojawiła się publicznie w męskich garniturach, występy zespołu na żywo zamieniły się w czarujące show.
W kolejnych latach duet Eurythmics stał się jednym z symboli epoki, nagrywając dziesiątki kultowych w Europie i Stanach Zjednoczonych piosenek, a jednocześnie, po odejściu z list przebojów muzyki nowej fali, Lennox i Stewart byli w stanie utrzymać czołowe pozycje w brytyjskiej i światowej muzyce pop-rockowej.
Singiel „Put A Little Love In Your Heart”, nagrany w 1988 roku, był pierwszym solowym dziełem Annie Lennox, mimo że piosenkę wyprodukował David Stewart.
Do 1990 r. Eurythmics skutecznie ustało działalność twórcza, choć żaden z muzyków nie mówił o oficjalnej przerwie. Inicjatorem zerwania był Lennox - chciała wziąć urlop na urodzenie dziecka i zastanowić się nad kierunkiem dalszej twórczości poza duetem. Stewart też nie miał nic przeciwko - od 1990 do 1998 roku Lennox i Stewart praktycznie się nie komunikowali.
Już w 1992 roku Annie wydała swój pierwszy solowy album – „Diva”. Płyta została ciepło przyjęta przez krytyków, jej sprzedaż przekroczyła wszelkie oczekiwania.
Po sukcesie „Divy” Annie otrzymała szereg prestiżowych nagród muzycznych, a Francis Ford Coppola zaprosił ją do napisania piosenki do filmu „Dracula”. Efektem pracy Lennoxa był melodyjny, ale mroczny „Love Song For A Vampire”.
W 1995 roku ukazał się album "Medusa", który składał się z coverów znanych piosenek z przeszłości. Najlepszy wynik na listach przebojów osiągnął „No more „I love you’s”, słynna piosenka „A Whiter Shade Of Pale” zapadła w pamięć.
W 1999 roku Eurythmics ponownie zjednoczyli się i nagrali album Peace wspierający Amnesty International i Greenpeace. Singiel „I Saved The World Today” znalazł się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej parady hitów, piosenka „17 Again” znalazła się na szczycie amerykańskiego „Billboard Dance”. W angielskiej paradzie przebojów „Peace” zajął czwarte miejsce. Później muzycy jednak ponownie uciekli.
Trzeci solowy album Lennoxa „Bare” został wydany w 2003 roku. Naznaczyła go jasna decyzja projektowa Lennox: stwierdziła, że chce pokazać się tak naturalnie, jak to możliwe, dlatego celowo porzuciła kosmetyki, makijaż i inne tradycyjne atrybuty branży kosmetycznej. Na okładce płyty znajdowała się fotografia czterdziestoośmioletniej kobiety, która się nie wstydziła. Piosenki „Pavement Cracks” i „A Thousand Beautiful Things” dotarły na szczyty list przebojów Billboard Dance, a Annie odbyła trasę promującą album ze znanym brytyjskim piosenkarzem Stingiem.
Rok później Lennox nagrał piosenkę „Into The West” na ścieżce dźwiękowej Władcy Pierścieni: Powrót króla. Piosenka zdobyła Lennox nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę filmową.
W 2007 roku światło dzienne ujrzał jej czwarty solowy album „Songs Of Mass Destruction”, z którego pierwszym singlem była bardzo emocjonująca kompozycja „Dark Road”. Drugim singlem z albumu był utwór „Sing”, do którego głosy najbardziej sławni śpiewacy nowoczesność, m.in. Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink i inne.
W 2010 roku ukazała się kolekcja największych hitów piosenkarki „The Annie Lennox Collection”. Oprócz starych na płycie znalazły się dwie nowe kompozycje: „Shining Light” i „Pattern Of My Life”.
Do tej pory Annie Lennox wydała 5 albumów studyjnych i The Annie Lennox Collection. W swojej karierze zdobyła Oscara, Złoty Glob, trzy nagrody Grammy i rekordowe osiem nagród BRIT.
Annie Lennox znalazła się na liście „100 najwięksi wykonawcy wszechczasów według Rolling Stone. Otrzymała tytuł „Najbardziej udanego muzyka w Wielkiej Brytanii” ze względu na jej komercyjny sukces. Lennox jest jednym z najlepiej sprzedających się muzyków z ponad 80 milionami płyt sprzedanych na całym świecie.
Annie Lennox aktywnie angażuje się w działalność społeczną i charytatywną (walka o prawa kobiet, gejów i lesbijek, o ochronę lasów, przeciwko epidemii HIV, biedzie itp.). Jest Ambasadorem Dobrej Woli UNAIDS i otrzymała MBE w 2011 roku.
Wykorzystane materiały z http://motolyrics.ru
