Uczta weselna bojarów - Konstantin Egorovich Makovsky. 1883. Olej na płótnie. 236x391 cm
Perskie dywany, klatki z niesamowitymi ptakami śpiewającymi, chińskie wazony z wystającymi strusimi i pawimi piórami, starożytna broń, oryginalne afrykańskie maski rytualne, brokatowe poduszki i szkatułki wykonane z kość słoniowa- wszystko to jest opisem nie kolekcji muzealnej, ale domowego środowiska Konstantina Makowskiego.
Jako zapalony kolekcjoner rzadkich przedmiotów różne kultury I epoki historyczne, malarz często wykorzystywał je do stworzenia upragnionego wnętrza w swoich pracach. Za pomocą tej samej metody „żywego obrazu” powstało to wspaniałe dzieło, uosabiające ucztę weselną bojarów.
Aby wiernie odtworzyć otoczenie, autor wykorzystał swoją kolekcję antyków, a także podróżował do wielu kolekcjonerów, zapraszając arystokratów jako statystów. Budowanie kompozycji było poprzedzone wieczory muzyczne, przebierając się, a po tym, jak Makowski szczegółowo „zebrał” na scenie swoich niemych artystów i wyjaśnił wszystkim, co mają przedstawiać. Naprawdę innowacyjna metoda tamtych czasów!
Ta praca została stworzona specjalnie do wystawiania w Europie. Makowski szukał uznania za granicą i nieprzypadkowo wybrał fabułę – Europejczyków bardzo interesowała wówczas oryginalna rosyjska historia, a więc dzieło, które tak rzetelnie i barwnie opisuje scenę z życia XVII wieku, został dobrze przyjęty. Jednak sukces tylko pogłębił rozłam między Makowskim a wieloma jego przyjaciółmi-artystami, zwłaszcza Wędrowcami, którzy widzieli przede wszystkim społeczną rolę sztuki i uważali, że nie warto zabiegać rosyjskiemu artyście o sławę u zagranicznej publiczności.
Uwagę zwracają przede wszystkim luksusowe stroje bojarów – bogate kaftany haftowane we wzory, wysokie damskie kapelusze, ciężkie fałdy Męska odzież. Ściany są pomalowane, na stołach stoją kielichy, a służba już śpieszy się z jedzeniem - wszystko tu przesiąknięte rosyjskim duchem o niezwykle oryginalnej kulturze.
Wśród wszystkiego nie od razu zauważasz młodych, ponieważ ich osobowości nie są tak duże w porównaniu z obecnym wydarzeniem - dwie rodziny bojarskie są zjednoczone. Toast został wymówiony, a pod okrzykami „Gorzki!” młody mężczyzna próbuje pocałować dziewczynę, a ona wstydliwie odwraca twarz, zawstydzona i nieśmiała. Doświadczony swat lewa ręka młody niejako popycha niezdecydowaną świeżo upieczoną żonę. Bohaterowie patrzą na tę scenę na różne sposoby - wyszła za mąż z zazdrością na koleżankę, ale niania wygląda na smutną, bo doskonale zna ciężkie życie zamężnej kobiety.
Jak na ironię, jedno z najbardziej rosyjskich dzieł Makowskiego, po zmianie kilku właścicieli, dziś należy do Muzeum Waszyngtońskiego.
W powieści historycznejAleksiej Konstantynowicz Tołstoj„Książę Srebrny” (1863), poświęcony epoce Iwan Groźny (1547-1584) opisuje „ceremonię pocałunków” w domu zhańbionychBojar Drużyna Morozow, zgodnie z którym jego młoda żona Elena była zobowiązana wychodzić do gości -nieznajomi- w świątecznym stroju i pocałunek każdy, po przyniesieniu do niego na tacy kieliszek wina.
Na fabule powieści 1895 rosyjski artysta K.E. Makowski namalowałem mój obraz„Obrzęd całowania”:
Ceremonia całowania Makowskiego.
W XVI wieku i wcześniej w Rosji kobiety żyły dość zamknięte - siedziały w wieży, tkały i komunikowały się tylko z bliskimi krewnymi. Kościół był odwiedzany w ważne święta, poruszali się po ulicach zamkniętymi karetami.
A około XVII wieku powstała tak zwana ceremonia pocałunków. Po zakończeniu uczty żona lub córka właściciela domu wyszła do gości, przyniosła gościom szklankę napoju i otrzymała od gościa buziaka w policzek. Istnieje wersja, w której obrzęd można pożyczyć od obcokrajowców mieszkających w Rosji.
Po raz pierwszy „ceremonię pocałunków” wśród Rosjan opisał ambasador Austrii (tj. Świętego Cesarstwa Rzymskiego) baronAugustin Mayerberg w 1661 r.:
„Czasami na tych świętach nie brakuje pewnego rodzaju prezentów. Żona właściciela zawsze wchodzi do jadalni w najbardziej eleganckiej pikowanej marynarce i we wszystkich kobiecych strojach, w towarzystwie dwóch lub więcej służących; najszlachetniejszemu z rozmówców podaje kieliszek wódki, zwilżając w nim kąciki ust. A kiedy on pije, ona pospiesznie wchodzi do swojego pokoju, wkłada kolejne body i natychmiast wraca, by wykonać ten sam obowiązek wobec innego rozmówcy.
Powtórzywszy ten rytuał z każdym z pozostałych gości, zawsze stoi przy frontowej ścianie: stojąc tam z oczami spuszczonymi na podłogę i założonymi rękami zwisającymi po bokach, cierpliwie podawała usta do pocałunków swoich rozmówców, którzy zbliżają się do niej według stopnia swej godności i od których tak i cuchnie nieprzyjemnym zapachem wszystkiego, co jedli i pili...”
Obecnie wśród naukowców-badaczy kultura domowa Moskwa Rosja nie jest zgoda o pochodzeniu tego obrzędu. GP Uspienski wierzył, że obrzęd można wypożyczyć od obcokrajowców mieszkających w Rosji. TJ. Zabelin („Życie domowe narodu rosyjskiego”) wyrwało go z pewnego„kult pogański”.
Konstantin Egorowicz Makowski
Wesele bojarskie w XVII wieku. 1883
Płótno, olej. 236x400 cm
Muzeum Hillwood, Waszyngton
Obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku”
Obraz „Uczta weselna bojarów w XVII wieku”, jedno z najlepszych arcydzieł Makowskiego, odniósł zawrotny sukces w 1883 r. wystawa światowa w Antwerpii i został nagrodzony najwyżej wysoka nagroda- Duży złoty medal. Sam artysta został również odznaczony Orderem Króla Leopolda. Podczas pracy nad tym obrazem pozowali artyście żona artysty Julia Pawłowna (to była jej twarz na pannie młodej), jej siostra Ekaterina i najstarszy syn Siergiej.
Obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku”, fragment Pozowały mi najpiękniejsze rywalizujące ze sobą piękności. Zarobiłem ogromne pieniądze i żyłem w królewskim luksusie. Udało mu się namalować niezliczoną ilość obrazów - napisał sam Makowski. - Nie pochowałem mojego Boga ten talent w ziemię, ale nie używał jej do tego stopnia, na ile mógł. Za bardzo kochałem życie, a to uniemożliwiło mi całkowite oddanie się sztuce.
K. Makowski. Rosyjskie piękno w kokoshnik 
K. Makowski. Narodziny Wenus Rosyjski artysta Konstantin Makowski poprosił Pawła Tretiakowa o „Wesele bojarskie w XVII wieku” 20 tysięcy rubli. Cena nie do pomyślenia na tamte czasy! Tretiakow odmówił, co wcale nie zdenerwowało artysty. W przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych świat nie zbiegał się dla niego jak klin na Tretiakowie. I z powodzeniem sprzedał „Boyar Pir” amerykańskiemu jubilerowi Schumanowi za 60 tys. Co więcej, kupujący był całkowicie zachwycony, natychmiast zamówił kolejne płótno – „Wybór panny młodej cara Aleksieja Michajłowicza” (1887) – i rozpoczął produkcję pocztówek z reprodukcjami „Uczty”.
„Wybór panny młodej przez cara Aleksieja Michajłowicza” (1887) „Uczta bojarska” została po raz pierwszy zaprezentowana w domu Konstantina Makowskiego w formie tak zwanego „żywego obrazu”. Taka zabawa była wówczas niezwykle popularna w Wyższe sfery. Uczestnicy zostali podzieleni na zespoły, z których każdy pokazał trochę obraz, którego przeciwnicy musieli się domyślać. Szczególnie interesujące było zagranie tego w domu Konstantina i Julii Makowskich: coś, ale miał wystarczająco dużo otoczenia na takie rzeczy, a ciepła, wygodna atmosfera przyciągała wiele osób do ich salonu. ciekawi ludzie. Odwiedzanie Makowskich stało się w pewien sposób kwestią prestiżu, a jednocześnie pozostało bardzo przyjemną rozrywką. Co więcej, dla Konstantina Makowskiego „żywe obrazy” były nie tylko zabawą, ale także metodą, narzędzie twórcze. Często zamieniał elementy gry i najpierw stworzył w wyobraźni obraz, potem odtwarzał go z gośćmi, tę produkcję sfotografował, potem Makowski na podstawie fotografii namalował obraz. Tak właśnie stało się z Boyarsky Pir. Z tego dużego płótna rozpoczął się etap słynnych „obrazów bojarskich” Makowskiego, które najczęściej poprzedzało stworzenie „żywych obrazów”
K.MAKOWSKIEGO. ROSYJSKIE PIĘKNO Eksperci odnotowują wysoki stopień autentyczności historycznej w przedstawianiu przez Makovsky'ego odzieży, dekoracji, akcesoriów i ogólnie wyposażenia. Przed nami - ślub w Rosja XVII stulecie. Żona artysty Julia działała jako panna młoda, on sam jest pokazany na obrazie pana młodego. Obok niego przy stole siedzi ich syn Seryozha. Bogato zdobione sale wypełnione są luksusowymi skrzyniami, drogocennymi kielichami i luksusowymi naczyniami. Pokazano nam jeden z Kluczowe punkty uczta weselna, kończąca uroczystość: wprowadzenie tradycyjnej potrawy „Łabędź”. A przed młodymi na talerzu smażony kurczak. Faktem jest, że zgodnie z tradycją nowo małżonkowie na weselu nie powinni byli jeść. I dopiero pod koniec posiłku zostali wysłani do sypialni, podając tego samego kurczaka, aby wzmocnić ich siły. Sądząc po zakłopotanej twarzy dziewczyny i roześmianych gości, młodzi ludzie otrzymują właśnie „rady” dotyczące zachowania w sypialni.
Artysta K. Makowski Wreszcie to osobliwe zjawisko, które można nazwać „fenomenem Konstantina Makowskiego”, powstało dopiero w latach 80., kiedy artysta odszedł od Wędrowców i zaczął organizować osobiste wystawy swoich prac. W 1883 r. pokazał w ten sposób obraz „Wesele bojarskie w XVII wiek", który wkrótce został kupiony w Ameryce. Ta praca jest dość interesująca z etnograficznego punktu widzenia: artysta starannie rozpisuje kostiumy postaci, akcesoria, szczegóły codziennego otoczenia.
Zagraniczni kolekcjonerzy chętnie kupowali egzotyczne „gatunki bojarskie”, więc większość podobnych prac artysty opuściła Rosję.
Obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku” W twórczości Makowskiego jest wiele obrazów opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy II połowa XIX stulecie. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Nazywany jest także natchnionym śpiewakiem starożytnej Rosji, ma własne zdanie na temat koloru i życia tego ludu.
Obraz ten należy do cyklu bojarów i ściśle wiąże artystę z historią. Sam Makowski zajmował się zbieraniem antyków, co nie mogło nie pozostawić śladu w jego pracy. Dużo uwagi poświęcił wizerunkowi antyków.
To zdjęcie jest jednym z jego znane prace, został napisany w 1883 roku i odniósł ogromny sukces na wystawie w Antwerpii. Widzimy sklepione rezydencje, które wypełnione są różnymi naczyniami i kielichami o najrozmaitszych kształtach. Artysta uchwycił moment uroczystości, kiedy uczta weselna dobiega końca i wynoszona jest tradycyjna jak na tamte czasy potrawa Łabędzia.
Krytycy zwracali szczególną uwagę na realizm przedstawionego wydarzenia i autentyczność obrazu. Na swoim obrazie artysta ze szczególnym pragnieniem stara się przedstawić życie starożytnego narodu rosyjskiego jak najbliżej oryginału, ze wszystkimi tradycjami i osobliwościami. Zwracanie uwagi na kostiumy, sztućce i wyposażenie. Z niesamowitą urodą przedstawiał biżuterię, złoto, kość słoniową, aksamit. Na swoim zdjęciu opowiada nam o tradycjach tamtej epoki, jakby przeprowadzając wstępną wycieczkę. Byłem zainteresowany jego pracą i chciałem dowiedzieć się więcej o tamtych czasach, jak żyli ludzie i w co wierzyli. Dziękuję Makowskiemu za danie mi wolności w myślach i rozumowaniu na temat rytuałów w starożytnej Rosji.
Twórczość K. Makowskiego, jednego z najsłynniejszych malarzy drugiej połowy XIX wieku, jest bardzo różnorodna. Być może artysta jest najbardziej znany ze swojego jasne zdjęcia opisujący życie i sposób życia patriarchalnej Rosji. Makowski nazywany jest natchnionym piosenkarzem starożytnej Rosji ze swoim osobliwym kolorem i oryginalnym urokiem.
K. Makowski stał się twórcą tzw. bojarskiego cyklu obrazów, ściśle związanego z historią Rosji. Ogromną rolę w jego tworzeniu odegrała pasja autora do kolekcjonowania antyków, które rzeczywiście znalazły na płótnach artystki drugie życie.
Być może jednym z najsłynniejszych dzieł cyklu bojarskiego K. Makowskiego jest duże płótno „Uczta weselna bojarów z XVII wieku”. Obraz został namalowany w 1883 roku i odniósł ogromny sukces na Wystawie Światowej w Antwerpii.
Widzowi ukazują się sklepione rezydencje wypełnione dziwacznymi zamorskimi naczyniami, kielichami o różnych kształtach. Przedstawiony jest moment święta, kiedy uczta weselna dobiega końca - w tym czasie tradycyjne danie"Łabędź".
Współcześni podkreślali najwyższy stopień autentyczności historycznej obrazu. W tej pracy artysta dąży do wiernego oddania życia starożytnej Rosji, nie tracąc przy tym cech i szczegółów dotyczących strojów postaci, sztućców i całej sytuacji. Wykonane z niesamowitą umiejętnością cechy fizyczne kamienie szlachetne, złoto, kość słoniowa, aksamit, brokat.
K. Makowski w swojej pracy bardzo autentycznie i przekonująco zdołał wskrzesić zapomnianą epokę - XVII wiek. Pragnienie autentyczności historycznej w oddaniu szczegółów na płótnie łączy się z wyobraźnią i wyobraźnią malarza, co nadaje płótnie niezwykłej poezji.
Oprócz opisu obrazu KE Makowskiego „Bojarskie wesele z XVII wieku”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu dla pełniejszego zapoznania się z twórczością słynnych mistrzów przeszłości.
|
