Biografia artysty Makowskiego Konstantina jest dziś zaciemniona przez jego wybitnego brata Władimira - słynny przedstawiciel Wędrowcy. Jednak Konstantin pozostawił wyraźny ślad w sztuce, będąc poważnym, niezależnym malarzem.
Rodzina Makowskich
Nazwisko Makowski jest dobrze znane w sztuce rosyjskiej. Ojciec rodziny, Jegor Iwanowicz Makowski, był znaną postacią sztuki, zorganizował „Naturalną Szkołę” dla malarzy, która później stała się znana jako Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura.
W rodzinie zawsze panował twórczy duch i nic dziwnego, że cała trójka dzieci Jegora Iwanowicza została artystami. Dom był często odwiedzany przez przyjaciół ojca - artystów Karla Bryulłowa i Wasilija Tropinina, można było tu spotkać pisarza Gogola, aktora Szczepkina. wieczory muzyczne były spory o art. Wszystko to wpłynęło na formację dzieci. Dorosły Konstantin Makowski powiedział, że sukces w malarstwie zawdzięcza wyłącznie ojcu, który potrafił zaszczepić w nim niezniszczalną miłość do sztuki.
Rodzina miała troje dzieci: najstarszego syna Konstantina, córkę Aleksandra i najmłodszego – Włodzimierza. Zamożność rodziny była skromna, ale panujący duch sztuki w pełni rekompensował wszelkie domowe niedogodności.
Dzieciństwo Konstantyna
Od dzieciństwa Konstantin Makowski był zanurzony w sztuce, w rzeczywistości nie znał żadnego innego życia i miał wybrać ścieżkę malarza. Wszystkie dzieci w rodzinie bardzo wcześnie zaczęły rysować.
Kostya, jako pierwsze dziecko w rodzinie, zaczynał od bycia obok ojca i przyjaciół, kiedy dyskutowali o malarstwie i swoich pomysłach, pokazywał szkice i obrazy. Wszystko to powstało estetyczne widoki i zainteresowania chłopca.
Znalezienie rzemiosła
W 1851 Konstantin Makowski wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury swojego ojca. Jego mentorzy tam byli - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Tutaj przez siedem lat formował się artysta z chłopca o własnym, oryginalnym spojrzeniu na świat i nauczył go podstaw malarstwa.
W szkole był pierwszym uczniem, otrzymał wszystkie możliwe nagrody. W 1858 Konstantin wstąpił do Akademii Sztuk w Petersburgu - najlepszy instytucja edukacyjna w dziedzinie sztuki w Imperium Rosyjskie. Podczas studiów regularnie wystawiał swoje prace na corocznych wystawach Akademii, a nawet otrzymał główną nagrodę. złoty medal za pracę „Agenci Dmitrija Pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”.
W 1862 roku Makowski zaczął szukać własnej drogi w sztuce, ponieważ akademizm wydawał mu się nudny i przestarzały.
Ścieżka w sztuce
Biografia Konstantina artysty jest przedstawiona w naszym artykule) poszukuje własnego stylu, chce wyrazić swój wewnętrzny świat. W 1863 roku wraz z trzynastoma innymi artystami wybranymi do udziału w konkursie o Wielki Złoty Medal Akademii Sztuk Pięknych odmawia namalowania obrazu na temat zatwierdzony przez akademików.
Musiał opuścić instytucję edukacyjną, a Makowski nigdy nie był w stanie uzyskać dyplomu edukacji. Wydarzenie to stało się znane jako „Zamieszki Czternastu”. Protest polegał na tym, że artyści chcieli uzyskać wolność i napisać pracę na wolny temat, ale Akademia nie chciała ich spotkać w połowie drogi. W rzeczywistości był to bunt przeciwko kajdanom akademizmu i był oznaką wyłaniania się Nowa szkoła realizm, w którym pierwszoplanową rolę odegra Konstantin Makowski.
W 1863 artysta dołączył do grupy I. Kramskoya i pracował w powstającym gatunku malarstwo domowe. W 1870 roku Makowski stał się jednym z inicjatorów i ideowych inspiratorów powstania Związku Podróżujących Artystów i ciężko pracował, opisując sceny z życia codziennego.
Swoje prace wystawiał zarówno na wystawach naukowych, jak iw towarzystwie Wędrowców. W latach 80. Makowski stał się bardzo popularnym autorem portretów salonowych i obrazów o tematyce historycznej. A w 1889 otrzymał Wielki Złoty Medal na wystawie sztuki w Paryżu za cykl prac.
Przedmiotem pędzla Makowskiego były sceny historyczne, życie ludzi, życie codzienne. Z miłością i etnograficzną dokładnością maluje kostiumy i dekoracje bohaterów. Pod koniec lat 80. artysta coraz częściej zwracał się do tematów historycznych, malował duże, szczegółowe obrazy, na przykład „Wesele bojarskie w XVII wieku”, które cieszyły się dużą popularnością wśród publiczności i krytyków. Stworzył też wiele portretów różnych osób.
Dziedzictwo twórcze Konstantina Makowskiego obejmuje około stu obrazów, w tym wiele dużych, epickich płócien (dziś są one rozproszone w prywatnych i zbiory muzealne na całym świecie). Ponadto brał udział w projektowaniu katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
Kolektor
Konstantin Makowski, którego obrazy są teraz przedmiotem uwagi kolekcjonerów, sam był wielkim kolekcjonerem. Pasję tę odziedziczył po ojcu, który kochał różnorodne dzieła sztuki i antyki.
Ideę kolekcji artysta sformułował w słowach: „piękna starożytność”. Zafascynowany tematyką historyczną kolekcjonował różne przedmioty użytkowe i umeblowanie, kostiumy, a także wszystko to, co przyciągało wyrafinowany gust artysty.
W okresie pasji do tematu chłopskiego Makowski dużo podróżuje po rosyjskim zapleczu, kupując artykuły gospodarstwa domowego i ubrania. Podróże na Wschód wzbogaciły kolekcję o wiele przedmiotów orientalnego życia, dywany, biżuterię i kostiumy. W rezultacie w latach 80. mieszkanie artysty bardziej przypominało muzeum niż dom.
Przedmioty kolekcjonerskie często służyły jako podstawa do tworzenia obrazy. Tak więc w pracy „Uczta weselna bojarów w XVII wieku” krytycy zauważają najmniejszą zbieżność szczegółów z kostium historyczny i ówczesną sytuację. Na początku XX wieku. Makowski był jednym z największych kolekcjonerów w Rosji, a jego działalność doprowadziła do mody na kolekcjonowanie wśród bohemy i burżuazji.
Konstantin Jegorowicz był bardzo dumny ze swojej kolekcji, z przyjemnością ją pokazywał i rozdawał na różne wystawy. Po śmierci artysty zorganizowano licytację, na której wystawiono 1100 przedmiotów, w wyniku której wdowa pozyskała ponad pół miliona rubli, a rzeczy trafiły do zbiorów osób prywatnych i muzeów. Niestety, integralność kolekcji została naruszona, a wieloletnia praca Makowskiego poszła na marne.
Najlepsze prace
Konstantin Makowski, najlepsze obrazy, biografia, która wciąż staje się przedmiotem badań historyków sztuki, pozostawiła po sobie wielką spuściznę. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Śmierć Iwana Groźnego”, „Uczta u Bojara Morozowa”, „Męczennicy bułgarscy”, „Minin na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie”, „Wybór panny młodej cara Aleksieja Michajłowicza”. .
Życie prywatne artysty
Konstantin Makovsky dużo podróżował, mieszkał jakiś czas w Paryżu, trzykrotnie odwiedził Afrykę, a wszystko to wzbogaciło jego twórczość, w której można dostrzec rysy rodzącego się modernizmu. Ze względu na swoje artystyczne zasługi Makowski był otrzymał zamówienie Legii Honorowej i św. Anny.
Artysta był trzykrotnie żonaty. Pierwsza żona zmarła na gruźlicę, a druga rozwiodła się. W sumie miał dziewięcioro dzieci, wśród których są artyści i postaci kultury.
30 września, zgodnie z nowym stylem 1915, tramwaj potrącił mężczyznę - tak zakończył swoją podróż Konstantin Makowski. Życie i twórczość artysty pozostała w historii malarstwa rosyjskiego jako ważna karta w kształtowaniu się realizmu.
kumple
Szczerze mówiąc, niesamowite utalentowany malarz. Miał szczęście i pecha, że urodził się w rodzinie znanych malarzy – wszyscy pracowali jednocześnie, a publiczność była po prostu… zagubiona. Co to jest Makowski?
A z biegiem lat wszystko stało się jeszcze gorsze - istnieje nazwisko Makowski i zaskoczenie, że okazuje się, że Makowski nie jest sam. I nawet dwóch Makowskich. I aż pięciu i wszyscy artyści! Przeglądasz strony poświęcone malarstwu i próbujesz dowiedzieć się, które obrazy namalował Jegor Iwanowicz, a zwłaszcza co napisały jego dzieci. Zamieszanie jest straszne.
Chociaż każdy artysta Makovsky ma swój niepowtarzalny styl, swoją wizję, swój talent, swój znak w światowym (naprawdę w świecie) malarstwie.
Biografia artysty Władimira Jegorowicza Makowskiego
autoportret Artysta Władimir Egorowicz Makowski urodził się w styczniu 1846 r. w Moskwie w rodzinie słynnego malarza i założyciela Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Makowskiego Jegora Iwanowicza.
Matką Władimira jest Ljubow Korniliewna (z domu Molenhauer).
W rodzinie było 5 dzieci: Aleksandra, Konstantin, Nikołaj, Władimir, Maria. Młodsza siostra artystka Maria została piosenkarką. Wszystkie inne dzieci znane są historii jako artyści. A artyści wcale nie są zwyczajni - naprawdę świetni malarze.
Rodzina mieszkała w mieszkaniu z widokiem na Kreml nad brzegiem rzeki Moskwy. Dom był często sławni ludzie- Gogol, Glinka, Bryulłow, Tropinin, Szczepkin itp. Lyubov Kornilievna zorganizował musical, rysunek i wieczory literackie które były znane w całej Moskwie.
Po matce odziedziczył Władimir Jegorowicz piękny głos pobierał lekcje gry na gitarze i skrzypcach, wczesne dzieciństwo zaczął rysować - pierwszym nauczycielem rysunku chłopca był V.A. Tropinina. W wieku 15 lat Władimir Jegorowicz napisał pierwszy prawdziwy obraz„Chłopiec sprzedający kwas chlebowy”.
W latach 1861-1866 Władimir Makowski studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, otrzymał tytuł klasy Artysta III stopnie i srebrny medal do malowania Czytanie literackie"(zdjęcie jest w galerii i masz okazję docenić siłę talentu dwudziestoletniego artysty).
Trzy lata później Władimir Makowski otrzymał tytuł klasy artysty I stopnia i złoty medal. W tym samym roku w rodzinie Władimira Jegorowicza rodzi się pierwsze dziecko, a artysta lubi temat dzieciństwa - maluje całą serię obrazów o tematyce dziecięcej. PM kupuje do swojej galerii obraz „Gra o pieniądze”. Tretiakow. Można powiedzieć, że w 1869 roku artysta otrzymał ogólnorosyjskie uznanie - w Galerii Trietiakowskiej zakupiono tylko najlepsze obrazy.
W 1873 r. Władimir Makowski otrzymał tytuł akademika za obraz „Słowik Kochankowie”, a sam obraz został wystawiony na wystawa światowa w Wiedniu. Oto, co o tym zdjęciu napisał Fiodor Dostojewski:
... jeśli mamy się czym pochwalić, coś pokazać, to oczywiście z naszego gatunku ... w tych małych obrazkach, moim zdaniem, jest nawet miłość do ludzkości, nie tylko do Rosjan w szczególności, ale nawet w ogóle.
W 1872 roku Władimir Makowski został członkiem Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki, a dwa lata później zostaje wybrany na członka Zarządu Spółki.
W latach 1882-1894 Władimir Jegorowicz uczył malarstwa w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1892 artysta otrzymał tytuł profesora.
W 1895 r. Władimir Jegorowicz Makowski został mianowany rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Kierował akademią do 1918 roku.
Artysta zmarł w lutym 1920 r. i został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w Petersburgu.
Dużo czasu zajęło mi wybranie obrazów do mojej galerii. Trudny wybór. Władimir Jegorowicz ciężko pracował i zostawił hojny spuścizna twórcza. I po prostu nierozsądne jest „ściskać” wszystkie prace w jednej galerii - oko jest „zamazane”, radość z odnalezienia jest, że tak powiem, stracona. Wybrałem na początek 25 prac. Może nie najlepsze z tego, co napisał artysta. Ale zamierzam kontynuować temat i opublikować na stronie, jeśli nie wszystkie, to maksymalną możliwą liczbę prac tego malarza.
Obrazy Władimira Jegorowicza Makowskiego
Zwiedzanie ubogich 
Dwie matki. Adopcyjna i naturalna matka 
Znowu się kłócą (gotuj i gotuj) 
poranna herbata 
miłośnicy słowików 
gotowanie dżemu 
Usprawiedliwiony 
Rozmowa. Idealista praktyk i teoretyk materialistyczny 
W leśniczówce 
Przybycie nauczyciela do wsi 
Wybór posagu 
Przed wyjaśnieniem 
Pierwsza warstwa 
picie herbaty 
Zatrudnianie służących 
Odczyty literackie 
Czekam na publiczność 
W gorący dzień 
Knykcie 
Na bulwarze 
Trudne przebudzenie 
Pasterze 
W restauracji 
Z dala 
Do korony (Pożegnanie) 
W tawernie 
Dziewczyny oświetlone słońcem 
Bez gospodarza Egorovich (1839-1915) - szczęśliwy ukochany losu - dorastał w środowisku, w którym wszystko oddychało sztuką. Kochał piękno we wszystkich jego formach i przejawach i spieszył się, aby uchwycić je na swoich płótnach.
Rodzina Makowskich
W dużym gościnnym mieszkaniu na nabrzeże rzeki Moskwy. Kreml był widoczny z okien. Glinka, Gogol, Puszkin, Szczepkin, a później K.P. Bryulłow, V.A. Tropinina. Wszystkie dzieci dorastały oglądając kolekcję ojca, słuchając rozmów o sztuce, muzyce, teatrze i literaturze. Ojciec z szacunkiem traktował sztukę, wierząc, że zaszczepia w człowieku człowieczeństwo. Sam pracował z synami, ucząc ich wykonywania kopii swoich rzadkich rycin. Ale szczególnie Tropinin zrobił wiele dla dzieci, które uważnie je śledziły. Wszyscy później zostali malarzami, ale pracowali w różne gatunki. Makovsky Konstantin Yegorovich, który zaczął rysować w wieku czterech lat, od dwunastego roku życia zaczął otrzymywać wykształcenie zawodowe.
Lata studiów
W 1851 roku zdolny chłopiec wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Miał nauczycieli M.I. Scotty i S.K. Żarianko. Ale zarówno Tropinin, jak i Bryullov, który był wówczas u szczytu sławy, mieli na niego wielki wpływ. Sześć lat w szkole minęło jak błyskawica, aw 1857 roku Makowski Konstantin Jegorowicz wyjechał na studia do Petersburga do Akademii Sztuk Pięknych. Był zainteresowany I na piątym roku studiów w 1862 r. Otrzymuje nagrodę za obraz „Agenci Dmitrija pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”. Jest napisany jako historyczny romantyczna praca. Ale rok później, odmawiając namalowania obrazu na temat zaproponowany przez Akademię, Makovsky Konstantin Yegorovich opuszcza Akademię Sztuki. Otrzymał tytuł tylko artysty II stopnia. Znacznie później został akademikiem.
Początek pracy
Młody artysta nie był zaskoczony. Zasłynął już malując portret suwerena-wyzwoliciela dla ambasady rosyjskiej w Londynie dla niezwykle Krótki czas w zaledwie jednej sesji. Ta dbałość o pracę dostojnej rodziny nie kazała mu czekać na zamówienia od klientów z wyższych sfer. W latach 60. artysta dużo pracował nad portretami dygnitarzy. Oczywiście jego zarobki również rosną. W rezultacie Makowski Konstantin Jegorowicz zyskał sławę genialnego portrecisty. Jego ceremonialne portrety są bardzo piękne, zarówno pod względem koloru, jak i kompozycji.
Przejrzyste i aksamitne, mieniące się klejnoty na rękach, szyjach, uszach, złotych warkoczach i same ordery są niezwykle pięknie pomalowane lekkimi pociągnięciami materiału. Nie różnią się głębokością ujawnienia psychologii przedstawianej postaci. Ale to nie jest wymagane przez swoich klientów.
Portrety członków rodziny cesarskiej i ich otoczenia
Od młodości do podeszły wiek Makowski pozostanie malarzem dworskim. Zamówiono mu portrety cesarzy i cesarzowych, wielkich książąt i wielkich księżnych oraz ich wysokiej rangi świty. Wszystkie te płótna odzwierciedlają rosnące umiejętności techniczne artysty. Estetycznie są po prostu miłe dla oka. Same modele są piękne, podobnie jak otoczenie.
„Portret hrabiny Marii Michajłowej Wołkońskiej” jest wykonywany na tle głębokich burgundowych draperii. Samo krzesło, na którym siedzi hrabina, jest szkarłatne, obszyte złotem, a na nie narzucona jest niedbale peleryna z gronostajowym wykończeniem. Głowę Hrabiny o prostej, gładkiej fryzurze zdobi ciemny diadem z kamienie szlachetne, który pasuje do stylu ozdoby na szyi. Śnieżnobiała sukienka modelki konkuruje z delikatną białą skórą ramion i ramion. Okrągły dekolt zdobi błękitna kokardka, pióra i szmaragdowa broszka. W dłoniach, ozdobionych bransoletkami i pierścionkami, znajduje się półotwarty wachlarz. Haft w kwiaty i liście opadające na prześwitujący dół dopełnia zdobienia sukienki. Modelka jest pełna spokojnej godności.
Życie rodzinne
Przez pewien czas Makowski malował obrazy w stylu realizmu. To okres zbliżenia z Wędrowcami. Makowski Konstantin Jegorowicz, którego obrazy sentymentalnie odzwierciedlają życie Petersburga zwyczajni ludzie, na przykład „Wdowa” lub „Kwasznica”, nie mają z tym nic wspólnego. Ale to właśnie w latach 70. Makowski zbliżył się do świat muzyki Petersburg i poślubia w 1866 roku aktorkę Elenę Timofeevna Burkova. W ich szczęśliwym i gościnnym domu mieszkają kompozytorzy, muzycy, śpiewacy i członkowie Potężnej Garści. Ale szczęście młodej pary okazało się krótkotrwałe - żona zachorowała na konsumpcję i zmarła w 1873 roku. W 1874 roku „w środku hałaśliwej piłki” artysta Makowski Konstantin Jegorowicz spotkał młodą dziewczynę o uderzającej urodzie - Julię Pawłowną Letkową.
Jest nie tylko piękna jak anioł, ale także muzykalna. Ma sopran, a Konstantin Jegorowicz jest nie tylko przystojny, zadbany, czarujący, ale ma też piękny barytonowy głos, śpiewa na profesjonalnej scenie.
Tak wyglądał Makowski Konstantin Jegorowicz przed ślubem. Portret został namalowany przez niego. Ogólnie ślub odbył się w 1875 roku. Różnica wieku dwudziestu lat im nie przeszkadzała. Ale w latach 1873 - 1876 malarz podróżuje do Afryki, a dokładniej do Kairu. Stamtąd artysta Makovsky Konstantin Yegorovich przynosi egzotyczne obrazy i szkice. Ich kolorystyka jest orientalna jasna, tworzone obrazy pełne są witalnej siły przekonywania.
A bajeczny w pięknie i malowniczości, oddający pikantny smak Wschodu, obraz „Przeniesienie świętego dywanu w Kairze” (1896) zostanie nabyty przez cesarza. Rodzina Makowskich mieszka albo w Paryżu, spotykając się tam z rodziną Viardot, albo w Petersburgu, komunikując się z rosyjskimi artystami. W ich małżeństwie, które potrwa do 1898 roku, urodzi się troje dzieci. Ale miłosny artysta zwrócił uwagę na uroczą piękność Marię Alekseevna Matavtina, którą poślubił po rozwodzie.
Ten związek wydał czworo dzieci. Artysta lubił rysować także dla dzieci i wiele z nich się zachowało.
Obrazy o tematyce historycznej
Makovsky od ojca otrzymał pasję do zbierania kolekcji. Wszędzie szuka i zdobywa przedmioty. starożytne życie, biżuterię, ubrania, które później posłużą do pisania obrazków. Kompozycyjnie przypominają scena teatralna, ponieważ artysta zawsze pasjonował się teatrem. Taki „inscenizowany” obraz można uznać za „ucztę weselną bojarów w XVII wieku” (1883).
To wielofigurowe płótno uderza swoim dekoracyjnym efektem, mnóstwem starannie narysowanych drogie przedmioty gospodarstwo domowe (produkty z kość słoniowa), zagraniczne naczynia i puchary o różnych dziwacznych kształtach, egzotyczne ubrania i tkaniny z brokatu i wykopanego aksamitu. Uczta dobiega końca i pojawia się popisowe danie, łabędź. Obraz, podobnie jak wiele innych dzieł artystki, „wyjechał” za granicę, najpierw była w Ameryce, teraz – w Holandii. Inne prace artysty, które pojawiły się później, również są kolorowe - „Ubieranie panny młodej do korony” (1890), „ Rytuał całowania(1895), na podstawie epizodu z powieści A. Tołstoja „Książę Srebrny” i wielu innych z tego cyklu. Prace te muszą być starannie przemyślane, delektując się detalami, detalami w całej ich urodzie, ciesząc się ich ogólną złocistą lub srebrną kolorystyką. Egzotyczny „gatunek bojarski” został wymyślony przez Konstantina Jegorowicza Makowskiego. Opis obrazów niewiele mówi, tylko oczy widza ukażą mu fakturę tkanin, dekorację pomieszczeń i cienką delikatną skórę na twarzach dziewcząt, ich nieśmiałość, blask ich stroje. Wszystko to jest niezwykle lubiane przez obcokrajowców, a większość prac znajduje się w prywatnych kolekcjach za granicą. Sztuka Makowskiego antycypowała pojawienie się symboliki i nowoczesności. Po prostu olśniewał nierealnym pięknem.
Głowy kobiet i dzieci
Te małe obrazy cieszył się niesłabnącą popularnością.
Piękne twarze głogów w kokoshnikach po prostu pozwalają dotknąć dziewczęcej czystości i piękna, otoczonej zwiewnymi tkaninami, wielorzędowymi koralikami i wiszącymi kolczykami. Ogromne oczy, w których chce się utopić, ciemne sobolowe brwi w powietrzu, szkarłatne usta z uniesionymi kącikami – wszystko jest godne podziwu. Nic dziwnego, że były wielokrotnie kopiowane lub publikowane na pocztówkach.
Śmierć artysty
Makowski Konstantin Jegorowicz, którego biografia jako całość rozwijała się szczęśliwie, zmarł na krótko przed rewolucją, w 1915 roku. Miał siedemdziesiąt sześć lat. Pozostawił znaczny spadek, którego część sprzedała wdowa. Pochowała artystę w Petersburgu. Ale po wydarzeniach rewolucyjnych grób zaginął.
Konstantin Makovsky - jeden z największych malarzy i portrecistów Rosji XIX wieku, członek stowarzyszenia twórczego objazdowych wystaw sztuki, autor dzieł rodzajowych i historycznych, osoba wielki talent i umiejętności.
Los sprzyjał temu artyście. Jego obrazy były bardzo popularne i wysoko cenione zarówno przez kolekcjonerów rosyjskich, jak i zagranicznych. Ogromna część pracy uzupełniła prywatne kolekcje. W Rosyjskie muzea dziś jest bardzo mało obrazów tego mistrza, ponieważ jego prace były sprzedawane zagranicznym kupcom jak ciepłe bułeczki.
Ani więcej, ani mniej niż obraz „Bojarskie wesele w XVII wieku”, który okazał się zbyt drogi dla samego Tretiakowa, został wówczas sprzedany za ogromną sumę 60 000 rubli amerykańskiemu jubilerowi Schumannowi, który za to zapłacił trzykrotność kwoty, o którą prosił Makowski, jest dziełem założyciela Galeria Tretiakowska. Obrazy artysty były tak drogie, jak preferowane przez niego życie. Mistrz kąpał się w promieniach chwały, ubóstwiał kobiety i kochał luksus.
Dzieciństwo i młodość
K. E. Makovsky urodził się w 1839 roku. Jego ojciec, Jegor Iwanowicz Makowski, był sławny artysta, jeden z założycieli Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie, którą Konstantin ukończył w 1857 roku, po wstąpieniu do tej instytucji edukacyjnej jako dwunastolatek. Od dzieciństwa w rodzinie panowała atmosfera uwielbienia. umiejętności artystyczne, dom odwiedziło wiele znanych postaci sztuki i kultury.
W ślady ojca, oprócz najstarszego syna Konstantina, poszły też inne dzieci. Synowie Jegora Iwanowicza, Władimir i Nikołaj, a także jego córka Aleksandra, dali siłę i umiejętności sztuce malarskiej i grafice. Dopiero druga córka, Maria, poświęciła się sztuce śpiewu.
Konstantin Makowski kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie szybko ujawnił się jego talent i talent artystyczny. Już w 1862 roku początkujący artysta otrzymał za swój pierwszy mały złoty medal praca historyczna w sprawie zabójstwa syna Borysa Godunowa.
Jednak kończąc Akademię w w zwykły sposób Makowski nigdy nie musiał: w 1863 r. 14 studentów, w tym Konstantin, zwróciło się do kierownictwa akademickiego z prośbą o samodzielny wybór prac, pretendujących do głównego złotego medalu. Makowski nie chciał malować obrazu opartego na mitach skandynawskich.
Po odmowie tego prawa członkowie grupy ze skandalem opuścili mury Akademii, otrzymawszy dyplomy artystów II stopnia, a następnie założyli Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Tak zwany „bunt czternastu” został zgłoszony cesarzowi Aleksandrowi, a grupa szybko znalazła się pod tajną podwójną inwigilacją: przez policję miejską i cesarską tajemnicę.
ścieżka twórcza
Po ukończeniu studiów Konstantin Makovsky pogrąża się w procesie twórczym. W 1866 roku artysta otrzymał nagrody za obraz Czytanie literackie. Za pracę o tym, jak chłopskie dzieci strzegą koni w nocy, stworzoną zgodnie z fabułą opowieści Turgieniewa „Łąka Bezhina”, mistrz otrzymał Złoty Medal i otrzymał tytuł artysty I stopnia. Kontynuował temat dziecięcy w obrazie „Grające babcie” (1870), gdzie w obrazach bohaterów obrazu bardzo subtelnie dostrzegał ich charakterystyczne cechy.
W jego wczesna praca K. Makovsky tworzy głęboką semantykę utwory gatunkowe. W latach 1870-72 spod jego pióra wyszły obrazy „W poczekalni lekarza”, przyciągając wielką uwagę koneserów typowymi obrazami, humorem i oryginalną fabułą „Balagany na Placu Admiralicji” z kolorowymi postaciami przedstawicieli Rosjan posiadłości tamtych czasów, „Obiad chłopski podczas żniw”, „Pogrzeb dziecka” i „Dzieci uciekające przed burzą”. W latach 1872-73 Makowski stworzył obraz „Słowik Kochankowie”, za który otrzymał I nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki i tytuł akademika.
Jednocześnie z powodzeniem próbuje się w gatunku portretowym, tworząc oba obrazy znane postacie sztuka, nauka i społeczeństwo oraz zwykli ludzie W tym czasie z pióra artysty wyszedł „Portret A. I. Suvoriny”, „Dziewczyna w chustce”, „Bachante”, „Młoda Włoszka z pomarańczami”, „Śledź” itp. Portret artysty O. A. Pietrowa został wysoko oceniony przez V. V. Stasova, który napisał, że to płótno jest jednym z najlepszych w sztuce portretowej, zarówno w wykonaniu, jak i niesamowitym podobieństwie obrazu z prawdziwym charakterem.
W 1876 r., już sławny i poszukiwany, K. Makowski udał się w podróż do Europy i Azji, odwiedzając Serbię, Bułgarię i Egipt. Zwieńczeniem tej podróży było stworzenie obrazów, które stały się jednymi z najlepszych w jego galerii: „Derwisze w Kairze” i „Męczennicy bułgarscy”, a także szkice portretowe „Arabski chłopiec z pomarańczą”, „Kair”, „Egipcjanin Wojownik".
Pod koniec XIX wieku K. Makowski stworzył wiele ważnych, spektakularnych i zabawnych obrazów historycznych z epoki gatunku bojarskiego z XVII wieku, które odniosły największy sukces w świecie sztuki. Jest to wspomniany obraz o uczcie weselnej bojarów w XVII wieku, o wyborze panny młodej przez cara (1887) i uczcie u bojara Morozowa (1895). W tym samym czasie powstała seria wspaniałych portretów: „Niewidomy”, „Mnich – poborca podatkowy na świątynię”, „Ofelia”, wiele obrazów z wizerunkami jastrzębi.
Makowski był żonaty trzykrotnie, wychował kilkoro dzieci, z których jedno, Siergiej, później został słynny poeta oraz krytyk sztuki. Pamiętając twój ścieżka życia, Makowski napisał, że nie zakopał swojego talentu, który mu dał Bóg, w ziemi, ale nigdy nie zastosował go w pełni. Artysta stwierdził, że za bardzo kocha życie, ta miłość uniemożliwiła mu pełne poświęcenie się twórczości.
Mistrz zmarł w 1915 roku, nie dochodząc do siebie po upadku na ulicy, w wieku 76 lat, będąc nadal aktywnym twórczo. Prace Makovsky'ego na zawsze należą do bestsellerów światowego malarstwa artystycznego.
Konstantin Egorovich Makovsky urodził się 20 czerwca 1839 w Moskwie w rodzinie dziedziczny szlachcic Egor Iwanowicz Makowski. EI Makowski był kolekcjonerem, artystą amatorem, jednym z założycieli klasy artystycznej, która później przekształciła się w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku dom Makowskich był jednym z ośrodków życie artystyczne Moskwa. Ta rodzina dała całą plejadę artystów - czworo dzieci Jegora Iwanowicza i troje wnucząt. Najsłynniejszymi z nich są młodszy brat Konstantina, artysta Władimir Makowski i syn Siergiej, krytyk sztuki.
Konstantin Makowski zaczął rysować w wieku czterech lat, pod kierunkiem ojca, kopiując ryciny ze swojej domowej kolekcji. W wieku dwunastu lat, w 1851 roku, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się u M.I. Scotty'ego i SK Zaryanko, jednocześnie korzystał z rady przyjaciela domu, V.A. Podczas formowania się Makowskiego K.P. Bryulłow był idolem publiczności. Wpływ Tropinin-Bryullov był decydujący dla wczesny etap kreatywność artysty. A przede wszystkim wyrażało się to w jego portretach. To właśnie w tym gatunku Makovsky odniósł największy sukces. Jeden z jego wczesna praca to portret N. A. Niekrasowa.
W październiku 1857 r. Makowski wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Uczył się malarstwo historyczne Profesor AT Markow. W 1860 roku po raz pierwszy wziął udział w wystawie naukowej, pokazując obraz „Chrystus uzdrawiający niewidomych po wypędzeniu kupców ze świątyni”, a w 1861 przedstawił obraz „Charon niesie dusze przez rzekę Styks” Wystawa. Obie te prace Makowski przedstawił za mały złoty medal, ale go nie otrzymał. Tylko jego trzecie zdjęcie - „Agenci Dmitrija Uzurpatora zabijają syna Borysa Godunowa” – otrzymał tę nagrodę. Makovsky został dopuszczony do konkursu o duży złoty medal. Ale w 1863 został członkiem słynnej „rewolty 14”. Wśród czternastu pretendentów do wielkiego złotego medalu, którzy odmówili napisania programu na temat z mitologii skandynawskiej i zażądali prawa do swobodnego wyboru tematu, Makovsky opuścił Akademię Sztuk, otrzymując jedynie tytuł artysty klasowego drugiego stopnia w malarstwie historycznym i portretowym.
Skarby Fasetowanej Komnaty. 1890 Śledź. 1867 Derwisze w Kairze. 1875 Egipcjanka z dzieckiem. 1875
Portret cesarzowej Marii Fiodorowny, żony Aleksandra III Charka medu Charon przewozi dusze zmarłych przez rzekę Styks. Charon przenosi dusze zmarłych nad Rzeka Stix. Na obrzeżach
Portret rodzinny. 1882 Rosyjska piękność Ceremonia pocałunków Portret Marii Michajłowej Wołkońskiej. 1905
Portret Z.N. Jusupowa. Portret dzieci artysty. Portret hrabiego Siergieja Georgiewicza Stroganowa. 1882 Portret generalnego gubernatora Syberii Wschodniej, hrabiego P.P. Muravyova. 1863
Portret Aleksandra II. 1881 W dół nawy gody podczas Maslenicy na stoiskach Placu Admiralicji w Moskwie
Chłopski obiad w terenie. Żniwiarz. 1871 Portret kobiety
Dzieci uciekające przed burzą Dziewczynka przebrana za Florę. Minin na placu Niżny Nowogród nakłanianie ludzi do oddawania darowizn. Apel Minina. głóg
Głóg w oknie. Bojar przy oknie. Męczennicy bułgarscy.
Przez półtorej dekady jego muzą była Julia Pawłowna Makowskaja, żona artysty, modelka do portretów, malarstwa historycznego i kompozycji mitologicznych. Portret ten zajmuje wśród nich szczególne miejsce, urzekając doskonałością modela, pięknem malarstwa i kunsztem wykonania.
Współcześni jednogłośnie podziwiali piękno Julii Pawłownej. Repin nazwał ją „aniołem nieopisanej urody”. Według rodzinnej legendy pojawienie się portretu było przypadkowe. Żona poszła do pracowni artysty, ubrana w ciemnoczerwony aksamitny kaptur i niebieską wstążkę. Konstantin Jegorowicz, entuzjastycznie pracujący nad jakimś płótnem, początkowo nie zwracał na nią uwagi, a ona, dąsając się, usiadła w fotelu i zaczęła w roztargnieniu przecinać strony książki nożem z kości słoniowej. Artysta odwrócił się, od razu położył na sztalugach pierwsze wąskie płótno i naszkicował sylwetkę żony z książką w rękach. W trzech sesjach portret został ukończony, a całe miasto zaczęło o tym mówić.
„Ta szkarłatna suknia brzmi jak ostra wysoka nuta wśród nudnych tonów naszej szarej codzienności” – napisał jeden z jego współczesnych.
W grudniu 1863 roku Makowski dołączył do Artelu Artystów organizowanego przez I.N. Kramskiego, ale nie pozostał w nim długo. Nawet w Akademii Sztuk zasłynął, pisząc w 1862 roku w jednej sesji portret Aleksandra II dla ambasady rosyjskiej w Londynie. Uwaga na Makowskiego ze strony cesarza na samym początku jego kreatywny sposób przyczyniły się do szybkiej popularności artysty. Następnie zaczął malować na zamówienie portrety wysoko postawionych osób - hrabiego N.N. Muravyov-Amursky, hrabiego V.A. Adlerberga, księcia N.M. Leuchtenbergsky i inni W latach 60. XIX wieku liczba jego klientów szybko rosła, podobnie jak jego zarobki. Świecki portret na zamówienie przyniósł mu zasłużoną sławę genialnego portrecisty szlachty petersburskiej. Staje się jednym z najpopularniejszych artystów w Rosji w dużych ilościach przez całe życie wykonywane na zamówienie portrety były nierównej jakości i często odzwierciedlały obojętność artysty wobec modela. Jednak bogaty materiał portretowy wykorzystywane przez niego w tworzeniu kompozycji wielofigurowych.
W 1866 roku Makowski zbliżył się do muzycznego świata Petersburga, poślubiając E.T. Burkowa. W ich domu były znani muzycy, śpiewacy, kompozytorzy Rzeczypospolitej” potężna wiązka”. Portret należy do tego okresu. Śpiewak operowy O.A Petrova, wykonana w tradycji wędrownego realizmu.
Kwiaty. 1884
Model. 1858
śledź
1874. Portret chłopca
Mały handlarz antykami. 1884
