Boney M. - grupa, która na przełomie lat 70. - 80. stała się jedną z najsłynniejszych grup disco na świecie i zdecydowanie najbardziej znaną w ZSRR. W okresie świetności Boney M. nazywano „czarną ABBA”, ale w Europie ich popularność szybko osłabła. Ale na terenie byłego ZSRR to oni, a nie szwedzki kwartet, wciąż przychodzą na myśl na widok lustrzanej kuli, haftowanych kamizelek i rozkloszowanych spodni.

Wszystko zaczęło się w Offenbach, małym miasteczku w kapitalistycznych Niemczech Zachodnich. Frank Farian, 33-letni producent muzyczny, napisał porywającą piosenkę „Baby Do You Wanna Bump?” i wydał go na płycie pod pseudonimem Boney M. - od nazwy australijskiego serialu telewizyjnego. Był rok 1974. Płyta „wystrzelona”, a nieistniejąca jeszcze grupa zaczęła być rozdzierana propozycjami koncertów. Farian miał ciężkie chwile – w końcu cała Boney M. składała się z jego głosu odtwarzanego w studiu. Szybko jednak skompletował tymczasową ekipę jamajskich emigrantów i Boney M. rozpoczęła swoją podróż do sławy.

Do 1976 roku utworzył się już jednak stały skład, również z imigrantów z Karaibów. Marcia Barrett i Liz Mitchell odpowiadały za wokale, Maisie Williams i Bobby Farrell za taniec i „jamajski występ”. Grupa nagrała kilka „zabójczych” hitów: „Daddy Cool”, „Rasputin” i inne, i po prostu wysadziła europejskie listy przebojów. Jednak za granicą, w Stanach Zjednoczonych, jej sukces był jak dotąd skromny.

Boney M. pozostałaby kolejną dyskotekową grupą „czasów ABBA”, gdyby nie niespodziewany zrządzenie losu, który do dziś dał im pewien kawałek chleba - są niesamowicie kochani w Rosji.

Jakimś cudem grupa znalazła się za „żelazną kurtyną” – 1 stycznia 1977 roku cały kraj spotkał się w ramach „Melodii i rytmów zagranicznej muzyki pop” z Boney M. Obywatele radzieccy, nie zepsuci jamajskich rytmów, poczuli się jak wieśniak, który pierwszy raz zobaczył żyrafę w zoo.

Następnie firma Melodiya wydała również płytę z kolekcją piosenek grupy. Z jakiegoś powodu nie dotarło tam wiele hitów Boney M., jednak była piosenka „Sunny”, która przez wiele lat stała się najpopularniejszą w ZSRR. W sklepach toczyły się prawdziwe bitwy o rekord, a czarnorynkowi oszukali na nim 5000%.

Ponadto. Nagle Boney M. przyjechała do Moskwy i nie tylko przyjechała, ale dała tam dziesięć koncertów, a nawet nakręciła wideo na Placu Czerwonym. Co to było, nie wiadomo. Krążyły plotki, że Breżniew osobiście stał się fanem grupy. Oczywiście Igrzyska Olimpijskie-80 w Moskwie były na nosie, a koncert światowych gwiazd miał pokazać całemu światu, że ZSRR to normalny postępowy kraj.
Po takim Boney M. na zawsze pozostała w krajowym „kodzie kulturowym”. W 1986 roku grupa rozpadła się. Każdy członek strzelił swojego własnego „Boney M”. i zaczął koncertować, nie wyrywając się z kłótni o prawa autorskie. W Rosji zawsze witano ich z otwartymi ramionami. Wiele lat później, w 2010 roku, w Rosji, w Petersburgu, Bobby Farrell, twarz „tego samego” Boney M.

Jako nastolatek Franz zakochał się do szaleństwa w angielskiej i amerykańskiej muzyce pop, ale według jego własnych wspomnień zamiast Beatlesów usłyszeli Sam Cooke, Little Richard i Otis Redding. Facet długo pracował nad swoim głosem i próbując naśladować popularne w Ameryce soulowe hity, zaczął występować w lokalnych jadłodajniach, w których często przesiadywali amerykańscy żołnierze tęskniący za ojczyzną. Publiczność bardzo go kochała i to go natchnęło.

Na początku lat 60. młody wokalista skupił wokół siebie całą grupę entuzjastów czarnej muzyki i nazywając siebie Frankie Farian And The Shadows szybko stali się popularni w swoim rodzinnym mieście jako najlepszy zespół wykonujący covery Drifters i Otis Redding (zazwyczaj wszyscy zacząłem od tego). Ale ich popularność nie wykroczyła poza Saarbrücken, ponieważ wielu uważało, że nikt nie może grać lepiej niż czarni, a biali mogą tylko naśladować. Ale Farian nie poddał się, a w latach 70. nie tylko nie porzucił swojej działalności, ale także stopniowo przeszedł na front produkcyjny. Proamerykański styl ballady, w której uważano go za znawcę słynnej wytwórni Hansa-Ariola, wreszcie zaczął przynosić owoce, a jego dwie piosenki „Dana My Love” (1972) i zwłaszcza „Rocky” (1976), który zwyciężył w niemieckiej narodowej paradzie hitów, wszedł do złotego funduszu niemieckojęzycznej muzyki pop w języku angielskim. Potem nastąpiło gwałtowne przejście do bardziej modnej dyskoteki i przyszła kolej na wspaniałe projekty, z których pierwszy nazywał się BONEY M.

Wszystko zaczęło się pod koniec 1974 roku, kiedy Farian nagrał pod pseudonimem Zambie, zupełnie inny od wszystkiego, co robił wcześniej, nagranie „Baby Do You Wanna Bumb”. Farian sam nagrał piosenkę, użył swojego głosu oraz głosów stałych wokalistów Europa Sound Studios w Offenbach (Offenbach).

W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel „Baby Do You Wanna Bump”, z BONEY M. jako artystą. Frank Farian wpadł na pomysł nazwy grupy po obejrzeniu jednego z odcinków popularnego w Niemczech na początku lat 70. australijskiego serialu komediowego, którego głównym bohaterem był Boney.

„Bump” staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż jednostkowa sięga 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia na występy telewizyjne i koncertowe, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wyjść na scenę, z pomocą agencji artystycznej Katja Wolf (Katja Wolf) założył grupę Boney M., w skład której wchodzili modelka i tancerka Maisie Williams (Maizie Williams, 25.03.1951), śpiewaczki Sheila Bonnick (Sheila Bonnick) i Claudia Barry (Claudja Barry), tancerka Mike (Mike). Grupa została przedstawiona prasie i fotografom, zaczęła pojawiać się w programach telewizyjnych i występować w klubach na studyjnych ścieżkach dźwiękowych.

Pod koniec 1975 roku, kiedy sukces „Baby Do You Wanna Bump” zaczął słabnąć, Farian postanawia poważnie potraktować projekt i podpisuje nowe kontrakty z Maisie Williams (Maizie Williams), Marcią Barrett (Marcia Barrett, 14.10.). 1945), piosenkarka ma już w swoim aktywnym singlu solowym, Claudię Barry (Claudja Barry) oraz disc jockey i tancerz Robert (Bobby) Farrell (Bobby Farrell, 10.06.1945). Jednak Claudia Barry nie wierzyła w przyszłość projektu i opuściła Boney M. przy pierwszej okazji, później z powodzeniem występowała jako artystka solowa.

Aby pilnie zastąpić Barry'ego na trzy występy w klubie Franks w Saarbrücken, na polecenie Marcii Barrett i Katyi Wulf, zaproszono Liz Mitchell (Liz Mitchell, 12.7.1952), która już brała udział w produkcjach musicalu „Hair” (Hair) w Berlinie i Hamburgu, a także śpiewała w słynnym zespole Les Humphries Singers (1970-73).

Farian zobaczył Liz Mitchell dopiero podczas trzeciego występu i umówił się z nią na spotkanie w studiu. Następnego dnia Liz nagrała demo utworów „Fever”, „Sunny” i „Got A Man On My Mind”, które zostały również zademonstrowane przez Marcię Barrett.

Hansa zaproponowała Liz Mitchell roczny kontrakt z opcją na kolejne dwa lata.

Farian chciał, aby wszyscy członkowie grupy zaśpiewali na płycie, dla Bobby'ego Farrella zaplanował „No Woman No Cry”, nagranie zostało zrealizowane w bardzo drogim Union Studios, gdzie pracowały takie gwiazdy jak Donna Summer, ale nikomu się to nie podobało i postanowił dać piosenkę Liz Mitchell. Farian był bardziej zmartwiony tym, jak skutecznie Bobby otwiera usta na ścieżkę dźwiękową niż współpracą z Liz, ponieważ do tego czasu Marcia nagrała już wersje demo piosenek na pierwsze trzy albumy Boney M..

Nagranie „No Woman No Cry” zmieniło plany Farian, po wysłuchaniu taśmy natychmiast redystrybuował piosenki między Marcią Barrett i Liz Mitchell. Nie trzeba dodawać, że nie doprowadziło to do silniejszej przyjaźni między Liz i Marcią. Podczas pierwszych końcowych nagrań, w grudniu 1975 roku, stało się jasne, że najlepszy wynik osiąga się, gdy w studiu pracują Liz Mitchell, Marcia Barrett i Frank Farian, którzy nagrywają wszystkie partie wiodące i drugoplanowe. W 1978 roku kierownictwo Hansy zasugerowało, aby Farian zastąpił Liz Mitchell Precious Wilson, ponieważ jej głos był bardziej odpowiedni na rynek amerykański, ale ten pomysł został porzucony – głos Liz Mitchell był już postrzegany przez słuchaczy jako głos Boney M.

BONEY M. odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” na antenie programu telewizyjnego „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” (07/1976) osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później znalazł się na szczycie niemieckich list przebojów (w Anglii singiel sensacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki). „Daddy Cool” otrzymał złoty status w dziewięciu europejskich krajach, a pierwszy album Boney M. „Take The Heat Off Me” znalazł się na szczycie list przebojów w całej Europie. Następnie remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” (12/1976) podwoił się (zajął 1. miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii).

W maju 1977 ukazał się singiel „Ma Baker” (05.1977) – fabuła utworu została oparta na prawdziwej historii gangsterskiego gangu Mother Barker i jej synów, odnalezionej przez Farian w książce o przestępczości w USA (Ma Barker został zmieniony na Ma Baker dla lepszego dźwięku). Singiel powtórzył sukces „Sunny” jednocześnie osiągając pierwsze miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii, z 8 milionami egzemplarzy sprzedanych na całym świecie – „Ma Baker” stał się najlepiej sprzedającym się nagraniem disco wszechczasów.

Drugi album Boney M. „Love For Sale” ukazał się latem 1977 roku, oprócz singli „Ma Baker” i „Belfast” (nr 1 w Niemczech i 8 w Wielkiej Brytanii), zawiera takie znane utwory jak "Love For Sale", "Plantation Boy", vintage gospel "Motherless Child", świetne covery przebojów Creedence "Have You Ever Seen The Rain" i Yardburds "Still I"m Sad" emocjonalnie śpiewane przez Liz Mitchell .

Kolejny singiel „Belfast” (10/1977), dla którego Marcia Barrett nagrała solo, stał się numerem 1 w Niemczech i 8. w Wielkiej Brytanii, mimo że singiel trafił na brytyjskie Top 10, został zakazany. nadawane przez stacje radiowe w Irlandii Północnej.

Aby zaprzeczyć doniesieniom prasowym, że Boney M. korzysta ze studyjnych ścieżek dźwiękowych, zespół wykonał na żywo „Belfast” w innym programie Musicladen. Zespół zorganizował trasę koncertową „Love For Sale” z liczną grupą muzyków i wokalistów wspierających. Pomimo tego, że krytycy byli sceptycznie nastawieni do koncertów Boney M., publiczność bardzo ciepło przyjęła występy grupy. Pod koniec 1977 roku grupa zebrała duże zbiory nagród: Carl Allen Award jako najbardziej utytułowana grupa w Wielkiej Brytanii, Golden Otto z magazynu BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion oraz nagrody od przemysłu nagraniowego w forma licznych platynowych, złotych i srebrnych krążków.....

1978 był ROKIEM BONEY M. Zespół ugruntował swój status gwiazdy wydaniem albumu „Nightflight To Venus”, z singlem „Rivers Of Baylon” (05.1978), który stał się No. Australia, wyprzedzając ABBA, 5 tygodni w Wielkiej Brytanii i 16 (!) tygodni w Niemczech. Pod koniec roku Boney M. zajęła trzecie miejsce z "Rivers" i 25 z "Rasputinem".

Jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu była piosenka „Brown Girl In The Ring”, singiel osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i utrzymywał się na listach przebojów przez 40 tygodni. Album „Nightflight To Venus” natychmiast stał się numerem 1 w większości krajów, w Wielkiej Brytanii był na pierwszym miejscu przez 4 tygodnie. Sukcesy odniosły także następujące single z albumu: „Painter Man” (9/1978) – Wielka Brytania nr 1 i „Rasputin” (03/1979) – Niemcy nr 1, Wielka Brytania nr 2.

Grupa wystąpiła z 15 muzykami w brytyjskim programie telewizyjnym TOP OF THE POPS i została przyjęta przez królową Elżbietę po występie na Royal Variety Concert.

Pod koniec grudnia 1978 r. codziennie sprzedawano do 175 000 egzemplarzy bożonarodzeniowego singla Boney M. „Mary's Boy Child (Oh My Lord)”, Brytyjczycy kupili 2,2 miliona egzemplarzy singla! Rekord znalazł się na 5. miejscu w pojedynczej sprzedaży w Wielkiej Brytanii, niemal powtarzając sukces „Rivers Of Babylon” – nr 2.

Płyta „Nightflight To Venus”, z „kosmiczną” okładką i niezwykłymi tytułami piosenek, stała się jedną z najlepiej sprzedających się płyt wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się na listach przebojów przez 65 tygodni! Oprócz singli na albumie znajdują się inne genialne numery: cover „Heart Of Gold” Neila Younga czy „Never Change A Lover In The Middle Of The Night” z solówką Marcii Barrett.

9 grudnia 1978 Boney M. rozpoczął koncertowanie w ZSRR. Wystąpili w sali koncertowej „Rosja” w Moskwie, dali zamknięty koncert na Kremlu, a także w Studiu Koncertowym centrum telewizyjnego w Ostankino, w programie znalazły się wszystkie główne przeboje grupy, z wyjątkiem „ Rasputina”. Grupa nakręciła również materiał na Placu Czerwonym do teledysku do singla „Mary's Boy Child”. Na trasę Boney M. firma Melodiya wydała płytę grupy w nakładzie 100 000 egzemplarzy.

Przybycie Boney M. wywołało poruszenie w Moskwie, ale bilety na koncerty zostały rozdane z wyprzedzeniem i nie były dostępne w darmowej sprzedaży.

Oto, co pisała sowiecka prasa o występach Boney M.:

„Technologia tworzenia piosenek według receptury Farian i Bonnie M jest skomplikowana technicznie, ale muzycznie prosta. Nadaje się każdy materiał źródłowy – sentymentalne ballady, Negro spirituals, rock and roll, a nawet protest songi. Melodie są dostosowane do rytmu disco i doprawiona „smaczną” odurzającą elektroniką.

Właściwie jamajska muzyka ludowa – reggae, której wykonawców określa się czasem mianem „Boney M”, nie odgrywa w ich repertuarze znaczącej roli. Jednak to oryginalny rytm i melodia narodowej muzyki jamajskiej okazał się świeżą krwią, która ożywiła plany Franka Fariana. Chociaż, oczywiście, grupie jest bardzo daleko od prawdziwego temperamentu, uduchowienia i ekspresji prawdziwych wykonawców pieśni ludowych, czy to jamajskiego reggae, czy amerykańskiego soulu. To wyjaśnia fakt, że „Boney M” nie jest zbyt popularny w Ameryce i na jego rodzinnej Jamajce. Ściśle mówiąc, ożywienie zainteresowania muzyką ludową Indii Zachodnich nie jest celem Farian. Jego zadania są bardziej pragmatyczne.

Występy koncertowe są mocną stroną Boni M, a zespół udowodnił to podczas trasy koncertowej w Moskwie. Mobilność i niewyczerpana energia artystów są po prostu niesamowite. Bez przerwy, ciągnąc jedną piosenkę na drugą, ani na sekundę nie rozładowywały napięcia w sali. Nie można im odmówić profesjonalizmu, umiejętności scenicznych

Piosenki „Boni M” przyciągają słuchaczy przede wszystkim temperamentem, perfekcją wykonania i niezwykłą kolorystyką brzmienia. Jasne melodyjne utwory nie są rzadkością w ich repertuarze. W porównaniu z ABBA, zespołem zbliżonym w koncepcji do Boni M, ten drugi jest bardziej egzotyczny i emocjonalny. Kolejną niewątpliwą cechą muzyki „Boni M” jest jej łatwa „zrozumiałość”. Reakcja na taką muzykę jest jednoznaczna – beztroski nastrój, relaks.”

(Magazyn A. Troitsky „Życie muzyczne”)

Na początku 1979 roku Boney M. odbył liczne trasy koncertowe, byli praktycznie pierwszą zachodnią grupą popową, która odwiedziła Izrael, Syrię i Jordanię. W Jordanii członkowie grupy zostali otruci potrawami rybnymi podczas kolacji, a król Husajn wysłał swojego osobistego lekarza, aby przygotował je do nadchodzącego koncertu. Coś podobnego wydarzyło się w Bangkoku. W Singapurze koncert został przerwany na dziesięć minut, ponieważ muzycy nie mieli pozwolenia na pracę w tym kraju, papierkowa robota skończyła się podczas występu.

Wiosną 1979 roku Farian nagrał z Boney M. nową wersję tradycyjnej piosenki „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś zaśpiewała gwiazda filmowa Shirley Temple, była to słynna „Hura! 1979), który ponownie stał się hitem w Niemczech (nr 4) i Wielkiej Brytanii (nr 3).

Gorączka DISCO osiągnęła swój szczyt w Europie, a niemieccy producenci postanowili nakręcić film disco, coś w rodzaju amerykańskiej gorączki sobotniej nocy z Johnem Travoltą. Niemiecki producent filmowy Hans Jahnisch rozpoczął zdjęcia do filmu DISCO FIEBER (Gorączka dyskotekowa), w którym Boney M., nastoletni zespół rockowy The Teens, Eruption i La Bionda grali, tańczyli i śpiewali, ożywiając trywialną historię zakochanej dziewczyny miłość z chłopcem, który kocha inną dziewczynę, a w tamtejszej dyskotece występują wówczas słynne zespoły Eruption i Boney M. Jednak gdy tylko okazało się, że Boney M. kręci w filmie, został zakupiony do wyświetlania w 80 krajach ...

Trasa Boney M. w 1979 roku zakończyła się w RPA, a po jej zakończeniu zespół rozpoczął nagrywanie nowego albumu. W sierpniu 1979 roku zostaje wydany pilotowy singiel „El Lute / Gotta Go Home”. Jeden z pierwszych występów Boney M. z nową piosenką miał miejsce podczas konkursu Intervision w Sopocie, na który grupa została zaproszona jako goście, koncert transmitowała telewizja radziecka. „El Lute” to prawdziwa historia młodego mężczyzny z Hiszpanii w czasach reżimu Franco – singiel został zakazany w kilku krajach.

W listopadzie 1979 roku ukazał się album „Oceans Of Fantasy”, przy projektowaniu okładki wykorzystano fantastyczne „podwodne” motywy, krążek od razu zajął wiodącą pozycję na światowych listach przebojów. Nowe utwory były utrzymane w stylu Boney M., ale do brzmienia dodano nowe elementy soul, funk i rock. W nowy sposób zabrzmiały partie perkusji – ich aranżację wykonał Michael Cretu. Nowy album został zaprezentowany w programie telewizyjnym Fantastic BONEY M. W grudniu ukazał się kolejny singiel „I” m Born Again / Bahama Mama” (Niemcy nr 7).

W „Oceans Of Fantasy” wystąpił frontman Eruption Precious Wilson, który grał solówki w „Let It All Be Music” i „Hold On I'm Coming”, Marcia Barrett wystąpiła w „No Time To Lose” i u boku Liz Mitchell w „Ribbons Of Blue”, „Two Of Us” i „No More Chain Gang”. Później ujawniono, że Precious Wilson otrzymał propozycję zajęcia miejsca Maisie Williams w Boney M., ale zdecydowała się na karierę solową. Hansa ma wprowadzić zmiany w składzie Boney M. nie poprawiła relacji między członkami grupy. Marcia Brett powiedziała kiedyś w wywiadzie: „Czasami po prostu się nienawidziliśmy, ale sukces sprawił, że trzymaliśmy się razem. Farian jest fantastycznym producentem, czym bylibyśmy bez jego materiału. Ostatecznie wszystko zależało od niego jako autora piosenek, producenta, lidera i założyciela grupy. Musieliśmy grać według jego zasad”.

Sukces nowej płyty Boney M. zapewniła masowa kampania reklamowa - grupa wystąpiła w 50 (!) programach telewizyjnych. Po 18 miesiącach ciężkiej pracy Farian postanowił zrobić sobie przerwę, aby dać członkom zespołu przerwę od występów na żywo i pracy w studio.

Wiosną 1980 roku przygotowano do wydania pierwszą kolekcję przebojów zespołu, The Magic Of BONEY M., która ponownie sprzedała się w milionach egzemplarzy. Album zawiera główne hity Boney M., takie jak „Daddy Cool”, „Rivers Of Babylon”, „Rasputin”, a także „No Women No Cry” i „Still I'm Sad”. Album zawierał nowy singiel „I Zobacz Łódź na rzece / Mój przyjaciel Jack” (Niemcy nr 5).

We wrześniu 1980 roku w sprzedaży pojawia się nowy singiel Boney M. „Children Of Paradise / Gadda Da Vida”, aw listopadzie „Felicidad (Margerita) / Strange” (FRG nr 6). Oba single zostały wydane bez wsparcia na żywo grupy, której członkowie zajmowali się swoimi sprawami: Liz spędzała czas z rodziną, Bobby i Marcia pracowali nad solowymi projektami. Ale wszyscy czterej potwierdzili, że pozostaną członkami Boney M., nawet jeśli wydadzą solowe single.

Płyta „Boonoonoonoos” pojawiła się na półkach sklepów płytowych w październiku 1981 roku, dwa single „Malaika” i „We Kill The World” nie wspięły się powyżej 12. miejsca na listach przebojów, a sam album sprzedawał się znacznie gorzej niż poprzednia grupa Pracuje.

Do Bożego Narodzenia „Christmas Album” został wydany w Niemczech i „Mary's Boy Child - The Christmas Album” w Wielkiej Brytanii. Album ten stał się podstawą kilku świątecznych kompilacji grupy: „The 20 Greatest Christmas Songs Of The World” 1986, „Wesołych Świąt” 1991 i „Najpiękniejsze świąteczne piosenki świata” 1992.

W 1982 roku Bobby Farrell został zastąpiony przez dalekiego od nowicjusza w showbiznesie Reggie Tsiboe (Reggie Tsiboe, urodzony w 1950) z Ghany, który wystąpił w „Hair”, a nawet w „Jesus Christ Superstar” i udowodnił, że jest utalentowanym producentem i autorskie piosenki, które stały się dość popularne.

W latach 1982-83 ukazały się 3 single Boney M.: The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07/ 1983).

Nowe dzieło Boney M., album „10 000 Lightyears” ukazał się w maju 1984 roku. Wygląda na to, że Farian zrobił wszystko, co możliwe, aby Boney M. przywrócić utraconą ziemię, ale jeden z najlepszych albumów zespołu prawie się nie powiódł - publiczność była zainteresowana zupełnie inną muzyką ...

Aby jakoś zmienić obecną sytuację, pilnie pojawiają się single taneczne „Kalimba De Luna” (08.1984) i „Happy Song” (10.1984) (pod nazwą „Boney M - z Bobbym Farrellem i The School Rebels”) nagrała, a następnie wydała przerażającą kompilację "Kalimba De Luna" (11/1984), która jest mieszanką singli i piosenek z albumów wydanych w latach 80-tych.

W 1985 roku rozpoczęło się nagrywanie albumu „Eye Dance”, do grupy powrócił Bobby Farrell, a w prace nad albumem zaangażowani byli również członkowie innego projektu Farian, grupy La Mama. Aranżacje wszystkich kompozycji zostały wykonane w stylu Hi Energy z dość twardym komputerowym brzmieniem. Efekt końcowy bardzo niejasno przypominał Boney M. z lat 70-tych, a nawet wczesnych 80-tych. Wydany pod koniec roku album nie odniósł sukcesu wśród słuchaczy, mimo że zawierał single „My Cherie Amour” (05.1985) i „Young, Free And Single” (09.1985) .

Boney M. po raz ostatni pojawił się na listach przebojów z „The Best Of 10 Years”, który w 1986 roku osiągnął 35. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

W 1988 roku Farian ponownie składa grupę, aby nagrać dwie części kolekcji remiksów Greatest Hits Of All Times.

Do tego czasu relacje w grupie tak się pogorszyły, że Liz Mitchell odmówiła udziału w trasie i przyszła tylko na nagrania w telewizji. W tym samym czasie przygotowywała swój pierwszy solowy album. Było to równoznaczne z opuszczeniem grupy. Mitchell została oskarżona o używanie imienia Boney M. do reklamowania swojego solowego projektu. Marcia, Bobby i Maisie zdołali doprowadzić do zakazu Liz Mitchell wykonywania jej solowego singla w programach telewizyjnych, próbowali także uzyskać prawa do imienia „Boney M.”.

Farian był oburzony tym, co się dzieje, stanął po stronie Liz.

Na początku 1989 roku Farian nagrał z Liz, Reggie Ciboe i dwiema dziewczynami Patty (Patty Onywenju) i Sharon (Sharon Stevens) singiel „Stories” (03/1989), który został wydany pod nazwą Boney M. feat. Liz Mitchell.

Reszta Boney M., wraz z zastępczynią Mitchella Madeline Davis, wcześniej wokalistką wspierającą Boney M. i członkinią La Mama, nagrała i wydała singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” ( 11.1989). ostatnia współpraca pomiędzy pierwotnymi członkami zespołu.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M., które odnoszą sukces w krajach europejskich. „Boney M Megamix” (1992) dotarł na 7. miejsce list przebojów w Wielkiej Brytanii, pod koniec 1992 roku singiel „Christmas Megamix” i album „The Most Beautiful Christmas Songs Of The World” były europejskimi bestsellerami. Dwie kompilacje „Gold” (1992) i „More Gold” (1994) zostały dobrze przyjęte w Niemczech i Europie. „More Gold” opublikował 4 nowe utwory - „Papa Chico”, „Time To Remember”, „Da La De La”, „Lady Godiva”, nagrane przez Liz Mitchell oraz remiks „Ma Baker - Remix „93”.

Po sukcesie kompilacji „Gold” BMG wznowiło w 1994 roku wszystkie albumy Boney M. na CD: „Take The Heat Off Me”, „Love For Sale”, „Nightflight To Venus”, „Oceans Of Fantsay”, „Boonoonoonoos”. ”, „10 000 lat świetlnych”, „Kalimba De Luna” i „Taniec oczu”.

W 1999 roku DJ Sash otrzymał pozwolenie od Franka Fariana na zremiksowanie „Ma Baker”, co zapoczątkowało nowy album z remiksami „20th Century Hits”, wydany przez zespół kierowany przez Farian pod nazwą Boney M 2000 w listopadzie 1999 roku.

W 2000 roku na BMG Nederland ukazała się kolekcja „25 Jaar Na Daddy Cool”, w tym samym roku Farian przygotował kolekcję Boney M. – „Their Most Beautiful Ballads”.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M. wykonano trzy kompozycje: Liz Mitchell, która ma zgodę Franka Fariana na używanie imienia Boney M., a także zespół Bobby Farrell i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

tłumaczenie www.strona internetowa

Nocny lot na Wenus

Panie i panowie, witamy na pokładzie Boney M. To pierwszy lot pasażerski na Wenus.

Odliczanie: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - zapłon - start!!!
Nocny lot na Wenus Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel

Panie i panowie, premiera zakończyła się sukcesem podczas pierwszego lotu na Wenus. Czas podróży wyniesie 8 godzin. Będziemy lecieć z prędkością 2183 mil na sekundę. To znaczy siedem i pół miliona kilometrów na godzinę. Odległość od Ziemi do Wenus wynosi sześćdziesiąt milionów mil.

Po lewej stronie widać Góry Księżycowe. A w samym środku pod ogromną plastikową kopułą - Luna City. Znajdują się tu ogromne złoża złota i diamentów, miasto prężnie się rozwija.
Jeśli chodzi o Wenus, ochłodzenie planety z 500 stopni do komfortowych 75 stopni Fahrenheita zajęło prawie dziewięćdziesiąt lat. I zamień atmosferę w nadających się do zamieszkania Ziemian.

Nocny lot na Wenus. Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Nocny lot na Wenus to nasz nowy cel
Nocny lot na Wenus Wszystkie systemy działają normalnie. Nocny lot na Wenus Niebo świeciło.

„Kapitan – niezidentyfikowany obiekt w 8 godzin lotu – 2 mln km.” Przygotuj się do niebezpiecznego manewru. „Obiekt zaczął zbliżać się z prędkością światła – mamy kolejne osiem sekund”.

"Obiekt jest bliżej - mamy jeszcze pięć sekund." - Zmień kurs cztery i sześć dziesiątych stopnia "Kapitan, rozkaz zrealizowany."

(To był Meteor, panie i panowie, minął nas. Cóż, widzicie, nawet w kosmosie ruch jest coraz bardziej intensywny).
Panie i panowie, za kilka minut wylądujemy na Wenus, Wciśnijcie przycisk po lewej stronie, resztę zrobi mechanizm zabezpieczający, Mamy nadzieję, że podobał wam się pierwszy na świecie lot na Wenus i dobrze się bawiliście.

Nocny lot na Wenus

Początek

Historia grupy Boney M. rozpoczęła się w odległym 1974 roku, kiedy młody i niezwykle przedsiębiorczy niemiecki muzyk Frank Farian postanowił spróbować swoich sił w nowym dla Europy stylu - już wtedy bardzo popularnym w amerykańskich klubach. Nagrał próbny singiel: „Baby Do You Wanna Bump”, który sam wykonał niskim, sugestywnym głosem, który później stał się „wizytówką” grupy…

Na początku lat 70. Farian miał już na koncie dwa solowe albumy (i prawdopodobnie ambicje piosenkarza i muzyka), a taka „eksperymentalna” piosenka może stać się ryzykiem dla jego solowej kariery. Na ówczesnej niemieckiej scenie, w której nadal dominował pop-rock, kompozycja wyróżniała się niezwykłą rytmiką i wokalem. Nikt nie wiedział (i nie mógł wiedzieć), jak publiczność zareaguje na piosenkę, w której ta sama fraza powtarza się przez prawie siedem minut! A Farian nie odważył się wypuścić go pod własnym nazwiskiem, przyjmując zabawny pseudonim „Zambi”. Tym samym jego reputacja producenta nie była zagrożona, a sukces singla mógł przynieść niezły zysk!

Piosenka została nagrana w Europa Sound Studios w Offenbach. Płyta została wydana w 1975 roku pod nazwą nieistniejącej już grupy Boney M. Na okładce płyty, jako znak jakości, widniała amerykańska flaga!

Kim jest Boney M.?

Uważny czytelnik zapyta: dlaczego Boney M.? O czym myślał Farian, wybierając to imię? To pytanie dziennikarzy nie znudziło się pytaniem Franka o czwartą dekadę.

Odpowiedź jest prosta, choć nieoczywista. W tym czasie na niemieckich niebieskich ekranach pojawił się australijski serial detektywistyczny „Boney”, którego głównym bohaterem był inspektor (aka „Bony”), który pracował pod przykrywką. List M. do Boniego — przypisywał się Bonaparte Farian — najwyraźniej „dla równowagi”. Nazwa okazała się bardzo udana i długo przeżyła swój pierwowzór! Czterdzieści lat później film od dawna zasłużenie został zapomniany, a grupa Boney M. weszła do skarbca światowej muzyki pop!

Grupa Boney M. od samego początku pomyślana była jako kwartet czarnych (jak przystało na porządną grupę disco!) muzyków. Bez zbędnych ceregieli Frank zwrócił się do agencji castingowej Katya Wolf (w Niemczech w latach 70. nie było tak łatwo znaleźć ciemnoskórych wokalistów!), która pomogła wybrać pierwszy skład.

Wybór drużyny

W pierwszym składzie znaleźli się: Maisie Williams ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick, pewną Natalie i pewnym Mikem. Jednak w tej formie grupa nie przetrwała długo - Natalie została zastąpiona profesjonalną wokalistką.

Claudia Barry

Claudja Barry urodziła się na Jamajce w 1952 roku. Piosenkarka i aktorka, uczestniczka europejskich wersji musicali „Hair” i „Catch My Soul”.

Gdy miała zaledwie sześć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady, osiedlając się w miasteczku Scarborough. Po ukończeniu studiów Claudia przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie dostała rolę w musicalu Hair. Spektakl długo koncertował w Europie, a wiosną 1975 roku Claudia wylądowała w Niemczech Zachodnich, gdzie podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot na nagranie singla „ Uderzenie reggae”. W tym samym czasie Claudia poznała Franka Fariana, który zaprosił ją do członkostwa w grupie Boney M.

Jednak praca w grupie, w której wystarczyło otworzyć usta na czas do ścieżki dźwiękowej, szybko się jej znudziła i w 1976 roku Claudia opuściła grupę na zawsze. Po odejściu z Boney M. Claudia kontynuowała karierę solową i bardzo pomyślnie! Jej piosenka " Gorączka tańca" trafienie w 72. linię Billboardu i " Buty do tańca Boogie Woogie„W 1979 roku zajęła 37. miejsce na amerykańskich listach przebojów R&B i 56. miejsce na liście pop, co, jak widzisz, jest bardzo dobre nawet jak na dzisiejsze standardy!

W 1985 roku Claudia zadebiutowała jako aktorka w filmie Mario Van Pibblesa „Rappin". Dziś Claudia Barry ma na swoim koncie 9 solowych albumów. Piosenkarka pozostaje jedną z uznanych gwiazd amerykańskiego klasyka disco lat 70-tych.

Tym, którzy uważają, że opuszczając Boney M. Claudia popełniła „najgorszy błąd swojego życia”, spieszymy przypomnieć, że ani Liz Mitchell, ani Marcia Barrett, ani Bobby Farrell (nie wspominając o Maisie Williams) nie mają pełnoprawnego kariera solowa nie wyszła, natomiast Claudia Barry dość jasno „zapaliła” w lata 70. , lata 80. oraz lata 90 co jest wiele przykładów !

Ale trzy dni przed ważnym występem Claudia nagle odchodzi, a Sheila Bonnick odchodzi za nią, mówiąc, że zasługuje na więcej (co nie przeszkodziło jej wiele lat później ogłosić się byłą uczestniczką). Tak więc bardzo szybko z pierwszego składu pozostała tylko Maisie Williams.

Jednak single nadal się wyprzedawały, a Frank postanowił zrekrutować nowych statystów. Miejsce Claudii zajęła uczestniczka hamburskiego musicalu „Hair” Liz Mitchell. Frank tak bardzo polubił jej występ, że zaprosił ją do studia Hansa, gdzie podpisano roczny kontrakt. Dlaczego tak mało? uważny czytelnik zapyta. Bo wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak wspaniała przyszłość czeka grupę! Chodziło o projekt jednego utworu „Baby Do You Wanna Bump”, który miał się całkowicie wyczerpać za rok.

Więcej o „Kochanie czy chcesz uderzyć”

„Bump” - popularny taniec era disco, najczęściej w USA i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy w wykonaniu muzyka Jony'ego Spruce'a. Podczas tańca ma wykonywać rytmiczne pchnięcia bioder na każde uderzenie muzyki. W tańcu w parach ten ruch może być bardziej intymny, gdy oboje lekko (lub mocniej) uderzają się w biodra. Najbardziej znane kompozycje: Give Up the Funk (Oderwij dach od przyssawki)„Parlament Funkadelic (USA) i” Granice miasta Nutbush» Ike i Tina Turner (Wielka Brytania).
Piosenka „Baby Do You Wanna Bump” to cover jamajskiej piosenki „ Al Capone» Książę Buster. W oryginale można uchwycić główny temat melodii, ale Frank w dużej mierze przerobił go i zmienił tekst;
Nagrywając piosenkę, Frank śpiewał nie tylko niskim, sugestywnym głosem, ale także falsetem. W wersji albumowej Take The Heat Off Me, Liz Mitchell i Marcia Barrett zostały dograne do jego głosu;
Wszystkie żeńskie części piosenki „Baby Do You Wanna Bump” zawierają głos Sheili Bonnick;
Piosenka nie znalazła się w amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej i japońskiej wersji albumu Take The Heat Off Me nie dlatego, że jej brzmienie jest przestarzałe (jak piszą niektórzy autorzy), ale dlatego, że prawa do wydania jej w Wielkiej Brytanii należały do Creole Rekordy, na których ukazał się pierwszy singiel. W 1978 roku studio ponownie wydało ten singiel, zwiększając czas odtwarzania do 12 minut.

Do 1976 roku ostatecznie uformowano stałą kompozycję. Zawierał:

Elizabeth Rebecca Mitchell urodziła się 12 lipca 1952 w Clarendon na Jamajce. W 1963 przeniosła się z rodziną do Londynu. Pod koniec lat 60., po zastąpieniu Donny Summer w musicalu „Hair”, przeniosła się do Berlina. Członek niemieckiego zespołu Śpiewacy Les Humphries w którym rozpoczęła romans z Malcolmem Magarone. Po opuszczeniu grupy razem założyli „ Malcolm Locks”, a nawet wydał płytę „Caribbean Rocks”, która jednak nie odniosła sukcesu.

Wkrótce po powrocie do Anglii Liz otrzymała zaproszenie do pracy w grupie Boney M. Piosenkarka została polecona Farianowi przez Maricię Barett, którą Liz poznała kilka miesięcy przed podjęciem decyzji o powrocie do domu. W tym czasie Marcia dołączyła do grupy Boney M, a Claudia ją opuściła, a teraz pilnie potrzebna była zastępstwo.

Początkowo Liz miała wejść do grupy tylko na trzy dni, aby nie przerwać występu. Kto mógł wiedzieć, że wkrótce zostanie główną solistką, a nawet jedną z najtrwalszych uczestniczek?

Urodzony na Jamajce, w dzielnicy St. Catherine 14 października 1948 r. Przed dołączeniem do grupy Boni M. miał już doświadczenie w występach w klubach nocnych, a także pracował w kilku projektach studyjnych Hansa jako tancerz, a nawet solowy singiel „Może Bądź miłością” (1971). Chociaż podczas pracy w grupie główne części należały do Liz Mitchell, Marcia doskonale ją uzupełniała, co sprawiło, że brzmienie Boney M. stało się bardziej harmonijne.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams urodziła się 25 marca 1951 na wyspie Montserrat w Indiach Zachodnich, tancerka i modelka, w 1971 otrzymała tytuł Miss Brytyjskiej Wspólnoty Narodów. Przed dołączeniem do grupy występowała w restauracjach i klubach ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick. W przeciwieństwie do innych dziewczyn była całkowicie „cichą” członkinią, chociaż śpiewała razem z nimi podczas występów na żywo.

Maisie otrzymała zaproszenie do pracy w grupie bezpośrednio w restauracji, gdzie występowała z Sheilą Bonnick. Oto jak wspomina ten odcinek:

„Wszystko wydarzyło się jak w filmie! Mój przyjaciel i ja siedzieliśmy w restauracji jedząc, kiedy podeszła do nas ta pani z Hansa Records. Nie mówiła po angielsku, ale miała ze sobą tłumacza, który wyjaśnił, że pani rekrutuje grupę dla Franka Fariana, tego, który nagrał płytę… A ten Frank szuka tancerzy, grupy tanecznej, która by tańczyła do tej piosenki. Spojrzałem na parę i pomyślałem: „No, no, dopełnijmy, ja takich rzeczy nie dziobam!”.

Robert Alphonso Farrell urodził się na wyspie Aruba 6 października 1949 r. Były marynarz, tancerz, DJ, niewyczerpany showman, który zawsze wiedział, jak zrobić świetne show! W różnych okresach wspierał występy różnych grup fariańskich.

Bobby dostał się do grupy Boney M. z lekką ręką Maisie Williams, która opowiedziała o nim Farianowi. Jadąc do Hanoweru z agentką castingową Katyą Wolf, Frank zobaczył na własne oczy, co Bobby robi na scenie, i był po prostu zachwycony! Od tego czasu Bobby stał się dużą częścią programu Boney M.!

„Był bardzo towarzyską, żywą i pełną energii osobą, która wiedziała, jak tworzyć zabawne sytuacje… Wciąż pamiętam nasz pierwszy występ w MusikLaden. Bobby bardzo się bał przed wyjściem na scenę. Ale los uśmiechnął się do nas, a on dosłownie urzekł publiczność!

(Frank Farian)

tato fajnie

Kolejna kompozycja również została wydana bez większego udawania sukcesu. Jej celem było przedłużenie życia projektu. Nazywało się ... „Tatusiu fajnie”! Nie trzeba dodawać, jak pesymistyczne były oczekiwania Franka!

Dużo w nim nowości: intro niektórych bębnów, dopełnione tykającym dźwiękiem, monotonnie powtarzającymi się frazami, ale co najważniejsze słowa piosenki - niczym rymowanka, zupełnie pozbawiona cienia jakiegokolwiek znaczenia!

„Daddy Cool” natychmiast stał się hitem numer 1 w domu i wskoczył na 6. miejsce w Wielkiej Brytanii. Ale to nie wszystko! Po przepłynięciu oceanu „Daddy” zajmuje 65. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i 20. miejsce na kanadyjskich listach przebojów! Tak szybkiego startu nie można nazwać inaczej niż „przełomem”!

„W zasadzie przewidziałem sukces Daddy'ego, ale wszystko, co po nim nastąpiło, było dla mnie nieoczekiwaną niespodzianką” – powie Frank w wywiadzie. Rzeczywiście, to od tego singla zaczęło się prawdziwe wejście Boni M!

Słoneczny

Trzeci hit to cover piosenki Bobby'ego Hebba „ Słoneczny„(„Sunshine”) w wykonaniu Boney M. odradza się, zmieniając brzmienie barda w rytm tańca disco.

O czym jest ta piosenka? Według samego Bobby'ego Hubba w chwili, gdy to pisał, chciał tylko „po prostu czekać na szczęśliwsze czasy lub przynajmniej słoneczny dzień, bo wtedy czasy nie były najlepsze”. W listopadzie 1963 r. Hubba wstrząsnęły jednocześnie dwa wydarzenia: śmierć Johna F. Kennedy'ego i zabójstwo własnego brata, który został zasztyletowany w pobliżu nocnego klubu.

Piosenka została napisana jako bezpośrednie przeciwieństwo piosenki Johny'ego Bragga ” Po prostu chodzę w deszczu”. Jego wydanie przyniosło Habbowi taki sukces, że w 1966 roku wziął udział we wspólnej trasie z samymi The Beatles!

Według Broadcast Music, Inc. (BMI) piosenka zajmuje 25 miejsce w rankingu „100 najlepszych piosenek stulecia”.

Żadna kobieta nie płacze

Tył singla „Daddy Cool” zawierał cover utworu Boba Marleya „ Żadna kobieta nie płacze”. Autorzy artykułów i krytycy muzyczni bardzo lubią dosłownie tłumaczyć jej nazwę: „Żadnych kobiet – nie ma płaczu”. Częściowo jest to wina samego zespołu, który nazwę utworu umieścił właśnie w formie „No Wom mi n No Cry” na okładce albumu!

Cóż, może gdzieś mają rację, ale prawdziwe znaczenie piosenki jest zupełnie inne: bohaterem piosenki jest wędrowny minstrel, który zapewnia swoją płaczącą kobietę, że na pewno wróci: „żadna kobieto, nie płacz”!

I znowu Farian śpiewał za kulisami. Nie, początkowo wcale nie zamierzał uzurpować sobie miejsca solisty, a Bobby'ego Farrella zatrudnił właśnie jako muzyka śpiewającego (a nie tylko tańczącego). I to była piosenka, którą Bobby miał zaśpiewać. Jednak żaden z eksperymentów Franka z głosem Farrella nie doprowadził do niczego dobrego. W ogóle nie pasował do brzmienia Boney M. i ostatecznie Frank ostatecznie zdecydował, że tylko on sam, Liz, rzadziej Marcia, będzie śpiewał. A Bobby i Maisie tylko otworzą usta.

Tak więc Boney M. stała się jednym z pierwszych projektów studyjnych w Europie!

Zabierz ze mnie ciepło

W czerwcu 1976 roku ukazał się pierwszy album zespołu, Take The Heat Off Me. Publiczność spotkała się z nim jednak dość powściągliwie, gdy we wrześniu grupa wykonała piosenkę w muzycznym programie telewizyjnym MusikLaden, Frank po raz pierwszy mógł docenić magiczną moc telewizji! Popyt przerósł wszelkie oczekiwania - w ciągu tygodnia sprzedano ponad 100 tysięcy płyt!

Sukces rósł jak śnieżka! Największe firmy muzyczne pozyskały licencje na publikację Boney M. Nakład płyt i kaset był już w milionach!

W Anglii pierwszy album został wydany przez dużą wytwórnię Atlantic Records, zastępując utwór „Baby Do You Wanna Bump” 6-minutowym „ Pomoc! Pomoc!", który wcześniej wykonywał Gila.

Najwyraźniej początkowo Frank próbował zaadaptować amerykańskie disco, a na pierwszym albumie znajdują się utwory: ” Zabierz ze mnie ciepło », « Kochać lub odchodzić », « Gorączka”, które mocno przypominają twórczość ówczesnych zagranicznych gwiazd disco, takich jak Gloria Gaynor. Ale są w nim inne utwory – już po ich pierwszych dźwiękach bezbłędnie rozpoznać można charakterystyczne „ciepłe” brzmienie Boney M.!

« Mam mężczyznę w mojej głowie », « Słoneczny », « Bez kobiety, bez płaczu” miał bardziej zabawną kombinację partii basowych i smyczkowych i brzmiał tak ciepło, jakby to wcale nie była dyskoteka, ale muzyka z jakiejś Jamajki lub Kajmanów!

Ciągłe eksperymenty z instrumentami i zamiłowanie do egzotycznych melodii stopniowo oddalają Franka od kanonicznego amerykańskiego disco. Jego muzyka nabiera szczególnego uroku, który później przeradza się w charakterystyczny styl Boney M.

Grupę stworzył piosenkarz i producent muzyczny Franz Reuter, który później przyjął pseudonim Frank Farian.

Na początku lat 60. młody wokalista zgromadził wokół siebie całą grupę miłośników czarnej muzyki. Eksperymentując z modnym stylem disco pod koniec 1974 roku, Farian nagrał kompozycję Baby Do You Wanna Bumb pod pseudonimem Zambie. Farian sam nagrał piosenkę, użył swojego głosu oraz głosów stałych wokalistów Europa Sound Studios w Offenbach. W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel, zatytułowany „artystą” był Boney M.

Baby Do You Wanna Bumb staje się dość popularnym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż jednostkowa osiągnęła 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia na występy telewizyjne i koncertowe, ale ponieważ sam Farian nie zamierzał wyjść na scenę, z pomocą agencji artystycznej założył grupę Boney M.

Pomysł na nazwę grupy przyszedł do Farian po obejrzeniu jednego z seriali popularnych w Niemczech na początku lat 70-tych. komedia australijska seria telewizyjna, której główny bohater nazywał się Boney.

Pierwsza kompozycja Boney M obejmowała Maizi Williams (Maizie Williams), której rodzina kiedyś wyemigrowała z karaibskiej wyspy Montserrat, najpierw do Londynu (gdzie Maizi została modelką, a nawet zdobyła tytuł „Miss Black Beauty”), a następnie do Niemcy, piosenkarka Sheila Bonnick (Sheila Bonnick) i Claudia Barry (Claudja Barry), tancerz Mike (Mike). Ci ludzie służyli głównie jako statyści do tańca i śpiewali razem z Farian w tle. Claudia Barry została wkrótce zastąpiona przez Liz Mitchell, przyjaciółkę Miseya, której silny głos stał się znakiem rozpoznawczym zespołu.

Ostateczny skład powstał w 1976 roku, kiedy to wokalistki Liz Mitchell i Marcia Barrett, tancerka Misey Williams i tancerz Bobby Farrell.

Boney M czekała na fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” osiągnęła 100 tysięcy egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później znalazła się na szczycie niemieckich list przebojów (w Anglii singiel sensacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki).

„Daddy Cool” otrzymał złoty status w dziewięciu europejskich krajach, a pierwszy album Boney M. „Take The Heat Off Me” znalazł się na szczycie list przebojów w całej Europie. Remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” osiągnął pierwsze miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii.

W 1977 singiel „Ma Baker” powtórzył ten sam sukces. Kolejne single to "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hura! Hurra! To „s A Holi-Holiday” wraz ze swoimi albumami długo nie opuszczało pierwszej dziesiątki większości krajów europejskich.

W 1978 roku Boney M została pierwszą zachodnią grupą, która wystąpiła w trasie po ZSRR. 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 wyprzedanych koncertów. Nakręcono wideoklip o grupie na Placu Czerwonym.

W 1982 Bobby Farrell został zastąpiony przez Reggie Tsiboe z Ghany, który okazał się utalentowanym producentem i autorem piosenek, które stały się dość popularne. W 1985 roku do grupy powrócił Farrell.

Na początku 1986 roku Farian ogłosił koniec istnienia Boney M. 16 stycznia grupa dała pożegnalny program na kanale telewizyjnym ZDF w „klasycznym” składzie. Jednak do 1989 roku grupa okresowo gromadziła się w różnych kompozycjach na koncertach i nagrywała remiksy swoich klasyków. Singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” (listopad 1989) był ostatnią współpracą między członkami oryginalnego składu.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M, które odnoszą sukcesy w krajach europejskich.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M występowały trzy składy: Liz Mitchell, która ma pozwolenie od Franka Fariana na używanie nazwy Boney M, a także grupa Bobby Farrell i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

Zespół wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa jako sprzedający największą liczbę singli. Według niektórych szacunków legalny obieg albumów i singli Boney M przekroczył 200 milionów egzemplarzy, podczas gdy liczbę nielegalnych kopii wydanych na całym świecie szacuje się na co najmniej kolejne 300 milionów.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł