A Grigorij Spektor urodził się w 1926 roku w Tbilisi, które wówczas nazywało się Tiflis. To właśnie w Gruzji przyszły reżyser teatralny stawiał pierwsze kroki na drodze Melpomenów.
Sputnik rozmawiał z Grigorijem Władimirowiczem o teatrze gruzińskim. Ale naszą rozmowę rozpoczęliśmy od jubileuszowego przedstawienia w Moskiewskim Teatrze Kameralnym. BA Pokrowski. Spektakl do muzyki Igora Strawińskiego nosi tytuł „Przygody rozpustnika”. Spektakl ma dużą skalę, z rozbudowaną scenografią i trudnymi partiami wokalnymi. „Przygody…” są tak energiczne, że aż trudno uwierzyć, że reżyser spektaklu wymienił swoją dziesiątą dekadę.
- Jakie są ci drogie „Przygody prowizji”? Nie po raz pierwszy wcielasz się w nich na scenie.
- „Przygody rozpustnika” to jedno z arcydzieł Borysa Pokrowskiego. Przedstawienie wystawił w 1978 r. w ścisłej współpracy z artystą Iosifem Sumbatashvili. Sumbatashvili oparł się z kolei na rycinach Williama Hogartha, angielskiego artysty, który wydał serię obrazów „Przygody rozpustnika”. Sumbatashvili wpadł na pomysł, aby postacie weszły na scenę z malowniczych obrazów.
Lew Ryżkow
Od samego początku współpracowałem przy tym przedstawieniu z Borysem Aleksandrowiczem jako jego asystent. Orkiestrą podczas premiery dyrygował Giennadij Nikołajewicz Rozhdestvensky. Sztuka stopniowo znikała ze sceny około 1984 roku. Ale ze względu na to, że było to jedno z arcydzieł Borysa Aleksandrowicza Pokrowskiego, powstał pomysł, aby go odrestaurować w ramach odbywającego się obecnie w Moskwie festiwalu Borysa Pokrowskiego. Zwrócili się do mnie.
Z wielką radością pracowałem nad tym przedstawieniem. Całą produkcję zachowaliśmy w najdrobniejszych szczegółach. Ale coś trzeba było jeszcze zmienić – bo epoka niesie ze sobą własne wymagania. Pewnie dałem scenom masowym świetną dynamikę. Nowi wykonawcy wnieśli do obrazów indywidualne cechy. Ogólnie bardzo się staraliśmy. Naszym zadaniem było zachowanie projektu spektaklu i rozwiązania obrazów Borisa Pokrovsky'ego z najwyższą dokładnością.
- Ale w dniu twojej rocznicy przenieśmy się wiele lat temu. Opowiedz nam o Gruzji swojego dzieciństwa..
— Gruzja mojego dzieciństwa była niesamowitym krajem. Zachował wszystkie cechy społeczeństwa patriarchalnego. A Tiflis było miastem wielonarodowym. Były cztery teatry narodowe. Dwa gruzińskie, ormiańskie, rosyjskie teatry im. Gribojedowa, w których akurat pracowałem. Był też teatr azerbejdżański, półamatorski.
Mieszkałem w centrum miasta, na ulicy Gribojedowskiej. Ulica ta biegnie równolegle do alei Rustaveli, która wówczas nazywała się Aleją Gołowińskiego. Mieszkałem pięć minut spacerem od Opery i Teatru Rustaveli. Poszedłem do Domu Pionierów, który znajdował się w pałacu gubernatora Kaukazu Woroncowa-Daszkowa. Początkowo istniała Rada Komisarzy Ludowych. Ale Rada Komisarzy Ludowych odeszła, a lokal oddano dzieciom.
Bardzo kochaliśmy nasze teatry, bo tyuzowie – zarówno gruzińscy, jak i rosyjscy – byli naprawdę ciekawi, silni. Ponadto organizowali w teatrach koła miłośników teatru. A nawet braliśmy udział w niektórych produkcjach, w których wymagane były dzieci.
Naprzeciwko mojego domu znajdował się klub Dzierżyńskiego. Zajmowałem się tam boksem, poszedłem do biblioteki, a na koniec do studia teatralnego. I mieliśmy też „krąg tańców azjatyckich”. Uczyliśmy tańców gruzińskich, ormiańskich, azerbejdżańskich, abchaskich, adżarskich. Działał też klub teatralny.
W 1937 roku, kiedy obchodzono setną rocznicę śmierci Puszkina, wystawiliśmy sztukę dla dzieci „Puszkin w Michajłowskim”. I grałem Puszkina. Byłem bardzo podobny!
- Czy byłeś kędzierzawy?
- Oczywiście! Byłem bardzo kędzierzawy! Dopiero później, kiedy zostałem studentem GITIS, poszedłem na przesłuchanie do roli Puszkina w filmie „Glinka”. Spośród dziewiętnastu kandydatów zostałam zaakceptowana, ponieważ jako jedyna miałam niebieskie oczy. Okazuje się, że Puszkin też był niebieskooki.
- Co ty robisz!
- TAk! Jest taka informacja! Ale nie zostałem zatwierdzony na samym szczycie, ponieważ Iosif Wissarionowicz kazał Alejnikowowi grać Puszkina.
- Czy w twojej rodzinie byli kinomani?
- Mąż mojej ciotki był popularnym gruzińskim kompozytorem Wiktorem Dolidze. W tym czasie wznawiał swoją operę „Keto i Kote”. Chodziłem na każdą próbę. Bardzo podobała mi się ta mieszanka gruzińskiej melodii narodowej z włoskimi formami operowymi. I jestem dumny, że kiedy zostałem zawodowym reżyserem, trzy razy wystawiłem operę „Keto i Kote”. W tym bardzo udany występ w Operze Kujbyszewa - obecnie Samara.
Mam głębokie wspomnienia z czasów wojny. Tbilisi było z tyłu, dzięki czemu ewakuowano do nas wybitnych artystów: członków Moskiewskiego Teatru Artystycznego Wasilija Kaczałowa i Michaiła Tarchanowa, Michaiła Klimowa i Varwarę Massalitinową z Teatru Małego. Przyjechała tam Ksenia Dorliak i jej córka Nina, harfistka Ksenia Erdeli. A skład solistów-pianistów był po prostu niewiarygodnie mocny! Sędzia dla siebie: byłem na koncertach Konstantina Igumnowa, Lwa Oborina, Samuila Feinberga, Alexandra Goldenweisera. Wszyscy musieli zarabiać pieniądze i dawać wiele koncertów.
W apogeum wojny w Domu Oficerskim otwarto teatr operetkowy. Teatr im. Gribojedowa działał z powodzeniem. Był to jeden z najsilniejszych aktorów w Związku Radzieckim pod względem trupy. Jak mogłem wtedy myśleć, że nadejdzie czas, kiedy będę pracować w tym teatrze…
- Czy pamiętasz pierwszy teatr, który odwiedziłeś?
- TAk. Pamiętam. Był to balet „Don Kichot” w 1932 roku. Miałem około sześciu lat.
- W którym momencie zdałaś sobie sprawę, że teatr to twoje przeznaczenie?
Muszę powiedzieć, że zrozumiałem to wcześnie. W 1935 roku otwarto Teatr Gribojedowa. Nie miał jeszcze własnego lokalu, a grali w lokalu Izby Oficerskiej. Byłem tam na występie, który wciąż pamiętam. To przedstawienie na podstawie sztuki „Daleko” Aleksandra Afinogenowa. I to wszystko! Zostałem porwany na zawsze.
- Najjaśniejsze postacie teatru tamtych lat?
— W Teatrze Rustaveli pracowali wybitni aktorzy. Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Michaił Gelovani są ojcem mojego przyjaciela, dyrektora Teatru Bolszoj Georgy Gelovani.
Niestety, kiedy Michaił Georgiewicz zaczął odgrywać wizerunek przywódcy narodów, Stalina, nadepnął na gardło własnego talentu, bo nie dano mu nic poza tą rolą. I pamiętam jego występy, w których grał genialne role komediowe. W szczególności odbył się wspaniały spektakl w Teatrze Rustaveli „Suleli”. To znaczy „głupiec”. A całemu występowi towarzyszyły brawa i śmiech publiczności.
Najsilniejsza trupa była w Teatrze Gribojedowa. Bardzo dobrze pamiętam, w rocznicę Puszkina była sztuka „Mozart i Salieri”, w której Salieri grał wspaniały aktor Anatolij Smiranin (w filmie „Płaz” zagrał ojca Gutierre'a). I znowu nie mogłem sobie wyobrazić, że nadejdzie czas, kiedy zagra jedną z głównych ról w moim spektaklu w Teatrze Gribojedowa.
Jak wiem, w Gruzji twojego dzieciństwa byli nie tylko artyści i muzycy. Byli przecież też wspaniali poeci: Tycjan i Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Czy skrzyżowałeś z nimi ścieżki?
- Muszę powiedzieć, że Tbilisi wyróżniało się wysokim poziomem inteligencji artystycznej. Byłem w rodzinie poety George'a Tsagareli. Był ojczymem mojego przyjaciela. A często byli tam poeci, bardzo utalentowani ludzie. Na przykład Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili. Kolejnym Tabidze jest Tycjan. Więc jako chłopiec dosłownie kuliłem się w kącie, słuchając ich sporów, dyskusji, jak czytają poezję.
Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora
Już jako dziecko rozumiałem, że zdarzyło się bardzo wielkie nieszczęście, gdy dosłownie w ciągu kilku dni Tycjan Tabidze, Paolo Jaszwili, a wraz z nimi wciąż bardzo szanowani dla mnie ludzie - główny dyrektor Teatru Rustaveli Sandro Achmeteli i szef dyrygent opery Evgeny Mikeladze zniknął.
- Miałeś 11 lat w 1937 roku. Czy byłeś przestraszony?
— Tak, jak mogło nie być straszne, kiedy po pierwsze w mojej klasie, dzień po dniu, dowiedzieliśmy się, że rodzice niektórych uczniów byli represjonowani. Pewnego wieczoru tata i mama spalili wszystko, co mogłoby wydawać się podejrzane. Jakieś książki, jakieś gazety, nie wiem. A o czwartej rano obudziliśmy się z głośnego pukania. Wszyscy się obudziliśmy i podskoczyliśmy. Mama i tata pożegnali się i poszedł otworzyć drzwi.
Ojciec mówi: „Kto tam?” Głos zza drzwi: „Moritz, otwórz!” Tata mówi: „Moritz jest na trzecim piętrze”. Odeszło. W tym momencie mój ojciec zrobił się szary. Whisky zrobiła się szara. Miał wtedy 43 lata. To były dni. Cudownie minęło. Dosłownie cud.
Co robiłeś, gdy wybuchła wojna?
- Poszedłem do zespołu propagandowego, który występował w szpitalach, odwiedziłem studio teatralne, które prowadził słynny reżyser Dmitrij Aleksidze. Czytaj wiersze rannym. „Poczekaj na mnie, a wrócę. Poczekaj długo”, „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego?” Do dziś ich pamiętam... Graliśmy też skecze, małe sztuki, antywojenne i antyhitlerowskie.
Pierwszy wiersz w życiu napisałem jesienią 1941 roku. Napisałem i pokazałem ojcu. I ku mojemu zdziwieniu umieścił ten dziecinny bezradny wiersz w gazecie ściennej w swojej pracy w Ministerstwie Finansów. To była moja pierwsza publikacja w prasie, chociaż w ścianie…
- Słyszałem, że nawet w wojsku nie odszedłeś daleko od teatru.
— W 1943 roku zostałem powołany. W tym czasie organizował się zespół gruzińskich oddziałów granicznych, który notabene miał bazę dosłownie naprzeciwko mojego domu. A ja przez 9 lat uczyłem się gry na skrzypcach w szkole muzycznej. Zabrali mnie. Ale potem przyszedł nowy dyrygent, który powiedział, że potrzebuje kompozycji czysto jazzowej. "Potrzebuję perkusisty!" I mógłbym też być perkusistą, bo przez kilka lat grałem jazz. Więc przerzuciłem się na bębny. Jeździliśmy do straży granicznej i placówek.
Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora
Koncertowaliśmy także w Persji. We wrześniu 1941 r. wkroczyły tam wojska sowieckie. Graliśmy dla naszych jednostek w Tabriz, Isfahanie i Teheranie.
- Rodzice nie sprzeciwiali się teatrowi?
- Zrozumieli, że albo będę robił muzykę, albo teatr. Poza tym zagraliśmy poważne występy w studiu teatralnym. I „Biada dowcipowi” i „Wesele Figara”. Rodzice dali mi kompletną carte blanche. Moja matka Olga Aleksandrowna studiowała w konserwatorium. W latach 1919-1920 pracowała nawet w Kijowie jako akompaniatorka Wiertinskiego.
Potem spotkaliśmy się w Tbilisi. Kiedy przyjechał, nasz zespół ćwiczył na tej samej scenie klubu Dzierżyńskiego. Zatrzymywałem się na jego koncertach. Stał na skrzydłach, dwa metry od niego. Widziałem jego ekspresyjne gesty, słyszałem intonacje, słynny świetlny grawerunek. Niesamowita osoba. Był ożywiony, dużo mówił.
- A po wojnie postanowiłeś iść do artystów?
- Byłem w 9 klasie, kiedy do naszej klasy wszedł syn wielkiego Tarchanowa, Iwan Tarchanow. A kiedy przyjechałem do Moskwy, aby wstąpić do GITIS w 1945 roku, po demobilizacji, moja pierwsza wizyta była u Tarchanowa. A Michaił Michajłowicz był wówczas dyrektorem artystycznym GITIS.
- A kiedy studiowałeś w GITIS, myślałeś, że wrócisz do Tbilisi?
- TAk. Najpierw pojechałem do Tbilisi, aby wystawić spektakl dyplomowy „Beyond the Horizon”, w którym zagrało dwóch artystów. Jednym z nich jest Anatolij Smiranin, a drugim Konstantin Mufke, który zasłynął jako pierwszy odtwórca roli Lenina w kinie. Co więcej, Krupska uważała go za najbardziej podobnego do Lenina. Zagrałem też jednego bardzo dobrego aktora, który później trafił do Tovstonogova - Pavela Luspekaeva.
Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora
Scena ze spektaklu „Za horyzontem” Teatru. Gribojedowa
Ale kiedy absolwenci zostali rozdzieleni, komisja otrzymała łzawy telegram z Krasnodaru, że nie mają ani jednego dyrektora. Jeden zginął, a drugi został zwolniony. Zwróciliśmy się do GITIS. A w tym 1951 roku nadal nie było zwolnienia dyrektorów muzycznych. Wysłali mnie.
- A teraz w jakim stanie jest Teatr Griboedovsky?
- Niestety, teraz Teatr Gribojedowa jest w strasznej sytuacji. Traci publiczność. Rosyjska publiczność jest bardzo mała. Po długiej przerwie w 2014 roku byłem w Tbilisi. I oczywiście poszedł do teatru. Nie wiem, jak one istnieją. Niestety, czystość języka rosyjskiego została w dużej mierze utracona. Obawiam się, że teatr nawet tego nie zauważa.
- A poziom występów?
- Na festiwalu teatrów rosyjskich za granicą widziałem spektakl Teatru Gribojedowa na podstawie Dostojewskiego. „Krótki”, jeśli się nie mylę. Kierował nimi główny reżyser. Bardzo dobry występ, dwóch aktorów. Jakość aktorów jest dobra. Ale co zrobić z widzem – nie mam pojęcia.
Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora
- Życzmy czegoś gruzińskim czytelnikom?
„Jeśli czytamy twoje książki, jeśli ty czytasz nasze, to jest to najlepszy sposób na rozwiązanie wszystkich konfliktów. Bo jestem pewien, że między narodami nie ma konfliktów wewnętrznych. Pozostajemy tacy sami jak byliśmy. Kochamy również Ciebie, Twoją sztukę. I w ten sam sposób, myślę, rosyjska kultura, rosyjska sztuka też nie jest wam obojętna. Życzę, aby ten rok był szczęśliwy, pomyślny i był rokiem dalszego zbliżenia między naszymi narodami a naszymi narodami.
- Czy zdradzisz sekret długowieczności?
Nie stosowałam żadnej diety. Nigdy nie palił. Nie piję wódki. Jeśli piję, to trochę czerwonego wina. Wesołość, optymizm. Ani dnia bez pracy.
Spektor Grigorij Władimirowicz
Reżyser, pedagog, dramaturg, publicysta.
Czczony Artysta Czuwaski ASRR (1986).
Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej (1996).
Jego młodość i rozwój teatralny przypadły na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kiedy miał 17 lat i nadszedł czas, aby iść do wojska, został przyjęty jako skrzypek w zespole gruzińskich oddziałów granicznych.
Ukończył wydział reżyserii GITIS (1950, kurs MO Knebel).
Dyrektor Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Tbilisi (1950–1951).
W latach 1951-1956 był reżyserem, a następnie naczelnym dyrektorem Krasnodarskiego Teatru Operetki, gdzie wystawił ponad 15 przedstawień.
W latach 1956-1959 był dyrektorem Teatru Moskiewskiego. M.N. Jermołowa.
W 1959 założył Tomski (obecnie Siewierski) Teatr Muzyczno-Dramatyczny, do 1965 był jego głównym dyrektorem.
Dyrektor Teatru Muzycznego w Pietrozawodsku (1965–1966), Teatru Operetki Moskiewskiej (1966–1968).
W latach 1968-1972 był naczelnym dyrektorem Moskiewskiego Regionalnego Teatru Operetki, w 1972 był organizatorem i naczelnym dyrektorem Rosyjskiego Teatru Operetki w Taszkencie.
Dyrektor Moskiewskiego Państwowego Kameralnego Teatru Muzycznego pod batutą B. Pokrovsky'ego (1973-1982, 1991-2006), Tomskiego Teatru Operetki (1989-1991).
W latach 1982-1989 był dyrektorem naczelnym Państwowego Teatru Muzycznego Czuwaski.
Wystawił ponad 110 przedstawień dramatycznych i operowych.
Autor rosyjskiego tekstu operetki Niedźwiedź arystokratyczny I. Kemeniego, Noc z inspektorem D. Ranki (wspólnie z Teatrem Operetki Yu, 1996) i innych.
Autor i reżyser (w ramach Mosconcertu) wykładów-koncertów o twórczości znanych kompozytorów (K. Karaev, S.S. Prokofiev, J.-S. Bach i inni).
Od 1999 felietonista muzyczny magazynu „Życie Muzyczne”, gazet „Kultura”, „Wieczór Moskwa”, autor artykułów w czasopismach (czasopisma „Teatr”, „Muzyka Radziecka” i inne).
Od 2007 roku wykłada reżyserię na wydziale muzycznym GITIS.
Syn - Aleksander (pseudonim Meshcheryakov) (ur. 1955, Tbilisi), prawnik. doktor nauk prawnych (1986).
praca teatralna
„Za horyzontem” I. Gaidenko (1950)
„Róża Wiatrów” B.F. Mokrousowa (1954)
Frasquita przez F. Lehara (1957)
„W naszym Kubanie” M.N. Kirakozowa (1954)
„Jeździec bez głowy” Mine Reid (1957)
„Dzicy” S.V. Michałkow (1958, po raz pierwszy)
Historia Irkucka
Perkusista
„Mademoiselle Nitush” F. Herve (1962)
„Hamlet” W. Szekspira (1963)
„Interwencja” L.I. Sławina (1964)
„Bliźnięta” F. Schuberta (1974)
„Prawdziwy arystokrata” V. Sirmai (1975)
„Sól” N.V. Bogosłowski (na podstawie opowiadania IE Babela, 1981)
„Skrzypce” A.V. Kułygin (1982)
Wesoła wdowa F. Lehar (1983)
"Jolanta" P.I. Czajkowski (1983)
„Czakka” A.G. Wasiljewa (1984)
„W burzę” T.N. Chrennikowa (1986)
„Biedny marynarz” D. Millau (1988)
„Miłość i kłopoty” G.S. Maksimowa (1989)
„Królowa Czardasza” I. Kalmana (1989)
„Jak zwrócić męża” V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
„Restauracja Madame Duvalier” M. Samoiłow (1990)
„Bunt dziecka” E.N. Ptyczkina (1992)
„Diabelska Panna Młoda” E.N. Ptyczkina (1994)
„Sługa” N.M. Strelnikova (Poznań, Budapeszt)
ostatnia aktualizacja informacji: 26.11.18
publikacje
OTWIERACZ DO TEATRU
Mój stary przyjaciel, kolega i kolega Grigorij Spektor ma 80 lat. A ja mam prawie 100 lat... Mamy o czym rozmawiać, coś do zapamiętania. W końcu przez lata wiele słyszeliśmy, dużo widzieliśmy. A sami dużo zrobili. I całkiem sporo tego, co zrobiliśmy, okazuje się nie tak źle w naszych wspomnieniach… Każdy z nas doszedł do sztuki teatralnej na swój sposób, ale łączy nas to, że kochamy ją jednakowo, nie możemy żyć bez tego i ciągle staramy się w to coś wnieść, a nawet ulepszyć…
Nasze drogi z Grigoriym Spektorem zbiegły się bardzo dawno temu, na samym początku tworzenia przeze mnie Teatru Kameralnego. Teraz możemy powiedzieć - przez nas, bo brał żarliwy udział w naszej pracy - i szukania lokali dla ówczesnego bezdomnego teatru, a także przyciągania autorów i kompozytorów, popularyzowania młodego i jeszcze nieznanego teatru w prasie i wśród publicznych oraz w organizacji pierwszego tournée zagranicznego. I oczywiście w codziennej pracy twórczej. Był moim asystentem we wszystkich moich spektaklach pierwszej dekady Teatru Kameralnego, a sam z powodzeniem wystawiał takie spektakle, jak np. pierwsza na rosyjskiej scenie operetka Schuberta – „Bliźniaki” z dyrygentem Giennadijem Rożdiestwienskim, czy jedyny spektakl Nikity Bogosłowskiego opera „Sól” na podstawie opowiadania I. Babela.
Grigorij Spektor jest nie tylko reżyserem operowym. On, uczeń Marii Osipovny Knebel, pracował w renomowanych teatrach dramatycznych, m.in. w Moskwie. Yermolova (wielu pamięta jego inscenizację wodewilu „Dzikie” S. Michałkowa z genialnym Vitsinem w roli tytułowej). W bagażu – produkcje „Historii Irkucka”, „Perkusisty”, a nawet „Hamleta” w Tomskim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym. Ale jego główną miłością i oddaniem wciąż jest teatr muzyczny. Na scenach krajowych teatrów wystawił zarówno Iolanthe, jak i księcia Igora, jako ostatni wystawił znakomitą operę T. Chrennikowa Into the Storm i pierwszy w Rosji wystawił francuską operę Dariusza Milhauda Biedny marynarz. Występów jest wiele, ponad sto, różniących się zarówno gatunkiem, jak i „kluczami”, którymi je otwierał.
Spector to osoba lekka i pogodna. Może dlatego tak bardzo kocha operetkę. Nie tylko często go wystawia, ale także otwiera nowe teatry! Tak więc w Uzbekistanie zebrał trupę z trzonem absolwentów szkoły w Gnessin przez konkurs, wystawił spektakle i otworzył Teatr Operetki Rosyjskiej w Taszkencie!
Nigdy nie przestaje mnie zadziwiać, jak łatwo jest się wspinać. Z Teatru. Yermolova wyrwała się i wyjechała na Syberię - główny reżyser nowego teatru muzycznego i dramatycznego młodego miasta, obecnie Siewiersk. A usłyszawszy, że w Czuwaszji powstaje nowy budynek, w którym będzie Teatr Opery i Baletu, i otrzymawszy tam zaproszenie, opuścił nasz teatr kameralny i przez całe siedem lat pracował w Czuwaszji! Wyjeżdżał też za granicę. W moim archiwum znajduje się list ze słynnego Budapeszteńskiego Teatru Operetki - wdzięczność za znakomitą produkcję reżysera Moskiewskiego Teatru Kameralnego G.V. Spektakl operetki Strelnikowa „Violetta Leblanc” („Sługa”), która została wykonana ponad 100 razy.
Lata zbierają swoje żniwo, a Grigorij Władimirowicz lub Grin, jak go często nazywamy, podróżuje coraz mniej. Ale jako osoba zaskakująco wszechstronna, zaczął pisać. Pisze sztuki do spektakli muzycznych, wystawiane są w teatrach, bo powstają ze znajomością sceny, np. „Żółta kurtka, czyli kraina uśmiechów” z muzyką Lehara, wystawiana w Saratowskiej Operetce, oraz pisze śmieszne musicale dla dzieci. A ostatnio coraz częściej sięga do stron magazynów i gazet z recenzjami, recenzjami muzycznymi i teatralnymi oraz kreatywnymi portretami.
Ciekawie się go czyta, ma w sobie świeżość percepcji, dowody, trafność sformułowań. Dużo wie, ale dodatkowo ma świadomy stosunek do procesów zachodzących w naszej dzisiejszej kulturze i obywatelską postawę, którą podzielam! Łapówkowa obojętność, jego zapał do wszystkiego, zarówno dobrego, jak i negatywnego, co dzieje się w naszej kulturze, w sztuce.
I na zawsze z wdzięcznością będę wspominał, że to Grigorij Spektor dał pierwsze uderzenie dzwonu, którym otworzyliśmy nasz Kameralny Teatr Muzyczny na Sokolu. Podejrzewam, że nawet dzisiaj, w wieku 80 lat, on, szanowany i zasłużony artysta, nie ma nic przeciwko podbieganiu do naszego dzwonka i dzwonieniu dzwonkiem na rozpoczęcie spektaklu!
Grigorij Władimirowicz Spektor(ur. 19 stycznia 1926, Tyflis, Gruzja) - rosyjski krytyk muzyczny i teatralny, dramaturg, publicysta, reżyser, nauczyciel RATI-GITIS, felietonista magazynu Musical Life (Moskwa). Czczony Artysta Czuwaski ASRR (1986). Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej (1996).
Biografia
Grigorij Spektor urodził się 19 stycznia 1926 w Tyflisie (obecnie Tbilisi, Gruzja). Jego młodość i rozwój teatralny przypadły na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kiedy miał 17 lat i nadszedł czas, aby iść do wojska, został przyjęty jako skrzypek w zespole gruzińskich oddziałów granicznych. W tym samym czasie, wraz z wybuchem wojny, wielu artystów z różnych miast ZSRR zostało ewakuowanych do Tbilisi.
Ukończył wydział reżyserii GITIS (1950, kurs M. O. Knebel). 1950-1951 - dyrektor Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Tbilisi.
W latach 1951-1956 był reżyserem, a następnie naczelnym dyrektorem Krasnodarskiego Teatru Operetki, gdzie wystawił ponad 15 przedstawień. W latach 1956-1959 - dyrektor Teatru Moskiewskiego. M. N. Ermołowa. W 1959 założył Tomski (obecnie Siewierski) Teatr Muzyczno-Dramatyczny, do 1964 był jego głównym dyrektorem. 1964-1965 - dyrektor Pietrozawodskiego Teatru Muzycznego, 1965-1968 - Moskiewskiego Teatru Operetki. W latach 1968-1972 był naczelnym dyrektorem Moskiewskiego Regionalnego Teatru Operetki, w 1972 był organizatorem i naczelnym dyrektorem Rosyjskiego Teatru Operetki w Taszkencie. Dyrektor Moskiewskiego Państwowego Kameralnego Teatru Muzycznego pod batutą B. Pokrovsky'ego (1973-1982, 1991-2006), Tomskiego Teatru Operetki (1989-1991). W latach 1982-1989 był dyrektorem naczelnym Państwowego Teatru Muzycznego Czuwaski. Od 1994 felietonista muzyczny magazynu „Życie Muzyczne”, gazet „Kultura”, „Wieczór Moskwa”, autor artykułów w czasopismach (czasopisma „Teatr”, „Muzyka Radziecka”, „Akademia Muzyczna”, „Kult Pokhod”, „Operetka-Kraina” i inne). Od 2007 roku wykłada reżyserię na wydziale muzycznym GITIS.
Rodzina
Syn - Aleksander (pseudonim Meshcheryakov) (ur. 1955, Tbilisi), prawnik. doktor nauk prawnych (1986). Jeden z inicjatorów rozwoju teorii deliktologii administracyjnej. Aktywny propagator współpracy w prasie sowieckiej pod koniec lat osiemdziesiątych. W latach 1991-1993 był konsultantem Rady Najwyższej RFSRR. Od 1995 ekspert Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej. http://commonlaw.ru/
Córka - Ekaterina Grigoryevna Pavlenko (ur. 1965, Moskwa) Prawnik
Wnuki - Nikita Maksimowicz Pawlenko (ur. 1985, Moskwa); Danila Maksimowicz Pawlenko (ur. 1995, Moskwa); Igor Aleksandrovich Meshcheryakov (ur. 1994, Moskwa); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (ur. 2003, Moskwa)
kreacja
GV Spektor wystawił ponad 110 spektakli dramatycznych i operowych. Jest autorem rosyjskiego tekstu operetki Niedźwiedź arystokratyczny I. Kemeniego, Noc z audytorem D. Ranki (wspólnie z Yu. A. Shishmoninem), libretta musicali dla dzieci, sztuki Żółta kurtka (muzyka F. Lehara, Teatr Operetki w Saratowie, 1996) i inne. Autor i reżyser (w ramach Mosconcertu) wykładów-koncertów o twórczości znanych kompozytorów (K. Karaev, S.S. Prokofiev, J.-S. Bach i inni).
Praca teatralna
- „Za horyzontem” I. Gaidenko (1950)
- Róża wiatrów B. F. Mokrousowa (1954)
- Frasquita przez F. Lehara (1957)
- „Mamy w Kubanie” M. N. Kirakozova (1954)
- „Jeździec bez głowy” Mine Reid (1957)
- „Dzicy” S. V. Michałkowa (1958, po raz pierwszy)
- Historia Irkucka
- Perkusista
- „Mademoiselle Nitush” F. Herve (1962)
- „Hamlet” W. Szekspira (1963)
- „Interwencja” L. I. Slavina (1964)
- „Bliźnięta” F. Schuberta (1974)
- „Prawdziwy arystokrata” V. Sirmai (1975)
- „Sól” N. V. Bogoslovsky'ego (według opowiadania I. E. Babela, 1981)
- Skrzypce A. V. Kułygina (1982)
- Wesoła wdowa F. Lehar (1983)
- „Jolanta” P. I. Czajkowskiego (1983)
- „Czakka” AG Wasiliew (1984)
- „W burzę” T. N. Khrennikova (1986)
- „Biedny marynarz” D. Millau (1988)
- „Miłość i kłopoty” G. S. Maksimov (1989)
- „Królowa Czardasza” I. Kalmana (1989)
- „Jak zwrócić męża” V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
- „Restauracja Madame Duvalier” M. Samoiłow (1990)
- „Bunt dziecka” E. N. Ptichkina (1992)
- „Oblubienica diabła” E. N. Ptichkina (1994)
- „Sługa” N.M. Strelnikov (Poznań, Budapeszt)
