Pałace królewskie. Wnętrza Pałacu Zimowego i Ermitażu w akwarelach E.P. Hau

Władimir Iwanowicz GAU (1816-1895), nadworny malarz, akademik, jeden z czołowych mistrzów akwareli malarstwo portretowe pierwszy w Rosji połowa XIX stulecie. Jego nazwisko dorównuje takim mistrzom, którzy pracowali w tym gatunku, jak Piotr Sokołow oraz bracia Aleksander i Karl Bryulłowowie.

Portret akwarelowy - jedna z najbardziej eleganckich form sztuki. Przyciąga przejrzystością i lekkością pisma, intymnością, a zwłaszcza poezją ogólną o strukturze artystycznej i figuratywnej.
W pierwszej połowie XIX wieku portret akwarelowy stał się powszechny i stał się częścią kultura domowa Społeczeństwo rosyjskie.
W I. Gau. Autoportret 1855
Władimir Iwanowicz Gau urodził się 4 lutego 1816 r. w Revel w rodzinie artysty, który malował pejzaże i sceneria teatralna. Pierwsze umiejętności rysunkowe otrzymał od ojca, następnie pobierał lekcje u byłego nadwornego malarza Karla von Kugelchena. Dzięki jego opiece Gau zaczął otrzymywać zamówienia na portrety już w młodości. Ale prawdziwy sukces przypadł mu do gustu, gdy w 1832 roku, w wieku szesnastu lat, miał okazję malować portrety wielkich księżnych. W tym samym czasie z powodzeniem wykonał portret słynnego nawigatora F. Litke. Klient był zadowolony ze swojego portretu i oczywiście za pośrednictwem Kugelchena przedstawił Gau'owi na dworze. Portret młodej kobiety, 1837
Portrety wielkich księżnych spodobały się cesarzowej Aleksandrze Fiodorownie, która wzięła artystkę pod swoją opiekę.
Gau podał list polecający profesorowi Cesarskiej Akademii Sztuk Aleksandrowi Sauerweidowi, aw tym samym 1832 roku otrzymał duży srebrny medal i tytuł artysty nieklasowego. Portret NA Durowej. 1837
Jednak wczesne portrety nie zapowiadają jeszcze genialnego i bezbłędnego Gau. Ale w 1838 wyjechał za granicę, jak to było w zwyczaju w praktyce kształcenia akademickiego, i tam szybko ewoluował, stając się absolutnie uznanym mistrzem poziomu europejskiego o indywidualnym stylu. Po powrocie do Rosji w 1840 otrzymał posadę nadwornego malarza. Portret A. A. Oleniny. 1839
Lata czterdzieste XIX wieku to najszczęśliwszy i najbardziej owocny okres jego twórczości. Maluje liczne portrety Mikołaja Pierwszego, cesarzowej Aleksandry Fiodorowny, wielkich księżnych, udziela lekcji rysunku osobom rodzina cesarska zostaje naukowcem.
Portret wielkiej księżnej Aleksandry Nikołajewnej. ok. 1840

Portret carewicza Aleksandra Nikołajewicza. 1841

Portret wielkiej księżnej Aleksandry Nikołajewnej.
Portret akwarelowy nie należał wyłącznie do kultury rosyjskiej. Akwareliści pracowali na każdym dworze europejskim. Gau był prowadzony przez niemiecką szkołę. Bezpośrednimi nauczycielami Gau byli artyści z krajów bałtyckich, sam Gau był z urodzenia Niemcem.
Księżniczka W. Golicyna.
Wśród licznych akwarel „wysokiego społeczeństwa” wyróżnia się seria portretów aktorek z Teatru Cesarskiego.
Portret A. M. Stepanowej jako Peki. 1837

Portret aktorki V.N. Asenkova. 1838

Portret aktorki w stroju orientalnym.
Pędzle V.I. Gau posiada sześć portretów Natalii Nikołajewnej Puszkiny.
Natalia Nikołajewna Puszkina - 1841

N.N. Puszkina. 1842 Muzeum A.S. Puszkina. Brodzany.

N.N. Puszkin - Lanskaja. 1844

N.N. Puszkin - Lanskaja. 1844 Zagraniczna kolekcja prywatna.

N. N. Puszkin - Lanskaja 1849

N. N. Lanskaja. 1849 Akwarela wykonana do albumu Pułku Gwardii Konnej.

Generał PP Lanskoy. 1849
Najlepsze portrety V. Hau wyróżniają się nienagannym wykonaniem.Artysta dąży do absolutnej kompletności obrazów: panie na portretach są zawsze piękne, wojskowi wyróżniają się nienaganną postawą, dzieci są urocze, rumiane i złotowłose.

Hrabina Beloselskaya - Belozerskaya.

AA Stołypin. kuzyn M. Lermontowa.

Portret Olgi, Marii i Evgenii Gau, córek artysty. 1850

Portret wielkiej księżnej Aleksandry Nikołajewnej, Landgravine Hesji-Kassel. 1844

Wielka Księżna Maria Nikołajewna, księżna Leuchtenberg z dziećmi, Nikołajem i Marią.

Portret nieznanego z rodziny wielkoksiążęcej. 1848

Portret Aleksandra Mordwinowa, 1846

Cesarzowa Maria Aleksandrowna.

Pani przy fortepianie. 1846
V. I. Gau był czołowym mistrzem akwareli portretowej przez trzy dekady. Naśladowało go wielu mistrzów, jego oryginały używano do rycin i litografii. Twórczość artysty zdeterminowała rozwój portretu akwarelowego w latach 1840-1860, dopóki gatunek ten nie został prawie całkowicie wyparty przez bardziej przystępną fotografię.

Według magazynu „Nasze dziedzictwo”…

Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807, Revel-1887) - rosyjski artysta, mistrz akwareli architektonicznych. Artysta pracował z akwarelami techniką washdown. Jego "portrety wnętrz" są wykonane z wielką kunsztem - dokładna konstrukcja perspektywy, rysunek detali jest bardzo dokładny.

Eduard Pietrowicz Gau urodził się w 1807 r. w Rewalu (obecnie miasto Tallin) i „był obywatelem rosyjskim”. Od dzieciństwa zajmował się rysunkiem, w latach 1830-1832 studiował na własny koszt malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. W 1838 (lub 1836) Petersburska Cesarska Akademia Sztuk przyznała mu tytuł artysty nieklasowego i srebrny medal. W 1854 (lub w 1864) Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika akwareli perspektywicznej.
Największą sławę przyniosły artyście malowane na zamówienie akwarele wnętrz słynnych budowli w Moskwie, Petersburgu, Gatczynie rodzina cesarska, choć znanych jest kilka portretów w jego wykonaniu. W Moskwie namalował wnętrza Bolszoj Pałac Kremlowski, Pałac Mikołaja; w Petersburgu - Zamek Michajłowski, Zimowy pałac i Ermitaż, w Gatchinie - wnętrza Pałacu Wielkiej Gatchina.

Gatchina działa

Tylko w Pałacu Gatchina Gau namalowano 59 akwareli, z których część była przechowywana w zbiorach pałacowych do lat 20. XX wieku, a dopiero potem została przeniesiona do Ermitażu. W Gatchinie Gau pojawił się po raz pierwszy w 1862 roku, aby stworzyć akwarele z widokami biur Mikołaja I i Aleksandra II, i kontynuował pracę w pałacu dopiero w 1874 roku.
Akwarele Gatchina mają szczególną wartość, ponieważ Pałac Great Gatchina został doszczętnie spalony w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana wycofanie się wojska niemieckie, a obrazy te służą jako cenny materiał przy renowacji wnętrz pałacu. Ostatnie prace artysta został wykonany w Pałacu Great Gatchina i oznaczony w 1880 roku.

Komnaty cesarskie Pałacu Gatchina w akwarelach autorstwa Eduarda Hau

W ciągu ostatniej dekady jest to trzecia wystawa prac artysty E. Hau. Pierwsza została zorganizowana w 1997 roku, kiedy akwarele wróciły z Pawłowska, gdzie były przechowywane po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i były praktycznie niedostępne. Dziś akwarele E. Hau są często ilustrowane w różnych przewodnikach Gatchina i książkach artystycznych. I to nie przypadek, bo. 59 akwareli zachowało dla nas nie tylko obraz wspaniałych wnętrz, ale także daje możliwość zobaczenia Pałacu Gatchina takim, jakim był i jakim powinien zostać w niedalekiej przyszłości wskrzeszony.

Wielu artystów uchwyciło w swoich pracach Imperial Gatchinę. Tak dobrze znane i stale w ekspozycji pałacu są klasyczne panoramy parku S. Szczedrina, dokumentalne czyste pejzaże J. Mettenleitera i defilady wojskowe na płótnach G. Schwartza. Ale Eduard Pietrowicz Gau zrobił dla naszego miasta, można powiedzieć, „królewski” prezent: stworzył cały apartament akwarelowy gloryfikujący i gloryfikujący wyjątkowy zabytek Sztuka - Pałac Gatchina. Jeśli stare budynki mają duszę, to Eduard Hau ocalił ją mocą swojego talentu przed zniszczeniem i czasem zapomnienia.

W sztuce, podobnie jak w życiu, często zdarza się, że praca i talent wielu ludzi nie są doceniane w swojej prawdziwej wartości. Przygotowując pierwszą wystawę uderzyły mnie skąpe informacje o życiu artysty i jego twórczości. Wiadomo, że artysta urodził się w 1807 roku w Rewalu i „składał się z rosyjskiego obywatelstwa”. Jako dziecko studiował rysunek, a następnie na własny koszt ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Dreźnie. Po powrocie do Rosji E. Gau otrzymał tytuł „Akademika malarstwa perspektywicznego” przez Radę Akademii Petersburskiej. W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodziny cesarskiej: malował „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Nikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwareli były przechowywane w Pałacu Gatchina do lat dwudziestych XX wieku, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.

Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku modne stało się pisanie „wnętrza pokoi”. Zostało to zrobione jako profesjonalni artyści, oraz amatorzy, rysujący dla przyjemności bliskich i znajomych w domowych albumach. Wnętrza budynków są nie tylko odzwierciedleniem ich czasu, ale także opowieścią o tych, którzy w nich mieszkają, ich gustach, zainteresowaniach, zamożności, czyli m.in. jakby „pośredni portret właścicieli”.

E. Gau zobaczył te pokoje – „święte świętych” dopiero 10 lat później, kiedy kontynuował pracę w pałacu i namalował już kilkanaście akwarel. Prywatne pokoje zamieniono w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i wydano „słowne polecenie Władcy bez specjalnego pozwolenia, by nikogo nie wpuszczać”. W 1833 roku z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok biura wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu na Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale dla porównania urzędów 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II - ojca, syna i wnuka, można tylko odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, zawiesił na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych gałęzi wojskowych, ale jako zapalony myśliwy dekorował też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Należy zauważyć, że jedynym żywym stworzeniem w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.

Szczególna wartość akwareli artysty polega przede wszystkim na tym, że mogą posłużyć do opracowania podręcznika historii wnętrza z połowa osiemnastego roku wiek i prawie późny XIX wieku, od czasu właściciela Pałacu Gatchina Grigorija Orłowa do Aleksandra II. Sale centralnego gmachu pałacu to przykład klasycyzmu, a enfilady sal, galerie placu Arsenału to tzw. „historycyzm” z jego wielostylowością i naśladownictwem stylistyki minionych wieków. Na przykład romantyczna pasja do średniowiecznego gotyku znalazła wyraz we wnętrzach galerii gotyckiej, chińskiej i japońskiej. „Drugie rokoko” czyli styl „w stylu Pompadour” ulubiony francuskiego króla Ludwika XV – różnorodne salony, buduary, sypialnie, biura.

W połowie XIX wieku, kiedy zrezygnowano z podziału na lokale reprezentacyjne i mieszkalne, dekoracje zaczęły odgrywać decydującą rolę we wnętrzu. Zaczęto urządzać liczne meble, tworząc przytulne kąciki do pracy, wypoczynku i rozmów. Miękkie „pikowane” meble, obite jedwabnymi tkaninami w jasne kwiatowe wzory, były bardzo przytulne. Część sof posiadała stół lub żardinierkę na kwiaty, a pod drugą ukryto wannę... Meble zostały wykonane na kółkach i można je było swobodnie przesuwać po miękkich dywanach. W pokojach wiele małych skrzynek, szafek, regałów, mnóstwo draperii, bibelotów, a tu porcelana ze słynnych europejskich fabryk i brąz.

W kalejdoskopie akwareli E. Hau szczególnie wyróżniają się urocze „perkalowe” pokoje Marii Aleksandrowny, żony Aleksandra II. Ich ściany i meble są obite woskowanym perkalem Chinz, prekursorem zmywalnych tapet. Jasnoniebieski i jasnoróżowy perkal z kolorowymi bukietami kwiatów nadaje pomieszczeniom wiosenny wygląd. kwitnący ogród. Próbki tych tkanin można również zobaczyć w gablotach na wystawie.

Jedna z akwareli artysty przedstawia cały zestaw pomieszczeń: niebieską sypialnię, zielony gabinet, żółto-czerwone salony i na końcu okno z widokiem na park. Tutaj, podobnie jak w innych akwarelach, E.P. Gau posługuje się metodą budowania perspektywy, kiedy punkt zbiegu przechodzi przez drzwi pokoi w głąb. Po prostu podziwiam miniaturowe pejzaże parku, Jezioro Białeże artysta rysuje w oknach lokalu i są one autentyczne!

Należy zauważyć, że akwarele E. Hau łączą wysokie umiejętności techniczne: jest to dokładna konstrukcja perspektywy, staranny rysunek detali, umiejętność technika akwareli. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem - warstwa po warstwie, poprawianiu tonalności, jest bardzo trudna i nie można się pomylić, przepisać. Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się urządzeniami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu). Mimo to malowanie akwarel to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta tworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć. Wszystkie akwarele z serii Gatchina są sygnowane i mają na sobie datę powstania.

Mieszkał Eduard Pietrowicz Gau długie życie do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z adoptowana córka, nie mając wystarczających środków, zmuszeni byli zwrócić się do Akademii Petersburskiej o zapewnienie pomoc finansowa. Znalazłem dokumenty w archiwum, gdzie Akademia, odnotowując zasługi artysty, przyznała jednorazowy zasiłek, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.

Dziś jesteśmy niezmiernie wdzięczni wspaniałemu artyście. I szkoda, że później nie było takiego mistrza, który uchwyciłby wnętrza z czasów Aleksandra III. W chwili obecnej ich przywrócenie przebiegłoby znacznie skuteczniej…

Słynny malarz - akwarelista połowa dziewiętnastego wiek był i Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807-1887). Pochodzący z bałtyckiego miasta Reval (obecnie Tallin) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (1830-1832). W 1838 roku E. Gau otrzymał tytuł artysty bezklasowego od Cesarskiej Akademii Sztuk. Stał się znany ze swojego surowego akwarele wnętrz Ermitaż i Pałac Zimowy, które miały i mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Wymieniamy niektóre z nich: „Główne schody w Ermitażu”, „Sala Szkoły Hiszpańskiej” (oba - 1853), „Widok perspektywiczny Sali Szkoły Rosyjskiej w Ermitażu” (1855), „Aleksandra Fiodorowna Studium” (1858), „Galeria 1812”, „Gabinet Szkoły włoskie„(oba - 1860)” Pałac Zimowy. Hala Pietrowskiego” (1863), „Widok gabinetu Marii Nikołajewny w Pałacu Zimowym”, „Sala Maurów” (oba - 1864), „Sala Marszałka Polnego” (1866) i inne. W 1854 r. E. Gau otrzymał nagrodę tytuł akademika akwareli perspektywicznej (perspektywa oczywiście w sensie sposobu przedstawiania figur przestrzennych na płaszczyźnie) Jak większość artystów, E. Gau nie ograniczał się tylko do obranego raz na zawsze kierunku sztuki. Testował się także w innych gatunkach malarstwa. W szczególności jego obrazy były udanymi portretami współczesnych i współczesnych. Artysta potwierdził oczywiste: dzieło mistrza, w jakiejkolwiek formie sztuki, którą stworzy, nie pozostanie bez uwagi.

A. Grech, który studiował na początku 1920 twórczość E. Gau sugeruje jego związek z imiennikiem, słynnym portrecistą-miniaturą Władimirem Iwanowiczem Gau, od którego mógł również odziedziczyć miniaturową technikę pisania. Czy ci się to podoba, czy nie, trudno powiedzieć. Wiadomo tylko, że wśród wczesna praca E. Gau Meet i miniatury portretowe. To są „Dwie dziewczyny” i „ Portret kobiety”, prawdopodobnie V.A. Stołypin. Na tej podstawie Grech wnioskuje, że E. Gau jest mistrzem, który najpierw pracował jako miniaturzysta-portrecista, który później zajął się wnętrzem.

Szczególna wartość akwarel artysty polega przede wszystkim na tym, że mogą posłużyć do opracowania podręcznika historii wnętrz od połowy XVIII do prawie końca XIX wieku, od właściciela Pałacu Gatczyna, Grigorija Orłowa, Aleksandrowi II.

W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodziny cesarskiej: malował „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Nikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwareli były przechowywane w Pałacu Gatchina do lat dwudziestych XX wieku, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.

Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku modne stało się pisanie „wnętrza pokoi”. Robili to zarówno profesjonalni artyści, jak i amatorzy, czerpiąc dla przyjemności bliskich i przyjaciół w domowych albumach. Wnętrza budynków są nie tylko odzwierciedleniem ich czasu, ale także opowieścią o tych, którzy w nich mieszkają, ich gustach, zainteresowaniach, zamożności, czyli m.in. jakby „pośredni portret właścicieli”.

W latach 1830-1832 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. W 1838 r. za prace przedstawione Radzie Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu otrzymał srebrny medal i tytuł artysty nieklasowego (wolnego). Tytuł akademika akwareli perspektywicznej otrzymał w 1864 r. Największą sławę osiągnął dzięki obrazom wnętrz pałaców i dworów, rzadziej pracował jako portrecista. Wypełniał rozkazy rodziny cesarskiej, rozkazy prywatne. Uchwycił wnętrza Wielkiego Pałacu Kremla, Pałacu Mikołajów w Moskwie, Zamku Michajłowskiego, Pałacu Zimowego, Nowego i Małej Ermitażu w Petersburgu, Pałacu Carskiego Sioła, Pałacu Wielkiego Gatczyna i innych. główni mistrzowie malarstwo akwarelowe w środku 19 wiek; jego prace cechuje staranność wykonania, dokładność konstrukcji perspektywicznych, delikatność koloru.Najważniejszy zbiór prac Gau posiada Pustelnia Państwowa. Praca mistrza jest również prezentowana w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Pałac Gatchina, Państwowe Muzeum-Rezerwat„Carskie Sioło” i inne.

„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy Zarezerwowane mieszkanie. Garderoba Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.

Akwarele E. Hau łączy wysoki warsztat techniczny: to precyzyjna konstrukcja perspektywy, staranny rysunek detali, mistrzostwo techniki akwarelowej. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem - warstwa po warstwie, poprawianiu tonalności, jest bardzo trudna i nie można się pomylić, przepisać.

Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się urządzeniami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu). Mimo to malowanie akwarel to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta tworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć.

Przyjęcie Aleksandry Fiodorownej, 1874 r.

Salon Aleksandry Fiodorownej 1876

Sypialnia cesarzowej Aleksandry Fiodorowej 1880.

Recepcja Aleksandra 2.

Po raz pierwszy E. Gau przybył do Gatchiny w 1862 roku, aby malować akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II. W Pałacu Gatchina gabinety cesarzy to specjalne pomieszczenia z własnym wewnętrznym światem, do którego wstęp miała tylko elita. Ponadto od czasów Pawła I urzędy te mieściły się w wieżach na I piętrze. Gabinet Pawła I mieścił się w Wieży Zegarowej głównego budynku, w apartamencie tzw. „pokojów prywatnych”. Wśród dokumentów archiwalnych, a nawet przedwojennych fotografii, akwarele E. Gau przedstawiające te pomieszczenia są najcenniejszym materiałem ikonograficznym do renowacji. Dziś w tych pomieszczeniach znajduje się wystawa broni, a część ekspozycji poświęcona jest Pawłowi I. Reprodukcje z akwarel Hau zawieszonych na ścianach pomagają zrozumieć, jak wyglądały prywatne pokoje cesarza i zweryfikować autentyczność eksponatów: marmurowa płaskorzeźba Pawła I autorstwa M.-A. Collo, uczniowie słynnego Falcone, ulubione obrazy cesarza, składany stół i krzesło kempingowe, mundur, Biblia itp. akwarele. Prywatne pokoje zamieniono w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i wydano „słowne polecenie Władcy bez specjalnego pozwolenia, by nikogo nie wpuszczać”. W 1833 roku z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok biura wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu na Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale dla porównania urzędów 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II - ojca, syna i wnuka, można tylko odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, zawiesił na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych gałęzi wojskowych, ale jako zapalony myśliwy dekorował też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Należy zauważyć, że jedynym żywym stworzeniem w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.

Wnętrza Pałacu Zimowego, w którym mieszkał zięć Mikołaja 1, Maksymilian z Leuchtenbergu.

„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy Zastrzeżony Apartament. Gabinet księcia M. Leuchtenberga”.

Dziś E. Gau jest dla nas cenny zarówno jako doskonały malarz miniatur, jak i jako utalentowany mistrz, który stworzył Album Gatchina, który pozwala naukowcom, historykom, konserwatorom wyobrazić i odtworzyć z dokumentalną dokładnością zaginione wnętrza Pałacu Gatchina. po raz pierwszy Gau przybył do Gatchina w 1862. Wtedy udało mu się naszkicować tylko dwa gabinety: Mikołaja I i Aleksandra II. Musieliśmy wrócić do stolicy. Czekali na pracę w Ermitażu, Pałacach Zimowych i Anichkov, Peterhof. Ale wrażenia z pobytu w Gatchinie były zbyt żywe i nie opuściły artysty. Gau zrozumiał: odkrył Gatchinę dla siebie... Nigdzie nie spotkał takiej harmonii piękna, takiej ilości dzieł sztuki, jak w Pałacu Gatchina. Decyzja wreszcie dojrzała - pomalować jej wnętrza.Pragnienie zostało spełnione tylko poprzez 12 lat, kiedy Gaus 1874 wrócił do Gatchiny. Teraz już od dłuższego czasu. I natychmiast zabrał się do pracy. był szczególnie owocny 1877 Namalowano kilkanaście akwarel Gmachu Głównego i Placu Arsenału. A Gau postanowił wszystko uchwycić. Na przyszłość, dla tych, którzy przyjdą później.Po pierwsze - Recepcja, skromne umeblowanie, na ścianach - pejzaże Włoch. Z drzwi Recepcji otwiera się barwna perspektywa Galerii Gotyckiej. Takie bogactwo! Kolorowe szkło w oknach, niebieski jedwab na czarno-złotych chińskich stołkach, lancetowe sklepienia kolor piasku, portrety szlachty w jasnych strojach... Następne - Salon. Żółta jedwabna tkanina owija się wokół ścian. Wygodne meble tapicerowane Gumbs and Tour, żyrandole podłogowe, hebanowe szafki w stylu Boule, pejzaże, portrety, brąz, porcelana. Tkany dywan pokrywa całą powierzchnię podłogi. Duże biuro. Wszystko czerwone. Czerwone zasłony, ściany, tapicerka, gabloty z miniaturami. Podobnie jak w salonie, w sztukaterii sufitu, w wystroju, tkaninach, brązie, widać chęć wskrzeszenia nastroju w pokojach „dzielnej” XVIII wiek. Okres Gatchina jest ostatnim w twórczości wybitnego malarza. 1880 oznaczone są jego ostatnie prace: Biała Sala, Marmurowa Jadalnia, Galeria Tron, Galeria Zbrojownia... Nie wiadomo, co stało się z artystą po tym czasie, czy przebywał w Gatczynie, czy wyjechał do Petersburga. Nie ustalono roku śmierci malarza, który uchwycił wspaniałe wnętrza stolicy i podmiejskie pałace.

„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy Apartament Zastrzeżony. Salon księcia M. Leuchtenberga”.

Od 1845 r. Pałac Maryjski, nazwany imieniem Marii Nikołajewny, stał się oficjalną rezydencją książąt Leuchtenberg w Petersburgu.

Eduard Pietrowicz Gau żył długo - do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z przybraną córką, nie mając wystarczających środków, musiała zwrócić się o pomoc finansową do Akademii Petersburskiej. Akademia, zwracając uwagę na zasługi artysty, przyznała ryczałt, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.

Aby powstrzymać uciekający czas... Wnętrza Pałacu Zimowego w akwarelach E.P. Hau.

Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807, Revel-1887) - rosyjski artysta, akwarelista.
Urodził się w 1807 roku w Revel (obecnie miasto Tallin) i „składał się z rosyjskiego obywatelstwa”. Od dzieciństwa zajmował się rysunkiem, w latach 1830-1832 studiował na własny koszt malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Ponadto jego studia odbyły się w Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie otrzymał tytuł artysty nieklasowego i odznaczony srebrnym medalem. Później Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika akwareli perspektywicznej.

Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807, Revel - 1887)

Artysta najbardziej znany jest z akwareli wnętrz słynnych budowli w Moskwie, Petersburgu, Gatczynie na zlecenie rodziny cesarskiej, choć znanych jest również kilka jego portretów.

Alexander lub Front Hall. Zbudowany w Pałacu Zimowym według projektu architekta Bryulłowa (brata sławny artysta) w sekundę ćwierć XIX wiek ku pamięci cesarza Aleksandra I

W Moskwie namalował wnętrza Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, Pałacu Mikołajów; w Petersburgu - Zamek Michajłowski, Pałac Zimowy i Ermitaż, w Gatczynie - wnętrza Wielkiego Pałacu Gatczyńskiego. Tylko w Pałacu Gatchina namalował 59 akwareli, z których część znajdowała się w zbiorach pałacowych do lat 20., a dopiero potem została przeniesiona do Ermitażu.

Sala Apollo powstała zgodnie z modną wówczas pasją do kultury antycznej.

W Gatchinie Gau pojawił się po raz pierwszy w 1862 roku, aby stworzyć akwarele z widokami biur Mikołaja I i Aleksandra II, i kontynuował pracę w pałacu dopiero w 1874 roku. Akwarele Gatchina mają szczególną wartość, ponieważ Pałac Great Gatchina został całkowicie spalony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez wycofujące się wojska niemieckie, a obrazy te służą jako cenny materiał przy renowacji wnętrz pałacu.

Sala herbowa. Do lat 30. XIX w. w lokalu odbywały się bale. Po pożarze w latach 30. hala została odtworzona przez architekta Stasowa w stylu rosyjskim - z rzeźbami żołnierzy trzymających herby rosyjskich prowincji.

hala pawilonowa

Artysta pracował z akwarelami techniką washdown. Jego obrazy są wykonane z wielką kunsztem - dokładna konstrukcja perspektywy, rysunek detali jest bardzo dokładny.

Hala Pietrowskiego

Długie 80-letnie życie artysty (zmarł w 1887 r.) być może pod wieloma względami można nazwać pomyślnie. Nie gromadził jednak bogactwa, choć wydawałoby się, że mógł. A po jego śmierci wdowa Emilia Gau i jej adoptowana córka zostały zmuszone do zwrócenia się do Akademii Petersburskiej o pomoc finansową. Akademia przyznała jednorazowy zasiłek, ale odmówiła stałej emerytury. Jednak w historii Rosji jest wiele takich przykładów.

hala pikietowa

Jednak w ten czy inny sposób akwarele Eduarda Hau przeżyły wiele wnętrz przedstawionych na nich pałaców, a potem niejednokrotnie pomogły konserwatorom. Jednak ci, którzy twierdzą, że naprawdę utalentowany obraz pozwala zachować nawet czas pracy, mają rację.

Sala Wielkiego Marszałka Polowego

Sala Marszałków Polnych, w której umieszczono portrety feldmarszałków rosyjskich. Zaprojektowany przez architekta Auguste Montferrand (budowniczy Katedra św. Izaaka). Po pożarze w latach 30. został odbudowany przez rosyjskiego architekta Stasowa (pra-wuja słynnego bolszewika). Po rewolucji portrety zostały wyniesione z sali jako symbol reakcyjnej tyranii. W XXI wieku zostały zwrócone.

Mała Sala Marszałka Polnego

Sala Straży

Pierwsza sala Galerii Wojskowej

II Sala Galerii Wojskowej

III Sala Galerii Wojskowej

Sala Sowietów cesarza Aleksandra I

Duże studium cesarza Mikołaja I

urząd cesarzowej Aleksandry Fiodorownej, żony Mikołaja I

duży salon cesarzowej Aleksandry Fiodorownej

Biały salon cesarzowej Aleksandry Fiodorownej

sypialnia cesarzowej Aleksandry Fiodorownej

łazienka cesarzowej Aleksandry Fiodorownej

garderoba cesarzowej Aleksandry Fiodorownej

buduar cesarzowej Marii Aleksandrownej

Gabinet Malinowy Marii Aleksandrownej, żony cesarza Mikołaja I, z powodu którego sowiecko-ukraiński bohater ludowy Taras Szewczenko został zesłany do żołnierzy.

salon cesarzowej Marii Aleksandrownej

Sypialnia Wielkiej Księżnej Marii Aleksandrownej - córki cesarz rosyjski Aleksander II i cesarzowa Maria Aleksandrowna. Wyszła za mąż za syna brytyjskiej królowej Wiktorii

urząd wielkiej księżnej Marii Aleksandrownej

buduar wielkiej księżnej Marii Aleksandrownej

Duży gabinet Marii Nikołajewny, córki cesarza rosyjskiego Mikołaja I, uważanego za pierwszą kochankę Pałacu Maryjskiego w Petersburgu. Żonaty z księżną Leuchtenberg. Wyszła za mąż za Maksymiliana z Leuchtenbergu, syna Józefiny i pasierba Napoleona Bonaparte. Ostatni potomek rodu - Siergiej Romanowski, książę Leuchtenberg, uczestnik biały ruch zmarł we Włoszech w połowie lat 70-tych.

małe biuro Wielka Księżna Maria Nikołajewna

Żółty Salon Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej

Sypialnia Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej

salon księcia Maksymiliana Leichenberg

Gabinet księcia Maksymiliana Leuchenberg

Biblioteka Wojskowa cesarza Aleksandra II

Biblioteka cesarza Aleksandra II.

Obejmował on: 1. Zbiór publikacji w części literatura wojskowa w języku rosyjskim i języki obce, mapy, plany, rysunki, modele itp.
2. Zbiór albumów z portretami członków rodziny cesarskiej, a także zagranicznych osób koronowanych i osób prywatnych, a także albumy z widokami Pałaców Cesarskich i różnych miast, albumy wojskowe, kolejowe, rocznicowe itp.
3. Tajne archiwum zawierające akty i dokumenty rodziny cesarskiej.
4. Materiały do biografii cesarza Mikołaja I.
5. Sprawozdania ministerstw i central, z mapami, planami i rysunkami.
6. Rzeczy, listy, księgi i inne pamiątki po rodzinie cesarskiej.
7. Archiwum dawnego Wojskowego Biura Obozowego Aleksandra II.