Robert Johnson to legendarny czarny bluesman. Wiele z jego życia jest niejasnych: Johnson był nieślubny, jego ojciec był nieznany, miał agresywnego ojczyma, trzy lub cztery razy zmieniał nazwisko, ożenił się w wieku siedemnastu lat i owdowiał rok później. Jako nastolatek kręcił się po Robinsonville w towarzystwie Son House’a, Williego Browna i innych tytanów Delty Mississippi i ciągle był zapraszany na scenę. Kilka razy dostał taką szansę. Okazało się, że Johnson słabo gra na harmonijce ustnej, na gitarze gra zupełnie amatorsko, nie potrafi śpiewać i jest całkowicie pozbawiony wyczucia rytmu. W wieku dziewiętnastu lat nagle zniknął. Kiedy rok później pojawił się ponownie w mieście, nikt nadal nie traktował go poważnie. Ale w przerwie muzycy poszli zapalić i popijać whisky - i nagle z pustej sali usłyszeli dziki, fantastycznie mocny blues! Wszyscy rzucili się z powrotem i rzucili papierosy: Johnson siedział na scenie i grał tak, jak nikomu się nie śniło. Starzy bluesmani byli zszokowani. W niecały rok niezdarny nastolatek zmienił się w czarującego wirtuoza, który przyćmił wszystkich i wszystko.
Od tego momentu należy liczyć pojawienie się mitu. Zaskoczeni sukcesami swojego „młodszego towarzysza” Brown i House mogli jedynie zadać pytanie: jak to możliwe? Gdzie się tego nauczyłeś?
Johnson opowiedział historię, że na pewnym magicznym skrzyżowaniu zawarł pakt z diabłem – oddał swoją duszę w zamian za możliwość grania bluesa.
Kultura czarnej Ameryki, zmieszana z szamanizmem, chrześcijaństwem i Santerią, nie znała innego wytłumaczenia: w końcu coś się wydarzyło w ciągu tych kilku miesięcy, kiedy Johnson rzekomo mieszkał z rodziną w Hazelhurst! Johnson nie ukrywał, że porozumiewał się z diabłem za pomocą voodoo; W ten sposób osiągnął rytualną transcendencję swoich naturalnych możliwości, pozwalając mu dokonać niesamowitego skoku od ucznia do mistrza. Podróżował po kraju, pojawiając się tu i ówdzie jak duch; „czarny dandys” w eleganckim garniturze, kapeluszu i krawacie, z niezmiennie papierosem w kąciku ust, sam był jak diabeł i afiszował się tym śpiewając: „Pochowajcie moje ciało na poboczu szosy, aby moje stary zły duch może wskoczyć do autobusu i odjechać.” Po jego słowach przeszedł dreszcz: „Ja i diabeł idziemy ramię w ramię, ja i diabeł, och! Chodźmy ramię w ramię, a pobiję moją kobietę do woli!”
Wszystko tutaj odegrało swoją rolę – tajemnicza przemiana z ucznia w mistrza i lata samotnej wędrówki, bez przyjaciół, prześladowań, obsesji i pół tuzina różnych historii o jego śmierci, której zagadka wyszła na jaw dopiero niedawno… On budził strach i był idolem. Czasami widywano go jednocześnie w różnych miastach, daleko od siebie (i nie do pomyślenia było pomylić jego grę z cudzą!) - grał w zadymionych tanich klubach beczkowych, w czarnych pubach, zdradzał wszystkich mężczyzn na lewo i prawo i nagrywał piosenek na tanich płytach small race – w końcu było ich dwadzieścia dziewięć, te bluesy, a każdy był surowy, szorstki i piękny jak nieoszlifowany diament. Johnson zmarł w 1938 r., „wijąc się na podłodze i wyjąc jak pies”, kiedy inny zazdrosny mąż poczęstował go szklanką zatrutej whisky. Miał zaledwie dwadzieścia siedem lat.
Powiedzieć, że blues przed Johnsonem nie istniał, byłoby kłamstwem, ale to Johnson dodał do niego tę odrobinę szaleństwa, kroplę transcendentalnego czarnego mistycyzmu, po którym ta muzyka nie mogła pozostać taka sama. Jego nagrania są biblią dla każdego, kto decyduje się na granie bluesa. Robert robił na gitarze rzeczy, których nikt wcześniej nie robił. Dziwne, ostre dźwięki jego głosu - raz basowy pomruk, nagle przechodzący w falsetowy pisk, teraz krzyki i nosowe lamenty, jego piosenki o seksie i impotencji, o diabelskich układach z sumieniem i męskim przechwalaniu się, pełne bezprzyczynowych przekleństw i szorstkiej zmysłowości, przy akompaniamencie ciężkiego, wściekłego uderzania w struny gitary brzmiącej jak dwa, a nawet trzy osobne instrumenty, ze stłumionym wyciem, rytmami i melodiami boogie-woogie, które prowadzą jego ponure teksty prosto pustą autostradą gdzieś na zachód od Memphis – to wszystko zadziwia zarówno od czasu do czasu, jak i wtedy... Wiele osób nadal poważnie szuka legendarnego Crossroads, gdzie Johnson zawarł umowę. Powstał nawet film o tej historii – mistycznej, nieco naiwnej, mocno zmieszanej z bluesem, goryczą straty i miłości.
edytowane wiadomości OzzyFan - 3-03-2013, 10:02
Johnson był wytrawnym interpretatorem, wynoszącym proste formy muzyczne do rangi prawdziwej sztuki, podczas gdy wielu innych zadowalało się samym trzymaniem się kanonów. Johnson był pierwszym bluesmanem swojego pokolenia, który twórczo wykorzystał nagrania innych artystów, adaptując i udoskonalając ich pomysły do tego stopnia, że tworzone przez nich i inspirujące go kompozycje brzmiały teraz jak nic innego jak dzieło samego Roberta Johnsona.
Pomijając zakres dotychczasowych badań jego twórczości, należy zauważyć, że jedynie jego pierwsza płyta „Terraplane Blues” spotkała się z komercyjnym zainteresowaniem i nawet jego przyjaciele i krewni nie mieli pojęcia o losach jego nagrań, kiedy otrzymali je. Problemem zajęli się badacze tacy jak Gayle Dean Wardlow i Mack McCormick. W sumie podczas 5 sesji nagraniowych, z których pierwsza odbyła się 23 listopada 1936 r., a ostatnia 20 czerwca 1937 r., Johnson nagrał 29 kompozycji (nagranie kolejnej obscenicznej kompozycji, wykonane na zlecenie realizatorów dźwięku, pozostaje nieodkryta). Nigdy nie ustalono, które z jego kompozycji zostały (jeśli w ogóle) nauczone specjalnie do nagrań studyjnych, a które były przez niego regularnie wykonywane, chociaż występujący z nim Johnny Shines był naocznym świadkiem wrażenia, jakie wywołało wykonanie utworu na słuchaczach „Wejdź do mojej kuchni”.
Podobnie wizerunek Johnsona jako nieśmiałego, nietowarzyskiego geniusza bluesa został stworzony przez sposób, w jaki Johnson odwracał się tyłem do inżynierów dźwięku i śpiewał w rogu pokoju, co jednak Ry Cooder określa jako „ładowanie zza rogu” – technika, która pozwoliła uzyskać bardziej dźwięczny śpiew. Tę dźwięczność i klarowność gry na gitarze widać już od pierwszego wydania bluesowego „Kind-Hearted Woman”, który podobnie jak „I Believe I”ll Dust My Broom” i „Sweet Home Chicago” wykonywany jest bez upiększeń Wszystkie osiem numerów nagranych podczas pierwszej sesji nagraniowej Johnsona to przykłady wykorzystania lekkich struktur rytmicznych (charakterystycznych później dla powojennego chicagowskiego bluesa, a zwłaszcza Jimmy'ego Reeda), w aranżacji na gitarę opartą na „chodzącym basie” , zwykle grany lewą ręką pianisty boogie.
Po 2 dniach nagrano kolejnych osiem numerów, w tym „Walkin' Blues” z repertuaru Son House oraz „Cross Road Blues”, będące echem legendy, według której Johnson zaprzedał duszę diabłu za sztukę wykonywania blues, a także „Preachin” Blues” i „If I Had Possession over Judgement Day”, których poruszające wykonanie świadczy o najwyższym poziomie kunsztu Johnsona.
Ostatni wers do jego repertuaru powstał siedem miesięcy później, podczas dwutygodniowej sesji nagraniowej w Dallas, 19 i 20 czerwca 1937 roku. Nagranych wówczas 11 piosenek reprezentuje szeroką gamę uczuć, gdzie melancholia, czułość i jawne podteksty seksualne ustępują miejsca opętaniu, paranoi i rozpaczy. Tendencjonalny krytycy uważają „Hellhound on My Trail” i „Me and the Devil” za bardziej dosłowne wyznania niż skuteczne ucieleśnienie przeżyć wskazanych w tekstach tych kompozycji.
Zdolność Johnsona do przekazywania emocji emocjonalnych w połączeniu z jego znanym podejściem do zapożyczania tematów i technik od współczesnych, przeczy fantastycznym wyjaśnieniom jego osiągnięć. Z drugiej strony dramatyzm muzyki Johnsona jest niewątpliwie odzwierciedleniem dramatu jego życia, życia wędrownego muzyka, który zawsze szukał sposobu, aby zaimponować kobiecej części publiczności. Jeden z takich flirtów zakończył się później jego śmiercią – rok po ostatniej sesji nagraniowej, podczas występu w restauracji w Three Forks niedaleko Greenwood w stanie Mississippi, trunek, który pił Johnson, został zatruty przez jednego z jego zazdrosnych mężów. Mniej więcej w tym samym czasie pracownik Columbii, John Hammond, poszukiwał już Johnsona, który zorganizowałby dla niego występ jako przedstawiciela country bluesa na koncercie zatytułowanym „From Spiritual to Swing.”), który odbył się w grudniu w Carnegie Hall w Nowym Jorku. 23, 1938. Zamiast Johnsona wystąpił Big Bill Broonzy.
Robert Johnson był muzykiem wyjątkowym, nie mającym sobie równych ani wśród współczesnych, ani wśród swoich naśladowców. Nie można umniejszać stopnia jego wpływu na dalszy rozwój muzyki, choć jego twórczości nie należy rozpatrywać w oderwaniu od twórczości jemu współczesnych. Nazwisko Johnsona nie zostało zapomniane dzięki podjętemu w latach 80. projektowi wznowienia całego katalogu jego nagrań.
Wychowywał się na wsi, w dysfunkcyjnej rodzinie. Miał problemy ze wzrokiem na tyle poważne, że uzasadniały zwolnienie z obowiązku szkolnego. Z drugiej strony poradził sobie bez okularów. Według plotek jedno oko było podatne na zaćmę, która od czasu do czasu pojawiała się i znikała. Pierwsze lekcje gry na gitarze pobierał u swojego starszego brata Karola. Umiał grać na harmonijce ustnej, chociaż nie wykorzystał jej na żadnym z nagrań do płyt. Jako nastolatek śpiewał, akompaniując sobie na gitarze i harmonijce ustnej. Ulubiona piosenka była Jak długo, jak długo blues Leroy Carr. Przyjaźń z dość znanym wówczas bluesmanem Williem Brawnem, któremu Johnson poświęcił kilka wersów w swoim słynnym bluesie o rozstajach ( Skrzyżowanie dróg), pozwoliło mu poważniej studiować technikę gry na gitarze. Dzięki Williemu Brownowi Robert Johnson jako nastolatek mógł porozumieć się z kilkoma innymi legendarnymi bluesmanami z Delty Mississippi, przede wszystkim z Charliem Pattonem, którego twórczość wywarła poważny wpływ na rozwój Johnsona jako muzyka. Jednak na razie nie miał poważnych planów związanych z karierą muzyczną. W młodości wędrował z gitarą i planował zająć się rolnictwem. Osiedlił się na farmie należącej do jego siostry, niedaleko miasta Robinsville. W wieku 18 lat ożenił się, ale rok później jego żona, mająca zaledwie 16 lat, zmarła przy porodzie. Nie próbował już prowadzić normalnego życia.
Spotkanie z innym znanym bluesmanem, Sonem Hause, wzmocniło pragnienie Johnsona zostania zawodowym muzykiem. Z Son House przejął sposób przeplatania nut granych ze slajdem w typowy „palcowy” akompaniament gitarowy. Po śmierci żony Robert Johnson wrócił do rodzinnego Hazelhurst. Kraj doświadczył „wielkiego kryzysu”. Częścią rządowego programu zatrudnienia była budowa sieci autostrad, a jeden z takich projektów budowlanych był realizowany w pobliżu miasta. Robert Johnson grał na obozie konstrukcyjnym i tutaj poznał bluesmana starszego pokolenia Ike'a Zinnermanna, dzięki któremu kontynuował naukę w sztuce gry na gitarze. Ten etap życia Johnsona spędził w izolacji od społeczności bluesowej Delta. Williego Browna i Son House'a spotkał ponownie półtora roku lub dwa później, kiedy wyjeżdżał w podróż, i byli zdumieni postępami w jego grze na gitarze, zwłaszcza że wcześniej nie zauważyli u niego żadnych specjalnych zdolności. Fakt, że Robert Johnson zniknął z ich pola widzenia jako muzyk-amator, a potem pojawił się ponownie jako niepowtarzalny wirtuoz, najwyraźniej ugruntował mit, że Johnson kupił swoją sztukę od diabła, sprzedając swoją duszę.
Poezja Roberta Johnsona jest wyjątkowa. Jest pełen jasnych i nieoczekiwanych obrazów. Jednak wśród nielicznych bluesów radosnych, miłosnych i komicznych głównym nastrojem pozostaje stan niepokoju, oczekiwanie na niebezpieczeństwo i poczucie zagłady. Tak czy inaczej, „Nieczysty” jest wspominany przez Roberta Johnsona zbyt często. Przez kilkadziesiąt lat, zanim zostały spisane przez pierwszych historyków bluesa, przekazywano ustnie legendy o jego sukcesach u kobiet, jego hipnotycznym wdzięku, jego zawsze nienagannie czystym garniturze… Oraz o fenomenalnej pamięci muzycznej i nienagannej technice, w której znacznie przewyższył swoich rówieśników, pierwszych nauczycieli. Nagrania Roberta Johnsona wyróżniają się także tym, że tylko w jednym z nagranych przez niego utworów pojawia się krótka solówka na gitarze. Jako instrument towarzyszący jego gitara jest naprawdę bez zarzutu. Jak niesamowite połączenie wyrazistych linii basu, rytmicznych akordów i wyrazistych nut „slajdowych” w jego grze ilustruje anegdota opowiedziana przez samego Keitha Richardsa o tym, jak słuchając po raz pierwszy płyty Roberta Johnsona, był całkowicie o tym przekonany. grało dwóch muzyków. . Jedno z niewielu zachowanych zdjęć Roberta Johnsona wyraźnie pokazuje jego ramiona z niezwykle dużymi dłońmi. Niektórych nut lub fragmentów akordów w jego nagraniach prawie nie da się zagrać palcami normalnej długości.
W latach trzydziestych Robert Johnson podróżował po Ameryce, często pieszo lub pociągami towarowymi, odwiedzał Meksyk i Kanadę. Nigdy nie występował w dużych salach koncertowych. Jego miejscami występów były ulice miast i wiejskie puby, obozy budowlane lub tartaki, a czasem małe kluby miejskie. W listopadzie 1936 i lipcu 1937 w Teksasie nagrał 29 piosenek, które wraz z kilkoma wersjami nagranymi stanowią jego jedyną spuściznę w dziedzinie nagrań dźwiękowych i podstawę jego obecnej sławy.
Za jego życia ukazało się zaledwie kilka nagrań. Ale to wystarczyło, aby przyciągnąć uwagę dwóch wybitnych wielbicieli kultury afroamerykańskiej. Pod koniec 1938 roku John Hammond senior próbował go odnaleźć i zaprosić na program pierwszych koncertów z cyklu „From Spirituals to Swing” w Carnegie Hall.
Jednak Robertowi Johnsonowi nie było przeznaczone dotrzeć do naprawdę dużej publiczności. Dwa miesiące po ostatnim wpisie zmarł w niejasnych okolicznościach: został pchnięty nożem, postrzelony lub otruty. Na oficjalnym akcie zgonu w rubryce „Przyczyna” widnieje tylko „Brak lekarza”… I jak pytał w jednym ze swoich bluesów, jego grób rzeczywiście okazał się przy autostradzie – tak że jego „stary zły duch mógłby wsiąść do autobusu i odjechać”.
Jeśli jego cechy fizyczne mogą częściowo wyjaśniać łatwość opanowania wirtuozowskiej techniki, to trudno znaleźć wyjaśnienie uniwersalnej siły oddziaływania twórczości Roberta Johnsona. Opiera się na tradycjach ludowych, zamkniętych w wąskich granicach regionalnych i rasowych – w końcu większość piosenek Roberta Johnsona reprezentuje autorską interpretację powszechnych melodii ludowych i opowieści z Delty Missisipi. Jednak szeroka sława przyszła mu jeszcze po zagraniu ostatniej nuty – po wydaniu pierwszej długogrającej płyty z jego nagraniami (trzy dekady później). Album ten obiegł świat i wywarł silny wpływ na młodych muzyków, którzy mieli zmienić swoje rozumienie istoty muzyki popularnej i jej miejsca w życiu społeczeństwa.
Robert A. Johnson to amerykański analityk jungowski, urodzony w 1921 roku, obecnie mieszkający w San Diego w Kalifornii.
Życie Johnsona mogło rozpocząć się od wypadku samochodowego, w którym w wieku 11 lat stracił nogę. Podobnie jak Parzival w micie o Graalu, młodzieńcze poszukiwania duchowe Roberta Johnsona doprowadziły go do spotkań z różnymi mędrcami, świętymi i grzesznikami, których kulminacją było odkrycie szwajcarskiego psychiatry Carla Junga.
Johnson rozpoczął szkolenie analityczne w Instytucie Jung w Zurychu w 1947 r., kiedy został on otwarty. Po szkoleniu u Carla Junga, Emmy Jung i Jolandy Jacobi ukończył szkolenie analityczne u Fritza Kunkela w Los Angeles i Tony’ego Sussmana w Londynie.
W 2002 roku Robert Johnson otrzymał honorowy stopień doktora nauk humanistycznych.
Johnson studiował także u Krishnamurtiego w aśramie Sri Aurobindo w Pondicherry w Indiach. Przez 19 lat mieszkał pomiędzy południową Kalifornią a Indiami.
Przez pewien czas Robert był mnichem benedyktyńskim w Kościele Episkopalnym (Kościele Anglii).
Johnson jest wybitnym wykładowcą, a jego książki sprzedały się w ponad dwóch milionach egzemplarzy w dziewięciu językach. Książki Roberta Johnsona słyną nie tylko ze swojej mądrości i wnikliwości, ale także z opowiedzenia na nowo ponadczasowych mitów i opowieści, zwłaszcza o micie Graala i archetypowych cechach Parzivala i Rannego Króla Fishera.
Wśród dzieł Roberta znajdują się: + „Inner Gold: Zrozumienie projekcji psychologicznej”, „Zadowolenie: droga do prawdziwego szczęścia”, „Zrozumienie własnego cienia”, „On: głębokie aspekty męskiej psychologii”, „Ona: głębokie aspekty kobiecej psychologii” , „My: głębsze aspekty miłości romantycznej”.
Książki (4)
My: najgłębsze wymiary romantycznej miłości
Czy można mówić o psychologii miłości? Czym jest zakochanie się i czym różni się ono od prawdziwej miłości? Jakie są historyczne korzenie miłości romantycznej i czy taka miłość istnieje dzisiaj? Jak zmieniła się jej psychika?
Te i inne zagadnienia związane z psychologią relacji mężczyzny i kobiety są tematem książki R. Johnsona „We: The Deeper Aspects of Romantic Love”.
On: Głębokie aspekty męskiej psychologii
Co to znaczy być mężczyzną? Jakie są główne kamienie milowe na drodze do męskości? Jak dostrzec w sobie cechy Parsifala i Króla Rybaka? Jak manifestują się one w życiu współczesnego człowieka? Jakie miejsce zajmują kobiety w życiu mężczyzny? Czym różni się uczucie od emocji i gdzie szukać przyczyn złego nastroju?
Ona: Głębokie aspekty kobiecej psychologii
Na ile losy wszystkich kobiet są do siebie podobne i jakie są między nimi istotne różnice psychologiczne? Jakie miejsce zajmują mężczyźni w życiu kobiety na różnych etapach jej rozwoju? Jak kobiety mogą odkryć w sobie Psyche i Afrodytę? Czym jest kobieca dojrzałość?
Odpowiedzi na wszystkie te pytania można znaleźć w fascynującej książce Roberta Johnsona, poświęconej głębokim problemom kobiecej psychologii.
Komentarze czytelników
Marta/ 13.08.2019 Dziękujemy Annie za wybór książek))
Ania/ 07.06.2017 Nie zliczę, ile książek o samorozwoju przeczytałam przez ostatnie 10 lat. Zacząłem od tematu snów i ostatecznie do nich doszedłem. Pewnie w moim przypadku było to konieczne, ale może komuś się moja rada przyda, nie marnuj czasu i prowadź dziennik swoich marzeń, przestudiuj je i traktuj z głębokim szacunkiem. Zawierają wszystkie odpowiedzi, książki też są potrzebne, ale bez praktyki wiedza zostaje zapomniana. Bardzo podobały mi się książki Roberta Johnsona i pomogły mi w samorozwoju. Polecam także książki Olgi Kharitidi, autorka nie mniejszą wagę przywiązuje do tematu snów. Dla samorozwoju wyróżnię książki Romana Ziulkowa, są to książki do ćwiczeń. Nie mogę też pominąć książki Jeanette Rainwater.
TO W TWOJEJ MOCY Jak zostać swoim własnym psychoterapeutą, który jednocześnie naprawdę pomoże Ci zrozumieć siebie.
Waleria/ 05.01.2012 Książki są zadziwiająco głębokie w treści, a jednocześnie napisane bardzo prostym, przystępnym językiem. Wykorzystuję zaproponowane przez autora technologie pracy ze snami. Wyniki przekroczyły wszelkie oczekiwania! Bardzo się cieszę, że znalazłem na tej stronie tak przydatne książki!
Robert Johnson to jeden z filarów bluesa, którego życie owiane było legendami. Mimo że zachowało się niewiele nagrań jego spuścizny, wiele jego utworów stało się standardami gatunku. Wykonywali je nie tylko zatwardziałi bluesmani kolejnych pokoleń, ale także czcigodni rockmani, tacy jak Rolling Stones, Eric Clapton, Steve Miller Band i Led Zeppelin, a w 1986 roku zasługi Johnsona zostały odnotowane poprzez umieszczenie jego nazwiska w Rock Hall of Music Fame -n-Rolla” w kolumnie „Wczesny wpływ”. Robert urodził się 8 maja 1911 roku, choć niektóre źródła datują to wydarzenie na rok 1912. Dorastając nad brzegiem Missisipi, chłopiec od najmłodszych lat marzył o zostaniu wielkim bluesmanem, ale początkowo jego próby wyglądały absurdalnie. Jako nastolatek Johnson zaczął grać na harmonijce ustnej i za każdym razem pojawiał się na tańcach, na których grali jego idole Son House, Charlie Paton i Willie Brown.
Pomiędzy piosenkami próbował zagrać jakąś melodię na swoim instrumencie, ale dźwięk był okropny i to tylko bawiło jego starszych towarzyszy. Robert ożenił się wcześnie (w wieku 18 lat) i wcześnie owdowiał. Jego żona zmarła podczas porodu, a po tym wydarzeniu facet na jakiś czas zniknął ze swojego miasta.
Dokąd wędrował i co robił, tak naprawdę nie wiadomo, ale kiedy po powrocie Johnson zagrał kilka bluesa w obecności House'a i Browna, szczęki im opadły ze zdziwienia. W dość krótkim czasie ich młodszy kolega nie tylko nauczył się po mistrzowsku grać na gitarze, ale także zaczął sam komponować piosenki, co oczywiście nie mogło nie wywołać zdumienia. Podobno właśnie wtedy narodziła się główna legenda o życiu muzyka, która brzmi następująco. Któregoś dnia o północy, kierując się wskazówkami od znających się na rzeczy ludzi, Robert pojawił się na skrzyżowaniu, gdzie spotkał dużego czarnego mężczyznę. Diabeł (kto inny mógłby to być?) odebrał mu gitarę, wyregulował ją w odpowiedni sposób i zwrócił właścicielowi, w efekcie czego stał się świetnym muzykiem (oczywiście płacąc duszą).
Tak naprawdę wszystkie umiejętności Johnsona nabył dzięki dokładnemu studiowaniu tematu i stażom u tak wybitnych bluesmanów tamtych czasów, jak Ike Zinnemann. Ponadto Robert miał dar natychmiastowego odtwarzania wszystkiego, co usłyszał po raz pierwszy. A ponieważ musiał występować w różnych miejscach, a publiczność domagała się tego, co lubi, Johnson grał nie tylko bluesa, ale także standardy wieśniackie, jazzowe i popowe.
Jednak pomimo różnorodności wykonywanego materiału, Robert miał charakterystyczne triki, z których najważniejszym była linia basu boogie grana na dolnych strunach (technikę tę przejęło później wielu znanych bluesmanów). W przeciwieństwie do większości swoich współczesnych muzyk uwielbiał dużo koncertować, ale praktycznie nie nagrywał. Cały materiał, jaki mogły usłyszeć kolejne pokolenia, został nagrany na sesjach w 1936 roku. Następnie nagrał 29 piosenek i kilka ich alternatywnych wersji. Za jego życia na płytach ukazały się jedynie „Terraplane Blues” i „Last Fair Deal Gone Down”. Pierwsza z tych rzeczy stała się wielkim hitem i sprzedała się w 5000 egzemplarzy, co było znaczącym osiągnięciem w latach trzydziestych XX wieku.
Niestety pozostałe kompozycje Johnsona ukazały się dopiero po śmierci muzyka. Notabene śmierć artysty nastąpiła w nie do końca wyjaśnionych okolicznościach, jednak według najpowszechniejszej wersji został on otruty przez właściciela salonu, z którym żona Roberta nawiązała romans.
Ostatnia aktualizacja 01.08.10
