Sofokles - biografia, informacje, życie osobiste. SI. Radzig. Historia literatury starożytnej Grecji: dzieła Sofoklesa

Sofokles to jeden z najsłynniejszych greckich dramaturgów i tragików. Urodził się w lutym 485 roku p.n.e. na obrzeżach Colon. W mieście, w którym urodził się wielki dramaturg, od czasów starożytnych znajdowały się świątynie i sanktuaria bogów - Posejdona, Ateny, Demeter - matki ziemi, bohatera Prometeusza. Poeta zaśpiewał swoje miasto w utworze „Edyp w okrężnicy”.

Rodzina Sofoklesa była zamożna, więc mógł zdobyć przyzwoite wykształcenie.

Po roku 480 p.n.e. Rozgorzała bitwa pod Salaminą, w której brał udział Sofokles święto ludowe i prowadził chór. Poeta był dwukrotnie wybierany na dowódcę, pełnił także funkcję szefa skarbu. Ateńczycy byli pod wrażeniem jego tragedii „Antygony” i wybrali go ponownie na dowódcę wojskowego w 440 rpne, podczas wojny Samii. Inscenizacja tragedii miała zatem miejsce w roku 441 p.n.e.

Biografia Sofoklesa mówi, że zajmował się on głównie komponowaniem tragedii dla teatru w Atenach. W 469 r. p.n.e. skomponował swoją pierwszą tetralogię, która przyniosła mu zasłużone zwycięstwo nad Ajschylosem, a także dała mu możliwość pokonania na scenie innych tragików. Arystofanes z Bizancjum wspomniał, że Sofokles napisał 123 tragedie.

Wielki dramaturg miał charakter wesoły i towarzyski, nie stronił od radości życia, jak mu opowiada Cefalos z „Państwa” Platona. Sofokles osobiście znał wielkiego historyka Herodota.

Sofokles żył 90 lat i zmarł w 405 r. p.n.e. mi. w Atenach. Ateńczycy zbudowali ołtarz poecie i co roku przynosili mu prezenty, jak swojemu bohaterowi. A syn Sofoklesa, Jofon, również stał się sławnym tragikiem.

Wpływ Sofoklesa na oprawę akcji

Sofokles dokonał nie tylko znaczących zmian w samej tragedii, ale także zmienił sposób wystawiania sztuk teatralnych. Zwiększył liczbę artystów – do trzech osób, powiększył także chór z 12 do 15 osób. Oprócz tego zwrócił uwagę na rekwizyty spektaklu, kostiumy, maski, scenografię, a także wprowadził do teatru tetralogię, choć nikt tak naprawdę nie wie jak. Jako pierwszy zastosował w teatrze scenografię malarską. Wszystkie zmiany miały jeden cel – wzmocnić efekt ruchu dla widza, stworzyć tajemnicę, wzmocnić wrażenie oglądania spektaklu.

Sofoklesowi udało się zachować w tragedii pewien rodzaj kultu boga Dionizosa, co było pierwszą tragedią, ale dodał wiele, aby uczłowieczyć wszystkich swoich bohaterów, czego Ajschylos niewiele zrobił. Poeta jako pierwszy dogłębnie przeanalizował dusze i doświadczenia swoich bohaterów, humanizował bogów i bohaterów, a także pozwolił widzowi zobaczyć coś więcej niż tylko zewnętrzną powłokę i proste codzienne dramaty bohaterów sztuk. Poeta przekazał to po mistrzowsku wewnętrzny świat półbogowie za pomocą postaci zwykłych ludzi. Ojciec tragedii, Ajschylos, jako pierwszy tak potraktował materiał legend greckich: wszyscy pamiętają jego wizerunki Prometeusza i Orestesa; Sofokles mógł pójść znacznie dalej, opierając się na pomysłach swojego poprzednika.

Dramaturgia Sofoklesa, jej cechy i cechy

W dziełach Sofoklesa bohaterowie często zderzają się i kłócą o swoje zasady życiowe lub przeciwstawiają sobie ludzi o tych samych poglądach; ale charaktery bohaterów muszą koniecznie być różne, aby podkreślić siłę jednego charakteru i słabość drugiego. Sofokles często lubił bawić się emocjami swoich bohaterów, ukazując sam szczyt emocji bohaterów, które stopniowo przeradzają się w nastrój upadku, pozbawienia sił i wszelakiego rodzaju emocji. Podobne złamania charakteru obserwujemy u Edypa w tragedii „Król Edyp”; u Kreona, który został poinformowany o śmierci swojej rodziny; a także Ajax, który odzyskał przytomność po tragedii Ajaksu. U Sofoklesa dialogi w tragedii wyróżniają się kunsztem, działania dynamizmem i oryginalnością, a węzły dramatyczne są czasem trudne, ale ciekawe do rozwikłania.

O tragediach

We wszystkich tragediach widza nie przyciąga sama fabuła, ale doświadczenia bohaterów, które stanowią najsilniejszą emocjonalną część każdej tragedii. Główną treścią tragedii „Król Edyp” jest moment, w którym bohater odkrywa swoje zbrodnie, których dopuścił się jeszcze przed rozpoczęciem głównych akcji.

W sumie do naszych czasów przetrwało siedem tragedii wielkiego Sofoklesa, z czego trzy zostały włączone do jego cyklu tebańskiego: „Edyp”, „Edyp w okrężnicy” i „Antygona”; jedna z cyklu o Herkulesie – „Dejanira” oraz trzy tragedie cyklu trojańskiego: „Eant” – wczesna tragedia autora, a także słynne „Elektra” i „Filoktet”. A także kolejnych 1000 fragmentów tragedii zachowało się u różnych pisarzy i współczesnych wielkiego tragika. Oprócz głównych tragedii Sofokles pisał także elegie, peany, a także mówił prozą o chórze.

Etyka Sofoklesa

Poglądy na etykę i religię w tragediach Sofoklesa niewiele różnią się od poglądów Ajschylosa; Osobliwością tragedii Sofoklesa jest spirytyzm, który nigdy wcześniej nie istniał i był sprzeczny z poglądami starożytnych greckich teologów, twórców teogonii i poetów.

Biografię wielkiego tragika możemy poznać głównie poprzez opisy jego życia, które często umieszczano przed tekstami jego tragedii. Najważniejszy wykaz tragedii Sofoklesa przechowywany jest we Florencji, w bibliotece Laurentian, i dotyczy X lub XI wieku; wszystkie pozostałe listy znajdujące się w innych bibliotekach są po prostu kopiami z głównej.

Należy pamiętać, że biografia Sofoklesa przedstawia najbardziej podstawowe momenty z życia. Niektóre drobne wydarzenia życiowe mogą zostać pominięte w tej biografii.

Sofokles urodził się i wychował w Kolonie, małej wiosce niedaleko Aten, otrzymał doskonałe wykształcenie dzięki rodzicom - jego ojciec był zamożnym człowiekiem, właścicielem warsztatu zbrojeniowego i nie szczędził niczego na wychowaniu i kształceniu syna.

Władca Aten, Perykles, wprowadza Sofoklesa w krąg bliskich sobie osób. Przez całe życie poeta wcale nie jest obcy polityce swojej rodzimej polityki i całej Hellady ( starożytne imię Grecja). Jest wielokrotnie wybierany na urzędy publiczne, a raz bierze udział w kampanii przeciwko wyspie Samos, gdzie wraz z Peryklesem pełni funkcję stratega.

Ale Sofokles widzi swoje powołanie w tworzeniu sztuk dla teatru, który w tamtym czasie bardzo różnił się od przedstawień nowoczesny mężczyzna o nim. Wykonywane utwory (początkowo były to tylko pieśni lub pochwały, później komedie i tragedie) wywodzą się z religii i mitologii. Do czasów Sofoklesa w sztukach uczestniczyli nie tylko bogowie, ale także śmiertelnicy - ludzie.

Tragedie wielkiego dramaturga są bardzo ludzkie, bohaterowie kierują się wysokimi zasadami moralnymi, którymi bezlitośnie się kierują, często wbrew woli władców i własnemu dobru. Niepisane, uniwersalne prawa ludzkie sprzeciwiają się prawom państwowym, a te drugie przegrywają z pierwszym. Z tego powodu dzieła Sofoklesa zakochały się w ludziach, co najmniej dwadzieścia cztery razy otrzymały pierwszą nagrodę w konkursie poetów.

Najwybitniejszymi dziełami autora, które do nas dotarły, są Edyp Rex i Antygona. Tak jak Edyp potwierdza triumf wolnej woli, która dyktuje odpowiedzialność za popełnione zbrodnie, tak jego córka Antygona broni pierwszeństwa norm religijnych i moralnych przed podstawowymi właściwościami duszy ludzkiej, takimi jak mściwość i mściwość.

Wznosi się także charakterystycznie starożytne mity greckie kwestia losu, a próby jego uniknięcia niezmiennie prowadzą do nieuniknionego spełnienia tego, co było przeznaczone.

Talent Sofoklesa, bystrość i subtelność jego umysłu, wdzięk, z jakim komponował swoje dzieła, można ocenić na podstawie historii, która przydarzyła mu się na starość. Synowie Sofoklesa chcieli przywłaszczyć sobie jego majątek, oskarżając go o demencję starczą. W sądzie dramaturg w ramach obrony odczytał fragment swojej ostatniej sztuki „Edyp w Kolnie”. Sędziowie nagrodzili owacją na stojąco i oddalili powództwo.

Sofokles zmarł w skrajnej starości, w wieku około dziewięćdziesięciu lat. Został pochowany w rodzinnej krypcie przy drodze z Aten do ukochanej przez niego rodzinnej Kolonii.

Choć zachowało się niewiele dzieł wielkiego poety, to dziedzictwo kulturowe heroicznej starożytności jest tym cenniejsze, a problemy poruszane w jego twórczości są nadal aktualne. Po prostu są to wspaniałe sztuki, które do dziś dostarczają czytelnikom estetycznej przyjemności.

(495 - 406 p.n.e.)

Miejsce urodzenia Sofoklesa – Colon

Tragedia, która dzięki Ajschylosowi otrzymała taki rozwój, osiągnęła najwyższy stopień doskonałości w dziełach Sofoklesa, największego tragika starożytności. Nie da się dokładnie określić roku jego urodzenia; ale według najbardziej prawdopodobnych obliczeń urodził się w Ol. 71, 2, czyli w 495 r. p.n.e. Był zatem o 30 lat młodszy od Ajschylosa i 15 lat starszy od Eurypidesa. Pochodził z zamożnego i rodzina szlachecka. Jego ojciec, Sophill, był rusznikarzem, tj. posiadał warsztat, w którym jego niewolnicy wytwarzali broń i należał do demos, czyli dzielnicy Kolon Ippios, położonej niedaleko Aten, którą należy odróżnić od tej znajdującej się w centrum miasta Kolon Agoraios. W odległości pół godziny od bram Dipyla, na północny zachód od Aten, w pobliżu Akademii, znajdowało się pochyłe wzgórze z dwoma szczytami, z których jeden poświęcony Apollinowi Hippiaszowi i Atenie Hippiaszowej tworzył tzw. . Na zboczach tego wzgórza, w jego okolicy, atrakcyjnej przyrodniczo, znajdowało się wiele świątyń; tutaj znajdowały się mieszkania kolonii. Sofokles umiłował to miejsce swoich narodzin, w którym bawił się jako chłopiec, a już na starość uwiecznił je, umieszczając jego opis w swojej tragedii „Edyp w okrężnicy”. W pierwszym refrenie tej tragedii Sofoklesa koloniści wychwalają przed Edypem piękno swojej dzielnicy i nazywają Colon ozdobą całej krainy poddasza.

Na zachodnim wzgórzu, w pobliżu gaju oliwnego, znajduje się obecnie grobowiec słynnego odkrywcy starożytności Otfrieda Müllera; ze wschodniego wzgórza rozpościera się wspaniały widok, szczególnie atrakcyjny w świetle wieczornego świtu. Widać stąd miasto Akropol, całe wybrzeże od Przylądka Kolia po Pireus, a potem ciemnoniebieskie morze z Eginą i ginącym na odległym horyzoncie wybrzeżem Argolidy. Ale święte gaje Posejdona i Erinnes, świątynie, które kiedyś znajdowały się w tej okolicy, a także sam Demos - wszystko to już zniknęło, pozostawiając jedynie kilka ruin na wzgórzu i jego zboczach. Dopiero dalej na zachód, gdzie zaczyna się gaj oliwny, zielenią się winogrona, wawrzyn i oliwka, zupełnie jak za czasów Sofoklesa, a w zacienionych krzakach, nawadnianych nieustannie płynącym strumieniem Kephiss, słowik wciąż śpiewa swój słodki -brzmiące piosenki.

Dzieciństwo i młodość Sofoklesa

W starożytnej biografii Sofoklesa, będącej wyciągiem z pism aleksandryjskich krytyków i historyków literatury, czytamy: „Sofokles wychowywał się w sali i był dobrze wychowany”; Ówczesne Ateny przekazały na ten cel bogate fundusze. Zdobył dobrą wiedzę w zakresie sztuk niezbędnych poecie tragicznemu, muzyki, gimnastyki i śpiewu chóralnego. W muzyce jego mentorem był Lampr, najsłynniejszy z nauczycieli swoich czasów, który dla niego był dzieła liryczne w starożytnym, wzniosłym stylu, porównywanym przez starożytnych do Pindara. Ze względu na swą wiedzę muzyczną i śpiew chóralny, a zarazem oczywiście rozkwitającą młodzieńczą urodę, w roku 480 p.n.e. 15-16-letni Sofokles został wybrany na dyrygenta chóru, który zwycięsko odśpiewał pean na cześć uczta po bitwie pod Salaminą. Nagi według zwyczaju gimnastyczek lub (według innych przekazów) w krótkim płaszczu młody Sofokles z lirą w dłoni prowadził okrągły taniec wokół zwycięskich trofeów zdobytych pod Salaminą. Swoimi umiejętnościami w tańcu i grze na cithrze brał czasami udział w odgrywaniu własnych tragedii, choć ze względu na słabość głosu nie mógł, wbrew panującemu w jego czasach zwyczajowi, występować w swoich sztukach jako aktor. W swoim dramacie „Tamir” wcielił się w rolę pięknego młodzieńca Tamira lub Tamirisa, który odważył się konkurować z samymi muzami w grze na citharze; w drugiej sztuce, Nausicaa, wzbudził powszechną aprobatę jako znakomity gracz w piłkę (σφαιριστής): wcielił się w rolę Nausicaa, która w jednej ze scen bawi się z przyjaciółmi tańcząc i grając w piłkę.

Biograf podaje, że Sofokles studiował sztukę tragiczną u Ajschylosa; można to również rozumieć dosłownie; ale biograf najwyraźniej chciał tylko powiedzieć, że Sofokles wziął za wzór swojego wielkiego poprzednika i na początku swojej działalności poetyckiej próbował doskonalić się w sztuce tragicznej, studiując dzieła Ajschylosa. Choć poezja Sofoklesa pod wieloma względami odbiega od drogi wyznaczonej przez Ajschylosa i ma swój własny, oryginalny charakter, to jednak Sofokles, jak wszyscy przyznają, poszedł w ślady swojego poprzednika, co jest w pełni zgodne z samą istotą poezji. materia.

Pierwszy występ Sofoklesa jako dramaturga

Z tym swoim wielkim nauczycielem, 60-letnim starcem, 27-letni Sofokles, młody człowiek, postanowił wziąć udział w konkursie poetyckim, po raz pierwszy wystawiając na scenie dzieła swojej sztuki podczas wielkiego Dionizjusza 468 BC.day byli niezwykle podekscytowani i podzieleni na dwie strony. „Tutaj o prymacie spierały się nie dwa dzieła sztuki, ale dwa gatunki literackie, a jeśli pierwsze dzieła Sofoklesa przyciągały głębią uczuć i subtelnością analizy myślowej, to jego przeciwnikiem był świetny nauczyciel, którego dotychczas w majestacie charakteru i sile umysłu nie przewyższył żaden z Hellenów. (Welker). Pierwszy archont, Apsepius, który jako przewodniczący festiwalu musiał dokonać wyboru sędziów przyznających nagrodę, widząc stan podekscytowania widzów, zawzięcie spierających się między sobą i podzielonych na dwie strony – jedną dla chwalebnego przedstawiciela dawnych sztuka, druga dla nowego kierunku młodego tragika, znalazła się w trudnej sytuacji i nie wiedziała, gdzie znaleźć bezstronnych sędziów. W tym czasie w teatrze pojawił się naczelny dowódca floty ateńskiej Kimon, który właśnie wrócił z podbitej przez siebie wyspy Skyros, skąd zabrał prochy ateńskiego bohatera narodowego Tezeusza. w celu starożytny zwyczaj, aby złożyć ofiarę sprawcy święta, bogu Dionizosowi. To właśnie wykorzystał archont; poprosił tych 10 dowódców, aby pozostali w teatrze do końca przedstawienia i przejęli obowiązki sędziowskie. Generałowie zgodzili się, złożyli ustaloną przysięgę i na zakończenie przedstawienia wręczyli Sofoklesowi pierwszą nagrodę. Takie było wielkie i chwalebne zwycięstwo młodego poety, niezwykłe zarówno pod względem siły przeciwnika, jak i osobowości sędziów.

Według niektórych pisarzy stary Ajschylos, zmartwiony porażką, opuścił ojczyznę i udał się na Sycylię. Welker, który wykazał bezpodstawność tej opinii, zauważa jednocześnie, że nie ma podstaw zakładać wrogie stosunki między obydwoma poetami. Można raczej argumentować odwrotnie; Sofokles zawsze darzył Ajschylosa wielkim szacunkiem, jako ojcem tragedii, i często naśladował go w jego twórczości, nie tylko w odniesieniu do mitów i postaci, ale także w zakresie indywidualnych idei i wyrażeń.

Lessing w swojej biografii Sofoklesa za pomocą dowcipnej kombinacji poczynił bardzo prawdopodobne założenie, że wśród dzieł, które zapewniły Sofoklesowi to pierwsze zwycięstwo, była tragedia Triptolemos, która do nas nie dotarła, a która powinna była zasłużyć na przychylność publiczności już ze względu na treść patriotyczną: jej fabuła polegała na szerzeniu rolnictwa, które powstało w Attyce i złagodzeniu moralności przez pracę eleuzyńsko-attyckiego bohatera Triptolemusa. Ale prawdziwym powodem, dla którego Ateńczycy dali Sofoklesowi pierwszeństwo przed Ajschylosem, były oczywiście innowacje Sofoklesa w poezji tragicznej.

Innowacje Sofoklesa w teatrze starożytnej Grecji

Ajschylos w swoich trylogiach połączył cały szereg mitycznych działań w jedną wielką całość, przedstawiając losy pokoleń i państw w taki sposób, że główną dźwignią tragedii było działanie sił boskich, mało miejsca zaś poświęcono przedstawieniu bohaterów i codzienną sytuację akcji. Sofokles porzucił tę formę trylogii i zaczął komponować osobne dramaty, które w treści nie miały ze sobą wewnętrznego związku, ale każdy z osobna tworzył samodzielną, kompletną całość. od razu przygotować trzy tragedie z dramatem satyrycznym. Ponieważ w każdym indywidualnym przedstawieniu miał na myśli tylko jednego główny fakt, następnie dzięki temu potrafił pełniej i lepiej przetworzyć każdą tragedię i nadać jej więcej witalności, ostro i zdecydowanie zarysowując charaktery bohaterów, które wyznaczają przebieg dramatycznej akcji. Aby wprowadzić do swoich dramatów większą różnorodność postaci i niejako wyróżnić jedne postacie innymi, do dwóch poprzednich aktorów dodał trzeciego; ta liczba aktorów pozostała od tego czasu w starożytności tragedia grecka trwałe, z wyjątkiem kilku odosobnionych przypadków.

Dodając trzeciego aktora, Sofokles ograniczył także śpiew chóru, nadając mu rolę spokojnego widza. Dzięki temu rozmowy bohaterów zyskały przewagę nad refrenem, akcja stała się głównym elementem dramatu, a tragedia nabrała idealnego piękna.

Porównanie Sofoklesa z Ajschylosem i Eurypidesem

Postacie Sofoklesa, stworzone na podstawie wielostronnych i przemyślanych doświadczeń, jawią się w porównaniu z gigantycznymi wizerunkami Ajschylosa jako czysto ludzkie, nie tracąc jednak swej idealności i nie obniżając się, jak u Eurypidesa, do poziomu życie codzienne. Ich namiętności, mimo całej swojej siły, nie naruszają praw łaski. Rozwiązanie przygotowywane jest powoli i pilnie, a gdy już nadejdzie, podniecenie widza uspokaja myśl o sprawiedliwości wiecznych bogów, której musi być posłuszna wola śmiertelników. Wszędzie króluje mądry umiar i godność, połączone z atrakcyjnością formy.

Ateńscy obywatele epoki Peryklesu chcieli, aby tragedia wzbudziła jedynie współczucie, a nie przerażenie; ich wyrafinowany gust nie lubił szorstkich wrażeń; dlatego Sofokles wyeliminował lub złagodził wszystko, co straszne i okrutne, co było w mitach, z których czerpał treść swoich tragedii. Nie ma tak majestatycznych myśli, tak głębokiej religijności jak Ajschylos. Postacie mitycznych bohaterów nie są u niego przedstawiane zgodnie z popularnymi wyobrażeniami na ich temat, jak u Ajschylosa; nadano im uniwersalne cechy ludzkie, wzbudzają dla siebie sympatię nie cechami narodowymi, greckimi, lecz moralną, czysto ludzką wielkością, umierającą w zderzeniu z siłą nieuniknionego losu; są wolni, działają według własnych pobudek, a nie według woli losu, jak u Ajschylosa; ale los rządzi także ich życiem. Ona jest odwiecznym Boskim prawem, które panuje spokój moralny a jego żądania są ponad wszelkimi prawami ludzkimi.

Arystofanes mówi, że usta Sofoklesa są pokryte miodem; Nazywano go „pszczółką poddasza” ze względu na swą życzliwość, jak mówi Svida, lub, zdaniem jego biografów, z tego, że miał na myśli przede wszystkim to, co piękne, pełne wdzięku. W jego dziełach w pełni odzwierciedlono najwyższy rozwój ducha helleńskiego czasów Kimona i Peryklesa; dlatego był ulubieńcem ludu Attyku.

Tragedie Sofoklesa

Wielkość myśli łączy się u Sofoklesa z artystyczną konstrukcją szczegółów planu, a jego tragedie sprawiają wrażenie harmonii generowanej przez pełny rozwój edukacji. Tragedia stała się dla Sofoklesa wiernym odzwierciedleniem wrażeń ludzkiego serca, wszystkich dążeń duszy, całej walki namiętności. Język Sofoklesa jest szlachetny, majestatyczny; jego mowa nadaje malowniczość wszystkim myślom, siłę i ciepło wszystkim uczuciom; forma tragedii Sofoklesa jest dość artystyczna; ich plan jest doskonale przemyślany; akcja rozwija się przejrzyście, konsekwentnie, postacie bohaterów są przemyślane, wyraźnie zarysowane; z pełną żywotnością ukazane jest ich życie duchowe, a motywy ich działania umiejętnie wyjaśnione. Żaden inny starożytny pisarz nie wnikał tak głęboko w tajemnice ludzkiej duszy; delikatny i mocne uczucia rozdzielone z nim w doskonałej proporcji; rozwiązanie akcji (katastrofa) odpowiada istocie sprawy.

Od pierwszego pojawienia się na scenie, w 468 r. p.n.e., aż do śmierci w 406 r., Sofokles przez ponad pół wieku zajmował się poezją, a na starość wciąż zadziwiał świeżością swojej twórczości. W starożytności pod jego nazwiskiem znanych było 130 dramatów, z czego 17 bizantyjski gramatyk Arystofanes uważa za nie należące do Sofoklesa. W rezultacie napisał 113 sztuk teatralnych - tragedii i dramatów satyrycznych. Spośród nich, według tego samego Arystofanesa, tragedia „Antygona”, przedstawiona w 441 rpne, była 32., tak że okres największej płodności poety zbiega się z czasem wojny peloponeskiej. Przez całą swoją długą karierę Sofokles cieszył się niesłabnącą przychylnością narodu ateńskiego; był preferowany ponad wszystkich innych tragików. Odniósł 20 zwycięstw i często zdobywał drugą nagrodę, ale nigdy nie otrzymał trzeciej.

Wśród poetów rywalizujących z Sofoklesem w sztuce tragicznej byli, oprócz Ajschylosa, jego synowie Vion i Euforion, z których ten ostatni kiedyś pokonał Sofoklesa. Bratanek Ajschylosa, Filokles, pokonał także Sofoklesa, który wystawił Edypa; mówca Arystydes uważa taką porażkę za haniebną, gdyż sam Ajschylos nie mógł pokonać Sofoklesa. Eurypides rywalizował z Sofoklesem przez 47 lat; ponadto w tym samym czasie tragedie pisali Ion z Chios, Achajusz z Eretrii, Agathon Ateńczyk, który po raz pierwszy przemówił 10 lat przed śmiercią Sofoklesa i pokonał go, oraz wielu innych tragików najniższej rangi. Powszechnie chwalony, ludzki i dobroduszny charakter Sofoklesa sugeruje, że jego stosunki z towarzyszami w tej sprawie były przyjacielskie, a opowieści anegdotowe o zazdrosnej wrogości między Sofoklesem a Eurypidesem są opowieściami same w sobie raczej pustymi, pozbawionymi prawdopodobieństwa . Na wieść o śmierci Eurypidesa Sofokles wyraził najszczerszy smutek; List Eurypidesa do Sofoklesa, choć sfałszowany, świadczy jednak o tym, że w starożytności odmiennie postrzegano wzajemne relacje obu poetów. List ten mówi o katastrofie statku, której Sofokles doznał podczas swojej podróży do ks. Chios, który zabił kilka jego tragedii. Eurypides powiada przy tej okazji: „Nieszczęście z dramatami, które wszyscy będą nazywać powszechnym nieszczęściem całej Grecji, jest trudne; ale z łatwością się pocieszymy, wiedząc, że nie doznałeś uszczerbku na zdrowiu.

Docierające do nas ze starożytności wieści o stosunku Sofoklesa do aktorów odgrywających jego tragedie pozwalają stwierdzić, że stosunki te również miały charakter przyjacielski. O tych aktorach mamy informacje o Tlepolemusie, który stale brał udział w tragediach Sofoklesa, o Clydemidesie i Callipidesie. Biograf podaje, że Sofokles pisząc swoje tragedie miał na uwadze możliwości swoich aktorów; jednocześnie mówi się, że utworzył „z ludzi wykształconych” (do których oczywiście należy zaliczyć także aktorów) stowarzyszenie ku czci muz. Najnowsi badacze tłumaczą to w ten sposób, że Sofokles założył krąg miłośników sztuki i wiedzy, którzy oddawali cześć muzom, i że krąg ten należy uznać za prototyp trupy aktorskiej.

Sofokles zachował formę trylogii, której epilogiem jest dramat satyryczny; ale sztuk tworzących tę grupę nie łączy w nim wspólna treść; są to cztery różne utwory (por. s. 563). Ze 113 sztuk Sofoklesa zachowało się tylko siedem. Najdoskonalszą z nich, zarówno pod względem formy, treści, jak i charakterystyki, jest Antygona, dla której naród ateński wybrał Sofoklesa na stratega w wojnie na Samos.

Sofokles – „Antygona” (streszczenie)

Przeczytaj także osobne artykuły Sofokles „Antygona” – analiza i Sofokles „Antygona” – streszczenie

Z których pochodzą trzy najlepsze tragedie Sofoklesa Cykl tebański mity. Są to: „Antygona”, wystawiona przez niego około 461 r.; „Król Edyp”, napisany być może w 430 lub 429 r., oraz „Edyp w okrężnicy”, wystawiony na scenie w 406 r. przez wnuka zmarłego w tym roku poety, Sofoklesa Młodszego.

Jednak pierwszą w kolejności rozwoju fabuły głównego mitu tebańskiego nie powinna być Antygona, lecz napisana później tragedia Edypa Króla. Mitologiczny bohater Edyp popełnia pewnego razu na drodze przypadkowe morderstwo, nie wiedząc, że zamordowanym człowiekiem jest jego własny ojciec, Lajos. Następnie w tej samej nieświadomości poślubia wdowę po zamordowanym, swoją matkę Jocastę. Stopniowe ujawnianie tych zbrodni jest fabułą dramatu Sofoklesa. Po zamordowaniu ojca Edyp zostaje zamiast niego królem Teb. Jego panowanie początkowo jest szczęśliwe, lecz po kilku latach teren tebański zostaje dotknięty zarazą, a powodem jego wyroczni jest pobyt w Tebach mordercy byłego króla Lajosa. Nie wiedząc, że tym zabójcą jest on sam, Edyp rozpoczyna poszukiwania przestępcy i rozkazuje sprowadzić jedynego świadka morderstwa – pasterza-niewolnika. Tymczasem wróżbita Tejrezjasz oznajmia Edypowi, że on sam jest zabójcą Lajosa. Edyp nie chce w to uwierzyć. Jokasta, chcąc obalić słowa Tejrezjasza, twierdzi, że miała syna z Lajosa. Ona i jej mąż zostawili go w górach na śmierć, aby zapobiec przepowiedniom, że w przyszłości zabije swojego ojca. Jocasta opowiada także, jak wiele lat później Lajos wpadł z rąk jakiegoś zbójcy na skrzyżowaniu trzech dróg. Edyp pamięta, że ​​sam kiedyś zabił człowieka na takim rozdrożu. W jego duszy osadzają się ciężkie wątpliwości i podejrzenia. W tym czasie przybył posłaniec z wiadomością o śmierci króla Koryntu, Polibosa, którego Edyp uważał za swojego ojca. Jednocześnie okazuje się, że Polibos ukrywał wcześniej, że Edyp nie jest jego własnym synem, a jedynie przybranym. Potem z przesłuchania pasterza tebańskiego staje się jasne: Edyp był synem Lajosa, którego jego ojciec i matka kazali zabić. Edyp nagle odkrywa, że ​​jest mordercą swojego ojca i jest żonaty z jego matką. W desperacji Jocasta odbiera sobie życie, a Edyp oślepia się i skazuje na wygnanie.

Tematem i kulminacją Króla Edypa Sofoklesa jest odpłata za zbrodnie popełnione przez Edypa. Nie wiedział, że Lajos był jego ojcem, a Jocasta jego matką, ale mimo to był ojcobójstwem, a jego małżeństwo nadal było kazirodztwem. Te straszne fakty skutkują śmiercią Edypa i całej jego rodziny. Dramat Króla Edypa polega na przejściu Edypa i Jokasty, stopniowo portretowanej przez Sofoklesa, od szczęścia, od spokoju sumienia do jasnej świadomości ich straszliwej zbrodni. Chór wkrótce odgaduje prawdę; Edyp i Jokasta jeszcze jej nie znają. Kontrast ich złudzeń ze znajomością prawdy przez chór robi ogromne tragiczne wrażenie. Przez cały dramat Sofoklesa myśl o ograniczeniach ludzkiego umysłu, o krótkowzroczności jego rozważań, o kruchości szczęścia przeplata się z wysublimowaną ironią; widz przewiduje katastrofy, które zniszczą szczęście Edypa i Jokasty, którzy nie znają prawdy. „O ludzie, jak niewiele znaczy wasze życie!” – wykrzykuje chór w Królu Edypie. Rzeczywiście Edyp i Jocasta pogrążają się w takiej rozpaczy, że ona odbiera sobie życie, a on traci wzrok.

Sofokles – „Edyp w okrężnicy” (streszczenie)

„Edyp w okrężnicy” Ostatnia praca Sofokles. To łabędzi śpiew starca, przepełniony najczulszą miłością do ojczyzny, zainspirowany przez Sofoklesa wspomnieniami z młodości, którą spędził w spokojnej okolicy swojego rodzinnego miasta Colon, niedaleko Aten.

„Edyp w Colon” ​​opowiada o tym, jak niewidomy Edyp, wędrując z kochającą córką Antygoną, przybywa do Colon, w końcu znajduje tu ochronę przed ateńskim królem Tezeuszem i ostatnie spokojne schronienie. Tymczasem nowy monarcha tebański Kreon, dowiedziawszy się o przepowiedni, że Edyp po śmierci będzie patronem obszaru, na którym umrze, próbuje siłą zwrócić Edypa do Teb. Tezeusz jednak chroni Edypa i nie pozwala na przemoc wobec niego. Następnie jego syn Polinejkes przybywa do Edypa, który właśnie zbiera Kampanię Siedmiu przeciwko Tebom przeciwko własnemu bratu, kolejnemu synowi Edypa, Eteoklesowi. Polinejkes chce, aby ojciec pobłogosławił jego przedsięwzięcie przeciwko ojczyźnie, ale Edyp przeklina obu synów. Polinejkes odchodzi, a Edyp słyszy wołanie bogów i wraz z Tezeuszem udaje się do świętego gaju bogiń niebiańskiej kary, Eumenides, które się z nim pogodziły. Tam, w tajemniczej grocie, następuje jego spokojna śmierć.

Ten dramat Sofoklesa przepojony jest cudowną czułością i wdziękiem uczuć, w których smutek i nieszczęście życie człowiekałączy się z radością nadziei. „Edyp w okrężnicy” to apoteoza niewinnego cierpiącego, któremu Boża opatrzność daje pocieszenie na końcu jego żałobnego ziemskiego życia; nadzieja na błogość za grobem jest pocieszeniem dla nieszczęśliwych: przygnębionych i oczyszczonych przez nieszczęścia człowiek znajdzie w tym życiu nagradzaj się za niezasłużone cierpienie. Jednocześnie Edyp przed śmiercią ukazuje w całej swej okazałości swą rodzicielską i królewską godność, szlachetnie odrzucając egoistyczne zaloty Polinejkesa. Materiałem do tragedii „Edyp w Kolonie” były lokalne legendy Sofoklesa o Kolonie, w pobliżu którego stała świątynia Eumenidesa z jaskinią, uważaną za drogę do podziemi i posiadającą miedziany próg przy wejściu.

Edyp w Colon. Obraz Harriet, 1798

Sofokles – „Elektra” (streszczenie)

W Elektrze Sofokles nawiązuje do cyklu mitów o tym, jak Agamemnon, główny przywódca armii greckiej biorącej udział w kampanii przeciwko Troi, został zabity po powrocie z niej przez własną żonę Klitajmestrę i jej kochanka Egistosa. Klitajmestra chciała także zabić swojego syna z Agamemnona, Orestesa, aby w przyszłości nie pomścił jej ojca. Ale chłopca Orestesa uratowała jego siostra Elektra. Oddała go staremu wujowi, a on zabrał chłopca do Fokisa, do króla miasta Chris. Elektra pozostawiona z matką doznawała z jej strony szykan i upokorzeń, nieraz śmiało zarzucając Klitajmestrze i Egistosowi zbrodnię, którą popełnili.

„Elektra” Sofoklesa zaczyna się od faktu, że dojrzały Orestes przybywa do swojej ojczyzny, do Argos, w towarzystwie tego samego wiernego wujka i przyjaciela Pyladesa, syna króla Chrisa. Orestes pragnie zemsty na matce, jednak zamierza to zrobić przebiegle i dlatego ukrywa przed wszystkimi swoje przybycie. Tymczasem Elektra, która tak wiele przeżyła, dowiaduje się, że Klitajmestra i Egistos postanowili wrzucić ją do lochu. Wujek Orestes, chcąc oszukać Klitajmestrę, przychodzi do niej pod postacią posłańca sąsiedniego króla i oszukując ją, donosi, że Orestes zmarł. Ta wiadomość pogrąża Elektrę w rozpaczy, lecz Klitajmestra cieszy się, wierząc, że teraz nikt nie będzie w stanie pomścić jej za Agamemnona. Jednak inna córka Klitajmestry, Chryzotemis, wracając z grobu ojca, mówi Elektrze, że widziała tam poważne ofiary, jakie mógł przynieść tylko Orestes. Elektra początkowo w to nie wierzy. Orestes pod postacią posłańca z Fokidy przynosi do grobu urnę pogrzebową i rozpoznając w pogrążonej w żałobie kobiecie swoją siostrę, przywołuje się do niej. Orestes początkowo waha się, czy natychmiast przystąpić do zemsty na matce, lecz Elektra o zdecydowanym charakterze uparcie namawia go, aby ukarał łamiących prawo boskie. Popychany przez nią Orestes zabija matkę i Egistosa. W przeciwieństwie do interpretacji dramatu Ajschylosa Choefors, Orestes nie doświadcza u Sofoklesa żadnej męki, a tragedia kończy się triumfem zwycięstwa.

Elektra przy grobie Agamemnona. Malarstwo F. Leightona, 1869

Legenda o zamordowaniu Klitajmestry przez Orestesa znajduje odzwierciedlenie w tragediach każdego z trzech wielkich ateńskich poetów tragicznych - Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa, ale każdy z nich nadał jej szczególne znaczenie. Dla Sofoklesa główną osobą w tej krwawej aferze jest Elektra, nieubłagana, namiętna mścicielka, obdarzona dużą siłą moralną. Oczywiście trzeba osądzać jej sprawę w zgodzie z koncepcjami starożytnej Grecji, która nakładała na bliskich zamordowanego obowiązek zemsty. Dopiero z tego punktu widzenia staje się jasna siła nienawiści, płonąca nieprzejednanie w duszy Elektry; jej matka nie zna skruchy i spokojnie cieszy się miłością splamionego krwią Egistosa – to podsyca pragnienie zemsty w Elektrze. Przenosząc nasze myśli na pojęcia starożytności greckiej, współczujemy smutkowi, z jakim Elektra obejmuje urnę zawierającą, jak sądzi, prochy jej brata i zrozumiemy zachwyt, z jakim widzi żywego Orestesa, którego uważała za martwy. Zrozumiemy także żarliwe okrzyki aprobaty, którymi ona, słysząc krzyki pomordowanych z pałacu, nakłania Orestesa do dokończenia dzieła zemsty. W Klitajmestrze na wieść o śmierci Orestesa obudziło się na chwilę uczucie macierzyńskie, lecz natychmiast zagłuszyła go radość, że uwolniła się już od strachu przed jego zemstą.

Sofokles – „Kobiety Trachińskie” (streszczenie)

Treścią tragedii „Trachinyanka” jest śmierć, którą Herkules naraża na zazdrość kochającej go namiętnie żony Dejaniry. Chór w tej tragedii tworzą dziewczęta pochodzące z miasta Trachin: ich imię jest tytułem dramatu. Herkules, niszcząc eubejskie miasto Echalia, schwytał piękną Iolę, córkę króla Echalii; Dejanira, która pozostała w Trachinie, boi się, że ją opuści, zakocha się w Ioli. Wysyłając mężowi świąteczne ubrania, które chce założyć na ofiarę, Dejanira smaruje je krwią centaura Nessusa, który został zabity strzałami Herkulesa. Umierający Nessus powiedział jej, że jego krew jest magicznym środkiem, dzięki któremu może odwrócić męża od jakiejkolwiek innej miłości i związać go ze sobą. Herkules założył te ubrania, a kiedy ciepło ofiarnego ognia ogrzało krew centaura, Herkules poczuł bolesne działanie trucizny krwi. Koszula przykleiła się do ciała Herkulesa i zaczęła sprawiać mu nieznośne męki. Wściekły Herkules rozbił herolda Lichada o skałę, który przyniósł mu ubrania; od tego czasu skały te zaczęto nazywać Likhadovye. Dejanira, dowiadując się, że zabiła męża, odbiera sobie życie; Herkules dręczony nieznośnym bólem rozkazuje rozpalić ogień na szczycie góry Eta i podpala się na nim. Wartość artystyczna Trachińczyków nie jest tak wysoka, jak czterech wspomnianych wcześniej tragedii.

Sofokles – „Filoktet” (streszczenie)

Z mitem o śmierci Herkulesa wiąże się także fabuła Filokteta, wystawiona w 409 r. p.n.e. Poias, ojciec bohatera Filokteta, zgodził się zapalić stos pogrzebowy Herkulesa i w zamian za tę usługę otrzymał swój łuk i strzały, które zawsze trafiały w cel. Przekazali je jego synowi, Filoktetesowi, uczestnikowi wojny trojańskiej, której legendy są tematem siódmej tragedii Sofoklesa, Ajaksa Poobijanego. Filoktet wyruszył z Hellenami na wyprawę pod Troję, ale w drodze na wyspę Lemnos został użądlony przez węża. Rana po tym ukąszeniu nie zagoiła się, poza tym wydzielała silny smród. Aby pozbyć się Filokteta, który stał się ciężarem dla armii, Hellenowie za radą Odyseusza zostawili go samego na Lemnos, gdzie nadal cierpiąc na nieuleczalną ranę, mógł jakoś zarobić na życie tylko dzięki łuk i strzały Herkulesa. Jednak później okazało się, że bez należących do niego cudownych strzał Herkulesa, Trojan nie dałoby się pokonać. W tragedii Sofoklesa syn Achillesa, Neoptolemus i Odyseusz przybywają na wyspę, gdzie zostaje Filoktetes, aby zabrać go do greckiego obozu. Ale Filoktetes śmiertelnie nienawidzi Greków, którzy wpakowali go w kłopoty, a zwłaszcza podstępnego Odyseusza. Dlatego do obozu pod Troją można go sprowadzić jedynie podstępem, podstępem. Bezpośredni, uczciwy Neoptolemos z początku ulega przebiegłym radom przebiegłego Odyseusza; kradną Filoktetesowi łuk, bez którego nieszczęsny pacjent umrze z głodu. Ale Neoptolemusowi współczuje oszukanego, bezbronnego Filokteta, a wrodzona szlachetność triumfuje w jego duszy nad planem oszustwa. Wyjawia prawdę Filoktetesowi i pragnie zabrać go do swojej ojczyzny. Ale pojawia się deifikowany Herkules i przekazuje Filoktetesowi rozkaz bogów, aby udał się pod Troję, gdzie po zdobyciu miasta zostanie nagrodzony z góry uzdrowieniem z ciężkiej choroby.

Tym samym konflikt motywów i namiętności zostaje zakończony pojawieniem się bóstwa, tzw. Deus ex machina; węzeł nie jest rozwiązany, ale przecięty. To już wyraźnie wyraża wpływ zepsucia smaku, które dotknęło także Sofoklesa. Eurypides jeszcze szerzej posługuje się metodą deus ex machina. Jednak z niezwykłą umiejętnością Sofokles wykonał trudne zadanie uczynienia bohatera dramatu cierpieniem fizycznym. Świetnie przedstawił charakter prawdziwego bohatera w osobie Neoptolemosa, niezdolnego do pozostania zwodzicielem, odrzucającego nieuczciwe środki, niezależnie od tego, jak bardzo byłyby korzystne.

Sofokles – „Ajax” („Szaleństwo Ajaksu”, „Ajaks Plaga”, „Eant”)

Temat tragedii „Ajax” czy „Szaleństwo Ajaksu” zapożyczony jest z legendy o wojnie trojańskiej. Jej bohater Ajax, po śmierci Achillesa, spodziewał się, że jako najdzielniejszy wojownik armii greckiej po zmarłym otrzyma zbroję Achillesa. Ale zostały przekazane Odyseuszowi. Ajaks, uznając tę ​​niesprawiedliwość za machinacje głównego greckiego przywódcy, Agamemnona, i jego brata Menelaosa, planował zabić ich obu. Jednak bogini Atena, chcąc zapobiec zbrodni, zaćmiła umysł Ajaksa i zamiast swoich wrogów zabił stado owiec i krów. Po odzyskaniu przytomności i uświadomieniu sobie konsekwencji i wstydu swojego szaleństwa, Ajax zdecydował się popełnić samobójstwo. Jego żona Tekmessa i wierni wojownicy (którzy w tragedii Sofoklesa tworzą chór) starają się odciągnąć Ajaxa od jego zamierzeń, bacznie go obserwując. Ale Ajax ucieka im na brzeg morza i tam dźga się nożem. Agamemnon i Menelaos, którzy pokłócili się z Ajaksem, nie chcą pochować jego ciała, ale pod naciskiem brata Ajaksa, Teucera, i okazującego się teraz szlachetnością Odyseusza, ciało nadal jest pochowane. Sprawa kończy się zatem moralnym zwycięstwem Ajaksu.

W upokarzającym stanie szaleństwa Ajax ukazuje się Sofoklesowi dopiero na samym początku dramatu; jego główną treścią jest cierpienie psychiczne bohatera, który jest smutny, że się zhańbił. Winą, za którą Ajax został ukarany szaleństwem, jest to, że dumny ze swojej siły, nie zachował należytej pokory przed bogami. Sofokles w „Ajaksie” poszedł śladem Homera, od którego zapożyczył nie tylko charaktery bohaterów, ale także wyrażenia. Rozmowa Tekmessy z Ajaksem (wersety 470 i nast.) jest oczywistą imitacją pożegnania Homera z Hektorem z Andromachą. Ateńczykom bardzo podobała się ta tragedia Sofoklesa, po części dlatego, że Ajaks z Salaminy był jednym z ich ulubionych bohaterów, jako przodek dwóch szlacheckich rodzin ateńskich, a po drugie dlatego, że mowa Menelaosa wydawała im się parodią zacofania pojęć i arogancja Spartan.

Sofokles i Perykles w wojnie z Samami

W roku 441 p.n.e. (Ol. 84:3), za czasów wielkiego Dionizego (w marcu), Sofokles wystawił swoją Antygonę, a dramat ten zyskał taką aprobatę, że Ateńczycy wyznaczyli autora wraz z Peryklesem i ośmioma innymi osobami, dowódca wojny z wyspą Samos. Jednak to wyróżnienie przypadło poecie nie tyle ze względu na walory jego tragedii, ile dlatego, że cieszył się on ogólną dyspozycją do swego sympatycznego charakteru, do mądrych reguł politycznych wyrażonych w tej tragedii i w ogóle do jej wartości moralnych , ponieważ w nim rozwaga i racjonalność działania są zawsze stawiane znacznie wyżej niż wybuchy namiętności.

Wojna Samii, w której brał udział Sofokles, rozpoczęła się wiosną 440 r. pod dowództwem archonta Tymoklesa; powodem tego było to, że Milezyjczycy pokonani przez Samów w jednej bitwie zwrócili się wraz z demokratami z Samii z prośbą o pomoc do Ateńczyków. Ateńczycy wysłali 40 statków na Samos, podbili tę wyspę, utworzyli tam rząd ludowy, wzięli zakładników i pozostawiwszy swój garnizon na wyspie, wkrótce wrócili do domu. Ale w tym samym roku musieli wznowić działania wojenne. Oligarchowie, którzy uciekli z Samos, zawarli sojusz z sardyjskim satrapą Pissufnem, zebrali armię i nocą zdobyli miasto Samos, zdobywając garnizon ateński. Garnizon ten przekazano Pissufnusowi, wypuszczono zakładników Samów wziętych przez Ateńczyków na Lemnos i rozpoczęto nowe przygotowania do wojny z Milezjanami. Perykles i jego towarzysze ponownie wyruszyli na Samos z 44 statkami, pokonali 70 statków Samos w pobliżu wyspy Tragia i rozpoczęli oblężenie miasta Samos od strony lądu i morza. Kilka dni później, gdy Perykles z częścią okrętów udał się do Karii, w kierunku zbliżającej się floty fenickiej, Samijczycy przedarli się przez blokadę i pod dowództwem filozofa Melissy, który już raz pokonał Peryklesa, pokonali flotę ateńską, tak że w ciągu 14 dni nierozerwalnie dominowała na morzu. Perykles pośpieszył z powrotem, ponownie pokonał Samijczyków i rozpoczął oblężenie miasta. W dziewiątym miesiącu oblężenia, wiosną 439 r., Samos zostało zmuszone do poddania się. Mury miasta zostały zburzone, flota została zajęta przez Ateńczyków; Samowie dali zakładników i zobowiązali się do pokrycia wydatków wojskowych.

Jeśli Sofokles, jak należy przypuszczać, był strategiem dopiero w roku 440, natomiast Perykles zachował dla siebie to stanowisko w roku następnym, to prawdopodobnie brał udział w pierwszej wojnie i częściowo w drugiej, ale dowódcą nie pozostał do końca wojny. Perykles, nie tylko wielki mąż stanu, ale także wielki dowódca, był duszą tej wojny i zrobił w niej więcej niż cokolwiek innego; jaki był tu udział Sofoklesa, niewiele o tym wiemy. Svyda podaje, że Sofokles walczył na morzu z filozofem Melissą; ale ta wiadomość najwyraźniej nie opiera się na informacjach historycznych, ale na prostym przypuszczeniu. Jeśli Melissus i Perykles walczyli ze sobą, a Sofokles był towarzyszem Peryklesa na urzędzie, wówczas łatwo mogłaby pojawić się myśl, że Sofokles również walczył z Melissą; oraz „pomysł, że filozof Melissus i poeta Sofokles walczyli ze sobą, jest tak atrakcyjny, że w pełni usprawiedliwia przypuszczenia późniejszego pisarza”. (Skinienie). Sofokles nie był oczywiście szczególnie dobry dowódca i dlatego Perykles prawie nie wysyłał go do żadnych przedsięwzięć wojskowych; wręcz przeciwnie, do negocjacji, które przez cały okres istnienia państwa attyckiego stanowiły bardzo ważną część zajęcia komendanta, Sofokles mógł się bardzo przydać jako osoba, która umiała obchodzić się z ludźmi i rozporządzać nimi na swoją korzyść. W czasie, gdy Perykles walczył pod Tragią, Sofokles był w okolicy. Chios i Lesbos do negocjacji z sojusznikami w sprawie wysłania wojsk pomocniczych i zapewnił wysłanie z tych wysp 25 statków.

Charakter Sofoklesa

Ateneusz zachował wiadomość o tej podróży Sofoklesa do Chios, dosłownie zapożyczoną z książki poety Iona z Chios, współczesnego Sofoklesowi. Przynosimy go tutaj, ponieważ zawiera ciekawy obraz Sofoklesa, już 55-letniego, w wesołym społeczeństwie.

„Spotkałem poetę Sofoklesa na Chios (mówi Ion), gdzie zatrzymywał się jako dowódca w drodze na Lesbos. Znalazłem w nim sympatycznego i pogodnego towarzysza. Hermesilaus, przyjaciel Sofoklesa i narodu ateńskiego, wydał obiad na jego cześć. Przystojny chłopak nalewający wino, zarumieniony od ogniska, przy którym stał, najwyraźniej zrobił na poecie miłe wrażenie; Zapytał go Sofokles: „Czy chcesz, abym pił z przyjemnością?” Chłopiec odpowiedział twierdząco, a poeta mówił dalej: „No to przynieś mi kielich tak wolno, jak to możliwe i równie powoli zabierz go z powrotem”. Chłopiec zarumienił się jeszcze bardziej, a Sofokles, zwracając się do sąsiada przy stole, zauważył: „Jak piękne są słowa Frynicha: na purpurowych policzkach płonie ogień miłości”. Pewien nauczyciel z Eretrii powiedział o tym: „Sofoklesie, z pewnością dużo wiesz o poezji; ale Frynich nadal mówił źle, bo policzki pięknego chłopca nazywał fioletowymi. Przecież gdyby malarz naprawdę wpadł na pomysł, żeby pomalować policzki tego chłopca fioletową farbą, to przestałby wydawać się piękny. Nie ma potrzeby porównywać tego, co tak nie wygląda. Sofokles uśmiechnął się i powiedział: „W takim razie, przyjacielu, z pewnością nie podoba ci się wyrażenie Simonidesa, które jednak wszyscy Grecy wychwalają: „Dziewczyna, z której fioletowych ust uciekło słodkie słowo!” Pewnie nie lubisz poety, który nazywa Apolla złotowłosym? Faktycznie, gdyby malarz wpadł na pomysł narysowania tego boga ze złotymi, a nie czarnymi włosami, to obraz nie byłby dobry. Na pewno nie lubisz poety, który mówi o Eosie o różowych palcach? W końcu, jeśli ktoś pomaluje palce różową farbą, będą to palce farbiarza, a wcale nie pięknej kobiety. Wszyscy się roześmiali, a Eretrianin zawstydził się. Sofokles ponownie zwrócił się do chłopca nalewającego wino i widząc, że chce małym palcem usunąć słomkę, która wpadła do kielicha, zapytał go, czy widzi tę słomkę. Chłopiec odpowiedział, że widział, a poeta mu powiedział: „No to zdmuchnij, żeby nie zmoczyć palca”. Chłopiec przechylił twarz w stronę kielicha, a Sofokles przysunął kielich bliżej siebie, aby stanąć twarzą w twarz z chłopcem. Kiedy chłopiec podszedł jeszcze bliżej, Sofokles objął go, przyciągnął do siebie i pocałował. Wszyscy się śmiali i poczęli wyrażać uznanie dla poety, że przechytrzył chłopca; powiedział: „To ja ćwiczę strategię; Perykles powiedział Tragedii Sofoklesa, że ​​dobrze rozumiem poezję, ale kiepskim strategiem; No i ten podstęp - czy mi nie wyszło? Tak mówił i postępował Sofokles, pozostając równie miłym zarówno podczas uczty, jak i podczas lekcji. W sprawach państwowych nie był ani doświadczony, ani energiczny; ale mimo to Sofokles był najlepszym ze wszystkich obywateli Aten.

Bez wątpienia tę ocenę inteligentnego współczesnego o talentach politycznych Sofoklesa możemy uznać za w pełni słuszną, choć biograf poety chwali jego działalność polityczną; musimy także wierzyć słowom Peryklesa, że ​​Sofokles był złym strategiem. Jest wielce prawdopodobne, że stanowisko generała piastował tylko raz w życiu, gdyż trudno uwierzyć zeznaniom Justyna, że ​​Sofokles wraz z Peryklesem spustoszyli Peloponez. Plutarch opowiada, że ​​na naradzie wojskowej Nikiasz poprosił Sofoklesa, jako starszego, aby wyraził swoją opinię przed innymi; jeśli jednak jest to poprawne historycznie, wówczas musimy odnieść to wskazanie do roku Samii, a nie wojny peloponeskiej. Sofokles, według Plutarcha, odrzucił życzenie Nikiasza, mówiąc mu: „Chociaż jestem starszy od innych, ty jesteś najbardziej szanowany”.

W powyższej relacji Iony Sofokles jest osobą wesołą i sympatyczną w społeczeństwie i całkowicie wierzymy jego biografowi, który twierdzi, że Sofokles miał tak przyjemny charakter, że wszyscy bez wyjątku go kochali. Nawet w czasie wojny nie stracił wesołości i poetyckiego nastroju oraz nie zmienił swojej natury, która była zbyt wrażliwa na piękno cielesne, w wyniku czego jego towarzysz Perykles, z którym był blisko zaprzyjaźniony, czasami okazywał mu sympatię propozycje. Podczas wojny na Samos Sofokles przypadkowo zobaczył przechodzącego obok przystojny chłopak, powiedział: „Spójrz, Perykles, jaki miły chłopiec!” Perykles zauważył to: „Wódz Sofokles musi mieć nie tylko czyste ręce, ale także czysty wygląd”. „Sofokles był poetą” – mówi Lessing – „nic dziwnego, że czasami był zbyt wrażliwy na piękno; ale nie powiem, że jego walory moralne są przez to umniejszane.

W tym miejscu musimy usprawiedliwić Sofoklesa z zarzutu, jaki mu czasami stawiano, a mianowicie, że wzbogacił się podczas wojny Samii. W komedii Arystofanesa Świat ktoś pyta, co robi Sofokles; na to odpowiadają, że żyje dobrze, tylko trochę dziwne, że teraz z Sofoklesa zmienił się w Simonidesa, a na starość stał się skąpy; teraz, jak mówią, jest gotowy, podobnie jak Simonides, dla chciwości odmówić sobie tego, co najpotrzebniejsze. Komedia Arystofanesa „Pokój” została zaprezentowana w roku 421 p.n.e., a więc 20 lat po wojnie Samii; w związku z tym słowa poety nie mogą odnosić się do tej wojny, a uwaga scholiasty nawiązująca do tego fragmentu jest oczywiście jedynie przypuszczeniem mającym na celu wyjaśnienie szyderczych uwag komika. Nie ulega jednak wątpliwości, że Arystofanes zarzuca staremu Sofoklesowi skąpstwo; ale na ile prawdziwy jest ten zarzut komedianta, którego żartów nie zawsze należy rozumieć dosłownie, nie wiemy. Najnowsi pisarze są zgodni między sobą, że słowa Arystofanesa zawierają zwykłą dla komediantów przesadę; naukowcy próbowali wyjaśnić te słowa na różne sposoby. O. Muller wiąże zarzuty Arystofanesa z faktem, że Sofokles w starszym wieku zaczął zwracać większą uwagę na wynagrodzenie za swoje dzieła; Welker zauważa: „Zostanie Simonidesem może oznaczać wystawianie na scenie wielu dramatów, zajmowanie się poezją aż do późnej starości i ciągłe otrzymywanie zapłaty za swoje dzieła; w tym samym sensie Eurypides w swoim „Melanippe” zarzuca komediantom chciwość”. Boeck uważa, że ​​ten zarzut jedynie chciwości pozornie przeczy znanej historii o tym, jak synowie Sofoklesa skarżyli się na niego przed sądem za to, że niedbale traktuje swój majątek; „Przyznaję nawet przypuszczenie – powiada – że skąpstwo Sofoklesa było ściśle związane z jego ekstrawagancją: skoro nie ulega wątpliwości, że poeta nawet na starość, jak i za dni młodości, bardzo umiłował piękno, wówczas kobiety kosztowały go prawdopodobnie spore pieniądze, co pokrywało się z dochodami jego synów, w stosunku do których Sofokles był skąpy; obrażeni tym synowie mogli wnieść skargę na ojca, aby otrzymać będący w ich posiadaniu majątek, i dzięki temu Sofokles dał się poznać jako rozrzutnik i skąpiec. Boeck wiąże tragedię „Edyp w okrężnicy”, którą Sofokles, jak zobaczymy poniżej, przeczytał na procesie z synami, z 4. rokiem 89. Olimpiady (420 p.n.e.).

Sofokles i Herodot

Wielu przypuszczało, że podczas wyprawy Samian Sofokles po raz pierwszy spotkał historyka Herodota, który mniej więcej w tym czasie mieszkał na wyspie Samos. Jednak pobyt Herodota na tej wyspie datuje się na czasy wcześniejsze, a poeta spotkał go prawdopodobnie jeszcze przed 440 rokiem. Sofokles utrzymywał z Herodotem przyjacielskie stosunki i często go widywał, gdy przebywał w Atenach. Obaj byli ze sobą zbieżni pod wieloma względami i mieli takie same poglądy na wiele tematów. Wydaje się, że Sofokles włączył do swoich dramatów kilka ulubionych idei Herodota: porównaj Sofokles, Edyp w Colon, w. 337 i nast. i Herodot, II, 35; Sofokles, Antygona, 905 i nast. i Herodot, III, 119. Plutarch mówiąc o dziełach sztuki powstałych w skrajnej starości, podaje początek fraszki odnoszącej się do Herodota, a przypisywanej Sofoklesowi. Znaczenie jego słów jest następujące: 55-letni Sofokles ułożył odę na cześć Herodota. Sam fraszek, jak domyśla się Boeck, był dedykacją do ody, którą Sofokles podarował historykowi na znak przyjaźni podczas osobistego spotkania. Ponieważ jednak 55 lat nie można nazwać głęboką starością, liczba ta podana przez Plutarcha jest najprawdopodobniej niedokładna.

Po wojnie Samii Sofokles żył kolejne 34 lata, pisząc poezję; w tym czasie, mimo że różni władcy, mecenasi sztuki, często zapraszali go do siebie, podobnie jak Ajschylos i Eurypides, nie opuszczał ukochanej rodzinne miasto, przypominając sobie powiedzenie, które wypowiedział w jednym z dramatów, które do nas nie dotarły:

Kto przekracza próg tyrana,
Ten jego niewolnik, chociaż urodził się wolny.

Ostatnie lata życia Sofoklesa

Marmurowy płaskorzeźba rzekomo przedstawiająca Sofoklesa

O jego późniejszej działalności politycznej wiemy jedynie ze słów Arystotelesa, że ​​w roku 411 p.n.e. było to niemożliwe. W ogóle można przypuszczać, że rzadko opuszczał spokojne życie osoby prywatnej i żył głównie dla sztuki, ciesząc się życiem, kochanym i szanowanym przez współobywateli nie tylko ze względu na twórczość poetycką, ale także ze względu na sprawiedliwe, spokojny i dobroduszny charakter, za jego ciągłą uprzejmość w obiegu.

Będąc ulubieńcem wszystkich ludzi, Sofokles cieszył się, zgodnie z wierzeniami ludu, szczególnym usposobieniem bogów i bohaterów. Dionizos, jak zobaczymy poniżej, zadbał o pochówek poety, który często gloryfikował święta bachiczne. Biograf opowiada następującą anegdotę o przychylności Sofoklesa Herkulesa: Pewnego razu z Akropolu skradziono złoty wieniec. Następnie Herkules ukazał się we śnie Sofoklesowi i pokazał mu dom oraz miejsce w tym domu, w którym ukryto skradzioną rzecz. Sofokles oznajmił to ludowi i otrzymał talent w złocie, wyznaczony jako nagroda za odnalezienie wieńca. Tę samą anegdotę, z pewnymi modyfikacjami, można znaleźć u Cycerona w De divin. I, 25. Dalej starożytni opowiadali, że bóg medycyny Asklepios (Eskulap) zaszczycił Sofoklesa swoją wizytą i został przez niego bardzo serdecznie przyjęty; dlatego Ateńczycy po śmierci poety ustanowili na jego cześć specjalny kult, zaliczając go do bohaterów pod imieniem Dexion (Hospiter) i corocznie składając mu ofiary. Mówi się, że na cześć Asklepiosa Sofokles skomponował pean, któremu przypisywano moc łagodzenia burz; ten pean był śpiewany przez wiele stuleci. W związku z tym pojawia się wiadomość, że Sofokles otrzymał od Ateńczyków stanowisko kapłana Galona (lub Alkona), bohatera sztuki medycznej, który wychowywał się wraz z Chironem wraz z Asklepiosem i został wtajemniczony w tajniki medycyny. Ze wszystkich tych opowieści wydaje się, że można stwierdzić, że Sofokles, zgodnie z przekonaniem Ateńczyków, cieszył się szczególną łaską Asklepiosa; można się domyślać, że powodem takiego przekonania był fakt, że w czasie zarazy ateńskiej Sofokles ułożył pean na cześć Asklepiosa z modlitwą o położenie kresu kataklizmowi i że niedługo potem zaraza rzeczywiście ustała. Wspominamy też, że na jednym ze zdjęć Filostrata młodszy Sofokles jest przedstawiony w otoczeniu pszczół i stojący pośrodku między Asklepiosem i Melpomeną; w związku z tym artysta zapragnął sportretować swojego ukochanego poetę, żyjącego w jedności z muzą tragedii i bogiem sztuki lekarskiej.

Legenda o dworze Sofoklesa z synami

W starożytności wiele mówiło się o procesie wszczętym przeciwko sędziwemu Sofoklesowi przez jego syna Iofonta. Sofokles miał ze swojej prawowitej żony Nicostraty syna Jofonta, a z hetero Teoridy z Sycyonu jeszcze jednego syna – Aristona; ten ostatni był ojcem młodszego Sofoklesa, który zdobył uznanie jako poeta tragiczny. Ponieważ stary Sofokles bardziej kochał swojego uzdolnionego wnuka niż syna Jofona, słabszego w sztuce tragicznej, Jofon, jak mówią, z zazdrości oskarżył ojca o demencję i zażądał usunięcia go z zarządzania majątkiem, gdyż Sofokles, jak to się mówi, z zazdrości gdyby nie był w stanie zająć się swoimi sprawami. Sofokles, powiadają, powiedział sędziom: „Jeśli jestem Sofoklesem, to nie jestem słaby; jeśli jestem słaby, to nie jestem Sofoklesem”, a następnie przeczytaj jego właśnie ukończoną tragedię „Edyp w okrężnicy” lub pierwszy refren z tego wzorowego dzieła, o którym pisaliśmy powyżej. Jednocześnie Sofokles miał zauważyć przed sędziami, że wcale nie drżał, aby wyglądać na starego, jak zapewnia jego oskarżyciel, ale drży mimowolnie, gdyż nie dożył 80 lat z własnej woli. Sędziowie po wysłuchaniu Piękna praca poeta, uniewinnili go, a jego syn otrzymał naganę; wszyscy obecni z oklaskami i innymi oznakami aprobaty wyprowadzali poetę z sądu, tak jak go wyprowadzali z teatru. Cyceron (Kat. Mai. VII, 22) i inni, mówiąc o tym zdarzeniu, nazywają oskarżyciela nie tylko Jofona, ale w ogóle synów Sofoklesa, którzy żądali usunięcia ich starego, nieostrożnego i marnotrawnego ojca z kierownictwa własność, jak człowiek pozbawiony rozumu.

Niezależnie od tego, czy historie te opierają się na jakimkolwiek fakcie historycznym, wyrazili to najnowsi uczeni różne zdania. Można przyłączyć się do opinii tych, którzy uważają, że cała ta historia to nic innego jak fikcja autorów komiksów. Przynajmniej jeśli chodzi o Jofonta, wiemy, że w ostatnich latach jego życia utrzymywał on najlepsze stosunki z ojcem; na znak miłości i szacunku dla ojca postawił mu pomnik, a w inskrypcji wskazał właśnie Edypa w Colon, jako wzorowe dzieło Sofoklesa.

Niektórzy badacze twierdzą, że samo tło tej anegdoty jest błędne. Błędnie stwierdza się, że wnuk, z powodu którego Iofont rozgniewał się na ojca, nie był synem Jofonta. Jednak niektóre napisy na pomnikach wskazują, że wnuk Sofoklesa, Sofokles Młodszy, był synem Jofonna. Zatem motywacja niezadowolenia Jophona przeczy temu faktowi.

Śmierć Sofoklesa

Sofokles zmarł pod koniec wojny peloponeskiej w 406 roku p.n.e. (Ol. 93:2-3), mając około 90 lat. O jego śmierci mamy różne bajeczne historie. Mówi się, że zakrztusił się winogronem, że umarł z radości, że wygrał konkurs dramatyczny, albo z napięcia głosu, czytając Antygonę lub po przeczytaniu tego dramatu. Pochowano go w rodzinnej krypcie, która znajdowała się przy drodze do Dhekelii, 11 stopni od muru ateńskiego, a na jego grobie widniała syrena lub, według innych przekazów, wyrzeźbiona z brązu jaskółka, jako symbol wymowy . W czasie, gdy pochowano Sofoklesa, Dhekelia była jeszcze okupowana przez Lacedemończyków, przez co nie było dostępu do rodzinnej krypty poety. Następnie, według biografa, Dionizos ukazał się we śnie dowódcy Lacedemończyków (błędnie nazywany jest Lizandrem) i nakazał mu pominąć kondukt pogrzebowy Sofoklesa. Ponieważ dowódca nie zwrócił uwagi na to zjawisko, Dionizos ukazał mu się po raz drugi i ponowił żądanie. Dowódca rozpytywał za pośrednictwem uciekinierów, kto dokładnie zostanie pochowany, i słysząc imię Sofoklesa, wysłał herolda z pozwoleniem na opuszczenie procesji. Ateńczycy w swoim zgromadzenie ludowe postanowili składać coroczną ofiarę swemu wielkiemu współobywatelowi.

Wkrótce po śmierci Sofoklesa, podczas uroczystości lenejskich (w styczniu) 405 r. p.n.e., na scenie wystawiono komedię Arystofanesa „Żaby”, w której w pełni doceniono wysoki talent poetycki Sofoklesa wraz z Ajschylosem, a kolejna komedia - Muzy, op. Frynicha, która także gloryfikuje Sofoklesa. „To niezwykłe” – mówi Welker – „że w tym samym czasie, co Arystofanes, inny wielki autor komiksów uhonorował zmarłego nie więcej niż dwa miesiące wcześniej Sofoklesa dziełem sztuki, którego nigdy wcześniej nie używano do gloryfikowania zmarłych – komedia." Z tej komedii („Muzy”) zachowały się następujące słowa, które obrazują znaczenie i szczęście niedawno zmarłego poety:

„Szczęśliwy Sofokles! Zmarł po długim życiu, będąc człowiekiem mądrym i kochanym przez wszystkich. Stworzył wiele znakomitych tragedii i pięknie zakończył swoje życie, nie przyćmiony smutkiem.

Następnie Ateńczycy, za namową mówcy Likurga, umieścili w teatrze posąg Sofoklesa wraz z posągami Ajschylosa i Eurypidesa oraz postanowili starannie zachować spisy tragedii tych trzech pisarzy.

Do naszych czasów zachowało się wiele wizerunków Sofoklesa, o których Welker szczegółowo opowiada w pierwszym tomie swoich Pomników starożytnych. Z nich najlepsza jest statua większa od człowieka, znajdująca się w Muzeum laterańskim w Rzymie i będąca prawdopodobnie kopią tej, która niegdyś stała w ateńskim teatrze. Welker tak opisuje ten posąg, przedstawiający poetę w kwiecie wieku: „To postać szlachetna i potężna; pozycja, kształt ciała, a zwłaszcza ubiór, są piękne; w postawie i ubiorze swoboda współczesnego rzymskiego plebsu łączy się z godnością szlachetnego Ateńczyka; do tego należy dodać naturalną swobodę ruchu, która wyróżnia osobę wykształconą i świadomą swojej wyższości umysłowej. Żywy wyraz twarzy nadaje tej statuetce specjalne znaczenie i charakter. – Wyraz twarzy jest wyraźny, ale jednocześnie poważny i zamyślony; przenikliwość poety, wyrażona w spojrzeniu skierowanym nieco w górę, łączy się z pełną barwą siły fizycznej i psychicznej. Talent, inteligencja, sztuka, szlachetność i wewnętrzna doskonałość są widoczne w tym posągu, ale nie ma nawet najmniejszego śladu demonicznej ożywienia i siły, najwyższej oryginalności, tego wszystkiego, co czasami nadaje geniuszowi zewnętrzny ślad czegoś niezwykłego.

Sofokles miał synów: Jofona, Leosthenesa, Aristona, Szczepana i Meneklida. Spośród nich Iofon i Ariston, syn Teorisa, nazywani są poetami tragicznymi. Iophon brał udział w konkursach dramatycznych i odniósł wspaniałe zwycięstwo za życia swojego ojca; Sam Sofokles spierał się z nim o prymat. Komedia poddasza docenia walory jego dzieł, wyraża jednak podejrzenie, że ojciec pomógł mu je udoskonalić lub, używając komicznego określenia, że ​​Iofon ukradł tragedie ojca. Syn Aristona, młodszy Sofokles, był niezwykle utalentowanym tragikiem i odniósł wiele zwycięstw w konkursach. Na pamiątkę swojego dziadka wystawił w 401 roku p.n.e. tragedię swego „Edypa w okrężnicy”.

Tłumaczenia Sofoklesa na język rosyjski

Sofokles został przetłumaczony na język rosyjski przez I. Martynova, F. Zelinsky'ego, V. Nilendera, S. Shervinsky'ego, A. Parina, Vodovozova, Szestakowa, D. Mereżkowskiego, Zubkowa

Literatura o Sofoklesie

Najważniejszy wykaz tragedii Sofoklesa znajduje się w bibliotece Laurentian we Florencji: C. Laurentianus, XXXII, 9, dotyczy X lub XI wieku; wszystkie inne spisy dostępne w różnych bibliotekach są kopiami tego spisu, z możliwym wyjątkiem innego spisu florenckiego z XIV wieku. nr 2725, w tej samej bibliotece. Od czasów V. Dindorfa pierwsza lista jest oznaczona literą L, druga - G. Z listy L wyodrębniane są również najlepsze scholia.

Miszczenko F. G. Tebańska trylogia Sofoklesa. Kijów, 1872

Miszczenko FG Związek tragedii Sofoklesa z prawdziwym życiem współczesnego poety w Atenach. Część 1. Kijów, 1874

Alandsky P. Studium filologiczne dzieł Sofoklesa. Kijów, 1877

Alandsky P. Obraz ruchów duchowych w tragediach Sofoklesa. Kijów, 1877

Schultz G.F. Na pytanie o główną ideę tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Charków, 1887

Schultz G. F. Uwagi krytyczne do tekstu tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Charków, 1891

Yarkho V.N. Tragedia Sofoklesa „Antygona”: Instruktaż. M.: Wyżej. szkoła, 1986

Surikov I. E. Ewolucja świadomości religijnej Ateńczyków w drugiej połowie V wieku. pne np.: Sofokles, Eurypides i Arystofanes w ich stosunku do religii tradycyjnej

Jeden z trzech największych poetów tragicznych starożytności. Sofokles urodził się we wsi Kolon (miejsce akcji jego ostatniego dramatu), około 2,5 km na północ od Akropolu. Jego ojciec, Sophill, był zamożnym człowiekiem. Sofokles studiował muzykę u wybitnego przedstawiciela Lampra Liceum a poza tym zdobywał nagrody w zawodach lekkoatletycznych. W młodości Sofokles wyróżniał się niezwykłą urodą, dlatego prawdopodobnie został wyznaczony do prowadzenia chóru młodych mężczyzn, którzy śpiewali pieśni dziękczynne bogom po zwycięstwie nad Persami pod Salaminą (480 p.n.e.). Dwanaście lat później (468 p.n.e.) Sofokles po raz pierwszy wziął udział w uroczystościach teatralnych i zdobył pierwszą nagrodę, wyprzedzając swojego wielkiego poprzednika Ajschylosa. Największym zainteresowaniem publiczności cieszyła się rywalizacja obu poetów. Od tego momentu aż do śmierci Sofokles pozostał najpopularniejszym z ateńskich dramaturgów: ponad 20 razy był pierwszy w konkursie, wielokrotnie drugi i nigdy nie zajmował trzeciego miejsca (zawsze było trzech uczestników). Nie był równy pod względem objętości pisma: podaje się, że Sofokles był właścicielem 123 dramatów. Sofokles odnosił sukcesy nie tylko jako dramaturg, był ogólnie popularną osobistością w Atenach. Sofokles, jak wszyscy Ateńczycy w V wieku, brał w tym czynny udział życie publiczne. Mógł być członkiem ważnej rady skarbników Ligi Ateńskiej w latach 443-442 p.n.e. i jest pewne, że Sofokles został wybrany na jednego z dziesięciu generałów, którzy dowodzili karną wyprawą na Samos w roku 440 p.n.e. Być może jeszcze dwukrotnie Sofokles został wybrany strategiem. Już w bardzo podeszłym wieku, gdy Ateny przeżywały epokę klęski i rozpaczy, Sofokles został wybrany na jednego z dziesięciu „probouli” (gr. „doradca”), którym powierzono los Aten po klęsce, która spadła wyprawa na Sycylię (413 p.n.e.). Tym samym sukcesy Sofoklesa na polu państwowym nie ustępują jego osiągnięciom poetyckim, co jest dość typowe zarówno dla Aten w V wieku, jak i dla samego Sofoklesa.

Sofokles słynął nie tylko ze swojego oddania Atenom, ale także ze swojej pobożności. Podaje się, że założył sanktuarium Herkulesa i był kapłanem jednego z pomniejszych bóstw uzdrawiających, Halona lub Alkona, związanych z kultem Asklepiosa, i że przyjął Własny dom boga Asklepiosa, aż do ukończenia jego świątyni w Atenach. (Kult Asklepiosa powstał w Atenach w roku 420 p.n.e.; bóstwem, którego gościł Sofokles, był prawie na pewno święty wąż.) Po jego śmierci Sofokles został ubóstwiony pod imieniem „bohater Dexion” (imię to pochodzi od rdzenia „dex” - ”, po grecku „otrzymać”, być może przypomina sobie, jak „przyjął” Asklepiosa).

Znana jest anegdota o tym, jak Sofokles został wezwany na dwór przez swojego syna Iofonta, który chciał udowodnić, że sędziwy ojciec nie jest już w stanie zarządzać majątkiem rodziny. I wtedy Sofokles przekonał sędziów o swojej przydatności umysłowej, recytując odę na cześć Aten Edyp w Colon. Ta historia jest z pewnością fikcyjna, gdyż relacje współczesnych potwierdzają, że ostatnie lata Sofoklesa minęły równie spokojnie jak początek jego życia, a on zachował się do końca najlepszy związek z Iofonem. Ostatnią rzeczą, jaką wiemy o Sofoklesie, jest jego czyn po otrzymaniu wiadomości o śmierci Eurypidesa (wiosną 406 roku p.n.e.). Następnie Sofokles ubrał członków chóru w żałobę i bez uroczystych wianków poprowadził ich na „proagon” (rodzaj próby generalnej przed konkursem tragików). W styczniu 405 roku p.n.e., kiedy wystawiono komedię Arystofanesa żaby Sofokles już nie żył.

Współcześni widzieli w jego życiu ciągłą serię sukcesów. „Błogosławiony Sofokles” – woła komik Frynich Muzy(dostarczony w styczniu 405 p.n.e.). „Umarł żywszy długo, był szczęśliwy, mądry, skomponował wiele pięknych tragedii i umarł bezpiecznie, bez żadnych kłopotów”.

Według wszelkich relacji siedem tragedii, które do nas dotarły, należy do późnego okresu twórczości Sofoklesa. (Ponadto w 1912 roku opublikowano papirus, w którym zachowało się ponad 300 kompletnych wersów z zabawnego dramatu satyrowskiego Tropiciele.) Na podstawie starożytnych źródeł wiarygodnie ustala się daty inscenizacji tragedii Filoktet(409 p.n.e.), Edyp w Colon(produkcja pośmiertna 401 p.n.e.) i Antygona(rok lub dwa przed 440 p.n.e.). Tragedia Car Edyp przypisywane zwykle 429 r. p.n.e., gdyż wzmiankę o morzu można wiązać z podobną katastrofą w Atenach. Tragedia ajaks stylistycznie należy go przypisać okresowi wcześniejszemu niż Antygona, co do dwóch pozostałych sztuk, filolodzy nie dotarli zgoda, chociaż większość sugeruje dość wczesną datę tragedii Trachińskie kobiety(do 431 p.n.e.) i później – za elektra(ok. 431 pne). Zatem siedem zachowanych sztuk można z grubsza ułożyć w następującej kolejności: ajaks,Antygona,Trachińskie kobiety,Edyp Rex, Elektra,Filoktet,Edyp w Colon. Wiadomo, że Sofokles otrzymał pierwszą nagrodę za Filoktet i drugi za Edyp Rex. Prawdopodobnie przyznano pierwsze miejsce Antygona, ponieważ wiadomo, że to właśnie dzięki tej tragedii Sofokles został wybrany strategiem w 440 rpne. O innych tragediach nie ma informacji, wiadomo jedynie, że wszystkie zajęły pierwsze lub drugie miejsce.

Technika.

Najbardziej uderzającą innowacją Sofoklesa w gatunku tragedii poddaszowej było zmniejszenie zakresu dramatu poprzez porzucenie formy trylogii. O ile nam wiadomo, trzy tragedie, które Sofokles prezentował na corocznym konkursie, były zawsze trzema utworami niezależnymi, nie mającymi między nimi żadnych powiązań fabularnych (stąd mowa o tragediach Antygona, Edyp Rex I Edyp w Colon co do „Trylogii Tebańskiej” jest poważnym błędem). Tragedie Ajschylosa (z wyjątkiem trylogii, która obejmowała Persowie) niezmiennie łączyły się w trylogię w dosłownym tego słowa znaczeniu - w dzieło dramatyczne składające się z trzech części, które łączy wspólna fabuła, wspólne postacie i motywy. Dramat Sofoklesa przenosi nas z kosmicznej perspektywy działania (wola bóstwa realizowana jest w działaniach i cierpieniach ludzi z pokolenia na pokolenie) do skondensowanej reprezentacji ten moment kryzys i objawienie. Wystarczy porównać Oresteja Ajschylosa, gdzie centralne wydarzenie, matobójstwo, poprzedza obraz jego przyczyn ( Agamemnona), a następnie pokazanie jego konsekwencji ( Eumenides), z tajemnicą Elektra Sofoklesa, tragedia, w której dramatyczna transmisja głównego wydarzenia okazuje się samowystarczalna. Nowa technika zmniejszyła znaczenie woli Bożej, która u Ajschylosa ingeruje w działanie, przezwyciężając ludzkie motywy bohaterów i podkreśliła wagę ludzkiej woli. Konsekwencje tej zmiany akcentów były dwojakie. Z jednej strony Sofokles potrafił całkowicie skoncentrować się na charakterze swoich bohaterów, wprowadzając na scenę cały szereg zaskakująco specyficznych postaci (stąd w elektra ze spektakularnym posunięciem mamy do czynienia, gdy charakter bohatera poddawany jest pełnej i subtelnej analizie, który niemal nie bierze udziału w akcji). Z drugiej strony, ze względu na niespotykane wcześniej oszczędności w rozwoju fabuły Sofoklesa w jego najlepszych przykładach (np. Edyp Rex) nie ma sobie równych w całej historii literatury zachodniej.

Można było się spodziewać, że odrzucenie trylogii pociągnie za sobą redukcję roli chóru, który w dramatach Ajschylosa niezmiennie koreluje działania i cierpienia jednostki z całym obrazem Opatrzności Bożej, łącząc teraźniejszość z teraźniejszością. przeszłość i przyszłość. Rzeczywiście, liryczna część chóru u Sofoklesa jest znacznie mniejsza niż u Ajschylosa. W Filoktet(w skrajnym przypadku) chór jest w pełni zaangażowany w akcję jako pełnoprawna postać i praktycznie wszystko, co się do niego mówi, kręci się wokół konkretnej sytuacji w dramacie. Niemniej jednak w większości tragedii Sofokles nadal umiejętnie i ostrożnie posługuje się chórem, aby nadać większy zakres dylematom moralnym i teologicznym, pojawiającym się w związku z akcją.

Ale Sofokles był najbardziej znany z innej innowacji technicznej: pojawienia się trzeciego aktora. Stało się to wcześniej niż 458 p.n.e., gdyż w tym roku Ajschylos już się posługuje oreste trzeci aktor, choć na swój sposób, Ajschylos. Cel, jaki przyświecał Sofoklesowi, wprowadzając trzeciego aktora, staje się oczywisty, gdy czytamy genialne sceny z udziałem trzech uczestników, które stanowią niemal szczyt dramatu Sofoklesa. Taka jest na przykład rozmowa Edypa, posłańca z Koryntu, z pasterzem ( Edyp Rex), a także wcześniejszą scenę tej samej tragedii - podczas gdy Edyp przesłuchuje Posłańca, Jokasta już widzi straszliwą prawdę. To samo dotyczy przesłuchania Licha w Trachinyanki, którego organizatorami są Herald i Dejanira. Wskazanie Arystotelesa, że ​​Sofokles wprowadził także „scenografię”, tj. dosłownie przetłumaczone z greckiego jako „malowanie sceny”, wciąż powoduje spory między specjalistami, które z trudem można rozstrzygnąć ze względu na skrajny niedostatek informacji na temat strona techniczna spektakle teatralne z V w.

Światopogląd.

Fakt, że uwaga dramatopisarza skupiona jest na działaniach ludzi, a wola Boża schodzi na dalszy plan, m.in. pojawia się ona w spektaklu z reguły jako przepowiednia, a nie pierwotna przyczyna czy bezpośrednia interwencja w działaniu, co sugeruje, że autor wyznawał „humanistyczny” punkt widzenia (ostatnio jednak podjęto elegancką próbę scharakteryzowania Światopogląd Sofoklesa jako „bohaterskie bohaterstwo”). Jednak na większości czytelników Sofokles robi odmienne wrażenie. Nieliczne znane nam szczegóły jego życia wskazują na głęboką religijność, a tragedie to potwierdzają. W wielu z nich widzimy osobę, która w czasie kryzysu, jakiego doświadcza, spotyka tajemnicę wszechświata, a tajemnica ta, zawstydzająca wszelkie ludzkie sztuczki i przenikliwości, nieuchronnie przynosi mu porażkę, cierpienie i śmierć. Typowy bohater Sofoklesa na początku tragedii polega wyłącznie na swojej wiedzy, a kończy się na przyznaniu się do całkowitej niewiedzy lub wątpliwości. Ludzka niewiedza – stały motyw Sofokles. Swój klasyczny i najbardziej przerażający wyraz znajduje w Edyp Rex, ale jest obecny także w innych sztukach, nawet bohaterski entuzjazm Antygony zostaje zatruty wątpliwościami w jej ostatnim monologu. Ludzkiej niewiedzy i cierpieniu przeciwstawia się tajemnica bóstwa posiadającego pełnię wiedzy (jego proroctwa niezmiennie się spełniają). Bóstwo to jest pewnym obrazem doskonałego porządku, a może nawet sprawiedliwości, niezrozumiałej dla ludzkiego umysłu. Motywem przewodnim tragedii Sofoklesa jest pokora wobec niezrozumiałych sił, które kierują losami człowieka w całej ich tajemnicy, wielkości i tajemnicy.

W takim porządku świata ludzka wola działania musiałaby osłabnąć, jeśli nie całkowicie zaniknąć, ale bohaterów Sofoklesa wyróżnia właśnie uparte skupienie na działaniu lub wiedzy, cechuje ich zaciekłe utwierdzanie się w swojej niezależności. Edyp Rex wytrwale i nieugięcie poszukuje prawdy o sobie, mimo że za prawdę będzie musiał zapłacić swoją reputacją, władzą i wreszcie wzrokiem. Ajax, w końcu zdając sobie sprawę z niepewności ludzkiej egzystencji, wyrzeka się jej i nieustraszenie rzuca się na miecz. Filoktet, gardząc namową przyjaciół, ukrytym nakazem wyroczni i obietnicą uzdrowienia z bolesnej choroby, uparcie odrzuca swoją heroiczną nominację; aby go przekonać, wymagane jest pojawienie się deifikowanego Herkulesa. Podobnie Antygona gardzi opinią publiczną i zagrożeniem kara śmierci od strony państwa. Żaden dramaturg nie potrafił w taki sposób gloryfikować potęgi ludzkiego ducha. Chwiejna równowaga między wszechwiedzącą opatrznością bogów a heroicznym natarciem ludzkiej woli staje się źródłem dramatycznego napięcia, dzięki czemu sztuki Sofoklesa wciąż tętnią życiem nie tylko podczas lektury, ale także na scenie teatralnej.

TRAGEDIE

Ajax.

Akcja tragedii rozpoczyna się od momentu, gdy ominięty przez nagrodę (w zamierzeniu) Ajax najodważniejszy bohater zbroja zmarłego Achillesa została przyznana Odyseuszowi) postanowił położyć kres obu królom, Atridsowi i Odyseuszowi, jednak w szaleństwie zesłanym przez boginię Atenę zniszczył bydło schwytane od Trojan. W prologu Atena demonstruje szaleństwo Ajaksu swojemu wrogowi, Odyseuszowi. Odyseusz żałuje Ajaksu, ale bogini nie zna współczucia. W kolejnej scenie umysł powraca do Ajaxu, a przy pomocy uwięzionej konkubiny Tekmessy bohater uświadamia sobie, czego dokonał. Uświadomiwszy sobie prawdę, Ajax pomimo wzruszających namów Tekmessy postanawia popełnić samobójstwo. Następuje słynna scena, w której Ajax jest przedstawiany myślący o tym, co sobie wymyślił, jego przemówienie jest pełne niejasności, a na koniec refrenu, wierząc, że Ajax porzucił myśl o samobójstwie, śpiewa radosna piosenka. Jednak już w następnej scenie (która nie ma odpowiednika w tragedii na poddaszu) Ajax zostaje zadźgany na oczach publiczności. Jego brat Teucer pojawia się za późno, aby uratować życie Ajaxa, udaje mu się jednak obronić ciało zmarłego przed Atrydami, którzy chcieli pozostawić wroga bez pochówku. Dwie sceny wściekłej kłótni prowadzą przeciwników w ślepy zaułek, jednak wraz z pojawieniem się Odyseusza sytuacja zostaje rozwiązana: udaje mu się przekonać Agamemnona, aby pozwolił na honorowy pochówek.

Antygona.

Antygona postanawia pochować swojego brata Polinejkesa, który zginął podczas próby zdobycia rodzinnego miasta. Postępuje wbrew nakazowi Kreona, nowego władcy Teb, wedle którego ciało Polinejkesa należy rzucić ptakom i psom. Strażnik porywa dziewczynę i prowadzi ją do Kreona; Antygona gardzi groźbami władcy i skazuje ją na śmierć. Syn Kreona, Hajmon (narzeczony Antygony), na próżno próbuje zmiękczyć ojca. Antygona zostaje wywieziona i osadzona w podziemnym lochu (Kreon złagodził swój początkowy wyrok – ukamienowanie), a w swoim wspaniałym monologu, którego jednak niektórzy wydawcy nie uznają za prawdziwego Sofoklesa, Antygona próbuje przeanalizować motywy swojego czynu, redukując ich do czysto osobistego przywiązania do brata i zapomnienia o obowiązku religijnym i rodzinnym, o którym początkowo mówiła. Prorok Tyrezjasz nakazuje Kreonowi pochować Polinejkesa, Kreon próbuje się sprzeciwić, ale w końcu poddaje się i idzie pochować zmarłego, a także wypuścić Antygonę, ale posłaniec przesłał meldunki, że kiedy przybył do lochu, Antygona już była powiesiła się. Hajmon wyciąga miecz, grożąc ojcu, ale potem zwraca broń przeciwko sobie. Dowiedziawszy się o tym, żona Kreona, Eurydyka, opuszcza dom w smutku i również popełnia samobójstwo. Tragedię kończą niespójne lamenty Kreona, który wyniósł na scenę ciało syna.

Król Edyp.

Mieszkańcy Teb przybywają do Edypa z prośbą o uratowanie miasta przed zarazą. Kreon ogłasza, że ​​należy najpierw ukarać mordercę Lajosa, który był królem przed Edypem. Edyp rozpoczyna poszukiwania sprawcy. Tyrezjasz, wezwany za radą Kreona, oskarża Edypa o morderstwo. Edyp widzi w tym spisek zainspirowany przez Kreona i skazuje go na śmierć, ale odwołuje swoją decyzję, ulegając namowom Jokasty. Trudno jest powtórzyć późniejszą złożoną fabułę. Edyp doprowadza poszukiwania zabójcy i ukrytej przed nim prawdy do smutnego wniosku, że zabójcą Lajosa jest on sam, że Lajusz był jego ojcem, a jego żona Jokasta – jego matką. W przerażającej scenie Jocasta, poznawszy prawdę przed Edypem, próbuje przerwać jego uporczywe poszukiwania, a gdy jej się to nie udaje, wycofuje się do Pałac Królewski tam powiesić. W kolejnej scenie Edyp również uświadamia sobie prawdę, także wbiega do pałacu, po czym Wysłannik wychodzi i melduje: król pozbawił się wzroku. Wkrótce przed publicznością pojawia się sam Edyp z twarzą pokrytą krwią. Następuje najbardziej rozdzierająca serce scena całej tragedii. W ostatnim dialogu z Kreonem, nowym władcą Teb, Edyp otrząsa się z siebie i odzyskuje część dawnej pewności siebie.

Elektra.

Orestes powraca do rodzinnego Argos wraz z Mentorem, który towarzyszył mu na wygnaniu. Młody człowiek zamierza wejść do pałacu pod przykrywką nieznajomego, który przywiózł urnę z prochami Orestesa, który rzekomo zginął w wyścigu rydwanów. Od tego momentu dominującą na scenie osobą staje się Elektra, która od czasu rozprawienia się z ojcem przez morderców żyje w biedzie i poniżeniu, nosząc w duszy nienawiść. W dialogach z siostrą Chryzotemidą i matką Klitemnestrą Elektra ujawnia całą swą nienawiść i determinację do zemsty. Pojawia się Mentor z wiadomością o śmierci Orestesa. Elektra traci ostatnią nadzieję, ale wciąż próbuje przekonać Chryzotemidę, aby dołączyła do niej i wspólnie zaatakowała Klitajmestrę i Egistosa, gdy jej siostra odmawia, Elektra przysięga, że ​​wszystko zrobi sama. Tutaj Orestes wchodzi na scenę z urną pogrzebową. Elektra wygłasza nad nią wzruszającą mowę pożegnalną, a Orestes, rozpoznając swoją siostrę w tej zgorzkniałej, sędziwej kobiecie ubranej w strzępy, traci panowanie nad sobą, zapomina o pierwotnym planie i wyjawia jej prawdę. Radosny uścisk brata i siostry zostaje przerwany przez przybycie Mentora, który przywraca Orestesa do rzeczywistości: nadszedł czas, aby zabił matkę. Orestes jest posłuszny, opuszczając pałac, odpowiada na wszystkie pytania Elektry mrocznymi, dwuznacznymi przemówieniami. Tragedia kończy się niezwykle dramatyczną sceną, gdy Egistos, pochylając się nad ciałem Klitajmestry i wierząc, że jest to zwłoki Orestesa, otwiera twarz zamordowanej kobiety i rozpoznaje ją. Namawiany przez Orestesa udaje się do domu, gdzie czeka go śmierć.

Filoktet.

W drodze do Troi Grecy opuścili na wyspie Lemnos Filoktetesa, cierpiącego na skutek ukąszenia węża. W ostatnim roku oblężenia Grecy dowiadują się, że Troja podda się jedynie Filoktetesowi, dzierżącemu łuk Herkulesa. Odyseusz i Neoptolemos, młody syn Achillesa, udają się na Lemnos, aby sprowadzić Filokteta do Troi. Z trzech sposobów opętania bohatera – siła, perswazja, podstęp – wybierają ten drugi. Intryga okazuje się być może najbardziej zawiłą rzeczą w tragedii greckiej i dlatego nie jest łatwo ją streścić. Widzimy jednak, jak poprzez wszystkie zawiłości fabuły Neoptolemus stopniowo porzuca kłamstwa, w które został uwikłany, tak że charakter ojca przemawia w nim z coraz większą siłą. W końcu Neoptolemos wyjawia prawdę Filoktetesowi, ale wtedy interweniuje Odyseusz, a Filoktetes zostaje sam, zabierając mu łuk. Jednak Neoptolemus powraca i przeciwstawiając się groźbom Odyseusza, zwraca łuk Filoktetesowi. Następnie Neoptolemos próbuje przekonać Filokteta, aby poszedł z nim pod Troję. Ale Filokteta można przekonać tylko wtedy, gdy ukazuje mu się deifikowany Herkules i mówi, że łuk został mu dany, aby dokonać bohaterskiego wyczynu.

Edyp w Colon.

Do Kolona przybywa Edyp, wygnany z Teb przez swoich synów i Kreona, wsparty na ręce Antygony. Kiedy dowiaduje się, jak nazywa się to miejsce, budzi się w nim niezwykła pewność: wierzy, że to właśnie tutaj umrze. Ismena przychodzi do ojca, aby go ostrzec: bogowie ogłosili, że jego grób uczyni niezwyciężoną krainę, w której będzie leżał. Edyp postanawia zapewnić tę korzyść Atenom, rzucając klątwę na Kreona i jego własnych synów. Kreon, na próżno próbując przekonać Edypa, bierze Antygonę siłą, ale król Tezeusz przychodzi z pomocą Edypowi i zwraca mu córkę. Polinejkes ma poprosić ojca o pomoc w walce z bratem, który przejął władzę w Tebach, lecz Edyp wyrzeka się go i przeklina obu synów. Rozlega się grzmot i Edyp wycofuje się, by spotkać się ze śmiercią. On tajemniczy znika i tylko Tezeusz wie, gdzie pochowany jest Edyp.

Ta niezwykła sztuka, powstała pod koniec przegranej przez Ateny wojny, przepełniona jest poetyckim poczuciem patriotyzmu wobec Aten i stanowi świadectwo wiary Sofoklesa w nieśmiertelność swego rodzinnego miasta. Śmierć Edypa jest tajemnicą religijną, ledwie pojętą dla współczesnego umysłu: im bardziej Edyp zbliża się do boskości, tym staje się twardszy, zgorzkniały i wściekły. Tak niepodobny Król Lear z którym często porównywano tę tragedię, Edyp w Colon ukazuje drogę od pokornej akceptacji losu w prologu do sprawiedliwej, choć niemal nadludzkiej wściekłości i majestatycznej pewności siebie, jakiej bohater doświadcza w ostatnich chwilach ziemskiego życia.

52
4. Ogólny charakter wierszy .................................. 56
5. Główne obrazy wierszy .................. 61
6. Specyfika stylu epickiego .................. 67
7. Język i werset wierszy .................................. 74
8. Narodowość i znaczenie narodowe wierszy Homera ............. 76

Rozdział III. Pytanie Homera Rozdział V. Najprostsze formy poezja liryczna Rozdział IX. Ajschylos Rozdział X. Czasy Sofoklesa i Eurypidesa Rozdział XVI. Powstanie oratorium Rozdział XIX. Literatura hellenistyczna Rozdział XXI. Koniec starożytnej literatury greckiej i literatury wczesnochrześcijańskiej

223

2. DZIEŁA SOFOKLESA

Sofokles napisał, według dostępnych informacji, 123 dramaty, ale do nas dotarło tylko siedem z nich, które najwyraźniej ułożyły się chronologicznie w następującej kolejności: Ajax, Trachinyanki,

224

Antygona, Edyp Rex, Elektra, Filoktet i Edyp w Dwukropku. Daty występów nie zostały ustalone dokładnie. Wiadomo jedynie, że Filokteta wystawiono w 409 r., Edypa w Dwukropku – w 401 r., już po śmierci poety; „Antygona”, jak wskazano powyżej, odnosi się najprawdopodobniej do 442; istnieją podstawy, by sądzić, że Król Edyp został wystawiony około roku 428, gdyż opis zarazy w Tebach jest podobny do reakcji, jakiej doświadczono w latach 430 i 429. Epidemia w Atenach. „Ajax”, zawierający satyrę na Spartan, został w sposób oczywisty postawiony przed trzydziestoletnim pokojem zawartym w 445 roku ze Spartanami. W 1911 roku w Egipcie na papirusie, który najwyraźniej należy do wczesnych, znaleziono znaczące fragmenty dramatu satyrowego Pathfinders.
Treść wszystkich tych dzieł zaczerpnięta jest z trzech cykli mitologicznych: z trojana – „Ajax”, „Electra” i „Philoctetes”; z tebanu - „Król Edyp”, „Edyp w okrężnicy” i „Antygona”; Fabuła „Trachinyanoka” zaczerpnięta jest z legendy o Herkulesie. W przyszłości ich treść będzie uwzględniana w cyklach legend.
Fabuła „Ajaksu” została zapożyczona z cyklonicznego poematu „Iliada Minor”. Po śmierci Achillesa Ajax, jako najdzielniejszy po nim wojownik, liczył na otrzymanie jego zbroi. Ale zostały przekazane Odyseuszowi. Wtedy Ajaks, uznając to za intrygę ze strony Agamemnona i Menelaosa, postanowił ich zabić. Jednak bogini Atena zaćmiła mu umysł i zamiast swoich wrogów zabił stado owiec i krów. Opamiętawszy się i widząc, co zrobił, Ajax, świadom swojego wstydu, zdecydował się popełnić samobójstwo. Jego żona Tekmessa i wierni wojownicy tworzący chór, bojąc się o niego, uważnie śledzą jego poczynania. Ale on, oszukawszy ich czujność, odchodzi opuszczone wybrzeże i rzuca się na miecz. Agamemnon i Menelaos myślą o zemście na martwym wrogu, pozostawiając jego ciało bez pochówku. Jednak jego brat Tevkr staje w obronie praw zmarłego. Wspiera go sam szlachetny wróg – Odyseusz. Sprawa kończy się zatem moralnym zwycięstwem Ajaksu.
Fabuła Elektry przypomina Choeforsa Ajschylosa. Ale główny aktor tu nie jest Orestes, ale jego siostra Elektra. Orestes, przybywając do Argos w towarzystwie wiernego wuja i przyjaciela Pyladesa, słyszy krzyki Elektry, lecz Bóg nakazał zemścić się podstępem i dlatego nikt nie powinien wiedzieć o jego przybyciu. Elektra opowiada kobietom z chóru o swojej trudnej sytuacji w domu, nie mogąc bowiem znieść drwin morderców z powodu pamięci ojca, i przypomina o czekającej je zemście Orestesa. Siostra Elektry, Chrysothemis, wysłana przez matkę, aby złożyć ofiary przebłagalne na grobie ojca, przynosi wiadomość, że matka i Egistos postanowili zasadzić Elektrę w lochu. Potem Klitajmestra wychodzi i modli się do Apolla o uniknięcie kłopotów. W tym czasie wujek Orestes pojawia się pod postacią posłańca zaprzyjaźnionego króla i donosi o śmierci Orestesa. Wiadomość ta pogrąża Elektrę w rozpaczy, a Klitajmestra triumfuje, wolna od strachu przed zemstą. Tymczasem Chryzotemis, wracając z grobu ojca, mówi Elektrze, że widziała tam groby ofiar, którymi nie może być nikt inny.

225

przywieziono, z wyjątkiem Orestesa. Elektra obala jej domysły, przekazując jej wiadomość o jego śmierci i proponuje zemstę wspólnymi siłami. Ponieważ Chryzotemis odmawia, Elektra deklaruje, że zrobi to sama. Orestes pod postacią posłańca z Fokidy przynosi urnę pogrzebową i rozpoznając w pogrążonej w żałobie siostrę, otwiera się przed nią. Następnie zabija swoją matkę i Egistosa. W przeciwieństwie do tragedii Ajschylosa u Sofoklesa, Orestes nie doświadcza żadnej udręki, a tragedia kończy się triumfem zwycięstwa.
Filoktetes oparty jest na opowiadaniu z Iliady Mniejszej. Filoktet wraz z innymi wyruszył na kampanię pod Troją Greccy bohaterowie, ale w drodze na wyspę Lemnos użądlił go wąż, po ukąszeniu pozostała niezagojona rana, wydzielająca straszny smród. Aby pozbyć się Filokteta, który stał się ciężarem dla armii, Grecy za radą Odyseusza zostawili go samego na wyspie. Tylko dzięki łukowi i strzałom podarowanym mu przez Herkulesa chory Filoktet utrzymał swoje istnienie. Ale Grecy otrzymali przepowiednię, że Troi nie można zdobyć bez strzał Herkulesa. Odyseusz zabrał je, aby je zdobyć. Udając się na Lemnos z młodym Neoptolemusem, synem Achillesa, zmusza go, aby udał się do Filokteta i wkradając się do jego zaufania, przejął jego broń. Neoptolemos tak właśnie robi, jednak potem, widząc bezradność zaufanego mu bohatera, żałuje swojego oszustwa i zwraca broń Filoktetesowi, mając nadzieję, że uda mu się go przekonać, aby dobrowolnie ruszył na pomoc Grekom. Ale Filoktetes, dowiedziawszy się o nowym oszustwie Odyseusza, stanowczo odmawia. Jednak zgodnie z mitem brał jednak udział w zdobyciu Troi. Sofokles rozwiązuje tę sprzeczność poprzez: specjalne przyjęcie, którego często używał Eurypides: podczas gdy Filoktetes wraca do domu z pomocą Neoptolemosa, pojawia się przed nimi na wysokości deifikowany Herkules (tzw. „bóg z samochodu” – deus ex machina) i przekazuje im Filoktetes wydał rozkaz bogom, aby udał się pod Troję, a w nagrodę obiecano mu uzdrowienie z choroby. Fabuła została wcześniej opracowana przez Ajschylosa i Eurypidesa.
Z cyklu mitów o Herkulesie zaczerpnięto fabułę tragedii „Trachinyanka”. Ta tragedia została nazwana na cześć chóru kobiet w mieście Trachin, gdzie mieszka Dejanira, żona Herkulesa. Minęło piętnaście miesięcy, odkąd Herkules ją opuścił, zostawiając ją tym razem na czekanie. Wysyła swojego syna Gill na poszukiwania, ale wtedy przybywa posłaniec od Herkulesa z wiadomością o jego rychłym powrocie i wysłanym przez niego łupem, a wśród tych łupów jest pojmana Iola. Dejanira przypadkowo dowiaduje się, że Iola jest córką króla i że dla niej Herkules podjął kampanię i spustoszył miasto Echalia. Chcąc odwdzięczyć się mężowi utraconą miłość, Dejanira wysyła mu koszulę nasiąkniętą krwią centaura Nessa; wiele lat wcześniej Nessus, umierając od strzały Herkulesa, powiedział jej, że jego krew ma taką moc. Ale nagle otrzymuje wiadomość, że Herkules umiera, ponieważ Koszula przykleiła się do ciała i zaczęła go strzelać. W desperacji odbiera sobie życie. Kiedy następnie sprowadza się cierpiącego Herkulesa, ten chce dokonać egzekucji na żonie mordercy, ale dowiaduje się, że ona już umarła, a jego śmierć jest zemstą zabitego niegdyś centaura. Potem każe się zabrać

226

szczyt góry Eta i tam spalić. U podstaw tragedii leży zatem fatalne nieporozumienie.
Najbardziej znane są tragedie z cyklu tebańskiego. Tragedia „Król Edyp” powinna zostać wystawiona jako pierwsza w kolejności rozwoju fabuły. Edyp nieświadomie dopuścił się strasznych zbrodni – zabił swojego ojca Lajosa i poślubił swoją matkę Jokastę. Stopniowe ujawnianie tych zbrodni jest treścią tragedii. Edyp, zostając królem Teb, panował szczęśliwie przez wiele lat. Ale nagle w kraju zaczęła się zaraza, a wyrocznia podała, że ​​przyczyną tego była obecność w kraju mordercy byłego króla Lajosa. Edyp zostaje zabrany na poszukiwania. Okazuje się, że jedynym świadkiem morderstwa był niewolnik, który obecnie dogląda stad królewskich w górach. Edyp wydaje rozkaz, aby go przyprowadzić. Tymczasem wróżbita Tejrezjasz oznajmia Edypowi, że zabójcą jest on sam. Edypowi wydaje się to jednak tak niewiarygodne, że postrzega to jako intrygę ze strony swojego szwagra Kreona. Jokasta, chcąc uspokoić Edypa i wykazać fałszywość przepowiedni, opowiada, jak miała syna z Lajosa, którego w obawie przed spełnieniem się straszliwych przepowiedni postanowili zniszczyć, i jak wiele lat później jego ojciec został zamordowany przez zbójców na skrzyżowanie trzech dróg. Tymi słowami Edyp wspomina, że ​​kiedyś w tym samym miejscu zabił jakiegoś szanowanego człowieka. Podejrzewa, że ​​zamordowany przez niego człowiek nie był królem tebańskim. Jocasta jednak go uspokaja, odwołując się do słów pasterza, że ​​złodziei było kilku. W tym czasie Posłaniec, który przybył z Koryntu, donosi o śmierci króla Polibosa, którego Edyp uważał za swego ojca, po czym okazuje się, że Edyp był jedynie jego adoptowanym synem. A potem z przesłuchania pasterza tebańskiego okazuje się, że Edyp był tym samym dzieckiem, które Lajusz kazał zabić, i że dlatego on, Edyp, jest mordercą swego ojca i poślubił swoją matkę. W desperacji Jocasta odbiera sobie życie, a Edyp oślepia się i skazuje na wygnanie.
W „Oedipus in Colon” ​​przedstawione jest, jak niewidomy Edyp, wędrując w towarzystwie swojej córki Antygony, przybywa do Colon, a następnie znajduje ochronę u ateńskiego króla Tezeusza. Tymczasem król tebański Kreon, dowiedziawszy się o przepowiedni, że Edyp po śmierci będzie patronem kraju, w którym znajdzie swój koniec, próbuje zmusić go do powrotu do Teb. Jednak Tezeusz nie pozwala na taką przemoc. Następnie do Edypa przybywa jego syn Polinejkes. Wyruszając na kampanię przeciwko swojemu bratu Eteoklesowi, pragnie otrzymać błogosławieństwo od ojca, lecz przeklina ich obu. Po odejściu syna Edyp słyszy wołanie bogów i w towarzystwie Tezeusza udaje się do świętego gaju Eumenidesa, gdzie znajduje pocieszenie, zabrane przez bogów do wnętrzności ziemi. Sofokles posłużył się tu legendą kolonialną.
Fabuła „Antygony” została zarysowana w końcowej części tragedii „Siedmiu przeciw Tebom” Ajschylosa. Kiedy obaj bracia – Eteokles i Polinejkes – polegli w jednej walce, Kreon wchodząc do rządu, pod groźbą śmierci zabronił pochować ciało Polinejkesa. Jednak jego siostra Antygona mimo to dokonuje obrzędu pochówku. W trakcie przesłuchania wyjaśnia, że ​​zrobiła to w imię wyższego, a nie

227

prawo pisane. Kreon skazuje ją na śmierć. Na próżno próbuje powstrzymać swego syna Hajmona, pana młodego Antygony. Jest zamurowana w podziemnej krypcie. Wróżbita Tejrezjasz próbuje przemówić Kreonowi do rozsądku i wobec jego uporu przepowiada za karę utratę najbliższych ludzi. Zaniepokojony Kreon odzyskuje przytomność i postanawia wypuścić Antygonę, lecz po przybyciu do krypty nie zastaje jej żywej. Haemon zostaje dźgnięty nożem nad jej zwłokami. Żona Kreona, Eurydyka, dowiedziawszy się o śmierci syna, również popełnia samobójstwo. Kreon, pozostawiony sam sobie i złamany moralnie, przeklina swoją głupotę i ponure życie, które go czeka.
Dramat satyrowy Pathfinders oparty jest na fabule hymnu Homera do Hermesa. Opowiada, jak ukradł Apollinowi swoje wspaniałe krowy. Apollo w swoich poszukiwaniach szuka pomocy u chóru satyrów. A ci, zwabieni dźwiękami wymyślonej przez Hermesa liry, zgadują, kim jest porywacz i odnajdują w jaskini skradzione stado.

Przygotowane przez wydanie:

Radtsig S.I.
R 15 Historia literatury starożytnej Grecji: Podręcznik. - 5. wyd. - M.: Wyżej. szkoła, 1982, 487 s.
© Wydawnictwo „Szkoła Wyższa”, 1977.
© Wydawnictwo Vysshaya Shkola, 1982.