Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. w Caprese w zubożałej rodzinie arystokratycznej. W 1481 roku przyszły artysta stracił matkę, a 4 lata później został wysłany do szkoły we Florencji. Nie stwierdzono szczególnych skłonności do nauki. Młody człowiek wolał komunikować się z artystami i przerysowywać freski kościelne.
kreatywny sposób
Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec pogodził się z tym, że w rodzinie dorastał artysta. Wkrótce został uczniem D. Ghirlandaio. Rok później Michał Anioł wstąpił do szkoły rzeźbiarza B. di Giovanni, której patronował sam Lorenzo di Medici.
Michał Anioł miał jeszcze jeden dar - znaleźć wpływowych przyjaciół. Zaprzyjaźnił się z drugim synem Lorenzo, Giovannim. Z biegiem czasu Giovanni został papieżem Leonem X. Michał Anioł przyjaźnił się również z Giulio Medici, który później został papieżem Klemensem VII.
Powstanie i uznanie
1494-1495 charakteryzuje się rozkwitem twórczości wielkiego artysty. Przeniósł się do Bolonii, ciężko pracując nad rzeźbami do Łuku św. Dominika. Sześć lat później, wracając do Florencji, pracował na zlecenie. Jego najważniejszym dziełem jest rzeźba „Dawid”.
Przez wiele stuleci stał się idealnym obrazem ludzkiego ciała.
W 1505 roku Michał Anioł na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu. Papież zarządzi grób.
Od 1508 do 1512 Michał Anioł pracował nad drugim zamówieniem papieża. Namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej, który przedstawiał biblijną historię od samego stworzenia świata do wielkiego potopu. Kaplica Sykstyńska zawiera ponad trzysta figur.
Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego mówi o nim jako o namiętnej i złożonej osobowości. Ich związek z papieżem Juliuszem II nie był łatwy. Ale w końcu otrzymał od papieża trzecie polecenie - stworzyć swój posąg.
Najważniejszą rolę w życiu wielkiego rzeźbiarza odegrało jego mianowanie na głównego architekta katedry św. Piotra. Pracował tam za darmo. Artysta zaprojektował gigantyczną kopułę katedry, którą ukończono dopiero po jego śmierci.
Koniec ziemskiej podróży
Michał Anioł żył długo. Zmarł 18 lutego 1564 r. Przed odejściem do innego świata podyktował testament kilku świadkom. Według umierającego człowieka oddał swoją duszę w ręce Boga, swoje ciało ziemi, a cały swój majątek swoim bliskim.
Z rozkazu papieża Piusa IV Michał Anioł został pochowany w Rzymie. W katedrze św. Piotra zbudowano dla niego grób. 20 lutego 1564 roku ciało wielkiego artysty zostało tymczasowo umieszczone w bazylice Santi Apostoli.
W marcu Michał Anioł został potajemnie przewieziony do Florencji i pochowany w kościele Santa Croce, niedaleko N. Machiavelli.
Ze względu na swój potężny talent Michał Anioł był bardziej rzeźbiarzem. Ale właśnie dzięki malarstwu mógł realizować najśmielsze i najśmielsze pomysły.
Inne opcje biografii
- Michał Anioł był człowiekiem pobożnym. Ale miał też zwyczajne ludzkie namiętności. Gdy zakończył prace nad pierwszą „Pietą”, została wystawiona w Katedrze św. Piotra. Z jakiegoś powodu ludzka plotka przypisywała autorstwo innemu rzeźbiarzowi, K. Solariemu. Oburzony Michał Anioł wyrył na pasie Dziewicy następujący napis: „Dokonał tego florencki M. Buonarotti”. Później wielki artysta nie lubił wspominać tego odcinka. Według tych, którzy znali go blisko, był nieznośnie zawstydzony swoim wybuchem dumy. Nigdy więcej nie podpisał swojej pracy.
pełne imię i nazwisko Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; włoski. Michał Anioł di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni
włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel; jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku
Michał Anioł
krótki życiorys
Michał Anioł- wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najjaśniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa praca wpłynęła na sztukę nie tylko tego okresu historycznego, ale także na rozwój całej światowej kultury.
6 marca 1475 r. w rodzinie radnego miejskiego, ubogiego szlachcica florenckiego, mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania), urodził się chłopiec, którego twórczość zostanie podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć Sztuka renesansu za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że wyższe moce zainspirowały go do nazwania swojego syna Michałem Aniołem. Mimo szlachty, która dawała powody do zaliczenia do miejskiej elity, ród nie był zamożny. Dlatego po śmierci matki ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła na wychowanie przez jego pielęgniarkę w wiosce. Przed czytaniem i pisaniem chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.
Widząc wyraźne skłonności syna, Lodovico dał mu w 1488 roku praktykę u artysty Domenico Ghirlandaio, w którego pracowni Michał Anioł spędził rok. Następnie zostaje uczniem słynnego rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, którego szkole patronował Lorenzo de Medici, który w tym czasie był de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznaje z pałacowymi zbiorami. Na dworze patrona Michał Anioł przebywa od 1490 roku aż do śmierci w 1492 roku, po czym wyjeżdża do domu.
W czerwcu 1496 r. Michał Anioł przybywa do Rzymu: tam kupiwszy rzeźbę, która mu się podoba, zostaje wezwany przez kardynała Rafaela Riario. Od tego czasu biografia wielkiego artysty kojarzona jest z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu iz powrotem. Już wczesne kreacje ujawniają cechy, które wyróżnią twórczą manierę Michała Anioła: zachwyt nad pięknem ludzkiego ciała, plastyczną siłą, monumentalnością, dramatyzmem artystycznych obrazów.
W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który szacowna komisja postanowiła ustawić na głównym placu miejskim. Od 1505 roku Michał Anioł jest z powrotem w Rzymie, gdzie zostaje wezwany przez papieża Juliusza II do pracy nad wspaniałym projektem - stworzeniem jego wspaniałego nagrobka, który zgodnie z ich wspólnym planem powinien otaczać wiele posągów. Prace nad nim prowadzono z przerwami i ukończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnia kolejną prośbę Juliusza II – rozpoczyna malowanie fresków na sklepieniu w Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu i kończy ten okazały obraz, pracując z przerwami, w 1512.
Okres od 1515 do 1520 stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, przeszedł pod znakiem upadku planów, rzucając „między dwoma ogniami” – posługę papieża Leona X i spadkobierców Juliusza II. W 1534 ostatecznie przeniósł się do Rzymu. Od lat 20. postawa artysty staje się bardziej pesymistyczna, malowana w tonach tragicznych. Ilustracją nastroju była ogromna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 r. piastował stanowisko głównego architekta katedry św. Piotr. Największe dzieło tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40-tych. do 1555 istniała grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty akcent w jego twórczości stopniowo przesuwał się na architekturę i poezję. Głębokie, przepełnione tragedią, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygałów, sonetów i innych kompozycji poetyckich były wysoko cenione przez współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła miała miejsce pośmiertnie (1623).
18 lutego 1564 zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało zostało przewiezione z Rzymu do Florencji i pochowane z wielkimi honorami w kościele Santa Croce.
Biografia z Wikipedii
Michał Anioł Buonarroti, imię i nazwisko Michał Anioł di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(Włoski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475, Caprese - 18 lutego 1564, Rzym) - włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku. Jego prace zostały uznane za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej za życia samego mistrza. Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonał rozkazy. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - świadectwa współczesnych, listy od samego Michała Anioła, kontrakty, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została wydrukowana za jego życia.
Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli do grobu papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „odebrał chwałę wszystkim posągom, współczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim”. Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe pisał: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest zorientować się, co potrafi jedna osoba. ” Wśród jego dokonań architektonicznych jest projekt kopuły Bazyliki św. Piotra, schody Biblioteki Laurenzian, Piazza Campidoglio i inne. Badacze uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.
Życie i sztuka
Dzieciństwo
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. w toskańskim mieście Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), czas był 169. Podestą. Od pokoleń członkowie rodziny Buonarroti-Simoni byli małymi bankierami Florencji, ale Lodovico nie był w stanie utrzymać kondycji finansowej banku, więc od czasu do czasu piastował urząd publiczny. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, ponieważ rodzina Buonarroti-Simoni twierdziła, że ma pokrewieństwo z margrabiami Matyldą z Canos, chociaż nie było na to wystarczających dowodów z dokumentów. Ascanio Condivi twierdził, że wierzył w to sam Michał Anioł, przypominając arystokratyczne pochodzenie rodziny w swoich listach do swojego siostrzeńca Leonarda. William Wallace napisał:
„Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów twierdziło, że ma takie pochodzenie. Artyści posiadali nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Zostały nazwane po ojcu, zawodzie lub mieście, a wśród nich tak sławni współcześni Michałowi Aniołowi jak Leonardo da Vinci i Giorgione”
Według zapisków Lodovico, przechowywanych w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(...) w poniedziałek rano, o 4 lub 5 przed świtem”. W rejestrze tym podano również, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese i wymienia rodziców chrzestnych:
O swojej matce, Francesce di Neri di Miniato del Siena (włoska Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z powodu częstych ciąż w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni nigdy nie wspomina w swojej obszernej korespondencji ze swoim ojciec i bracia. Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochód z jego małej posiadłości na wsi ledwie wystarczał na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowywany przez parę Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i używać dłuta, zanim zaczął czytać i pisać. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasari:
„Jeśli w moim talencie jest coś dobrego, to z tego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu w waszej aretyńskiej krainie, a dłuta i młot, którymi wykonuję moje posągi, wydobyłem z mleka mojej pielęgniarki. ”
„Hrabia Kanossky”
(Rysunek Michała Anioła)
Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje rok urodzenia swoich braci Lionardo (włoski Lionardo) – 1473, Buonarroto (włoski Buonarroto) – 1477, Giovansimone (włoski Giovansimone) – 1479 i Gismondo (włoski Gismondo) – 1481. W tym samym roku zmarła jego matka , aw 1485, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (włoski Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młodzieniec nie wykazywał dużej ochoty do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać kościelne ikony i freski.
Młodzież. Pierwsze prace
W 1488 r. ojciec pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako praktykanta w warsztacie artysty Domenico Ghirlandaio. Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami, jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio należą do tego samego okresu, już w tych kopiach pojawiła się rzeźbiarska wizja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „Męka św. Antoniego” (kopia ryciny autorstwa Martina Schongauera).
Pracował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, która istniała pod patronatem Lorenzo de' Medici, faktycznego właściciela Florencji. Medyceusze rozpoznają talent Michała Anioła i patronują mu. Od około 1490 do 1492 Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Tu poznał filozofów Akademii Platońskiej (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i inni). Przyjaźnił się także z Giovannim (drugi syn Lorenza, przyszły papież Leon X) i Giulio Medici (nieślubny syn Giuliana Medici, przyszłego papieża Klemensa VII). Być może w tym czasie powstały ” Madonna na schodach" I " Bitwa centaurów”. Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano, który był również uczniem Bertolda, pokłócił się z Michałem Aniołem i złamał chłopcu nos uderzeniem w twarz. Po śmierci Medyceuszy w 1492 roku Michał Anioł wrócił do domu.
W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii, tworzy rzeźby do Łuku św. Dominika. W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządzi dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i tworzy rzeźby” Św" I " Śpiący Kupidyn”. W 1496 r. kardynał Rafael Riario kupuje marmurowy Kupidyn Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie, dokąd Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „ Bachus" I " Pieta . rzymska».
W 1501 Michał Anioł powrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby dla „ ołtarz piccolomini" I " Dawid”. W 1503 r. zakończono prace na zamówienie: „ Dwunastu Apostołów", początek pracy nad" Św. Mateusz» dla Katedry Florenckiej. Około 1503-1505 powstało „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" I " Madonna Bruggera”. W 1504 pracuj nad „ Dawid»; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia „ Bitwy pod Kashin».
W 1505 r. rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Potem ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze, wybór marmuru niezbędnego do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace nad grobowcem, dla którego powstały rzeźby” Mojżesz», « Związany niewolnik», « Umierający niewolnik», « Lea».
W kwietniu 1506 - ponownie wracając do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na brązowy posąg Juliusza II, nad którym pracuje w 1507 roku (później zniszczony).
W lutym 1508 Michał Anioł ponownie powrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II wyjeżdża do Rzymu, aby namalować freski sufitowe w Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 r.
Juliusz II umiera w 1513 roku. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 r. rzeźbiarz otrzymuje zamówienie na „ Chrystus z krzyżem„oraz kaplica papieża Leona X w Engelsburgu.
W lipcu 1514 Michał Anioł ponownie powrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medici San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzeci kontrakt na wykonanie grobowca Juliusza II.
W latach 1516-1519 odbywały się liczne wyprawy po marmur na fasadę San Lorenzo in Carrara i Pietrasanta.
W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim Kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i wybudował Bibliotekę Laurencin.
W 1546 roku artyście powierzono najważniejsze zamówienia architektoniczne w swoim życiu. Dla papieża Pawła III zrealizował Palazzo Farnese (trzecie piętro fasady i gzymsu dziedzińca) i zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie trwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwił mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było mianowanie Michała Anioła na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wiary w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać dobrą wolę, pragnął, aby dekret stwierdzał, że służył w budynku z miłości do Boga i bez wynagrodzenia.
Śmierć i pogrzeb
Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego siostrzeniec Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła napisał list Federico Donati.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 w Rzymie, niedługo przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gherardo Fidelissimi oraz służący Antonio Franzese. Przed śmiercią podyktował testament z całym jego charakterystycznym lakonizmem: „Oddaję moją duszę Bogu, moje ciało ziemi, moją własność moim bliskim”.
Papież Pius IV zamierzał pochować Michała Anioła w Rzymie, budując dla niego grób w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 r. ciało Michała Anioła tymczasowo spoczęło w bazylice Santi Apostoli.
Na początku marca ciało rzeźbiarza potajemnie przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano 14 lipca 1564 r. w kościele franciszkańskim Santa Croce, niedaleko grobowca Machiavelli.
Dzieła sztuki
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Ze względu na swój talent był przede wszystkim rzeźbiarzem. Widać to także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraziste i mocne modelowanie tomów. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawid” (1501-1504), który przez wiele stuleci stał się standardowym obrazem ludzkiego ciała, w Rzymie - kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498-1499 ), jedno z pierwszych wcieleń postaci martwego człowieka w plastiku. Jednak artysta potrafił realizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie działał jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Z polecenia papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 figur. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny. Dzieła architektoniczne Michała Anioła zachwycają swoim pięknem i wielkością - zespół Placu Kapitolu i kopuła Katedry Watykańskiej w Rzymie.
Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi przez wiele, wiele lat. Posiadał taką i taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy przedstawione mu w pomyśle były takie, że niemożliwe było wykonanie tak wielkich i niesamowitych planów własnymi rękami, a często porzucał swoje dzieła, co więcej, wiele zniszczonych; wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spalił dużą ilość rysunków, szkiców i tektur wykonanych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć trudów, które pokonał, i w jaki sposób testował swój geniusz, aby pokazać to tylko idealne.Giorgio Vasari. „Życie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. TVM, 1971.
Prace godne uwagi
- Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarroti.
- Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarroti.
- Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra.
- Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
- Dawida. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
- Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
- Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
- Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
- Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
- Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan.
- Stworzenie Adama
- Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
- Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
- Atlanta. Marmur. W latach 1519 ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
- Kaplica Medyceuszy 1520-1534.
- Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
- Biblioteka Laurenziana. 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
- Grób księcia Lorenzo. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, Katedra San Lorenzo.
- Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, Katedra San Lorenzo.
- Przyczajony chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż.
- Brutusa. Marmur. Po 1539. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
- Straszny wyrok. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan.
- Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
- Pieta (Złożenie do trumny) z katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.
W 2007 roku w archiwum watykańskim odnaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Czerwony rysunek kredowy to „detal jednej z promienistych kolumn, które tworzą bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.
To nie pierwszy raz, kiedy dzieło Michała Anioła znajduje się w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w podziemiach National Design Museum w Nowym Jorku, wśród dzieł nieznanych autorów renesansu, znaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45 × 25 cm artysta przedstawił menorę - świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku dowiedział się o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby Michała Anioła z brązu - kompozycji dwóch panter jeźdźców.
Poetycka kreatywność
Poezja Michała Anioła uważana jest za jeden z najjaśniejszych przykładów renesansu. Do dziś zachowało się około 300 wierszy Michała Anioła. Motywy przewodnie to śpiew osoby, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet. Według R. Rollanda Michał Anioł zaczął pisać wiersze jako dziecko, jednak nie zostało ich tak wiele, ponieważ w 1518 roku spalił większość swoich wczesnych wierszy, a kolejną część zniszczył później, przed śmiercią.
Niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w dziełach Benedetto Varchi (włoski: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (włoski: Donato Giannotti), Giorgio Vasari i innych. Luigi Ricci i Giannotto zaproponowali mu wybór najlepszych wierszy do publikacji. W 1545 Giannotto podjął się przygotowania pierwszej kolekcji Michała Anioła, jednak sprawy nie poszły dalej – Luigi zmarł w 1546, a Vittoria zmarła w 1547. Michał Anioł postanowił porzucić ten pomysł, uważając go za próżność.
Vittoria i Michał Anioł w Mojżeszu, obraz z XIX wieku
Tak więc za jego życia zbiór jego wierszy nie został opublikowany, a pierwszy tom wydał dopiero w 1623 r. jego siostrzeniec Michał Anioł Buonarroti (młodszy) pod tytułem „Wiersze Michała Anioła zebrane przez jego siostrzeńca” we florenckim wydawnictwie Giuntine (włoski Giuntine). To wydanie było niekompletne i zawierało pewne nieścisłości. W 1863 roku Cesare Guasti (włoski: Chesare Guasti) opublikował pierwsze dokładne wydanie wierszy artysty, które jednak nie było chronologiczne. "(Berlin). Wydanie Enzo Noe Girarda (Bari, 1960) włoski. Enzo Noe Girardi) składało się składał się z trzech części i był znacznie doskonalszy niż wydanie Freya pod względem dokładności odwzorowania tekstu i wyróżniał się lepszą chronologią układu wierszy, choć nie do końca niekwestionowanym.
Badanie twórczości poetyckiej Michała Anioła przeprowadził w szczególności niemiecki pisarz Wilhelm Lang, który obronił swoją rozprawę na ten temat, opublikowaną w 1861 roku.
Użyj w muzyce
Niektóre z jego wierszy były skomponowane do muzyki za jego życia. Do najsłynniejszych współczesnych kompozytorów Michała Anioła należą Jacob Arcadelt („Deh dimm” Amor se l „alma” i „Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (zaginiony madrygał do wiersza Michała Anioła), Jean gdzie Cons ( także - rada).
Również kompozytorzy tacy jak Richard Strauss pisali muzykę do jego słów (cykl pięciu pieśni – pierwsza do słów Michała Anioła, pozostałe – do Adolfa von Shacka, 1886), Hugo Wolf (cykl wokalny „Pieśni Michała Anioła” 1897 ) i Benjamin Britten (cykl pieśni „Siedem sonetów Michała Anioła, 1940).
31 lipca 1974 Dymitr Szostakowicz napisał suitę na bas i fortepian (opus 145). Suita oparta jest na ośmiu sonetach i trzech wierszach artysty (w tłumaczeniu Abrama Efrosa).
W 2006 roku Sir Peter Maxwell Davies ukończył Tondo di Michelangelo (na baryton i fortepian). Dzieło obejmuje osiem sonetów Michała Anioła. Premiera odbyła się 18 października 2007 roku.
W 2010 roku austriacki kompozytor Matthew Dewey napisał „Il tempo passa: muzyka do Michała Anioła” (na baryton, altówkę i fortepian). Wykorzystuje współczesne tłumaczenie wierszy Michała Anioła na język angielski. Prapremiera utworu odbyła się 16 stycznia 2011 roku.
Wygląd
Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Wśród nich są Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (muzeum na Kapitolu), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) itp. Również jego wizerunek znalazł się w biografii Condivi, która została opublikowana w 1553 r., aw 1561 r. Leone Leoni wybił monetę ze swoim wizerunkiem.
Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland wybrał portrety Conte i d „Holland jako podstawę:
Popiersie Michała Anioła
(Daniele da Volterra, 1564)
„Michelangelo był średniego wzrostu, szeroki w ramionach i muskularny (...). Jego głowa była okrągła, czoło kwadratowe, pomarszczone, z mocno zaznaczonymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Małe jasnobrązowe oczy, których kolor ciągle się zmieniał, usiane żółtymi i niebieskimi plamkami (...). Nos szeroki, prosty z lekkim garbem (...). Cienkie usta, dolna warga lekko wystająca. Cienkie baki i rozwidlona rzadka broda fauna (…) twarz z wysokimi policzkami i zapadniętymi policzkami.
Jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki zachodniej, włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pozostaje jednym z najbardziej znanych artystów na świecie nawet ponad 450 lat po jego śmierci. Proponuję zapoznać się z najsłynniejszymi dziełami Michała Anioła od Kaplicy Sykstyńskiej po jego rzeźbę Dawida.
Sufit Kaplicy Sykstyńskiej
Na wspomnienie Michała Anioła od razu przychodzi na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł został zatrudniony przez papieża Juliusza II i pracował nad freskiem w latach 1508-1512. Praca na suficie Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć kondygnacji z Księgi Rodzaju i jest uważana za jedno z najwspanialszych dzieł renesansu. Sam Michał Anioł początkowo odmówił podjęcia tego projektu, uważając się bardziej za rzeźbiarza niż malarza. Niemniej jednak ta praca nadal co roku zachwyca około pięciu milionów odwiedzających Kaplicę Sykstyńską. 
Posąg Dawida, Galeria Accademia we Florencji
Posąg Dawida to najsłynniejsza rzeźba na świecie. Dawid Michała Anioła był rzeźbiony przez trzy lata, a mistrz zajął się nią w wieku 26 lat. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych przedstawień biblijnego bohatera, które przedstawiają Dawida triumfującego po walce z Goliatem, Michał Anioł był pierwszym artystą, który przedstawił go w napięciu przed legendarną walką. Pierwotnie umieszczona na Piazza della Signoria we Florencji w 1504, 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galleria dell'Accademia w 1873 roku, gdzie pozostaje do dziś. Więcej informacji o Galleria dell'Accademia znajdziesz w wyborze atrakcji Florencji na LifeGlobe. 
Rzeźba Bachusa w Muzeum Bargello
Pierwszą dużą rzeźbą Michała Anioła jest marmurowy Bachus. Wraz z Pietą jest jedną z zaledwie dwóch zachowanych rzeźb z okresu rzymskiego Michała Anioła. Jest to również jedna z kilku prac artysty skupiających się na tematyce pogańskiej, a nie chrześcijańskiej. Posąg przedstawia rzymskiego boga wina w zrelaksowanej pozycji. Praca została pierwotnie zlecona przez kardynała Raffaele Riario, który ostatecznie ją odrzucił. Jednak na początku XVI wieku Bachus znalazł dom w ogrodach rzymskiego pałacu bankiera Jacopo Galli. Od 1871 roku Bachus jest wystawiany w Muzeum Narodowym Bargello we Florencji, wraz z innymi dziełami Michała Anioła, w tym marmurowym popiersiem Brutusa i jego niedokończoną rzeźbą Dawida-Apolla.
Madonna z Brugii, kościół Matki Bożej z Brugii
Madonna z Brugii była jedyną rzeźbą Michała Anioła, która opuściła Włochy za życia artysty. Został przekazany Kościołowi Najświętszej Marii Panny w 1514 roku, kupiony przez rodzinę sukiennika Mouscrona. Posąg kilkakrotnie opuszczał kościół, najpierw w czasie francuskich wojen o niepodległość, po czym został zwrócony w 1815 r. i ponownie skradziony przez hitlerowskich żołnierzy w czasie II wojny światowej. Ten odcinek został dramatycznie przedstawiony w filmie Poszukiwacze skarbów z 2014 roku, z Georgem Clooneyem w roli głównej. 
Męka św. Antoniego
Głównym atutem Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie jest obraz „Męka św. Antoniego” – pierwszy znany obraz Michała Anioła. Przypuszcza się, że artysta namalował ją w wieku 12 lub 13 lat, na podstawie ryciny XV-wiecznego niemieckiego malarza Martina Schongauera. Obraz powstał pod opieką jego starszego przyjaciela Francesco Granacciego. Męka św. Antoniego była chwalona przez XVI-wiecznych malarzy i pisarzy Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi - najwcześniejszych biografów Michała Anioła - jako szczególnie ciekawe dzieło z kreatywnym podejściem do oryginalnej ryciny Schongauera. Obraz spotkał się z dużym uznaniem rówieśników. 
Madonna Doni
Madonna Doni (Święta Rodzina) to jedyne zachowane do dziś dzieło sztalugowe Michała Anioła. Dzieło powstało dla zamożnego florenckiego bankiera Agnolo Doniego na cześć jego małżeństwa z Maddaleną, córką wybitnego toskańskiego rodu szlacheckiego Strozzi. Obraz nadal znajduje się w oryginalnej ramie, wykonanej z drewna przez samego Michała Anioła. Madonna Doni znajduje się w Galerii Uffizi od 1635 roku i jest jedynym obrazem mistrza we Florencji. Swoją niezwykłą prezentacją przedmiotów Michał Anioł położył podwaliny pod późniejszy manierystyczny ruch artystyczny. 
Pieta w Bazylice św. Piotra, Watykan
Obok Dawida posąg Piety z końca XV wieku uważany jest za jedno z najwybitniejszych i najsłynniejszych dzieł Michała Anioła. Pierwotnie stworzona dla grobu francuskiego kardynała Jeana de Billiers, rzeźba przedstawia Matkę Boską trzymającą Ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu. Był to wspólny temat dla pomników pogrzebowych w epoce włoskiego renesansu. Przeniesiona do Bazyliki św. Piotra w XVIII wieku Pieta jest jedynym dziełem sztuki sygnowanym przez Michała Anioła. Statua doznała znacznych zniszczeń na przestrzeni lat, zwłaszcza gdy urodzony na Węgrzech geolog australijski Laszlo Toth uderzył go młotkiem w 1972 roku. 
Mojżesz Michał Anioł w Rzymie
Umieszczony w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli, „Mojżesz” został zamówiony w 1505 roku przez papieża Juliusza II jako część jego pomnika pogrzebowego. Michał Anioł nigdy nie zdążył ukończyć pomnika przed śmiercią Juliusza II. Wyrzeźbiona z marmuru rzeźba znana jest z niezwykłej pary rogów na głowie Mojżesza, będącej wynikiem dosłownej interpretacji łacińskiego przekładu Biblii Wulgaty. Pomysł polegał na połączeniu posągu z innymi dziełami, w tym Umierającym niewolnikiem, znajdującym się obecnie w paryskim Luwrze. 
Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej
Kolejne arcydzieło Michała Anioła znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej - Sąd Ostateczny znajduje się na ścianie ołtarza kościoła. Ukończono ją 25 lat po namalowaniu przez artystę budzącego podziw fresku na suficie kaplicy. Sąd Ostateczny jest często cytowany jako jedno z najbardziej skomplikowanych dzieł Michała Anioła. Wspaniałe dzieło sztuki przedstawia Boży sąd nad ludzkością, początkowo potępiony z powodu nagości. Sobór Trydencki potępił fresk w 1564 roku i wynajął Daniele da Volterrę do zatuszowania nieprzyzwoitych części. 
Ukrzyżowanie Świętego Piotra, Watykan
Ukrzyżowanie św. Piotra to ostatni fresk Michała Anioła w watykańskiej kaplicy Paolina. Dzieło powstało na polecenie papieża Pawła III w 1541 roku. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawień Piotra epoki renesansu, twórczość Michała Anioła skupia się na znacznie mroczniejszym temacie - jego śmierci. Pięcioletni projekt renowacji za 3,2 miliona euro rozpoczął się w 2004 roku i ujawnił bardzo interesujący aspekt fresku: naukowcy uważają, że postać odziana w niebieski turban w lewym górnym rogu to w rzeczywistości sam artysta. Tak więc - Ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie to jedyny znany autoportret Michała Anioła i prawdziwa perełka.
Kiedy mówią, że Michał Anioł jest geniuszem, nie tylko wyrażają osąd o jego sztuce, ale także dają mu ocenę historyczną. Geniusz, w opinii ludzi XVI wieku, był rodzajem nadprzyrodzonej siły oddziałującej na duszę ludzką, w epoce romantycznej siłę tę nazwano by „natchnieniem”.
Boskie natchnienie wymaga samotności i refleksji. Michał Anioł jest w historii sztuki pierwszym artystą samotnikiem, prowadzącym niemal ciągłą walkę z otaczającym go światem, w którym czuje się obcy i niespokojny.
W poniedziałek 6 marca 1475 r. w małym miasteczku Caprese podesta (gubernator miasta) Chiusi i Caprese urodziło dziecko płci męskiej. W księgach rodzinnych starej rodziny Buonarroti we Florencji znajduje się szczegółowy zapis tego wydarzenia szczęśliwego ojca, opatrzony jego podpisem - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Ojciec wysłał syna do szkoły Francesco da Urbino we Florencji. Chłopiec musiał nauczyć się odmawiać i odmieniać słów łacińskich od tego pierwszego kompilatora gramatyki łacińskiej. Chłopiec był z natury niezwykle dociekliwy, ale łacina go uciskała. Nauczanie poszło ze złego na gorsze. Zasmucony ojciec przypisywał to lenistwu i zaniedbaniu, nie wierząc oczywiście w powołanie syna. Marzył mu o błyskotliwej karierze, marzył, żeby kiedyś zobaczyć syna na najwyższych cywilnych stanowiskach.
Ale w końcu ojciec pogodził się z artystycznymi skłonnościami syna i pewnego dnia, biorąc pióro, napisał: „Tysiąc czterysta osiemdziesiąt ósmy, 1 kwietnia, ja, Lodovico, syn Lionardo di Buonarroti, miejsce mój syn Michał Anioł z Domenico i Davidem Ghirlandaio przez trzy lata od teraz, pod następującymi warunkami: wspomniany Michał Anioł pozostaje przez te trzy lata ze swoimi nauczycielami jako praktykant na ćwiczeniu malarskim, a ponadto musi robić wszystko, co jego mistrzowie nakazać mu; w nagrodę za jego usługi Domenico i Dawid płacą mu sumę 24 florenów: sześć w pierwszym roku, osiem w drugim i dziesięć w trzecim; tylko 86 liwrów.
Nie przebywał długo w warsztacie Ghirlandaio, ponieważ chciał zostać rzeźbiarzem, a następnie został uczniem Bertoldo, wyznawcy Donatello, który prowadził szkołę artystyczną w ogrodach Medici na Piazza San Marco. Biografowie twierdzą, że zajmował się tam rysowaniem ze starych rycin, a także kopiowaniem, osiągając w tym ogromny sukces.
Młody artysta został natychmiast zauważony przez Lorenzo Wspaniałego, który patronował mu i wprowadził go do swojego neoplatońskiego kręgu filozofów i pisarzy. Już w 1490 roku zaczęli mówić o wyjątkowym talencie jeszcze bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego. W 1494 r. wraz z nadejściem wojsk Karola VIII opuścił Florencję, wracając do niej w 1495 r. W wieku dwudziestu jeden lat Michał Anioł udaje się do Rzymu, a następnie w 1501 roku ponownie wraca do rodzinnego miasta.
Niestety niewiele jest informacji o wczesnych obrazach Michała Anioła. Jedynym obrazem, jaki ukończył i przetrwał, jest tondo „Święta Rodzina”. Nie ma dokładnych danych dokumentacyjnych o czasie powstania tego tondo (tondo to obraz sztalugowy lub rzeźbiarski o okrągłym kształcie).
W kompozycji obrazu dominuje postać Madonny. Jest młoda i piękna, spokojna i majestatyczna. Michał Anioł nie uznał za stosowne zagłębiać się w szczegóły dotyczące jej złożonego ruchu. Ale to właśnie ten ruch łączy Madonnę, Józefa i Dzieciątko w jedną całość. To nie jest zwykła szczęśliwa rodzina. Nie ma tu śladu intymności. Oto majestatyczna „święta rodzina”.
W W 1504 r. florencka Signoria zamówiła dwa freski słynnych artystów - Leonarda da Vinci i Michała Anioła do dekoracji ścian Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio. Leonardo wykonał karton przedstawiający „Bitwa pod Anghiari”, a Michał Anioł – „Bitwa pod Kashin”.
W przeciwieństwie do Leonarda Michał Anioł chciał przedstawić na zdjęciu nie bitwę, ale kąpiących się żołnierzy, którzy po usłyszeniu alarmu pędzą, by wyjść z wody. Artysta namalował osiemnaście postaci, wszystkie są w ruchu.
W 1506 roku wystawiono oba kartony. Freski nigdy jednak nie zostały namalowane. Tekturowa „Bitwa pod Kaszynem”, ceniona przez współczesnych bardziej niż wszystkie inne dzieła Michała Anioła, zginęła: została pocięta na kawałki i trafiła do różnych rąk, aż ostatnie jej kawałki zniknęły bez śladu. Vasari, który widział niektóre jego części, mówi, że „było to bardziej stworzenie boskie niż ludzkie”, a rzeźbiarz Benvenuto Cellini, który miał okazję przestudiować obie tektury – Michała Anioła i Leonarda – zaświadcza, że były „ szkoła dla całego świata."
Vasari zauważa, że Michał Anioł używał różnych technik w swojej tekturze, próbując pokazać swoje doskonałe mistrzostwo w rysunku: „Było tam znacznie więcej postaci, pogrupowanych i naszkicowanych na różne sposoby: kontury niektórych zostały narysowane węglem, inne zostały narysowane za pomocą kresek, inne były wypełnione tuszem i kolorami, są ułożone kredą, bo on (czyli Michał Anioł) chciał się w tej materii wykazać całą swoją kunsztem.
W 1505 papież Juliusz II wzywa Michała Anioła. Za życia postanowił stworzyć dla siebie godny grobowiec. Przez ponad trzydzieści lat niezliczone komplikacje związane z tym grobowcem stanowiły tragedię życia Michała Anioła. Projekt był wielokrotnie zmieniany i całkowicie przerabiany, aż całkowicie wyczerpany artysta, zajęty w schyłkowych latach innymi zamówieniami, nie zgodził się na mniejszą wersję grobowca zainstalowaną w kościele San Pietro in Vincoli.
Michał Anioł niechętnie zgodził się na zlecone mu w 1508 roku przez Juliusza II zlecenie namalowania sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Zgodnie z pierwotnym planem na plafonie w odpowiednich lunetach planowano przedstawić tylko dwunastu apostołów i najzwyklejsze dekoracje ozdobne.
„Ale już zacząłem pracę”, napisał Michał Anioł, „widziałem, że będzie to wyglądało biednie, i powiedziałem papieżowi, że będzie biednie z samymi apostołami. Tata zapytał dlaczego? Odpowiedziałem: bo oni sami byli biednymi ludźmi. Potem zgodził się i kazał mi zrobić to, co wiem ... ”
W I. Surikow napisał do P.P. Czystyakow: „Prorocy, sybille, ewangeliści i sceny św. napisy wylane tak całkowicie, nigdzie nie są wyciszone, a proporcje malowideł do całej masy sufitu są nieporównywalnie zachowane.
„Początkowo Michał Anioł chciał pomalować sklepienie drobnymi kompozycjami, niemal dekoracyjnie, ale potem porzucił ten pomysł. Na sklepieniu tworzy własną architekturę malarską: potężne filary niejako podtrzymują gzyms i łuki, „rzucane” przez przestrzeń kaplicy. Wszystkie szczeliny między tymi filarami i łukami zajmują wizerunki postaci ludzkich. Ta „architektura” przedstawiona przez Michała Anioła porządkuje malarstwo, oddziela jedną kompozycję od drugiej.
Osoba wchodząca do kaplicy od razu widzi cały cykl malowideł ściennych: nie zastanawiając się jeszcze nad poszczególnymi postaciami i scenami, dostaje pierwszą ogólną koncepcję fresków i tego, jak mistrz przedstawia historię świata.. .
Cała historia świata, niezwykle tragicznie i osobiście odczytana, pojawia się przed nami na obrazach Kaplicy Sykstyńskiej. Na tych wspaniałych freskach Michał Anioł wydaje się tworzyć świat podobny do swojej wielkiej duszy - gigantyczny, złożony świat, pełen głębokich uczuć i doświadczeń ”(I. Tuchkov).
Ci, którzy widzą zarówno przed, jak i teraz „Sufit Sykstyński”, byli i będą zszokowani. Jest na to wiele dowodów, jednym z nich jest Bernard Bernson, największy historyk sztuki współczesnej: „Michelangelo ... stworzył taki obraz osoby, która potrafi ujarzmić ziemię, a kto wie, może więcej niż ziemia ”. „Jak naprawdę wspaniałe dzieło sztuki, ten obraz jest nieskończenie szeroki i różnorodny pod względem ideologicznego projektu, dzięki czemu ludzie o najróżniejszym sposobie myślenia… czują błogosławiony podziw, gdy go kontemplują… Na tym suficie gigantyczne fale ludzkiego życia , z całego naszego przeznaczenia, wydaje się przetaczać przez szyb ... ”(L. Lyubimov).
Stworzenie tego obrazu było dla artysty bolesne i trudne. Michał Anioł musi sam zbudować rusztowanie, leżąc na plecach. Condivi mówi, że podczas malowania Kaplicy Sykstyńskiej „Michał Anioł tak wytrenował swoje oczy, aby spojrzeć w górę na sklepienie, że później, kiedy prace zostały ukończone i zaczął trzymać głowę prosto, prawie nic nie widział; kiedy musiał czytać listy i gazety, musiał trzymać je wysoko nad głową. Stopniowo znów zaczął przyzwyczajać się do czytania, patrząc w dół przed siebie.
Sam Michał Anioł tak przedstawia swój stan na rusztowaniu:
Skrzynia jak harpia; czaszka na złość
Wspiął się na garb; i brodę na końcu;
A z pędzla na twarz wypływa burda,
Wiosłuj mnie w brokat, jak trumnę...
Wybór Leona X z rodu Medyceuszy na papieża w 1513 r. przyczynił się do odnowienia związków artysty z rodzinnym miastem. W 1516 roku nowy papież zleca mu zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo, zbudowanego przez Brunelleschiego. Był to pierwszy porządek architektoniczny. Michał Anioł spędza dużo czasu w kamieniołomach, wybierając marmur do przyszłej pracy. Rozpoczyna prace nad kaplicą, ale w 1520 papież Leon X unieważnia kontrakt na budowę fasady San Lorenzo. Cztery lata pracy artysty zostały zniszczone jednym pociągnięciem pióra.
W 1524 roku Michał Anioł rozpoczyna budowę Biblioteki Laurenziana. Upadek Republiki Florenckiej oznaczał najbardziej niepokojący okres w życiu Michała Anioła. Mimo zdecydowanych republikańskich przekonań Michał Anioł nie wytrzymał niepokoju nadchodzących wydarzeń: uciekł do Ferrary i Wenecji (1529), chciał schronić się we Francji. Florence ogłosiła go buntownikiem i dezerterem, ale potem wybaczyła mu i zaprosiła go do powrotu. Ukrywając się i przeżywając wielkie męki, był świadkiem upadku swojego rodzinnego miasta, a dopiero później nieśmiało zwrócił się do papieża, który w 1534 roku polecił mu dokończyć malowanie Kaplicy Sykstyńskiej.
Artysta na zawsze opuszcza Florencję, która stała się stolicą Księstwa Toskanii, i przenosi się do Rzymu. Rok później papież Paweł III mianuje go „malarzem, rzeźbiarzem i architektem Watykanu”, aw 1536 Michał Anioł zaczyna malować ścianę ołtarzową Kaplicy Sykstyńskiej. Tworzy swoje najsłynniejsze dzieło - obraz „Sąd Ostateczny”. Pracował nad tym freskiem przez sześć lat, zupełnie sam.
„Temat sądu nad światem był bliski staremu Michałowi Aniołowi. Na ziemi widział smutek i niesprawiedliwość; a teraz, w tym swoim dziele, osądza ludzkość.
W centrum kompozycji święci otaczają młodego i budzącego grozę Chrystusa. Tłumią się wokół jego tronu, prezentując dowody swoich udręki. Żądają, żądają i nie proszą o sprawiedliwy proces. Przerażona Maria przytula się do swojego syna, a Chrystus, wstając z tronu, wydaje się odpychać zbliżających się do niego ludzi. Nie, to nie jest życzliwy i nie przebaczający wszystko bóg, to, jak powiedział sam Michał Anioł, „ostrze sądu i ciężar gniewu”. Posłuszni jego gestowi umarli wstają z trzewi ziemi, by stanąć przed sądem. Z żelazną nieuchronnością wstają, niektórzy z nich wchodzą do nieba, a niektórzy wpadają do piekła. Szaleni z przerażenia, grzesznicy upadają. A Charon czeka na nich na dole, aby przetransportować ich w ramiona Minosa. Zaczynając w lewym dolnym rogu, okrągły taniec ludzkich ciał, po zatoczeniu koła, kończy się w prawym dolnym rogu w przededniu piekła.
„Sąd Ostateczny” jest pomyślany tak wspaniały, jak to ogólnie możliwe, jako ostatnia chwila przed zniknięciem Wszechświata w chaosie, jak sen bogów przed zachodem słońca ... ”(Burnson).
Paweł III stale odwiedzał kaplicę. Pewnego dnia udał się tam z Biagio da Ceseną, swoim mistrzem ceremonii.
- Jak ci się podobają te postacie? – zapytał go tata.
„Przepraszam Waszą Świątobliwość, ale te nagie ciała wydają mi się po prostu bluźniercze i nie pasują do świętej świątyni.
Papa milczał. Ale kiedy goście wyszli, Michał Anioł, wrząc z oburzenia, wziął pędzel i namalował diabła Minosa, nadając mu portretowe podobieństwo do papieskiego mistrza ceremonii. Słysząc o tym, Biagio pobiegł do papieża ze skargą. Na co odpowiedział: „Biagio, mój drogi, jeśli Michał Anioł włożył cię do czyśćca, zrobiłbym wszystko, aby cię stamtąd wydostać, ale ponieważ wysłał cię do piekła, moja interwencja jest bezużyteczna, nie mam tam mocy”.
A Minos z zadziorną fizjonomią mistrza ceremonii pozostaje na zdjęciu do dziś.
W czasie reakcji katolickiej fresk Michała Anioła z obfitością pięknych i silnych nagich ciał wydawał się czymś bluźnierczym, zwłaszcza biorąc pod uwagę umieszczenie go za ołtarzem. Minie trochę czasu, a papież Paweł IV rozkaże utrwalać nagość poszczególnych postaci za pomocą draperii. Zasłony wykonała zaprzyjaźniona z artystą Daniele da Volterra. Być może dzięki temu uratował wielki fresk przed zniszczeniem przez przywódców katolickiej reakcji.
Po ukończeniu Sądu Ostatecznego Michał Anioł osiągnął szczyt sławy wśród współczesnych. Zapomniał odsłonić głowę przed Papieżem, a Papież, własnymi słowami, tego nie zauważył. Papieże i królowie sadzali go obok siebie.
Od 1542 do 1550 Michał Anioł tworzy swoje ostatnie obrazy - dwa freski z kaplicy Paolina w Watykanie. Jak pisze E. Rotenberg: „Oba freski to wielopostaciowe kompozycje z centralnym bohaterem przedstawionym w decydującym momencie jego życia, w otoczeniu świadków tego wydarzenia. Wiele tutaj wygląda niecodziennie dla Michała Anioła. Chociaż same freski są dość duże (wymiary każdego z nich to 6,2 x 6,61 metra), nie są już obdarzone tą wyjątkowo dużą skalą, która wcześniej była integralną częścią obrazów Michała Anioła. Koncentracja akcji bardzo osobliwie łączy się z rozproszeniem postaci, które tworzą w kompozycjach odrębne epizody i wyizolowane motywy. Ale temu rozproszeniu przeciwstawia się jeden ton emocjonalny, wyrażany bardzo namacalnie i stanowiący w istocie podstawę oddziaływania tych dzieł na widza - ton opresyjnej, krępującej tragedii, nierozerwalnie związanej z ich koncepcją ideologiczną.
W ostatnich latach Michał Anioł projektował plan centralny kościoła San Giovanni dei Fiorentini, szkicując plan kaplicy Sforzów w kościele Santa Maria Maggiore, budując Porta Pia, nadając perspektywiczny monumentalny wygląd Placowi Kapitolu.
W życiu Michał Anioł nie znał czułego uczucia i uczestnictwa, a to z kolei znalazło odzwierciedlenie w jego charakterze. „Sztuka jest zazdrosna”, mówi, „i wymaga od całego człowieka”. „Mam żonę, do której należę, a moje dzieci są moimi dziełami”. Kobieta, która rozumiała Michała Anioła, powinna mieć wspaniały umysł i wrodzony takt.
Spotkał taką kobietę - Vittorię Colonna, wnuczkę księcia Urbana i wdowę po słynnym komandorze markizie Pescaro, ale za późno: miał już wtedy sześćdziesiąt lat. Vittoria interesowała się nauką, filozofią, zagadnieniami religijnymi, była słynną poetką renesansu.
Aż do jej śmierci, która miała 10 lat, nieustannie komunikowali się, wymieniali wierszami. Jej śmierć była wielką stratą dla Michała Anioła.
Przyjaźń Vittorii Colonny złagodziła dla niego ciężkie straty – najpierw stratę ojca, potem braci, z których pozostał tylko Lionard, z którym Michał Anioł utrzymywał serdeczny kontakt aż do śmierci. We wszystkich czynach i słowach, zawsze jednorodnych, konsekwentnych, jasnych, Michał Anioł jest postrzegany jako surowy myśliciel i człowiek honoru i sprawiedliwości, jak w swoich dziełach.
Umierając Michał Anioł zostawił krótki testament, ponieważ w życiu nie lubił gadatliwości. „Oddaję moją duszę Bogu, moje ciało ziemi, moją własność moim bliskim” – dyktował swoim przyjaciołom.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. Jego ciało zostało pochowane w kościele Santa Croce we Florencji.
Największy mistrz i myśliciel wysokiego renesansu - Michał Anioł Buonarroti, który żył długim i owocnym życiem, zawsze uważał, że wszystkie jego dzieła nie są godne Pana Boga. A on sam nie jest godzien po śmierci trafić do raju, bo nie zostawił na ziemi potomstwa, a jedynie bezduszne kamienne posągi. Chociaż w życiu była niezwykła kobieta, wielki geniusz – muza i kochanka.
Realizując kreatywne projekty, mistrz mógł spędzić lata w kamieniołomach, gdzie wybierał odpowiednie bloki marmuru i układał drogi do ich transportu. Michał Anioł starał się robić wszystko własnymi rękami, był inżynierem, robotnikiem i kamieniarzem.
Ścieżka życiowa wielkiego Buonarrotiego była pełna niesamowitych wyczynów pracy, które dokonywał, rozpaczając i cierpiąc, jakby nie z własnej woli, ale wymuszony przez swój geniusz. I wyróżniał się ostrym i niezwykle silnym charakterem, miał wolę twardszą niż sam granit.
Dzieciństwo Mike'a
W marcu 1475 w rodzinie ubogiego szlachcica urodził się drugi syn z pięciu chłopców. Kiedy Mika miał 6 lat, zmarła jego matka, wycieńczona częstymi ciążami. I ta tragedia pozostawiła niezatarty ślad w stanie psychicznym chłopca, co tłumaczyło jego izolację, drażliwość i nietowarzyskość.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." title="Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." border="0" vspace="5">!}
Po ukończeniu 13 lat Mike powiedział ojcu, który chciał zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie finansowe, że zamierza studiować sztukę.
I nie miał innego wyjścia, jak tylko wysłać syna na studia u mistrza Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!JĘZYK: Madonna na schodach. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna na schodach. (1491).
Już w 1490 roku zaczęli mówić o wyjątkowym talencie jeszcze bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego, który miał wtedy zaledwie 15 lat. A dwa lata później początkujący rzeźbiarz miał już marmurowe płaskorzeźby „Madonna na schodach” i „Bitwa centaurów” na konto początkującego rzeźbiarza.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Posąg proroka Mojżesza, przeznaczony na jeden z papieskich nagrobków katedry watykańskiej." title="Posąg proroka Mojżesza, przeznaczony na jeden z papieskich nagrobków katedry watykańskiej." border="0" vspace="5">!}
Posągi Michała Anioła, podobnie jak tytani zachowujące swoją kamienną naturę, zawsze wyróżniały się solidnością i jednocześnie wdziękiem. Sam rzeźbiarz twierdził, że „Dobra jest rzeźba, którą można zjechać z góry i żadna jej część nie odłamie się”.
Jedyne arcydzieło geniusza z jego autografem
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!JĘZYK:Fragment.
Zrobił ten podpis w przypływie złości na odwiedzających świątynię, którzy przypisali jego dzieło innemu rzeźbiarzowi. Nieco później mistrz żałował swojego ataku dumy i nigdy więcej nie podpisał żadnego ze swoich dzieł.
4 lata ciężkiej pracy przy freskach Kaplicy Sykstyńskiej
W wieku 33 lat Michał Anioł rozpocznie tytaniczną pracę nad największym osiągnięciem w dziedzinie malarstwa - freskami Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz o łącznej powierzchni 600 metrów kwadratowych zaczerpnięty został z wątków Starego Testamentu: od momentu stworzenia świata do potopu.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michał Anioł Buonarroti." title="Michał Anioł Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Pod koniec pracy mistrz był praktycznie ślepy na to, że podczas pracy trująca farba ciągle kapała mu do oczu, a jej opary całkowicie podkopywały zdrowie wielkiego mistrza.
„Po czterech udręczonych latach, po zrobieniu ponad 400 figurek naturalnej wielkości, poczułem się taki stary i zmęczony. Miałem tylko 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznawali już starca, którym się stałem..
Życie osobiste artysty, owiane tajemnicami i domysłami.
W życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek.Biografowie stwierdzili, że ze względu na to, że Michał Anioł był pozbawiony macierzyńskiej miłości, nie rozwijał relacji z kobietami.
Ale przypisywano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Na potwierdzenie wersji homoseksualizmu Michała Anioła przemawiał tylko fakt, że nigdy nie był żonaty. Sam wyjaśnił to w następujący sposób: „Sztuka jest zazdrosna”, powiedział Michał Anioł, „i wymaga od całej osoby. Mam żonę, do której należę, a moje dzieci są moimi dziełami.
Niektórzy badacze uważali, że Michał Anioł generalnie unika seksu fizycznego, zarówno z kobietami, jak i mężczyznami. Inni uważali go za biseksualistę. Jednak jako artysta wolał męską nagość od kobiecej, aw jego miłosnych sonetach, dedykowanych głównie mężczyznom, pojawiają się wyraźnie motywy homoerotyczne.
Pierwsza wzmianka o romantycznej postaci pojawi się dopiero, gdy Michał Anioł ma już ponad pięćdziesiąt lat. Po spotkaniu z młodym mężczyzną imieniem Tommaso de'Cavalieri mistrz dedykuje mu liczne wiersze miłosne. Ale fakt ten nie jest wiarygodnym dowodem ich intymnego związku, gdyż wyjawienie tego całemu światu poprzez poezję miłosną było wówczas niebezpieczne nawet dla Michała Anioła, który w młodości dwukrotnie był poddawany homoseksualnemu szantażowi i wyuczył się ostrożności.
Ale jedno jest pewne, że tych dwoje ludzi łączyła głęboka przyjaźń i duchowa bliskość aż do śmierci mistrza. To Tomasso do ostatniego tchnienia siedział przy łóżku umierającego przyjaciela.
Gdy artysta miał już mniej niż 60 lat, los połączył go z utalentowaną poetką Vittorią Colonną, wnuczką księcia Urbana i wdową po słynnym komandorze markizie Pescaro. Tylko ta 47-letnia kobieta, wyróżniająca się silnym męskim charakterem oraz posiadająca niezwykły umysł i wrodzony takt, była w stanie w pełni zrozumieć stan umysłu samotnego geniusza.
Przez dziesięć lat aż do jej śmierci nieustannie komunikowali się, wymieniali wierszami i korespondowali, co stało się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JĘZYK: Michał Anioł przy grobie Vittoria Colonna całuje rękę zmarłego. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michał Anioł przy grobie Vittoria Colonna całuje rękę zmarłego.
Jej śmierć była wielką stratą dla artysty, który do końca swoich dni żałował, że pocałował tylko rękę swojej pięknej ukochanej i tak bardzo chciał ją pocałować w usta, ale on "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Swojej ukochanej zadedykował pośmiertny sonet, który był ostatnim w jego utworze poetyckim.
Śmierć geniusza
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Grób Buonarottiego we Florencji." title="Grób Buonarottiego we Florencji." border="0" vspace="5">!}
Michał Anioł za życia był czczony przez fanów i cieszył się ogromną popularnością, której wielu jego kolegów nie miało.
Tak więc korona kreatywności genialnego mistrza renesansu - wskrzeszona z 5-metrowego bloku zepsutego marmuru w arcydzieło, uwielbiła go na całym świecie i nadal jest uważana za jedno z najbardziej znanych i doskonałych dzieł sztuki.
