Tosca (opera). Puccini „Tosca”: historia stworzenia i wielkich wykonawców zarówno sztuki, jak i opery Podsumowanie Toski Pucciniego dla dzieci

Muzyka Giacomo Puccini
Libretto autorstwa Giuseppe Giacosa i Luigiego Illica
Na podstawie dramatu Floria Tosca Victoriena Sardou

Akt I
Monarchiczne Włochy w 1800 roku. W kościele schronił się więzień polityczny Cesare Angelotti, który uciekł z twierdzy. Tutaj, w rodzinnej kaplicy jego siostry markizy Attavanti, ukryte są ubrania, w które musi się przebrać i uciec z Rzymu przed prześladowaniami szefa policji, barona Scarpii.

W kościele pracuje artysta Mario Cavaradossi. Zafascynowany pojawieniem się modlącej się Angelotty (siostry Cezarego), nieświadomie pisze od niej skruszoną grzesznicę Magdalenę. Nagle artysta widzi mężczyznę wychodzącego z kaplicy i ze zdumieniem rozpoznaje w nim swojego dawnego przyjaciela Angelottiego. Zbieg zwraca się do Mario z prośbą o pomoc. Podejście Toski zmusza go do ukrycia. Roztargnienie Cavaradossiego budzi podejrzenia w Tosce, a podobieństwo portretu Madonny z wyglądem markizy, które zauważyła, budzi jej zazdrość. Tylko żarliwe zapewnienia artysty o miłości uspokajają Toscę na chwilę.

Po jej odejściu Cavaradossi sugeruje, by Angelotti, czekając na chwilę, ukrył się w willi. Słychać strzał z więziennej armaty, zapowiadający ucieczkę więźnia. Artysta namawia Cesare, aby tajemnym przejściem opuścił kościół i pobiegł do willi.

Kościół jest pełen chórzystów i ludzi: nadeszła wiadomość o zwycięstwie nad wojskami Napoleona. Rozpoczyna się uroczyste nabożeństwo. Komendant policji Scarpia i jego poplecznicy nagle pojawiają się w tłumie, szukając zbiegłego więźnia. Baron domyśla się, że Angelotti był tutaj, a Cavaradossi próbuje ukryć go przed policją. Scarpia zamierza wykorzystać obecną sytuację do własnych celów: złapać zbiega, wysłać Cavaradossiego do więzienia i zyskać przychylność jego dawnej pasji, śpiewaczki Florii Tosca. Odnaleziona fanka Angelotte, a także jej podobieństwo do wizerunku Madonny, pomagają Scarpii rozpalić ogień zazdrości w duszy Florii, która z oburzeniem udaje się do willi Cavaradossi. Podążając za Toscą, Scarpia wysyła dwóch detektywów: doprowadzi ich do zbiega.

Akt II
W swoim gabinecie w Palazzo Farnese Scarpia czeka na raporty. Ogarnięty żądzą miłości przekazuje Tosce przez podwładnego zaproszenie, by do niego przyjechał. Wchodzi agent Spoletty wysłany do śledzenia piosenkarza. Donosi, że przeszukanie willi nie przyniosło żadnych rezultatów. Scarpia każe sprowadzić aresztowanego artystę, który musi powiedzieć, gdzie ukrywa się uciekinier. Cavaradossi odważnie odrzuca próby zmuszenia go do przyznania się do winy i udaje mu się przypomnieć pojawiającemu się Tosce o potrzebie milczenia. Scarpia na próżno próbuje odkryć przed nią tajemnicę. Dopiero krzyki torturowanej artystki pozbawiają Florię panowania nad sobą, a ona opowiada, gdzie ukrywa się Angelotti. Policja sprowadza wycieńczonego Cavaradossiego. Z rozkazu Scarpii, wysyłającego detektywów do studni, artysta rozumie, że policjantowi udało się ustalić miejsce pobytu jego przyjaciela z Toski. W gniewie przeklina swoją ukochaną.

W tym momencie Spoletta przynosi wiadomość, że zwycięstwo okazało się urojone i armia Napoleona zbliża się do Rzymu. Zmartwychwstały artysta próbuje zaatakować szefa policji, ale zostaje on złapany i zabrany.

Scarpia proponuje Tosce haniebny układ. Utrzyma Cavaradossiego przy życiu i wolności, jeśli Floria będzie go faworyzować. Z oburzeniem odrzuca te podłe twierdzenia. Scarpia kontynuuje swoją perswazję. W zamian za zgodę obiecuje, że egzekucja zostanie przeprowadzona przy użyciu pustych nabojów. Uratowanie Cavaradossiego to jedyna rzecz, która martwi teraz Florię, a ona się zgadza. Pod naciskiem Toski Scarpia pisze list motywacyjny do twierdzy i gwarantuje, że wraz z Mario Cavaradossim będzie mogła bez przeszkód opuścić Rzym. Próbuje objąć Toscę ramionami, ale nagle zostaje przez nią dźgnięty i umiera.

Akt III
Zmierzch świtu. Cavaradossi zostaje przywieziony na platformę wieży fortecznej (miejsce egzekucji więźniów), któremu do egzekucji pozostała godzina. Mario pisze list pożegnalny do ukochanej.

Tosca biegnie. Mówi artyście, że jego egzekucja nie będzie prawdziwa. Słysząc strzały, musi upaść, udając, że został zabity; po odejściu żołnierze uciekną. Przekonany o pomyślnym wyniku, Cavaradossi spokojnie stoi przed wycelowanymi lufami dział. Huczy salwa i on upada. Żołnierze odchodzą. Floria biegnie do swojego kochanka, ale on nie odpowiada na jej wezwanie. Mario nie żyje. Rozkaz Scarpii, by strzelać ślepakami, okazał się mistyfikacją i jego ostateczną zemstą.

Tosca jest otoczona przez prześladowców, którzy dowiedzieli się o morderstwie Scarpii. Aby nie wpaść w ręce katów, pełna determinacji podbiega na skraj wieży - tylko śmierć może ją połączyć z Cavaradossim!

O występie

W 1889 roku Puccini wziął udział w premierze dramatu Victoriena Sardou, stworzonego dla słynnej aktorki Sarah Bernhardt: aby podkreślić, kogo widzi jako „tę samą tęsknotę”, Sardou użył nawet przedimka określonego w tytule sztuki („ La Tosca”). Genialne wykonanie „Boskiej Sary” wywarło na Puccinim takie wrażenie, że od razu zapragnął napisać operę opartą na tym dramacie. Ale będąc wówczas mało znanym początkującym autorem, kompozytor nie odważył się zwrócić do czcigodnego, znakomitego Sarda. I dopiero kilka lat później, gdy sukcesy na polu operowym umocniły jego reputację, Puccini, za pośrednictwem swojego wydawcy, przekonał dramaturga, by przekazał mu historię, którą tak bardzo kochał.

Zainspirowany ognistym wyrazem Bernarda, kompozytor marzył o równie utalentowanym wykonawcy swojej Toski i zażądał „ultradramatycznego śpiewaka” do roli zazdrosnej primadonny. Po powściągliwym przyjęciu rzymskiej premiery, w której w roli głównej wystąpiła zimna blondynka Chariclea Darkle, Puccini napisał z rozpaczą: „Tęsknota” pojawiła się w smutnym czasie! Teraz nie ma już śpiewaków! Ci, którzy teraz śpiewają, nie dają nawet 30 procent tego, co zamierzył autor! Nie ma już tak dramatycznych temperamentów jak kiedyś! Popełniłem błąd, pisząc operę, która nigdy nie zostanie wystawiona tak, jak powinna!”

Jednak jego marzenia o idealnej Tosce miały się spełnić! I spełniły się w Teatrze Maryjskim: to tutaj kompozytor odnalazł „tę samą Toskę” w osobie niezwykle uzdolnionej śpiewaczki Medei Figner, która od końca lat 80. XIX wieku królowała na petersburskiej scenie. Co więcej, oprócz idealnej bohaterki, Puccini znalazł również idealnego bohatera! Wcielił się w nią mąż Medei i jej sceniczny partner, tenor Maryjski Nikołaj Figner, który znakomicie zagrał kochanka Toski Cavaradossi.

Przywiązując wielką wagę do inscenizacji Toski, Puccini zaznaczył, że „to opera jaskrawych barw i, jeśli trzeba, wspaniałe przedstawienie”. Międzynarodowy zespół, który wystawił Toskę na Scenie Primorskiej Teatru Maryjskiego, w pełni uwzględnił życzenia kompozytora. Wszak w operze, poza ludzkimi postaciami, pojawia się jeszcze jeden niezwykle ważny bohater – wieczne miasto Rzym, którego klimat determinuje dzieło. Decyduje także o wykonaniu nadmorskiej „Toski”, utrzymanej w uroczysto-ceremonialnym empirowym stylu, gdzie dominuje purpurowo-szkarłatny kolor – symbol potęgi rzymskiego patrycjuszy, ale także kolor krwi i namiętności.

Nadieżda Kułygina

Akcja opery rozgrywa się w 1800 roku w Rzymie.

Pierwsza akcja

Kościół Sant'Andrea della Valle. Oto Cesare Angelotti, więzień polityczny, który uciekł z więzienia. Jego siostra, markiza Attavanti, zostawiła mu klucz do rodzinnej kaplicy. Angelotti się tam ukrywa.

Wchodzi zakrystian. Za nim pojawia się artysta Mario Cavaradossi, który maluje Marię Magdalenę, zainspirowany twarzą, którą widział w kościele Marchesa Attavanti. Ale miłość artysty należy do piosenkarki Florii Tosca.

Cavaradossi zauważa Angelottiego. Postanawia pomóc uciekinierowi, którego republikańskie ideały podziela.

Wchodzi Tosca. Nieznajomy na zdjęciu budzi jej zazdrość. Cavaradossi pociesza swoją ukochaną. Umawiają się na wieczorną randkę.

Tosca odchodzi. Słychać wystrzał armatni: odkryto ucieczkę. Cavaradossi eskortuje Angelottiego do swojej willi.

Do kościoła wchodzą zakrystia, duchowni, śpiewacy. Otrzymał wiadomość o zwycięstwie nad Napoleonem. Za śpiewanie na cześć zwycięstwa będzie podwójna opłata.

W kościele pojawia się szef rzymskiej policji, baron Scarpia. Odkrywa ślady uciekiniera i podejrzewa, że Cavaradossi pomógł Angelottiemu.

Wraca Tosca, która chce powiedzieć artystce, że wieczorne spotkanie jest niemożliwe: weźmie udział w koncercie na cześć zwycięstwa nad Francuzami. Scarpia rozpala zazdrość piosenkarza. Pokazuje jej wachlarz markizy Attavanti, znaleziony w kaplicy. Może artysta jest teraz z innym? Tosca pędzi do willi, agenci Scarpii podążają za nią. Baron jest uradowany. Teraz może aresztować zarówno Angelottiego, jak i Cavaradossiego. Dopadnie go tęsknota, o której od dawna marzył.

Drugi akt

Gabinet Scarpii w pałacu Farnese. Baron czeka na Toscę. Jest pewien, że przybędzie, by uratować Cavaradossiego.

Pojawia się Spoletta. Mówi, że w willi znaleziono i aresztowano tylko artystę.

Scarpia nakazuje sprowadzić więźnia. Cavaradossi zaprzecza wszystkiemu.

Wchodzi Tosca. Cavaradossi zostaje zabrany do sali tortur. Tęsknota, nie słysząc jęków kochanka, opowiada, gdzie ukrywa się Angelotti.

Cavaradossi ze złością wyrzuca Tosce zdradę.

Nadchodzą wieści o zwycięstwie Napoleona pod Marengo. Cavaradossi raduje się. Scarpia nakazuje egzekucję.

Tosca ofiarowuje wszystkie swoje bogactwa za zbawienie ukochanej. Ale Scarpia pragnie tylko miłości Toski.

Tosca udaje, że akceptuje warunek. Scarpia obiecuje, że egzekucja zostanie zainscenizowana: pistolety zostaną naładowane ślepymi nabojami. Podpisuje przepustkę na wyjazd z kraju dla Florii Tosca i jej towarzyszki.

Gdy baron zbliża się do Toski, ta wbija mu sztylet w serce.

Trzeci akt

Zamek Aniołów. W oczekiwaniu na egzekucję Cavaradossi pisze list pożegnalny do ukochanej.

Tosca wbiega z dobrą wiadomością: Scarpia nie żyje, Cavaradossi będzie żył. Podczas egzekucji musi upaść i leżeć, dopóki żołnierze nie odejdą.

Po salwie Tosca czeka, aż ukochany wstanie. Ale Scarpia ją oszukał. Działa załadowane, Cavaradossi zginął.

Spoletta i policja wpadły. Tęsknota decyduje o swoim losie - wybiera śmierć.

Libretto (w języku włoskim) Luigiego Illiki i Giuseppe Giacosa, na podstawie dramatu V. Sardou o tym samym tytule.

Postacie:

Floria Tosca, znana śpiewaczka (sopran)
MARIO CAVARADOSSSI, malarz (tenor)
BARON SCARPIA, szef policji (baryton)
CESARE ANGELOTTI, więzień polityczny (bas)
PODKŁAD (baryton)
SPOLETT, policyjny informator (tenor)
SCHIARRONE, żandarm (bas)
Strażnik (bas)
PASTERZ (mezzosopran)
ROBERTY, kat (milczy)

Czas akcji: czerwiec 1800.
Lokalizacja: Rzym.
Prawykonanie: Rzym, Teatr Costanzi, 14 stycznia 1900.

V. Sardou, król francuskich dramaturgów, napisał Toscę specjalnie dla Sarah Bernhardt. Odniosła ogromny sukces w roli Florii Toski, a spektakle „Toski” miały według autorki trzy tysiące razy. (Liczba ta jest może nieco przesadzona: Sardou twierdził to dwadzieścia lat po premierze). W każdym razie dramat ten wzbudził zainteresowanie jako możliwe źródło libretta nie tylko Pucciniego, ale także Verdiego i Franchettiego. Franchetti jako pierwszy otrzymał prawa do napisania opery opartej na tym dramacie i tylko dzięki przebiegłości Tito Ricordiego, wydawcy zarówno Pucciniego, jak i Franchettiego, prawa te przeszły z mniej utalentowanego kompozytora na wielkiego.

Byli jednak tacy, którzy myśleli i być może nadal wierzą, że ta sztuka jest zbyt dramatyczna, by służyć za idealne libretto. Niektórzy krytycy oceniający premierę wyrazili właśnie tę opinię. Tak samo Mascagni. Powiedział: „Byłem ofiarą złych librett. Puccini padł ofiarą zbyt dobrego”.

Niezależnie od tego, czy ci krytycy mają rację, czy nie, faktem pozostaje, że opera jest ogromnym sukcesem; Sztuka Sardou praktycznie umarła po tym, jak Bernhardt ją porzucił, a opera Pucciniego żyje na scenach wszystkich oper świata przez sto lat po premierze, po ponad trzech tysiącach przedstawień i po tym, jak setki sopranów wykonały ostatni skok z więzienny zamek parapetowy.

Puccini doskonale rozumiał wartość dramatu Sardu - szybki przebieg jego rozwoju i niezwykłą ekspresję. Zdecydowanie sprzeciwił się, gdy librecista Illika chciał włożyć do ust tenora długą mowę pożegnalną, a zamiast tego napisał krótką, ale bardzo ekspresyjną i emocjonalną arię „E lucevan le stelle” („Gwiazdy płonęły na niebie”). Odmówił napisania staromodnego kwartetu z tenorem torturowanym za kulisami, a Scarpia, Tosca i Spoletta opowiadają o tym na scenie. Nie spodobała mu się nawet słynna aria "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Tylko śpiewała, tylko kochała"), bo zatrzymała akcję, a gdy pewnego dnia na próbie Maria Geritza przypadkowo odwróciła pudło po prostu przed pierwszymi dźwiękami i zaśpiewaną arią, stojąc na podłodze, kompozytor powiedział: „To takie dobre. Daje życie arii.” Od tego czasu Jeritz śpiewa to w ten sposób.

Tak, Puccini zawsze był przede wszystkim człowiekiem teatru. Ale to nie znaczy, że nie doceniał dobrego głosu. Pewnego razu, gdy tenor planujący wystawienie opery nie mógł wywiązać się ze swoich zobowiązań umownych i zaśpiewać partię Cavaradossiego, Ricordi posłał po młodego tenora, który – tu wydawca nie wykazał się oryginalnością w jego ocenie – miał „złoty głos”. Tym wówczas nieznanym piosenkarzem był Enrico Caruso. Po tym, jak Puccini akompaniował mu w arii „Recondita armonia” („Na zawsze zmienia oblicze”), kompozytor odwrócił się na krześle przy fortepianie i zapytał: „Kto cię do mnie przysłał? Bóg?"

AKT I
Kościół Sant'Andrea della Balle

Trzy miażdżące akordy otwierają operę; są one ponadto zawsze używane do charakteryzowania Scarpii, złowrogiego szefa rzymskiej policji. Ta postać bezlitosnej, choć na pozór wyrafinowanej osoby, uosabiała reakcyjne siły Włoch, gdzie Napoleon w 1800 roku był uważany za apostoła wolności. Zaraz po tych otwierających akordach kurtyna unosi się. Widok widza otwiera wnętrze kościoła Sant'Andrea della Balle w Rzymie. Do jednych z bocznych drzwi wchodzi mężczyzna w podartych ubraniach, drżąc ze strachu. To Angelotti, więzień polityczny, który uciekł z więzienia. Ukrywa się tutaj w kościele, w kaplicy Attavanti. Jego siostra, markiza Attavanti, ukryła klucz do tej rodzinnej kaplicy pod figurą Madonny, a teraz Angelotti gorączkowo go szuka. Wreszcie, gdy go znalazł, pospiesznie otwiera zakratowane drzwi kaplicy i spieszy, by się w nich schronić. Gdy tylko się ukrywa, wchodzi zakrystian, przynosząc żywność i niezbędne rzeczy dla pracującego tu artysty. Zajęty swoimi myślami i mówi o czymś do siebie, kierując się w stronę miejsca pracy artysty po lewej stronie. Jest niezadowolony z faktu, że na obrazie świętego pojawiają się rysy jednego z parafian. Czy to nie diabeł kieruje ręką odważnego malarza? Pojawia się nasz bohater, Mario Cavaradossi, artysta, który rozpoczyna pracę nad wizerunkiem Marii Magdaleny. Obraz znajduje się na sztalugach, jest w połowie skończony. Śpiewa arię „Recondita armonia” („Na zawsze zmienia oblicze”), w której porównuje rysy swojego portretu z rysami ukochanej, słynnej śpiewaczki Florii Tosca.

Zakrystian odchodzi. Cavaradossi odkrywa Angelottiego, który sądząc, że kościół jest pusty, wyszedł ze swojej kryjówki. Strach na widok artysty natychmiast zastępuje radość, bo Cavaradossi jest jego starym przyjacielem, a teraz artysta nie pozostawia nieszczęsnego zbiegłego więźnia w tarapatach. Ich rozmowę przerywa jednak natarczywe pukanie do drzwi. To jest Floria Tosca. Gdy tylko słyszy jej głos, żądający, by otworzyła drzwi do kościoła, Cavaradossi popycha przyjaciela z powrotem do kaplicy, aby się tam schował. Pojawia się Floria. Jest niesamowicie piękna, pięknie ubrana i jak większość piękności łatwo ulega zazdrości. Tym razem zazdrość wzbudza w niej portret, który maluje artystka. Rozpoznaje blond piękność na portrecie i trochę wysiłku wymaga, by ją uspokoił. Floria nie może długo gniewać się na swojego kochanka i pod koniec miłosnego duetu postanawiają spotkać się tego wieczoru w jego willi po jej wieczornym występie w Pałacu Farnese. Po jej odejściu Angelotti pojawia się ponownie ze swojej kryjówki, a Cavaradossi zabiera go do swojego domu.

Teraz przychodzi wiadomość o klęsce Napoleona w północnych Włoszech. W kościele księża przygotowują się z tej okazji do uroczystego nabożeństwa. Ale w samym środku tych przygotowań wkracza Scarpia, który jako szef policji poszukuje zbiega Angelottiego. Wraz ze swoim detektywem Spolettą znajduje wiele dowodów na to, że uciekinier się tu ukrywa. Wśród dowodów znajduje się wachlarz z herbem Attavanti. Sprytnie go wykorzystuje, by wzbudzić zazdrość Toski, za którą sam płonie z pasją.

Rozpoczyna się nabożeństwo. Do kościoła wchodzi wielka procesja. I podczas gdy Te Deum brzmi na cześć zwycięstwa nad Napoleonem, Scarpia stoi z boku: ma nadzieję, że uda mu się pozbyć swojego konkurenta, wykorzystując do tego zazdrość Toski. Jeśli jego plan się powiedzie, Cavaradossi powinien znaleźć się na szafocie, a Floria Tosca będzie jego. Tuż przed opadnięciem kurtyny klęka w powszechnej modlitwie przed maszerującym kardynałem, chociaż wszystkie jego myśli pochłania jego diabelski plan.

AKT II
Pałac Farnese

Wieczorem tego samego dnia w pałacu Farnese uroczyście obchodzone jest zwycięstwo nad Napoleonem; przez otwarte okna komisariatu policji, który znajduje się tutaj, w pałacu, słychać dźwięki muzyki. Scarpia, sam w swoim gabinecie, rozmyśla o wydarzeniach minionego dnia. Wraz ze swoim żandarmem Schiarronem wysyła wiadomość do Toski, a teraz otrzymuje wiadomość od Spoletty. Ten detektyw przeszukał cały dom Cavaradossi, ale nie znalazł tam Angelottiego, ale zobaczył tam Toscę. Aresztował Cavaradossiego i przywiózł go do pałacu. Podczas gdy głos Toski śpiewa solową partię w zwycięskiej kantacie w pałacu, jej kochanek zostaje przyprowadzony do gabinetu Scarpii i przesłuchany, ale bez skutku. Kiedy pojawia się Tosca, Cavaradossi udaje się jej szepnąć, że Scarpia nic nie wie i nie może nic powiedzieć o tym, czego była świadkiem w jego domu. Scarpia wydaje rozkaz przeniesienia artysty do innego pomieszczenia - sali tortur, co robią z nimi żandarmi i kat Roberti.

Scarpia następnie zaczyna przesłuchiwać Toscę. Utrzymuje spokój, dopóki jęki Cavaradossiego nie dochodzą do jej uszu z celi. Nie mogąc tego znieść, zdradza miejsce, w którym ukrywa się Angelotti - w studni w ogrodzie. Cavaradossi, wyczerpany torturami, zostaje zabrany do biura Scarpii. Od razu rozumie, że Tosca zdradził przyjaciela. W następnej chwili dochodzą wieści o zwycięstwie Napoleona pod Marengo. Artysta nie może ukryć radości i śpiewa pieśń uwielbienia wolności. Scarpia z pogardą nakazuje zabranie artysty do więzienia i rozstrzelanie następnego ranka.

Wtedy Scarpia ponownie rozpoczyna podstępną rozmowę ze zdesperowaną Toscą. Podczas tego dialogu śpiewa arię "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Tylko śpiewała, tylko kochała") - jej namiętny apel do miłości i muzyki, dwóch sił, którym poświęciła swoje życie. W końcu zgadza się poświęcić siebie, by ocalić życie ukochanej.

Scarpia wyjaśnia teraz, że skoro już wydał rozkaz egzekucji Cavaradossiego, trzeba się do tego przygotować, przynajmniej pozornie. Wzywa Spolettę, by wydała niezbędne rozkazy i wydała przepustki, aby Tosca i jej kochanek mogli opuścić Rzym. Ale w chwili, gdy zwraca się do niej, by ją uściskać, wbija w niego sztylet: „Tosca mocno całuje!” (Orkiestra gra te same trzy akordy Scarpii, ale tym razem pianissimo – bardzo cicho. )

Floria szybko myje zakrwawione ręce, wyjmuje przepustki z martwej dłoni Scarpii, kładzie świece po obu stronach jego głowy i kładzie mu krucyfiks na piersi. Kurtyna opada, gdy cicho znika z biura.

AKT III
Plac Więzienia Sant'Angelo

Ostatni akt zaczyna się dość spokojnie. Za kulisami rozbrzmiewa poranna pieśń pasterza. Sceną tej akcji jest dach więziennego zamku Sant'Angelo w Rzymie, gdzie Cavaradossi ma być sprowadzony na egzekucję. Ma krótki czas na przygotowanie się na śmierć. Używa go do napisania ostatniego listu do ukochanej Toski. W tym momencie śpiewa przejmującą arię „E lucevan le stelle” („Gwiazdy płonęły na niebie”). Wkrótce pojawia się sama Tosca. Pokazuje mu przepustki ratujące życie, które udało jej się zdobyć ze Scarpii, opowiada, jak zabiła zdradzieckiego szefa policji; a dwoje kochanków śpiewa namiętny duet miłosny, przewidując swoją szczęśliwą przyszłość. Wreszcie Tosca wyjaśnia, że Cavaradossi musi przejść farsę fałszywej egzekucji, po której uciekną razem.

Pojawia się kalkulacja prowadzona przez Spolettę. Mario stoi przed nim. Strzelają. Upadł. Żołnierze odchodzą. Cierpienie spada na ciało jej zamordowanego kochanka. Dopiero teraz zdaje sobie sprawę, że Scarpia oszukał ją podstępnie: naboje były prawdziwe, a Cavaradossi leży martwy. Szlochając nad zwłokami Cavaradossiego, młoda kobieta nie słyszy kroków powracających żołnierzy: odkryli, że Scarpia został zabity. Spoletta próbuje złapać Toscę, ale odpycha go, wskakuje na balustradę i rzuca się z dachu zamku. Podczas gdy w orkiestrze rozbrzmiewa pożegnalna melodia umierającej arii Mario, żołnierze zamarli w przerażeniu.

Henry W. Simon (przekład A. Maykapar)

Premiera rzymska pod dyrekcją Leopolda Mugnone zgromadziła w sali dziennikarzy i przedstawicieli kultury, nie zabrakło także królowej Małgorzaty i członków rządu. Mimo to publiczność i krytycy przyjęli operę bez entuzjazmu, później mówili o braku oryginalności pomysłów melodycznych z poprzednich oper Pucciniego, o dźwiękowym i scenicznym sadyzmie (w szczególności chodziło o scenę tortur). Ale negatywne cechy ujawniły też niezrównaną kunszt kompozytora, który swoim teatrem zawsze potrafi wywrzeć głębokie wrażenie. Puccini starał się wprowadzić akcję w dźwięk, światło, kolor i moralną atmosferę Rzymu początku XIX wieku. Przyjaciel kompozytora Don Panichelli pomógł mu odtworzyć autentyczne bicie dzwonów w okolicach zamku Sant'Angelo i wraz z Alfredo Vandini, mieszkaniec Lukki, również przyjaciel kompozytora, opowiedział mu wersety starego ludu pieśń (pieśń pasterza). W obrazie Rzymu było wiele fikcyjnych, ale też atrakcyjnych pod względem przedstawiania sytuacji historycznej. Niczym artysta przed sztalugą, Puccini maluje naturę swobodnie, z całym entuzjazmem pierwszego z nią kontaktu. Sam w sobie fakt ten nie byłby tak interesujący, gdyby nie powiązanie z wizerunkami bohaterów. Orkiestra opisuje je jakby pobieżnie, raczej pospiesznie, ale uważnie podążając za prawdą; nagle jego spokojna mowa zostaje przerwana, jest podekscytowany, płacze lub grozi, obraża lub błaga. Wtedy wizerunek postaci nabiera plastyczności, szybkości i podniecenia. Zaskoczony widz nie ma czasu otrząsnąć się ze zdziwienia, gdyż nieposkromiony Puccini spuszcza łzy, a nawet odwzajemnia uśmiech kilkoma frazami, nie przestając wstawiać nowych kresek i poprawiać tego, co napisał. Sprytny mistrz, szybko przechodzi od niewinnych dotknięć do tragedii z akrobatyczną łatwością.

Jeśli chodzi o postacie, wydają się chcieć za wszelką cenę osiedlić się, miażdżąc i depcząc wszystko, co im przeszkadza. O ile w sztuce romantycznej bohater był absolutnym panem świata zewnętrznego, o tyle tutaj to ten drugi wywiera na bohatera presję, domagając się szacunku dla samego siebie. To jest równoznaczne z uduszeniem. Należy pamiętać, że scena w Puccini niemal dokładnie przedstawia kryptę jako pozbawiony mitologicznej aureoli symbol egzystencji. Dla progu nowego stulecia „Tosca” nie może lepiej oznaczać nowy historyczny i estetyczny kamień milowy. Okrucieństwo i pożądliwość Scarpii, potwornie złośliwej, a zarazem szczerej, świeckiej osoby i sługi władzy; czułość Toski, jedynej kobiety w operze, kapryśnej i zazdrosnej, ale przede wszystkim kochającej, odważnej; poetycka niewinność, z jaką artysta Cavaradossi jest przywiązany do życia i jego radości; bardzo umiejętna oprawa akcji, którą z kolei służy kościół w odświętnej dekoracji, sala w pałacu z przyległą katownią, więzienie, a w nim cela karna dla skazanych na śmierć; połączenie zmysłowości i tortury, żądzy życia i ucisku - wszystko wznosi się jak rodzaj nagrobka. W obliczu śmierci, piękna i miłości świętuj zwycięstwo odniesione przez mękę.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

Fabuła sztuki „Tosca” francuskiego dramatopisarza Victora Sardou (1831-1908) przez wiele lat przyciągnęła uwagę Pucciniego. Po raz pierwszy zobaczył „Toscę” w Mediolanie w 1889 roku ze słynną Sarah Bernhardt w roli tytułowej. Wolnościowy patos dramatu Sardou, który rozgrywa się we Włoszech w ponurej epoce reakcji, współgrał z nastrojami Pucciniego. Napięta atmosfera spektaklu, ostrość konfliktów, dramatyzm przeżyć bohaterów korespondowały z pragnieniem kompozytora żywej operowej ekspresji. Stworzenie libretta do przyszłej opery powierzono stałym asystentom kompozytora - L. Illikowi (1859-1919) i D. Giakozie (1847-1906). W pracy brał czynny udział sam Puccini, pod którego naciskiem dokonano szeregu zmian w losach głównego bohatera. Muzyka „Toski” powstała w latach 1898-1899. Pierwszemu przedstawieniu – 14 stycznia 1900 – towarzyszył wielki sukces. Wkrótce potem pojawiły się przedstawienia opery w największych teatrach europejskich, ugruntowując sławę tego jednego z najsłynniejszych dzieł Pucciniego.

Muzyka

Tosca to jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Pucciniego. Jej muzyka jest jaskrawo ekspresyjna, czasem ekstatycznie podekscytowana. W rozbudowanych scenach formy recytatywne i ariose przeplatają się swobodnie, połączone szczegółową partią orkiestrową.

Akt pierwszy składa się z dwóch części. W pierwszym - muzyka o kameralnym charakterze, w drugim - scena masowa staje się tłem osobistego dramatu.

W orkiestrowym wstępie mroczne, złowieszcze, ciężkie kroki akordów związane z obrazem Scarpii kontrastują z szybko opadającym, nerwowym tematem Angelottiego. Plastycznie wytłoczona melodia arii Cavaradossiego „Changes His Face Forever” oddaje uczucie entuzjastycznego upojenia pięknem. Arioso Toski „Nasz dom jest mały” przesycone jest kokieteryjnym wdziękiem i wdziękiem. Namiętnie, z podnieceniem rozbrzmiewa arioso Cavaradossiego „Nie ma spojrzenia na świecie”, zamieniając się w płynną jak walc, pełną leniwego błogości melodię jego miłosnego duetu z Toscą. Odświętnie żywiołowy chór chłopięcy otwiera drugą połowę aktu. W rozbudowanej scenie duetu świętoszkowatym replikom Scarpii na tle dzwonu kościelnego przeciwstawia się wyrazista kantylena Toski, ogarnięta albo liryczną żałobą, albo uczuciem gniewu i oburzenia. Ostatnią arię Scarpii kontrastuje z uroczystą muzyką nabożeństwa.

oryginalna nazwa - Tosca.

Opera w trzech aktach Giacomo Pucciniego do libretta (w języku włoskim) Luigiego Illicy i Giuseppe Giacosa, opartego na dramacie V. Sardou o tym samym tytule.

Postacie:

Czas akcji: czerwiec 1800.
Lokalizacja: Rzym.
Prawykonanie: Rzym, Teatr Costanzi, 14 stycznia 1900.

AKT I
Kościół Sant'Andrea della Balle

Trzy miażdżące akordy otwierają operę; są one ponadto zawsze używane do charakteryzowania Scarpii, złowrogiego szefa rzymskiej policji. Ta postać bezlitosnej, choć na pozór wyrafinowanej osoby, uosabiała reakcyjne siły Włoch, gdzie Napoleon w 1800 roku był uważany za apostoła wolności. Zaraz po tych otwierających akordach kurtyna unosi się. Widok widza otwiera wnętrze kościoła Sant'Andrea della Balle w Rzymie. Do jednych z bocznych drzwi wchodzi mężczyzna w podartych ubraniach, drżąc ze strachu. To Angelotti, więzień polityczny, który uciekł z więzienia. Ukrywa się tutaj w kościele, w kaplicy Attavanti. Jego siostra, markiza Attavanti, ukryła klucz do tej rodzinnej kaplicy pod figurą Madonny, a teraz Angelotti gorączkowo go szuka. Wreszcie, gdy go znalazł, pospiesznie otwiera zakratowane drzwi kaplicy i spieszy, by się w nich schronić. Gdy tylko się ukrywa, wchodzi zakrystian, przynosząc żywność i niezbędne rzeczy dla pracującego tu artysty. Zajęty swoimi myślami i mówi o czymś do siebie, kierując się w stronę miejsca pracy artysty po lewej stronie. Jest niezadowolony z faktu, że na obrazie świętego pojawiają się rysy jednego z parafian. Czy to nie diabeł kieruje ręką odważnego malarza? Pojawia się nasz bohater, Mario Cavaradossi, artysta, który rozpoczyna pracę nad wizerunkiem Marii Magdaleny. Obraz znajduje się na sztalugach, jest w połowie skończony. Śpiewa arię „Recondia armonia” („Na zawsze zmienia oblicze”), w której porównuje rysy swojego portretu z rysami ukochanej, słynnej śpiewaczki Florii Tosca.

AKT II
Pałac Farnese

AKT III
Plac Więzienia Sant'Angelo

Henry W. Simon (przekład A. Maykapar)

Opera Tosca, której podsumowanie jest tematem niniejszego artykułu, jest jednym z arcydzieł słynnego włoskiego kompozytora G. Pucciniego. Ten słynny utwór muzyczny jest jednym z najpopularniejszych spektakli muzycznych. Wiele teatrów na całym świecie regularnie wystawia tę operę. Dynamiczna fabuła, dramatyczna intryga, silne postacie o silnej woli zapewniły tej twórczości kompozytora ogromną popularność, która trwa do dziś. Znamienne, że epizody niektórych filmów rozgrywają się na tle scen z tego spektaklu.

Krótki opis twórczości kompozytora

Giacomo Puccini to jeden z najsłynniejszych kompozytorów włoskich. Wiele jego oper jest nadal regularnie wystawianych w czołowych teatrach świata. Był największym autorem najważniejszych dzieł po Verdim. Jednocześnie od słynnego poprzednika różnił się zaangażowaniem w nowy kierunek w sztuce - weryzm. Styl ten zakładał nacisk na konflikty społeczno-psychologiczne między postaciami.

To określiło cechy utworów muzycznych kompozytora ("Cyganeria", "Manon Lescaut" i inne). Uważał, że melodia i akcja na scenie powinny być ze sobą nierozerwalnie związane, dlatego w jego kompozycjach nie ma uwertur wykonywanych bez przedstawienia scenicznego. Muzyka w operach Pucciniego brzmi jak ciągły strumień, bez przejść oddzielających numery muzyczne w utworach jego poprzedników. Taka innowacja nie od razu spotkała się ze zrozumieniem nie tylko opinii publicznej, ale także profesjonalnych krytyków. Jednak wielu z nich zauważyło już śmiałość muzycznych decyzji kompozytora, jego oryginalny, nieporównywalny styl, który wpłynął na kolejnych autorów (I. Kalman, I. Dunaevsky i inni). Utwory kompozytora wyróżniają się żywym dramatyzmem i złożoną orkiestracją, więc nie wszyscy śpiewacy potrafią śpiewać do jego muzyki. Mimo oryginalności wielu ustaleń autora, wiele zapożyczył od swoich poprzedników, przede wszystkim od Verdiego (dynamiczna fabuła, dramat).

Podstawa historii

W 1900 roku powstała opera Tosca. Podsumowanie nowego arcydzieła Pucciniego opiera się na popularnej niegdyś sztuce V. Sardou. Dramatem tym zainteresowali się także inni kompozytorzy, w tym słynny G. Verdi. Jednak po długich negocjacjach to właśnie Puccini otrzymał prawo do wykorzystania fabuły utworu w swojej nowej operze. Libretto stworzyli CL Illike i J. Giacoza. Autor nie przyjął jednak sztuki w pierwotnej formie. Pod jego naciskiem dokonano znaczących zmian w tekście pracy. Fabuła dramatu została znacznie uproszczona; drobne linie zostały wycięte, cała uwaga skupiona była na trzech głównych bohaterach, którzy utworzyli miłosny trójkąt. Opera „Tosca”, której podsumowanie jest interesujące nie tylko z dramatycznego, ale i historycznego punktu widzenia, nie została od razu doceniona. Autorowi zarzucono powtarzalność numerów muzycznych i naturalizm scen (przede wszystkim mówimy o epizodzie torturowania bohatera). Ale z biegiem czasu dzieło zyskało ogromną popularność w świecie muzycznym.

Tło historyczne akcji

Opera „Tosca”, której podsumowanie należy scharakteryzować w kontekście historii początku XIX wieku, wyróżnia się dynamiczną i dramatyczną fabułą. Akcja toczy się w czerwcu 1800 roku w czasie ataku wojsk napoleońskich na okupowaną przez wojska Królestwa Neapolu Republikę Włoską. To tło pozwala lepiej zrozumieć motywy i działania bohaterów. Cechą charakterystyczną tej pracy jest ścisłe powiązanie linii miłosnej z polityczną. Giacomo Puccini po mistrzowsku wpisał główną intrygę w kontekst epoki.

Wstęp

Opera rozpoczyna się bardzo dynamicznym momentem: Angelotti, zwolennik republiki, zwolennik Napoleona, ucieka z zamku i ukrywa się w rzymskim kościele, gdzie pracuje główny bohater, utalentowany artysta Mario Cavaradossi. Z otwierającej go arii widz dowiaduje się o jego miłości do słynnej śpiewaczki operowej Florii Tosca.

Jego delikatna melodyjna pieśń ostro kontrastuje z niepokojącą melodią byłego konsula rzymskiego, który okazał się jego starym znajomym i towarzyszem. Obaj się spotykają, a z krótkiego, gwałtownego dialogu widz dowiaduje się, że artysta sympatyzuje z republikańską sprawą. Oferuje Angelottiemu pomoc: daje mu jedzenie i schronienie w swoim wiejskim domu. Ich rozmowę przerywa pojawienie się głównego bohatera. Opera Pucciniego „Tosca” jest pełna dramatyzmu i dynamizmu akcji. Młoda piosenkarka od razu ujawnia swój bardzo trudny charakter.

Jest zazdrosna, podejrzliwa, ale jednocześnie namiętnie, niemal szaleńczo zakochana w Mario. Ten ostatni ukrywa przed nią swój sekret. Oboje śpiewają wspaniały duet miłosny i wieczorem umawiają się na spotkanie. Ich łączna liczba ukazuje widzowi głębię uczuć tych bohaterów i jednocześnie niejako zapowiada tragiczne zakończenie akcji.

Rozwój działania

Opera Tosca, której libretto oparte jest na sztuce Sardou, wyróżnia się szybkim, wręcz żywiołowym rozwojem akcji. Zaraz po odejściu bohaterki Mario pomaga Angelottiemu niepostrzeżenie opuścić świątynię.

Po tej scenie pojawia się Scarpia - główny antagonista w sztuce. Jest szefem policji w Rzymie; jest też zakochany w głównej bohaterce i z całych sił stara się ją zdobyć. Domyśla się, że uciekinier ukrywał się w kościele i postanawia go wyśledzić, wykorzystując zazdrosny temperament Toski.

Fabuła intrygi

Kiedy ta ostatnia powraca, Scarpia sugeruje jej możliwość zauroczenia Mario inną kobietą. Te słowa doprowadzają bohaterkę do rozpaczy i spieszy do wiejskiego domu artystki, by zweryfikować swoje podejrzenia. Scarpia każe iść za nią, niewątpliwie ten, którego szukał, ukrywa się w tym schronie. Jednocześnie Scarpia zdaje sobie sprawę, że ma okazję oskarżyć Mario o zdradę stanu i skazać go na śmierć za ukrywanie republikańskiego buntownika. Finał pierwszego aktu muzycznego spektaklu „Tosca” okazał się bardzo trudny. Fabuła opery zbudowana jest na zasadzie kontrastu. Pod koniec aktu rozbrzmiewają pieśni na cześć zwycięstwa nad armią Napoleona. W tym czasie Scarpia planuje zniszczyć swojego przeciwnika.

Drugi akt

Akt drugi otwiera scena w pałacu szefa policji. Śpiewa swoją słynną arię, która ukazuje go jako osobę dumną, dumną, arogancką. Scarpia śpiewa, że lubi torturować swoje ofiary nie tylko fizycznie, ale i psychicznie. Ta aria jest jakby wstępem i wyjaśnieniem tej strasznej sceny, która nastąpiła później. Autor opery Tosca umiejętnie zbudował akcję na kontraście: ponura, złowroga aria tego negatywnego bohatera brzmi niemal w tym samym czasie, co odświętne przedstawienie głównego bohatera w pałacu. Strażnicy następnie wprowadzają aresztowanego Mario. Został zatrzymany pod zarzutem ukrywania Angelottiego. Scarpia nie ma jednak bezpośrednich dowodów winy artysty: uciekinierowi udało się ukryć w tajnej studni, a strażnikom nie udało się go odnaleźć. Wtedy wódz postanawia wykorzystać uczucia głównej bohaterki, aby wyłudzić od niej miejsce pobytu zbiegłego więźnia.

Konfrontacja bohaterów

Opera „Tosca” wyróżnia się szczególnie ostrym dramatem. Kompozytor Puccini w tym utworze zademonstrował niezwykły talent autora muzyki intensywnej psychicznie.

Wraz z pojawieniem się głównego bohatera akcja sztuki nabiera nowego kierunku. Scarpia nakazuje torturować kochanka, szukając spowiedzi u zazdrosnej piosenkarki. Ten ostatni, jak oczekiwał szef policji, odwiedził dom artysty i poznał tajemnicę Mario. Szef policji nakazuje torturowanie więźnia, a Tosca, nie mogąc znieść widoku tortur swojego kochanka, wyjawia tajemnicę miejsca pobytu uciekiniera. Następnie Scarpia nakazuje aresztowanie Angelottiego i podpisuje rozkaz zastrzelenia Mario. Jednak w odpowiedzi na prośby bohaterki o oszczędzenie Mario obiecuje go uratować, inscenizując udawaną egzekucję, ale w zamian żąda od Toski jednej randki.

punkt kulminacyjny

W tym momencie bohaterka wykonuje jedną z najlepszych arii w operze: lamentuje nad swoim losem i poddaje się rozpaczy z powodu tragedii, która się wydarzyła. Wskazuje na to, że sam kompozytor początkowo nie chciał włączać tego numeru do wykonania, gdyż jego zdaniem spowalnia to dynamiczną akcję wykonania, ale aria okazała się na tyle dobra, że ostatecznie została wstawiona i w końcu stał się sławny: wielu znanych śpiewaków wykonuje go na koncertach.

Tosca zgadza się na stan Scarpii, otrzymuje przepustkę na opuszczenie kraju, po czym w przypływie złości i oburzenia zabija swojego oprawcę.

Finał

Na początku ostatniego aktu rozbrzmiewa słynna aria Mario, w której skazany na śmierć żegna się z życiem i opłakuje ukochaną. Ten numer jest jednym z najbardziej bolesnych na świecie repertuaru operowego, podobnie jak powyższa aria Toski, często można go usłyszeć w wykonaniach koncertowych.

Wtedy bohaterka pojawia się i informuje kochanka o swojej zbrodni, a także dedykuje mu szczegóły planu inscenizacji egzekucji. Obaj śpiewają duet, niezwykły w swojej wyrazistości, w którym wyrażają nadzieję na przyszłe, jasne życie. Potem następuje scena egzekucji, która ujawnia wszystkie oszustwa Scarpii: ten ostatni nakazał prawdziwą egzekucję Mario. Bohaterka widząc martwego kochanka rzuca się z wieży. Opera „Tosca”, której recenzje na początku jej spektakli nie były zbyt pozytywne, obecnie słusznie uważana jest za arcydzieło światowego teatru muzycznego. Najlepsi sopraniści i tenorzy marzą o śpiewaniu w partiach tego spektaklu. Numery z tego dzieła Pucciniego często znajdują się w programach koncertowych czołowych wykonawców świata.